sábado, 19 de octubre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLII)

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que comienza el rodaje de “SACAMANTECAS” de David Pérez Sañudo.

Comienza el rodaje de “SACAMANTECAS”, el escalofriante personaje real convertido en leyenda. Una película de David Pérez Sañudo protagonizada por Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz -que acaba de ser galardonada con la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián por 'Los destellos'- y Josean Bengoetxea.

Este drama histórico con trasfondo social se rodará principalmente en euskera, en más de 35 localizaciones, principalmente en Álava y en otras partes del País Vasco, y contará con más de 3.000 figurantes. 

“SACAMANTECAS”, coescrita por David Pérez Sañudo y Sergio Granda y basada en una historia original de Asier Guerricaechebarría y Joanes Urkixo, narra la historia de tres personajes dispares: quien asesina, quien busca justicia y quien, finalmente, encuentra la verdad. A través de la historia de Juan Díaz de Garayo, el primer asesino en serie registrado en España, la película retrata no solo sus crímenes, sino también una época marcada por la violencia contra las mujeres. Sacamantecas habla de una sociedad donde los hombres en el frente de batalla y en el poder político monopolizan todas las decisiones, mientras que las mujeres son relegadas a un segundo plano y se encuentran desprotegidas.

Pérez Sañudo cuenta con un Goya a Mejor Guion Adaptado por su ópera prima 'Ane' (ganadora de otros dos premios Goya y también nominada a Mejor Película y Mejor Dirección Novel), que se estrenó en el Festival de San Sebastián de 2020, donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje vasco y el Premio a Mejor Guion Vasco. También en el Festival de San Sebastián acaba de presentar en la sección New Directors su última película, ‘Azken Erromantikoak / Los últimos románticos’, que se estrenará en cines el 15 de noviembre. 

Al frente del reparto de “SACAMANTECAS” están Antonio de la Torre (dos veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por 'El reino' y 'Azuloscurocasinegro', y hasta 14 veces nominado por su ecléctico trabajo actoral); Patricia López Arnaiz, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por 'Ane' y protagonizar otros de sus proyectos audiovisuales como 'Agrio' o 'Un coche cualquiera'; y Josean Bengoetxea, uno de los actores más respetados del panorama audiovisual que cuenta en su filmografía, tanto en cine como en televisión, con títulos destacados como 'Cristobal Balenciaga', 'Loreak', 'Ilargi Guztiak’ o ‘La línea invisible’.

Completan el reparto Eneko Sagardoy, Luis Callejo, Urko Olazabal, Haizea Carneros, Isabel Gaudí y Fernando Albizu, entre otros. 

“SACAMANTECAS” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar-Beluga. La producción ejecutiva corre a cargo de Sara Gómez, mientras que Kevin Iglesias ejerce como productor delegado. Cuenta con la participación de EiTB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética. Buena Vista Internacional se encargará de la distribución en cines de la película, la primera que distribuyen rodada en euskera, y Latido Films de las ventas internacionales.

Tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Prime Video.

SINOPSIS: Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos. 

Surtsey Films estrenará en cines próximamente el documental “Hija del volcán” de Jenifer de la Rosa.

HIJA DEL VOLCÁN cuenta la historia personal de la directora, quien comienza una búsqueda de sus raíces con solo una pista: su adopción en España está vinculada a la tragedia de Armero, causada por la erupción del volcán Nevado del Ruiz en Colombia. Durante su investigación, Jenifer descubre la posibilidad de que su madre biológica aún esté viva, lo que la lleva a iniciar un viaje de regreso a su país natal.

El 13 de noviembre de 1985, la erupción del Nevado del Ruiz provocó una de las mayores catástrofes en Colombia, dejando más de 23.000 víctimas y destruyendo casi por completo el pueblo de Armero. Entre los niños que lograron sobrevivir se encontraba Jenifer de la Rosa, quien fue adoptada y llevada a Valladolid, España, cuando tenía un año y medio. A los treinta años, impulsada por la esperanza de que su madre biológica aún viva, decide indagar en su pasado. Este proceso de lunes 14 de octubre de 2024 autodescubrimiento la lleva de vuelta a Colombia, donde documenta su viaje en una obra cinematográfica profunda y catártica.

“Hija del volcán” no solo narra una historia personal, sino que aborda una experiencia compartida por muchas personas adoptadas en el extranjero, quienes, impulsadas por el deseo de conocer sus orígenes, enfrentan los fantasmas, tanto reales como simbólicos, de su pasado.

“He sentido toda mi vida una desconexión entre cómo me veo y cómo me siento. Me veo de una manera y me escucho de otra. Me veo colombiana y me oigo española. Me identifico como española, pero me descubro como colombiana. Recibí mi nombre en Colombia y mis apellidos en España. He crecido en Valladolid, pero nací, probablemente, en Manizales, aunque podría haber sido en Chinchiná, Villamaría o incluso Armero. Soy adoptada” - Jenifer de la Rosa, directora de la película.

El estreno mundial de la película tendrá lugar esta semana en la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México. El estreno europeo será la próxima semana en la sección Tiempo de Historia (Fuera de Concurso) de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), donde contará con la presencia de la directora y formará parte también de la selección Seminci Joven, dirigida a estudiantes de Secundaria y universitarios.

La película es una producción conjunta de Mayéutica Producciones, Solita Films y Auna Producciones en España, junto con Cebolla Films en México.

Próximamente estará disponible en cines a través de Surtsey Films.

AVALON nos informa que el nuevo y espero largometraje de Andrea Arnold “BIRD”, llegará a los cines el 29 de noviembre.

Tras su presentación mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, y su paso por San Sebastián en PERLAK, la nueva y esperada película de ANDREA ARNOLD, se estrenará en los cines de nuestro país el PRÓXIMO 29 DE NOVIEMBRE.

Los actores de moda Barry Keoghan  y Franz Rogowski, junto con la debutante Nykiya Adams, protagonizan lo nuevo de Andrea Arnold, 'BIRD': una vitalista, poderosa y sorprendente película social con toques de fantasía. 

Recibida por la crítica como un gran paso adelante en el relato de la realidad social característico de Arnold, 'BIRD' supone toda una experiencia vital y emocional en pantalla grande. La cineasta, tres veces ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, nos invita a vivir un emotivo viaje, del realismo sucio al mágico, con un nuevo retrato del extrarradio... en el que siempre hay lugar para la imaginación.

Arnold mezcla nuevamente a actores naturales y profesionales con resultados excitantes. Un carismático triángulo protagonista formado por Keoghan, Rogowski y Adams alza el vuelo en 'BIRD', una intensa y emotiva historia de supervivencia, pero también una celebración de la vida. 

La que es una figura clave e indispensable del new social cinema británico agita sus alas para recordarnos que lo crudo y lo bello conviven a nuestro alrededor. La crítica ha destacado la originalidad de la propuesta, que introduce nuevos y sorprendentes elementos a su narrativa, y su poderosa energía, así como unas claras vibraciones que recuerdan al cine de Frank Capra.

SINOPSIS: Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta.

AINHOA PERNAUTE nos informa que se está rodando “COWGIRL”, una comedia romántica rural dirigida por Cristina Fernández y Miguel Llorens.

El parque natural de La Tinença de Benifassà y las comarcas de El Maestrat y Els Ports acogen el rodaje de 'Cowgirl', dirigida por Cristina Fernández y Miguel Llorens. Protagonizada por Isabel Rocatti, Pepe Munné, Carlos Cuevas y Joaquín Climent, la película es una producción de The Fly Hunter, Aguacate & Calabaza Films y Produccions Quart. Completan el reparto de esta comedia rural Carles Sanjaime, Verónica Andrés y Àngel Fígols y cuenta con la colaboración especial de Mamen García y Amparo Fernández. Rafael Albert firma el guion, con la colaboración de Cristina Fernández y Miguel Llorens.

SINOPSIS: Empar es una granjera de sesenta años que vive en una zona rural en la comarca de montaña de Els Ports y que necesita que Tona, la última vaca de su granja, se quede preñada para mantener la explotación ganadera. Después de repetidos fracasos y en contra de su voluntad, se ve obligada a pedir ayuda a Bernat, el propietario de la mayor granja de la zona, para que su semental monte a Tona.

Cuando la vaca se queda preñada la alegría de Empar dura poco al comunicarle Martí, el veterinario, que Tona tiene una gestación de riesgo y que cualquier sobresalto que sufra puede hacer que pierda al ternero. Pero Empar está empeñada en proteger la tranquilidad del animal sobre todas las cosas, aunque esto le lleve a enfrentarse a medio pueblo, alcalde incluido.

Para lograrlo, Empar no estará sola. Recibirá la ayuda de Riqui, un peculiar joven recién llegado al pueblo que oculta un secreto, y de Bernat, con quien la protagonista descubrirá que nunca es tarde para volver a empezar. 

COWGIRL es una producción de The Fly Hunter, Aguacate & Calabaza y Produccions Quart; con la producción y producción ejecutiva de Lorena Torres, Núria Velasco, Anaïs Schaaff y la producción Delegada de  Miguel Llorens, Jorge Velasco y Abigail Schaff. Cuenta con la participación de RTVE, À Punt y 3cat, además del apoyo del Institut Valencià de Cultura (IVC).

NOTAS DE LOS DIRECTORES

Cowgirl es una historia en la que la fertilidad de una vaca se convierte en destino para la vida de una mujer de 62 años que vive sola en una masía de un pueblo diminuto de la comarca de Els Ports (Castellón). A  través de esta simple peripecia, la película nos va descubriendo la vida de Empar, el complejo universo de relaciones humanas en un pueblecito de montaña, y una forma de vida que está íntimamente relacionado  con la tierra, la tradición. Una historia donde las segundas oportunidades se revelan para todos los protagonistas de esta comedia romántica.

Por un lado, hablamos de una mujer independiente de más de 60 años que vive en el campo. Las mujeres se convierten en seres invisibles en el cine a partir de una edad, ¡qué cosa tan rara! A pesar de esa realidad, en Cowgirl iremos descubriendo su intimidad, sus conflictos, sus temores e incluso sus deseos. Por otro lado, una historia rural que propone un escenario estético y narrativo extraordinarios, algo ajeno en el alud de películas “urbanas” que olvidan “otras maneras de vivir”. Finalmente, la historia utiliza un elemento vertebrador y contextual que es la vaca Tona, que se convierte en representación de lo salvaje y en una metáfora de un mundo que parece condenado a la extinción.

Cowgirl contiene mucho de aquello que conforma la vida, mucho de lo que nos agita y conmueve. Hay emoción, comedia, misterio y aventura; hay amor y drama. Un complejo cosmos donde las relaciones, las experiencias y los vínculos con el paisaje son los absolutos protagonistas. 

SONY PICTURES nos informa que “UN FUNERAL DE LOCOS” dirigida por Manuel Gómez Pereira con guion de Yolanda García Serrano, llegará en exclusiva a los cines en Semana Santa de 2025

Una divertida comedia que cuenta con un excepcional reparto, encabezado por Quim Gutiérrez, Ernesto Alterio, Gorka Otxoa, Inma Cuesta, Hugo Silva, Esmeralda Pimentel, Belén Rueda, Secun de la Rosa, Arturo Valls, Santi Ugalde y Antonio Resines, entre otros.

En palabras de su director, Manuel Gómez Pereira: “El proyecto me llegó de la mano de María Luisa Gutiérrez y fue irresistible, dije sí de inmediato, un guión con una estructura perfecta y con personajes que son reconocibles, veraces, con los que ríes y sufres, qué más puedo pedir a una comedia endiablada donde nada es lo que parece y todo se desarrolla en menos de 12 horas con un gran reparto de actores y actrices perfectamente dotados para interpretarla. Adoro este género porque es la mejor manera de contar historias donde pones en crisis las relaciones humanas y reflexionar sobre ellas. UN FUNERAL DE LOCOS bebe mucho del vodevil, de la comedia de enredo con un argumento complicado e ingenioso y un final inesperado."

SINOPSIS: Los miembros de una familia acuden a despedir al patriarca, recién fallecido. Pero lo que debería ser un sentido velatorio se convierte en una reunión enloquecida cuando uno de los asistentes saca a la luz el secreto mejor guardado del difunto.

El chantaje, las alucinaciones y las relaciones desquiciadas se dan cita en este funeral de locos, donde el caos está servido.

“Un funeral de locos” es una producción de Bowfinger Int. Pictures, en coproducción con Sony Pictures International Productions, Esto también pasará S.L, Glow Animation S.L.U, Un Funeral de muerte AIE y SDB Films con la participación de Atresmedia y el apoyo de ICAA. La distribución corre a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

FLAMINGO FILMS nos informa que “HERE”, una impresionante oda a la naturaleza y la conexión humana, llegará a los cines el 18 de octubre. 

“Here”, cuarto largometraje de Bas Devos, se alzó con el FIPRESCI y el premio a Mejor Película Encounters en la Berlinale y participó en la sección Zabaltegi de San Sebastián. Esta producción belga nos invita, con un humanismo contagioso, a poner la atención en la naturaleza y en los demás y a darle tiempo al tiempo.

Su estreno en cines llega este viernes 18 de octubre de la mano de Flamingo Films.

SINOPSIS: Stefan, un obrero de la construcción rumano que vive en Bruselas, está a punto de regresar a su país. Cocina una gran olla de sopa con lo que tiene en la nevera para repartirla como  despedida entre amigos y familiares. Justo cuando está listo para irse, conoce a una joven que está preparando un doctorado sobre musgos, la especie vegetal más antigua conocida. La capacidad de atención de la joven hacia lo casi invisible deja en él una profunda huella.

Un cuenco de sopa

En los años ochenta, la escritora de ciencia ficción Ursula K. Le Guin escribió un breve ensayo con un hermoso título: ‘La teoría de la bolsa de la ficción’. En él sostiene que los primeros humanos eran principalmente recolectores de bayas, frutas, granos y semillas. La imagen que tenemos de un cazador, un empuñador de lanzas, un cazador de mamuts, puede que domine nuestra memoria colectiva, pero es errónea. El primer artefacto cultural no era una lanza, dice Le Guin, sino un recipiente. Un cuenco, una bolsa de transporte, una red tejida, una bolsa en la que transportar de vuelta a casa todas esas semillas, nueces y hojas. Pero este saco, o bolsa, y su historia, perdieron frente a la imagen más heroica del cazador de mamuts blandiendo una lanza. Una imagen muy masculina que sustenta una narración masculina. Le Guin contrarresta esta propuesta con una narrativa más femenina. Alejándose de esa imagen para buscar historias de cooperación, de compartir, de reunir. Porque es ese almacenar y compartir lo que nos define como humanos. Me encanta esa imagen.

VÉRTICE 360 nos informa que “NUNCA TE SUELTES”, cambia su fecha de estreno al 15 de noviembre.

La película NUNCA TE SUELTES cambiará su fecha de estreno al próximo 15 de noviembre.

El visionario Alexandre Aja, dirige este emocionante thriller psicológico de terror que promete una montaña rusa de emociones y giros inesperados que explora los límites de la protección familiar y el terror sobrenatural.

“Nunca te sueltes” está protagonizada por la ganadora del Oscar® Halle Berry, Percy Daggs, Anthony B. Jenkins  y Matthew Kevin Anderson. 

“Nunca te sueltes”​​​​​​ llegará a los cines españoles el 15 de noviembre de la mano de Vértice 360, tras su premiere española en el 57 Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, donde fue la película de clausura del festival.

SINOPSIS: Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno, «el Mal».

Necesitan estar conectados en todo momento a los cimientos de su cada vez más destartalada casa, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero a medida que la comida escasea, los niños empiezan a preguntarse si «el Mal» es real y los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia.

SOBRE LA PELÍCULA

Inicialmente el proyecto fue conocido como Mother Land. La fotografía principal tuvo lugar en Vancouver, Columbia Británica, del 17 de abril al 2 de junio de 2023.

KC Coughlin y Ryan Grassby son los artífices del guion.

Halle Berry, además de ser la protagonista, es junto a los productores ejecutivos de Stranger Things y La llegada  productora ejecutiva de “Nunca te sueltes”.

 La producción corre a cargo de:  Shawn Levy, Dan Cohen, Dan Levine y ALexandre Aja.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “LOS AÑOS NUEVOS” de Rodrigo Sorogoyen, se estrenará en Movistar Plus+ el 28 de noviembre con un paso previo por salas de cine.

“LOS AÑOS NUEVOS” llegará a Movistar Plus+ divida en las dos partes en que se agrupan los diez episodios que la componen.

Parte 1 (episodios 1 al 5): Estreno el jueves 28 de noviembre.

Parte 2 (episodios 6 al 10): Estreno el jueves 12 de diciembre.

“Los años nuevos” es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo Films y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International.

La serie completa, que ha tenido su première mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia y que participará próximamente en el Tokyo International Film Festival (TIFF Series), tendrá su estreno nacional en la Seminci el próximo 18 de octubre.

“Los años nuevos”, se podrá disfrutar en cines escogidos antes de su estreno en Movistar Plus+. Una oportunidad única para quienes deseen vivir una experiencia cinematográfica antes que nadie en las salas.

En palabras de Rodrigo Sorogoyen: "Poder estrenar “Los años nuevos” en cines antes de su llegada a Movistar Plus+ me ilusiona especialmente. Ofrecer esta experiencia única al espectador de ver la serie al completo y en pantalla grande, poder sumergirse de lleno en la historia que planteamos sobre esta pareja que forman Ana y Oscar es una gran oportunidad para transitar por este relato sobre cómo se conocen los protagonistas, se enamoran e inician una relación, en la primera parte; y como en la segunda parte se enfrentan al paso del tiempo, a las vicisitudes propias del transcurrir de los años, los proyectos, las pérdidas, la madurez, es decir, la vida".

Creada por Sara Cano, Paula Fabra y el propio Sorogoyen, esta serie supone el regreso del cineasta a una temática, la de las relaciones de pareja, que ha estado presente en buena parte de su filmografía. “los años nuevos” muestra el recorrido vital de una pareja a lo largo de una década, narrado en 10 episodios que giran en torno a un mismo momento: el cambio de año.

Iria del Río y Francesco Carril encarnan a Ana y Óscar, la pareja protagonista de “Los años nuevos”.

Sorogoyen, también productor ejecutivo de la serie, dirige cuatro de los diez episodios que conforman la historia. Los otros seis capítulos están dirigidos por Sandra Romero y David Martín de los Santos. También participan en el guion Marina Rodríguez Colás y Antonio Rojano.

Rodrigo Sorogoyen es uno de los directores más reconocidos de su generación. Su última película, 'As Bestas', recibió múltiples galardones, entre los que destacan nueve Premios Goya (entre ellos Mejor Película, Dirección y Guion Original) y el Premio César del cine francés a la Mejor Película Extranjera. También cuenta con el Goya a Mejor Dirección y Mejor Guion por 'El reino', y el Premio del Jurado al Mejor Guion en Festival de Cine de San Sebastián por 'Que dios nos perdone', entre otros galardones.

Rodada en diversas localidades de la Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Lyon y Berlín, 'LOS AÑOS NUEVOS' se estrenará este otoño en Movistar Plus+.

Sinopsis: Ana cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas idas y venidas se alargarán diez años.

DIAMOND FILMS nos informa que Michael Keaton, Al Pacino, Marcia Gay Harden y James Marsden juntos en “El Método Knox”. Llegará a los cines el 8 de noviembre.

John Knox (Michael Keaton) es un asesino a sueldo que pierde la memoria y decide embarcarse en una carrera contrarreloj para ayudar a su hijo (James Marsden), del que ha estado mucho tiempo distanciado, a encubrir un turbio crimen.

Michael Keaton: Aclamado por su versatilidad y habilidad para interpretar personajes complejos, Michael Keaton es un actor icónico conocido por su trabajo en películas como Birdman, Batman y El Fundador.

Al Pacino: Leyenda del cine, Al Pacino ha dejado una marca indeleble en la historia del cine con actuaciones memorables en obras como El Padrino, El precio del poder y Esencia de mujer.

Marcia Gay Harden: Ganadora del Oscar y reconocida por su talento en el cine y el teatro, Marcia Gay Harden ha destacado en películas como Pollock. La vida de un creador y Mystic River.

James Marsden: Conocido por su carisma en comedias y dramas, James Marsden ha brillado en títulos como X-Men y Westworld.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “ITOIZ UDAKO SESIOAK” de Larraitz Zuazo y Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka, se estrenará en Zinebi y el Festival Internacional de Cine de Gijón.

“ITOIZ UDAKO SESIOAK” dirigida por Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa ​​Andraka, tendrá su estreno internacional el 11 de noviembre en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), dentro de la sección competitiva Zinebi First Film y el 16 del mismo mes en el Festival Internacional de Cine de Gijón en la sección competitiva Retueyos, gracias a la colaboración y el interés de ambos festivales de programar conjuntamente una selección de largometrajes de cineastas clave del cine independiente. Así arranca el circuito de festivales esta película tras su paso como work in Progress por Zinebi Networking y Cannes Docs.

Más de 30 años después de la desaparición del mítico grupo de rock Itoiz, llegan a manos de Juan Carlos Pérez, líder de la banda, una serie de cintas caseras, una de ellas grabadas cuando tenía solo 14 años, que contienen una mezcla de canciones inéditas y composiciones que más tarde se convirtieron en grandes éxitos del grupo. Este hallazgo, junto con el limitado archivo fotográfico disponible de los primeros años, despierta en el músico el deseo de recuperar la memoria de aquella época, iniciando un viaje a los orígenes de la banda.

“Itoiz Udako Sesioak” es un recorrido emocional por la trayectoria del grupo Itoiz, de la mano de Juan Carlos Pérez, hacia los orígenes y la esencia de la formación en los años 70. Desde su infancia en la localidad guipuzcoana de Mutriku, sus primeras canciones a dúo con su amigo Foisis, y la creación del grupo Indar Trabes junto a Foisis, Estanis, Joseba y Antton, hasta la posterior formación de Itoiz con los mismos compañeros y su disolución diez años más tarde, cuando estaban en la cúspide de su éxito.

Un viaje de 100 minutos, catártico y en cierta manera onírico, que incluye encuentros con los integrantes más significativos de la banda, dejando a la elección del espectador si son reales, o si pertenecen al mundo interior de Juan Carlos. Encuentros en los que se habla de lo que nunca se discutió, se revisitan las canciones inéditas que se escuchan en las cintas y se reviven momentos clave de la banda.

"La película es un ejercicio de memoria y un proceso artístico subjetivo que nos abre la puerta al mundo interior de Juan Carlos Pérez, un universo con toques surrealistas en el que, a veces, cuesta distinguir entre recuerdos y realidad. En el metraje conviven documental, ficción y secuencias de archivo inédito que hemos encontrado tras años de investigación", afirman Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka.

Y añaden: "Este viaje, en el que convergen el contexto histórico, la reinterpretación de los recuerdos y la búsqueda de respuestas, terminará por reconectar a los integrantes de la banda con su pasado, al mismo tiempo que les permitirá saldar muchas de las cuentas pendientes que arrastran desde hace más de 30 años".

“Itoiz Udako Sesioak” es una producción de Doxa Producciones que llegará a los cines en enero de 2025, de la mano de la distribuidora Atera Films.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “EL SECRETO DEL ORFEBRE” de Olga Osorio se estrenará en cines el próximo 28 de febrero.

El próximo 28 de febrero se estrenará en cines ‘El secreto del orfebre’,  la adaptación de la novela homónima de Elia Barceló, dirigida por Olga Osorio y protagonizada por Mario Casas y Michelle Jenner. La película supone el regreso de Mario Casas al género romántico.Al reparto le acompañan los jóvenes  Zoe Bonafonte y Enzo Oliver.

Mario Casas interpreta a Juan Pablo, un reconocido orfebre español que se dirige a Nueva York para una importante exposición de su obra. En el trayecto, decide hacer una parada en su pueblo natal, lo que lo llevará a revivir recuerdos del pasado y a reencontrarse con un amor que marcó su vida para siempre.

Olga Osorio está a cargo del guión y la dirección, respaldada por un equipo de destacados profesionales. Entre ellos, Marc Miró en la dirección de fotografía, Anna Pujol en la dirección de arte, Alberto Valcárcel en el diseño de vestuario y la compositora nórdica Lau Nau.

La película se basa en la novela homónima de la multipremiada Elia Barceló editada por Penguin Random House. Ha sido traducida a más de 12 idiomas y ha vendido más de 100.000 ejemplares.

SINOPSIS: Juan Pablo es un prestigioso orfebre que viaja desde España a Nueva York para una exposición sobre su obra. De camino pasará por su pueblo natal, un viaje que le llevará al pasado y al reencuentro con un gran amor que cambió su vida para siempre.

El rodaje tuvo lugar el pasado mes de julio en diferentes localizaciones de Cataluña y pueblos de la Rioja alavesa. 

“El secreto del orfebre” es una producción de Adrián Guerra y Núria Valls para Nostromo Pictures con la participación de Movistar, la ayuda del ICEC y Film Factory es quién gestiona las ventas internacionales. En España, la distribución está a cargo de Warner Bros Pictures España.

DIAMOND FILMS nos informa que la matanza tendrá que esperar. “LA MALDICIÓN DEL QUEEN MARY” retrasa su estreno.

Por supuesto hablo en sentido figurado, no se me vayan ustedes a asustar. Pues esa muerte será de miedo y hablamos del estreno de La maldición del Queen Mary, que se retrasa hasta el 13 de diciembre.

Ciertamente resulta irónico que en Diamond Films juguemos con el tiempo, cuando son precisamente los protagonistas de este sangriento film los que experimentarán eso, un viaje en el tiempo que les conducirá a revivir las más macabras experiencias, por culpa de unos espíritus atormentados y de lo más pintorescos, debo añadir.

Les presentamos un adelanto de lo que nos encontraremos en los cines, no sin antes advertirles de que, si se da el caso de estar teletrabajando y hay niños rondando, no dejen que vean las siguientes imágenes. No nos hacemos cargo de la factura del psicólogo que, sin duda, tendrán que pagar.

Sobre la película y el Queen Mary

La Maldición del Queen Mary es una película de terror que se centra en el famoso barco RMS Queen Mary, que tiene una rica historia y ha sido objeto de numerosas leyendas y relatos paranormales. La película mezcla hechos reales sobre el barco, que ha sido un hotel flotante y un lugar de turismo en Long Beach, California, con una trama ficticia de terror. ¿Les he comentado ya que la película se rodó en el barco original? (No voy yo a ese rodaje, ni de chico de los recados). 

Uno de los aspectos interesantes es cómo el Queen Mary se ha ganado la reputación de estar embrujado. Muchos visitantes han reportado experiencias extrañas, como apariciones y ruidos inexplicables, lo que ha inspirado no solo esta película, sino también otros medios y documentales sobre lo paranormal.

Además, el film juega con la idea de los fantasmas como símbolos de traumas no resueltos, explorando la conexión entre el pasado del barco y las historias de sus personajes. La atmósfera de la película, junto con la historia real del barco, crea una experiencia envolvente que atrapa a los amantes del terror y la historia.

Sinopsis: Cuando los fotógrafos Erin y Patrick junto a su hijo Lukas, se embarcan en el transatlántico Queen Mary, considerado uno de los lugares más embrujados del mundo, se desatarán una serie de terroríficos sucesos que entrelazarán a la joven familia con el oscuro pasado del barco.

Y si se han quedado con ganas de más (ya me extrañaría, yo he tenido que volver a ver el tráiler para hacer esta nota de prensa y ya me han dado ganas de esconderme bajo las sábanas), sepan que pueden descargar los materiales del área de prensa o clicando en este enlace.

PJCOMUNICACION nos informa que “Oddity” la película de terror irlandesa que agotó entradas en todos sus pases y fue elogiada en Sitges, recorrerá los festivales de género más importantes de España antes de su estreno el 22 de noviembre.

Después de su destacada participación en la última edición del Festival de Sitges, donde agotó entradas en todos sus pases y recibió elogios de la crítica especializada, la película irlandesa de terror “Oddity”, dirigida por Damian McCarthy, seguirá recorriendo algunos de los certámenes de cine de género más importantes de España antes de su estreno en salas comerciales el próximo 22 de noviembre. La cinta podrá verse en eventos como la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián (Del 25 de octubre al 1 de noviembre), el Festival Isla Calavera de Tenerife (Del 8 al 17 de noviembre), el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei - Terrormolins (Del 8 al 17 de noviembre) y el Fancine - Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (Del 13 al 21 de noviembre), cita a la que acudirá Damian Mc Carthy, director y guionista del filme.

Aplaudida por “Días de Cine” de RTVE, que la describió como “una cinta que no hay que perderle la pista”, la película ha recibido también el reconocimiento de los principales portales de cine de terror de nuestro país. Aullidos la califica como "una de las sensaciones del año", mientras que Terroracto destaca sus “buenas interpretaciones, buen guion y buenos sustos”, posicionándola "directa a lo mejor de 2024". Además, su selección en los festivales de terror y fantástico más relevantes de España confirma su lugar como uno de los estrenos más esperados del presente curso cinematográfico.

“Oddity” es un thriller sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen. Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.

Este muñeco de madera, similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror, recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia y única. El reparto cuenta con actores como Gwilym Lee, Carolyn Bracken  y Tadhg Murphy, entre otros.

Damian Mc Carthy, tras su debut internacional con “Caveat” en 2020, ha logrado distinguirse en el panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y perturbadoras. “Oddity”, su segundo largometraje, actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.

La película será distribuida en España por Versión Digital y Yoda Films, con su estreno en salas comerciales previsto para el 22 de noviembre de 2024. Estará disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en versión doblada al español (VE).

Las entrevistas con el director de “Oddity” se pueden solicitar a través del correo electrónico presente en este comunicado.

DEAPLANETA nos informa que ¿A QUÉ ESTÁS ESPERANDO?, la serie de Atresmedia basada en las novelas de Megan Maxwell, participará en el South International Series Festival de Cádiz.

Tras su estreno este domingo 20 de octubre en atresplayer, ¿A qué estás esperando?, ficción basada en las novelas de Megan Maxwell, participará el próximo 28 de octubre en la sección panorama de la 2ª edición de South International Series Festival de Cádiz. Los actores Rubén Cortada, Eva Ugarte, Francisco Ortiz y la autora de las novelas Megan Maxwell acudirán al certamen para presentar la serie. Contactad con el equipo de prensa de atresplayer para gestionar cualquier petición de entrevistas.

Atresplayer, la plataforma de Atresmedia, estrenará todos los capítulos de la serie en exclusiva durante las próximas semanas antes de su llegada al prime time de Antena 3.

“¿A qué estás esperando?” es una comedia erótico-romántica que muestra la realidad de dos mundos completamente opuestos, pero no enfrentados, a través de los encuentros y desencuentros de dos parejas que se enamoran. La serie se adentrará en una profunda exploración sobre las contradicciones que acechan al amor en el siglo XXI y también mostrará la búsqueda de sus protagonistas de patrones sexoafectivos que se distancien de los clásicos estándares patriarcales que tantos errores han supuesto a sus padres.

Se trata de la adaptación de las exitosas novelas ‘Tampoco te pido tanto’ y ‘¿A qué estás esperando?’ (Editorial Esencia), escritas por Megan Maxwell, autora consolidada como fenómeno internacional con más de cinco millones de ejemplares vendidos en 25 países.

“¿A qué estás esperando?” cuenta con 8 capítulos de 50 minutos cada uno y se ha rodado en localizaciones de Canarias y Madrid.

Adriana Torrebejano, Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción. Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros, completan el elenco.

“¿A qué estás esperando?” es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia TV.

Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia TV; Ignacio Corrales, José Ripoll (Buendía Estudios Canarias), Jordi Frades, Jaume Banacolocha, Ignasi Serra, Laura García Álvarez (Diagonal), Ignacio Segura, Yolanda del Val y Elena Bort (DeAPlaneta), son los productores ejecutivos.

David Martin-Porras y Salvador García son los directores de la ficción. Natalia Durán y Marta Armengol son las guionistas, siendo además Natalia la encargada de la adaptación de la novela. Ana Melero y Laura García son las directoras de Producción, José Luis Pulido ostenta la dirección de Fotografía y Guillermo Spoltore de la dirección de Arte. El Montaje corre a cargo de Frank Gutiérrez; el jefe de Sonido es Guillermo Soler y Arnau Bataller es el compositor musical. Isabel Escobar “Bubi” es la responsable de Vestuario, mientras que Paula Sánchez estará al frente de Maquillaje y Peluquería. El Casting corre a cargo de Juan León.

Así es ¿A qué estás esperando?

Can, un atractivo piloto aéreo de ascendencia turca, respetuoso con la voluntad de un padre tradicional, asiste mensualmente a unas cenas en las que le presentan posibles candidatas para casarse. En una de ellas conoce a Sonia, una madre soltera que se presenta, sin avisar, a la cena que su madre ha organizado para que sus otras dos hermanas conozcan al rico heredero.

Can y Sonia descubrirán, sin saberlo, que tienen mucho en común. Disfrutan del sexo sin ataduras, frecuentan clubs donde dan rienda suelta a sus placeres y mantienen a raya sus emociones para evitar enamorarse.

Por otro lado, Daryl, íntimo amigo de Can y, también piloto, está dispuesto a renunciar a su soltería al enamorarse de Carol, una azafata con mucho desparpajo que pondrá su vida del revés, pero los miedos que ambos arrastran y sus diferencias les obligarán a cuestionarse sus sentimientos y a valorar si pueden superar lo que les separa.

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