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jueves, 28 de septiembre de 2023

THE CREATOR: CRÍTICA DE CINE

The Creator está dirigida por Gareth Edwards compartiendo guion con Chris Weitz. “Los dos estamos igual, no podemos ir al cielo, porque ni tú eres bueno ni yo soy una persona”

Joshua Taylor (John David Washington) es un ex agente de las fuerzas especiales que vive feliz en una isla junto a su mujer Maya (Gemma Chan), un ser creado por IA, de la que espera una hija. En el ambiente se respira la guerra existente entre la raza humana y los seres IA. Una noche, el ejército de los humanos llega a la isla y la pareja se ve envuelta en una sangrienta contienda. Los mandos superiores de IA detonan una bomba nuclear desde la gran nave espacial que se encuentra suspendida en el espacio. La bomba arrasa a gran parte de la humanidad, siendo Joshua uno de los supervivientes.

Cinco años más tarde, Joshua es reclutado para dar caza y matar al Creador, el arquitecto de IA avanzada que ha desarrollado un arma misteriosa con el poder de poner fin a la guerra e incluso a toda la humanidad. Cuando Joshua descubre que el arma es una IA con aspecto de niña pequeña, Alfie (Madeleine Yuna Voyles), su mente y su vida, tomarán un camino muy diferente.

El diseñador de producción, artista de efectos visuales, director de fotografía, guionista, productor y director, Gareth Edwards, estudió efectos visuales en la Universidad de Artes Creativas y comenzó su carrera como artista de efectos visuales en la industria del cine. Tras ganar varios premios dirigió el documental “Cuatro maneras de acabar con el mundo” 2005, la miniserie serie de televisión “Héroes y villanos” 2007 y el cortometraje “Factory Farmed” 2008, para saltar al largometraje con “Monsters” 2010, “Godzilla” 2012, “Rogue One: Una historia de Star Wars” 2016 y este año ofrecernos “The Creator” 2023. También ha dirigido para televisión, “End Day” 2005 y dos capítulos de la serie “Perfect Disaster” 2006.

Con su cuarto largometraje y tras “Rogue One: una historia de Star Wars”, Edwards nos demuestra su saber hacer en el campo de la escena y de los efectos especiales que maneja con gran maestría, creando su propio sello y bebiendo de grandes clásicos, cuyas esencias se impregnan a lo largo del acertadísimo metraje. Guiños que traerán recuerdos a las mentes de los espectadores más curtidos en el género, a la vez que siguen las aventuras y desventuras del ex agente de las fuerzas especiales en busca de su mujer, anhelando que continúe viva, a la vez que decide proteger a la joven IA de nombre Alfie.

Una aventura de aprendizaje, de emociones humanas en contraste con la fría “mentalidad” de las máquinas. El amor, la amistad, la ternura, la comprensión y el deseo de vivir, luchando contra la tiranía de quien no es capaz de diferenciar el bien del mal. The Creator es uno de esos filmes hipnóticos desde el mismo instante en que se ilumina la pantalla, seduciendo al espectador con las hermosas imágenes, la extraordinaria banda sonora y los cuidados efectos especiales, sin olvidar los mensajes latentes, que guarda la escrupulosa narración.

La I.A. en el punto de mira, tan presente en nuestras vidas y que no hace mucho tiempo, provocó la huelga de actores y guionista de Hollywood, exigiendo que se regule su uso, pues puede resultar una grave amenaza, sino se controla o escándalo provocado por el uso de la I.A. para crear imagenes falsas. El sector tecnológico avanza a pasos agigantados y el gigante, nos puede pisar como si fuéramos una hormiga. Esta es una de las causas, de las críticas del filme, además de los conflictos, de las batallas internas entre lo físico y lo mental, entre lo lógico y lo irracional, entre lo humano y las máquinas, entre el calor de las emociones y la frialdad de su ausencia.

Nada quiero ni nada debo desvelar de esta historia más allá de lo que se puede, pues considero que cuanto más libre se encuentre la mente del espectador sobre lo que le espera en esta fantástica obra, con mayor facilidad se entregará a su cuidada narración.

La obra nos ofrece dos personajes principales unidos por la adversidad de verse en medio de una guerra y cuyas mentes, desean alejarse de la misma. Él en busca de un amor arrebatado y la joven Alfie, poseedora de un don muy especial, que tiene miedo, pues la buscan para fines poco loables. El viaje entre ambos será toda una revelación, como lo ha sido la magnífica interpretación de Madeleine Yuna Voyles, recordándonos a una pequeña lama futurista, que nos llena el alma de ternura, cuando nos traspasa dulcemente con su mirada y por supuesto, John David Washington, encarnando a  Joshua, cuyo dolor por la pérdida, comparte con el espectador.

No sé si soy muy osado de tildar al filme de epopeya, como reza en la publicidad, pero desde luego que sí contiene la suficiente prestancia, originalidad, energía y fuerza, para codearse con los grandes títulos del género. Un filme que entra por méritos propios en el Olimpo de la Ciencia Ficción.

Finalizo, haciendo mención para los más curiosos, que ha sido rodada en escenarios naturales de Camboya, Indonesia, Nepal y Tailandia. Cuenta con una extraordinaria puesta en escena, una espectacular fotografía de Greig Fraser y Oren Soffer, la dramática banda sonora de Hans Zimmer y el envolvente sonido, que enriquecen y visten al filme en su conjunto. Una película para disfrutar de principio a fin, degustando de cada escena de ese mundo distópico entre guerras futuristas, que te relata una historia más que interesante. Seguramente al salir de la proyección, te quede esa sensación de haberte perdido algo y desear regresar a la sala. Yo al menos, pienso hacerlo.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de septiembre.

REPARTO: John David Washington, Gemma Chan, Ken Watanabe, Sturgill Simpson, Madeleine Yuna Voyles, Ralph Ineson, Amar Chadha-Patel, Allison Janney, Danny McBride, Ngô Thanh Vân, Marc Menchaca, Leanna Chea, Dada Chan, Michael Esper, Ian Verdun, Mezi Atwood, Mackenzie Lansing, Charlie McElveen, Robbie Tann, Karen Aldridge, Jeb Kreager, Eoin O´Brien, Rad Pereira, Mav Kang, Willy Zogo, Darina Boonchu, Jean-Loup Pilblad y Pat Skelton.

PRODUCTORA: 20 th Century Studios// Regency Television// Entertainment One

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures.

sábado, 11 de marzo de 2023

NOTICIAS BREVES (CLXXVIII)

THE WALT DISNEY COMPANY y DISNEY SPAIN nos informan que “MANSIÓN ENCANTADA” llegará a los cines el 28 de julio.

La película, inspirada en la clásica atracción del parque temático, cuenta con un reparto estelar que incluye a Lakeith Stanfield, Tiffany Haddish, Owen Wilson, Danny DeVito, Rosario Dawson, Chase W. Dillon y Dan Levy, con Jamie Lee Curtis y Jared Leto como el Hatbox Ghost, y está dirigida por el premiado director Justin Simien.

Simien ha declarado: “Como fan de toda la vida de la atracción Mansión encantada, estoy feliz de poder compartir el avance de nuestra nueva adaptación cinematográfica con un reparto extraordinario. Nuestro equipo ha trabajado sin descanso para crear una aventura aterradora, divertida y cinematográfica para que disfruten tanto los fans nuevos como los más acérrimos. Estoy deseando que el público experimente esta versión en la gran pantalla de la icónica atracción de Disney”

SINOPSIS: Inspirada en la clásica atracción del parque temático, Mansión Encantada (Haunted Mansion) cuenta la historia de una mujer y su hijo que reclutan a un variopinto grupo de expertos espirituales para que les ayuden a liberar su hogar de unos ocupantes sobrenaturales. Los productores de la película son Dan Lin y Jonathan Eirich, con Nick Reynolds y Tom Peitzman como productores ejecutivos.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que la película de terror castizo “Y todos arderán” de David Hebrero se estrenará en Filmin el 2 junio

Y todos arderán se estrenará el 2 junio en Filmin, tras su première en la Sección Oficial de la 54ª edición del Festival de Cine Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges. El segundo largometraje de David Hebrero –Dulcinea (2019) — es una película épica de terror castizo protagonizada por Macarena Gómez.

Gómez lidera un carismático reparto compuesto por Rodolfo Sancho, Ana Milán, Rubén Ochandiano, Germán Torres, Ella Kweku, Guillermo Estrella, Raquel Lobelos y la debutante Sofía García. Además, la película cuenta con la colaboración de Fernando Cayo y la participación especial de Saturnino García.

Y todos arderán está escrita por el propio Hebrero y Javier Kirán, editada por María Macías y musicalizada por el compositor Joan Vilá. Está producida siguiendo la línea del cine independiente norteamericano por Nostalgia Films –con sede en Madrid y Los Ángeles— y ha contado con la colaboración de Ayuntamiento de Arévalo, Ayuntamiento de Torrelodones, Finca El Cigarral del Ángel, Welab, Aluzine, La Guadaña, Farnis, Protección Civil de Arévalo, Purocuento, Fundación ALPE, Fundación Lumbreras, Colección Adrastus, Gradepunk, Morgana Estudios y Ayuntamiento de Borox.

Y todos arderán ha participado en eventos de género de prestigio como Molins Film Festival, Sombra Film Festival, Frightfest de Londres, Macabro de México, Festival de Cinema Fantástico de Porto Alegre, –donde consiguió el Premio a la Mejor Película Iberoamericana—, ScreamFest L.A. –donde obtuvo el Premio de la Crítica— y Fantastic Fest; estos dos últimos de Estados Unidos, donde fue recibida con críticas notables. Precisamente la agencia de ventas estadounidense Raven Banner Entertainment se encarga de las adquisiciones internacionales de un film, que ha completado un excelente recorrido en el circuito de cine fantástico y de terror.

SINOPSIS: En un pequeño pueblo leonés, María José se dispone a acabar con su vida al no haber superado el suicidio de su hijo trece años atrás. Todo cambia cuando, antes de saltar, recibe la visita de Lucía, una misteriosa niña que podría estar relacionada con una leyenda del pueblo sobre el Apocalipsis.

FILMAX nos informa que “La vida” de Neus Català llegará al cine esta primavera con la película “UN CEL DE PLOM (CENIZAS EN EL CIELO)”

La vida de Neus Català” llegará al cine esta primavera con la película “UN CEL DE PLOM (CENIZAS EN EL CIELO)”, una producción de Principal 2 Films y Comando de Gandulas AIE en coproducción con TV3, la participación de Aragón TV y el apoyo del ICEC. La historia de una de las últimas supervivientes del campo de exterminio de Ravensbrück, activista de la resistencia francesa y referente de la lucha antifascista, se estrenará en las salas el 28 de abril de la mano de Filmax, después de tener su première internacional en la Sección Oficial del Barcelona Film Fest el 22 de abril.

La ópera prima de Miquel Romans es una adaptación libre del libro homónimo de Carme Martí (Editorial Ámsterdam, 2012). Romans recrea los hechos reales narrados en uno de los episodios del libro: el retorno a casa de una joven Neus Català, interpretada por la actriz Nausicaa Bonnín, después de haber sido prisionera del ejército alemán y de hacer trabajos forzosos en una fábrica nazi en Checoslovaquia. Rachel Lascar, Roger Batalla, Iria de Rio, Natalia Barrientos, Paula Vélez y Laura Conejero, completan el reparto.

“Esta es una historia de superación, de ausencias y de lucha por la memoria, una historia de mujeres luchadoras y soñadoras. Neus murió en abril del 2019 a la edad de 103 años y esta película quiere ser un homenaje a su persona”, explica el director, que debuta en el largometraje de ficción.

Testimonio imborrable del siglo XX

Neus Català nació en 1915 en Guiamets. La guerra civil la sorprendió en su pueblo del Priorat, donde ya de adolescente había participado en una huelga en el campo por la igualdad de salarios de las jornaleras. Con la guerra marchó para defender la República como enfermera, y después de pasar la frontera a Francia con 180 niños y niñas de una de las colonias de Negrín, se incorporó a la Resistencia acompañada de su primer marido, el occitano Albert Roger. Detenida y torturada en la prisión de Limoges, fue deportada en 1944 en el campo de exterminio de mujeres de Ravensbrück. De allá fue trasladada al campo de trabajo de Holleischen, donde inició una lucha combativa.

La ópera prima de Miquel Romans tendrá su première internacional en el BCN Film Fest el 22 de abril.

Sinopsis: En 1945, con la liberación de los campos nazis, Neus Català, joven republicana feminista, regresa a Francia después de haber sido encarcelada por el ejército alemán. Mientras recupera su vida en libertad, rememora los hechos vividos un año antes, cuando un grupo de mujeres saboteó la fábrica de producción de balas en la que los nazis las hacían trabajar, en Checoslovaquia. Fueron conocidas como El Comando de Gandulas. Pero la verdadera resistencia de Neus Català empieza ahora: la lucha por la memoria.

NÚRIA COSTA nos informa que AVALON distribuirá “SCARLET de Pietro Marcello. Estreno en cines el 14 de abril.

Scartel (L'Envol), dirigida por Pietro Marcello, llegará a las salas de cine el próximo 14 de abril.

Tras inaugurar la Quinzena de realizadores del Festival de Cannes, la película fue reconocida con el premio a la mejor dirección (Pietro Marcelo) en la pasada edición del Festival de cine de Sevilla. 

Scarlet es una adaptación libre de 'El velero rojo' de Alexander Grin, rodada en en francés y protagonizada por Raphaël Thierry, Juliette Jouan, Louis Garrel y Yolande Moreau.

En su tercer largometraje de ficción y tras la aclamada “Martín Eden”, Pietro Marcelo nos presenta en Scarlet un relato con tintes de fábula sobre el poder de las mujeres, ambientado en la Francia rural de principios de siglo XX.

Sinopsis: Juliette crece sola con su padre Raphaël en algún lugar del norte de Francia. Allí son marginados por el resto del pueblo pero, entre ellos, viven en cariñosa armonía. Él es un veterano de la Primera Guerra Mundial que ahora se dedica a trabajar la madera con enorme talento. La niña, apasionada por el canto y la música, conoce un verano a una bruja que le promete que, algún día, verá en el cielo unas velas escarlatas la sacarán de su pueblo. Juliette nunca deja de creer en esta profecía.

THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que la nueva película de ALIEN de 20th Century Studios, protagonizada por Cailee Spaeny, comenzará su producción en Budapest esta semana.

La nueva película de Alien de 20th Century Studios, protagonizada por Cailee Spaeny (Mare of Easttown), comenzará su producción en Budapest el 9 de marzo. Junto a Spaeny, en el reparto podremos encontrar a David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn y Aileen Wu. Fede Alvarez dirige la película, a partir de un guion que escribió con su frecuente compañero Rodo Sayagues. Ridley Scott y Michael Pruss están produciendo bajo el sello de Scott Free, con Brent O' Connor, Elizabeth Cantillon y Tom Moran como productores ejecutivos.

En esta novena entrega de la popular saga de películas, un grupo de jóvenes en un mundo distante se encuentran en una confrontación con la forma de vida más aterradora del universo.

KARMA FILMS nos informa que “IN VIAGGIO, VIAJANDO CON EL PAPA FRANCISCO” de Gianfranco Rosi, llegará a los cines el 17 de marzo.

En sus 10 primeros años de Pontificado, el Papa Francisco ha visitado más de 50  países, volcándose en causas tan importantes como la pobreza, la emigración, el medio ambiente, la solidaridad y la guerra.

El director Gianfranco Rosi, Intrigado por el hecho de que dos de los viajes papales coincidían con los itinerarios que él mismo siguió durante los rodajes de sus películas "Fuego en el mar" (2016) y "Notturno" (2020) - el primero a la Isla de Lampedusa durante la crisis migratoria y el segundo a Oriente Medio en un recorrido por la devastación de la guerra - reúne más de 500 horas de material cedido por el Vaticano para componer el particular viacrucis del Papa a través de sus viajes. Para ello parte de estas imágenes, combinándolas con las grabadas por él mismo - incluidas las que filmó en Malta y Canadá acompañando a Francisco - y otras del estado actual del mundo de hoy en día. Con todas ellas compone este retrato del Papa Francisco, un hombre de buena voluntad, comprometido con las personas, que viaja para encontrarse con ellas y descubrir de primera mano cómo y dónde viven y cuáles son sus problemas.

La película se presentó en el Festival de cine de Venecia en 2022. Su director, amante de los viajes y comprometido con los derechos humanos, ha ganado los premios más prestigiosos del panorama cinematográfico como el Oso de Oro del Festival de cine de Berlín por su película "Fuego en el mar", que también fue nominada a los Oscar en 2017, y el León de Oro del Festival de Venecia por el documental "Sacro GRA".

NUEVE CARTAS nos informa que “FUEGO FATUO” de  João Pedro Rorigues, llegará a los cines el 31 de marzo

El último largometraje del director portugués João Pedro Rodrigues (El ornitólogo), FUEGO FATUO, tendrá su estreno en salas de cine españolas el 31 de marzo con distribución de Vitrine Filmes.

Estrenada en el pasado Festival de Cannes, dentro de la Quincena de Realizadores, y ganadora del Gran Premio del Jurado en el 19 Festival de Sevilla, FUEGO FATUO es una comedia musical fantástica que transcurre en el futuro donde el rey de Portugal rememora su pasado.

Producida por House On Fire, Terratreme Filmes y Filmes Fantasma, FUEGO FATUO es una coproducción de Portugal y Francia protagonizada por Mauro Costa, André Cabal, Joel Branco, Oceano Cruz y Margarida Vila-Nova.

Antes de llegar a la cartelera española, y tras haber pasado por salas de Francia y Portugal, FUEGO FATUO participará en sección Direccions del 13.ª edición del Festival D’A de Barcelona, que se celebrará en la ciudad condal entre el 23 de marzo y el 2 de abril. La película también ha participado en el Festival Internacional de Cine de Bruselas 2022 (Gran Premio Director's Week), Festival de Río 2022 (Premio Felix, Mención Especial del Jurado), Festival Internacional de Cine de Toronto, Festival Internacional de Cine de Nueva York, Festival de Cine de Sydney, Festival de Cine de München, Festival de Cine La Rochelle, Festival Internacional de Cine de Marsella, Festival Internacional de Cine de Melbourne y Festival Internacional de Cine de Valdivia.

El director de la cinta, João Pedro Rodrigues, explica que "Fuego fatuo es una película de género híbrido, con una novedad: el toque de comedia. La comedia es el género más difícil de lograr hacer con éxito, y es un género que me atrae mucho. Fuego fatuo es una comedia y un musical, aunque el género que mejor se ajusta a mi película sería el fantástico, pues se parece mucho a una ensoñación.

La película toca temas muy concretos y al mismo tiempo empieza como una película de ciencia ficción, al situarse en el año 2069. Esto es lo que hace que mi enfoque de la comedia sea un tanto atípico. el Fuego fatuo es algo a la vez fantasmal y físicamente real, pues se trata de un fenómeno químico que de hecho existe, y que antiguamente asustaba a la gente porque no se sabía de qué se trataba. El título simboliza la fuerte conexión entre fantasía y realidad que impregna toda la película".

Dirigida por João Pedro Rodrigues con guion del propio Rodrigues, además de João Rui Guerra da Mata y Paulo Lopes Graça, FUEGO FATUO cuenta con Rui Poças Aip como director de fotografía. Nuno Carvalho se ocupa del sonido y las mezclas de sonido; Mariana Gaivão es la montadora; João Rui Guerra da Mata es la responsable del diseño de producción; Patrícia Dória firma el diseño de vestuario; y Madalena Xavier. Paulo Bragança Joel Branco y Amália Rodrigues. Vincent Wang, João Matos y João Pedro Rodrigues son los productores.

SINOPSIS: En su lecho de muerte, su alteza real Alfredo, rey sin corona, regresa a lejanos recuerdos de juventud y a la época en la que soñaba con ser bombero. El encuentro con el instructor Afonso, del cuerpo de bomberos, abre un nuevo capítulo en la vida de los dos jóvenes inmersos en el amor y el deseo, y suscita su voluntad de cambiar el status quo.

NÚRIA COSTA nos informa que se está rodando en Barcelona la coproducción europea “ESTO NO ES SUECIA”, una serie original de Aina Clotet y Sergi Cameron.

Esto no es Suecia’, una serie creada por Aina Clotet y Sergi Cameron que cuenta con la participación de varias televisiones públicas europeas, entre ellas RTVE y TV3, ha llegado al ecuador de su rodaje en Barcelona.

La ficción está protagonizada por Aina Clotet (Hierro, El cuerpo en llamas), Marcel Borràs (Hache, Incerta Gloria), Nora Navas (Dolor y Gloria, Pa Negre), Enric Auquer (Quien a hierro mata, Sky Rojo), Tomás del Estal (Antidisturbios, La Peste), Liv Mjönes (Midsommar),  Ia Langhammer (Det som göms i snö), Mabel Rivera (Rapa, Cuéntame cómo pasó), Nausicaa Bonnín (Cites, Tres dies amb la familia), y la presentación de la joven Violeta Sanvicens.

Esto no es Suecia narra en clave de comedia dramática, la contradicción con la que se encuentra una pareja de padres jóvenes a la hora de proteger a sus hijos de los peligros de la vida.  Con guion de Valentina Viso y Dani González, Esto no es Suecia consta de 8 capítulos de 40 minutos, rodados en catalán, castellano, inglés y sueco. La dirección de la serie corre a cargo de Aina Clotet, Mar Coll, Celia Giraldo y Sara Fantova.

Según su creadora, Aina Clotet: “Esto no es Suecia nace de una necesidad personal: una vez entré en la etapa de la maternidad, me di cuenta de que mi vida había dado un vuelco y nadie me había avisado. Un día, junto con un grupo de familias del barrio en la que estaba Sergi Cameron, nuestro coproductor, decidimos crear un “grupo de crianza”, liderado por una psicóloga especializada, donde poder compartir toda nuestra montaña rusa de emociones desconocidas. A partir de ahí, empezamos a conceptualizar la serie junto con Valentina Viso, Mar Coll y Dani González, donde poniendo la crianza en el centro, hemos querido explorar cómo el miedo te puede convertir en la peor imagen de ti misma”.

Esto no es Suecia participó en el European Film Market de la pasada edición de la Berlinale, donde tuvo una gran acogida por la industria europea.

La serie es la primera ficción original de la plataforma RTVE Play, que impulsó su desarrollo desde el principio, y que inicia con este proyecto una línea de producción de ficción corta pensada para un público joven adulto y urbano, principal usuario de las OTT.

“Esto no es Suecia  es un producto en el que confiamos desde el primer momento al sintetizar los valores de servicio público abierto, cosmopolita y contemporáneo que debe tener RTVE Play”, señala Alberto Fernández, director de la plataforma, que ha destacado el “tesón creativo y de producción” desplegado por los creadores del proyecto, Aina Clotet y Sergi Cameron, hasta llegar al momento de rodaje, que transcurrirá durante 13 semanas en distintas localizaciones de Barcelona, El Prat y El Penedès.

Esto no es Suecia está producida por Funicular Films, Nanouk Films y Anagram Films (Suecia) para televisiones públicas europeas de gran prestigio: RTVE, TV3, SVT (Suecia), NDR (Alemania) e YLE (Finlandia) con el apoyo del ICEC (desarrollo y series) y el programa MEDIA de la Unión Europea.

La serie ha sido galardonada con el premio Conecta Fiction Best Pitch Award del Festival de Göteborg y ha participado en laboratorios de desarrollo tan prestigiosos como Torino -TFL Next- TV Series, taller de productores del Festival de Rotterdam y el Festival de Göteborg.

Sinopsis: Para educar a sus hijas desde un lugar más auténtico y lejos de sus respectivas y dolorosas infancias, Mariana y Samuel se van a vivir a un barrio de montaña de Barcelona, donde encuentran una comunidad de gente con las mismas aspiraciones. Pero, cuando una tragedia sacude el barrio, desmontando su ideal, las certezas de Mariana y Samuel empiezan a tambalearse y el miedo se instala en la pareja, acercándose peligrosamente a todo lo que intentaban huir.