VERTICE 360 nos informa que “NORMAL” de
Ben Wheatley llegará a los cines el 1 de julio.
Derek Kolstad, conocido por ser el
creador de John Wick, franquicia cuyas tres primeras entregas
escribió, es el guionista de NORMAL, película que define
como "un cruce entre las primeras entregas de Jason Bourne y los relatos
de misterio de M. Night Shyamalan". El filme está basado en una historia
de Derek Kolstad y Bob Odenkirk.
El realizador Ben Wheatley,
responsable de Turistas, High-Rise y Free Fire, recupera
con NORMAL el crédito perdido tras
su incursión en el cine comercial de gran presupuesto con Megalodón 2: La
fosa.
Odenkirk, convertido en una estrella
del género tras interpretar a Saul Goodman en Breaking
Bad y Better Call Saul y a Hutch Mansell en Nadie, estará acompañado
en NORMAL por actores como Lena Headey, Henry
Winkler, Brendan Fletcher y Jess McLeod.
NORMAL llegará a los cines el
próximo 01 de julio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del
grupo Squirrel.
SINOPSIS: Tras la prematura
muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un
misterio explosivo, Ulysses (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en
funciones.
Cuando una pareja de forasteros atraca el
banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto sobre el que se
asienta el éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo
necesario, y nada les detendrá para mantener a salvo su peculiar modo de vida.
Ulysses, que hasta ahora únicamente se
había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una
decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.
SOBRE LA PELÍCULA
NORMAL está producida
por Bob Odenkirk y Derek Kolstad junto a Marc Provissiero.
NORMAL combina la
oscuridad folclórica de Fargo con el alboroto conspirativo
de Arma fatal y evoca los tensos tiroteos de la película de
Wheatley Free Fire (galardonada con el Premio del Público de Midnight
Madness en la edición de 2016 del Festival de Toronto).
La premiere mundial de NORMAL tuvo lugar en la
50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el pasado mes
de septiembre.
20th Century Studios nos informa que “ICE
AGE: EN EBULLICIÓN”, llegará a los cines el 5 de febrero.
Ya están disponibles un nuevo
tráiler y un póster de Ice Age: En ebullición, la nueva entrega de las
prehistóricas desventuras de la icónica manada. https://youtu.be/cJXfopj85Dw?si=bE5Sx51dSjBw1eKU
El tráiler muestra a Manny, Diego, Sid,
Buck y Ellie—junto con Scrat, obsesionado con las bellotas, Crash, Eddie y Baby
Scrat— cuando salen disparados de un volcán y se lanzan a una aventura llena de
dinosaurios y lava para visitar rincones nunca antes vistos del Mundo Perdido.
Ice Age: En ebullición está dirigida
por John Donkin y producida por Lori Forte. La película se estrena
en exclusiva en cines el 5 de febrero de 2027.
ELASTICA FILMS
nos informa que “MOTHER MARY” de David
Lowery, llegará a los cines el 31 de julio.
“MOTHER MARY”, la
nueva y esperadísima película de A24 escrita y dirigida por David Lowery y
protagonizada por Anne Hathaway, llegará a los cines españoles el 31 de julio
de la mano de Elástica.
Repleta de música,
moda y terror sobrenatural, “Mother Mary” es un seductor viaje onírico
lleno de sensaciones, que transcurre a medida que Mother Mary, una
antigua estrella del pop, busca la prenda perfecta para su retorno a los
escenarios y que se convierte en un fascinante baile entre dos
celebridades recordando lo que fue su amistad.
Acompañan a la ganadora
del Oscar por 'Los miserables' las actrices Michaela Coel, Hunter Schafer,
Kaia Gerber y la también Vanguardista artista musical FKA Twigs.
“Mother Mary” cuenta
con música del compositor Daniel Hart y con canciones originales escritas y
producidas por Jack Antonoff y Charli XCX, así como con canciones originales de
la intérprete en la película FKA Twigs.
Sinopsis:
Heridas sepultadas hace mucho vuelven a abrirse cuando la icónica estrella del
pop Mother Mary (Anne Hathaway), a punto de regresar a los escenarios, se reúne
con Sam Anselm (Michaela Coel), su mejor amiga y diseñadora de vestuario de la
que se había distanciado.
El pop más icónico se
funde con el melodrama gótico en la fantasmagórica “Mother Mary”: la
historia de dos mujeres unidas más allá del tiempo y del espacio por sus
trayectorias personales y artísticas.
Una delirante oda que
el director y guionista David Lowery dedica a sus fans y que retrata el
electrizante intercambio de energía entre dos fuerzas creativas. “Mother Mary”MOTHER
explora el camino de dos artistas en busca de la creación salvadora. “Las
canciones pop tienen el poder de unir a millones de personas que comparten una
misma emoción; hacen que uno se sienta visto y escuchado, incluso pueden
enmendar un corazón roto”, asegura el cineasta, que tiene en su haber 'El
caballero verde' y 'A Ghost Story', entre otras. “'Mother Mary' cuenta
que el arte puede convertir algo terrible en algo maravilloso”.
Para encarnar
a una estrella de fama mundial con un carisma sin par que se ha quedado
emocionalmente vacía, David Lowery necesitaba a una protagonista con un aura
similar, alguien que hubiera catado la fama y lo que implica. “Mother Mary requería
a una actriz conocida, alguien que llevara la palabra celebridad grabada en la
frente”, asegura. “Quería jugar con lo que significa tener a generaciones de
fans, y Anne Hathaway me ofrecía todo esto y mucho más”.
Anne Hathaway se
sometió a un proceso de transformación para el papel, que incluía clases
de canto y de baile, además de hacerse con los altibajos de una reina del
pop con toda su arrogancia e inseguridad. “'Mother Mary' explora la
creatividad, el perdón, la pérdida, el pesar, y lo que significa tener un asunto
pendiente con alguien a quien aún amas”, explica la popular actriz. “David ha
plasmado todo esto en la pantalla a través de una historia tan bella como
conmovedora que no se había visto antes”.
WARNER
BROS. PICTURES nos informa que “SUPERGIRL” de Craig Gillespie, llegará a los
cines el 26 de junio.
SOBRE
SUPERGIRL
“Supergirl,” el nuevo
largometraje de DC Studios que llega a la gran pantalla, estará en cines a
nivel mundial el próximo verano. De Warner Bros. Pictures está protagonizada
por Milly Alcock en el doble papel de Supergirl/Kara Zor-El. Craig
Gillespie dirige el film basado en el guión de Ana Nogueira.
Cuando un adversario
inesperado y despiadado ataca demasiado cerca, Kara Zor-El, alias Supergirl, se
une a regañadientes a un improbable compañero para un viaje épico e
interestelar de venganza y justicia. Junto con Alcock, está protagonizada
también por Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, y
Jason Momoa.
Peter Safran y James
Gunn, que encabezan DC Studios, producen la pelicula, basada en personajes de
DC, Supergirl que se basa en personajes creados por Jerry Siegel y Joe
Shuster. Los productores ejecutivos de la película son Nigel Gostelow,
Chantal Nong Vo y Lars P. Winther. Detras de la camara, se unen a
Gillespie el director de fotografia Rob Hardy, el diseñador de produccion Neil
Lamont, la directora de montaje Tatiana S. Riegel, la diseñadora del vestuario
Anna B. Sheppard, el supervisor de efectos especiales Geoffrey Baumann, y el
compositor Ramin Djawadi.
DC Studios presenta una
producción de Troll Court Entertainment Production, The Safran Company
Production, Un Film de Craig Gillespie, “Supergirl,” que se estrenará en cines
y en IMAX® en España el 26 de junio de 2026, distribuida por Warner Bros.
Pictures.
SUPERGIRL se
estrena en España el 26 de junio de 2026 solo en cines.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que Kike Maíllo y Eduard Sola llevan al cine “TODO BAJO EL
SOL”, la primera película de animación de Sábado Time.
En la costa levantina
de los años 70 todo era posible. Alfonso quiere casarse con Amparo y comerse el
mundo, solo tienen que salir del pueblo: con el turismo las oportunidades son
infinitas, solo hay que agarrarlas. O eso cree. Pero la vida y el propio
paisaje acabarán revelando el verdadero coste del progreso.
Sábado
Time prepara la película TODO BAJO EL SOL, su primera película de
animación, que contará con la participación de RTVE y 3Cat. El
largometraje estará dirigido por el ganador del Goya Kike Maíllo y
escrito por el también ganador del Goya Eduard Sola, a partir de
la novela gráfica homónima de Ana Penyas, primera mujer en recibir
el Premio Nacional de Cómic (2018). La obra fue publicada en 2021 por
Salamandra Graphic (Penguin Random House).
La película recorrerá
cinco décadas, de 1973 a 2023, para contar la historia de Alfonso y Amparo,
pero también la de todo un país. Una mirada íntima y generacional sobre
nuestras familias, nuestras aspiraciones y nuestras contradicciones. Su
historia está inevitablemente relacionada por el impacto del turismo de masas
y la especulación urbanística en la costa mediterránea.
Con “Todo bajo el
sol”, Sábado Time da un paso más en su apuesta por historias con una
fuerte identidad que lleguen al público, explorando por primera vez el lenguaje
de la animación para adultos.
Ana Penyas, autora de
la novela gráfica, afirma: “Me emociona ver cómo mi lenguaje visual se
transforma en animación y puede llegar a nuevos públicos. Creo que la película
abrirá nuevas formas de conversar sobre la transformación del territorio, la
especulación y el turismo.”
Sobre la decisión de
adaptar para el cine de la novela gráfica, el guionista Eduard
Sola dice: “Cuando leí por primera vez "Todo Bajo el Sol"
supe que tenía ante mí una película maravillosa. La novela gráfica estaba
cargada de humanidad y era, a su vez, un retrato político de quién somos. Ana
Penyas conseguía hablar del micro y el macro a la vez y eso, cuando pasa, es
maravilloso."
La historia, en
palabras de Kike Maíllo: “La película sigue a una familia a lo largo
de décadas de cambios profundos, siempre desde una mirada muy cercana a lo
cotidiano: los gestos, los silencios, los objetos, las pequeñas victorias y las
derrotas íntimas. A través de ellos vemos también cómo cambia el país y cómo se
transforma el paisaje levantino.”
Y añade: “La animación para adultos nos permite abordar temas complejos
desde una propuesta visual aparentemente sencilla pero emocionalmente muy
poderosa. Queremos preservar el universo gráfico de Ana Penyas: sus líneas
simples, sus colores vibrantes y esa mezcla de calidez y melancolía que
atraviesa toda la obra.”
VÉRTICE
360 nos informa que “MOTOR CITY” de
llegará a los cines el 24 de julio.
El próximo 24 de
julio, el mismo día que en Estados Unidos, llegará a los cines españoles MOTOR
CITY,
una trepidante historia de venganza ambientada en el Detroit industrial de
los años 70, plagada de música y acción que promete una experiencia
cinematográfica única.
El diálogo pasa a un
segundo plano, ya que los estilizados efectos visuales, las brutales
coreografías de acción y las magnéticas interpretaciones hacen
avanzar la historia, en la que las crudas emociones humanas se transmiten tanto
a través del silencio como del sonido.
Alan Ritchson
protagoniza el film y nos ofrece una interpretación heroica y descarnada
alejada de los últimos papeles de su carrera. Ben Foster, Shailene Woodley
y Pablo Schreiber completan el reparto de “Motor City”
El director y
guionista Potsy Ponciroli dirige “Motor City”, que cuenta con el guion
de Chad St. John. La dupla ha ideado una película que realza las
actuaciones, las escenas de acción y una banda sonora que consigue una
atmósfera completamente inmersiva confirmando el talento del director
Potsy Ponciroli para desafiar los géneros narrativos.
“Motor City” llegará
a los cines españoles el 24 de julio de la mano de Vértice
360,
distribuidora del grupo Squirrel.
SINOPSIS:MOTOR
CITY narra
la historia de John Miller (Alan Ritchson), un joven de Detroit cuya vida y
novia (Shailene Woodley) le son arrebatadas cuando un gánster local (Ben
Foster) le tiende una trampa y le envía a prisión. Al salir de la cárcel,
Miller desata una vorágine de venganza contra los que le hicieron daño mientras
intenta recuperar a su novia.
SOBRE
LA PELÍCULA
Potsy Ponciroli,
director del filme, ha confirmado que la película tan solo cuenta con cuatro
líneas de diálogo.
John Berg, presidente
de la productora del filme, Stampede Ventures, afirma que MOTOR
CITY es
una película que está “a caballo entre una ópera, un vídeo musical y una
película de acción”.
Jack White, músico
multi instrumentista, ganador de un Grammy, productor y actor estadounidense
conocido por haber sido el guitarrista y cantante de la banda de rock de
"The White Stripes" se encarga de la banda sonora.
El estreno mundial
de MOTOR
CITY tuvo
lugar en la edición número 82 del Festival Internacional de Cine de
Venecia, dentro de la sección Venice Spotlight. Una semana más tarde, la
película fue proyectada en la 50ª edición del Festival Internacional de
Cine de Toronto (TIFF).
CARAMEL
FILMS y YOUPLANET nos informa que “LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO de Kasia Adamik,
llegará a los cines el 4 de septiembre.
LA CONSPIRACIÓN DEL
CUERVO (WINTER OF THE CROW) se estrenará en cines el próximo 4 de septiembre de
la mano de Caramel Films y YouPlanet, tras ser la película de clausura de la
pasada edición del Festival de San Sebastián y participar en el Festival de
Toronto. La película supone el regreso a la gran pantalla de la aguerrida
cineasta polaca Kasia Adamik, ganadora del Oso de Plata Premio Alfred Bauer
Nuevas Perspectivas en la Berlinale 2017 con 'Spoor' ('El rastro').
El guión de “La
conspiración del cuervo” está basado en una historia corta de Olga Tokarczuk,
ganadora del Premio Nobel de Literatura y una de las autoras más aclamadas de
su generación en Polonia.
La película, ambientada
en el 'mundo surrealista y cinematográfico' de la capital polaca en 1981, está
protagonizada por Lesley Manville, que interpreta a una profesora atrapada en
Polonia bajo la ley marcial, junto con Tom Burke, Zofia Wichłacz y Andrzej Konopka.
El rodaje de este
original thriller de espías de la Guerra Fría se llevó a cabo en Varsovia bajo
la dirección de fotografía de Tomasz Naumiuk.
SINOPSIS:
Varsovia,
Polonia - 13 de diciembre de 1981 - Se impone la ley marcial y de la noche a la
mañana paraliza el país justo cuando la profesora británica de psiquiatría, la
Dra. Joan Andrews (Manville), llega a Varsovia como docente invitada de la
universidad. Los taxis han sido reemplazados por tanques; los ciudadanos son
tratados como criminales. Pero mientras el caos se apodera de la ciudad,
Andrews, armada con su cámara, presencia un brutal asesinato a manos de la
policía secreta.
En relación a “La
conspiración del cuervo” y al relato original en el que se basa la película, su
directora asegura: "Recuerdo muy vívidamente mi primer encuentro con la
célebre novela corta 'Professor Andrews Goes to Warsaw'. Después de emigrar a
Occidente, soñaba con el laberinto de cemento de los rascacielos grises, una
extraña tierra de nadie de interminables obras embarradas, que recordaba el
'Brazil' de Terry Gilliam. Ahora, la catedrática Andrew se ha encontrado en mi
laberinto, un universo onírico donde se desconocen las reglas y reina lo
absurdo, en la frontera entre el mundo real y el fantasmagórico”.
La conspiración del
cuervo nos lanza a vivir de primera mano la gran odisea de una mujer común y
corriente que se ve desafiada a dar un paso al frente y marcar la diferencia en
una situación completamente única.
“La conspiración del
cuervo” llegará a los cines de España el próximo 4 de septiembre de la mano de
Caramel Films y YouPlanet.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que ha finalizado el rodaje de la película ‘ENTRE OLAS’, dirigida
por CHLOÉ WALLACE
Fin del rodaje de la
película, ENTRE OLAS, un coming-of-age romántico donde la
espectacular naturaleza de Tenerife se convierte en eje narrativo de la
historia. Está protagonizada por Carla Tous, Nuno Gallego y Jan Buxaderas. Completan
el elenco los actores Dariam Coco, Fer Fraga, Pablo Cabello, Javier Albalá
y Ana Asensio.
La
película, producida por Buendía Estudios Canarias, Atresmedia Cine y La
Pepa Films, cuenta con guion de Marta Sánchez, Irene Niubó y Nieves García
Bautista.
Un triángulo amoroso
formado por Carla Tous, Nuno Gallego y Jan Buxaderas es el centro de la
historia que se desarrolla en este marco incomparable, en el que el surf y
la conciencia medioambiental tienen un gran protagonismo.
La historia vendrá
además acompañada por un elenco compuesto por los actores Dariam
Coco, Fer Fraga, Pablo Cabello, Javier Albalá y Ana Asensio.
SINOPSIS:
Ali llega a Isla Azul para pasar el verano con su padre. Allí se reencuentra
con Rodrigo, su amigo de la infancia, ahora convertido en el chico perfecto:
atractivo, seguro y con un futuro encaminado. Pero también conoce a Marc, un
espíritu libre que le enseñará a surfear y a mirar el mundo, y a sí misma,
desde otra perspectiva.
A medida que Ali se
adentra en los rincones salvajes de Isla Azul, descubre un conflicto que
amenaza el delicado equilibrio natural del lugar. Dividida entre dos formas de
entender el mundo, la estabilidad que representa Rodrigo y la libertad que
encarna Marc, ya no se trata solo de elegir entre dos chicos, sino entre
qué futuro quiere para la Isla y decidir quién quiere ser realmente.
Según
palabras de su directora, Chloé Wallace.
“Entre olas” es una
historia sobre el amor de verano - ese amor que dura lo que dura y por eso
es perfecto. Sobre la amistad, sobre la nostalgia de un momento que ya
sabes, mientras lo vives, que no vas a olvidar. Y sobre algo que me parece de
las preguntas más bonitas que existen: quién quiero ser. Ese instante
en que te bifurcas, en que el camino se abre y tienes que elegir, aunque no
sepas muy bien cómo.
Además, el mar
y el surf están ahí como lo que son: un estado de ánimo. Una forma de
estar presente, de sentir el cuerpo, de pertenecer a algo más grande que
tú misma".
La directora también
apunta: “Me interesa mucho también lo que dice esta película sobre las
chicas jóvenes: sobre darles protagonismo en su propia historia, sobre
mostrarlas deseando y eligiendo, no solo siendo elegidas. Eso me parece
político en el mejor sentido de la palabra”.
Y añade: “También hay
algo que me importa mucho: vivimos en un planeta que necesita que lo
miremos con más cuidado. ENTRE OLAS lo dice sin gritar, porque creo
que la mejor manera de convencer a alguien de que cuide algo es enamorarle de
ello primero”
La actriz protagonista
Carla Tous habla así de su experiencia en el rodaje:
“Ha sido un privilegio
la oportunidad que me ha dado esta película de surfear y aprender a amar el
mar, algo que para mí era lejano porque crecí en la montaña. La experiencia ha
sido increíble.”
Y además comparte:
“Me interesa mucho la
mirada de Chloé respecto a la responsabilidad con el medio ambiente. Lo hace
desde: 'Yo te enseño lo bonita que es esta isla, lo bonito que es rodar en
el mar y tú escoges si lo quieres proteger'. Me gusta que se pueda reivindicar,
haciendo que la gente se enamore de ello.
“Entre olas” es
una producción de Buendía Estudios Canarias, Atresmedia Cine y La Pepa Films;
en coproducción con Basque Films, Xoelius and Veguchini y Ocean Love Story AIE;
y con la participación de Atresmedia y Netflix. La película se estrenará solo en
cines en 2027 distribuida por Warner Bros Pictures. Spain.
REVOLUTIONARY
nos informa que “9 LUNAS” de Patricia
Ortega, llegará a los cines el 3 de julio.
9 Lunas, la
comedia dramática dirigida por Patricia Ortega y protagonizada por Zack Gómez-Rolls, Jorge
Sanz, María León, Sara Sálamo, Fernando Guallar y Kiti
Mánver, llega a los cines el próximo 3 DE JULIO de la mano de Caramel Films. El
guion lo firman Patricia Ortega, José Ortuño y Olmo
Figueredo González-Quevedo.
La
película participó en la 29 edición del Festival de Málaga,
dentro de la Sección Oficial, fuera de concurso, y también se acaba de
presentar en Lo Que Viene (Tenerife 2026), Festival de Cine y Series
organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, y en
la 31 edición de FIRE!! Festival de Cinema LGTBIQ+ de Barcelona.
9 Lunas es una
película feel good sobre un hombre trans que un buen día descubre que
está embarazado. Esto le llevará a desafiar la propia comprensión de su
identidad obligándole a enfrentarse a sus fantasmas del pasado y a decidir si
seguir adelante con el embarazo o completar su transición.
La directora Patricia
Ortega explica qué significa para ella esta película: "La vida, como
el embarazo, es un proceso constante de transformación. No todo el mundo
comprende esos cambios, pero siempre hay quienes te abrazan y te sostienen sin
juicios. “9 lunas” habla de la familia, los amigos e incluso los
desconocidos que aparecen cuando más los necesitas. Esta película está dedicada
a quienes acogen con amor lo que el mundo a veces señala como diferente,
extraño o anormal".
SINOPSIS:
Una comedia feel good que narra la historia de Ángel, un joven y
atractivo entrenador personal al que le sonríe la vida. Tras un año sabático,
acaba de ser contratado por el mejor gimnasio de la ciudad, y todo parece ir
sobre ruedas. Pero su mundo da un vuelco cuando empieza a sentirse mal, acude
al hospital y recibe una noticia inesperada: está embarazado. Y es que, en
realidad, Ángel es un hombre trans al que sólo le faltaba un último paso para
completar su transición y ahora deberá enfrentarse a una decisión que pondrá a
prueba su identidad, sus sueños y la forma en que entiende su propia
masculinidad.
“9 LUNAS” es
una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC con
la producción ejecutiva de Sara Gómez y en coproducción con La Cruda
Realidad, Amania Films y Menuetto Films (Bélgica). Cuenta con la
ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza
de Instituciones Culturales, de Europa Creativa MEDIA, del
fondo Eurimages y del Belgian Tax Shelter, así como con la
participación de Movistar Plus+ y Canal Sur Radio y Televisión.
Caramel Films se encargará de la distribución nacional.
CARAMEL
y FILMIN nos informan que “FJORD” de Cristian Mungiu, Palma de Oro Cannes 2026
a la mejor película, llegará a los cines el 15 de enero 2027
“FJORD”, la
película que se alzó con la Palma de Oro a la mejor película en el
pasado Festival Internacional de cine de Cannes , se
estrenará en España el próximo 15 de enero de 2027 , de la mano de
Caramel Films y Filmin.
El aclamado y
multipremiado cineasta rumano Cristian Mungiu ha entrado a formar
parte del selecto grupo de realizadores que han obtenido dos veces la Palma de
Oro de Cannes. La primera vez fue en 2007 por ' 4 meses, 3
semanas, 2 días', y en 2026 con 'FJORD ': la historia de una
pareja rumano-noruega que se instala en un pueblo situado en Noruega
y se verá envuelta en una investigación policial. Esta historia
ha conquistado además de la Palma de Oro, el Premio FIPRESCI otorgado por
la crítica internacional en la 79ª edición del Festival Internacional de cine
de Cannes, y el Premio del Jurado ecuménico. 'FJORD' está
protagonizada por el actor rumano-estadounidense y nominado al Oscar, Sebastian
Stan, la actriz noruega, y también nominada al Oscar y ganadora del Premio
a la Mejor Actriz en Cannes, Renate Reinsve y el actor rumano Alin
Panc.
Punta de lanzamiento de
la nueva ola de cineastas rumanos, Cristian Mungiu es uno de los
directores europeos más aclamados de la actualidad .
Su primer
largometraje, ' Occident', participó en la Quincena de
Realizadores del Festival de Cannes en 2002 y fue un éxito en Rumanía.
En 2007, su segundo
largometraje, '4 meses, 3 semanas, 2 días' fue de nuevo seleccionado
para participar en competición en el Festival de Cannes y se alzó con la
Palma de Oro, erigiéndose como una de las películas europeas más memorables de
los últimos años.
En 2012 y 2016 volvió a
participar en la Sección Oficial del festival galo con ' Más allá de
las colinas', por la que recibió el Premio al Mejor
Guion y ' Los exámenes ', con la que obtuvo el Premio al
Mejor Director.
Con su última
película, 'RMN', Mungiu repetiría en la Sección Oficial del Festival de
Cannes.
Con 'FJORD',
Cristian Mungiu participó por sexta vez en Cannes, y obtuvo su segunda Palma de
Oro.
