CINE Y FESTIVALES ESPECIAL AGOSTO 2026 (II)

DIAMOND FILMS nos informa que Sitges regresa este año a la época victoriana

El director artístico de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Àngel Sala, y la directora de la Fundación, Mònica Garcia i Massagué, han presentado hoy un primer avance de los títulos que estarán presentes en la 59ª edición del festival internacional líder de cine fantástico.

Victorian Psycho, la nueva película de terror y suspense del director Zachary Wigon (El templo, The Heart Machine), participará en el Festival de este año. Un intenso descenso a la locura que llega dispuesto a sacudir a los fans del género. El festival define esta sugerente propuesta como «una elegante combinación de terror gótico y humor negro».

Un relato victoriano en el que conocemos a Winifred Notty (Maika Monroe), una institutriz aparentemente perfecta con unos modales inquietantes. Su tarea es educar y cuidar de los dos niños de la familia Pounds, pero pronto empezará a obsesionarse con formar parte de ella. Bajo una fachada dócil y complaciente se esconden ideas y comportamientos perturbadores y violentos. Su verdadera personalidad emerge lentamente y transforma lo cotidiano en impulsos profundamente oscuros. Monroe brilla y se consolida como scream queen con esta interpretación de una mujer marcada por sus alucinaciones, paranoias y creciente sensación de persecución.

Victorian Psycho está basada en la novela homónima superventas de la escritora española Virginia Feito, que también firma el guion de esta historia.

Victorian Psycho se estrena el 30 de octubre, solo en cines. 

La película Original Movistar Plus 'La bola negra', de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto

Tras su aplaudido y premiado estreno en el Festival de Cannes, 'La bola negra', una producción Original Movistar Plus y Suma Content Films, sigue su recorrido internacional. La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto, una de las citas imprescindibles de la cinematografía mundial, que celebrará su 51 edición del 10 al 20 de septiembre de 2026.

Javier Calvo y Javier Ambrossi ganaron por 'La bola negra' el premio a la Mejor Dirección en la 79 edición del Festival de Cannes, donde se proyectó por primera vez la película. Después viajó a Australia, donde obtuvo el Premio del Público en el Sydney Film Festival (el único premio al que podía optar), y de nuevo a Francia al Festival de Cine de Biarritz Nouvelles Vagues, donde se proyectó fuera de concurso.

En España 'La bola negra' se estrenará en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Perlas, en la que se proyectan largometrajes que han sido aclamados por la crítica y/ o premiados en otros festivales internacionales.

'La bola negra' se estrenará el 25 de septiembre en las salas de cine españolas de la mano de la distribuidora Elastica y, tras su paso por los cines, se podrá ver solo en Movistar Plus.

YouPlanet presentará LEVITICUS, THE CARPENTER’S SON y KILL ME en el Festival de Sitges

YouPlanet estará presente en la próxima edición del Festival de Sitges con tres esperadas propuestas del panorama fantástico actual: LEVITICUS, el debut de terror queer de Adrian Chiarella convertido en fenómeno tras su paso por Sundance; THE CARPENTER’S SON, la provocadora relectura bíblica de Lotfy Nathan protagonizada por Nicolas Cage y FKA Twigs; y KILL ME, la aclamada ópera prima de Peter Warren, un thriller de misterio y humor negro encabezado por Charlie Day y Allison Williams.

LEVITICUS, el terror queer que conquistó Sundance

Escrita y dirigida por el australiano Adrian Chiarella, LEVITICUS se ha convertido en una de las grandes revelaciones del cine de género del año tras su estreno mundial en la sección Midnight del Festival de Sundance. La película sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes que descubren el amor en una pequeña comunidad conservadora mientras son perseguidos por una entidad violenta que adopta la forma de la persona que más desean: el uno al otro.

Protagonizada por Joe Bird, Stacy Clausen y Mia Wasikowska, LEVITICUS utiliza el terror sobrenatural para explorar el miedo, la represión y la identidad en una propuesta emocional y perturbadora a partes iguales.

THE CARPENTER’S SON, una oscura relectura bíblica

Dirigida por Lotfy Nathan, THE CARPENTER'S SON ofrece una visión insólita e inquietante de los años de infancia de Jesús. La película sigue a un carpintero, su esposa y su hijo mientras tratan de escapar de fuerzas sobrenaturales que amenazan con destruir a la familia y desatar una guerra espiritual.

Con Nicolas Cage en el papel del carpintero José, FKA Twigs como María y Noah Jupe como el niño Jesús, THE CARPENTER’S SON se sitúa en el cruce entre el terror, el relato bíblico y el coming of age. Una propuesta visualmente poderosa que revisita uno de los relatos más conocidos de la tradición occidental desde una perspectiva inédita, perturbadora y contemporánea.

KILL ME, un thriller existencial con humor negro y estrellas de Hollywood

Tras su estreno en el festival SXSW, KILL ME se ha convertido en una de las sorpresas del año gracias a su combinación de misterio, comedia negra y drama psicológico. Escrita y dirigida por Peter Warren en su debut como realizador, la película está protagonizada por Charlie Day y Allison Williams, acompañados por Giancarlo Esposito, Aya Cash, Jessica Harper y David Krumholtz.

La historia sigue a Jimmy, un hombre que se despierta en una bañera con las muñecas cortadas y sin recordar qué ha ocurrido. Convencido de que alguien ha intentado asesinarlo, y con la ayuda de una operadora del 911, inicia una investigación tan absurda como reveladora que le obligará a enfrentarse a una pregunta inquietante: ¿hay realmente un asesino ahí fuera o está huyendo de sí mismo? KILL ME combina tensión, emoción y humor en un original juego de espejos sobre la identidad, la depresión y la necesidad de conectar con los demás.

DIAMOND FILMS nos informa que “YO SOY ROCKY” tendrá su estreno oficial en el Festival de Toronto (TIFF)

Yo soy Rocky tendrá su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el próximo mes de septiembre. Este film sobre la vida de un joven Sylvester Stallone, al que da vida Anthony Ippolito (La oferta, Corazones malheridos), nos presenta el biopic de cómo el actor, director y productor escribió y protagonizó la película que se convertiría en un clásico del cine en 1976. Stallone tenía claro que debía protagonizar la película y se lo jugó todo, personal y profesionalmente, para conseguirlo en uno de los momentos más decisivos de su vida.

La película dirigida por el ganador del Óscar® Peter Farrelly (Algo pasa con Mary, Green Book) se centra en esta figura tan relevante en la industria, con un tono directo y terrenal que ayuda a humanizar a nuestros héroes. El director introduce ese toque emocional que define sus historias a esta narración sobre superación y resiliencia. Una lucha contra la industria para convertir Rocky en una realidad cinematográfica. Una crónica íntima de un hombre que aprende a encontrar y escuchar su propia voz e identidad.

Sinopsis: La sorprendente y emocionante historia real de un joven Sylvester Stallone (Anthony Ippolito) y su inquebrantable convicción de que no solo estaba destinado a escribir Rocky, sino a ser Rocky Balboa. Tras recibir varias negativas en cada paso que daba, Stallone lo apostó todo por sí mismo y se mantuvo firme en su decisión de interpretar el papel protagonista a pesar de todo.

Yo soy Rocky se estrena el 22 de enero de 2027, solo en cines.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ELASTICA presenta en el Festival de San Sebastián “SANTS” de Mikel Gurrea, “RUEGA POR NOSOTRAS” de Daniel Monzón y “EL DESHIELO” de Manuela Martelli.

SANTS', la nueva película de Mikel Gurrea. - Sección Oficial a Competición.

Mikel Gurrea vuelve a la Sección Oficial del Festival con su nueva película, 'Sants', protagonizada por Victoria Luengo, Ariadna Gil y Eulàlia Ramón.

SINOPSIS: Mientras lidia con la inminente muerte de su madre, Lali entra a formar parte de una banda de ladrones de figuras religiosas.

'Sants' es una producción de Laura Rubirola Sala para Nocturna Pictures (Suro), en coproducción con Tono Folguera para Lastor Media (Alcarràs, Libertad, Creatura), Ariadna Dot para Deliris Films, y Giovanni Pompilli y Lara Costa Calzado para Kino Produzioni (Alcarràs, Polvo Seran). Cuenta con la financiación de ICEC e ICAA y con la participación de Televisió de Catalunya, Movistar Plus y Filmin. La película será distribuida en España por Elastica en 2027.

'RUEGA POR NOSOTRAS', de Daniel Monzón. - Sección Oficial - Proyecciones especiales.

'Ruega por nosotras', la nueva película de Daniel Monzón, escrita por Jorge Guerricaechevarría y protagonizada por Zoe Bonafonte y Manuela Calle, se presentará en la Sección Oficial - Proyecciones especiales.

Producida por Arcadia junto a Amalur Pictures y Noodles Production (Francia), llegará a los cines el 6 de noviembre.

SINOPSIS: Barcelona, 1974. Ana tiene 19 años y es, a ojos de su acomodada familia, una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide trasladarla a Madrid para ser internada en un reformatorio donde será sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando apoyo en la amistad de otras chicas, especialmente la de Sole, de una vitalidad contagiosa.

Monzón regresa así al Festival de San Sebastián, cuya Sección Oficial clausuró en 2021 con ‘Las leyes de la frontera’, también escrita junto a Jorge Guerricaechevarría y ganadora de cinco Premios Goya.  El cineasta es además responsable de títulos como ‘Celda 211’, galardonada con ocho Premios Goya, entre ellos los de mejor película y mejor dirección, y ‘El Niño’, que obtuvo 16 nominaciones a los Goya. 

Inspirada en la historia real y silenciada del Patronato de Protección a la Mujer, una institución reformada durante la dictadura franquista con el objetivo de "redimir a la mujer inmoral", RUEGA POR NOSOTRAS se ha documentado a través del estudio de tesis doctorales, documentos de archivo, libros de investigación, documentales y, sobre todo, decenas y decenas de testimonios de mujeres que pasaron por el terrorífico Patronato. 

'EL DESHIELO', de Manuela Martelli. - Horizontes Latinos.

Esta coproducción internacional entre España, Chile, Estados Unidos y México, tuvo su estreno mundial en UN CERTAIN REGARD del Festival de Cannes. Tras su debut '1976', Manuela Martelli, sigue ahondando en la historia de Chile con este thriller ambientado en una pequeña estación de esquí de los Andes en 1992.

El reparto lo integran Maya O’Rourke, Maia Rae Domagala, Saskia Rosendahl, Jakub Gierszal y Paulina Urrutia.

SINOPSIS: Chile, 1992. Durante su estancia en el hotel de sus abuelos en las montañas, Inés (9) se hace amiga de Hanna (15), una esquiadora alemana. Cuando Hanna desaparece sin dejar rastro, su búsqueda revela verdades que se mantenían ocultas.

El debut de la cineasta chilena, '1976' (Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, 2022), participó también en Horizontes Latinos de San Sebastián, fue nominada al Goya a la mejor película iberoamericana y logró el Premio Platino a la mejor ópera prima, entre otros reconocimientos.

Producida por Ronda Cine (Chile) Cinema Inutile (Estados Unidos) y Wood Producciones (Chile) en coproducción con Elastica Films (España) y Piano (México) junto a Fundación Rio (Chile).

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “5 MINUTOS MÁS” de Javier Ruiz Caldera, competirá en la Sección Oficial de la 74ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

“5 MINUTOS MÁS”, película original de Movistar Plus producida El Terrat e Ikiru Films, escrita por Berto Romero y protagonizada por Javier Cámara, el propio Berto Romero y Belén Cuesta y dirigida por Javier Ruiz Caldera, tendrá su presentación dentro de la Sección Oficial a concurso de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Los productores de “5 MINUTOS MÁS” son Berto Romero, Bernat Elías, Javier Méndez, Edmon Roch y Movistar Plus.

WARNER BROS. PICTURES y REVOLUTIONARI nos informa que “KARATEKA” tendrá su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la Sección Velódromo. Se estrenará en cines el 30 de octubre.

“Karateka” la increíble historia de la deportista española Sandra Sánchez dirigida por Aritz Moreno, celebrará su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde participará en la sección Velódromo. La película será presentada por Andrea Ros, Patrick Criado y su director, Aritz Moreno, acompañados por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, cuyas vidas inspiran esta emocionante historia. Un encuentro muy especial que reunirá, por primera vez ante el público, a los protagonistas reales y a quienes les dan vida en la gran pantalla. 'Karateka' que se estrenará en cines el 30 de octubre, es una producción de Atresmedia Cine junto a Sr. & Sra.

Más que una película sobre deporte, 'Karateka' es una gran aventura humana. Un viaje que recorre España, Taiwán y Japón para contar la historia de una mujer que decidió desafiar todos los límites cuando parecía demasiado tarde para hacerlo. Una historia en la que conviven la competición, el humor, el descubrimiento de otras culturas, el aprendizaje junto a un maestro, una historia de amor construida desde la admiración mutua y una búsqueda constante de la excelencia. Porque detrás de cada combate hay mucho más que una medalla: hay una manera de entender la vida.

Andrea Ros es la encargada de dar vida en la gran pantalla a Sandra Sánchez desde sus inicios humildes en Talavera de la Reina, hasta el triunfo de conseguir el oro olímpico en Tokio 2020. Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, su entrenador y quien se convertiría en su pareja sentimental, en una combinación única de amor y admiración mutua que trasciende lo deportivo y que acaba transformando sus vidas. 

Bajo la mirada de Aritz Moreno, 'Karateka' construye un universo visual poco habitual en el cine español, combinando la espectacularidad de la competición con una puesta en escena de gran personalidad. Las secuencias rodadas en Japón, la fuerza de los combates y una fotografía muy cuidada convierten la historia de Sandra Sánchez en una experiencia cinematográfica que trasciende el biopic deportivo tradicional.

Para interpretar a estos dos deportistas de élite, Andrea Ros y Patrick Criado se sometieron durante meses a una intensa preparación física y técnica, transformando por completo sus hábitos de vida. Todo el proceso estuvo acompañado muy de cerca por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, que participaron activamente como asesores de la película, no solo en la preparación de los actores, sino también durante todo el desarrollo creativo para trasladar con autenticidad el universo, la filosofía y los valores del karate a la gran pantalla.

Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto, los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán "Morris", Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden y Ayako Fujitani.

'Karateka' cuenta con guion de David B. Gil y Pablo Tobías Gavasa con la colaboración de Javier Gullón.

Con una combinación de emoción, humor, romance, aventura y espectaculares escenas de competición, 'Karateka' demuestra que las grandes historias deportivas nunca hablan únicamente de deporte. Hablan de personas capaces de cambiar su destino, de relaciones que transforman una vida y de la búsqueda de un sueño que parecía imposible.

'Karateka' no habla de una campeona del mundo. Habla de todo lo que ocurre antes de convertirse en una leyenda.

En palabras de Aritz Moreno:

"Por fin puedo compartir la historia de la mejor karateka de todos los tiempos. Una historia de amor, amistad y aventuras. 

Un BioEpic diseñado en lo visual y lo sonoro para disfrutar del imponente karate de Sandra a lo grande, en una sala de cine.

Ya queda poco. Tomad asiento. Smile and relax."

Sinopsis: Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y que desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el Karate y se convierte en leyenda.

'Karateka' es una producción de Atresmedia Cine, Sr.&Sra. y Karateka A.I.E, en coproducción con Wrong Men, Apaches Entertainment y Colosé Producciones. Con la participación de Atresmedia, Netflix, Crea SRG, Triodos Bank, Wallimage, BNP Pariba Fortis Film Finance, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Ayuntamiento de Madrid con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, Creative Europe Media. Distribuida por Warner Bros. Pictures Spain.

NOTICIAS BREVES (CCCIX)

 

BTEAM PICTURES nos informa que “TRES ADIOSES” de Isael Coixet, se estrenará en Francia el próximo 2 de septiembre.

La coproducción hispano italiana “Tres Adioses” ha sido vista en Italia por casi medio millón de espectadores y en España por casi trescientos mil. Además, se ha estrenado en Portugal, Benelux, Eslovaquia, Letonia, Lituania y Estonia. Es una de las películas de Isabel Coixet con más taquilla y el aplauso unánime de la crítica nacional e internacional.

La película se puede ver en exclusiva en HBO y en alquiler en Rakuten, Itunes y Amazon.

“Tres Adioses” optará a las candidaturas principales en la próxima edición de los Premios Forqué, Feroz y Goya.

“Tres Adioses” es la última película de Isabel Coixet, basada en el libro de Michela Murgia “Tre ciotole”. Protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano y Francesco Carril, se estrenó hace un año en el Festival Internacional de Cine de Toronto e inauguró la pasada Seminci de Valladolid, además de ganar el Premio del Público en el Festival Inédito de Mérida. El pasado febrero se estrenó en España y fue vista por casi 300.000 espectadores. Antes de su próximo estreno en Francia, “Tres Adioses” ganó el Grand Prix des Cinglés du cinéma en Les Arcs Film festival, compitió en el Hong Kong International Film Festival y en el Chicago y Seattle International Film Festival.

SINOPSIS: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. Una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.

LA AVENTURA nos informa que la ganadora de ocho premios en los David Di Donatello “LA ÚLTIMA RONDA DEN VENECIA”, llegará a los cines el 31 de julio.

Los premios del cine italiano se rindieron este año ante LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA, el segundo largometraje de Francesco Sossai, que se alzó con ocho David di Donatello: Mejor Película, Dirección, Actor protagonista (Sergio Romano), Guion original, Montaje, Canción original, Casting y Productor. Se convierte así en la película más premiada de la década en los David di Donatello.

Esta comedia melancólica con tintes de fábula narra la insólita odisea de dos veteranos bebedores y un joven estudiante de arquitectura. Lo que comienza como un encuentro casual se convierte en una travesía de alto voltaje emocional por los paisajes emblemáticos de la región del Véneto.

Tras su paso por el Festival de Cannes (Un certain regard), esta encantadora road movie llega a los cines españoles el 31 de julio, distribuida por La Aventura.

SINOPSIS: Carlobianchi y Doriano, dos cincuentones sin blanca con la filosofía de 'nunca te saltes la última copa', conocen a Giulio, un tímido estudiante de arquitectura a la deriva en la vida. Lo que empieza como un encuentro casual se convierte en un caótico viaje por carretera por las llanuras venecianas, donde los malos consejos, las resacas y una amistad inesperada redefinen los planes de vida y amor de Giulio.

NADIA LÓPEZ y REVOLUTIONARI nos informa que “EL AMOR QAUE PERMANECE” de Hlynur Pálmason, llegará a los cines el 7 de agosto.

“EL AMOR QUE PERMANECE” ('THE LOVE THAT REMAINS'), del galardonado cineasta y artista visual Hlynur Pálmason, llegará a los cines el próximo 7 de agosto de la mano de ELASTICA.

“El amor que permanece” retrata con ternura y humor un año en la vida de una familia de cinco miembros, mientras los padres atraviesan su separación.

Muy alejada del gélido paisaje de su celebrada 'Godland', con el viaje de un sacerdote danés en la Islandia del siglo XIX, el cuarto largometraje de Hlynur Pálmason nos sitúa en el universo íntimo de una familia contemporánea.

A través de momentos tanto lúdicos como emotivos, el multidisciplinar cineasta islandés explora la esencia agridulce del amor que se desvanece y los recuerdos compartidos en medio del cambio de estaciones.

SINOPSIS: Un año en la vida de una familia en la que los padres están separándose. Utilizando momentos divertidos y conmovedores, la película plasma la naturaleza agridulce del amor marchito y los recuerdos compartidos al ritmo del cambio de temporadas.

En palabras de su autor: " “El amor que permanece” trata a sobre la vida cotidiana, sobre lo familiar y lo extraño, impregnada de una cualidad onírica. Quería que todo fluyera y estuviera en movimiento constante, como el agua".

"La naturaleza, lo que construimos, reconstruimos y destruimos, lo que nos une y nos separa, la falta de comunicación, los sentimientos conflictivos. Pero, sobre todo habla de la familia; que es el núcleo de la película y su corazón, lo que me parece una continuación natural de mis trabajos anteriores, tanto cortos como largometrajes".

Y añade: "Tendemos a pensar que lo importante en este mundo es lo grande, como la política, pero para mí, en cierto modo, lo más importante son las cosas pequeñas e íntimas, lo que tenemos cerca: la relación con la familia, los hermanos, los hijos, la naturaleza, la casa en que vivimos. Después de 'Godland', quería contar una historia que transcurriese en la actualidad y explorar el momento en que vivimos. La película gira en torno a qué hacemos con nuestro tiempo, ¿qué es importante y por qué lo es?".

“El amor que permanece” celebró su presentación mundial en la sección Cannes Première de la pasada edición de Cannes y su premier nacional en Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Zinemaldia.

ELASTICA nos informa que “JIM QUEEN” de Nicolas Athané y Marco Nguyen, llegará a los cines el 4 de septiembre y tendrá su estreno nacional en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

¿Qué ocurriría si un extraño virus empezara a convertir a los hombres gays en heterosexuales? A partir de esta premisa tan delirante, “JIM QUEEN” construye una desternillante, ingeniosa, emotiva y disparatada sátira sobre la cultura queer, las redes sociales y la necesidad de aceptarse a uno mismo.

Tras el éxito de sus cortometrajes y series de animación, los debutantes Nicolas Athané y Marco Nguyen debutan en el largometraje con una propuesta tan inclasificable como divertida. Producida por el estudio de animación Bobbypills, responsable de algunas de las producciones de animación para adultos más innovadoras de los últimos años, tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Screenings de la última edición del Festival de Cannes, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas por su humor provocador, su imaginario visual y su mirada tan irreverente como profundamente humanista.

“Jim Queen” llegará a los cines de nuestro país el 4 de septiembre de la mano de Elastica tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest. 

SINOPSIS: Jim, un influencer sexy de la escena gay parisina, ve cómo su vida da un vuelco absoluto cuando contrae la Heterosis, ¡un extraño virus que transforma a los hombres gays... en heterosexuales! A partir de ese momento, todo el mundo empieza a darle la espalda con la única excepción de su último seguidor (y primer admirador), Lucien, un joven al que le cuesta aceptarse a sí mismo. Juntos se embarcarán en la búsqueda de un misterioso remedio capaz de curar a Jim y de evitar la extinción de la homosexualidad.

“Jim Queen” utiliza la fantasía y el absurdo para hablar de cuestiones muy reales: la diversidad, la identidad, el sentimiento de pertenencia, los prejuicios dentro y fuera de la comunidad LGTBIQ+ y la importancia de la empatía.

'LA BOLA NEGRA', de Javier Calvo y Javier Ambrossi
Perlak

'LA BOLA NEGRA', la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ganadores del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, se estrenará en cines el 25 de septiembre y, tras su paso por salas, se podrá ver solo en Movistar Plus.

La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como actor), Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes (que también debuta como actor), Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.

Además forman parte del elenco Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Julio Torres, Lorenzo Zurzolo, Albert Pla, Mona Martínez, Yenesi, Nuria Mencía, Hugo Welzel, María Morales, Antonio Dechent y Alberto Cortés.

Javier Butler, Valentín Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de ‘Soldadito español’, que forma parte de la banda sonora.

'La bola negra', una película original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrenará en salas de cine españolas el 25 de septiembre de la mano de la distribuidora Elastica. 

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

 frente al miedo a lo diferente.

FILMAX nos informa que Salva Reina, Amaia Salamanca y cuatro niños ruedan “MENUDAS VACACIONES”, de Paz Jiménez

Ha comenzado el rodaje de “MENUDAS VACACIONES”, una comedia familiar, refrescante y divertida que se rueda en distintas localidades de Gran Canaria bajo la dirección de Paz Jiménez.

Salva Reina y Amaia Salamanca protagonizan la película junto los niños Daniel Arbelo, Candela Dorta, Marco Medina y Julia de la Cruz, que tendrán un papel fundamental en esta historia de vacaciones inesperadas, convivencia forzosa y caos “familiar”.

El reparto se completa con Vito Sanz, Aixa Villagrán, Aitziber Garmendia y Santi Ugalde, que dará vida al particular villano de la historia. La película cuenta también con la colaboración/participación de David Lorente, Cristina Gallego, o los actores afincados en Canarias Mari Carmen Sánchez y Carlos Fuentes, entre otros intérpretes.

Sinopsis: Santi y Laura llegan a Gran Canaria dispuestos a disfrutar de unas vacaciones de ensueño en una espectacular casa con piscina. Pero el paraíso tiene un pequeño inconveniente: sus propietarios también les han dejado a cargo de sus cuatro hijos. Lo que prometían ser unos días de descanso se convertirá en una aventura, tan imprevisible como divertida, que pondrá a prueba su relación.

Con vocación de gran comedia para todos los públicos, “Menudas vacaciones” combina humor, enredo, aventura y emoción en una historia familiar “diferente”.

“Menudas vacaciones” está dirigida por Paz Jiménez, que debutó en el largometraje con la comedia Como Dios manda, película que clausuró la Sección Oficial de la 26 edición del Festival de Málaga, y escrita por Daniel González y Marta Armengol Royo, guionistas con experiencia en cine y televisión que firman títulos como Campamento Garra de Oso, Cites o Esto no es Suecia.

Para la directora “Ésta no es sólo otra comedia familiar más. En esta historia se defienden diferentes modelos de familia, diferentes opciones de convivencia, de género y de personalidad. Y al mismo tiempo es una palmadita en la espalda de apoyo, en forma de risa y de alivio, para todos los padres que están atravesando los anticiclones y las borrascas de la crianza, para los padres que ya pasaron por ello, para los que necesitan con urgencia unas vacaciones sin hijos; pero también para las personas que deciden no ser padres o madres, y para todos los hijos e hijas que piensan que sus padres no tienen ni idea de lo que sienten y que no se enteran de nada... que no saben cómo decirles que aman a una persona de su mismo género o, simplemente no saben cómo comunicarse con ellos.” – afirma Paz Jiménez Díaz

“Menudas vacaciones” es una producción de Menudas Vacaciones La Película AIE, Set Màgic Audiovisual, Filmax y E-Media Canary Projects. La película cuenta con la participación de Netflix y RTVE, la financiación del ICAA y la colaboración de Canary Islands Film y el Gobierno de Canarias y llegará a los cines en 2027 distribuida por Filmax.

VERTICE 360 nos informa sobre “BLACK BOX: VUELO 298” thriller sobrenatural dirigido por Steven Quale, llegará a los cines el 4 de septiembre.

VERTICE 360 nos informa que “BLACK BOX: VUELO 298”, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes, sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, el cual cubría la ruta de Nueva Orleans a Seattle.

“Black Box: vuelo 298” está protagonizada por Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English y Asa Ali.

“Black Box: vuelo 298”, llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.

El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…

SOBRE LA PELÍCULA

Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.

El guion de “Black Box: vuelo 298” es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “MI QUERIDA FAMILIA RUSA”

La película MI QUERIDA FAMILIA RUSA ha finalizado sus grabaciones este sábado 18 de julio. Su rodaje inició el pasado 29 de junio y se ha desarrollado a lo largo de tres semanas en Tenerife, en diversas localizaciones de Adeje o Santa Cruz de Tenerife.

“Mi querida familia rusa” es una comedia de humor irreverente y satírico sobre el choque cultural, una historia sobre cómo las diferencias culturales terminan convirtiéndose en una oportunidad para descubrir aquello que realmente une a las personas. 

La película está escrita y dirigida por Jordi Calvet, cuenta con la dirección de fotografía de Ona Isart e inicia ahora su proceso de postproducción de cara a su estreno en 2027.

Miki Nadal, Cristina Medina, Nerea Rodríguez, Mikel Herzog Jr, Octavi Pujades y Beatriz Rico protagonizan este título que también cuenta en su reparto con Pablo Puyol, Beatriz Mur, Santiago Urrialde, Malena González y Macarena Gómez.

Esta película supone el debut de Miki Nadal, en un papel protagónico en cine. Después de una gran carrera en la TV el cómico aragonés se pone a las órdenes de Jordi Calvet para protagonizar esta divertida comedia. También debutan como protagonistas en el cine, Mikel Herzog Jr y Nerea Rodríguez, después de su destacada carrera en teatro y en TV, en programas como “Tu cara me suena”.

“Mi querida familia rusa” narrará la historia de Javier, un joven pianista que regresa a casa para anunciar a sus padres que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada. Lo que debería ser una feliz reunión familiar se convierte en un auténtico campo de batalla cuando ambas familias, cargadas de prejuicios, orgullo y desconfianza, se conocen por primera vez.

En palabras del director Jordi Calvet, “Mi querida familia rusa” es “una comedia muy divertida que muestra con sorna los prejuicios y clichés entre diferentes nacionalidades” “Estoy muy felíz con el gran casting reunido para esta película y que estoy convencido que se va a convertir en una de las revelaciones del año”.

“Mi querida familia rusa” es una producción de ÚNICO Y SINGULAR FILMS Y EMEDIA CANARY PROJECTS  bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista, Jordi Calvet. 

SINOPSIS: Francho Gracia, un reconocido artista aragonés; y su esposa Carmen, una aristócrata andaluza profundamente religiosa, preparan la bienvenida de su hijo Javi tras un año estudiando música. La celebración da un giro inesperado cuando Javi anuncia que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada de su hijo.

Los padres de Katerina, empresarios rusos afincados en Marbella, tampoco aceptan de buen grado la relación. Pero decididos a conocerse, ambas familias dan pie a una sucesión de choques culturales, equívocos y enfrentamientos.

NOTICIAS BREVES (CCLXXXIX)

ELASTICA y LAAVENTURA nos informa que “EL AGENTE SECRETO” de Kleber Mendonça Filho. Estreno en cines el 20 de febrero.

El thriller político 'EL AGENTE SECRETO' ('THE SECRET AGENT'), protagonizado por el actor Wagner Moura, conocido internacionalmente por sus interpretaciones en 'Civil War', 'Tropa de élite' y 'Narcos', junto a Gabriel Leone, es la última película escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho.

Tras competir en Cannes con 'Doña Clara' (2015) y 'Bacurau' (2019), el cineasta brasileño triunfó en el último Festival de Cannes con este explosivo y deslumbrante ejercicio de cine de espías alejado de los tópicos. “El agente secreto” se hizo con tres de los máximos galardones: dentro de la Sección Oficial, el Premio a la Mejor Dirección y el de Mejor Actor para Moura, y el Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional. La película, tuvo su estreno en nuestro país en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián y se ha convertido en uno de los fenómenos de la temporada de premios internacional.

“El agente secreto” consiguió el premio a la Mejor película internacional en los Critics Choice Awards y ha obtenido dos Globos de Oro 2026 en las categorías de Mejor película en habla no inglesa y Mejor actor para Wagner Moura. 

Se trata de un inquietante y asfixiante relato de intriga que nos traslada a los tiempos oscuros del Brasil bajo el régimen de la dictadura militar. Con un tono más cercano al cine de género, que recuerda al mejor thriller del cine estadounidense de los años 70, “El agente secreto” nos sumerge en la huida hacia adelante de Marcelo, un experto en tecnología a la fuga que trata de recuperar su vida cambiando de ciudad y de identidad.

SONY PICTURES nos informa que “RUTA DE ESCAPE” de Bart Layton, llegará a las salas de cine el 13 de febrero.

“RUTA DE ESCAPE”, el elegante thriller escrito y dirigido por Bart Layton protagonizado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte y Halle Berry entre otros, que llegará exclusivamente a los cines el 13 de febrero.

Sinopsis: En el elegante thriller “Ruta de escape, Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis.

A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. “Ruta de escape” está escrita y dirigida por Bart Layton.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN” se estrena en cines el 30 de enero.

A Contracorriente Films estrenará “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN”  el 30 de enero. Un emocionante documental que se adentra en la figura de Bertolucci como uno de los grandes autores del cine italiano e internacional, cuya visión transformó la cultura cinematográfica mundial e influenció a una generación de directores de todo el mundo. Con motivo de su estreno, se han organizado pases de prensa el día 23 de enero en Madrid y en Barcelona.

Utilizando material de archivo inédito, la película, producida por Minerva Pictures y Arte, en colaboración con Rai Documentari, retrata el ambiente artístico, las complicidades, las discusiones y la pasión desbordante por el séptimo arte que marcaron a un grupo único que, bajo el liderazgo de un director tan talentoso como precoz, llegaron a ganar premios Oscar y a escribir algunas de las páginas más memorables de la historia del cine.

La narración está articulada a partir de las voces y miradas de figuras estrechamente vinculadas al cine de Bertolucci. Entre ellas se encuentra Stefania Sandrelli, actriz que más veces trabajó con Bertolucci y protagonista de hitos como "Partner" (1968), "El conformista" (1970), "Novecento" (1976) y "Belleza robada" (1996), junto a las intervenciones de Wim Wenders, Dario Argento, Pupi Avati y Marisa Paredes. 

El documental está dirigido por Marco Spagnoli, uno de los documentalistas italianos más reconocidos. Tres veces nominado al David di Donatello y ganador de dos premios Nastro d’Argento, Marco Spagnoli también ha escrito y dirigido numerosos documentales para Rai y grandes estudios internacionales como NBCUniversal o Disney, incluido "Franco Battiato: La voz del maestro", el documental musical italiano más visto en cines en 2022. 

BETA FICTION SPAIN nos informa que “HOKUM” de Damian McCarthy, llegará a los cines el 15 de mayo.

Hokum, la nueva pesadilla del estudio que trajo Longlegs y el productor de Weapons, llegará a los cines españoles el próximo 15 de mayo de la mano de Beta Fiction Spain y Madfer Films.

Hokum está escrita y dirigida por Damian McCarthy y protagonizada por Adam Scott. Le acompañarán en el reparto Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O’Connell, and Michael Patric.

SINOPSIS: Cuando un novelista se recluye a una posada remota en Irlanda para esparcir las cenizas de sus padres, las historias sobre una bruja ancestral que ronda la suite nupcial empiezan a obsesionarlo.

Pronto, visiones inquietantes y una desaparición inesperada lo arrastran a un enfrentamiento aterrador con los rincones más oscuros de su pasado.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA LUCHA” de José Alayón, llegará a los cines el 30 de enero.

LA LUCHA del director José Alayón se estrenará en cines el próximo 30 de enero de 2026 de la mano de Sideral. 

Después de su estreno en el pasado Festival Internacional de cine de San Sebastián, en la sección New Directors y su paso por festivales internacionales, donde ha cosechado diferentes premios, llega a los cines esta historia intimista que muestra por primera vez, a través de la ficción, con actores no profesionales pero luchadores verdaderos, esta disciplina ancestral, la lucha canaria. 

La película, rodada en 16mm lo que otorga una textura muy especial al paisaje agreste de Fuerteventura, narra la relación entre un padre y una hija tras la muerte de la madre.

Interpretada por el veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón, el personaje de la hija está protagonizado por la joven Yazmina Estupiñán, también luchadora, que fue elegida tras un multitudinario casting capitaneado por la directora de casting Cendrine Lapuyade.

El equipo técnico cuenta con la dirección de fotografía de Mauro Herce, Marina Alberti, nieta de los escritores María Teresa León y Rafael Alberti y guionista junto a Samuel M. Delgado, además de productora ejecutiva; Silvia Navarro es la directora de arte y Emma Tusell, la montadora.

Sinopsis: En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

En palabras del director:

"La lucha canaria es, en sí misma, un espejo de nuestra historia. Es un rito que existía antes de la colonización, que en su origen fue una forma de defensa, de tradición, de entretenimiento y que en el siglo pasado se convirtió en deporte. El germen inicial de esta película fue la poderosa metáfora que encierra el propio acto de luchar: resistir, aguantar, no dejarse caer.

La Lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo colectivo. Quisimos apartarnos de la imagen turística con la que, tantas veces, se ha representado el imaginario de las islas y acercarnos a una mirada íntima, donde el sudor, la respiración y la arena pudieran contar su propia historia."

José Alayón estrenó en 2013 su primer largo como director, Slimane, seleccionado en los festivales de Dubai, Tesalónica o D'A y premiado en FEstival de Las Palmas y en el IBAFF de Murcia.

Tras varios años ejerciendo como productor con Dead Slow Ahead de Mauro Herce o El mar nos mira de lejos de Manuel Muñoz Rivas, y como director  de fotografía de Blanco en blanco de Theo Court, Eles transportan a morte de Helena Girón y Samuel M. Delgado, La ciudad oculta de Víctor Moreno, Entre perro y lobo de Irene Gutiérrez, Aitana de Marina Alberti y La Hojarasca de Macu Machín, ahora presenta su segundo largometraje.

“La lucha” es una coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con la financiación de Ibermedia, MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la TV Canaria.

La película cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

LA LUCHA está distribuida en España por Sideral.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA LEYENDA DE OCHI” de Isaiah Saxon, se estrenará el 23 de enero en cines.

LA LEYENDA DE OCHI ("The Legend of Ochi"), la ópera prima de Isaiah Saxon producida por A24 llega a los cines el próximo viernes 23 de enero, tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance y su participación en la Sección Oficial del Festival de Sitges.

Encabezando el reparto se encuentra Willem Dafoe, junto a la alemana Helena Zengel, Emily Watson, Finn Wolfhard. En “La leyenda de Ochi”, el elenco combina jóvenes talentos y actores consagrados que están al servicio del universo mágico y visualmente poético creado por Isaiah Saxon, inspirado en películas de los 80 como "La historia interminable" o "Cristal Oscuro".

Isaiah Saxon es un director, animador y artista visual estadounidense que debuta en el cine con “La leyenda de Ochi”. Antes de su primera película, era reconocido por su trabajo en el colectivo Encyclopedia Pictura, donde dirigió innovadores videoclips para artistas como Björk y Panda Bear, combinando técnicas digitales y artesanales. Su estilo se caracteriza por una profunda conexión con la naturaleza, el diseño orgánico y la fantasía visual. Con “La leyenda de Ochi”, Saxon lleva su universo artístico a la gran pantalla, consolidándose como una de las nuevas voces más originales del cine fantástico contemporáneo.

SINOPSIS: Yuri, una joven rebelde de la remota isla de Carpathia, es educada para temer a las criaturas nocturnas del bosque, los Ochi. Cuando Yuri encuentra un bebé Ochi herido, decide escaparse de casa y embarcarse en una aventura para reunirlo con su familia.

VÉRTICE 360 nos informa que “CLEANER: RESCATE VERTICAL” de Martin Campbell, llegará a los cines el 6 de marzo.

El próximo 06 de marzo llegará a los cines españoles  CLEANER: RESCATE VERTICAL, el nuevo thriller de alta tensión de Martin Campbell, responsable de algunas de las películas de acción más impresionantes e influyentes de la era moderna. 

“Cleaner: Rescate Vertical” evoca al cine de acción de los años ´90 y ha sido calificada como un cruce entre Misión Imposible y La jungla de cristal.

La actriz británica Daisy Ridley,  una habitual de las escenas de acción trepidante encabeza el reparto de “Cleaner: Rescate Vertical” en el papel de Joey Locke, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas, cuyas habilidades se ponen a prueba cuando un grupo de activistas irrumpe en su edificio y comienza a tomar rehenes.

Clive Owen (Hijos de los hombres, Closer) y el español Taz Skylar (One Piece, Boiling Point), en su papel más intenso hasta la fecha, son los otros dos protagonistas de esta intensa película de acción y alto riesgo que cuenta con un guion escrito por Simon Uttley, Paul Andrew Williams y Matthew Orton.

“Cleaner: Rescate Vertical” llegará a las salas españolas el 06 de marzo de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media.

SINOPSIS: Un grupo de activistas toma el control de la gala anual de una empresa energética en Londres y secuestra a los 300 asistentes para denunciar la corrupción de los anfitriones. Todo se complica cuando las discrepancias entre los extremistas y su líder (Clive Owen) amenazan con el asesinato de todos los presentes.

Suspendida a 50 pisos de altura en el exterior del edificio, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas (Daisy Ridley) será la única que podrá rescatarlos a todos. Incluido a su hermano.

SOBRE LA PELÍCULA

En una entrevista con CBR, Daisy Ridley habló sobre cómo “Cleaner: Rescate Vertical” le pareció una película diferente a todas las que había hecho antes. Comentó lo mucho que disfrutó trabajando con Martin Campbell y reveló cómo representaron la sensación de vértigo que experimenta su personaje al parecer estar suspendida en el aire.

Esta es la segunda vez que Daisy Ridley y Clive Owen interpretan a una protagonista y un antagonista en la misma película. Ofelia (2018) fue la primera.

Durante el rodaje, la relación entre la actriz y el director fue tan buena, que ya están trabajando juntos en la pre-producción de Dedication, otra película de acción y suspense.

Para preparar sus papeles, Daisy Ridley y Taz Skylar recibieron clases de limpieza de ventanas.

Escrita por Simon Uttley, Paul Andrew Williams y Matthew Orton, CLEANER fue producida por Michael Kuhn, Gavin Glendinning, Sebastien Raybaud, Callum Christopher Grant, Thomas Fanning, Chris Arthur y Cindy Cowan.

SONY PICTURES nos informa que “COMO CABRAS” de Tyree  Dillihay, llegará a los cines el 13 de febrero.

COMO CABRAS, es una original comedia de acción ambientada en un mundo de animales. La película llega de la mano de los creadores de Las guerreras K-Pop y Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Sony Pictures Animation y está producida por el cuatro veces ganador del anillo de oro de la NBA Stephen Curry, quien también presta su voz a uno de los personajes en la versión original.

Los reconocidos actores Álex González (Mane), Ana Jara (Olivia) y Leo Harlem (Dennis), el internacional español y campeón del mundo de baloncesto Juancho Hernangómez (Archie), y los destacados creadores de contenido Misho (Modo), Laura Pastor (Hannah) y Hermoti (Rusty) ponen voz en castellano a algunos de los personajes más emblemáticos de la cinta.

Dirigida por Tyree Dillihay (en su debut en la dirección en cine), codirigida por Adam Rosette (Robot Salvaje) y escrita por Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, la película está producida por Stephen Curry y Erick Peyton de Unanimous Media junto a Michelle Raimo Kouyate, Adam Rosenberg y Rodney Rothman de Modern Magic, con Rick Mischel y Fonda Snyder como productores ejecutivos.

Sinopsis: La historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!".

COMO CABRAS llegará en exclusiva a los cines españoles el 13 de febrero de 2026

SURIA nos informa que “LAS LINEAS DISCONTINUAS” de Anxos Fazáns, llegará a los cines el 20 de febrero de la mano de Sideral

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS, escrita y dirigida por Anxos Fazáns (A Estación Violenta, 2017), se estrenará en cines el próximo 20 de febrero de la mano de Sideral. 

Tras su estreno en la Sección Oficial de la 29ª edición de Tallin Black Nights Festival, la película ha recorrido numerosos certámenes nacionales donde ha cosechado diferentes premios. En el pasado Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX), por ejemplo, obtuvo el Premio «DAMA» al Mejor Guion de Película Española y el Premio RAMBAL de la Asociación asturiana XEGA.

El segundo largometraje de Fazáns es un drama intimista rodado íntegramente en gallego, protagonizado por Mara Sánchez, con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión; y Adam Prieto, para el que Denís supone su primer papel en la interpretación.

“Las líneas discontinuas” es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, CSAG, HBO y las Diputaciones de Pontevedra y A Coruña; y será distribuida en cines de la mano de Sideral.

SINOPSIS: Bea es una mujer de 50 años en proceso de divorcio y Denís es un chico tras de 28 años que lucha contra la precariedad laboral. Un suceso inesperado los lleva a conocerse y este encuentro transformará la realidad de ambos para siempre. 

NOTAS DE LA DIRECTORA:

“Las líneas discontinuas” es una película sobre la ternura, sobre la belleza que aparece cuando permitimos que las personas que nos rodean nos atraviesen. En esta película un chico trans y una mujer de más de 50 años crean un espacio en el que compartir sus miedos y deseos.

Imaginé esta historia inspirada por una noticia real leída en un periódico. Con ese punto de partida quise imaginar unos personajes y un universo propio. Esta película es una canción de amor. Un cuento. Un breve encuentro.

En mi cine me gusta poner a las personas en el centro, intento hablar de la construcción de relaciones sanas, de la ruptura de estereotipos y de formas de vida alternativas y sostenibles. Con este filme abro espacio para temas pocas veces retratados en pantalla como son el deseo, la soledad, la autoestima y la transformación personal de una mujer de mediana edad y de un chico trans.

Esta no es una historia real leída en un periódico, no es la historia de mi madre, ni la de mi amante o mejor amigo. Pero está inspirada por todos ellos.

HAYEDA CULTURA nos informa que  “HASTA LA MONTAÑA” de Sophie Deraspe, llegará a los cines el 27 de febrero.

La reconocida directora canadiense Sophie Deraspe (A Gay Girl in Damascus) firma una de sus películas más personales con Hasta la montaña, un filme naturalista, luminoso y profundamente humano que se estrena en España el 27 de febrero tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cine Francés de Málaga.

Rodado en los majestuosos paisajes de los Alpes franceses y acompañados de cientos de ovejas, el film narra el viaje de transformación de dos jóvenes que abandonan la ciudad para entregarse a la vida en el campo y al rito milenario de la trashumancia, aprendiendo el oficio del pastor. Un retrato íntimo del esfuerzo, la conexión con los animales y el redescubrimiento del tiempo, la naturaleza y el silencio.

“Rodar esta película fue -confiesa Deraspe- una forma de respirar hondo. De reconectar con lo esencial. Y quise que la cámara también respirara al ritmo de la montaña y del rebaño”.

UNA HISTORIA REAL CON RAÍCES PROFUNDAS

Tras el guion hay una historia real, la que describió el escritor canadiense Mathyas Lefebure sobre sus vivencias en la montaña en D’où viens tu, berger? Pero más allá del relato individual, Hasta la montaña conecta con prácticas tradicionales aún vivas en muchas regiones de Europa. La trashumancia, reconocida como patrimonio cultural inmaterial, se convierte aquí en símbolo de resistencia, belleza y compromiso con la tierra.

Como poderoso trasfondo de esta historia existencialista hay también una llamada de atención y una profunda reflexión sobre las dificultades a las que se enfrentan los pequeños y medianos ganaderos cada día. Para el rodaje de esta película la directora contó con la participación de muchos habitantes locales, pastores y agricultores que ven reflejados con sumo respeto sus miedos y reivindicaciones en esta cinta.

Con un enfoque poético y contemplativo, Hasta la montaña es una invitación a pensar en la desconexión urbana, el valor del trabajo rural y la necesidad de cuidar de forma urgente nuestro entorno natural.

SINOPSIS: Mathyas, un joven publicista de Montreal, decide dejarlo todo y empezar de cero en los Alpes franceses, donde sueña con reconectar con la naturaleza y convertirse en pastor. Pero el mundo del pastoreo no es tan idílico como imaginaba: exige esfuerzo, constancia y una transformación profunda. Cuando Élise, una funcionaria que también ha abandonado su rutina urbana, llega para acompañarle, juntos emprenden un viaje custodiando un rebaño de ovejas a través de las montañas. En medio del paisaje majestuoso y la dureza del camino, nacerá entre ellos una nueva forma de vida.

DIAMOND FILMS nos invitan a la boda del año “EL DRAMA” de Kristoffer Borgli, que llegará a los cines el 29 de mayo.

Zendaya  y Robert Pattinson  protagonizan esta comedia dramática, escrita y dirigida por el prometedor cineasta Kristoffer Borgli, responsable de joyas como Dream Scenario y Sick of myself.

Su título es “El Drama”, que le va como anillo al dedo (guiño, guiño), y nos cuenta la historia de una pareja idílica, maravillosa… tan perfecta que parece demasiado buena para ser real. Y, en realidad, sí que era la pareja perfecta. Pero un día salió a la luz un pequeño secreto que hizo que todo se torciera inevitablemente, cargando esta relación de tensión, miedos e inseguridades. ¿Alguna idea de qué pudo pasar? ¿Tan grave fue como para estropear un amor de cuento? Como podemos ver en el primer tráiler, sus caras son todo un poema:

https://youtu.be/QvyGK2zCdS8?si=-dJDumOItQjtIP-z

Sinopsis: Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson) tienen una relación idílica y están a punto de casarse. Sin embargo, días antes de la ceremonia, se enfrentan a una crisis cuando unas inesperadas revelaciones desbaratan lo que uno de ellos creía saber sobre el otro. Esto convertirá su relación en un auténtico drama.

Ven a celebrar con nosotros este enlace tan especial el 29 de mayo solo en cines.

KATIA CASARIEGO nos informa que “EL FANTASMA DE MI MUJER” de María Ripoll, llegará a los cines el 20 de febrero.

El próximo 20 de febrero se estrena en cines EL FANTASMA DE MI MUJER. La nueva película dirigida por Maria Ripoll es una comedia de enredo en tono de humor negro e irreverente. 

Está protagonizada por Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez. Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca. 

La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y Maria Ripoll.

Sinopsis: Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?

El fantasma de mi mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries, AIE - Mediacrest Entertainment, con Ciudadano CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next GenerationEU y Triodos y el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno Federal Belga/ Bel Arts Fund. A Contracorriente Films distribuye la película en España y Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.

SONY PICTURES nos informa que “MASTERS DEL UNIVERSO”  de Travis Knight, llegará a los cines el 5 de junio.

“MASTERS DEL UNIVERSO” está diriga por Travis Knight y protagonizada por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen Wiig como la voz de «Roboto» en su versión original, y con Jared Leto e Idris Elba. Una historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en MASTERS OF THE UNIVERSE de MATTEL que se estrenará exclusivamente en cines el 5 de junio.

SINOPSIS: En “Masters del universo”, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.