martes, 25 de agosto de 2026

CINE Y FESTIVALES ESPECIAL AGOSTO 2026 (III)

 

WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “OASIS: DON`T LOOK BACK IN ANGER” de Dylan Southern y Will Lovelace, se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Venecia y llegará a los cines el 11 de septiembre.

Disney+ presenta en cines la película original de Hulu Oasis: Don’t Look Back In Anger, el documental que sigue la trayectoria de la banda británica Oasis. La película se estrenará en la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. El documental, producido por Magna Studios y Sony Music Vision, ha sido creado por Steven Knight, guionista, productor y director nominado al BAFTA y al Oscar® y está dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace. La película llegará a una selección de cines y salas IMAX® el próximo 11 de septiembre, antes de estrenarse en Disney+ a nivel internacional y en Hulu y Disney+ en Estados Unidos a finales de este año.

Oasis: Don't Look Back In Anger narra la gira de reunión de Liam y Noel Gallagher, Oasis Live ‘25, uno de los regresos al rock más esperado. La película relata el acontecimiento musical de 2025, capturando tanto la experiencia de la banda como la de sus seguidores en todo el mundo. Esta perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al detrás de cámaras y a los conciertos, además de las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más de 20 años. Coincidiendo con la gira mundial de entradas agotadas de la banda, el documental también explora el impacto emocional de este fenómeno cultural global y lo que su música significa para públicos y generaciones de todo el mundo.

Con un acceso exlusivo y material inédito, la película es una producción de Magna Studios, presentada por Sony Music Vision en asociación con Sony Music Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now, Meet Me in the Bathroom) y Guy Heeley (Peaky Blinders: The Immortal Man). Entre los productores ejecutivos se encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Davud Karbassioun, Tom Mackay, Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea. El equipo creativo y técnico está encabezado por los mezcladores de sonido ganadores al Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn Willers (The Zone of Interest), el director de fotografía Haris Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice) y George Cragg y Martina Zamolo liderando el equipo técnico.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “EL MAL HIJO” de Jaime Lorente, inaugurará la Sección New Directors del Festival de San Sebastián el 18 de septiembre.

“EL MAL HIJO”, ópera prima del director Jaime Lorente, inaugurará la sección New Directors de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La premiere mundial tendrá lugar el viernes 18 de septiembre, día en el que arranca el prestigioso certamen. Después, el filme llegará a los cines el 23 de octubre.

Jaime Lorente da el salto a la dirección con una historia inspirada en la novela homónima de Salvador S. Molina, que también firma el guion. La historia narra el viaje emocional de Rubén, un niño de once años que, tras la misteriosa desaparición de su padre, debe convivir con una abuela a la que apenas conoce junto a la que irá descubriendo una historia familiar marcada por el silencio, la culpa y las heridas que se transmiten de generación en generación.

“El mal hijo” está protagonizada por Susi Sánchez, Miguel Ángel Puro, Hugo Arbués, Óscar de la Fuente y Abel de la Fuente, en el papel de Rubén, el niño protagonista.

En el equipo técnico destacan los nombres de Elías M. Félix en la dirección de fotografía; Fernando González en la dirección de arte; Marta Goenaga, como jefa de vestuario; Ernesto Jiménez y Paco López, como jefes de maquillaje y peluquería respectivamente y Antuan Mejía como jefe de sonido.

La canción original, “Déjame que te sienta”, ha sido compuesta por Niño de Elche para la película.

AF presenta “El mal hijo”, una producción de El mal hijo la película en asociación con EMEDIA Canary Projects con la participación de AF Canary Islands Studios, Match Point y CREA SGR y con el apoyo de Canary Islands Film.

La película llegará a los cines el 23 de octubre codistribuida por Karma Films y AF Pictures. Las ventas internacionales estarán a cargo de Film Factory.

SINOPSIS: Cuando el padre de Rubén, un niño de once años desaparece misteriosamente, éste se ve obligado a irse a vivir con su abuela a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el niño aprenderá de la mano de su abuela cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación y luchará a medida que crece por intentar sanarlas.

SHERLOCK FILM y A CONTRACORRIENTE FILM nos informa que “MOSCAS” de Fernando Eimbcke, participará en la próxima edición del Festival de San Sebastián antes de su estreno en cines el 6 de noviembre.

Tras su presentación en la Sección Oficial de la Berlinale y su próxima participación en la sección Horizontes Latinos del Festival de San Sebastián, MOSCAS, la nueva película del cineasta mexicano Fernando Eimbcke, llegará a los cines españoles de la mano de A Contracorriente Films el próximo 6 de noviembre.

MOSCAS confirma el regreso de Fernando Eimbcke al certamen, donde ya presentó títulos como "Lake Tahoe" y "Club Sándwich", película con la que obtuvo la Concha de Plata a la Mejor Dirección en 2013. El director volvió a San Sebastián en 2025 con "Olmo" y regresa ahora con esta película que fue distinguida con el Premio de la Industria WIP Latam 2025 durante su fase de desarrollo.

MOSCAS cuenta la historia de Olga, una mujer de 55 años que se ve obligada a alquilar una habitación de su casa a un padre de familia. De manera inesperada, forma un vínculo improbable con su hijo de nueve años y sus vidas quedan entrelazadas, transformando poco a poco su mundo cuidadosamente controlado.

El guion está firmado por Fernando Eimbcke y Vanesa Garnica, colaboradores habituales, y la producción corre a cargo de Eréndira Núñez Larios, Michel Franco y el propio Eimbcke. La película es una coproducción entre México y España y cuenta también con las interpretaciones de Bastian Escobar, Hugo Ramírez y Enrique Arreola.

Considerado una de las voces más personales del cine latinoamericano contemporáneo, Fernando Eimbcke debutó con "Temporada de patos" (2004), presentada en el Festival de Cannes, y posteriormente obtuvo el Premio Fipresci en la Berlinale con "Lake Tahoe" (2008). A lo largo de su filmografía ha construido un universo íntimo y profundamente humano, centrado en personajes que afrontan momentos de transformación vital con una mirada delicada y llena de sensibilidad.

ELASTICA FILMS nos informa que “HERMANAS” de Ione Hernández Sáenz, tendrá su estreno mundial en el Festival de Toronto (Discovery). Estreno en cines el 27 de noviembre.

El Toronto International Film Festival – TIFF, acogerá en septiembre el estreno mundial de ‘HERMANAS’, el primer largometraje de ficción escrito y dirigido por Ione Hernández Sáenz.

Protagonizada por Elena Anaya y Emma Suarez completan el reparto Carlota Keiko, León Martínez, Josean Bengoetxea, Aritz Kortabarria y Nora Otxoteko. La película, producida por Solita Films, Gariza Films, Elastica Films e ISB Films, se rodó en diferentes localizaciones de Bizkaia y Madrid. Escenarios como la playa de Laga, en pleno corazón de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai, donde también se rodaron otras películas vascas como Akelarre (2020), llegarán a la gran pantalla de la mano de Elastica el 27 de noviembre.

“Hermanas” es una producción que cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, Ayuntamiento de Madrid, HBO, Diputación Foral de Bizkaia.

Sinopsis: Chelo y Marta son hermanas y su vida está a punto de cambiar para siempre. Ese verano, un acontecimiento inesperado sacudirá los cimientos familiares y traerá al presente fantasmas del pasado. Lo que parecía un vínculo inquebrantable se pondrá a prueba, obligándolas a enfrentarse a un dilema doloroso: hasta dónde están dispuestas a llegar para proteger a quienes más quieren, aunque eso signifique romper con una parte de su propia familia.

BTEAM PICTURES nos informa que “SUCEDERÁ ESTA NOCHE” de Nanni Moretti, celebrará su Première Mundial dentro de la Sección Oficial (A Competición) del Festival de Venecia. Estreno en cines el 25 de diciembre.

“SUCEDERÁ ESTA NOCHE", el nuevo y luminoso largometraje del maestro italiano Nanni Moretti, celebrará su première mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde competirá dentro de su Sección Oficial. BTeam Pictures estrenará la película en España el 25 de diciembre.

El gran retorno de Moretti es una coproducción entre Italia (FANDANGO y SACHER FILM, con RAI Cinema), España (BTEAM PRODS, IRUSOIN e IWHT FILM AIE) y Francia (PAN CINEMA y PLAYTIME con France 3 Cinema). Playtime se encargará de las ventas internacionales.

El multipremiado cineasta, ganador entre otros premios de la Palma de Oro, regresa con el drama romántico “Sucederá esta noche” ("Succederà questa notte"), protagonizada por la estrella francesa Louis Garrel y la estrella italiana Jasmine Trinca.

El rodaje de “Sucederá esta noche” se ha desarrollado principalmente en San Sebastián e Italia. La película se inspira libremente en la colección de relatos "Hungry Heart" ("Lev Raev"), del escritor Eshkol Nevo. Moretti ha adaptado esta compilación de cuentos junto a sus habituales coguionistas, Federica Pontremoli y Valia Santella.

El cineasta ya adaptó previamente la novela de Nevo "Tres pisos arriba" en su película de 2021 "Tres pisos", que participó en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

La actriz Jasmine Trinca debutó en el largometraje con Moretti, mientras que para Louis Garrel, “Sucederá esta noche” supone su primera inmersión en el universo de Moretti.

El reparto de la película también incluye a Angela Finocchiaro, Elena Lietti, Antonio De Matteo, Andrea Lattanzi, Hippolyte Girardot, Pietro Ragusa y Paolo Sassanelli. Además, Alberto Iglesias compone la BSO de la película.

La película es una coproducción entre Italia (FANDANGO y SACHER FILM, con RAI Cinema), España (BTEAM PRODS, IRUSOIN, IWHT FILM AIE con la participación de FILMIN, HBO MAX y con la financiación del ICAA) y Francia (PAN CINEMA y PLAYTIME con France 3 Cinema). 

“SUCEDERÁ ESTA NOCHE” llegará a los cines en España el 25 de diciembre de la mano de Bteam Pictures.

ELASTICA nos informa que “BÚNKER” de Florian Zeller, competirá en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia.

“BÚNKER”, la nueva película del cineasta francés Florian Zeller protagonizada por Javier Bardem y Penélope Cruz, competirá en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia. La película, que también se podrá ver como una de las Galas del Toronto International Film Festival (TIFF), llegará a los cines de la mano de Elastica.

“BÚNKER” es una producción franco-española de Blue Morning Pictures, MOD Producciones y Pathé, en coproducción con Mediawan Cinéma y Entourage Pictures, con la participación de Netflix y RTVE, la financiación de ICAA y el apoyo de Eurimages. Sony Pictures Classics estrenará la película este año en Estados Unidos.

SINOPSIS: Cuando Miguel, un premiado arquitecto, acepta un proyecto moralmente ambiguo —construir un búnker de supervivencia para un multimillonario tecnológico— su esposa, Sofía, empieza a cuestionar su relación tras 17 años juntos. Después de haberse mudado a Londres en busca del sueño de Miguel de convertirse en un arquitecto reconocido, la pareja se ve obligada a confrontar si aún comparten las mismas aspiraciones, valores y visión de futuro, a medida que Miguel se ve cada vez más absorbido por el proyecto.

Además de Bardem y Cruz, la tercera película del autor cuenta también con Stephen Graham, Paul Dano y Patrick Schwarzenegger en el reparto.

“BÚNKER” es un thriller dramático que examina los desafíos emocionales y morales a los que se enfrenta una pareja ante las inquietudes de un mundo cada vez más incierto que comienzan a transformar su matrimonio, explorando los miedos, las dudas y los dilemas éticos que definen nuestra época.

"Hace unos años me encontré con un artículo sobre Mark Zuckerberg construyendo un búnker de supervivencia en Hawái. La idea me cautivó de inmediato. Recuerdo haberme preguntado: '¿Sabe algo que los demás no sabemos?'. Me pareció una paradoja fascinante: el hombre que había construido su fortuna sobre la idea de conectar a las personas se estaba preparando para un futuro que lo aislaría por completo del resto del mundo", explica Zeller. Y añade: "Entonces me hice otra pregunta: '¿acaso no nos estamos aislando todos, de algún modo, dejando de vernos como continentes interconectados para convertirnos cada vez más en islas a la deriva?'".

“BÚNKER” aborda varios de los grandes temas de nuestro tiempo: el miedo al futuro, las amenazas ecológicas, el aumento de la desigualdad social, el individualismo desmedido y el empobrecimiento de amplios sectores de la población. Pero lo hace a través de un prisma profundamente íntimo: el de una pareja que lucha no solo contra el mundo que la rodea, sino también contra sí misma.

Zeller reconoce que: "Escribí “BÚNKER” para Penélope Cruz y Javier Bardem. Ambos fueron el punto de partida y la principal fuente de inspiración de este proyecto, no solo porque son dos de los actores con más talento de la actualidad, sino también porque forman una pareja icónica. Quería construir una historia en torno a esa realidad tan fascinante para explorar el amor, la fidelidad y el perdón, situando al mismo tiempo al espectador en una posición de ambigüedad deliberada. ¿Qué es exactamente lo que se nos invita a contemplar? ¿Un fragmento de realidad? ¿Una ficción? ¿O quizá una reflexión metacinematográfica sobre la verdad?".

En definitiva, “BÚNKER” nos invita a acompañar el viaje de reconciliación entre un hombre y una mujer que se aman, pero que, al llegar a la mitad de sus vidas, deben encontrar una nueva manera de expresar y demostrar ese amor.

“BÚNKER” está producida por Federica Sainte-Rose para Blue Morning Pictures, una compañía de Mediawan, junto a Fernando Bovaira y Simón de Santiago, de MOD Producciones. Alice Dawson también participa como productora de la película, mientras que Ardavan Safaee, de Pathé, y Pierre-Antoine Capton, de Mediawan, ejercen como coproductores. Los productores ejecutivos son Mariano Cohn, Gaston Duprat, Andrés Duprat, Emanuel Núñez, Fernando Sokolowicz y Helen Marti Donoghue.

BTEAM PICTURES nos informa que “UN BON PETIT SOLDAT” de Stéphane Brizé, celebrará su PREMIÈRE MUNDIAL dentro de la SECCIÓN OFICIAL del FESTIVAL DE VENECIA

Stéphane Brizé, uno de los grandes nombres del cine francés contemporáneo y director de La ley del mercado, En guerra y Fuera de temporada, dirige “Un bon petit soldat (A Good Little Soldier)”, un drama protagonizado por dos de las grandes figuras del cine europeo, Alba Rohrwacher y Vincent Lindon, a quienes acompaña en el reparto Sharif Andoura.

La nueva película del cineasta francés llegará a los cines en 2027 de la mano de Bteam Pictures.

SINOPSIS: Carla (Alba Rohrwacher) acaba de incorporarse al departamento de Recursos Humanos de una gran compañía de seguros con la misión recuperar la confianza de los empleados. Pero las exigencias de su jefe (Vincent Lindon) y de la empresa pronto chocan con ese objetivo y la obligan a tomar decisiones cada vez más difíciles. ¿Hasta dónde estará dispuesta a llegar para conservar su trabajo?

YOUPLANET nos informa que “FATHER JOE” de Barthélémy Grossmann, celebrará su première mundial en Venecia.

FATHER JOE, el nuevo largometraje de Barthélémy Grossmann, celebrará su estreno mundial en la 83ª edición de la Biennale de Venecia, donde ha sido seleccionado en la sección Venice Open, fuera de competición. La película será distribuida en cines en España por YouPlanet.

“Father Joe, con guion y producción a cargo del cineasta Luc Besson, reúne por primera vez en la gran pantalla a Al Pacino y Kiefer Sutherland en un intenso thriller de acción y crimen que enfrenta a dos hombres marcados por la violencia, la fe y el pasado. La cinta combina acción, suspense y dilemas morales en una historia sobre los límites de la justicia, la redención y el sacrificio, respaldada por dos de los intérpretes más icónicos del cine contemporáneo.

SINOPSIS: El padre Joe (Kiefer Sutherland), un sacerdote ex militar que ha perdido a toda su familia, inicia una cruzada secreta contra el crimen que domina su barrio. Pero su misión se complica cuando aparece Giuseppe (Al Pacino), un capo dispuesto a recuperar el barrio a la fuerza. Cuando la iglesia pasa a ser una trinchera, Joe tendrá que decidir hasta dónde está dispuesto a ensuciarse para salvar a los suyos.

lunes, 24 de agosto de 2026

LOS PRÓXIMOS ESTRENOS DE FLINS & PINÍCULAS

 

FLINS & PINÍCULAS ESTRENARÁ SUGERENTES TÍTULOS DE CINE INFANTIL A PARTIR DE SEPTIEMBRE.

¡PASAJEROS, AL TREN!

MASCOTAS AL RESCATE LLEGA A LOS CINES - EL 16 DE OCTUBRE

Un tren que está fuera de control con un villano que está dispuesto a salirse con la suya... ¡y unas mascotas dispuestas a todo por salvarse!

 Las mascotas animadas más divertidas vivirán increíbles aventuras a bordo de un tren para divertir a toda la familia.

Este otoño, la aventura viaja a toda velocidad con Mascotas al rescate (Halcon Express), la nueva película de animación familiar distribuida por Flins & Pinículas, que llegará a los cines españoles el próximo 16 de octubre.

'Mascotas al rescate' es una película de animación estadounidense de origen francés, dirigida por Benoît Daffis y Jean-Christian Tassy, que emocionará a toda la familia con una divertida historia de aventuras protagonizada por unas mascotas de lo más entrañables e intrépidas.

En 'Mascotas al Rescate', un grupo de mascotas, lideradas por un mapache muy ingenioso, tomarán la iniciativa para salvar a los demás del peligroso tren que está fuera de control. Con mucho humor, escenas de acción y buena dosis de amistad, la cinta pone en valor el trabajo en equipo como herramienta fundamental para afrontar las peores dificultades.

SINOPSIS: Cuando un tren de alta velocidad queda fuera de control, un grupo de mascotas atrapadas deberá unirse para evitar el desastre. Falcon, un mapache ingenioso; Rex, un perro policía con un pasado pendiente; y Maggie, una gata rápida y valiente, tendrán que plantar cara al tejón Hans y detener su plan de venganza. Un viaje trepidante, divertido y lleno de corazón… ¡donde cada mascota es clave para salvar la aventura!

¡UN OTOÑO DE CINE PARA TODA LA FAMILIA!

Charlie el Superperro y Una niña llamada Willow llegarán a los cines el próximo otoño, de la mano de Flins & Pinículas.

PRÓXIMOS ESTRENOS PARA ESTE OTOÑO

Charlie, el Superperro (Charlie the Wonderdog) es una película de animación 3D protagonizada en su versión original por el actor Owen Wilson como la voz de Charlie, el perro protagonista. Esta divertida película cuenta la historia de un perro doméstico que tras ser secuestrado por extraterrestres desarrolla superpoderes, lo que lo fuerza a convertirse en un héroe dispuesto a proteger a los que más quiere. 

'Charlie, el Superperro' se estrena en cines el 11 de noviembre

Otros de los estrenos má esperados del proximo otoño es Una niña llamada Willow (A Girl Named Willow), del director alemán Mike Markuz.

La película es una aventura familiar llena de fantasía y valores ecológicos que cuenta la historia de una joven que, tras la muerte de su tía abuela Alwina, hereda un bosque y una antigua casa, pero también un extraordinario legado de poderes mágicos. Acompañada por Rufus, un ingenioso zorro parlante, la joven Willow emprenderá una emocionante búsqueda para encontrar a otras tres niñas con habilidades especiales. Juntas deberán aprender a confiar las unas en las otras y unir sus fuerzas para proteger el bosque de una amenaza que les pone en peligro.

'Una niña llamada Willow' se estrena en cines el 30 de octubre.

domingo, 23 de agosto de 2026

TEATRO LARA INFORMA ESPECIAL AGOSTO 2026 (III)

Teoría y práctica sobre los principios mecánicos del sexo

Dos situaciones en las que el amor, la fidelidad y el sexo serán los temas principales. Porque es cierto que, en teoría, todos tenemos ciertas cuestiones resueltas, pero la práctica demuestra que el ser humano es débil y a la vez terriblemente manipulador. Solo serán necesarios un salón y un garaje para contar esta historia que no pretende ser moral, pero que sí hará que los cuatro personajes aprendan una lección.

Historia de España en 70 minutos

Una divertidísima comedia en la que la historia vuela sin pausa y a toda máquina desde Atapuerca hasta nuestros días, en un tono lúdico, objetivo y didáctico. Fruto de una impecable labor de documentación, el espectáculo ofrece una comicidad autocrítica que consigue hacer reír (y reflexionar) a todo tipo de público.

Tan solo una actriz y dos actores ponen en pie la obra, interpretando a más de setenta personajes con un elaborado trabajo físico y vocal, arropado por vertiginosos cambios en el vestuario y escenografía y con una serie de proyecciones que ayudan a dar contexto a cada instante de la comedia, con incesantes golpes de humor y rigor histórico

El rascacielos

Un espectáculo ágil, impredecible y profundamente divertido, que convierte un edificio de oficinas en un homenaje al teatro en todas sus formas.

Un retrato en clave de humor del disparate cotidiano, donde lo empresarial y lo humano se mezclan en una tragicomedia contemporánea tan reconocible como surrealista.

Una colección de escenas breves unidas por el delirio compartido de trabajar en un mismo edificio: ¡Trabajar nunca fue tan divertido!

Clase turista

Súbete a bordo de la aerolínea más disparatada: una compañía donde los vuelos se retrasan, las maletas desaparecen, las excursiones acaban en terapia de grupo y los auxiliares de vuelo intentan mantener la cordura mientras todo a su alrededor vuela por los aires. 

Si te atreves a acompañarnos: ajusta el respaldo de tu asiento, guarda el sentido común en el compartimento superior y prepárate para despegar hacia los destinos más divertidos.

Divorcio igualitario

Esta obra es la crónica de un fracaso, la anatomía de una caída o la historia de un matrimonio. De todas esas formas se ha contado ya con anterioridad. Es la aventura de dos personas, Raúl y Moisés, que se entregan a corazón abierto a vivir su historia de amor. Y que, como en tantas otras ocasiones, no termina como ellos esperaban. ¿O sí?.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales.

Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Los pinceles borrados

Esta obra imagina un encuentro imposible entre Remedios Varo y Frida Kahlo, dos mujeres atravesadas por el arte, el dolor y el exilio, pero separadas por una gran diferencia: el reconocimiento.

Obsesionada con comprender por qué unas artistas permanecen en la memoria colectiva mientras otras desaparecen, Remedios invoca a Frida al comienzo de la obra con un propósito claro: descubrir el secreto de su éxito.

Una experiencia teatral visual y emocional que atrapa desde el primer instante y que invita a preguntarse quién escribe la historia del arte… y quién queda fuera de ella.

La extinción de los dinosaurios

Una comedia negra, un retrato del mundo en crisis en el que nos movemos en la actualidad; deshumanizado, corrupto y cruel, donde las buenas personas, trabajadoras y con valores, parecen abocadas, como los dinosaurios, a la extinción, porque al fin y al cabo ¿por qué se extinguieron los dinosaurios?

Josefina

Basada en la historia real entre Josefina Manresa y Miguel Hernández, esta obra es un puchero alicantino cocinado a fuego lento. Es la representación de las viudas, mujeres que se quedan hablando con el legado de sus maridos ya fallecidos. Josefina, musa y conservadora del legado del poeta Miguel Hernández, mezcla danza y palabra para reflexionar sobre cómo crear el cuerpo de esta historia.

A través de poemas de Miguel Hernández y recuerdos reales de Josefina Manresa se descubre un legado que hasta ahora permanece dormido. ¿Dónde quedaron las cartas que se escribieron durante la Guerra?

Mitad

Maggie y Alex llevan 24 años casados. Una madrugada, en la cocina de su casa, ella le confiesa fríamente que ya no le quiere. A partir de ese momento, estalla un diálogo intenso, doloroso y a la vez cómico, donde ambos se enfrentan a sus miedos, frustraciones, deseos y sueños incumplidos a lo largo de sus veinticuatro años de relación, aunque todavía persista el amor ya transformado e incluso cuestionado. En el transcurso de unas pocas horas, se producen silencios incómodos, reviven el pasado, se debaten en el presente y se asoman a un futuro incierto donde todo puede pasar.

Seis, todxs somos culpables

La sociedad que nos rodea mostrada con humor e ironía en sus prejuicios y temores más cotidianos, entre ellos: la homofobia, el temor a lo diferente. Madres e hijos que hablan sin hablarse. Terapias grupales que no llevan a nada. Sectas religiosas que adoran a Bertín Osborne. Coros que bailan entre el público… Todo eso… y más, ocurre en este show. Una sátira dramática que sorprende al público con historias reales entrelazadas con ficción. Textos dinámicos que juegan al límite entre el drama y la comedia, dando a conocer datos y situaciones que llevan a los espectadores por una montaña rusa de emociones. Aquí nadie queda indiferente.

NOTA: Algunas de estas funciones tienen descuentos especiales y por motivos de estar aún en verano, algunas obras pueden estar de vacaciones.

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EL SECUESTRO

Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que, con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.

POR MIS MUERTOS

Una loca comedia de misterio, ritmo endiablado y humor muy poco espiritual, donde el más allá es solo la excusa perfecta para demostrar que no hay nada más terrorífico que una reunión de gente que no se soporta.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

ULTIMA PLANTA

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera. Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… o su condena.

sábado, 22 de agosto de 2026

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (V)

 

“A FUEGO”, la ópera prima de Estel Díaz llegará a los cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest

Zoe Bonafonte, Marc Soler, Ruslana, Miquel Melero y Omar Banana encabezan el reparto de esta película en la que el baile tiene gran protagonismo.

Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films

‘A fuego’, el primer largometraje de la directora Estel Díaz, que se estrenará en cines el 21 de agosto de la mano de A Contracorriente Films tras su paso este verano por el Atlàntida Mallorca Film Fest. Producida por Atresmedia Cine, Sábado Time y A Contracorriente Films, 'A fuego' es una historia sobre la amistad, la “familia elegida”, el amor y la juventud marcada por el baile y la libertad.

SINOPSIS: Tras la repentina muerte de su hermano Nico, Lola, de 17 años, se adentra en una búsqueda que la lleva a descubrir un mundo oculto que él solía frecuentar: El Búnker. Un espacio abandonado convertido en epicentro de fiestas clandestinas, batallas de baile y libertad, donde, junto a un nuevo grupo de amigos, reconectará con su pasión por la danza y encontrará un refugio para redescubrirse y aprender a vivir sin miedo, sin filtros, a fuego.

Las Tres Chimeneas de Sant Adrià se convierten en "el Búnker", el lugar en el que se celebran fiestas clandestinas y concursos de baile en los que no hay límites: solo diversión, ritmo y desinhibición. 'A fuego' cuenta con guion de la propia Díaz junto a Núria Dunjó, y un elenco protagonista lleno de grandes promesas encabezado por Zoe Bonafonte. Estará acompañada por Marc Soler, la cantante Ruslana, Miquel Melero y la colaboración especial de Omar Banana. Completan el reparto Ujin Moreno, Ton Vieira, Cris Blanco y Mari Pau Pigem.

La película, de gran fuerza visual, cuenta con coreografías a cargo de Anna Macau. La selección musical, incluye canciones de artistas como Bad Gyal, La Zowi y Mushkaa, entre otros. La banda sonora está compuesta por AWWZ.

Con una puesta en escena marcada por la música urbana y el movimiento, la película propone un retrato de una generación que encuentra en el baile una forma de identidad, libertad y expresión.

Baila como si nadie estuviera mirando 

“La historia está enmarcada en la adolescencia, en la mezcla explosiva de emociones positivas y negativas a partes iguales. Esta exuberancia emocional de la etapa adolescente es difícil de expresar en palabras, incluso en imágenes. La música y el baile conectan con las emociones de una manera especial, ayudan a entenderlas y a dejarlas ir. En nuestra película, la danza se convierte en el lenguaje para poder expresar toda aquella vertiente emocional que conforma el fundamento de la historia" explica Estel Díaz.

‘A fuego’ es una producción de Atresmedia Cine, Sábado Película, Playtime Movies, Ha Vuelto La Película AIE y A Contracorriente Films, con la participación de Atresmedia y Netflix, y la financiación del ICAA y del ICEC.

A Contracorriente Films estrenará en cines A FUEGO el 21 de agosto.

AINHOA PERNAUTE nos informa que el documental “LA SUPERVIVIENTE. El 11S fue solo el principio” de Kike Maíllo, llegará a los cines el 3 de septiembre.

Coincidiendo con el 25 aniversario de los atentados de la Torres Gemelas, el equipo de “Oswald. El Falsificador”, se adentra en la historia de Tania Head, uno de los personajes más desconcertantes vinculados a los atentados del 11-S.

Tras su estreno en salas, la película llegará a 3Cat el 8 de septiembre
y a Filmin el 11 de septiembre.

El próximo 3 de septiembre llegará a los cines LA SUPERVIVIENTE, la nueva película documental de Kike Maíllo producida por Sábado Time. 

Tania Head fue, durante años, una de las voces más reconocibles entre los supervivientes del 11-S. Fue la única que logró salir con vida de la planta donde colisionó el segundo avión, y su historia de superación la llevó a convertirse en la presidenta de la Asociación de Supervivientes del World Trade Center.

Su heroico relato de supervivencia y la trágica pérdida de su prometido Dave, en los mismos atentados, lograron dar la vuelta al mundo y conmocionar a la opinión pública internacional. Pero hay relatos que no solo se cuentan, que se construyen y se sostienen hasta convertirse en una historia muy parecida a la verdad. Aunque la verdad siempre sale a la luz y esa verdad nos lleva a Barcelona. 

El equipo de “Oswald, el falsificador”, el documental más visto en la historia de Filmin, líder de audiencia en su emisión en 3Cat y nominado al mejor documental en los Premios Goya y los Premis Gaudí, se sumerge en la historia de Tania Head, para hacernos reflexionar de nuevo sobre la fragilidad de la realidad y la eterna danza entre la autenticidad y la ficción que define nuestra experiencia humana.

Escrita por Markos Goikolea, LA SUPERVIVIENTE, es una producción de Sábado Time con la participación de 3Cat, Filmin y la financiación de ICEC e ICAA. 

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que “LAS 3000 MARAVILLAS” de Carmen Perona Cabrera, llegará a los cines el 11 de septiembre.

Las 3000 Maravillas es la segunda película de Carmen Perona Cabrera, una divertidísima comedia que se desarrolla en Sevilla. ¿Logrará nuestro protagonista sobrevivir a esta odisea en una sola noche y volver a casa?

La película llegará a los cines el 11 de septiembre de la mano de Puntal Films Distribución.

Carmen Perona Cabrera, Alberto Prados y Álex Sánchez firman el guion de esta producción de Oju Producciones S.L. con el apoyo de la Junta de Andalucía.

Las 3000 Maravillas está protagonizada por el cómico Juan Amodeo y los actores Candela Cruz, Javier Hernández, Cristina Medina, Javier Muga y Paula Gallego, acompañados de Pepe Sevilla, Carlos Valledor, Gonzalo Trujillo, Pablo Liñares, Javier Ruiz-Bobillo, Veki Velilla, Carmen Rego, Miguel Diosdado, Rasel, Carlos Valledor, Alejandro López, Guadalupe Fiñana - Abuela de Dragones, Aridia Lavín, Trini Ferrera, Christina Rapado y Demarco Flamenco.

Sinopsis: Pablo, un chico rarito, tímido y obsesionado con analizar los riesgos que conlleva cualquier situación, lleva un año esperando para asistir a un macro evento de anime. Cuando llega el gran día, su conflictivo hermano le pide un favor de vida o muerte: tiene que ir a “Las Tres Mil Viviendas”, el barrio más peligroso de Sevilla, a recuperar una mochila. Pablo tendrá que decidir si pone su vida en peligro para salvar a su hermano o asistir al evento que lleva todo el año esperando.

Warner Bros. Pictures nos informa que “PRÁCTICAMENTE MAGIA 2” de Susanne Bier, llegará a las salas el 11 de septiembre.

SOBRE PRÁCTICAMENTE MAGIA 2

Protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman, PRÁCTICAMENTE MAGIA 2 retorna a un mundo empapado de travesuras a la luz de la luna y de poderosa magia ancestral. Por lo tanto, las hermanas Owens tienen que confrontar la oscura maldición que amenaza con destruir a su familia de una vez para siempre en este evento cinematográfico de diversión, magia y caos que no hay que perderse.

Asimismo, junto con Bullock y Kidman, “Prácticamente magia 2” está protagonizada por Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod, además de Stockard Channing, y Dianne Wiest. Susanne Bier dirige la película basada en el guion escrito por Akiva Goldsman y Georgia Pritchett, de la novela Magia Práctica de Alice Hoffman. Está producida por Denise Di Novi, Sandra Bullock y Nicole Kidman. Los productores ejecutivos son Andrew Kosove, Broderick Johnson, Donald Sabourin y Alice Hoffman.

Bier ha reunido a un apreciado grupo de artesanos cinematográficos para unirse a ella, incluyendo el director de fotografía Simon Duggan, el diseñador de producción Tom Burton, el director de montaje Sam Williams, los supervisores de música Sarah Bridge e Iain Cooke, el compositor Rupert Gregson-Williams, la diseñadora del vestuario Alexandra Byrne, y la directora de casting Jina Jay.

Warner Bros. Pictures Presenta, en Asociación con Alfon Entertainment, Di Novi Pictures / Fortis Films / Blossom Films Production, una película de Susanne Bier. PRÁCTICAMENTE MAGIA 2. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en cines en España el 11 de septiembre de 2026.

MUBI anuncia la fecha de estreno de “HOPE” de Na Hong-Jin, que llegará a los cines españoles el 30 de octubre.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, ha anunciado la fecha de estreno en cines del thriller de ciencia ficción y acción Hope de Na Hong-Jin. Hope tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes en mayo, donde compitió en la Sección Oficial, y se estrenará en los cines de España el 30 de octubre de 2026. 

Se han desviado refuerzos para combatir incendios forestales y todas las comunicaciones se han cortado. El jefe del puesto de policía de Hope, Bum-seok, y la oficial Sung-ae luchan por defender un pueblo envejecido, mientras que en las montañas, Sung-ki y otros lugareños salen a cazar a la bestia pero acaban siendo los perseguidos. Lo que comienza como ignorancia planta la semilla del desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica.

La película está escrita y dirigida por Na Hong-Jin, y protagonizada por Hwang Jung-min (Narcosantos, El extraño), Jo In- sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell y Cameron Britton. 

Hope está producida por la productora de Na Hong-Jin, Forged Films, y Plus M Entertainment.

HOPE SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 30 DE OCTUBRE.

DIAMOND FILMS nos informa que sobre uno de sus estrenos más esperados “VICTORIAN PSYCHO” de Zachary Wigon. Una institutriz perfecta. Una mente obsesiva.

Winifred Notty, tan impecable como el encaje de su cuello… y un deseo aún más profundo por aquello que anhela.

Os presentamos el póster oficial de Victorian Psycho, la nueva película de terror y suspense del director Zachary Wigon (El templo, The Heart Machine). Basada en la novela homónima superventas de la escritora española Virginia Feito, que también firma el guion, tuvo su estreno oficial en el Festival de Cannes.

La historia nos transporta a 1858. Winifred Notty (Maika Monroe), una institutriz aparentemente perfecta, pero con unas formas inquietantes, llega a la mansión Ensor House. Su misión es educar y cuidar de los dos niños de la familia. Pero empieza a obsesionarse con formar parte de la familia. Bajo una fachada dócil y complaciente, se esconden ideas y comportamientos perturbadores y violentos. Su verdadera personalidad emerge y transforma lo cotidiano en escenas y momentos profundamente angustiosos. Después de todo, la vida no es siempre un cuento de hadas.

Winifred se erige como una antiheroína gótica moderna, capaz de atrapar al espectador con sus pensamientos obsesivos. La película construye un retrato psicológico tan extraño como fascinante, jugando con la ironía, la incomodidad y la elegancia propia de la época.

SOBRE EL CAST

Maika Monroe – Winifred Notty

Actriz estadounidense reconocida por sus papeles en el cine de género y terror contemporáneo. Algunos la consideran ya la nueva scream queen de esta generación. Su salto a la fama llegó con It Follows, aunque también destaca su papel protagonista en Longlegs. Ha consolidado su perfil de actriz en el thriller psicológico, pero antes era atleta profesional de kitesurf. Es una de las figuras jóvenes más identificables del terror moderno.

Jason Isaacs – Sr. Pounds

Uno de los actores británicos más respetados de la actualidad, con una dilatada carrera que abarca más de tres décadas de cine, televisión, teatro y doblaje. Ha demostrado su capacidad para transitar el drama, el thriller, la fantasía y la comedia. Alcanzó su reconocimiento internacional con el papel de Lucius Malfoy en la saga Harry Potter. Otros papeles destacados de su carrera incluyen al coronel William Tavington en El patriota y al comandante Michael Steele en Black Hawk derribado.

Ruth Wilson – Sra. Pounds

Actriz británica con formación en la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA). Su primer gran papel llegó con la miniserie Jane Eyre, donde interpretaba a la protagonista. Poco después alcanzó fama global con Luther, dando vida a Alice Morgan, uno de los personajes más icónicos de la ficción británica. En 2015 obtuvo el Globo de Oro a Mejor actriz de serie dramática por The Affair. En cine ha protagonizado títulos como Soy la bonita criatura que vive en esta casa y Dark River. Ha recibido dos premios Olivier por las adaptaciones teatrales de Anna Christie y Un tranvía llamado deseo. Su carrera demuestra una versatilidad excepcional en cine, televisión y teatro.

Thomasin McKenzie – Srta. Lamb

Actriz neozelandesa que se ha convertido en uno de los rostros más prometedores del panorama audiovisual. Con una familia de larga tradición artística, ha construido una carrera que combina el cine de autor y los proyectos de gran presupuesto. Su papel revelación llegó con la película No dejes rastro, su nombre comenzó a figurar entre los talentos jóvenes más destacados. Ha protagonizado también Última noche en el Soho, de Edgar Wright, y Tiempo, de M. Night Shyamalan.

Evie Templeton – Drusilla Pounds

Actriz británica que comenzó su carrera con solo seis años en el teatro y los anuncios de televisión. Su presencia escénica y su proyección internacional se consolidaron con su papel en Miércoles, que ha conseguido situarla en el radar de los grandes estudios. Continúa ahora su carrera en el cine de género, la televisión británica y el doblaje.

Jacobi Jupe – Andrew Pounds

Nacido en Londres y criado en un entorno muy creativo —hijo del cineasta Chris Jupe y de la actriz Katy Cavanagh, y hermano del actor Noah Jupe— comenzó a actuar a una edad temprana. En 2025 acaparó las miradas con su papel en Hamnet, de Chloé Zhao, donde interpreta al hijo del escritor y dramaturgo William Shakespeare. Su papel en esta historia le valió una nominación al Critics' Choice Movie Awards. Cuenta con una filmografía breve pero muy relevante a nivel internacional, y una madurez escénica en pleno crecimiento.

Victorian Psycho se estrena próximamente, solo en cines.

viernes, 21 de agosto de 2026

TADEO JONES Y LA LÁMPARA MARAVILLOSA

 

Tadeo Jones y la lámpara maravillosa está dirigida por Enrique Gato y cuenta con un divertidísimo guion de Manuel Burque y Josep Gatell. “Tadeo Jones expande su universo con su aventura más espectacular”

En esta cuarta entrega, Tadeo Jones (Voz Óscar Barberán) y Sara Lávrof (Voz de Michelle Jenner) son padres de una encantadora y traviesa jovencita de nombre Olimpia. Una peque de dos añitos que nos conquista a todos y se convierte en la envidia de Momia (Voz Luis Posada), quien no lleva nada bien haber dejado de ser el centro de atención de la pareja.

Junto a ellos nos encontramos con Ramona (Voz de Ana Esther Alborg), la momia fiel, amiga y compañera de Tadeo; Jeff, el perro travieso de Tadeo; y el loro Belzoni, que por primera vez hablará – como sucede con Jeff – y a los que pone voz Carlos Latre. Además, en esta ocasión nos toparemos con el Genio de la lámpara, una dulce y enérgica ancianita a la que da vida la voz de Petra Martínez. Flotando en una nube y sentada en un sillón de época concede los deseos tecleando en una máquina antigua de teclas redondas, haciendo que la magia se cumpla con el golpe seco de una tecla.

En el prólogo se nos habla de la lámpara maravillosa de Las mil y una noches. Tras encontrarla, Momia, llevada por sus celos y queriendo recuperar su lugar, pide un deseo y todos se ven transportados a los tiempos en que ella era un joven apuesto. A partir de ese momento, Tadeo y Sara tendrán que buscar la manera de que Momia no cambie el curso de la historia y poder regresar todos juntos de nuevo a casa.

La familia al completo regresa para despertar sonrisas este verano al refugio de las salas de cine climatizadas con sus buenas palomitas y un refresco, y es que los guionistas y el director lo han dado, de nuevo, todo con estos personajes. Tadeo Jones y la lampara maravillosa supone el regreso por todo lo alto de Enrique Gato a la dirección, demostrando que la saga sigue más viva que nunca, expandiendo su propio universo. El gran acierto no es solo el viaje físico de los personajes, sino el profundo acercamiento emocional a unos protagonistas que ya sentimos como parte de nuestra propia familia cinematográfica. Palabra “familia” que escucharemos en la voz de Momia en numerosas ocasiones y es que, si algo tiene muy claro Tadeo Jones, es la importancia de la familia, la diversidad, el amor, el respeto, el cariño y hasta los celos por amor.

Mientras Tadeo y Sara lidian con los divertidos y caóticos desafíos de la paternidad primeriza, la película introduce un potente conflicto a través del pasado. Los causantes de él, sin hacer spoilers, son Momia y Olimpia con su cuaderno de dibujitos infantiles. Unos trazos inocentes que, sin que nadie lo sospeche, se convertirán en el termómetro de una gran amenaza temporal, llevando la divertida aventura al estado de tensión emocional y con ello pasando de las risas a que el alma se encoja al menos durante un tramo; y es que la inocencia de un niño puede desvelar muchos misterios a los adultos.

Visualmente, Enrique despliega todo su saber demostrándonos el amor que tiene a cada uno de sus personajes. Desde aquel primer Tadeo Jones con el que ya sorprendió a todos los espectadores y ganó 3 Goyas entre otros premios, la evolución técnica alcanzada aquí es sorprendente. No imaginas que estás ante una cinta de animación. Ha sabido conservar su maravillosa y viva paleta de color entre escenarios, decorados y texturas de los personajes que alcanzan un realismo de primerísimo nivel. Sirva como ejemplo la portentosa panorámica de Londres, donde se recrea la ciudad en la que incluye su emblemática noria, el puente, el Big Ben y las Casas del Parlamento. Este viaje temporal y geográfico nos regala momentos como la imponente estampa de las carabelas, la locura de ver cómo se cargan el mismísimo Partenón en Grecia, o un hilarante encuentro en el pasado con un Cristóbal Colón de marcado acento andaluz explicando cómo colocó el famoso huevo de pie.

A este festín visual se le suma un ingenio cómico brillante que conecta directamente con la nostalgia y el cariño del público. El cenit llega en un momento de caos absoluto con la lámpara, donde el perro Jeff y el loro Belzoni toman la palabra y hablan por primera vez en la franquicia. Escuchar sus voces – y ver la propia sorpresa de los personajes al oírse a sí mismos – desata carcajadas unánimes en una sala que cayó rendida ante el talento de Carlos Latre, pero cabe destacar todas las voces, pues cada una de ellas logra hacernos creer que realmente estos seres animados están muy vivos. En definitiva, esta cuarta entrega demuestra que la fórmula no solo no está agotada, sino que se corona como la aventura más espectacular, madura y desternillante de la saga. Entretenimiento puro para vivirla en familia en estos días estivales.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de agosto.

PRODUCTORAS: Lightbox Animation Studios// Telecinco Cinema// Ikiru Films// Anangu Grup.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Paramount Pictures Spain.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El guionista, animador y director, Enrique Gato, estudió Ingeniería Técnica Informática en la Universidad Politécnica de Madrid, centrándose en las áreas de Gráficos por Ordenador y Geometría Computacional. Formó parte de la asociación orientada al desarrollo de gráficos por ordenador (Artek) y será en dicha asociación en la cual aprenderá a desenvolverse en los primeros trabajos de animación 3D y en donde desarrollará sus primeros cortometrajes: “Bicho” y “SuperLópez” (2003), “Tadeo Jones” (2004) y “Tadeo Jones y el sótano maldito” (2007) y “Tadeo Jones 2: La caja maldita” (2017). Debutó en el largometraje con “Las aventuras de Tadeo Jones” (2012) para continuar con “Atrapa la bandera” (2015), “Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas” junto a David Alonso, “Tadeo Jones 3, la tabla esmeralda” (2022) y este año nos ofrece “Tadeo Jones y la lámpara maravillosa” (2026). También ha dirigido los videoclips “Juan Magán & Belinda: Te voy a esperar” 2012 y “David Bisbal ft. Tini Stoessel: Todo es posible” 2017 así como la serie de animación de 25 capítulos “Descubre con Tadeo” 2013. A lo largo de su carrera ha obtenido diversos premios entre los que se encuentran siete Goya.