ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que comienza el rodaje de “SACAMANTECAS” de David
Pérez Sañudo.
Comienza el rodaje
de “SACAMANTECAS”, el escalofriante personaje real convertido en
leyenda. Una película de David Pérez Sañudo protagonizada
por Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz -que acaba de ser
galardonada con la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de
San Sebastián por 'Los destellos'- y Josean Bengoetxea.
Este drama histórico
con trasfondo social se rodará principalmente en euskera, en más de 35
localizaciones, principalmente en Álava y en otras partes del País Vasco, y
contará con más de 3.000 figurantes.
“SACAMANTECAS”, coescrita
por David Pérez Sañudo y Sergio Granda y basada en una
historia original de Asier Guerricaechebarría y Joanes Urkixo, narra la
historia de tres personajes dispares: quien asesina, quien busca justicia y
quien, finalmente, encuentra la verdad. A través de la historia de Juan Díaz de
Garayo, el primer asesino en serie registrado en España, la película retrata no
solo sus crímenes, sino también una época marcada por la violencia contra las
mujeres. Sacamantecas habla de una sociedad donde los hombres en el frente de
batalla y en el poder político monopolizan todas las decisiones, mientras que
las mujeres son relegadas a un segundo plano y se encuentran desprotegidas.
Pérez Sañudo cuenta
con un Goya a Mejor Guion Adaptado por su ópera prima 'Ane' (ganadora de otros
dos premios Goya y también nominada a Mejor Película y Mejor Dirección Novel),
que se estrenó en el Festival de San Sebastián de 2020, donde obtuvo el Premio
Irizar al Mejor Largometraje vasco y el Premio a Mejor Guion Vasco. También en
el Festival de San Sebastián acaba de presentar en la sección New Directors su
última película, ‘Azken Erromantikoak / Los últimos románticos’, que se
estrenará en cines el 15 de noviembre.
Al frente del reparto
de “SACAMANTECAS” están Antonio de la Torre (dos veces
ganador del premio Goya a Mejor Actor por 'El reino' y 'Azuloscurocasinegro', y
hasta 14 veces nominado por su ecléctico trabajo actoral); Patricia López
Arnaiz, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y
Premio Feroz a Mejor Actriz por 'Ane' y protagonizar otros de sus proyectos
audiovisuales como 'Agrio' o 'Un coche cualquiera'; y Josean Bengoetxea,
uno de los actores más respetados del panorama audiovisual que cuenta en su
filmografía, tanto en cine como en televisión, con títulos destacados
como 'Cristobal Balenciaga', 'Loreak', 'Ilargi Guztiak’ o ‘La línea invisible’.
Completan el
reparto Eneko Sagardoy, Luis Callejo, Urko Olazabal, Haizea
Carneros, Isabel Gaudí y Fernando Albizu, entre otros.
“SACAMANTECAS” es
una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez
Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción
con la belga Caviar-Beluga. La producción ejecutiva corre a cargo
de Sara Gómez, mientras que Kevin Iglesias ejerce como
productor delegado. Cuenta con la participación de EiTB,
RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno
Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de
Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la
colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética. Buena Vista
Internacional se encargará de la distribución en cines de la película, la
primera que distribuyen rodada en euskera, y Latido Films de las
ventas internacionales.
Tras su paso por las
salas de cine, estará disponible en Prime Video.
SINOPSIS:
Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias
mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela
Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia,
decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el
responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles,
se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las
autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.
Surtsey
Films estrenará en cines próximamente el documental “Hija del volcán” de
Jenifer de la Rosa.
HIJA DEL VOLCÁN cuenta
la historia personal de la directora, quien comienza una búsqueda de sus
raíces con solo una pista: su adopción en España está vinculada a la
tragedia de Armero, causada por la erupción del volcán Nevado del Ruiz en
Colombia. Durante su investigación, Jenifer descubre la posibilidad de que su
madre biológica aún esté viva, lo que la lleva a iniciar un viaje de
regreso a su país natal.
El 13 de noviembre de
1985, la erupción del Nevado del Ruiz provocó una de las mayores
catástrofes en Colombia, dejando más de 23.000 víctimas y destruyendo casi por
completo el pueblo de Armero. Entre los niños que lograron sobrevivir se
encontraba Jenifer de la Rosa, quien fue adoptada y llevada a Valladolid,
España, cuando tenía un año y medio. A los treinta años, impulsada por la
esperanza de que su madre biológica aún viva, decide indagar en su pasado. Este
proceso de lunes 14 de octubre de 2024 autodescubrimiento la lleva de vuelta a
Colombia, donde documenta su viaje en una obra cinematográfica profunda y
catártica.
“Hija del volcán” no
solo narra una historia personal, sino que aborda una experiencia
compartida por muchas personas adoptadas en el extranjero, quienes,
impulsadas por el deseo de conocer sus orígenes, enfrentan los fantasmas, tanto
reales como simbólicos, de su pasado.
“He sentido toda mi
vida una desconexión entre cómo me veo y cómo me siento. Me veo de una manera y
me escucho de otra. Me veo colombiana y me oigo española. Me identifico como
española, pero me descubro como colombiana. Recibí mi nombre en Colombia y mis
apellidos en España. He crecido en Valladolid, pero nací, probablemente, en
Manizales, aunque podría haber sido en Chinchiná, Villamaría o incluso Armero.
Soy adoptada” - Jenifer de la Rosa, directora de la película.
El estreno mundial de
la película tendrá lugar esta semana en la Selección Oficial del Festival
Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México. El estreno europeo
será la próxima semana en la sección Tiempo de Historia (Fuera de
Concurso) de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), donde
contará con la presencia de la directora y formará parte también de la
selección Seminci Joven, dirigida a estudiantes de Secundaria y universitarios.
La película es una
producción conjunta de Mayéutica Producciones, Solita Films y Auna
Producciones en España, junto con Cebolla Films en México.
Próximamente estará
disponible en cines a través de Surtsey Films.
AVALON
nos informa que el nuevo y espero largometraje de Andrea Arnold “BIRD”, llegará
a los cines el 29 de noviembre.
Tras su presentación
mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, y su paso por
San Sebastián en PERLAK, la nueva y esperada película de
ANDREA ARNOLD, se estrenará en los cines de nuestro país el PRÓXIMO 29 DE NOVIEMBRE.
Los actores de
moda Barry Keoghan y Franz Rogowski, junto con la
debutante Nykiya Adams, protagonizan lo nuevo de Andrea Arnold,
'BIRD': una vitalista, poderosa y sorprendente película social con
toques de fantasía.
Recibida por la crítica
como un gran paso adelante en el relato de la realidad social
característico de Arnold, 'BIRD' supone toda una experiencia vital y emocional
en pantalla grande. La cineasta, tres veces ganadora del Gran Premio
del Jurado en el Festival de Cannes, nos invita a vivir un emotivo viaje,
del realismo sucio al mágico, con un nuevo retrato del extrarradio... en
el que siempre hay lugar para la imaginación.
Arnold
mezcla nuevamente a actores naturales y profesionales con
resultados excitantes. Un carismático triángulo protagonista formado
por Keoghan, Rogowski y Adams alza el vuelo en 'BIRD', una
intensa y emotiva historia de supervivencia, pero también
una celebración de la vida.
La que es una
figura clave e indispensable del new social cinema
británico agita sus alas para recordarnos que lo crudo y lo
bello conviven a nuestro alrededor. La crítica ha destacado la
originalidad de la propuesta, que introduce nuevos y sorprendentes
elementos a su narrativa, y su poderosa energía, así como unas
claras vibraciones que recuerdan al cine de Frank Capra.
SINOPSIS:
Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una
casa ocupada del norte de Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y
Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que se está rodando “COWGIRL”, una comedia romántica rural
dirigida por Cristina Fernández y Miguel Llorens.
El parque natural de La
Tinença de Benifassà y las comarcas de El Maestrat y Els
Ports acogen el rodaje de 'Cowgirl', dirigida por Cristina
Fernández y Miguel Llorens. Protagonizada por Isabel Rocatti, Pepe
Munné, Carlos Cuevas y Joaquín Climent, la película es una producción
de The Fly Hunter, Aguacate & Calabaza Films y Produccions
Quart. Completan el reparto de esta comedia rural Carles Sanjaime,
Verónica Andrés y Àngel Fígols y cuenta con la colaboración especial
de Mamen García y Amparo Fernández. Rafael Albert firma el
guion, con la colaboración de Cristina Fernández y Miguel Llorens.
SINOPSIS:
Empar
es una granjera de sesenta años que vive en una zona rural en la comarca de
montaña de Els Ports y que necesita que Tona, la última vaca de su granja, se
quede preñada para mantener la explotación ganadera. Después de repetidos
fracasos y en contra de su voluntad, se ve obligada a pedir ayuda a Bernat, el
propietario de la mayor granja de la zona, para que su semental monte a Tona.
Cuando la vaca se queda
preñada la alegría de Empar dura poco al comunicarle Martí, el veterinario,
que Tona tiene una gestación de riesgo y que cualquier sobresalto que sufra
puede hacer que pierda al ternero. Pero Empar está empeñada en proteger la
tranquilidad del animal sobre todas las cosas, aunque esto le lleve a
enfrentarse a medio pueblo, alcalde incluido.
Para lograrlo, Empar no
estará sola. Recibirá la ayuda de Riqui, un peculiar joven recién llegado al
pueblo que oculta un secreto, y de Bernat, con quien la protagonista
descubrirá que nunca es tarde para volver a empezar.
COWGIRL es una
producción de The Fly Hunter, Aguacate & Calabaza y Produccions Quart;
con la producción y producción ejecutiva de Lorena Torres, Núria
Velasco, Anaïs Schaaff y la producción Delegada de Miguel
Llorens, Jorge Velasco y Abigail Schaff. Cuenta con la participación
de RTVE, À Punt y 3cat, además del apoyo del Institut
Valencià de Cultura (IVC).
NOTAS
DE LOS DIRECTORES
Cowgirl es una
historia en la que la fertilidad de una vaca se convierte en destino para la
vida de una mujer de 62 años que vive sola en una masía de un pueblo diminuto
de la comarca de Els Ports (Castellón). A través de esta simple
peripecia, la película nos va descubriendo la vida de Empar, el complejo
universo de relaciones humanas en un pueblecito de montaña, y una forma de vida
que está íntimamente relacionado con la tierra, la tradición. Una
historia donde las segundas oportunidades se revelan para todos los
protagonistas de esta comedia romántica.
Por un lado, hablamos
de una mujer independiente de más de 60 años que vive en el campo. Las mujeres
se convierten en seres invisibles en el cine a partir de una edad, ¡qué cosa
tan rara! A pesar de esa realidad, en Cowgirl iremos descubriendo su
intimidad, sus conflictos, sus temores e incluso sus deseos. Por otro lado, una
historia rural que propone un escenario estético y narrativo extraordinarios,
algo ajeno en el alud de películas “urbanas” que olvidan “otras maneras de
vivir”. Finalmente, la historia utiliza un elemento vertebrador y contextual
que es la vaca Tona, que se convierte en representación de lo salvaje y en una
metáfora de un mundo que parece condenado a la extinción.
Cowgirl contiene
mucho de aquello que conforma la vida, mucho de lo que nos agita y conmueve.
Hay emoción, comedia, misterio y aventura; hay amor y drama. Un complejo cosmos
donde las relaciones, las experiencias y los vínculos con el paisaje son los
absolutos protagonistas.
SONY
PICTURES nos informa que “UN FUNERAL DE LOCOS” dirigida por Manuel
Gómez Pereira con guion de Yolanda García Serrano, llegará en exclusiva a
los cines en Semana Santa de 2025
Una divertida comedia
que cuenta con un excepcional reparto, encabezado por Quim Gutiérrez,
Ernesto Alterio, Gorka Otxoa, Inma Cuesta, Hugo Silva, Esmeralda Pimentel,
Belén Rueda, Secun de la Rosa, Arturo Valls, Santi Ugalde y Antonio Resines,
entre otros.
En palabras de su
director, Manuel Gómez Pereira: “El proyecto me llegó de la mano de María
Luisa Gutiérrez y fue irresistible, dije sí de inmediato, un guión con una
estructura perfecta y con personajes que son reconocibles, veraces, con los que
ríes y sufres, qué más puedo pedir a una comedia endiablada donde nada es lo
que parece y todo se desarrolla en menos de 12 horas con un gran reparto de
actores y actrices perfectamente dotados para interpretarla. Adoro este género
porque es la mejor manera de contar historias donde pones en crisis las
relaciones humanas y reflexionar sobre ellas. UN FUNERAL DE
LOCOS bebe mucho del vodevil, de la comedia de enredo con un argumento
complicado e ingenioso y un final inesperado."
SINOPSIS:
Los
miembros de una familia acuden a despedir al patriarca, recién fallecido. Pero
lo que debería ser un sentido velatorio se convierte en una reunión enloquecida
cuando uno de los asistentes saca a la luz el secreto mejor guardado del
difunto.
El chantaje, las alucinaciones
y las relaciones desquiciadas se dan cita en este funeral de locos, donde el
caos está servido.
“Un funeral de locos” es
una producción de Bowfinger Int. Pictures, en coproducción con Sony
Pictures International Productions, Esto también pasará S.L, Glow
Animation S.L.U, Un Funeral de muerte AIE y SDB Films con
la participación de Atresmedia y el apoyo de ICAA. La
distribución corre a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.
FLAMINGO
FILMS nos informa que “HERE”, una impresionante oda a la naturaleza y la
conexión humana, llegará a los cines el 18 de octubre.
“Here”, cuarto
largometraje de Bas Devos, se alzó con el FIPRESCI y el premio a Mejor Película
Encounters en la Berlinale y participó en la sección Zabaltegi de San
Sebastián. Esta producción belga nos invita, con un humanismo contagioso, a
poner la atención en la naturaleza y en los demás y a darle tiempo al tiempo.
Su estreno en cines
llega este viernes 18 de octubre de la mano de Flamingo Films.
SINOPSIS: Stefan, un
obrero de la construcción rumano que vive en Bruselas, está a punto de regresar
a su país. Cocina una gran olla de sopa con lo que tiene en la nevera para
repartirla como despedida entre amigos y familiares. Justo cuando está
listo para irse, conoce a una joven que está preparando un doctorado sobre
musgos, la especie vegetal más antigua conocida. La capacidad de atención de la
joven hacia lo casi invisible deja en él una profunda huella.
Un
cuenco de sopa
En los años ochenta, la
escritora de ciencia ficción Ursula K. Le Guin escribió un breve ensayo con un
hermoso título: ‘La teoría de la bolsa de la ficción’. En él sostiene que los
primeros humanos eran principalmente recolectores de bayas, frutas, granos y
semillas. La imagen que tenemos de un cazador, un empuñador de lanzas, un
cazador de mamuts, puede que domine nuestra memoria colectiva, pero es errónea.
El primer artefacto cultural no era una lanza, dice Le Guin, sino un
recipiente. Un cuenco, una bolsa de transporte, una red tejida, una bolsa en la
que transportar de vuelta a casa todas esas semillas, nueces y hojas. Pero este
saco, o bolsa, y su historia, perdieron frente a la imagen más heroica del
cazador de mamuts blandiendo una lanza. Una imagen muy masculina que sustenta
una narración masculina. Le Guin contrarresta esta propuesta con una narrativa
más femenina. Alejándose de esa imagen para buscar historias de cooperación, de
compartir, de reunir. Porque es ese almacenar y compartir lo que nos define
como humanos. Me encanta esa imagen.
VÉRTICE
360 nos informa que “NUNCA TE SUELTES”, cambia su fecha de estreno al 15 de
noviembre.
La película NUNCA
TE SUELTES cambiará su fecha de estreno al
próximo 15 de noviembre.
El visionario Alexandre
Aja, dirige este emocionante thriller psicológico de
terror que promete una montaña rusa de
emociones y giros inesperados que explora los límites de la
protección familiar y el terror sobrenatural.
“Nunca te sueltes” está
protagonizada por la ganadora del Oscar® Halle Berry, Percy
Daggs, Anthony B. Jenkins y Matthew Kevin Anderson.
“Nunca te sueltes” llegará
a los cines españoles el 15 de noviembre de la mano de Vértice
360, tras
su premiere española en el 57 Sitges Festival Internacional de Cinema
Fantàstic de Catalunya, donde fue la película de clausura del festival.
SINOPSIS: Una angustiada
madre (Halle Berry) y sus dos hijos viven en una cabaña en el bosque bajo el
influjo de un espíritu maligno, «el Mal».
Necesitan estar
conectados en todo momento a los cimientos de su cada vez más destartalada
casa, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas.
Pero a medida que la comida escasea, los niños empiezan a preguntarse si «el
Mal» es real y los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora
lucha por la supervivencia.
SOBRE
LA PELÍCULA
Inicialmente el
proyecto fue conocido como Mother Land. La fotografía principal tuvo
lugar en Vancouver, Columbia Británica, del 17 de abril al 2 de junio de 2023.
KC
Coughlin y Ryan Grassby son los artífices del guion.
Halle Berry, además de
ser la protagonista, es junto a los productores ejecutivos
de Stranger Things y La llegada productora ejecutiva
de “Nunca te sueltes”.
La producción corre a cargo
de: Shawn Levy, Dan Cohen, Dan Levine y ALexandre Aja.
ELLAS
COMUNICACIÓN nos informa que “LOS AÑOS NUEVOS” de Rodrigo Sorogoyen, se
estrenará en Movistar Plus+ el 28 de noviembre con un paso previo por salas de
cine.
“LOS AÑOS NUEVOS” llegará
a Movistar Plus+ divida en las dos partes en que se agrupan los diez
episodios que la componen.
Parte 1 (episodios 1 al
5): Estreno el jueves 28 de noviembre.
Parte 2 (episodios 6 al
10): Estreno el jueves 12 de diciembre.
“Los años nuevos” es
una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo
Films y en asociación con ARTE France que será distribuida
internacionalmente por Movistar Plus+ International.
La serie completa, que
ha tenido su première mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia y
que participará próximamente en el Tokyo International Film Festival (TIFF
Series), tendrá su estreno nacional en la Seminci el próximo 18 de octubre.
“Los años nuevos”, se
podrá disfrutar en cines escogidos antes de su estreno en Movistar Plus+. Una
oportunidad única para quienes deseen vivir una experiencia cinematográfica
antes que nadie en las salas.
En palabras
de Rodrigo Sorogoyen: "Poder estrenar “Los años nuevos” en
cines antes de su llegada a Movistar Plus+ me ilusiona especialmente. Ofrecer
esta experiencia única al espectador de ver la serie al completo y en pantalla
grande, poder sumergirse de lleno en la historia que planteamos sobre esta
pareja que forman Ana y Oscar es una gran oportunidad para transitar por este
relato sobre cómo se conocen los protagonistas, se enamoran e inician una
relación, en la primera parte; y como en la segunda parte se enfrentan al paso
del tiempo, a las vicisitudes propias del transcurrir de los años, los
proyectos, las pérdidas, la madurez, es decir, la vida".
Creada por Sara
Cano, Paula Fabra y el propio Sorogoyen, esta serie supone el
regreso del cineasta a una temática, la de las relaciones de pareja, que ha
estado presente en buena parte de su filmografía. “los años nuevos” muestra
el recorrido vital de una pareja a lo largo de una década, narrado en 10
episodios que giran en torno a un mismo momento: el cambio de año.
Iria del Río y Francesco
Carril encarnan a Ana y Óscar, la pareja protagonista de “Los años nuevos”.
Sorogoyen, también
productor ejecutivo de la serie, dirige cuatro de los diez episodios que
conforman la historia. Los otros seis capítulos están dirigidos por Sandra
Romero y David Martín de los Santos. También participan en el guion Marina
Rodríguez Colás y Antonio Rojano.
Rodrigo
Sorogoyen es uno de los directores más reconocidos de su generación. Su
última película, 'As Bestas', recibió múltiples galardones, entre los que
destacan nueve Premios Goya (entre ellos Mejor Película, Dirección y Guion
Original) y el Premio César del cine francés a la Mejor Película Extranjera.
También cuenta con el Goya a Mejor Dirección y Mejor Guion por 'El reino', y el
Premio del Jurado al Mejor Guion en Festival de Cine de San Sebastián por 'Que
dios nos perdone', entre otros galardones.
Rodada en diversas
localidades de la Comunidad de Madrid, Castilla-La Mancha, Lyon y
Berlín, 'LOS AÑOS NUEVOS' se estrenará este otoño en Movistar
Plus+.
Sinopsis:
Ana
cumple 30 años el día de Año Nuevo con la vida aún por resolver: vive en un
piso compartido, no le gusta su trabajo, cambia a menudo de amigos... Óscar
cumple 30 años el día de Nochevieja con la vida casi resuelta: médico
vocacional, amigos fieles, y una relación que va y viene. La noche en la que
los dos cumplen los 30 se conocen, se enamoran, y comienzan una relación cuyas
idas y venidas se alargarán diez años.
DIAMOND
FILMS nos informa que Michael Keaton, Al Pacino, Marcia Gay Harden y James
Marsden juntos en “El Método Knox”. Llegará a los cines el 8 de noviembre.
John
Knox (Michael Keaton) es un asesino a sueldo que pierde la
memoria y decide embarcarse en una carrera contrarreloj para ayudar a su hijo
(James Marsden), del que ha estado mucho tiempo distanciado, a encubrir un
turbio crimen.
Michael
Keaton: Aclamado por su versatilidad y habilidad para
interpretar personajes complejos, Michael Keaton es un actor icónico conocido
por su trabajo en películas como Birdman, Batman y El
Fundador.
Al
Pacino: Leyenda del cine, Al Pacino ha dejado una marca
indeleble en la historia del cine con actuaciones memorables en obras
como El Padrino, El precio del poder y Esencia de mujer.
Marcia
Gay Harden: Ganadora del Oscar y reconocida por su
talento en el cine y el teatro, Marcia Gay Harden ha destacado en películas
como Pollock. La vida de un creador y Mystic River.
James
Marsden: Conocido por su carisma en comedias y dramas, James
Marsden ha brillado en títulos como X-Men y Westworld.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “ITOIZ UDAKO SESIOAK” de Larraitz Zuazo y Zuri
Goikoetxea y Ainhoa Andraka, se estrenará en Zinebi y el Festival Internacional
de Cine de Gijón.
“ITOIZ UDAKO SESIOAK” dirigida
por Larraitz Zuazo, Zuri Goikoetxea y Ainhoa Andraka,
tendrá su estreno internacional el 11 de noviembre en el Festival Internacional
de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao (ZINEBI), dentro de la sección
competitiva Zinebi First Film y el 16 del mismo mes en el Festival
Internacional de Cine de Gijón en la sección competitiva Retueyos, gracias a la
colaboración y el interés de ambos festivales de programar conjuntamente una
selección de largometrajes de cineastas clave del cine independiente. Así
arranca el circuito de festivales esta película tras su paso como work in
Progress por Zinebi Networking y Cannes Docs.
Más de 30 años después
de la desaparición del mítico grupo de rock Itoiz, llegan a manos de Juan
Carlos Pérez, líder de la banda, una serie de cintas caseras, una de ellas
grabadas cuando tenía solo 14 años, que contienen una mezcla de canciones
inéditas y composiciones que más tarde se convirtieron en grandes éxitos del
grupo. Este hallazgo, junto con el limitado archivo fotográfico disponible de
los primeros años, despierta en el músico el deseo de recuperar la memoria de
aquella época, iniciando un viaje a los orígenes de la banda.
“Itoiz Udako Sesioak” es
un recorrido emocional por la trayectoria del grupo Itoiz, de la mano de Juan
Carlos Pérez, hacia los orígenes y la esencia de la formación en los años
70. Desde su infancia en la localidad guipuzcoana de Mutriku, sus primeras
canciones a dúo con su amigo Foisis, y la creación del grupo Indar Trabes
junto a Foisis, Estanis, Joseba y Antton, hasta la posterior formación de Itoiz
con los mismos compañeros y su disolución diez años más tarde, cuando estaban
en la cúspide de su éxito.
Un viaje de 100
minutos, catártico y en cierta manera onírico, que incluye encuentros con los
integrantes más significativos de la banda, dejando a la elección del
espectador si son reales, o si pertenecen al mundo interior de Juan Carlos.
Encuentros en los que se habla de lo que nunca se discutió, se revisitan las
canciones inéditas que se escuchan en las cintas y se reviven momentos clave de
la banda.
"La película es un
ejercicio de memoria y un proceso artístico subjetivo que nos abre la puerta al
mundo interior de Juan Carlos Pérez, un universo con toques surrealistas en el
que, a veces, cuesta distinguir entre recuerdos y realidad. En el metraje
conviven documental, ficción y secuencias de archivo inédito que hemos
encontrado tras años de investigación", afirman Larraitz Zuazo, Zuri
Goikoetxea y Ainhoa Andraka.
Y
añaden: "Este viaje, en el que convergen el contexto histórico, la
reinterpretación de los recuerdos y la búsqueda de respuestas, terminará por
reconectar a los integrantes de la banda con su pasado, al mismo tiempo que les
permitirá saldar muchas de las cuentas pendientes que arrastran desde hace más
de 30 años".
“Itoiz Udako Sesioak” es
una producción de Doxa Producciones que llegará a los cines en enero de 2025,
de la mano de la distribuidora Atera Films.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “EL SECRETO DEL ORFEBRE” de Olga Osorio se
estrenará en cines el próximo 28 de febrero.
El próximo 28 de
febrero se estrenará en cines ‘El secreto del orfebre’, la adaptación de
la novela homónima de Elia Barceló, dirigida por Olga Osorio y protagonizada
por Mario Casas y Michelle Jenner. La película supone el regreso de Mario Casas
al género romántico.Al reparto le acompañan los jóvenes Zoe Bonafonte y Enzo
Oliver.
Mario Casas interpreta
a Juan Pablo, un reconocido orfebre español que se dirige a Nueva York para una
importante exposición de su obra. En el trayecto, decide hacer una parada en su
pueblo natal, lo que lo llevará a revivir recuerdos del pasado y a
reencontrarse con un amor que marcó su vida para siempre.
Olga Osorio está a
cargo del guión y la dirección, respaldada por un equipo de destacados
profesionales. Entre ellos, Marc Miró en la dirección de fotografía, Anna Pujol
en la dirección de arte, Alberto Valcárcel en el diseño de vestuario y la
compositora nórdica Lau Nau.
La película se basa en
la novela homónima de la multipremiada Elia Barceló editada por Penguin Random
House. Ha sido traducida a más de 12 idiomas y ha vendido más de 100.000
ejemplares.
SINOPSIS:
Juan Pablo es un prestigioso orfebre que viaja desde España a Nueva York para
una exposición sobre su obra. De camino pasará por su pueblo natal, un viaje
que le llevará al pasado y al reencuentro con un gran amor que cambió su vida
para siempre.
El rodaje tuvo lugar el
pasado mes de julio en diferentes localizaciones de Cataluña y pueblos de la
Rioja alavesa.
“El secreto del
orfebre” es una producción de Adrián Guerra y Núria Valls para Nostromo
Pictures con la participación de Movistar, la ayuda del ICEC y Film Factory es
quién gestiona las ventas internacionales. En España, la distribución está a
cargo de Warner Bros Pictures España.
DIAMOND
FILMS nos informa que la matanza tendrá que esperar. “LA MALDICIÓN DEL QUEEN
MARY” retrasa su estreno.
Por supuesto hablo en
sentido figurado, no se me vayan ustedes a asustar. Pues esa muerte será de
miedo y hablamos del estreno de La maldición del Queen Mary, que se
retrasa hasta el 13 de diciembre.
Ciertamente resulta
irónico que en Diamond Films juguemos con el tiempo, cuando son precisamente
los protagonistas de este sangriento film los que experimentarán eso, un viaje
en el tiempo que les conducirá a revivir las más macabras experiencias, por
culpa de unos espíritus atormentados y de lo más pintorescos, debo añadir.
Les presentamos un
adelanto de lo que nos encontraremos en los cines, no sin antes advertirles de
que, si se da el caso de estar teletrabajando y hay niños rondando, no dejen
que vean las siguientes imágenes. No nos hacemos cargo de la factura del
psicólogo que, sin duda, tendrán que pagar.
Sobre
la película y el Queen Mary
La Maldición del Queen
Mary es una película de terror que se centra en el famoso barco RMS Queen
Mary, que tiene una rica historia y ha sido objeto de numerosas leyendas y
relatos paranormales. La película mezcla hechos reales sobre el barco, que ha
sido un hotel flotante y un lugar de turismo en Long Beach, California, con una
trama ficticia de terror. ¿Les he comentado ya que la película se rodó en el
barco original? (No voy yo a ese rodaje, ni de chico de los recados).
Uno de los aspectos
interesantes es cómo el Queen Mary se ha ganado la reputación de estar
embrujado. Muchos visitantes han reportado experiencias extrañas, como
apariciones y ruidos inexplicables, lo que ha inspirado no solo esta película,
sino también otros medios y documentales sobre lo paranormal.
Además, el film juega
con la idea de los fantasmas como símbolos de traumas no resueltos, explorando
la conexión entre el pasado del barco y las historias de sus personajes. La
atmósfera de la película, junto con la historia real del barco, crea una
experiencia envolvente que atrapa a los amantes del terror y la historia.
Sinopsis:
Cuando los fotógrafos Erin y Patrick junto a su hijo Lukas, se embarcan en el
transatlántico Queen Mary, considerado uno de los lugares más embrujados del
mundo, se desatarán una serie de terroríficos sucesos que entrelazarán a la
joven familia con el oscuro pasado del barco.
Y si se han quedado con
ganas de más (ya me extrañaría, yo he tenido que volver a ver el tráiler para
hacer esta nota de prensa y ya me han dado ganas de esconderme bajo las
sábanas), sepan que pueden descargar los materiales del área de prensa o
clicando en este
enlace.
PJCOMUNICACION
nos informa que “Oddity” la película de terror irlandesa que agotó entradas en
todos sus pases y fue elogiada en Sitges, recorrerá los festivales de género
más importantes de España antes de su estreno el 22 de noviembre.
Después de su destacada
participación en la última edición del Festival de Sitges, donde agotó
entradas en todos sus pases y recibió elogios de la crítica especializada, la
película irlandesa de terror “Oddity”, dirigida por Damian McCarthy, seguirá
recorriendo algunos de los certámenes de cine de género más importantes de
España antes de su estreno en salas comerciales el próximo 22 de
noviembre. La cinta podrá verse en eventos como la Semana de Cine
Fantástico y de Terror de San Sebastián (Del 25 de octubre al 1 de
noviembre), el Festival Isla Calavera de Tenerife (Del 8 al 17 de
noviembre), el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei -
Terrormolins (Del 8 al 17 de noviembre) y el Fancine - Festival de
Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (Del 13 al 21 de noviembre),
cita a la que acudirá Damian Mc Carthy, director y guionista del filme.
Aplaudida por “Días de
Cine” de RTVE, que la describió como “una cinta que no hay que
perderle la pista”, la película ha recibido también el reconocimiento de los
principales portales de cine de terror de nuestro país. Aullidos la
califica como "una de las sensaciones del año", mientras
que Terroracto destaca sus “buenas interpretaciones, buen guion y buenos
sustos”, posicionándola "directa a lo mejor de 2024". Además, su
selección en los festivales de terror y fantástico más relevantes de España
confirma su lugar como uno de los estrenos más esperados del presente curso
cinematográfico.
“Oddity” es un thriller
sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan
en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y
su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista
de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita
a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen.
Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega
acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se
convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.
Este muñeco de madera,
similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y
la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror,
recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia
y única. El reparto cuenta con actores como Gwilym Lee, Carolyn Bracken y Tadhg Murphy, entre otros.
Damian Mc Carthy, tras
su debut internacional con “Caveat” en 2020, ha logrado distinguirse en el
panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para
transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y
perturbadoras. “Oddity”, su segundo largometraje, actualmente mantiene un 96%
de aprobación en Rotten Tomatoes, basado en más de 100 críticas
profesionales.
La película será
distribuida en España por Versión Digital y Yoda Films, con su
estreno en salas comerciales previsto para el 22 de noviembre de 2024. Estará
disponible tanto en versión original subtitulada en español (VOSE) como en
versión doblada al español (VE).
Las entrevistas con el
director de “Oddity” se pueden solicitar a través del correo electrónico
presente en este comunicado.
DEAPLANETA
nos informa que ¿A QUÉ ESTÁS ESPERANDO?, la serie de Atresmedia basada en las
novelas de Megan Maxwell, participará en el South International Series Festival
de Cádiz.
Tras su estreno este
domingo 20 de octubre en atresplayer, ¿A qué estás esperando?, ficción
basada en las novelas de Megan Maxwell, participará el próximo 28 de
octubre en la sección panorama de la 2ª edición de South International
Series Festival de Cádiz. Los actores Rubén Cortada, Eva Ugarte,
Francisco Ortiz y la autora de las novelas Megan Maxwell acudirán
al certamen para presentar la serie. Contactad con el equipo de prensa de
atresplayer para gestionar cualquier petición de entrevistas.
Atresplayer, la
plataforma de Atresmedia, estrenará todos los capítulos de la serie en
exclusiva durante las próximas semanas antes de su llegada al prime time
de Antena 3.
“¿A qué estás
esperando?” es una comedia erótico-romántica que muestra la realidad
de dos mundos completamente opuestos, pero no enfrentados, a través de los
encuentros y desencuentros de dos parejas que se enamoran. La serie se
adentrará en una profunda exploración sobre las contradicciones que acechan al
amor en el siglo XXI y también mostrará la búsqueda de sus protagonistas de
patrones sexoafectivos que se distancien de los clásicos estándares
patriarcales que tantos errores han supuesto a sus padres.
Se trata de la adaptación
de las exitosas novelas ‘Tampoco te pido tanto’ y ‘¿A qué estás
esperando?’ (Editorial Esencia), escritas por Megan Maxwell, autora
consolidada como fenómeno internacional con más de cinco millones de ejemplares
vendidos en 25 países.
“¿A qué estás
esperando?” cuenta con 8 capítulos de 50 minutos cada uno y se
ha rodado en localizaciones de Canarias y Madrid.
Adriana Torrebejano,
Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la
ficción. Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba
Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa
Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros, completan el elenco.
“¿A qué estás
esperando?” es una producción de Buendía Estudios Canarias en
colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la
participación de Atresmedia TV.
Montse García es
la directora de Ficción de Atresmedia TV; Ignacio Corrales, José
Ripoll (Buendía Estudios Canarias), Jordi Frades, Jaume Banacolocha,
Ignasi Serra, Laura García Álvarez (Diagonal), Ignacio Segura, Yolanda del
Val y Elena Bort (DeAPlaneta), son los productores ejecutivos.
David Martin-Porras y
Salvador García son los directores de la ficción. Natalia Durán y
Marta Armengol son las guionistas, siendo además Natalia la encargada de
la adaptación de la novela. Ana Melero y Laura García son
las directoras de Producción, José Luis Pulido ostenta la dirección
de Fotografía y Guillermo Spoltore de la dirección de Arte. El
Montaje corre a cargo de Frank Gutiérrez; el jefe de Sonido es Guillermo
Soler y Arnau Bataller es el compositor musical. Isabel
Escobar “Bubi” es la responsable de Vestuario, mientras que Paula
Sánchez estará al frente de Maquillaje y Peluquería. El Casting corre a
cargo de Juan León.
Así
es ¿A qué estás esperando?
Can, un atractivo
piloto aéreo de ascendencia turca, respetuoso con la voluntad de un padre
tradicional, asiste mensualmente a unas cenas en las que le presentan posibles
candidatas para casarse. En una de ellas conoce a Sonia, una madre soltera que
se presenta, sin avisar, a la cena que su madre ha organizado para que sus
otras dos hermanas conozcan al rico heredero.
Can y Sonia
descubrirán, sin saberlo, que tienen mucho en común. Disfrutan del sexo sin
ataduras, frecuentan clubs donde dan rienda suelta a sus placeres y mantienen a
raya sus emociones para evitar enamorarse.
Por otro lado, Daryl,
íntimo amigo de Can y, también piloto, está dispuesto a renunciar a su soltería
al enamorarse de Carol, una azafata con mucho desparpajo que pondrá su vida del
revés, pero los miedos que ambos arrastran y sus diferencias les obligarán a
cuestionarse sus sentimientos y a valorar si pueden superar lo que les separa.
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