NUEVE CARTAS nos informa que “COMO TODO MORTAL” se presentará en IDFA y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
El largometraje «Como
todo mortal», dirigido por la cineasta sevillana María Molina Peiró continúa su
trayectoria internacional. Tras su estreno en la sección Next:Wave de CPH:DOX y
su paso por el Festival de Málaga, donde se alzó con la Biznaga de Plata a
Mejor Dirección de Documental, la película ha seguido sumando premios y
selecciones en festivales de todo el mundo.
Este pasado fin de
semana, ha conseguido dos nuevos premios: una Mención especial del Jurado en la
Competición Oficial de Documentales de Warsaw International Film Festival
(Clase A) y una Mención especial del Jurado en la Competición de Largometrajes
Iberoamericanos del Lima Alterna International Film Festival.
Estos galardones se suman
a los premios a Mejor Documental y a Mejor Dirección Documental del Festival
Nuevo Cine Andaluz de Casares, Mejor Película en la competición Doku Eko de
DokuBaku International Documentary Film Festival, Mejor Película en Olhar de
Cinema.
La cinta continuará su
recorrido nacional el próximo 8 de noviembre participando en el Festival de
Cine Europeo de Sevilla. Su recorrido internacional continuará a lo largo del
mes de noviembre en el Festival Dei Popoli en Florencia, el Festival Internacional
de Cine Documental de Amsterdam (IDFA) y en MajorDocs en Palma de Mallorca.
Además, ha confirmado su estreno asiático en el International Film Festival de
India (IFFI) y en la Competición Oficial de Hainan Island International
Film Festival en China.
El filme ha pasado
también por el Festival Internacional de Cine de Bogotá y por la sección
Visions de DocsBarcelona, que acogió su estreno catalán. Mezclando documental,
flamenco y ciencia ficción, «Como todo mortal» explora el ecosistema de un pueblo
minero andaluz, donde siglos de explotación colonial dialogan con la
colonización de la vida en la Tierra y los sueños de conquista de la nueva
carrera espacial.
Producida por la
neerlandesa Near/by film y la catalana 15L Films, con la coproducción asociada
de CaixaForum+, cuenta con el apoyo de Netherlands Film Fund, ICAA, Eurimages,
Amsterdam Fund for the Arts y Fonds 21. Se desarrolló en las residencias de Cineteca
y Matadero Madrid y en RAW, vinculada al Festival Márgenes.
La película estará
disponible en 2027 en CaixaForum+, la plataforma gratuita de la Fundación
"la Caixa" dedicada a la divulgación de la cultura y la ciencia.
SINOPSIS: En
un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales
de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes
viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales,
mientras unos astrobiólogos investigan una biosfera oculta que plantea una
inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia
ficción, Como Todo Mortal excava los estratos sociales, históricos y
especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre
Andalucía y Marte.
DEAPLANETA nos informa
que “WE ARE ALIENS” gana el premio al mejor largometraje de animación en el
Festival de Sitges. Llegará a los cines el 11 de diciembre.
La
59ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de
Catalunya ha reconocido WE ARE ALIENS con el Premio a la Mejor Película de
Animación del festival. La ópera prima del joven cineasta japonés Kohei
Kadowaki se proyectó en el marco de la Sección Oficial Fantàstic a
Competición con gran éxito de crítica y público.
Con
su participación en la Sección Oficial Fantàstic de Sitges, “We are
aliens” continúa un recorrido por festivales de cine verdaderamente
extraordinario para una ópera prima de animación. Tuvo su premiere mundial
dentro de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, dónde se
convirtió en un fenómeno de crítica y público. Su periplo continuó por los
certámenes de animación más prestigiosos del mundo como el Festival
Internacional de cine de animación de Annecy y el Fantoche International
Animation Film Festival en Suiza. Tras participar recientemente en el Busan
International Film Festival, el filme podrá verse en festivales de cine de
Singapur y Sídney, completando un recorrido internacional impecable.
El
prestigioso premio en el Festival de Sitges viene precedido por otros
reconocimientos internacionales como el Gran Premio del Festival Internacional
de Animación de Ottawa, uno de los más antiguos del mundo dedicado
exclusivamente al género.
Con
“We are aliens”, el director y guionista Kohei Kadowaki presenta una animación
en 2D y rotoscopia fascinante, centrada en la complejidad de la amistad
masculina, la presión social en la pre-adolescencia y el bullying y sus
consecuencias en la vida adulta. El recientemente treintañero Kadowaki se sitúa
como un nombre a seguir en el terreno de la animación japonesa, a la altura de
otros jóvenes cineastas como Keiichirô Saitô, Naoko Yamada y Kiyotaka Oshiyama.
"No
tenía la intención de abordar explícitamente el «acoso escolar» en “We are
aliens”. Fue a través de la historia de estos dos chicos —y al seguir la
evolución de su relación desde la escuela primaria hasta la edad adulta— cuando
este tema se impuso por sí solo, surgiendo como una realidad social
tangible. Nuestra sociedad está formada por personas muy diferentes:
algunas benévolas, otras maliciosas, así como personas cuyas intenciones
sinceras pueden malinterpretarse." Comenta el cineasta al respecto de las
temáticas que aborda su ópera prima.
Tras
su premiere española en el Festival de Sitges, DeAPlaneta estrenará la
película el próximo 11 de diciembre en cines.
Sinopsis: En un pequeño pueblo japonés, una traición entre dos
mejores amigos desencadena un suceso traumático que les perseguirá durante más
de treinta años.
A Contracorriente Films
nos informa que “DRAG” de Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman, ha ganado el Premio
Especial del Jurado.
DRAG
ha sido una de las películas destacadas de la Sección Oficial Fantàstic a
Competición del Festival de Sitges, donde se ha alzado con el Premio Especial
del Jurado. Dirigida por Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman, esta comedia negra de
suspense combina humor corrosivo, tensión y situaciones cada vez más
disparatadas en una historia que convierte un sencillo robo en una auténtica
pesadilla.
La
película protagonizada por Lucy DeVito junto a Lizzy Caplan y John Stamos
cuenta con la producción de Danny DeVito, figura emblemática del cine y el
entretenimiento, junto a sus hijos Lucy DeVito y Jake DeVito, a través de una
historia que combina una premisa claustrofóbica con un tono desinhibido y un
marcado gusto por el humor macabro.
Antes
de su paso por Sitges, DRAG tuvo su première mundial en SXSW en Austin, y
recorrió distintos festivales internacionales, entre ellos BIFAN, el
Fantasia Fest de Montreal, FrightFest en Londres y Popcorn Frights,
donde obtuvo el premio a la Mejor Película.
Con
una propuesta que transita entre la comedia negra y el thriller,
DRAG explota el contraste entre la tensión del encierro y el absurdo de
las situaciones que afrontan sus protagonistas. El resultado es una experiencia
de género irreverente y excéntrica, con un humor físico que lleva a sus
personajes al límite.
KATIA CASARIEGO nos
informa que “KIRO”, el documental sobre Ana Kiro, llega a In-Edit tras triunfar
en el OUFF.
KIRO, el documental
dirigido por María Yáñez sobre Ana Kiro, una de las grandes divas de la cultura
popular gallega, participará en la 24 edición de In-Edit, el Festival
Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, donde competirá en la
Sección Oficial Nacional. El documental se podrá ver los días 3 y 4 de
noviembre en los Cines Mooby Aribau.
In-Edit será la siguiente
parada de la película tras su estreno mundial en el OUFF- Ourense Film
Festival, donde conquistó tanto al jurado como al público al recibir la
Calpurnia a Mejor Película de la Sección Oficial Panorama Galicia, el Premio
del Público y una mención especial a la Mejor Dirección. Kiro supone el debut
de María Yáñez en la dirección cinematográfica.
Lejos de limitarse al
retrato biográfico, KIRO reconstruye, a través de su música, sus seguidores, su
familia y las personas que han mantenido vivo su legado, la historia de una
artista que se convirtió en un fenómeno de masas cantando en gallego. Desde una
mirada coral, la película explora también cuestiones como la emigración, la
identidad y la cultura popular, y reivindica el poder emocional de la llamada
“canción ligera” y su capacidad para conectar con el público.
La
película está producida por Miramemira, Zuzú Cinema y Amorambre, compañías
vinculadas a algunas de las producciones gallegas de mayor proyección de los
últimos años, como Sirât, de Oliver Laxe, y O corno, de Jaione Camborda. Con
KIRO, las productoras se acercan a una figura emblemática de la cultura popular
gallega: una cantante que vendió cientos de miles de discos y casetes, recorrió
escenarios de Galicia, Europa y Latinoamérica y construyó durante décadas una
relación excepcional con su público.
DE
GALICIA A BARCELONA
Barcelona
ocupa un lugar fundamental en la historia de Ana Kiro. Emigrada a Cataluña, fue
allí donde comenzó a construir su carrera como cantante, desde sus primeras
apariciones en la radio hasta sus actuaciones junto a figuras como Mary
Santpere y sus conciertos ante una numerosa comunidad gallega emigrada. Décadas
después, KIRO regresa con ella a una ciudad en la que también se rodó parte de
la película.
ANA
KIRO, UNA DIVA POPULAR PARA DESCUBRIR
Ana
Kiro (1942-2010) construyó durante décadas una de las carreras más singulares
de la música popular gallega. Emigrante en Barcelona, apostó por convertirse en
artista y terminó siendo una auténtica figura de masas, especialmente durante
los años 80 y 90. Recorrió verbenas por toda Galicia cantando en gallego,
vendió cientos de miles de discos y casetes y actuó ante miles de personas en
Europa y Latinoamérica.
KIRO
propone una aproximación coral, musical y performativa con la que María Yáñez
recupera a una artista reconocible para varias generaciones y, al mismo tiempo,
propone redescubrir a Ana Kiro para quienes no llegaron a conocer el fenómeno
que fue.
KIRO
es una producción de Miramemira, Zuzú Cinema y Amorambre, con financiación del
ICAA, Europa Creativa MEDIA y la Xunta de Galicia, con la participación de
Televisión de Galicia y la Deputación de Ourense, y con el apoyo a la
distribución de la Deputación da Coruña. Distribuye en cines Baños Films
y Projecfilm.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “WINNIPEG, El barco de la esperanza” competirá en
el prestigioso Festival de Mar de Plata.
Con
motivo del Día Mundial de la Animación que se celebra el 28 de octubre,
Winnipeg, el barco de la esperanza tendrá una cita especial con el público en
Tenerife. El largometraje de animación, dirigido por Beñat Beitia y Elio
Quiroga, se proyectará a las 19:00 horas en Multicines Tenerife, en San
Cristóbal de La Laguna, dentro de la programación de Campus América 2026 de la Universidad de La Laguna, con Chile como país
invitado.
La
proyección irá acompañada de una mesa de diálogo en la que participarán los dos
directores, la productora chilena Marianne Mayer-Beckh y el compositor
tinerfeño Diego Navarro. El encuentro permitirá profundizar en el proceso
creativo de la película, desde la construcción de su relato, su propuesta de
animación hasta el papel de la música en la narración cinematográfica.
La
película llega a esta cita en La Laguna tras su recorrido por destacados
festivales internacionales y como candidata a los Premios Forqué. Entre sus
selecciones internacionales figuran el Festival Internacional de Cine de
Shanghái, donde tuvo su estreno mundial; el Festival Internacional de Cine de
Animación de Annecy, en la sección Contrechamp; y el Festival Internacional de
Cine de San Sebastián, dentro de la sección Zinemira. También ha participado en
Cinespaña, el Festival de Cine Español de Toulouse, en el Animest de Rumanía, y
próximamente Winnipeg, el barco de la esperanza participará en el Bucheon
International Animation Festival (BIAF), en el festival Cinanima, en Portugal,
y en competición del prestigioso festival argentino de clase A, Mar de
Plata, en su Sección de Cine Iberoamericano.
DOS
CITAS CON LA ANIMACION Y LA MÚSICA EN EL CINE
La
programación continuará el 30 de octubre, también en Multicines Tenerife, con
dos sesiones especiales a las 17:30 y a las 19:30 horas. El compositor Diego
Navarro impartirá una masterclass centrada en la banda sonora de Winnipeg, el
barco de la esperanza, en la que abordará el proceso de composición musical y
la relación entre música e imagen en un largometraje de animación.
La
participación de Navarro tiene un significado especial en una producción que
cuenta con una partitura original de gran dimensión orquestal, concebida para
acompañar tanto la intimidad de sus protagonistas como la escala histórica de
los acontecimientos que narra. La banda sonora fue grabada con la City of
Prague Philharmonic Orchestra, junto con formaciones corales vinculadas a
Tenerife.
Las
proyecciones de Winnipeg, el barco de la esperanza, continúan en los
Multicines de La Laguna los días 31 de octubre y 1 de noviembre. Estas
actividades forman parte de Campus América 2026, la iniciativa de
internacionalización de la Universidad de La Laguna que promueve el intercambio
cultural y académico entre Canarias y el continente americano.
UNA
HISTORIA DE EXILIO, MEMORIA Y ESPERANZA
Ambientada
en 1939, Winnipeg, el barco de la esperanza cuenta la historia de Víctor, un
padre viudo, y su hija Julia, que se ven obligados a abandonar España tras la
caída de Barcelona durante la Guerra Civil. Después de cruzar la frontera
francesa y enfrentarse a las penurias del exilio, encuentran una posibilidad de
comenzar de nuevo al embarcar en el Winnipeg, el carguero fletado por Pablo
Neruda que transportó a más de 2.200 refugiados republicanos españoles hasta
Chile.
Dirigida
por Beñat Beitia y Elio Quiroga, y basada en la novela gráfica de Laura Martel,
la película es una coproducción de España, Chile y Argentina. A través de la
animación, la cinta recupera un episodio fundamental de la historia del exilio
republicano y reivindica la solidaridad como una fuerza capaz de abrir caminos
en los momentos más difíciles.
KARMA
FILMS nos informa que “MUJER DESCONOCIDA (Woman unknown) de May El-Toukhy,
ganadora del León de Oro en Venecia tendrá su Premiere española en la SEMINCI.
Este
sábado 24 de octubre tendrá su premiere española en la SEMINCI de Valladolid de
“MUJER DESCONOCIDA”, la ganadora del León de Oro a la Mejor Película y la Copa
Volpi a la Mejor Actriz (Mathilde Arcel) en el Festival Internacional de cine
de Venecia.
La
película dirigida por May el-Toukhy y protagonizada por Mathilde Arcel, Carsten
Bjornlund y Marie Askehave, cuenta la historia de Marie, una joven niñera y
empleada doméstica a punto de casarse con un viudo adinerado y mayor que ella
para el que está trabajando. Pero Marie oculta un secreto que la avergüenza,
pues durante la Segunda Guerra Mundial mantuvo una relación íntima con un
soldado alemán. Ahora su pasado amenaza con salir a la luz por lo que se verá
obligada a hacer todo lo que esté en su mano por preservar su posición como
señora de la casa.
“Mujer
desconocida” es el segundo largometraje como directora de May el-Toukhy tras
debutar con “Reina de corazones”. Ambientada en la Dinamarca posterior a la
Segunda Guerra Mundial, busca “dar voz a personajes femeninos a quienes rara
vez vemos o escuchamos, para arrojar luz sobre sus historias”. Para ello la
cineasta se centra en la figura de las llamadas “colaboradoras horizontales”,
mujeres que por toda Europa y durante la guerra confraternizaron con soldados
del ejército de ocupación y que tras la contienda “fueron perseguidas,
castigadas y humilladas públicamente y, en consecuencia, estigmatizadas de por
vida”.
“Mujer
desconocida” tiene previsto su estreno en cines el 26 de febrero de 2027.
BTEAM
PICTURES presenta “UN BON PETIT SOLDAT” de Stéphane Brizé, en Sección Oficial
de la SEMINCI.
Tras el premio a mejor
guion en el Festival de Venecia 2026, y su estreno norteamericano en el
Festival de Toronto, "Un bon petit soldat (A Good Little
Soldier)" compite en Sección Oficial en la Seminci 2026
La película está dirigida
por Stéphane Brizé, uno de los grandes nombres del cine francés contemporáneo y
director de La ley del mercado, En guerra y Fuera de temporada. La
protagonizan, además, dos de las grandes figuras del cine europeo: Alba
Rohrwacher (Tres adioses, Fuera de temporada) y Vincent Lindon (La ley del
mercado, En guerra), a quienes acompaña en el reparto Sharif Andoura (The
French Dispatch, Fuera de temporada).
SINOPSIS: Carla (Alba
Rohrwacher) acaba de incorporarse al departamento de Recursos Humanos de una
gran compañía de seguros con la misión recuperar la confianza de los empleados.
Pero las exigencias de su jefe (Vincent Lindon) y de la empresa pronto chocan
con ese objetivo y la obligan a tomar decisiones cada vez más difíciles. ¿Hasta
dónde estará dispuesta a llegar para conservar su trabajo?
Un
bon petit soldat llegará a los cines durante el primer semestre de 2027 de la
mano de Bteam Pictures.
A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que estará presente en la SEMINCI con los títulos “CARTAS DE ESTADO (Yellow Letters)” “JOSEPHINE” y “DESMADRE EN LA GRANJA”
A Contracorriente Films contará con tres películas en la 71ª edición de la SEMINCI, que se celebrará del 23 al 31 de octubre.
CARTAS
DEL ESTADO (YELLOW LETTERS) de Ilker Çatak - Con Özgü Namal y Tansu Biçer - Sección
Oficial a Competición.
Ganadora del Oso de Oro
en la Berlinale, candidata a Mejor Película Internacional en la próxima edición
de los Premios Oscar, la nueva película de Ilker Çatak, director de "Sala
de profesores" —Nominada al Óscar y galardonada con el Premio al Mejor
Montaje en la 68ª edición de la Seminci—, confirma las constantes que han
definido su filmografía: una mirada incisiva a los conflictos morales
contemporáneos, una exploración minuciosa de las tensiones psicológicas y un
profundo interés por los dilemas éticos que atraviesan a individuos sometidos a
presión institucional y social.
Sinopsis: Una pareja de artistas se convierte
en objetivo del Estado turco cuando una de sus obras desata la persecución de
las autoridades. Obligados a abandonar su vida y empezar de nuevo, tendrán que
enfrentarse a una presión cada vez mayor que pondrá a prueba sus convicciones,
su relación y el futuro de su familia.
A Contracorriente Films
estrenará CARTAS DEL ESTADO (YELLOW LETTERS) el próximo 11 de diciembre.
JOSEPHINE
de Beth de Araújo - Con Mason Reeves, Channing Tatum y Gemma Chan –
Constelaciones
Beth de Araújo
("Soft & Quiet") dirige JOSEPHINE, un intenso drama
psicológico inspirado en una experiencia real de la propia directora. La
película ha tenido una destacada trayectoria en festivales: ganó el Gran Premio
del Jurado y el Premio del Público en Sundance, un doble reconocimiento que
pocas películas han conseguido, y posteriormente se presentó en la Berlinale,
en el Festival de Toronto y en la sección Perlas del Festival de San Sebastián.
Sinopsis: Una mañana en un parque de San
Francisco, Josephine, de solo 8 años, presencia un crimen. Desde entonces ya no
es la misma. Sus padres intentan protegerla sin saber muy bien cómo, mientras
lo sucedido empieza a cambiarlos también a ellos. Juntos tendrán que aprender a
sentirse a salvo de nuevo. La película está inspirada en la infancia de su
directora.
A Contracorriente Films
estrenará JOSEPHINE en cines el 5 de febrero de 2027.
DESMADRE
EN LA GRANJA de Andy Serkis - Con Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Kieran Culkin,
Jim Parsons, Woody Harrelson y Glenn Close - Miniminci + Seminci Joven
Del visionario director
Andy Serkis, DESMADRE EN LA GRANJA ("Animal Farm") cuenta con las
voces de Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Kieran Culkin, Jim Parsons, Woody
Harrelson y Glenn Close.
Sinopsis: Cuando
los animales de la granja deciden revolucionarse y hacer lo que les dé la gana,
empieza una aventura llena de planes descabellados, amistades inesperadas y un
caos cada vez mayor: ¡esta pandilla de animalillos lo dejará todo patas arriba!
DESMADRE EN LA GRANJA
llegará a los cines el 18 de diciembre de la mano de SELECTA VISIÓN.
FILMAX nos informa que
“UNA FAMILIA” de Ricardo Gómez, tendrá su estreno mundial en la Sección
Oficial, fuera de concurso, de la 71ª SEMINCI.
Protagonizada
por Claudia Traisac,Patrick Criado, Ana Wagener y el joven Víctor Lite, la
película se estrenará en cines el 19 de febrero de 2027, con Filmax a cargo de
su distribución en España.
Antes
de su llegada a las salas, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial,
fuera de concurso, de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid
(SEMINCI), donde será la Gala de RTVE de esta edición.
Rodada
en 16 mm y ambientada en el Madrid de los años noventa, “Una familia” recorre
tres momentos en la vida de un padre, una madre y un hijo, unidos por una misma
herida y una pregunta compartida: quiénes somos y quiénes queremos ser.
La
película nace de la necesidad íntima de Ricardo Gómez de volver la mirada hacia
sus orígenes y explorar los vínculos que nos definen. Es también un retrato
emocional de los barrios y del universo que marcaron su vida.
El
reparto está encabezado por Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener, y el
joven debutante Víctor Lite. Completan el elenco Claudio Villarrubia,
Ismael Martínez y María Moreno.
“Una
familia” es una coproducción de El Desorden Crea (Carlos Montero), Lágrima
Films (Diego Betancor), Estela Films (Félix Tusell), Tondero (Miguel
Valladares) y Nuestro Ayer AIE, que cuenta con la participación de RTVE y
Movistar Plus y la ayuda del ICAA, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de
Madrid.
SINOPSIS:
Un niño actor deambulando entre la realidad y la
ficción, un preso haciendo uso de su permiso de salida y una mujer atrapada en
el bautizo de su hijo. Un día en la vida de cada uno de los tres miembros de
una familia sobre cuyas cabezas sobrevuela la misma pregunta: ¿quién soy y
quién quiero ser? Tres historias sobre la identidad, separadas en el tiempo,
pero unidas por lazos de sangre y por una decisión que marcará la vida de los
tres.
A Contracorriente Films
nos informa que la sexta temporada de la exitosa serie mundial “THE CHOSEN” se
presentará en el 23º Festival de Cine Europeo de Sevilla.
La
sexta temporada de The Chosen, una de las series internacionales de mayor
éxito de los últimos años, se presentará en el 23.º Festival de Cine
Europeo de Sevilla con la proyección de sus dos primeros
episodios y la asistencia de Vanessa Benavente, que interpreta a
María, la madre de Jesús, y Abe Bueno-Jallad, que encarna al apóstol
Santiago el Mayor. Ambos actores participarán en la presentación de esta nueva
temporada, que explora los acontecimientos históricos del último día de Jesús y
ofrecerá al público la oportunidad de conocer de primera mano algunos aspectos
de la producción antes de su estreno oficial en España.
Con
más de 300 millones de espectadores en todo el mundo, The
Chosen, producida por 5&2 Studios, se ha consolidado como uno de los
grandes fenómenos internacionales de ficción histórica de los últimos años.
Esta sexta temporada se centra en un solo día: las últimas horas de Jesús.
La narración abarca los acontecimientos desde la traición de Judas en el huerto
de Getsemaní hasta la comparecencia de Jesús ante Poncio Pilato y los hechos
que conducen a su crucifixión.
Un
avance de la temporada se proyectará en Cartuja Center CITE el 11 de
noviembre, dentro de la sección no competitiva de Proyecciones Especiales. Por
su parte, Canal Sur, medio colaborador del festival, estrenará en diciembre las
dos primeras temporadas de The Chosen, acercando al público andaluz esta
exitosa serie internacional.
Jonathan
Roumie vuelve a interpretar a Jesús en esta nueva entrega, que también
cuenta con Shahar Isaac, como Pedro; Vanessa Benavente, como María,
la madre de Jesús; Elizabeth Tabish, como María Magdalena; Abe
Bueno-Jallad, como Santiago el Mayor y el resto de los Apóstoles.
El
creador y productor ejecutivo de la serie, Dallas Jenkins, ha destacado la
importancia de este momento de la historia, que, en sus palabras, “merecía no
solo una temporada de televisión, sino también un largometraje independiente”.
La ambición de este nuevo capítulo también se refleja en su producción, con
parte del rodaje realizado en Matera, Italia, lo que le aporta una
dimensión especialmente cinematográfica.
La
sexta temporada, compuesta por seis episodios, se estrenará en primicia
en acontra+ el martes 17 de noviembre, con el lanzamiento de sus dos
primeros episodios. A partir de entonces, cada martes estará disponible un
nuevo episodio.
Tras
esta sexta temporada en acontra+, la historia continuará en los cines
con un largometraje independiente, “The Chosen: Crucifixión.”
Desde
su estreno, The Chosen se ha convertido en una de las
producciones independientes de mayor éxito internacional de la última década,
con millones de seguidores en todo el mundo.
DEAPLANETA
nos informa que “ORO SIN LEY” y “Talento para matar” se proyectarán en la
SEMINCI.
ORO
SIN LEY - Proyecciones de la película en la Seminci - Semana Internacional de
cine de Valladolid – Fecha de estreno 27 de noviembre en cines.
El
cinco veces nominado al Oscar® Ethan Hawke, ofrece una de sus mejores
interpretaciones encarnando a un padre dispuesto a llegar hasta las últimas
consecuencias para poder reencontrarse con su hija. Le dan la réplica el
ganador del Oscar® Russell Crowe, que el año pasado impactó al público con
su magnífica y aterradora interpretación de Hermann Göring en Núremberg y
Julia Jones, que saltó a la fama gracias a la saga Crepúsculo y el cautivador
drama de Taylor Sheridan Wind River.
Ambientado
en la época de la Gran Depresión, “Oro sin ley” es un tenso y atmosférico drama
que sigue a un grupo de convictos en un peligroso viaje a través de una
inescrutable zona salvaje. Con cierta reminiscencia al cine de acción
introspectivo de los años 70, “Oro sin ley” fue una de las grandes sensaciones
de los festivales de Sundance y Berlín, fascinando a crítica y público con su
duro retrato de la América rural y un Ethan Hawke vigoroso y repleto de
carisma.
Tras
tener su premiere española en la Sección Oficial Fuera de Competición de la
Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid, la película llegará a las
salas de cine españolas el próximo 27 de noviembre.
Sinopsis:
Oregón, 1933. Samuel Murphy (Ethan Hawke) es separado
de su hija y enviado a un campo de trabajo. Un día, el alcaide Clancy (Russell
Crowe) le ofrece la posibilidad de liberarlo si consigue pasar oro de
contrabando a través de una peligrosa senda salvaje. ¿Hasta dónde será capaz de
llegar Murphy por reencontrarse con su querida hija?
TALENTO
PARA MATAR - Proyecciones de la película en la Seminci - Semana Internacional
de cine de Valladolid – Fecha de estreno 18 de diciembre en cines.
La
ganadora del Premio Oscar® Helen Mirren interpreta a la legendaria escritora
Patricia Highsmith en este inquietante thriller basado en la obra de teatro
"Switzerland" escrita por Joanna Murray-Smith. Le da la réplica Alden
Ehrenreich interpretando a un agente literario que se verá envuelto en un
complejo y peligroso juego con la reconocida autora.
“Talento
para matar” completa su reparto con Olivia Cooke, Juliet Stevenson y James
Faulkner. La encargada de adaptar el guion es la propia autora de la obra
teatral, Joanna Murray-Smith.
“Talento
para matar” se presentó mundialmente en el Festival Internacional de
cine de Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations, dónde
obtuvo el aplauso unánime del público y dejó a la prensa encantada con críticas
como las de Hollywood Reporter "divertida y elegante" y The Wrap
"trepidante y retorcida". Tras su recorrido por distintos
certámenes dedicados al séptimo arte, la película tendrá su premiere en España
en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional
de cine de Valladolid.
DeAPlaneta
estrenará TALENTO PARA MATAR en salas de cine el próximo 18 de diciembre.
Sinopsis:
Un joven agente literario (Alden Ehrenreich) es
enviado a Suiza para convencer a la famosa escritora Patricia Highsmith (Helen
Mirren) de que escriba una última entrega de la antología de Ripley. La
confrontación inicial entre la autora y el editor derivará rápidamente en una
relación cada vez más extraña y retorcida.
DYP
Comunicación nos informa que “LOS RELATOS” de Miguel del Arco” competirá en el
Festival de Cine de Mar del Plata.
LOS
RELATOS, el drama psicológico protagonizado por Juan Diego Botto (Martín
(Hache)) y escrito y dirigido por Miguel del Arco, tendrá su estreno mundial en
la Competición Oficial del 41.º Festival Internacional de Cine de Mar del
Plata, que se celebrará del 6 al 15 de noviembre de 2026.
Junto
a Botto, protagonizan la película Marta Etura (Celda 211) y Ainara Elejalde
(Els encantats). A través de distintas perspectivas sobre un mismo crimen, la
película explora las consecuencias de la violencia de género, la culpa, el
perdón y la reintegración social.
Miguel del Arco, cuya trayectoria abarca el teatro, el cine y la televisión, explora las consecuencias duraderas de la violencia de género en su segundo largometraje. Su aclamada producción teatral Jauría ya reflejó su interés sostenido por examinar la violencia y su impacto en las personas y en la sociedad.
SINOPSIS:
Tras cumplir veinte años de condena por el asesinato
de su mujer, Pablo publica La pena, una autobiografía que escribe motivado por
Alicia, una trabajadora social a la que conoció en prisión y con la que ha
formado una nueva familia. Coincidiendo con la publicación del libro, regresa
junto a ella y su hija Clara a su pueblo natal, donde deberá enfrentarse a las
consecuencias del crimen que cometió.
NIEVES
PEÑUELAS nos informa que “EDGAR NEVILLE. El español que vino de Hollywood” de
José del Río, tendrá su premiere mundial en el Festival de Cine Europeo de
Sevilla y ha sido seleccionada por el Festival Cineuropa de Santiago de
Compostela.
Edgar
Neville fue un cineasta inclasificable. Miembro de la llamada Otra Generación
del 27, se formó en Hollywood y desarrolló una obra personal en una España
marcada por la Guerra Civil, el exilio y la posguerra. Su temprana formación
hollywoodiense lo convirtió en un cineasta vanguardista en los duros años de la
posguerra, y sus películas revelan hoy una vigencia que no alcanzaron en el
tiempo que le tocó vivir.
EDGAR
NEVILLE. EL ESPAÑOL QUE VINO DE HOLLYWOOD, largometraje documental dirigido por
José del Río (Ruta para un pentagrama, Bach en Madrid), hace un recorrido por
la vida, la obra y el pensamiento de un creador cuya filmografía ocupa hoy un
lugar fundamental en la historia del cine español. La película tendrá su
Premiere mundial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el 8 de noviembre y
participará también en el Festival Cineuropa de Santiago de Compostela.
UNA
MIRADA ENTRE DOS MUNDOS
El
paso de Neville por Hollywood marcó su manera de entender el cine. En una
España atravesada por las heridas de la guerra y el aislamiento de la
posguerra, construyó una obra singular, alejada de las convenciones de su
época. Su cine encontró humor, belleza y una mirada propia, capaz de revelar lo
extraordinario en lo cotidiano.
A
su lado, Conchita Montes, musa y compañera de vida. Una creadora moderna,
inteligente y libre, que desafió las convenciones de su tiempo y dejó una
huella inseparable de su cine. Esta película quiere explorar esa complicidad
creativa y reconocer en ella a una artista de pleno derecho.
La
colaboración entre Montes y Neville dio lugar a algunos de los títulos más
destacados del cine español, desde Frente de Madrid (1939), que marcó el debut
cinematográfico de Conchita, pasando por Café de París (1943), La vida en un
hilo, una de las comedias más revisitadas de nuestro cine, y Domingo de
carnaval (1945). A esta trayectoria se suma la adaptación de Nada (1947), cuyo
guion escribió la propia Montes. Años después, volverían a colaborar en dos
películas que figuran entre las cimas de nuestro cine: El último caballo
(1950), junto a Fernando Fernán Gómez, y Mi calle (1960). A ellas se suma El
baile, el extraordinario éxito teatral estrenado en 1952 y llevado a la
pantalla en 1959.
El
documental recupera esa mirada a través de materiales de archivo, testimonios y
recreaciones, y reúne a los actores Mario Zorrilla, Ruth Díaz, Enric Benavent y
Maya Reyes, junto a los testimonios de Christian Franco, Luis E. Parés,
Casimiro Torreiro, Fernando Méndez-Leite, Ignacio Martínez de Pisón, Joana
Bardzinska, Eduardo Torres-Dulce, José María Goicoechea, María Luisa Soliño,
Lisa Jarvinen, Jesús Palacios y Josetxo Cerdán.
Con
guion de Julia Royo y Lara Vicente, la película se acerca a Neville más allá de
la biografía, para explorar el universo creativo de un cineasta de culto y
preguntarse qué permanece hoy de su legado.
En
palabras de su director, José del Río: “La película refleja mi manera de
entender el cine, donde la memoria, la imagen y el tiempo se entrelazan para
reconstruir una realidad que ya no existe; y también, la capacidad de convertir
la historia y sus grandes peripecias en experiencias íntimas. No pretendo
ilustrar la vida de Neville, sino dialogar con sus imágenes, con sus películas
y con el mundo que las rodeó. Construir, a partir de archivos, testimonios y
recreaciones, un retrato que tenga algo de viaje, de memoria y de
descubrimiento.”
SINOPSIS:
Autor de una obra insólitamente personal, Edgar
Neville después de su muerte fue olvidado por muchos. Con el paso del tiempo
comenzó a ser recuperado y admirado, y hoy su filmografía se impone como una
pieza capital de nuestro cine. El documental recupera la obra, vida y
pensamiento del más singular de los directores de cine que alumbró España
durante buena parte del siglo XX.
La
película es una producción de LaCima Producciones (Tardes de Soledad, El año
del descubrimiento), Altamira Entertainment (Paco Rabanne. Una vida fuera del
patrón, Canogar. Las formas del arte), Tirabeque Producciones (Ruta para un
pentagrama, Bach en Madrid), María José Revaldería, Odessa Films (A la cara,
Onyx. Los reyes del grial) y El Cuadrilátero Films. Con la participación de
Telemadrid, el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid.
EDGAR
NEVILLE. EL ESPAÑOL QUE VINO DE HOLLYWOOD se estrenará en cines en 2027.
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