CINE Y FESTIVALES (CCVII)

NUEVE CARTAS nos informa que “COMO TODO MORTAL” competirá en DocsBarcelona tras triunfar en el Festival de Málaga.

Tras el gran éxito cosechado en la 29ª. Edición del Festival de Málaga, «Como Todo Mortal», dirigida por María Molina Peiró, tendrá su premiere catalana el próximo mes de mayo en la Sección Oficial Visions de la 29ª. edición de DocsBarcelona. El certamen se celebra del 7 al 17 de mayo en la ciudad condal. 

La película tendrá dos pases dentro de DocsBarcelona. El primero será el 13 de mayo a las 20:45 en la sala 5 de los cines Renoir Floridablanca. Tras esta proyección, habrá un Q&A con la directora. El segundo pase será el 15 de mayo a las 18:30 en la sala 6 en los mismos cines. Ya se encuentran disponibles las entradas para ambos pases. 

«Como Todo Mortal» tuvo su estreno nacional en la Sección Oficial de Documental de la 29ª. Edición del Festival de Málaga donde la directora, María Molina Peiró, recibió la Biznaga de Plata a Mejor dirección de documental. Tras esto, el filme tuvo su estreno internacional en la Sección Oficial Next:Wave de la 23ª. Edición del Festival Internacional de Cine documental de Copenhague - CPH: DOX.

«Como Todo Mortal» entrelaza documental y ciencia ficción para explorar los estratos de un paisaje cuyo pasado colonial dialoga con teorías sobre la colonización temprana de la vida en la Tierra y el futuro de la colonización espacial. La película invita a reflexionar sobre los enredos vitales de los que formamos parte, cuestionando la escala humana, los límites de la vida y nuestra insaciable sed de progreso, uniendo la lírica de la ciencia ficción con la vida cotidiana de un pueblo minero andaluz.

El film, producido por la neerlandesa Near/by film y la catalana 15L Films, cuenta con la coproducción asociada de CaixaForum+ y el apoyo de Netherlands Film Fund, ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), Eurimages, Amsterdam Fund for the Arts, y Fonds 21. Además, ha recibido el Premio Márgenes y la Mención especial del Jurado en DocsLisboa a la Mejor película en desarrollo, el Kunst Award de Amsterdam Funds, y se ha desarrollado en las residencias de preproducción cinematográfica de Cineteca y Matadero de Madrid y la residencias Raw del Festival Márgenes. 

La directora María Molina Peiró explica: «En Como Todo Mortal quiero invitar a reflexionar sobre un complejo ecosistema que va desde la riqueza del subsuelo de Río Tinto hasta los sueños de colonización espacial. Un paisaje donde la escala temporal y espacial del hombre se cuestionan continuamente, y donde la lírica de la ciencia ficción convive con la vida y la memoria de un pueblo minero andaluz».

«Como Todo Mortal» estará disponible en CaixaForum+ en 2027. CaixaForum+ es la plataforma de streaming gratuita de la Fundación ”la Caixa” dedicada a la divulgación de la cultura y la ciencia, un espacio digital que supera las 1.200 horas de contenido con títulos de alta calidad que incluyen música, artes, literatura, cine, ciencia y pensamiento, diseñados para acercar el conocimiento a todos los públicos.

SINOPSIS: En un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales, mientras unos astrobiólogos investigan una biosfera oculta que plantea una inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia ficción, Como Todo Mortal excava los estratos sociales, históricos y especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre Andalucía y Marte.

NUEVE CARTAS nos informa que SILVER FILM FESTIVAL ha cerrado su cuarta edición con Javier Santoro, una sesión de Cortos y el Premio del Público en el Edificio Ensanche.

Silver Film Festival (S/FF), celebrará mañana, 24 de abril, la jornada de clausura de su cuarta edición con una programación especial en el Edificio Ensanche de Bilbao, de acceso gratuito hasta completar aforo.

La tarde arrancará a las 19:00 horas con la charla “Cómo gestionar una ruptura”, a cargo del sociólogo y sexólogo Javier Santoro. En este encuentro se abordará el duelo amoroso desde una perspectiva cercana y útil, reflexionando sobre el impacto emocional de las separaciones, la autoestima, la presión social por emparejarse y la influencia cultural en la manera en que vivimos las relaciones y las pérdidas. A las 20:30 horas tendrá lugar la segunda sesión de cortometrajes del festival, con la proyección de 'Bolero Rojo', 'Egoísta', 'Noche de viaje' y 'Monotonía', cuatro trabajos que exploran con humor, sensibilidad y nuevas miradas los vínculos afectivos y las relaciones contemporáneas. Al finalizar la sesión, habrá una breve entrevista abierta con Javier Chueca, actor y director de 'Monotonía', y tendrá lugar la entrega del Premio del Público al Mejor Cortometraje, reconocimiento otorgado por las personas asistentes a las dos sesiones de proyecciones.

Con esta jornada final, Silver Film Festival pone cierre a una edición dedicada a “Amor & Sexo (sin edad)”, consolidando su propuesta como espacio de cine, pensamiento y encuentro comunitario en torno a la madurez y sus realidades.

KARMA FILMS nos informa que “SOLOMAMMA” gana tres premios en el BCN Films Fest. Estreno en cines el 12 de junio.

Desde Karma Films estamos felices de comunicaros que SOLOMAMMA, la ópera prima de la directora Janicke Askevold ha ganado el premio a Mejor Guion, Mejor Actriz (Lisa Loven Kongsli) y el Premio de la Crítica, otorgado por el Jurado de la Associació Catalana de Critics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC), en la recién clausurada 10ª Edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). Protagonizada por Lisa Loven Kongsli (Fuerza Mayor) y Herbert Nordrum (La peor persona del mundo), la película ha formado parte de la selección oficial a competición del festival catalán, culminando su recorrido con estos tres importantes galardones que la avalan para su próximo estreno en cines en España el 12 de junio.

SOLOMAMMA acompaña a Edith, una periodista madre soltera que inesperadamente descubre la identidad de su donante de esperma y decide buscarlo con el pretexto de entrevistarle para el periódico en el que trabaja. Pero este encuentro dará lugar a una doble vida para Edith que acabará trastocando no solo su día a día sino el de todos los que la rodean. Una historia que nos habla sobre la maternidad en solitario a través del viaje emocional de Edith y que explora los límites que estamos dispuestos a cruzar en la búsqueda de identidad. La película tuvo su première mundial en la Sección Oficial de Locarno, donde también se coló en el palmarés con el premio del Jurado Ecuménico.

SOLOMAMMA tiene previsto su estreno en cines en España de la mano de Karma Films el 12 de junio.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LA DEUDA” de Daniel Guzmán, gana el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Moscú.

LA DEUDA, el tercer largometraje como director de Daniel Guzmán, logró el pasado jueves 23 de abril el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Moscú, uno de los festivales de clase A más antiguos y prestigiosos del mundo.

Además de este galardón, también recibió la mención especial de la Federación Internacional de Cineclubes, ampliando el reconocimiento y éxito de este thriller emocional que ya pasó por certámenes nacionales como Festival de Cine de Málaga y que en los cines españoles reunió a más de 120.000 espectadores.

El Festival Internacional de Cine de Moscú, fundado en 1935, es uno de los certámenes cinematográficos más antiguos y prestigiosos del mundo. A lo largo de su historia, ha distinguido a destacados cineastas internacionales como Akira Kurosawa, Federico Fellini, Krzysztof Zanussi, Juan Antonio Bardem o Andrzej Wajda.

“La Deuda”, protagonizada por Itziar Ituño, Susana Abaitua, Luis Tosar, Francesc Garrido, el debut de Charo García y el propio Daniel Guzmán, llegó a los cines el pasado 2025 y está disponible para su visionado en Movistar+.

SINOPSIS: Lucas y Antonia, una anciana, conviven en un modesto piso en el centro de la ciudad. Pese a sus dificultades económicas, ambos afrontan la vida con humor y mucho cariño. Su vida transcurre de forma cotidiana hasta que un fondo de inversión adquiere el edificio y se ven obligados a abandonar su vivienda. Lucas intentará conseguir el dinero necesario para evitar la pérdida de la casa iniciando una huida hacia delante de difícil retorno.

En palabras de Daniel Guzmán, “La Deuda” es una historia de amistad y de afecto entre  personas de diferente generación que se necesitan y que se acompañan con ilusión y con sentido del humor durante su camino.  Pero, sobre todo, es la historia de cómo una decisión puede  cambiar el rumbo de nuestra vida e incluso la vida de las personas que nos rodean. Un viaje emocional que nos conduce por el camino incierto de unos personajes que intentan encontrar su lugar pese a las circunstancias que les ha tocado vivir. Aunque para nuestro protagonista ese camino esté marcado por una huida hacia delante.

La película está producida por El Niño Producciones, Aquí y Allí Films y La Mirada Oblicua con la producción asociada del Grupo San Pablo, con la financiación del ICAA, Ayuntamiento de Madrid,  ICO, CREA S.G.R., Sego Finance, con la participación de RTVE, MOVISTAR+, CANAL SUR+, RTVM y en colaboración con la Comunidad de Madrid.

NUEVE CARTAS nos informa que DOCS VALENCIA acogerá el estreno mundial de “El BLASCO”, un documental sobre los héroes anónimos de la Dana.

El filme competirá en la sección Mirades dentro de la Selección Oficial

"El Blasco", el primer largometraje documental de Nacho Sánchez, tendrá su premiere mundial en la 10ª. edición de Docs Valencia donde competirá en la sección Mirades dentro de la Selección Oficial. El documental tendrá dos pases, el 17 de mayo en los Cines Babel a las 19h y el 21 de mayo en Octubre CCC a las 16h. El certamen se celebra del 15 al 23 de mayo en Valencia. 

Rodado en Benetússer, "El Blasco" cuenta la historia de un grupo de vecinos de la zona que en octubre de 2024, cuando las lluvias torrenciales arrasaron el este de España dejando cientos de muertos y miles de desplazados, se unieron espontáneamente a las autoridades locales para transformar una escuela en uno de los principales centros de ayuda. Más allá de una catástrofe concreta, la película pone el foco en algo que trasciende ese contexto: la capacidad de las personas para organizarse, dejar de lado sus diferencias y trabajar por el bien común en situaciones límite.

El director reconoce que el origen del proyecto nace de una incomodidad personal: "Yo vivo en el centro de Valencia y allí no pasó absolutamente nada. Apenas a un kilómetro, la situación era horrorosa. Esa distancia tan corta y, a la vez, tan insalvable, generó una impotencia enorme. Me dedico a la publicidad y viví con mucho rechazo el uso que se hizo de la catástrofe. Se culpa mucho a los políticos, pero creo que todos deberíamos haber hecho un ejercicio de autocrítica. Odiaba ver botas llenas de barro convertidas en contenido para redes sociales, mientras que personas que conozco habían perdido casas, familiares, negocios y llevaban casi veinte días viviendo sin agua, sin luz y sin ley, en condiciones propias del tercer mundo, mientras el resto observábamos el horror por televisión. Yo quería contar algo sobre lo ocurrido. No desde la tragedia explícita ni desde la guerra política, sino desde un lugar que obligara a mirarnos al espejo y preguntarnos qué hicimos realmente durante esos días."   

Dirigido y escrito por Nacho Sánchez, cuenta con Jordi Carbonell y Oriol Cardús como productores y con Nacho Sánchez y Jordi Carbonell como productores ejecutivos. Nono Arruga es el encargado de la dirección de fotografía, Jero Bono es el encargado de la dirección de arte, David Tejedor es el director de producción, Edu Arruga es el director de postproducción y Manuel Casted, Luis Alfaro y Nacho Sánchez son los encargados del montaje. 

SINOPSIS: En octubre de 2024, lluvias torrenciales arrasaron el este de España, dejando cientos de muertos y miles de desplazados. En el caos de aquellos primeros días, un grupo de vecinos de Benetússer se unió espontáneamente a las autoridades locales para transformar una escuela pública en uno de los principales centros de ayuda humanitaria de la región. Éste documental narra su historia. Nunca se consideraron héroes.

NUEVE CARTAS nos informa que “SUCIA” de Bárbara Mestanza, tendrá su estreno internacional en SHEFFIELD.

El largometraje documental “SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES?” protagonizado y codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar, tendrá su estreno internacional en la Sección Internacional del festival Sheffield International Documentary Festival 2026, que se celebra del 10 al 15 de junio en la ciudad de Sheffield, Inglaterra.

El documental continúa su trayectoria tras la gran acogida recibida en el 23.º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián el pasado sábado 25 de abril, y en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria este pasado lunes 27 de abril. Esto se suma a su participación en el D'A - Festival de Cinema de Barcelona, donde se agotaron las entradas tanto para la proyección como para el emotivo coloquio posterior, en el que participó la periodista Cristina Fallarás, impulsora del movimiento #Cuéntalo. Previamente la película formó parte de la 29.ª edición del Festival de Málaga (Sección Oficial de Documentales), donde fue reconocida con el Premio del Público y una Mención Especial del Jurado.

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».
 El documental SUCIA narra el proceso personal, artístico y judicial que emprendió Mestanza tras sufrir una agresión sexual durante un masaje en 2015 y parte de la obra teatral y el libro homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo agredido.

SURIA nos informa que “WINNIPEG, el barco de la esperanza”, competirá en la Sección “Contrechamp” del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2026. Llegará a los cines el 5 de junio.

Winnipeg, el barco de la esperanza, dirigida por Beñat Beitia y Elio Quiroga, competirá en la Sección 'Contrechamp' del Festival Internacional de Cine de Animación Annecy 2026, la prestigiosa cita anual con los mejores talentos de la animación que, en esta ocasión, se celebrará en la localidad francesa del 21 al 27 de junio. Basada en la novela gráfica, 'Winnipeg, el barco de Neruda', escrita por Laura Martel (co-guionista del film junto a los directores), fue una de las producciones iberoamericanas que formaron parte precisamente de Animation! WIPs by Annecy en 2024, consolidando con esta selección su vinculación con el certamen cuyo equipo le concedió su interés durante su génesis y en la fase de desarrollo.

SINOPSIS: Víctor, un padre viudo y su pequeña hija Julia, abandonan España, a la caída de Barcelona a manos de los franquistas en enero de 1939. En Francia les aguardan campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar en el Winnipeg un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado, para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva vida es posible.

LA TRAVESÍA DE UN PADRE Y UNA HIJA

Ambientada en el año 1939, al término de la Guerra Civil, la película sigue a Julia, una niña de siete años, que junto a su padre, Víctor, huyen desde Barcelona hasta Francia, donde serán internados en el campo de concentración de Argelès-sur-Mer antes de alcanzar París. Allí, padre e hija se sumarán al histórico viaje del barco Winnipeg, fletado por el poeta Pablo Neruda y su esposa Delia del Carril, que trasladó a más de 2.500 refugiados hacia Chile.

Winnipeg, el barco de la esperanza se erige como un relato de memoria y esperanza que dialoga con nuestro presente, recordando la vigencia de los desplazamientos forzados en el mundo actual. A través de los ojos de Julia, la película rinde homenaje a quienes se vieron obligados a dejarlo todo atrás para empezar de nuevo, reivindicando la acogida como un acto de humanidad imprescindible y universal.

Winnipeg, el barco de la esperanza ha sido producida por Dibulitoon Studio, Dibulitoon Factory AIE, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones. El film cuenta además con la participación de RTVE, RTVC y 3Cat. El próximo 5 de junio llegará a los cines de la mano de Barton Films. 

LAS OVEJAS DETECTIVES: CRÍTICA DE CINE

Las ovejas detectives, una coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, está dirigida por Kyle Balda bajo un guion adaptado por Craig Mazin. “La necesidad de recordar para no olvidar a quienes se fueron”

George Hardy (Hugh Jackman) es un pastor que vive por y para su rebaño, a cuyas integrantes las ha ido nombrado según lo que sus ojos le transmitían. Al caer la tarde, George se sienta frente a su caravana para relatarles novelas policiacas; está convencido de que no le entienden, pero ellas son lo que más ama junto a su hija Rebecca (Molly Gordon), a quien escribe cartas soñando con su pronto regreso. Mientras tanto, el joven periodista Elliot (Nicholas Galitzine) llega al pueblo para cubrir la feria local.

Una noche de tormenta, George aparece muerto en extrañas circunstancias. Ante la inoperancia del policía local, Tim Derry (Nicholas Braun), la oveja Lily (Voz de Julia Louis-Dreyfus), quien siempre lograba descubrir al asesino en los relatos de George, decide tomar las riendas. Con valentía e ingenio, Lily anima al rebaño a iniciar su propia investigación para resolver el misterio de la muerte de su pastor.

No estamos ante una comedia más, ni una inusual obra detectivesca de personajes variopintos que conforman el paisaje humano. Tampoco ante un drama, aunque las sombras que lo recorren den pie a ello. Estamos ante una encantadora historia rural para grandes y pequeños, con un guion aparentemente tan blanco como las suaves nubes en una tarde de verano y mensajes tan directos, que calan sin esfuerzo. En este pueblo la naturalidad es tal, que aceptamos de inmediato el pacto mágico: que las ovejas hablen entre ellas y que decidan ser ellas quienes busquen justicia ante la torpeza policial.

El filme despliega un ingenioso abanico de situaciones cómicas que rodea a este extraño equipo de detectives lanudos. Como si de una obra de Agatha Christie se tratara, las ovejas observarán y escucharán cada conversación o los interrogatorios que el inexperto Tim realiza al carnicero, la posadera, el reverendo, el vecino granjero o la propia hija del fallecido, buscando razones oscuras tras un acto tan vil. Sin embargo, la verdadera genialidad del filme no reside únicamente en este drama humano, sino en el complejo microcosmos del rebaño.

Lejos de ser un grupo uniforme, las ovejas viven marcadas por un sistema de castas implacable: las nacidas en “verano” y las nacidas en “invierno”, siendo estas últimas las rechazadas, parias condenadas a la soledad. Esa exclusión se personifica en dos figuras claves: El carnero proscrito que protege al grupo desde la montaña y un entrañable corderito al que todos ignoran. Es aquí donde el guion de Mazin se convierte en un dardo afilado que se clava en la diana de los prejuicios. Es en esta subtrama animal donde reside el mayor peso emocional, recordándonos que el desprecio puede nacer incluso en los lugares más inesperados.

Otro de los grandes aciertos de la cinta es la inteligente puesta en escena de Kyle Balda, con ese toque teatralizado que se sustenta en la impecable fotografía de George Steel. La cámara juega constantemente con el foco narrativo: la película no se limita a dejar a las ovejas en un segundo plano, sino que a menudo el encuadre subvierte las prioridades. Un claro ejemplo de ello sucede cuando, mientras los humanos discuten en el interior de una estancia o realizan determinadas actividades, la atención se traslada hacia el exterior, donde el rebaño despliega una coreografía casi militar. Momentos como el espionaje a través de las ventanas, con las ovejas ingeniándoselas para lograr su objetivo, despiertan carcajadas. Esta dualidad visual convierte al espectador en un cómplice activo, otorgando mayor peso a la acción silenciosa y bien estudiada de las ovejas que a la verborrea de unos sospechosos que ignoran que están siendo vigilados por el propio paisaje.

Si bien las ovejas son el corazón y el alma de toda la película, el elenco humano dota de una veracidad sorprendente al relato. Hugh Jackman realiza un trabajo excepcional: su voz en off durante la primera media hora establece una conexión íntima con el espectador al explicar cómo el nombre de cada oveja nació de lo que sus ojos le transmitían. El revelar que Lily es su favorita, construye un vínculo sagrado que trasciende la muerte a través de los flashbacks, mientras las cartas de su hija nos hacen cómplices de su esperanza. Emma Thompson está maravillosamente divertida, con ese toque de sobriedad que su personaje exige y Nicholas Braun aporta el contrapunto cómico ideal como el policía inexperto, mientras que el resto del reparto se integra con naturalidad en sus personajes. A todo ello se suma la juguetona banda sonora de Heitor Pereira, cuya partitura combina temas conocidos con ritmos que subrayan perfectamente la intriga y la comicidad de esta aventura lanuda. En definitiva, un reparto y una producción técnica que cumple sobradamente dándonos una pequeña joya que supera todas las expectativas.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de mayo.

REPARTO: Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Kobna Holdbrook-Smith, Tosin Cole, Conleth Hill y Mandeep Dhillon. Las voces de: Bryan Cranston, Julia Louis-Dreyfus, Chris O`Dowd, Regina Hall, Patrick Stewart, Bella Ramsey, Rhys Darby y Brett Goldstein.

PRODUCTORA: Working Title Films// Lord Miller// Amazon MGM Studios// Three Strange Angels.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: SONY PICTURES RELEASING de ESPAÑA.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El animador y director de cine, Kyle Balda, se graduó en 1993 en el Instituto de las Artes de California (CalArts). Debutó con los cortometrajes “Día de orientación”,  “Remodelación del hogar” y “Banana” todas en (2010). En el largometraje debutó  junto a Chris Renaud con “El Lórax en busca de la trúfula perdida” (2012) y en solitario con “Minions” (2015), “Mi villano favorito 3” (2017), “Minions: Nace un villano” (2022) y “Las ovejas detectives (2026). Cuenta también con los videos: “Mi villano favorito: Las locuras de los Minions” (2010), “¡Vagón Ho!, “Serenata”, “Fuerzas de la naturaleza” en (2012),  “Competencia” (2015), “Weenie” (2016)

NOTICIAS BREVES (CCXCVII)

 

FILMAX nos informa que “COWGIRL” dirigida por Cristina Ferández Pintado y Miguel Llorens, llegara a los cines el 22 de mayo.

“COWGIRL”, dirigida por Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens y protagonizada por Isabel Rocatti, Carlos Cuevas, Pep Munné y Joaquín Climent, se estrenará en cines el 22 de mayo de la mano de Filmax. Completan el reparto de esta comedia romántica Carles Sanjaime, Verónica Andrés y Àngel Fígols, y cuenta con la colaboración especial de Mamen García y Amparo Fernández. Rafael Albert firma el guion, con la colaboración de Cristina Fernández Pintado y Miguel Llorens. Una feel good-movie de personajes entrañables y que pone en valor la vida rodeada de naturaleza.

Sinopsis: Empar, una granjera de 60 años, necesita que su vaca Tona se quede preñada para mantener su granja. Tras varios intentos fallidos, pide ayuda a Bernat, dueño de la mayor granja de la zona. Cuando Tona lo consigue, el veterinario advierte que la gestación es de riesgo. Empar se enfrenta al pueblo para proteger la tranquilidad de su vaca. Con la ayuda de Riqui, un joven recién llegado, y Bernat, descubrirá que nunca es tarde para comenzar de nuevo.

Rodada en el parque natural de La Tinença de Benifassà y las comarcas de El Maestrat y Els Ports de COWGIRL es una producción de The Fly Hunter, Aguacate & Calabaza Films y Produccions Quart; con la producción y producción ejecutiva de Lorena Torres, Núria Velasco, Anaïs Schaaff y Abigail Schaaff, y la producción delegada de Jorge Velasco. Cuenta con la participación de RTVE, À Punt, 3Cat, y con el apoyo de IVC e ICEC.

Nota de los directores: “COWGIRL” es una historia en la que la fertilidad de una vaca se convierte en destino para la vida de una mujer de 62 años que vive sola en una masía de un pueblo diminuto de la comarca de Els Ports (Castellón). A  través de esta simple peripecia, la película nos va descubriendo la vida de Empar, el complejo universo de relaciones humanas en un pueblecito de montaña, y una forma de vida que está íntimamente relacionado con la tierra, la tradición. Una historia donde las segundas oportunidades se revelan para todos los protagonistas de esta comedia romántica.

“COWGIRL” contiene mucho de aquello que conforma la vida, mucho de lo que nos agita y conmueve. Hay emoción, comedia, misterio y aventura; hay amor y drama. Un complejo cosmos donde las relaciones, las experiencias y los vínculos con el paisaje son los absolutos protagonistas.

HAYEDA CULTURA nos informa que “EL AMIGO INESPERADO (Le Répondeur)” de Fabienne Godet, llegará a las salas el 15 de mayo.

Una comedia de enredos protagonizada por el cuatro veces nominado al César Denis Podalydès  y el actor emergente Salif Cissé en su primer papel protagonista.

Uno es un famoso escritor sepultado entre llamadas constantes y compromisos sociales. El otro es un imitador en ciernes, capaz de reproducir cualquier tipo de voz. Uno necesita un descanso del teléfono para poder ocuparse de lo que de verdad importa. El otro necesita trabajo. Así que... ¿por qué no usar un doble de voz para atender las múltiples llamadas? -dice uno-. ¿Por qué no aceptar el encargo más surrealista, si me va a dar dinero? -medita el otro-. 

La directora Fabienne Godet parte de la exitosa novela de Luc Blanvillain, Le répondeur, para explorar en la gran pantalla un argumento que describe como "totalmente inverosímil, pero muy divertido, que da pie -asegura- a múltiples malentendidos y giros inesperados". Pero la cineasta añade capas: "Es una historia muy contemporánea que cuestiona nuestra dependencia del teléfono móvil, siempre estamos conectados con todo, excepto con nosotros mismos".

Premio del Público en el prestigioso festival de cine de comedia L'Alpe d'Huez, el film ha sido un éxito de taquilla en Francia conquistando a los espectadores por su manera de abordar, desde la comedia, asuntos como la presión social, la impostura o los límites de las mentiras llamadas "piadosas".

Tras su paso por la Sección Oficial Mosaico. Panorama Internacional del Festival de Málaga, la distribuidora Surtsey Films estrenará la película en salas el 15 de mayo de 2026.

SINOPSIS: Baptiste es un brillante imitador de famosos, pero no consigue vivir de su oficio. Un día conoce a Pierre Chozène, un famoso escritor cuya vida diaria se ve constantemente interrumpida por las llamadas de su editor, de su hija, de su ex mujer... Pierre, que necesita paz y tranquilidad para escribir su nueva novela, propone a Baptiste que se convierta en su "contestador automático", haciéndose pasar por él al teléfono... Pero las cosas se complican cuando Baptiste se mete demasiado en el personaje y empieza a tomar sus propias decisiones.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA” de Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, la película definitiva de Hombres G, se estrenará en cines el 8 de mayo.

LOS MEJORES AÑOS DE NUESTRA VIDA la película definitiva de Hombres G presentada en el BCN FILM FEST, se estrenará en cines el próximo 8 de mayo. 

“Los mejores años de nuestra vida” repasa la trayectoria de Hombres G a través de una mirada contemporánea que combina material inédito, acceso exclusivo a la banda durante su gira internacional y testimonios de artistas de referencia en el ámbito musical hispano, como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Carlos Vives, Carin León o Carlos Rivera, entre otros.

Entre los escenarios de América, España y Estados Unidos, el largometraje se adentra en la esencia de Hombres G: su energía, su humor, su complicidad y su conexión con los fans.

La película documental, dirigida por por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, se estrenará en salas el 8 de mayo y unos meses después llegará en exclusiva a Movistar Plus+.

El estreno irá acompañado del lanzamiento de un nuevo single y de una gira internacional homónima, que comenzará el 16 de mayo en España y dará el salto a Latinoamérica en octubre para ofrecer conciertos en México, Colombia y Perú. Y en diciembre vuelven a casa para finalizar la gira en el Movistar Arena, donde ya han colgado el cartel de entradas agotadas dos noches consecutivas.

“Los mejores años de nuestra vida” se consolida así como un proyecto global que trasciende lo cinematográfico para convertirse en un homenaje vivo a la música, la amistad y la cultura popular en español.

“Los mejores años de nuestra vida” es un original Movistar Plus+ producido por Dadá Films & Entertainment, La Calabaza Amarilla, Warner Music Spain y A Contracorriente Films, que cuenta con la participación de RTVE y el apoyo de la Comunidad de Madrid y Crea SGR

Sinopsis: 'Los mejores años de nuestra vida' narra la trayectoria de Hombres G a lo largo de más de cuatro décadas, mostrando su evolución desde los años 80 hasta su vigencia actual. Con material inédito y testimonios exclusivos, el documental revela momentos nunca antes contados que reflejan la esencia y el legado de una banda de cuatro amigos que sigue uniendo generaciones.

SONY PICTURES nos informa que “HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO” dirigida por Travis Knight, llegará a los cines el 5 de junio.

Dirigida por Travis Knight  y protagonizada por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen Wiig como la voz de Roboto en su versión original, y con Jared Leto e Idris Elba, la historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en MASTERS OF THE UNIVERSE de MATTEL llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 5 de junio.

Sinopsis: En HE-MAN Y LOS MÁSTERS DEL UNIVERSO, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LEONAS” de Juan Manuel Cotelo, llegará a los cines el 15 de mayo.

A Contracorriente Films estrenará en cines el próximo 15 de mayo “LEONAS”, la nueva película dirigida por Juan Manuel Cotelo presentada en la 29ª edición del Festival de Málaga.

Producida por INFINITO + 1 y A Contracorriente Films, “LEONAS” trasciende el relato social para convertirse en una cinta sobre el poder curativo del amor. 

En España hay 50.000 niños sin familia. Esta es la realidad que descubre Majo Gimeno en Valencia en 2013 y que le llevó a fundar Mamás en Acción. Desde entonces, miles de voluntarios acompañan a menores hospitalizados que están solos en 54 hospitales de todo el país, con un compromiso compartido: ningún niño solo.

Con una mirada optimista y cercana, Cotelo construye un filme que apela a lo esencial: la capacidad del ser humano para cuidar al otro y evoca el instinto más salvaje que tenemos todos: el amor.

La película muestra el impacto científicamente acreditado del acompañamiento y del amor. Profesionales que han participado en la película, como el jefe de Pediatría del Hospital La Fe de Valencia o la dirección de Enfermería del Hospital Niño Jesús de Madrid, atestiguan ante la cámara que un gesto tan simple como dar amor influye positivamente en la recuperación de los pequeños.

Sinopsis: En el corazón de la gran ciudad, un cachorro humano amenazado por gigantes: la soledad, la enfermedad, la indiferencia, la burocracia… El desenlace trágico parece inevitable. ¡Pero surge una joven con un arma secreta: su corazón de madre! Y sus rugidos alertan a otras hembras. Si una madre tiene tanto poder... ¿qué no logrará un ejército de madres? Tras 15 años de lucha feroz, ¡han salvado a miles de niños! Y no se rendirán hasta la victoria final: ningún niño solo. Ni uno. Parece ficción. Es realidad. David contra Goliat, versión siglo XXI.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que Buena Vista International distribuirá “LA LUZ” de Fernando Franco, que llegará a los cines el 5 de junio.

“La Luz” cuenta la historia de Manuel, Alberto San Juan, un párroco muy apreciado en su parroquia que, ante la amenaza de que su oscuro pasado salga a la luz, tomará una decisión que hará que se tambaleen los cimientos de la propia institución que lo protegió.

Este planteamiento original y disruptivo conecta directamente con el universo creativo de Fernando Franco, una de las voces más singulares del cine español, con una filmografía centrada en la exploración de la psicología humana a través de sus personajes. Con “La herida”, su debut en la dirección, logró alzarse con un Premio Goya en la categoría de Mejor Dirección Novel y el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de San Sebastián. A su primera película como director, le han seguido otros títulos como “Morir” y “La consagración de la primavera” - que también formaron parte de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián - y “Subsuelo”, su última película estrenada. Además, Franco también es montador de cine y ha sido nominado a los Premios Goya a Mejor Montaje en siete ocasiones por sus trabajos en “Robot Dreams”, “Los pequeños amores”, “Un año, una noche”, “Black Beach”, “Viaje al cuarto de una madre”, “Que Dios nos perdone” y “Blancanieves”. En “La Luz” Franco aborda desde un punto de vista tan personal como inédito a través de la escritura y la dirección el tema de la gestión de la pederastia en la iglesia desde la figura del abusador arrepentido.

“La Luz” está protagonizada por Alberto San Juan, Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo y Ramón Barea. Completan el reparto Pablo Gómez Pando, Nacho Sánchez, Santiago Mayorga, Antonio Zafra e Itziar Aizpuru.

En el apartado técnico, Franco reúne a su equipo habitual,  destacados profesionales con una brillante trayectoria como el director de fotografía Santiago Racaj; música original de Maite Arroitajauregui, Miguel Doblado en el montaje, Carmen Albacete en la dirección artística, sonido directo de Daniel de Zayas, diseño de vestuario de Fernando García, María Liaño Olivares como jefa de maquillaje y Rafael Mora como jefe de peluquería.

“La Luz” es una producción de Morena Films, en coproducción con Ferdydurke Films, La Luz la Película AIE y Potemkino, con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA, MINISTERIO DE CULTURA (ICAA), el apoyo de Creative Europe MEDIA y la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS+ y CANAL SUR.

La película se estrenará en los cines de toda España el próximo 5 de junio, distribuida por  Buena Vista International. De las ventas internacionales se encargará Latido Films.

SINOPSIS: Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida. Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza, así, un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió.

PRISMA IDEAS Y EVA CALLEJA nos informan que “DESEO” de Teresa Simone, llegará a los cines el 8 de mayo.

La coproducción hispano-mexicana “DESEO”, llega a las pantallas españolas el próximo 8 de mayo, de la mano de 39 Escalones Films. La película acaba de tener su premiere en el Festival de Guadalajara.

La película cuenta con un casting de lujo encabezado por Ludwika Paleta, José María Yazpik, el actor español Óscar Casas, y Leonardo Ortizgris.

El guion corre a cargo de Giulia Cardamone y Vanessa Miklos, dirige Teresa Simone y Pablo Cruz.

“DESEO nace de una obsesión personal: ese momento en el que alguien, sentado en un lugar aparentemente neutro, decide cruzar una frontera sin saber si es la mejor o la peor idea de su vida”. Pablo Cruz

“DESEO es un thriller erótico abordado desde una mirada autoral que entiende el género como un espacio de tensión, percepción y deseo”. Teresa Simone.

SINOPSIS: Lucero lo tiene todo: lujo, éxito, un marido devoto y dos hijos perfectos. Pero detrás de esa vida impecable, se esconde un vacío que la empuja a buscar riesgo y pasión. Todo cambia cuando Matías, el joven y atractivo entrenador de natación contratado por su esposo, irrumpe en su rutina y despierta en ella una obsesión. Lo que comienza como una atracción se convierte en una relación secreta que amenaza con destruir su mundo, especialmente cuando su propia hija también se siente atraída por él.

DESEO es una producción de David y Laila A.I.E., El Estudio, Las Películas del Apache, en coproducción con Paraíso Torres de Satélite.

SONY PICTURES nos informa que “VERITY La sombra de un engaño” de Michael Showalter, llegará a los cines el 2 de octubre.

“VERITY: LA SOMBRA DE UN ENGAÑO”, un seductor thriller psicológico basado en la novela superventas de Colleen Hoover, que llegará exclusivamente a los cines españoles el 2 de octubre.

Amazon MGM Studios presenta una producción de Eat the Cat, Semi-Formal Productions, Shiny Penny, Somewhere Pictures y Heartbones Production. Una película de Michael Showalter, escrita por Nick Antosca y protagonizada por Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett, entre otros.

Sinopsis: Basada en la novela superventas de Colleen Hoover, este seductor thriller psicológico sigue a la famosa autora Verity Crawford (Anne Hathaway) y a Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), una escritora en apuros que se traslada a la remota finca de los Crawford para trabajar como escritora fantasma de Verity. Tras descubrir unas escalofriantes notas autobiográficas de Verity, Lowen se enfrenta a las inquietantes y retorcidas confesiones sobre el marido de esta, Jeremy (Josh Hartnett), luchando por distinguir la ficción de la realidad, la manipulación de la atracción y la oportunidad de la obsesión.

DIAMOND FILMS nos presenta “CUENTA ATRÁS”, un thriller de acción policiaco protagonizado por Aaron Taylor-Johnson, Theo James y Sam Worthington.

Nos encontramos en Londres, en la actualidad. Un supuesto artefacto de la Segunda Guerra Mundial aparece en una obra en Paddington, activando un enorme operativo policial y militar dirigido por la jefa Greenfield (Gugu Mbatha-Raw) y el experto en explosivos Tranter (Aaron Taylor-Johnson). Lo que nadie sabe es que, aprovechando el caos del operativo, un grupo criminal liderado por Karalis (Theo James) y X (Sam Worthington) ejecutará un plan meticuloso: infiltrarse en un edificio dentro del cordón policial y acceder al banco situado debajo de él. Mientras la ciudad queda en silencio por el corte de electricidad y las calles se vacían, ambos operativos, el oficial y el clandestino, avanzan en paralelo sin ser conscientes el uno del otro.

A partir de ahí, la tensión crece en dos frentes: el equipo militar descubre que la bomba presenta anomalías inquietantes, y el golpe criminal empieza a complicarse cuando surgen imprevistos dentro y fuera del edificio. La policía, inicialmente centrada en la emergencia del artefacto, empieza a detectar señales de que algo más está ocurriendo dentro del perímetro evacuado.

Nos encontramos ante una historia que combina thriller policial, acción y misterio con una conexión entre personajes que se irá desvelando a lo largo del metraje.

Acerca de la producción

El director David Mackenzie (Comanchería, Perfect sense) explica que, a lo largo de su carrera, ha evitado repetirse y que con Cuenta Atrás buscaba una experiencia puramente cinematográfica: un thriller breve, intenso y sostenido por una tensión casi ininterrumpida. La idea nació más de una década atrás, cuando imaginó combinar la adrenalina de una película de atracos, con la angustia de una historia sobre una bomba sin detonar. Inspirado por los frecuentes hallazgos de artefactos de la Segunda Guerra Mundial en ciudades británicas, vio en esos casos reales un escenario perfecto. El proyecto tomó forma cuando el guionista Ben Hopkins Berrie (The Nine Lives of Tomas Katz, Simon Magus) desarrolló la historia, concebida para transcurrir en pocas horas.

Aaron Taylor-Johnson (Bullet Train, 28 años después) valoró la tensión constante y el entrecruce de personajes; Theo James (Divergente, The Monkey) celebró la fusión de referentes del cine bélico, policial y de atracos; Sam Worthington (Avatar, Furia de titanes) agradeció tener pocas frases en la película, pues prefiere guiones donde lo importante no es hablar, sino transmitir emociones y tensiones con gestos y miradas; y Gugu Mbatha-Raw (Belle, La verdad duele) apreció interpretar a una mujer al mando en un contexto de alta presión.

Para Mackenzie, el mayor reto fue equilibrar múltiples líneas narrativas sin perder ritmo, manteniendo la sensación de urgencia que define la película.

FILMAX nos informa que “LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARÍA ANTONIETA” de Gianluca Jodice, llegará a los cines el 26 de junio.

Filmax se complace en anunciar el estreno en cines el próximo 26 de junio de "LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARÍA ANTONIETA", el filme dirigido por Gianluca Jodice y protagonizado por Mélanie Laurent y Guillaume Canet.

El drama palaciego premiado con tres David de Donatello (mejor vestuario, maquillaje y peluquería), es una fascinante y rigurosa adaptación histórica de uno de los hechos más conocidos de la revolución francesa.

“Los últimos días de María Antonieta” narra una historia que nunca se había contado: los meses durante los cuales el rey y la reina de Francia, junto con sus dos hijos, permanecieron recluidos en una fortaleza medieval de París a la espera de su ejecución. Un breve periodo del que surgió el mundo actual. Una época en la que cayeron todas las máscaras y símbolos del pasado, abandonando al rey y dejándolo solo.

Una historia de época fascinante y nunca contada. Según su director, Gianluca Jodice, ‘se trata de una película apocalíptica: aborda el momento en que se despojarán de todos los velos y todas las máscaras. Su ambición es más metafísica que histórica, y explora también un apocalipsis personal: el de los protagonistas. La caída de María Antonieta y de Luis XVI, dos avatares de un poder cuyo fin resultaba inimaginable. Una caída que, por primera vez, los dejará al descubierto ante sus súbditos, ante sí mismos y ante la humanidad”.

Sinopsis: París, 1792. La revolución del pueblo francés ha triunfado y el rey Luis XVI, junto a su esposa María Antonieta y sus hijos, son arrestados y encarcelados en la Tour du Temple, un siniestro castillo de París, a la espera de su juicio. Lejos del esplendor, los privilegios y las riquezas, la familia se encuentra aislada y vulnerable por primera vez en sus vidas. Estos serán los turbulentos últimos días de ambos monarcas antes de su histórica ejecución en la guillotina.

AFPICTURES nos informa que “LA SILLA” de Ángel de la Cruz, llegará a los cines el 19 de mayo.

“LA SILLA” es la quinta producción del director gallego, Ángel de la Cruz y está protagonizada por Jaime Lorente, al que acompañan, Christina Ochoa y Eva Rufo en el reparto.

“El film se adentra en los rincones más oscuros del ser humano, explorando los límites de la culpa, el remordimiento y la redención a través de una historia inquietante, angustiosa y claustrofóbica, pero también llena de metáforas y poesía”, asegura De la Cruz.

“La Silla” es una producción de La Silla La Película, en asociación con Ézaro Films, Emedia Canary Projects. Con la participación de AF Films, AF Canary Islands Studios, Match Point y Crea SGR. Con el apoyo de Canary Islands Film.

El filme llegará a los cines el 29 de mayo de la mano de AF Pictures.

SINOPSIS: Daniel Lonces es un joven escritor de novelas de misterio que ha conseguido todo lo que deseaba en la vida, (bueno casi todo). Ha alcanzado lo que siempre ha soñado: es popular, le requieren con frecuencia en los medios de comunicación, está casado con una mujer que le quiere, tiene un precioso niño pequeño y se dedica a lo que le gusta ¿qué más puede pedir?

Por supuesto, esta idílica (o quizá no tanto) existencia se verá inesperadamente truncada. Un día, realizando una pequeña prueba para una de sus novelas quedará accidentalmente atado a una silla sin posibilidad de soltarse. Poco a poco la situación se complicará de forma imprevisible y Daniel tendrá que luchar contra las circunstancias, en inferioridad de condiciones, para salvar su vida y la de los seres que ama. Una situación que progresivamente va adquiriendo tintes dramáticos, en una espiral de intriga, dolor y tensión.

AF Pictures distribuirá la película en España con estreno exclusivo en cines el 29 de mayo.

SONIA nos informa que F&P Media distribuirá “GIGANTE” de Rowan Athale. Llegará a los cines el 15 de mayo.

Gigante (Giant), la última película de Rowan Athale llegará a los cines 15 de mayo. La cinta tuvo su premiere mundial en el prestigioso BFI London Film Festival en 2025 y, posteriormente, su estreno nacional en la Seminci de Valladolid. Como colofón de un gran año para la película, el pasado mes de diciembre, Gigante inauguró el Festival de Cine del Mar Rojo (Red Sea International Film Festival).

EL VIAJE DEL HÉROE A TRAVÉS DE UN PRÍNCIPE

Gigante está protagonizada por Pierce Brosnan y el actor egipcio-británico Amir El-Masry, conocido por sus participaciones en 'Star Wars: El ascenso de Skywalker' y 'Limbo'. En la película, Brosnan interpreta a Brendan Ingle, un empleado de la industria siderúrgica inglesa que pasa a ser entrenador de boxeo, llevando a lo más alto al joven Naseem Hamed, conocido como el “Príncipe Naseem”. El cineasta británico-indio Rowan Athale -co-guionista del filme 'Way Down', de Jaume Balagueró-, dirige esta inspiradora película basada en la historia real del boxeador británico-yemení, que recorre su vida desde sus orígenes humildes en la ciudad de Sheffield hasta que se coronó como campeón del mundo.

Sylvester Stallone y Braden Aftergood participan como productores ejecutivos en este sugerente biopic basado en los libros de Geoff Beattie, profesor de psicología que coincidió con Naseem en el mismo gimnasio. En sus investigaciones, Beattie analiza cómo el boxeo funcionó como vía de escape y herramienta de transformación personal en un contexto marcado por la precariedad laboral derivada del cierre de las minas y la crisis de la industria metalúrgica en Inglaterra.

SINOPSIS: Inspirada en la historia real del príncipe Naseem "Naz" Hamed, un boxeador británico-yemení, y su trayectoria desde unos orígenes humildes hasta convertirse en campeón del mundo y su entrenamiento con Brendan Ingle, que desempeñó un papel crucial en su triunfo.

UNA PELÍCULA CON UNA INTENSA PREPARACIÓN

Amir El-Masry, protagonista de este biopic sobre el célebre boxeador británico, explicó cómo transformó su mente y cuerpo para encarnar al ícono pugilista. Entrevistado por la revista Esquire, detalló la entrega total ante los desafíos más exigentes de su carrera actoral. "El joven actor se sometió rápidamente a un riguroso programa de entrenamiento de cuatro semanas que consistía en jornadas de 12 horas en el gimnasio, una estricta dieta alta en calorías y clases de dicción para perfeccionar el acento de Sheffield de Hamed." 

La preparación actoral de El-Masry incluyó sesiones de trabajo con la especialista en movimiento Polly Bennett. Sin embargo, el actor prefirió no mantener encuentros personales con Hamed durante el proceso, pues consideraba que tomar distancia le permitía evitar una posible idealización del personaje y quiso centrarse plenamente en las necesidades del guion que le proponía Rowan Athale.

BROSNAN, STALLONE Y UN SUEÑO CUMPLIDO

Rowan Athale presentó Gigante en la inauguración del Festival de Cine del Mar Rojo, donde destacó que Pierce Brosnan formaba parte de su “lista de sueños”. Aunque lo consideraba inalcanzable, gracias a la insistencia de su productor, decidieron contactarlo. “Dos semanas después recibí una llamada suya y, tras una conversación de veinte minutos, aceptó el papel”. Al igual que su personaje en la película, Pierce Brosnan es de origen irlandés y tuvo la fortuna de alcanzar a ver pelear en directo al boxeador Prince Naseem en los años noventa en Nueva York. Por aquel entonces, también conoció al entrenador Brendan Ingle, que falleció en 2018 y que entrenó a otros tres campeones mundiales.

La película cuenta con la participación de Sylvester Stallone como productor ejecutivo, que entró en el proyecto tras posponerse uno previo que tenían en común, 'Little América'. Stallone aportó su experiencia en el cine de boxeo y ofreció su visión creativa además de su “sello de aprobación”, que resultó clave para fortalecer la credibilidad de esta producción dentro del mundo del boxeo.

HAYEDA CULTURA nos informa que “FLEAK” de Jens Møller, llegará a los cines el 29 de mayo.

El 29 de mayo Vercine estrena en salas de toda España la película de animación Fleak, una coproducción entre Finlandia, Francia y Polonia liderada por el estudio de animación finlandés Anima Vitae, responsable de títulos infantiles como la premiada saga de Niko.

Una película comprometida con la salud y la protección de la infancia que pone sobre la mesa uno de los temas más difíciles de afrontar por adultos y niños, como lo es la aceptación y tratamiento de las secuelas físicas y psíquicas de un accidente. Relatada a través de los ojos de un niño, Fleak refuerza valores como la resiliencia, el amor y la importancia de la red de seguridad de tus seres queridos y la valentía necesaria para afrontar los propios miedos.

El productor y guionista de la película, Antti Haikala, y el director, Jens Møller, querían profundizar en un tema que saben es delicado, una historia en la que un niño de 11 años sufre un accidente que le deja en silla de ruedas, porque "no existen -aseguran- muchas películas con la discapacidad como tema central en el cine infantil".

Los cineastas desarrollaron una investigación que les llevó a una conclusión importante. "Uno de nuestros guionistas, Teemu Auersalo, entrevistó a niños que han sufrido una discapacidad tras un accidente. Teemu les contó la historia de Fleak y la respuesta fue alentadora: muchos dijeron que les hubiera gustado haber tenido una referencia así cuando atravesaban momentos difíciles. Esto fue fundamental, ya que queríamos asegurarnos de que nuestra historia resultara inspiradora para personas con experiencias similares a las de Thomas".

Fleak, un ser extraño y extraordinario, nació de la imaginación del productor. "Era una criatura de otra dimensión -explica Haikala- que aparecía para calmar la situación de forma divertida cada vez que discutíamos o teníamos algún otro momento difícil. Fleak vivió con nuestra familia hasta que los chicos se acercaban a la adolescencia, y llegó el momento de que el personaje imaginario se marchara"

SINOPSIS: Thomas, un niño de 11 años, ve cómo su vida cambia para siempre tras un trágico accidente que le impide de caminar. Cuando todo parece perdido, la aparición de Fleak, una pequeña, traviesa y peluda criatura llegada de otra dimensión, abre ante él la puerta a un universo extraordinario.

Junto a su nuevo amigo, Thomas se adentra en un mundo fantástico donde redescubre su fuerza, su valentía y todo aquello de lo que todavía es capaz. Pero la aventura se complica cuando su sombra, separada de él, se convierte en un temible monstruo dispuesto a sembrar el caos en ambos mundos. Thomas deberá enfrentarse a sus miedos, reconstruir el vínculo con sus hermanos y descubrir que la verdadera fuerza nace de la amistad, el amor y la aceptación.

MOVISTAR PLUS+ ESTRENO DE SERIES INTERNACIONALES MAYO 2026

 

Estrenos series internacionales mayo 2026: la esperada 'El señor de las moscas', el true crime 'The Lady' y el thriller de espionaje 'Secret Service' en Movistar Plus+

'El señor de las moscas' - Completa desde el jueves 7 de mayo (cuatro episodios) en Movistar Plus+.

Thriller dramático de supervivencia y psicología social basado en uno de los grandes clásicos de la literatura del siglo XX. La serie explora la fragilidad de la civilización, la pérdida de la inocencia y el nacimiento de la violencia colectiva, convirtiendo la novela de William Golding en un drama contemporáneo sobre la naturaleza humana.

Sinopsis: Un grupo de niños sobrevive a un accidente de avión y queda aislado en una isla tropical aparentemente idílica. Sin adultos ni reglas que los protejan, los chicos intentan crear una nueva comunidad: establecen normas, eligen líderes y buscan mantener la esperanza de ser rescatados. Pero la convivencia empieza a resquebrajarse. El miedo, la rivalidad y el deseo de poder se infiltran entre ellos hasta convertir la isla en un territorio donde la razón y la violencia compiten por imponerse. En este entorno extremo, cada decisión revela una pregunta inquietante: ¿qué queda de la civilización cuando desaparecen sus límites?

El creador y guionista es Jack Thorne, uno de los autores más influyentes de la televisión británica reciente, responsable de títulos como 'Adolescencia', 'Querida Marnie', 'The Hack' o 'La materia oscura'. La producción está liderada por Eleven, compañía detrás de éxitos internacionales como 'Sex Education'. El proyecto cuenta con la participación del compositor ganador del Oscar Hans Zimmer, quien firma parte de la música junto a Kara Talve y Cristobal Tapia de Veer ('The White Lotus').

"El señor de las moscas' mira directamente al populismo (…) necesitamos entender cómo nos comportamos y cómo se comportarán las personas que nos rodean (…) Golding escribió sobre todo esto de una forma extraordinaria (…) y es imposible no ver paralelismos con el momento en el que vivimos hoy" - Jack Thorne

'The Lady' T8 - Completa desde el jueves 14 de mayo (cuatro episodios) en Movistar Plus+

De los productores de 'The Crown', un true crime sobre el ascenso y caída de Jane Andrews, asistente de la duquesa de York.

Sinopsis: Jane Andrews, una joven brillante de origen humilde que sueña con escapar de su vida en la pequeña ciudad costera de Grimsby logra un trabajo como ayudante de vestuario de Sarah Ferguson, duquesa de York, Jane cree haber encontrado la puerta de entrada al mundo con el que siempre fantaseó. Pero tras los muros del palacio descubre una realidad muy distinta: el peso de las diferencias de clase, el ridículo social y una constante sensación de no pertenecer a ese lugar. Decidida a reinventarse, Jane se aferra con intensidad a cada oportunidad –a cada amistad, a cada relación amorosa– hasta que la obsesión por mantenerse en ese mundo empieza a fracturar su equilibrio emocional. Entre ambición, dependencia afectiva y una identidad construida sobre la necesidad de ser aceptada, su historia terminará derivando en un escándalo criminal que conmocionó a toda una nación.

El reparto combina talento emergente y rostros reconocibles del drama británico e internacional. Al frente, Mia McKenna-Bruce ('How to Have Sex', 'Agatha Christie: las siete esferas', 'The Witcher'), como Jane Andrews; Natalie Dormer ('Juego de tronos', 'Los juegos del hambre', 'Los Tudor'), como Sarah Ferguson, cuando era duquesa de York; Ed Speleers ('You', 'Outlander', 'Downton Abbey'), como Tommy Cressman, y Philip Glenister ('Belgravia', 'Steeltown Murders', 'Bergerac'), como el inspector jefe encargado de investigar el caso.

"Fue un viaje intenso: intentar equilibrar lo que contamos en la serie siendo respetuosos con el hecho de que hay personas reales detrás de esta historia" – Mia McKenna-Bruce

'Secret Service' - Completa desde el jueves 28 de mayo (cinco episodios) en Movistar Plus+.

Este thriller de espionaje político parte de una novela escrita por Tom Bradby, periodista y presentador de ITV News y está dirigida por James Marsh, ganador del Oscar y del BAFTA.

Sinopsis: Kate Henderson lo tiene todo: una vida familiar estable, un matrimonio sólido y una carrera aparentemente discreta como funcionaria. Pero esa es solo la superficie. En realidad, es una de las agentes más importantes del MI6, responsable de la Oficina de Rusia. Cuando una operación encubierta revela que un alto político británico podría ser un activo ruso preparado para alcanzar el poder, Kate se ve arrastrada a una carrera contrarreloj para desenmascararlo. A medida que la amenaza crece –y un asesinato brutal expone su investigación– Kate deberá moverse en un terreno donde nadie es fiable, ni siquiera su entorno más cercano. Con su reputación en juego, su familia en riesgo y el futuro del país en equilibrio, cada decisión puede ser la última.

En el reparto Gemma Arterton ('Quantum of Solace', 'Funny Woman', 'The King’s Man'), como Kate Henderson, la jefa de la Oficina de Rusia del MI6; Rafe Spall ('The English', 'Muerte en Salisbury'), como Stuart, el marido de Kate; Mark Stanley ('Trigger Point', 'Happy Valley'), Aoife Hinds ('Normal People', 'Dune: Prophecy') y Avi Nash ('Silo', 'The Walking Dead').

"Lo que me encanta de esta historia es que no es James Bond. No es glamuroso. Es muy doméstico: volvemos a la casa de Kate, conocemos a su familia, a su esposo, a sus dos hijos adolescentes. Ella es muy competente en el trabajo y luego es un completo desastre cuando llega a casa. Así es realmente ser un agente de campo" – Gemma Arterton.