BTEAM PICTURES nos
informa que “ALTAS CAPACIDADES” continúa su recorrido internacional en El Monte-Carlo
Film Festival.
Tras
alzarse con los premios a Mejor Película y Mejor Guion en el Festival de
Santander y consolidarse entre las películas más vistas de Movistar Plus+, Altas
Capacidades competirá en la sección oficial de la 23.ª edición del
Monte-Carlo Film Festival el próximo 11 de noviembre.
Altas
Capacidades, escrita por Borja Cobeaga y Víctor García León y dirigida por este
último, sigue sumando reconocimientos y ampliando su recorrido internacional.
La película participará el próximo 11 de noviembre en la sección oficial
del Monte-Carlo Film Festival, festival internacional dedicado al cine de
comedia y contará con la presencia de Borja Cobeaga.
Con
la participación de RTVE, de Movistar Plus+, ORANGE y la financiación del ICAA,
la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, la participación en este
festival supone un nuevo paso en la trayectoria internacional de una película
que, desde su estreno en el Festival de Málaga y su posterior paso por salas,
no ha dejado de cosechar éxitos y conectar con el público.
Monte-Carlo
Film Festival
Creado
y dirigido por Ezio Greggio, el festival se ha consolidado como una cita
internacional dedicada a reivindicar y celebrar el cine de comedia en todas sus
formas, reuniendo películas y profesionales de distintos países. Celebrará su
23.ª edición en Grimaldi Forum de Mónaco entre los días 11
y 14 de noviembre.
Altas
Capacidades competirá en una edición que contará con un jurado
internacional presidido por el director y guionista italiano Fausto Brizzi,
acompañado por Paul Belmondo, Vanessa Incontrada e Yvonne Sciò. Entre los
invitados especiales a la gala de clausura, prevista para el 14 de noviembre,
destacan el cineasta Luc Besson y el actor y director Sergio Castellitto.
Esta
nueva participación internacional se suma al recorrido de la película, que
también ha formado parte del Festival Internacional de Cine de San
Sebastián y ha ampliado su presencia en el circuito internacional con su
estreno en Taiwán y su participación en el London Spanish Film Festival.
Festival
de Santander
Altas
Capacidades ha sido distinguida con dos galardones en la Sección Oficial
Cantabria Infinita del Festival de Santander, donde se ha alzado con los
premios a Mejor Película y Mejor Guion
Un
éxito también en Movistar +
Desde
su llegada a Movistar Plus+ el pasado 31 de julio, Altas Capacidades ha
mantenido una excelente trayectoria en la plataforma. Durante sus dos primeras
semanas se situó en el número uno de visionados y, mes y medio después de su
estreno, continuaba entre las diez películas más vistas.
SINOPSIS: Alicia y Gonzalo, una pareja de clase
media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un
colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase
alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo
por su hijo y sus «supuestas» altas capacidades.
En esta maravillosa
contradicción entre los miedos y los principios morales, las altas aspiraciones
de la pareja revelarán hasta dónde están dispuestos a llegar para cambiar de
clase.
A Contracorriente Films nos
informa que “ONCE UPON A TIME IN A CINEMA” de David Gleeson, clausurará el Festival
de Sevilla.
ONCE
UPON A TIME IN A CINEMA será la película encargada de clausurar el
Festival de Sevilla, el próximo 14 de noviembre, dentro de la Sección Oficial
(Fuera de Competición). La nueva película del director y guionista irlandés David
Gleeson ("Tolkien") se estrenará en 2027 de la mano de A
Contracorriente Films.
Concebida
como una oda a las salas de cine, “Once upon a time in a cinema” transcurre
durante una única noche de viernes en un cine de una pequeña localidad
irlandesa en 1984. Mientras en la pantalla se proyecta "Vivir sin
aliento", remake estadounidense de "Al final de la escapada" de
Godard y protagonizada por Richard Gere, el gerente de la sala debe hacer
frente a una sucesión de contratiempos que dan lugar a una noche en la que lo
que sucede fuera de la pantalla acaba siendo tan revelador como la propia
película que se proyecta.
Protagonizada
por Colin Morgan, junto a Niamh Cusack, Stanley Townsend y Calam Lynch, la
película combina humor y emoción en una historia sobre el vínculo entre el cine
y el peso que tiene en las comunidades que lo acogen.
La
cinta tiene un marcado carácter autobiográfico para David Gleeson, que creció
en una familia dedicada a la exhibición cinematográfica durante tres
generaciones. Su padre, Eddie Gleeson, dedicó 78 años de su vida a la industria
del cine, una trayectoria que constituye el punto de partida de este homenaje a
quienes han mantenido vivas las salas de cine.
Sinopsis: Earl Clancy es el propietario de un cine al borde del
desastre en una pequeña población irlandesa. Un viernes por la noche se
enfrenta a una serie de complicaciones, mientras intenta lidiar con sus
problemas personales y el caos de una sala abarrotada.
FILMAX nos informa que “HEYSEL
85” se estrenará en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón
Filmax
se complace en anunciar que el largometraje "HEYSEL 85", dirigido por
Teodora Ana Mihai, se estrena en España tras un largo recorrido por festivales
internacionales como la Berlinale Special Gala, Sydney Film Festival, los BFI
London Film Festival, Tokyo International Film Festival y el BAFICI, donde se
alzó con el premio a Mejor Dirección en la sección Vanguardia y Género.
Ambientada
en Bruselas en 1985, "HEYSEL 85" aborda la tragedia ocurrida durante
la final de la Copa de Europa entre el Liverpool y la Juventus, en la que
murieron 39 personas. A través de Marie, hija del alcalde y su responsable de
prensa, y Luca, un periodista italiano, la película desplaza la mirada más allá
de las gradas para adentrarse en la tensión política, institucional y mediática
que rodeó los acontecimientos. Lejos de limitarse a reconstruir la violencia,
Mihai indaga en sus mecanismos subterráneos, en los pasillos del poder y en los
dilemas que emergen cuando el deber profesional, la lealtad familiar y la
responsabilidad moral entran en conflicto. ¿Cómo actuar cuando la neutralidad
deja de ser una opción?
"HEYSEL
85" es el tercer largometraje de ficción de Teodora Ana Mihai. Su primer
documental, 'Waiting for August' (2014), obtuvo numerosos reconocimientos
internacionales, entre ellos una mención especial en Visions du Réel y una
nominación en los EFA. En 2021 estrenó 'La Civil', su primer largometraje de
ficción coproducido por los hermanos Dardenne y Christian Mungiu y distinguido
con el Prix de l’Audace en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.
'Traffic' (2024), su segunda película, fue la representante de Rumania en la
carrera de los premios Oscar 2025.
Coproducida
entre Bélgica, Países Bajos y Alemania, "HEYSEL 85" se presentará en
la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón el próximo 14 de
noviembre, en una proyección que contará con la presencia de su actriz
protagonista, Violet Braeckman. La película llegará a las salas españolas de la
mano de Filmax el próximo año.
Sinopsis: Bruselas, 1985. Minutos antes de la final de la Copa
de Europa entre el Liverpool y la Juventus, se desata la violencia en el
estadio de Heysel dejando 39 muertos. En medio del caos, la hija del alcalde y
un periodista se ven arrastrados al centro de la tragedia, atrapados entre el
deber profesional, la lealtad familiar y la responsabilidad moral.
SURIA COMUNICACIÓN nos
informa que “CRISPR: LA SECUENCIA DE LA VIDA” se estrena en el Festival
Márgenes con una experiencia que une cine, música y arte digital.
CRISPR: La secuencia de
la vida, el nuevo documental experimental de Pablo Macías y Paloma Peñarrubia,
ha sido seleccionado en el Festival
Márgenes, donde celebrará su estreno absoluto con una propuesta que
trasciende la pantalla y conecta cine, música y arte digital. La película se
presentará acompañada de un espectáculo, en una experiencia que refleja la
naturaleza híbrida de un proyecto situado en el encuentro entre la creación artística,
la investigación científica y las nuevas tecnologías. El documental se
proyectará dentro de la sección PLAYLIST el 26 de noviembre y el concierto
será el día 27 de noviembre en La Casa Encendida.
SINOPSIS: ¿Puede la música ser creada a partir del ADN? CRISPR:
La secuencia de la vida es un viaje a través del conocimiento, la ciencia y las
artes en la cultura europea contemporánea. La película sigue a la compositora
andaluza Paloma Peñarrubia y al colectivo de arte digital BROMO en un proyecto
de creación y divulgación científica inspirado en CRISPR, la innovadora
herramienta de edición genética. A través de la experimentación artística y de
conversaciones con científicos de reconocido prestigio, el documental explora
las aplicaciones de esta tecnología y los desafíos éticos que plantea.
MÁS ALLÁ DE LA
DIVULGACIÓN CIENTÍFICA
A lo largo de este
recorrido, el proyecto establece un diálogo entre arte y conocimiento
científico a través de encuentros con investigadores de Andalucía y de otros
puntos de Europa, cuyos trabajos han contribuido al avance de la genética.
Entre ellos figuran Francisco J. Martínez Mojica, Lluis Montoliu y Eudald
Carbonell, junto a otros especialistas que aportan distintas perspectivas sobre
la biotecnología, la evolución y los límites de la intervención humana sobre la
vida.
CRISPR: la secuencia de
la vida propone una aproximación creativa a las transformaciones que la
tecnología introduce en nuestra manera de comprender el mundo. La música, las
imágenes y el arte digital se convierten en herramientas para explorar una
cuestión de creciente relevancia, acerca de qué posibilidades abre la
capacidad de modificar el ADN y qué preguntas éticas, sociales y filosóficas
surgen cuando la ciencia amplía sus posibilidades de intervenir en los procesos
de la vida.
UN
PROYECTO ENTRE EL CINE, LA MÚSICA Y LA CIENCIA
La
propuesta del colectivo Bromo va más allá de un concierto audiovisual de
música experimental y arte generativo. CRISPR the pattern of life es su
nuevo espectáculo. Un tránsito hacia el conocimiento, un acercamiento a uno de
los avances más emocionantes en la historia de la biotecnología.
¿Estamos
preparados para asumir los cambios derivados de CRISPR?
Desde
el descubrimiento de los sistemas CRISPR por Francis Mojica, hasta el
desarrollo de las primeras aplicaciones, esta tecnología capaz de modificar
nuestra secuencia de ADN ha revolucionado la historia de la ingeniería
genética. Editar al ser humano, diseñarnos, mejorarnos... ¿Hacia
dónde nos dirigimos como especie? Del Transhumanismo a la Des-extinción de
especies, este espectáculo muestra algunas de las aplicaciones y límites
éticos que plantea esta tecnología.
Sonidos
contundentes con pasajes emocionantes y abstractos, durante el espectáculo
desfilan una amalgama de texturas orgánicas y conceptos sonoros que nos harán
bailar, emocionarnos y cautivar nuestra atención. Así, la experiencia se
convierte en un viaje musical y visual cargado de significados y mensajes,
de paisajes imposibles de imágenes generativas y naturalezas reinterpretadas
que sumergen al espectador en el universo de la biología sintética y la
filosofía de la evolución.
UN
DOCUMENTAL ESCRITO Y DIRIGIDO A CUATRO MANOS
Paloma
Peñarrubia es compositora de cine, publicidad y artes escénicas. Ha
realizado la banda sonora original para más de 20 largometrajes, numerosos
cortometrajes y producciones teatrales y más de una treintena de anuncios.
Nominada en dos ocasiones a Mejor Canción Original en los Premios Goya por Un
paraíso en el Sur de la película La Vida Chipén, y La arepera por Caigan las
rosas, así como en el Festival Vashon Film de EEUU, por la película Secaderos.
Peñarrubia ha sido galardonada en numerosas ocasiones por sus bandas sonoras en
premios tan prestigiosos como la Biznaga de Plata del Festival de cine de
Málaga con Bajo la piel de lobo. Miembro de la academia de cine de España, con CRISPR
la secuencia de la vida se estrena como codirectora, coguionista y coproductora
junto a Pablo Macías. Además de firmar, como no, la banda sonora del
documental.
Pablo
Macías es cineasta, guionista y realizador audiovisual con más de veinte años
de trayectoria vinculada al cine documental, la música y la creación
contemporánea, con especial interés por la memoria, la identidad y los procesos
creativos. En 2019 se dirigió La vida perra, reconocido como Mejor Largometraje
de No Ficción en los Premios ASECAN y Mejor Documental en el Festival Nuevo
Cine Andaluz de Casares. En 2021 codirigió (A)plomo, que obtuvo una Biznaga de
Plata en la Sección Oficial del Festival de Málaga y fue nominado a los Premios
Carmen. También participó en la creación escénica de Dar Ghost, premiada como
Mejor Espectáculo de Teatro para Adultos en los Premios Ateneo de Teatro de
2026. Su trayectoria incluye proyectos vinculados a la cultura independiente,
como Meet the Creators, realizado junto a Staf Magazine, y la creación de
visuales para ABARAZ, espectáculo audiovisual de la banda de Portland
Seffarine, presentado en Estados Unidos en 2026. En CRISPR: La secuencia de la
vida comparte con Paloma Peñarrubia la dirección, el guion y la producción del
largometraje, del que también firma la dirección de fotografía y el montaje.
ELLAS COMUNICACIÓN nos
informan que “CRISTINA Y LOS OTROS MUNDOS”, tendrá su estreno mundial en RIZOMA
FILM FESTIVAL el 22 de noviembre.
“Cristina
y los otros mundos”, la película documental escrita y dirigida por Cristina
Andreu sobre la escritora Cristina Fernández Cubas, tendrá su estreno mundial
el próximo 22 de noviembre en RIZOMA Film Festival, donde se proyectará en Cineteca
Madrid en el marco de la programación del certamen.
Con
motivo de su estreno mundial, “Cristina y los otros mundos” presenta su primer
teaser tráiler, un avance de este recorrido por el universo personal y creativo
de Fernández Cubas, que propone descubrir a la escritora a través de sus
recuerdos, sus paisajes y su particular manera de observar y narrar el mundo.
Rodado
en Barcelona, Madrid, Montblanc y Arenys de Mar, cuatro lugares especialmente
vinculados a la vida de la escritora, “Cristina y los otros mundos” construye
un retrato íntimo y riguroso que se adentra en sus raíces, sus viajes, los
espacios que ha habitado y su relación con la escritura.
La
película se aproxima a una autora que ha desarrollado una voz absolutamente
propia, capaz de transformar situaciones aparentemente cotidianas en relatos
donde irrumpen el misterio, la extrañeza y lo inesperado.
Cristina
Fernández Cubas (Arenys de Mar, 1945) es una de las grandes referentes de la
narrativa breve en lengua española. Autora de títulos como Mi hermana Elba, El
ángulo del horror o Lo que no se ve, su obra, traducida a numerosos idiomas, ha
influido en varias generaciones de lectores y escritores. La escritora acaba de
ser distinguida con el Premio Cervantes 2026, el máximo reconocimiento de las
letras en lengua española, que se suma a una trayectoria literaria singular,
marcada por una exploración constante de las fronteras entre la realidad y la
imaginación.
La
directora Cristina Andreu, que fue la primera en llevar al cine una obra de
Fernández Cubas, Brumal, construye con este documental una mirada de amistad y,
a la vez, de gran precisión sobre la figura de la escritora: sus raíces en la
costa catalana, su relación con los lugares que ha habitado, sus viajes por el
mundo y su manera de entender la escritura como territorio propio.
El
documental es una coproducción de Isabel Coixet para Miss Wasabi, y por CaixaForum+,
y podrá ser visto próximamente en la plataforma CaixaForum+.
CaixaForum+
es la plataforma de streaming gratuita de la Fundación ”la Caixa” dedicada a la
divulgación de la cultura y la ciencia, un espacio digital que cuenta con más
de 1.200 horas de contenido que incluyen música, artes, literatura, cine,
ciencia y pensamiento, diseñados para acercar el conocimiento a todos los
públicos.
“Cristina
y los otros mundos” se suma a una tradición de documentales sobre escritores
que no buscan únicamente el archivo o la efeméride, sino capturar el pulso vivo
de una sensibilidad literaria.
