lunes, 20 de abril de 2026

PRESENTACIÓN EN CINEMACON® DE LOS PRÓXIMOS ESTRENOS DE CINE DE WALT DISNEY STUDIOS

WALT DISNEY STUDIOS PRESENTA EN CINEMACON® LAS VEGAS SUS PRÓXIMOS ESTRENOS DE CINE

El 17 de abril, The Walt Disney Studios,  puso el broche final a las presentaciones de los estudios en la CinemaCon® 2026 de Las Vegas con un avance de algunos de sus próximos estrenos en cines.

Estrellas y cineastas en representación de títulos de algunos de los famosos estudios de producción de la compañía, entre ellos Disney Live Action, Walt Disney Animation Studios, Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, 20th Century Studios y Searchlight Pictures, estuvieron presentes para proyectar material exclusivo y hacer varios anuncios.

Alan Bergman, presidente de Disney Entertainment, Studios, subió al escenario del Dolby Colosseum del Caesar’s Palace y dio inicio a la tarde con un vídeo promocional en el que se destacaban los próximos títulos del estudio, antes de saludar a los más de 4.000 miembros de CinemaCon presentes. Agradeció a la industria su continua colaboración y destacó el hecho de que las tres películas más taquilleras de Hollywood de 2025 procedían del estudio: Zootrópolis 2, que ha recaudado casi 1.900 millones de dólares en la taquilla mundial, convirtiéndose en la película de animación de Hollywood más taquillera de todos los tiempos; Avatar: Fuego y Ceniza que recaudó 1.500 millones de dólares, lo que elevó la franquicia de Avatar a más de 6.700 millones de dólares a nivel mundial; y Lilo & Stitch, que fue un gran éxito entre el público y también superó la barrera de los mil millones de dólares. Como resultado, el estudio ha sido el número uno en la taquilla mundial durante 9 de los últimos 10 años, recaudando cerca de 6.600 millones de dólares a nivel mundial en taquilla en 2025, más de 2.000 millones de dólares por encima de sus competidores más cercanos.

«Disney seguirá ofreciendo experiencias cinematográficas imprescindibles que atraigan al público a sus cines», dijo Bergman a los exhibidores, señalando: «En nuestros siete estudios, lo que importa es contar historias de alta calidad con corazón y humor que resuenen en todo el mundo y resistan el paso del tiempo, y nadie lo hace como Disney».

A continuación, cedió la palabra a Andrew E. Cripps, director de distribución cinematográfica de The Walt Disney Studios, y a Matthew J. Kalavsky, vicepresidente sénior y director general de Disney Entertainment Studios, quienes destacaron la capacidad de Disney para contar historias increíbles. Ambos destacaron que la colección de Disney de siete estudios de talla mundial está detrás de 37 títulos que han recaudado mil millones de dólares, cuatro veces más que cualquier otro estudio, y que Disney mantiene sus películas en las salas mucho más tiempo que otros estudios, con una media de 57 días.

«Los cines son importantes: es algo que no se puede conseguir en ningún otro sitio», afirmó Cripps, aludiendo a la creciente aceptación de las salas de gran formato premium antes de presentar más tarde Infinity Vision, la nueva iniciativa de certificación de Disney para pantallas de gran formato premium (más información a continuación).

Ya en 2026, el estudio ha estrenado dos películas originales: Send Help, de 20th Century Studios, y Hoppers, de Disney y Pixar, ambas éxitos tanto entre la crítica como entre los fans. Hoppers superó recientemente los 350 millones de dólares a nivel mundial.

En dos semanas, El Diablo viste de Prada 2, de 20th Century Studios, la esperada secuela del fenómeno de 2006 que definió a una generación llegará a los cines. Cripps reprodujo un mensaje especial en exclusiva para los asistentes a CinemaCon de la estrella Anne Hathaway, antes de proyectar un avance especial de la película, que se estrenará solo en cines el 30 de abril.

Veinte años después de interpretar sus icónicos papeles como Miranda, Andy, Emily y Nigel, Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci regresan a las elegantes calles de Nueva York y a las sofisticadas oficinas de la revista Runway. La película está dirigida por David Frankel, escrita por Aline Brosh McKenna, producida por Wendy Finerman y cuenta con Michael Bederman, Karen Rosenfelt y Aline Brosh McKenna como productores ejecutivos.

A continuación, Cripps invitó al escenario al director, coguionista y productor Jon Favreau para hablar de Star Wars: The Mandalorian and Grogu, de Lucasfilm, una nueva película de Star Wars que se estrenará en exclusiva en cines el 21 de mayo. Tras hablar de la película, la primera de Star Wars en casi siete años, Favreau anunció que las entradas anticipadas salen a la venta hoy, antes de estrenar un nuevo tráiler, seguido de los primeros 18 minutos de la película y un montaje de la misma.

En la película, protagonizada por Pedro Pascal, Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, el malvado Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, ha contado con la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu. «Star Wars: The Mandalorian and Grogu» está escrita por Jon Favreau, Dave Filoni y Noah Kloor, y producida por Jon Favreau, p.g.a., Kathleen Kennedy, p.g.a., Dave Filoni, p.g.a., e Ian Bryce, p.g.a., con Karen Gilchrist, John Bartnicki y Carrie Beck como productores ejecutivos. La música está compuesta por Ludwig Göransson.

Los juguetes vuelven en Toy Story 5, de Disney y Pixar, y esta vez, se encuentran con la tecnología. La quinta entrega de la franquicia se estrena solo en cines el 17 de junio, y se proyectó un clip exclusivo antes de que Cripps invitara al escenario a Tom Hanks y Tim Allen, los queridos coprotagonistas de las exitosas películas de animación, que vuelven a interpretar sus papeles de Woody y Buzz Lightyear en la versión original. El emblemático dúo habló sobre la nueva película y se proyectó otro clip exclusivo.

Los trabajos de Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla se ven amenazados cuando se enfrentan a Lilypad, una nueva tableta que llega con sus propias ideas revolucionarias sobre lo que es mejor para su niña, Bonnie. ¿Volverá a ser igual la hora de jugar? Dirigida por Andrew Stanton, codirigida por Kenna Harris, producida por Lindsey Collins y escrita por Stanton y Harris, la película cuenta con una banda sonora original de Randy Newman, quien vuelve a componer la música de su quinto largometraje de Toy Story.

A continuación, Cripps presentó al mismísimo Maui, Dwayne Johnson, para hablar de Vaiana, la nueva versión de acción real de Disney de la querida aventura animada nominada al Óscar®, que llegará en exclusiva a los cines el 10 de julio. Catherine Lagaʻaia, que debuta en la gran pantalla como la heroína de carácter fuerte, se unió entonces al dúo en el escenario para hablar de su experiencia en el rodaje de la película. La actriz recibió el premio Rising Star of 2026 de CinemaCon en los Big Screen Achievement Awards 2026 por la noche. A continuación, Johnson presentó un avance exclusivo de Vaiana.

En la película, Vaiana (Catherine Lagaʻaia) responde a la llamada del océano y, por primera vez, navega más allá del arrecife de su isla, Motunui, junto al famoso semidiós Maui (Dwayne Johnson) en un viaje inolvidable para devolver la prosperidad a su pueblo. La película está dirigida por Thomas Kail («Hamilton»), ganador de un Emmy® y un Tony Award®; producida por Dwayne Johnson, Dany García, Beau Flynn, Hiram García y Lin-Manuel Miranda; y cuenta con Kail, Scott Sheldon, Charles Newirth y Auliʻi Cravalho —quien prestó su voz a Vaiana en las películas animadas «Vaiana» y «Vaiana 2»— como productores ejecutivos. «Vaiana» cuenta con canciones originales de Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foaʻi y Mark Mancina, y una banda sonora original compuesta por Mancina.

A continuación, Kalavsky habló de La Constelación del perro (The Dog Stars), de 20th Century Studios, un thriller épico y fascinante ambientado en un mundo donde la supervivencia es un instinto, pero la humanidad es una elección, que se estrenará en solo en cines el 28 de agosto. Tras presentar un vídeo exclusivo para los asistentes a CinemaCon del director y productor de la película, Ridley Scott, estrenó el tráiler de la película.

En La Constelación del perro (The Dog Stars), el director Ridley Scott cuenta la historia de Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto con un militar experto en supervivencia, Bangley (Josh Brolin), ha construido un hogar eficiente pero aislado en un brutal mundo postapocalíptico, hasta que una misteriosa transmisión de radio impulsa a Hig a aventurarse en lo desconocido en busca de la esperanza y la humanidad que aún cree que existen. Basada en el cautivador best-seller de Peter Heller, La Constelación del perro (The Dog Stars) cuenta con un reparto aclamado por la crítica, que incluye a Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. La película está escrita por Mark L. Smith y producida por Ridley Scott, Michael Pruss, Mark L. Smith y Cliff Roberts.

Brolin también protagoniza Whalefall, de 20th Century Studios e Imagine Entertainment, que se estrena próximamente solo en cines. La película es un thriller de supervivencia épico, emotivo y extraordinario sobre el encuentro de un hombre con un aterrador depredador oceánico. Kalavsky proyectó varios minutos de emocionantes imágenes de la película.

Whalefall es un thriller de supervivencia épico y emotivo sobre el encuentro de un joven con un enorme cachalote. La película, dirigida por Brian Duffield y con guion de Brian Duffield y Daniel Kraus basado en el libro homónimo de Daniel Kraus, está protagonizada por Austin Abrams, Josh Brolin, Elizabeth Shue, John Ortiz, Jane Levy y Emily Rudd. Los productores son Brian Grazer, Brian Duffield, Jeb Brody y Allan Mandelbaum, con Doug Merrifield, Richard Abate y Will Rowbotham como productores ejecutivos. Tras la muerte de su padre (Josh Brolin), Jay Gardiner (Austin Abrams) se sumerge en la costa central de California en busca de sus restos, pero es tragado por un enorme cachalote. Atrapado en su interior con solo una hora de oxígeno restante, Jay se da cuenta de que las lecciones que su padre le impartió con tanto esfuerzo pueden ser la clave para su huida.

A continuación, Kalavsky presentó un avance de Wild Horse Nine, de Searchlight Pictures, que se estrenará próximamente solo en cines. Esta comedia negra, escrita y dirigida por Martin McDonagh, está protagonizada por John Malkovich, Sam Rockwell y Steve Buscemi, junto a Tom Waits y Parker Posey. El segmento concluyó con un clip exclusivo de la película.

En Wild Horse Nine, ambientada poco antes del golpe de Estado chileno de 1973, los agentes de la CIA Chris (John Malkovich) y Lee (Sam Rockwell) son enviados desde Santiago a la Isla de Pascua por su jefe de oficina, MJ (Steve Buscemi). Entre las emblemáticas estatuas de la isla, y mientras los veteranos compañeros lidian con sus oscuros pasados y las conspiraciones del presente, el nuevo vínculo de Chris con un par de estudiantes rebeldes (Mariana di Girolamo y Ailín Salas) amenaza con dar al traste el viaje de todos a este remoto paraíso.

Otros estrenos próximos de Searchlight Pictures incluyen la tercera entrega de la comedia de culto Super Troopers 3, de Broken Lizard, que se estrenará próximamente solo en cines, así como Behemoth!, de Tony Gilroy, protagonizada por Pedro Pascal, y Sweetsick, protagonizada por Cate Blanchett, ambas en fase de posproducción.

A continuación, Cripps volvió al escenario con emocionantes noticias sobre el reparto de Hexed, de Walt Disney Animation Studios: Hailee Steinfeld y Rashida Jones se han unido al reparto de voces en la versión original de esta nueva saga mágica sobre el paso a la madurez. Cripps desveló un nuevo logotipo para la película y ofreció a los asistentes a CinemaCon un breve resumen de la historia antes de proyectar un primer avance para el público.

En Hexed, una adolescente impulsiva y poco convencional llamada Billie (voz de Hailee Steinfeld en la versión original) descubre unos poderes mágicos secretos que, una vez desatados, la lanzan a un viaje lleno de espectáculo que la saca de los suburbios y la lleva a un vasto reino de brujas llamado Hexe. Obligadas a formar equipo con su cautelosa madre, Alice (voz de Rashida Jones en la versión original), descubren misterios familiares que podrían cambiar el mundo de las brujas para siempre. Dirigida por Fawn Veerasunthorn y Jason Hand, codirigida por Josie Trinidad y producida por Roy Conli, Hexed de Disney se estrena solo en cines el 27 de noviembre.

Ice Age: Boiling Point llegará a los cines el 5 de febrero de 2027, y el reparto de la franquicia animada —Ray Romano, Queen Latifah (que recibió el premio al Impacto Cultural en el Cine de CinemaCon en los Big Screen Achievement Awards 2026) y Denis Leary— se unió a Cripps en el escenario para hablar de lo que los fans pueden esperar en el próximo capítulo de la saga prehistórica. Ice Age: Boiling Point es una alocada aventura llena de dinosaurios y lava que lleva a Manny, Sid, Diego, Ellie, Scrat y al resto de la manada a visitar rincones nunca antes vistos del Mundo Perdido. A continuación, los asistentes a CinemaCon pudieron disfrutar de un adelanto de la secuencia inicial de la película.

El estudio cerró la presentación con uno de los estrenos más esperados del año. El Universo Cinematográfico de Marvel es la franquicia cinematográfica más exitosa de todos los tiempos, con un total de 37 películas hasta la fecha, y ahora el reloj no para de correr hacia el 18 de diciembre, cuando Vengadores: Doomsday llegue a los cines. Para garantizar que los fans disfruten de la experiencia tal y como se ha concebido en las pantallas más grandes y de mejor calidad, el estudio está reuniendo las mejores salas de todo el mundo y presentando Infinity Vision: un nuevo criterio de certificación de especificaciones clave para cines PLF —una colaboración con los exhibidores que ayudará al público a identificar las pantallas más grandes, la proyección más nítida y vívida, y el sonido más emocionante y envolvente para dar vida a estas películas. Y Doomsday es una película que está pensada para verse en PLF.

Para hablar más sobre Infinity Vision, Cripps invitó al escenario a Kevin Feige, productor y presidente de Marvel Studios, quien anunció que Vengadores: Endgame volverá a los cines este septiembre como estreno en Infinity Vision. A continuación, Feige dio la bienvenida a los directores de «Doomsday», los hermanos Russo, Anthony y Joe, para que se unieran a él en el escenario, quienes hablaron más sobre Victor Von Doom, el icónico y formidable villano de los cómics de Marvel.

A continuación, Robert Downey Jr. —vestido con el característico verde del Doctor Doom— hizo una entrada espectacular desde la parte trasera del Dolby Colosseum, para deleite de los asistentes a la CinemaCon, y se dirigió al escenario del recinto, donde se proyectó un avance exclusivo de la película, antes de traer al escenario al mismísimo Steve Rogers, Chris Evans.

En Vengadores: Doomsday, los héroes de tres universos distintos se verán abocados a un curso de colisión mortal y se enfrentarán a una amenaza existencial diferente a todo lo que hayan encontrado jamás. Dirigida por Anthony y Joe Russo y escrita por Stephen McFeely, Vengadores: Doomsday está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Paul Rudd, Anthony Mackie, Florence Pugh, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach, Wyatt Russell, Channing Tatum, Simu Liu, Ian McKellen, Tom Hiddleston, James Marsden, Patrick Stewart, Joseph Quinn, Sebastian Stan, David Harbour, Letitia Wright, Lewis Pullman, Kelsey Grammer, Danny Ramirez, Winston Duke, Alan Cumming, Wesley Holloway, Hannah John-Kamen, Rebecca Romijn, Alex Livinalli, Mabel Cadena y Tenoch Huerta Mejía. La película está producida por Kevin Feige, Louis D’Esposito y Jonathan Schwartz, con Callum McDougall como productor ejecutivo.

La presentación concluyó con un reloj de cuenta atrás apocalíptico en la pantalla, que marcaba los días que faltaban para el estreno de la película en diciembre.

GUILLERMO FRANCELLA PREMIO PLATINO DE HONOR 2026

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Guillermo Francella, es Premio PLATINO de Honor 2026

Guillermo Francella será homenajeado con el Premio PLATINO de Honor por su sobresaliente trayectoria interpretativa en el audiovisual iberoamericano durante la gala de los XIII Premios PLATINO XCARET, el próximo 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).

Este reconocimiento pone en valor la contribución del actor argentino a la creación de un patrimonio fílmico iberoamericano, formando parte imprescindible de la historia de nuestro audiovisual gracias a su participación en títulos tan diversos como inolvidables en cine y televisión.

FRANCELLA: DEL ÉXITO POPULAR A LA CONSAGRACIÓN INTERNACIONAL

Con una trayectoria que se extiende a lo largo de más de cuatro décadas, Guillermo Francella se ha consolidado como uno de los intérpretes más populares y reconocibles de Argentina, desarrollando una carrera sostenida en cine, teatro y televisión que lo ha situado como una figura central del audiovisual iberoamericano.

En el ámbito televisivo, su nombre quedó tempranamente asociado a algunos de los mayores éxitos de la comedia argentina, protagonizando títulos como De carne somosLa familia BenvenutoBrigada colaUn hermano es un hermanoNaranja y mediaTrillizosPoné a FrancellaDurmiendo con mi jefe, Casados con hijos o El hombre de tu vida. Su trabajo en este género, marcado por una extraordinaria conexión con el público, ha sido reconocido en nueve ocasiones con el premio Martín Fierro como actor de comedia, el máximo galardón de la televisión argentina, a los que se suma el Martín Fierro de Oro de Cine y Series obtenido en 2024.

De forma paralela, su labor sobre los escenarios ha dado lugar a destacados éxitos teatrales como Los productores y El joven Frankenstein, de Mel Brooks; Los reyes de la risa, de Neil Simon; La cena de los tontos, de Francis Veber (obra que también dirigió en su versión de 2009); Dos pícaros sinvergüenzasNuestras mujeres, de Eric Assous o Desde el Jardín, versión teatral de la emblemática película de Peter Sellers que se encuentra representando actualmente. Asimismo, desarrolló su faceta como director teatral con títulos como Perfectos desconocidos, adaptación de la obra de Paolo Genovese.

Tras protagonizar diversas películas de gran popularidad entre finales de los años noventa y la primera década de los 2000, de entre las que destaca el filme mexicano Rudo y Cursi, guionizado y dirigido por Carlos Cuarón; su carrera cinematográfica atravesó un punto de inflexión con el éxito internacional de El secreto de sus ojos, una de las obras cumbre del cine iberoamericano, considerada día de hoy película de culto, dirigida por Juan José Campanella y galardonada con el Premio Oscar a la mejor película en lengua extranjera. A partir de este momento, la profundidad dramática y la profusión de personajes de creciente complejidad actoral se ha mantenido como una constante en la carrera del intérprete.

Desde entonces, ha participado en una amplia variedad de producciones bajo la dirección de cineastas como Ana Katz (Los marziano), Eduard Cortés (Atraco), Marcos Carnevale (Corazón de León), Daniel Burman (El misterio de la felicidad), o Gastón Duprat y Mariano Cohn (Mi obra maestra), manteniendo siempre una constante búsqueda de nuevos desafíos interpretativos.

Especial relevancia alcanza su interpretación de Arquímedes Puccio en El clan, de Pablo Trapero, por la que obtuvo el Premio PLATINO a Mejor Interpretación Masculina, consolidando su reconocimiento internacional en el ámbito dramático.

Su filmografía reciente incluye títulos como Los que aman, odian (Alejandro Maci), adaptación de la obra de Silvina Ocampo y Adolfo Bioy Casares; Animal (Armando Bo); o El robo del siglo (Ariel Winograd). Con la llegada del ecosistema de plataformas, protagonizó Granizo (Marcos Carnevale), estrenada en Netflix y convertida en un éxito global, así como el thriller La extorsión (Martino Zaidelis).

En televisión reciente, su participación en la serie El encargado, creada por Duprat y Cohn, se ha convertido en un fenómeno en Argentina, Latinoamérica y España, reconocimiento que se vio refrendado con el Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie en 2023.

Su último estreno, Homo Argentum, nuevamente bajo la dirección de Duprat y Cohn, ha alcanzado cifras récord de taquilla en Argentina y le ha valido una nominación al Premio PLATINO a la Mejor Interpretación Masculina en la presente edición, donde la película también compite como Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción.

A lo largo de su trayectoria, Guillermo Francella ha construido una obra caracterizada por su versatilidad y por su capacidad para transitar con naturalidad entre la comedia y el drama, consolidando una presencia imprescindible en el imaginario audiovisual iberoamericano.

Con la concesión del Premio PLATINO de Honor, se reconoce no solo una carrera de extraordinaria amplitud y popularidad, sino también la contribución de un intérprete que ha sabido acompañar la evolución de la industria, enriqueciendo con su trabajo el patrimonio cultural común del audiovisual en español.

Con este galardón, Guillermo Francella sucede a Eva Longoria, última distinguida con el PLATINO de Honor, después de que en ediciones anteriores recibieran este reconocimiento figuras del mundo iberoamericano tan destacadas como Eva Longoria (2025), Cecilia Roth (2024), Benicio del Toro (2023), Carmen Maura (2022), Diego Luna (2021), Raphael (2019), Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sônia Braga (2014).

La entrega del Premio PLATINO de Honor a Guillermo Francella será uno de los momentos más destacados de la gala de los Premios PLATINO XCARET, que se celebrará el próximo 9 de mayo en Riviera Maya (México), reafirmando el compromiso de estos galardones con la promoción y el reconocimiento del talento iberoamericano en el ámbito audiovisual.

La XIII edición de los Premios PLATINO XCARET es posible gracias al apoyo de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET.

Los Premios PLATINO XCARET son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en colaboración con FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). Además, cuentan con el respaldo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, WAWA e ICAA, así como con la colaboración de patrocinadores como AIE, Hertz, CREA SGR, L'Oréal, Mrs Greenfilm, Telemundo, Universo, TNT y HBOMAX.

Asimismo, IBERIA continúa como compañía aérea oficial, conectando culturas y subrayando su apoyo al talento. Y cumpliendo este año 12 años del patrocinio del Premio del Público. Además, IBERIA posibilita —como lo ha hecho desde los inicios de los Premios PLATINO— que los invitados puedan estar presentes en la gran fiesta del audiovisual iberoamericano.

Desde la organización, agradecemos profundamente contar con estas alianzas, que contribuyen a ensalzar las producciones y a reconocer a los creadores más destacados de cada año en los 23 países iberoamericanos.

domingo, 19 de abril de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCVI)

 

AINHOA PERNAUTE, nos informa que “LA BOLA NEGRA” de Javier Calvo y Javier Ambrossi, competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

'La bola negra', dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha sido seleccionada para competir por la Palma de Oro en la Sección Oficial del Festival de Cannes, cuya 79 edición se celebrará del 12 al 23 de mayo. Un hito con el que la pareja de directores, guionistas y productores pasa a formar parte de la selecta lista de cineastas españoles que han tenido el privilegio de estrenar sus películas a lo largo de la historia del festival de cine más prestigioso del mundo

'La bola negra', es una película original Movistar Plus+, con la que ambos creadores continúan yendo de la mano de la plataforma, con la que ya han tenido éxitos como ‘La Mesías’. 

Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Penélope Cruz, Lola Dueñas y Glenn Close encabezan el reparto de esta película que toma el título de una obra inacabada de Federico García Lorca, asesinado antes de poder terminarla.

La película se desarrolla en tres épocas, a lo largo de los años 1932, 1937 y 2017. El rodaje se desarrolló a lo largo de 12 semanas en distintas localidades de Castilla y León, Cantabria, Andalucía y la Comunidad de Madrid y se completó en Grecia.

‘La bola negra’ se estrenará el 2 de octubre de 2026 en las salas de cine de España de la mano de Elastica y, tras su paso por cines, llegará en exclusiva a Movistar Plus+. 

La película es una producción de Movistar Plus+ y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia. Goodfellas se encargará de las ventas internacionales.

REVOLUTIONARY nos informa que “FATHERLAND” de Pawel Pawlikowski, competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

FATHERLAND, la nueva película de Paweł Pawlikowski, ha sido seleccionada para competir por la Palma de Oro en la Sección Oficial del Festival de Cannes de este año. MUBI cuenta con los derechos de la película en España.

Escrita por Pawlikowski y Henk Handloegten, la película está protagonizada por la nominada al Oscar Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Devid Striesow y Anna Madeley.

La película es una producción de MUBI, OUR Films (una empresa de Mediawan, Italia), Extreme Emotions (Polonia), Nine Hours (Alemania) y Chapter 2 (una empresa de Mediawan, Francia), en colaboración con Circle One (Italia) y Apocalypso Pictures, con la participación de Arte y Pathé. Está producida por Mario Gianani y Lorenzo Mieli para OUR Films, Ewa Puszczynska para Extreme Emotions, Jeanne Tremsal y Edward Berger para Nine Hours, Dimitri Rassam para Chapter 2 y Lorenzo Gangarossa para Circle One.

The Match Factory se encarga de las ventas internacionales. 

Pawlikowski se reúne con su veterano equipo de cineastas, que incluye al director de fotografía nominado al Oscar Lukasz Zal, la diseñadora de vestuario Aleksandra Staszko y los diseñadores de producción Katarzyna Sobańska y Marcel Sławiński.

Ida, de Pawlikowski, obtuvo 70 premios internacionales, incluidos 5 Premios Europeos de Cine y el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2015. Pawlikowski ganó el Premio al Mejor Director en Cannes 2018 por Cold War, y la película obtuvo 52 premios y 126 nominaciones, incluyendo nominaciones al Oscar a Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Fotografía.

SINOPSIS: FATHERLAND retrata la relación entre el escritor ganador del Premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y piloto de carreras. Ambientada en el apogeo de la Guerra Fría, padre e hija emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que les lleva a través de una Alemania en ruinas, desde Frankfurt, dominada por Estados Unidos, hasta Weimar, controlada por los soviéticos. Por primera vez desde la guerra, Mann regresa a su Alemania natal, tras haber tomado la difícil decisión de huir en busca de seguridad a los Estados Unidos.

Con FATHERLAND, Pawlikowski sigue donde lo dejó con sus galardonadas Ida y Cold War, explorando temas de identidad, culpa, familia y amor, en medio de la agitación y la confusión moral de la Europa de posguerra.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ELASTICA celebra el estreno de “EL DESHIELO” de Manuela Martelli, en el Festival de Cannes.

La coproducción internacional de Elastica “EL DESHIELO”, la nueva película de la cineasta chilena nominada al Goya Manuela Martelli, celebrará su Estreno Mundial en el Festival de Cannes 2026, dentro de la Sección Oficial de UN CERTAIN REGARD.

La película está protagonizada por Maya O’Rourke, Maia Rae Domagala, la actriz alemana Saskia Rosendahl  y el actor polaco Jakub Gierszal, entre otros.

“El Deshielo” es la segunda película de Manuela Martelli tras su celebrada ópera prima '1976', un drama con tintes de thriller que tuvo su première internacional en la Quincena de Realizadores de Cannes y se hizo con el Premio a la Mejor Ópera Prima en los Premios Platino y en el Festival de Londres, además de ser nominada a los Premios Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana.

SINOPSIS: Chile, 1992. Durante su estancia en el hotel de sus abuelos en las montañas, Inés (9) se hace amiga de Hanna (15), una esquiadora alemana. Cuando Hanna desaparece sin dejar rastro, su búsqueda revela verdades que se mantenían ocultas.

"“El Deshielo” continúa la investigación que he llevado a cabo desde mi primera película, '1976'. Forma parte de una trilogía: cada película se centra en una de las tres décadas transcurridas desde el inicio de la dictadura y la recuperación de la democracia. Me interesa este periodo por la transformación de nuestro país, que nos dejó un nuevo sistema económico, nuevos valores y una enorme herida. Quiero contar la historia de Chile, pero esta vez desde la periferia y la intimidad de los espacios domésticos. Me interesa cómo el espacio público se filtra en el privado y cómo estos dos están en constante relación. Ya es hora de contar la historia desde el anonimato, desde las mujeres, desde la infancia, desde los márgenes”, explica Martelli. 

Se trata de una producción de Ronda Cine (Chile), Wood producciones (Chile) y Cinema Inutile (EE.UU.); en coproducción con Elastica (España), Piano (México) y Fundación Río (Chile).

CARAMEL FILMS nos informa que “FJORD” de Christian Mungiu e “HISTORIESDE LA NUIT” (The Birthday Party) de Léa Mysius, estarán presentes en la Sección Oficial.

'FJORD' de Cristian Mungiu – Estreno en Cines Vía Caramel Films y Filmin.

El aclamado y multipremiado cineasta rumano, ganador de la Palma de Oro, regresa a la competición en la Croisette con 'FJORD': la historia de una pareja rumano-noruega que se instala en un pueblo situado en Noruega y se verá envuelta en una investigación policial.

'FJORD' está protagonizada por el actor rumano-estadounidense y nominado al Oscar Sebastian Stan, la actriz noruega (también nominada al Oscar y ganadora del Premio a la Mejor Actriz en Cannes), Renate Reinsve y el actor rumano Alin Panc.

Punta de lanza de la nueva ola de cineastas rumanos, Cristian Mungiu es uno de los directores europeos más aclamados de la actualidad. 

Su primer largometraje, 'Occident', participó en la Quincena de realizadores del Festival de Cannes en 2002 y fue un éxito en Rumanía.

En 2007, su segundo largometraje, '4 meses, 3 semanas, 2 días' fue de nuevo seleccionado para participar en competición en el Festival de Cannes y se alzó con la Palma de Oro, erigiéndose como una de las películas europeas más memorables de los últimos años.

En 2012 y 2016 volvió a participar en la Sección Oficial del festival galo con 'Más allá de las colinas', por la que recibió el Premio al Mejor Guion y 'Los exámenes', con la que obtuvo el Premio al Mejor Director. 

Con su última película, 'R.M.N.', distribuida en cines de España también por Caramel Films, Mungiu repetiría en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

'FJORD' supone su sexta participación en el prestigioso certamen.

'HISTORIES DE LA NUIT' (THE BIRTHDAY PARTY) de Léa Mysius – Estreno en Cines Vía Caramel Films.

Tras participar en la Quincena de Realizadores con su segunda película ('Los cinco diablos'), la cineasta francesa Léa Mysius regresa al Festival de Cannes.

Mysius continúa su mirada al cine de género con “HISTORIES DE LA NUIT” (THE BIRTHDAY PARTY), en la que una serie de extrañas apariciones perturbarán la paz de una tranquila zona rural.

“Histories de la Nuit” (The Birthday Party) está protagonizada por la actriz y cineasta francesa Hafsia HerziAFSIA HERZI, el actor francés Bastien Bouillon BASTIEN BOUILLON y la estrella italiana Monica Bellucci. MONICA BELLUCCI.

“Histories de la Nuit” (The Birthday Party) está inspirada en la novela homónima escrita por Laurent Mauvignier.

Con su ópera prima 'Ava', una emocionante mezcla de géneros que nos acerca al despertar sexual de una adolescente que está a punto de perder la vista, la directora debutó en Cannes, dentro de la Semana de la Crítica, donde además fue premiada.

Su segundo largometraje, el drama con toques fantásticos 'Los cinco diablos', participó en la Quincena de Realizadores y con su tercer trabajo, “Histories de la Nuit” (The Birthday Party), la cineasta regresa de nuevo y de forma consecutiva al Festival de Cannes.

Además, Mysius se ha convertido en la guionista más buscada del cine francés. Participó en el guion de 'Emilia Pérez' y coescribió 'París, Distrito 13', de Jacques Audiard, y 'Stars at noon', de Claire Denis, además de ser colaboradora habitual de Arnaud Desplechin.

ELASTICA FILMS nos informa que “MINOTAURO” de Andrey Zvyagintsev y “GENTLE MONSTER” de Marie Kreutzer, estarán presentes en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

“MINOTAURO” de Andrey Zvyagintsev, y “GENTLE MONSTER” de Marie Kreutzer, competirán en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Ambas películas llegarán a los cines de la mano de ELASTICA.

Además, ELASTICA participará en el Festival de Cannes con otros dos títulos: La esperadísima “LA BOLA NEGRA” de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que también competirá en la Sección Oficial por la Palma de Oro y la coproducción internacional de Elástica “El deshielo” de Manuela Martelli, dentro de la Sección Oficial de Un Certain Regard.

Con “MINOTAURO”, el cineasta ruso Andrey Zvyagintsev regresa por quinta vez al Festival de Cannes con una historia en la que presiones corporativas y un mundo hostil empujan a un hombre de negocios hacia la violencia.

Sinopsis: Rusia, 2022. Cuando Gleb, un exitoso director de empresa, se ve acosado por crecientes presiones corporativas y un mundo cada vez más inestable, el colapso de su vida cuidadosamente ordenada se acelera hacia la violencia.

“MINOTAURO” cuenta con un reparto encabezado por la actriz rusa Iris Lebedeva, el actor ruso Dimitriy Mazurov, la intérprete rusa Varvara Shmykova, el intérprete letón Juris Zagars y el actor ucraniano Anatoliy Belliy.

Una coproducción entre Francia, Letonia y Reino Unido.

Tras “La emperatriz rebelde”, la directora y guionista austríaca Marie Kreutzer vuelve con “GENTLE MONSTER”: el tenso y emotivo retrato de una mujer obligada a cargar con el peso silencioso, y a menudo invisible, de la maternidad, la lealtad y del amor bajo presión.

Sinopsis: Lucy, una pianista de renombre, se traslada con su familia a una casa de campo con la esperanza de aliviar el agotamiento extremo de su marido, Philip. Antes de poder acomodarse en su nuevo hogar, una inesperada visita de la policía hace añicos su mundo. Aislada y desesperada por proteger a su hijo pequeño, Lucy se ve atrapada entre el hombre al que ama y el miedo a lo que él pueda haber hecho.

“GENTLE MONSTER” está protagonizada por la actriz francesa Léa Seydoux, la actriz alemana Jella Haase, el actor austriaco Laurence Rupp  y la estrella y gran dama del cine galo Catherine Denueve.

Una coproducción entre Austria, Francia y Alemania.

DEAPLANETA nos informa que “EL PLACER ES MÍO” se presenta en el BCN Film Festival. Llegará a los cines el 19 de junio.

EL PLACER ES MÍO tendrá su premiere internacional en la 10ª edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La película forma parte de la sección “Cinema amb Gracia”, sección dedicada exclusivamente a las comedias de carácter popular y cercano procedentes de distintas partes del mundo.

Inspirada en la pareja de sexagenarios que inventaron "The Womanizer", el consolador femenino que revolucionó el mercado de los juguetes sexuales,  “El placer es mío” es la primera película que reúne a dos pesos pesados del cine francés actual: Alexandra Lamy  y François Cluzet.

Ambos se dan la réplica en esta emotiva comedia francesa sobre el placer femenino y el sexo en la tercera edad. Dirige (y co-escribe junto a Gari Kikoïne y David Solal) Reem Kherici, quién también interpreta un papel clave en la película: el de la sexóloga que abrirá los ojos a la protagonista femenina.

Completan el reparto de esta ligera y divertida película François-Xavier Demaison, Kyan Khojandi y Delphine Barril. Tras su paso por el BCN FILM FEST, “El placer es mío” llegará a los cines en España el próximo 19 de junio en cines.

Sinopsis: Fanny y Tom llevan 20 años felizmente casados. Sin embargo, un día sale a la luz un secreto revelador: Fanny nunca ha tenido un orgasmo. Tom, ingeniero de profesión, decide ponerse manos a la obra para crear el invento que revolucione el placer femenino. Todo un desafío. La pareja se embarcará entonces en una aventura tan disparatada como conmovedora que transformará su relación para siempre. 

KATIA CASARIEGO nos informa que “SORDA”  ha sido la primera película española en ganar el premio LUX.

SORDA, la ópera prima escrita y dirigida por Eva Libertad, ha ganado el Premio del Público LUX 2026 al cine europeo, convirtiéndose en la primera película española en lograrlo. 

Se trata de un premio impulsado por el Parlamento Europeo y la Academia de Cine Europea en asociación con el programa MEDIA de Europa Creativa y Europa Cinemas. 

Sorda era la única candidatura española de esta edición y competía junto a cuatro títulos más: Valor sentimental, de Joachim Trier; Un simple accidente, de Jafar Panahi; Love Me Tender, de Anna Cazenave y Christy, de Brendan Canty.

En palabras de Eva Libertad tras recoger el galardón: «Espero que este premio ayude a poner el foco en la comunidad sorda y en la diversidad de personas que hay en Europa, y a impulsar políticas de inclusión que mejoren sus condiciones de vida. También confío en que contribuya a que la sociedad cambie su mirada sobre la diversidad, que deje de considerarse un problema y se perciba como riqueza humana».

El Premio del Público LUX subraya el compromiso del Parlamento Europeo con la cultura y la educación, apoya al cine europeo y fomenta la diversidad cultural.  El galardón debe su nombre a la palabra del latín lux, que significa «luz». Las películas seleccionadas conciencian sobre temas de la actualidad social y política, animan al público a debatir de una forma que invita a la reflexión y reflejan la belleza y la diversidad del cine europeo.

En el Premio del Público LUX votan conjuntamente el público europeo y los eurodiputados y cada grupo representa el 50% del resultado final.

El Premio Lux amplía un vasto palmarés. Casi 40 premios avalan el gran éxito de Sorda. Entre otros: Premio del Público de la Sección Panorama en el Festival de Berlín, 6 premios en el Festival de Málaga, incluyendo la Biznaga de oro. 3 premios Goya (Mejor Dirección Nobel, Mejor Actriz Revelación, Mejor Actor de Reparto), 3 premios Gaudí (Mejor Dirección, Mejor Guion Adaptado, Mejor Actor Secundario), 3 premios CEC (Mejor Dirección Nobel, Mejor Actor Secundario, Mejor Guion Adaptado), 2 Premios de la Unión de Actores (Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Secundario), 2 Premios Sant Jordi (Mejor Ópera Prima y Mejor Actor de película española). Además ha sido una de las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar y opta a 4 Premios Platino.

SOBRE LA PELÍCULA

Sorda, escrita y dirigida por Eva Libertad, es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo. Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario completan el reparto. 

La película explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad atravesados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.

SINOPSIS: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. De la distribución en cines en España se encarga A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se ocupa Latido Films.    

Sorda está disponible en Movistar Plus+, Filmin y Prime Video

FESTIVAL ZINEBI impulsa la visibilidad del largometraje documental estatal en el Marché Du Film de Cannes.

Como viene ocurriendo desde 2021, el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – ZINEBI, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, vuelve un año más a Cannes Docs -el mayor escaparate internacional del cine documental- como único festival del Estado presente como partner oficial en esa plataforma profesional, dentro del Marché du Film del Festival de Cannes. Junto a ZINEBI, son festivales partner algunos de los certámenes especializados más importantes del mundo: Visions du Réel (Suiza), Festival dei Popoli (Italia), DOK Leipzig (Alemania) o CPH:DOX (Dinamarca).

En esta edición, ZINEBI promueve por tercera vez un Spain Showcase junto al Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura y el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX) en el que participarán cuatro proyectos de largometraje documental en fase de desarrollo:

Altxaliliak (Doxa Producciones): la única producción vasca está dirigida por la música y cineasta Maia Iribarne Olhagarai y ofrece una mirada muy distinta de los pequeños pueblos del interior de Iparralde. Las productoras vascas Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea repiten en este Spain Showcase tras haber acudido a Cannes con el proyecto de Itoiz udako sesioak (codirigido por ambas y por Larraitz Zuazo), que se estrenó mundialmente en ZINEBI en 2024

Un fogal (Nanouk Films / Glia Films / Minimum Moderne): tras su paso por el programa anual de documentales EURODOC, esta coproducción catalano-francesa dirigida por Neus Pagès se ambienta en el Prepirineo catalán. Un documental centrado en los efectos más próximos del cambio climático y en la pervivencia de un modo de vida tradicional amenazado.

Nar’hi nan (Gris Medio / Witfilm / Ethereal): coproducción hispano-greco-neerlandesa dirigida por la cineasta cretense Efthymia Zymvragaki ambientada en una escuela de cocina en los Pirineos en la que adolecentes que cargan con historias de fracaso, abandono, adopción, migración, violencia o duelo construyen su propia manera de estar en el mundo.

De manera telemática primero y presencial después, antes de su presentación pública en Cannes, los y las cineastas detrás de estos proyectos recibirán sesiones de mentoría especializada a cargo de la cineasta y consultora Zeynep Güzel, responsable de la línea documental de Berlinale Talents Lab. Güzel también les asesorará a lo largo del proceso de finalización de estos proyectos.

El Palacio de Festivales de Cannes acogerá el domingo día 17 la sesión monográfica en la que se explicará el estado de desarrollo de estos documentales y qué apoyos buscan en el Marché du Film para finalizarlos. Será ante agentes de la industria del cine documental de todo el mundo: agentes de ventas internacionales, distribuidores, productores, programadores de festivales, etc.

Además del Spain Showcase, se organizan otros siete “escaparates” centrados en proyectos de largometraje documental llegados de cinematografías como la canadiense, palestina, escocesa, chilena o colombiana, entre otras.

Un jurado internacional integrado por la productora Fujioka Asako (vicepresidenta del Festival Internacional de Cine Documental de Yamagata), el programador de cine y asesor estratégico de la ICA (Indigenous Cinema Alliance) Thembha Bhebhe, y la agente internacional de ventas Paulina Portela (fundadora y directora de Compañía de Cine) atenderá a todas las sesiones de Cannes Docs antes de decidir a cuáles de los 32 proyectos presentados conceden los premios de esta edición.

NUEVE CARTAS nos informa que “SUCIA” de Bàrbara Mestanza participará en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

El largometraje documental “SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES?” protagonizado y codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar, competirá en la Sección Panorama. España del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebra del 23 de abril al 3 de mayo.

El film, que narra el proceso personal, artístico y judicial que emprendió Mestanza tras sufrir una agresión sexual durante un masaje en 2015, se podrá ver el lunes 27 de abril a las 19:15 en Cine Yelmo Las Arenas.

Dos días antes, el documental competirá en Sección Oficial del Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, compitiendo por el Premio del Público y por el premio Amnistía Internacional. Se proyectará el 25 de abril a las 20:00 en el Teatro Victoria Eugenia con presencia de ambos directores.

“Sucia. Per què no vas fer res?” continúa su recorrido tras una acogida en el D'A - Festival de Cinema de Barcelona y su participación en la 29ª. edición del Festival de Málaga (Sección Oficial de Documentales) donde recibió el Premio del Público y una Mención Especial del Jurado. 

“Sucia”, coproducida por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, trata de dar respuesta a esa pregunta, «¿Por qué no hiciste nada?», dirigida con demasiada frecuencia a las víctimas de violencia sexual y reivindica el arte como herramienta de reparación, resistencia y empoderamiento colectivo. 

El documental “Sucia” parte de la obra teatral y el libro homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo agredido. Además, el film ha recibido el Premio E-28 y Río Bravo, que otorga MAFIZ a los proyectos Work in progress (WIP), y el Premio Filmin en Abycine Lanza que concede el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine.

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?»

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el cortometraje “DAVI” de Júlia González, compite en la Sección Oficial de la 39ª Edición de la Semana de Cine de Medina del Campo.

El cortometraje de animación Davi continúa afianzando su trayectoria en el circuito nacional e internacional de festivales, tras ser seleccionado en las secciones oficiales de destacados certámenes como la Semana de Cine de Medina del Campo, el Festival Internacional de Cine de Alicante (dentro de su sección dedicada a la animación) y el Athens Animfest, uno de los principales escaparates europeos dedicados al cine del género.

Dirigido por Júlia González y producido por Brooderlab Studio, Davi ya cuenta con un sólido recorrido con selecciones en festivales como el FILMETS Badalona Film Festival -donde ganó el Premio a la Mejor Banda Sonora-, el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL) y la Mostra de Curtas de Noia, todos ellos certámenes calificadores a los Premios Goya. Su recorrido se amplía además con su reciente participación en la Sección Oficial del prestigioso Festival de Málaga, referente del cine español, así como en citas internacionales como el Luleå International Film Festival, donde fue reconocido con el Premio al Mejor Cortometraje de Animación.

SINOPSIS: Dos hermanos crecen en un pequeño poblado, disfrutando de una infancia marcada por sus diferencias: Edgar prefiere juguetes bélicos, mientras Davi anhela ser médico como su madre. Sus vidas toman un giro inesperado cuando estalla un conflicto bélico que los obliga a dejarlo todo atrás. 

DOS IMPORTANTES CITAS CON ESTA SUGERENTE APUESTA

Davi se estrenará en la 39ª Semana de Cine de Medina del Campo el domingo, 19 de abril, a las 12:00 horas en el Auditorio Municipal. El cortometraje contará con una segunda proyección el 21 de abril a la misma hora. El certamen está históricamente vinculado al impulso del cortometraje en nuestro país y es una de las citas clave. Por su parte, en el mes de mayo, Davi seguirá con su flamante recorrido en el Festival de Cine de Alicante. El martes 26 a las 17:30 horas se proyectará en el Teatre Arniches de la ciudad.

NOTAS DE LA DIRECTORA, JÚLIA GONZÁLEZ

“Hace 3 años cuando comenzamos a crear la historia de Davi, lo hicimos sensibilizados por el conflicto bélico de Ucrania y Rusia. Comenzamos este proyecto con la pesimista convicción de que existía la posibilidad de que la situación fuera a peor. Y desgraciadamente ha sido así. Con Davi, nosotros no hablamos tanto de guerra, si no más de amor y esperanza. Queremos transmitir un mensaje que pueda llegar a todo el mundo, especialmente a los más pequeños. Plasmamos la historia de estos dos niños a través de un 3D tradicional, con delicadeza y sutileza. Una historia no trágica, sino de superación. La guerra NO nos define.”

NOTAS DE PRODUCCIÓN:

“Desde la primera idea de guion de Davi hasta la pantalla, he comprobado la sensibilidad extrema que demuestra un equipo tan joven hacia un tema que nos afecta a todos. Lo que he vivido produciendo este cortometraje es la enorme motivación y el compromiso de unos creadores con una madurez inusual. Han trabajado duro, aprendiendo sobre la marcha y poniéndose el listón muy alto en cada paso. Han volcado en esta película su amor, su pasión, sus frustraciones y sus miedos, demostrando que las nuevas generaciones llegan con una fuerza enorme para contar historias y aportar su visión para mejorar el mundo, aunque sea un poco, concienciando sobre un tema tan importante. Estamos muy orgullosos de que esta película pueda verse en tantos festivales, tanto a nivel nacional como internacional.” Sergi Vizcaíno – Productor de Davi.

“Una de las cosas que más me llamó la atención de Davi fue el valor cinematográfico de la propuesta. Cómo definir una historia sobre el destino de dos niños que atraviesan una guerra a través de un objeto sencillo, de su presencia, imagen y valor emocional en pantalla. Eso, para mí, es cine.” J.L. Montesinos – Productor de Davi.

KARMA FILMS nos informa que “SOLOMAMMA” tendrá su première española en la Sección Oficial de BCN FILM FEST 2026

La película SOLOMAMMA, ópera prima de la directora Janicke Askevold, tendrá su première española en la Sección Oficial a competición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La cineasta noruega visitará Barcelona este lunes 20 de abril para presentar a público y medios su primer largometraje como directora.

Protagonizada por Lisa Loven Kongsli  y Herbert  Nordrum, Solomamma formó parte de la Selección Oficial a competición del Festival de cine de Locarno, donde tuvo su première mundial y recibió el premio del Jurado Ecuménico. La película acompaña a Edith (Lisa Loven Kongsli), una periodista, madre soltera, que inesperadamente descubre la identidad de su donante de esperma y decide buscarlo con el pretexto de entrevistarle para el periódico en el que trabaja. Este encuentro dará lugar a una doble vida que acabará trastocando no solo el día a día de Edith sino de todos los que la rodean. Solomamma habla sobre los desafíos de la maternidad en solitario a través del viaje emocional del personaje de Edith y en tono de thriller explora los límites éticos que estamos dispuestos a cruzar.

Solomamma tiene previsto su estreno en cines en España el 12 de junio de la mano de Karma Films.

sábado, 18 de abril de 2026

LA MOMIA DE LEE CRONIN: CRÍTICA DE CINE

La Momia, escrita y dirigida por Lee Cronin. “Cronin despelleja a “La Momia” en un festín de body horror”

Tras un breve prólogo, se nos presenta a la familia de Charlie Cannon (Jack Reynor), un periodista corresponsal en El Cairo, su esposa Larissa (Laia Costa) y sus dos hijos Seb (Shylo Molina) y Katie (Emily Mitchell/ Natalie Grace). Lo que comienza como una tragedia familiar (el rapto de la pequeña Katie mientras jugaba en el jardín) se convierte, ocho años después, en un enigma macabro.

Tras un accidente aéreo, encuentran un sarcófago de 3.000 años en cuyo interior se halla Katie, con problemas motrices, desnutrición y sin poder hablar. Rescatada por la Embajada Americana, la joven regresa a casa para reencontrarse con sus hermanos: un asombrado Seb y la pequeña Maud (Billie Roy), nacida durante su ausencia. Sin embargo, la alegría del reencuentro es el preludio de una pesadilla: fuerzas oscuras envuelven a Katie, amenazando con devorar la cordura de la familia.

Al terminar la película, mientras desfilaban los títulos de crédito, mi primera reacción fue de desconcierto: “¿Qué acabo de ver?”, me pregunté, intentando entender en qué momento la momia se había transformado en la niña de El Exorcista. Aunque el prólogo y ciertos pasajes puntuales nos muestran a una momia en el interior de un sarcófago pesado que requiere grúas y cadenas para abrirlo, la narración muta rápidamente hacia una posesión diabólica en el cuerpo de Katie. Una fusión extraña que me costó procesar, quizás por esperar una versión más fiel al clásico, pero conociendo a Lee Cronin, y fiel a mi costumbre de no ver tráileres antes de un pase de prensa, debería habérmelo imaginado. Dicho esto, no esperéis aquí comparaciones con el mito clásico. Esta reseña se centra en el body horror puro y duro, no apto para estómagos sensibles.

Hacía tiempo que no me tapaba los ojos en una sala; lo hice en algunos instantes, aunque fuera dejando los dedos entreabiertos para no perderme el horror y la repugnancia que provoca la presencia de un ser de ultratumba, y más en el cuerpo de una joven. Esa intranquilidad que sufre la familia se contagia astutamente al espectador, a quien Cronin revuelve las entrañas sin compasión.

Sí, lo confirmo, la película es desagradable, grotesca y, por momentos, de un gore impactante. Las vísceras bailan su danza macabra entre pieles que se desprenden o se arrancan deliberadamente. Un ejemplo perfecto de este horror táctil es la escena de la “pedicura”: un intento desesperado por adecentar a Katie que termina con una uña arrancada de cuajo, arrastrando consigo jirones de piel de la pierna. Estamos, por tanto, ante ese cine de sensaciones físicas, donde los ojos perdidos entre el mobiliario y la suciedad deshumanizada contrastan con el amor de una familia que busca lo racional en lo irracional.

Cronin no tiene el mínimo pudor, ni compasión. Traspasa las líneas rojas con vómitos negros que pasan de una boca a otra o estallando contra lo que encuentran a su paso; despliega sangre y contorsionismos imposibles, sin olvidar esas arañas y otros insectos que se cuelan por todos lados. Lo más positivo en su cine, a mi juicio, es el uso de los efectos visuales prácticos y un maquillaje protésico espectacular. “La Momia de Lee Cronin” es una propuesta cruda que te deja con una pregunta en el aire mucho después de salir del cine: ¿hasta dónde puede aguantar el cuerpo humano antes de romperse?

Un filme inquietante que juega con la mitología egipcia en un asfixiante entorno malsano, donde el horror no solo emana de lo sobrenatural, sino de la propia degradación física. Llegando a este punto, es de justicia destacar la magnífica interpretación de Natalie Grace; su entrega es tan absoluta que, por instantes, uno no sabe quién posee a quién, si ella al personaje o el personaje a ella. Su presencia amenazadora traspasa el denso maquillaje protésico que debe soportar y se convierte en el verdadero motor de una película que no da tregua.

Cronin no solo resucita al mito, sino que lo despedaza frente a nuestros ojos, transformando un puzzle que ya conocíamos para darle una vuelta de tuerca oscura, incómoda y más cercana. Una nueva composición visual que, regodeándose en lo visceral, nos recuerda que el horror más profundo es aquel que se instala en el seno de lo que más amamos.

Lee no busca simplemente complacer, aunque sí aterrarnos, removernos las entrañas y llegar más lejos, algo que ya hizo en su anterior trabajo: obligarnos a abrazar a la familia mientras todo lo demás se desmorona. Eso sí, no se olvida de sus pinceladas de humor negro, como yo tampoco me olvido de la fotografía de Dave Garbett y la banda sonora de Stephen McKeon, habituales en su corta filmografía y que ayudan a potenciar todo este terror abocado a la descomposición.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de abril.

REPARTO: Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace, Veronica Falcón, Shylo Molina, Billie Roy, Hayat Kamille, Emily Mitchell, Kian Nagel, Dean Allen Williams y Jonathan Gunning.

PRODUCTORA: Atomic Monster// Blumhouse Productions// New Line Cinema// Doppelgängers// Wild Atlantic Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El guionista y director, Lee Cronin se inició en el cortometraje con “Wilbur y Anto” (2004), “Durante la noche” (2010), “Billy y mandril” (2011) y “Tren fantasma” (2013). En televisión ha participado en las series “El plan maestro” (2011) y “50 estados de miedo” (2020). En el largometraje debutó participando en la antología “Minutes Past Midnight” (2016) y en solitario con “El bosque maldito” (2019), “Posesión infernal: El despertar” (2023) y este año nos ofrece su visión muy particular en “La momia de Lee Cronin”

PARA CURIOSOS: Seis han sido las versiones de la momia que han llegado a las salas de cine: “La Momia” (1932) de Karl Freund con Boris Karloff. “La Momia” (1959) de Jimmy Sangster con Christopher Lee. “La Momia” (1999), “El regreso de la Momia” 2001 y “La Momia: La tumba del emperador Dragón” (2008) las dos primeras de Stephen Sommers y la tercera de Rob Cohen, todas con Brendan Fraser  y finalizamos con la fallida “La Momia” 2017 de Alex Kurtzman con Tom Cruise y ahora es Lee Cronin quien nos ofrece una versión muy particular.