miércoles, 18 de marzo de 2026

"ENTRE DOS ORILLAS, UNA VIDA BAILADA" HOMENAJE A MIGUEL DE MOLINA

 

La compañía flamenca de Antonio de Verónica y Saray Cortés rinden homenaje a Miguel de Molina con el espectáculo Entre dos orillas, una vida bailada

La compañía Antonio de Verónica y Saray Cortés presenta este domingo 22 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid Entre dos orillas, una vida bailada, espectáculo que recupera la figura del legendario artista malagueño Miguel de Molina: uno de los grandes referentes de la copla española y un creador adelantado a su tiempo cuya historia continúa resonando en el presente.

El montaje, que se enmarca dentro de la programación del Festival de las Estrellas 2026, propone un recorrido escénico por la vida y el legado de Miguel de Molina a través del flamenco, la música en directo y una puesta en escena que combina danza, teatro y poesía. El espectáculo está concebido desde la mirada original y atrevida de la compañía, que revisita la figura del artista desde una perspectiva contemporánea y profundamente flamenca.

A través de este espectáculo, ambos artistas revisitan la trayectoria de Miguel Frías de Molina, un intérprete que revolucionó la canción española con su estilo único, su estética escénica y su forma profundamente personal de entender el arte. Su manera de cantar, vestir e interpretar convirtió cada actuación en un acontecimiento artístico que marcó una época y dejó una huella imborrable en la historia de la música española.

En Entre dos orillas, una vida bailada, el bailaor Antonio de Verónica encarna al propio Miguel de Molina en una recreación escénica que recupera su universo artístico, mientras que Saray Cortés interpreta a personajes clave de su trayectoria, entre ellos la legendaria cupletista Concha Piquer, además de protagonizar distintos pasajes coreográficos inspirados en el legado del artista.

El espectáculo revisita algunas de las coplas más emblemáticas asociadas al artista reinterpretadas y adaptadas a distintos palos flamencos. La obra también incorpora referencias a figuras fundamentales de su entorno cultural, como Federico García Lorca, cuya poesía se integra en algunos momentos de la dramaturgia.

Con esta propuesta, la compañía malagueña ofrece un homenaje escénico a un artista irrepetible cuya figura sigue inspirando a nuevas generaciones y cuya historia continúa siendo celebrada en los escenarios.

La compañía Antonio de Verónica y Saray Cortés presenta este domingo 22 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid Entre dos orillas, una vida bailada, espectáculo que recupera la figura del legendario artista malagueño Miguel de Molina: uno de los grandes referentes de la copla española y un creador adelantado a su tiempo cuya historia continúa resonando en el presente.

El montaje, que se enmarca dentro de la programación del Festival de las Estrellas 2026, propone un recorrido escénico por la vida y el legado de Miguel de Molina a través del flamenco, la música en directo y una puesta en escena que combina danza, teatro y poesía. El espectáculo está concebido desde la mirada original y atrevida de la compañía, que revisita la figura del artista desde una perspectiva contemporánea y profundamente flamenca.

A través de este espectáculo, ambos artistas revisitan la trayectoria de Miguel Frías de Molina, un intérprete que revolucionó la canción española con su estilo único, su estética escénica y su forma profundamente personal de entender el arte. Su manera de cantar, vestir e interpretar convirtió cada actuación en un acontecimiento artístico que marcó una época y dejó una huella imborrable en la historia de la música española.

En Entre dos orillas, una vida bailada, el bailaor Antonio de Verónica encarna al propio Miguel de Molina en una recreación escénica que recupera su universo artístico, mientras que Saray Cortés interpreta a personajes clave de su trayectoria, entre ellos la legendaria cupletista Concha Piquer, además de protagonizar distintos pasajes coreográficos inspirados en el legado del artista.

El espectáculo revisita algunas de las coplas más emblemáticas asociadas al artista reinterpretadas y adaptadas a distintos palos flamencos. La obra también incorpora referencias a figuras fundamentales de su entorno cultural, como Federico García Lorca, cuya poesía se integra en algunos momentos de la dramaturgia.

Con esta propuesta, la compañía malagueña ofrece un homenaje escénico a un artista irrepetible cuya figura sigue inspirando a nuevas generaciones y cuya historia continúa siendo celebrada en los escenarios.

Equipo artístico

Antonio de Verónica

Bailaor malagueño que comenzó a bailar desde muy pequeño en el seno de una familia profundamente vinculada al flamenco. Recibe influencias artísticas de su padre, que formó parte de los coros que acompañaban a Camarón de la Isla en sus giras. Con apenas siete años inicia sus primeras actuaciones en teatros de la provincia de Málaga, desarrollando una trayectoria marcada por la pasión flamenca y un estilo propio sobre el escenario.

Saray Cortés

Nacida en Barcelona, crece rodeada de flamenco gracias a la influencia de su madre, la reconocida bailaora La Salinera. Comienza su actividad artística a los cinco años y recibe una intensa formación en flamenco, danza española y ballet. Posteriormente amplía su formación en Sevilla con maestros como Manuel Betanzos y Soraya Clavijo, consolidando una carrera marcada por la fuerza expresiva y el dominio técnico del baile flamenco.

A lo largo de sus trayectorias, Antonio de Verónica y Saray Cortés han compartido escenario con algunas de las grandes figuras del flamenco y la música española, entre ellas Farruquito, Estrella Morente o Antonio Banderas, consolidando así una carrera marcada por la colaboración con destacados nombres del panorama escénico. Ambos artistas han desarrollado un lenguaje propio dentro del flamenco, llevando su arte a numerosos escenarios y proyectos dentro y fuera de España

Información de interés

Entre dos orillas, una vida bailada

Compañía de Antonio de Verónica y Saray Cortés

Fecha: Domingo, 22 de marzo de 2026

Hora: 20:00h

Lugar: Teatro Circo Price, Madrid

Duración: 90 minutos

Todos los públicos

martes, 17 de marzo de 2026

CAYETANA GUILLÉN-CUERVO y CARLOS TORRES presentarán la XVIII Edición de los Premios PLATINO XCARET

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Cayetana Guillén – Cuervo y Carlos Torres, presentarán la XVIII Edición de los Premios PLATINO XCARET

Carlos Torres y Cayetana Guillén-Cuervo presentarán la gala de los XIII Premios PLATINO XCARET. Ambos intérpretes, española y colombiano, estarán al frente de una celebración que regresará el próximo 9 de mayo al Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México) para reconocer a las mejores producciones iberoamericanas de la temporada.

Un año más, el dúo conformado por ambos presentadores ilustra la diversidad y talento que caracterizan al audiovisual en castellano y portugués, una industria unida en la que compartir en pluralidad diferentes narrativas y ópticas.

Carlos Andrés Torres (Barranquilla) ha destacado por su versatilidad y talento a lo largo de sus más de 18 años de trayectoria en la industria actoral, interpretando una amplia gama de personajes que incluyen desde jóvenes adinerados hasta médicos y bailarines. A lo largo de su carrera, ha consolidado su posición como uno de los actores más reconocidos de la televisión colombiana. A pesar de su profesión, que lo mantiene constantemente frente a las cámaras y ante una vasta audiencia, Carlos se describe como una persona reservada y tranquila, alejándose de la imagen pública de "galán" que a menudo se le atribuye. Entre sus proyectos más recientes, Carlos fue protagonista en la nueva versión de la exitosa serie Pedro el escamoso: Más escamoso que nunca, producida por Caracol TV. Fue parte del gran éxito en USA de Sed de Venganza, una producción de Telemundo Internacional, y en la serie más vista de habla no inglesa de Netflix, Medusa.

A lo largo de su carrera, ha formado parte de producciones de gran éxito como La Reina del Flow I, II y III donde interpreta al reguetonero Charly Flow, así como en Amar y Vivir, La Nieta Elegida, y la serie internacional de Netflix Bienvenidos al Edén, la cual amplió su proyección en el mercado europeo tras el éxito de La Reina del Flow en la región. En el ámbito cinematográfico, ha participado en Crimen con vista al mar (2013) y la película panameña Algo Azul (2020).

Cayetana Guillén-Cuervo (Madrid), actriz, comunicadora y periodista, atesora tras de sí una sólida trayectoria en cine, teatro y televisión en España. Procedente de una destacada saga de intérpretes —hija de los actores Fernando Guillén y Gemma Cuervo— y conocedora de su legado, se convirtió desde el inicio de su carrera en una de las más destacadas y versátiles figuras de la industria, tanto desde el plano artístico como divulgativo, ejerciendo como activista cultural de forma transversal.

Con más de dos décadas al frente de Versión Española en TVE —el único programa de la historia de la televisión distinguido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes— se ha consolidado como una de las divulgadoras en la televisión del cine español e iberoamericano. A ello, se suma la conducción de Atención Obras, espacio de referencia para todas las disciplinas artísticas, así como su trayectoria en radio junto a Iñaki Gabilondo donde forjó un estilo periodístico cercano y riguroso que demostró en espacios como A vivir, que son dos días.  Actualmente conduce y dirige el podcast NO TE LO CAYES.

En su faceta interpretativa se cuentan numerosos éxitos televisivos entre los que destaca El Ministerio del Tiempo, convertida en un fenómeno cultural dentro y fuera de España. Tiene más de 30 películas en su currículum, en las que ha trabajado con directores de referencia como José Luis Garci, Ventura Pons, Moncho Armendáriz, Alfonso Albacete, Cesc Gay, Miguel Bardem y Pedro Almodóvar. A ello se une un recorrido teatral repleto tanto de clásicos como de obras contemporáneas, algunas de ellas coproducidas desde su productora, títulos como Puertas Abiertas, El Malentendido, Hedda Gabler o Pandataria, con los que ha girado por escenarios nacionales e internacionales. Ha sido nombrada Directora General Corporativa del Grupo Séptima Media.

Entre sus reconocimientos más importantes se encuentran el Premio a Mejor Actriz, por el Círculo de Escritores Cinematográficos; ha estado nominada al Goya como Mejor Actriz Protagonista por El Abuelo, película nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera. Premio de la Mostra de Valencia, Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2022, Premio Pluma, Premio Shanghai, Premio Chicote, Premio MADO por su lucha a favor de los derechos del colectivo LGTBIQ y el Premio Hola de la Hispanic Organization of Latin Actors por su labor de gestión cultural como primera mujer Presidenta de la Academia de las Artes Escénicas, impulsando la visibilidad, protección y desarrollo del sector cultural, levantando los Premios Talía y potenciando la creación de puentes de colaboración entre países; y por su imprescindible trayectoria en cine, teatro y televisión. En septiembre de 2025 recibió el Premio UIMP a la Cinematografía, a su trayectoria como actriz y a su gestión cultural al frente de la Academia, que otorga la Universidad Menéndez Pelayo de Santander; también ha sido jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes en varias ocasiones.

LOS XIII PLATINO XCARET, CITA DORADA DE LAS PRODUCCIONES IBEROAMERICANAS

Carlos Torres y Cayetana Guillén-Cuervo tomarán en esta edición el testigo que en 2025 recogieron Aislinn Derbez y Asier Etxeandía, maestros de ceremonia de la decimosegunda edición, tras la conducción de la gala por otras estrellas del audiovisual como Esmeralda Pimentel, Májida Issa, Carolina Gaitán, Omar Chaparro, Paz Vega, Lali Espósito, Miguel Ángel Muñoz, Adal Ramones, Alessandra Rosaldo, Carlos Latre, Cecilia Suárez, Eugenio Derbez, Imanol Arias, Juan Carlos Arciniegas, Juana Acosta, Májida Issa, Natalia Oreiro, Luis Gerardo Méndez y Santiago Segura.

La decimotercera edición del evento, accesible a través de televisiones de toda América y de la plataforma SmartPlatino TV, así como de las distintas televisiones iberoamericanas, premiará a las mejores producciones del audiovisual en castellano y portugués en las categorías de Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Música Original, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Interpretación Femenina, Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Mejor Película de Animación, Mejor Película Documental, Mejor Ópera Prima, Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Arte, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Sonido, Mejor Diseño de Vestuario, Mejores Efectos Especiales, Mejor Maquillaje y Peluquería, Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores, Mejor Miniserie o Teleserie de Ficción o Documental, Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, Mejor Serie de Larga Duración, Mejor Creador de Miniserie o Teleserie, Mejor Música Original en Miniserie o Teleserie, Mejor Dirección de Montaje en Miniserie o Teleserie, Mejor Dirección de Arte en Miniserie o Teleserie, Mejor Dirección de Fotografía en Miniserie o Teleserie, Mejor Dirección de Sonido en Miniserie o Teleserie, Mejor Diseño de Vestuario en Miniserie o Teleserie, Mejores Efectos Especiales en Miniserie o Teleserie y Mejor Maquillaje y Peluquería en Miniserie o Teleserie, a las que se suma un ilustre Premio PLATINO de Honor que será revelado próximamente.

 

lunes, 16 de marzo de 2026

PREMIADOS EN LA GALA DE LOS OSCAR 2026

Con sus 16 nominaciones, “Los pecadores” ha marcado un nuevo récord en la historia en los Oscar. Junto a ella estaban “Una batalla tras otra” de Paul Thomas Anderson (13), “Frankenstein”, “Marty Supreme” y “Valor Sentimental” (9) y “Hamnet” (8)

La 98º Edición de los Premios Oscar se celebró en la madrugada del domingo 15 al 16 de marzo  en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La gala comenzó puntualmente a la 00:30 de la madrugada y finalizó a las 3:40. Fue conducida por el humorista Conan O`Brien  y por fin parece que han aprendido la lección y el nuevo formato, la ha convertido en una gala amena.

Los dos grandes momentos musicales corrieron a cargo, por un lado, “I Lied to You” de Miles Caton quien junto a Raphael Saadiq interpretaron el tema perteneciente a la banda sonora de “Los pecadores”  y el segundo, fue “Golden” de “KPop Demon Hunters”, interpretado EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami (las cantantes que interpretan el tema en la película).  La primera destacó por la elegante y soberbia puesta en escena y la segunda por la energía que desprende el fenómeno musical global de K-pop, tanto visual como sonoro, buscando las audiencias más jóvenes y diversas y en donde el público portaba linternas con forma de micro, como el público del concierto en la película. Otros artistas que participaron fueron Josh Groban y Los Angeles Master Chorale. No faltó el In Memoriam y el homenaje a Rob Reiner y nuestro querido Javier Bardem, que entregó el premio a mejor película internacional junto a Priyanka Chopra. Para finalizar destacar los magníficos cambios de decorados que en su mayoría estaban formados por biombos gigantes y paneles que recordaban el arte oriental y entre el público no falto el querido y entrañable Grogu (Baby Yoda).

Las películas más premiadas han sido: “Una batalla tras otra” (6), “Los pecadores” (4), “Frankestein” (3)

OSCAR 2025: LISTADO COMPLETO DE PREMIADOS

MEJOR PELÍCULA

Una batalla tras otra

MEJOR DIRECCIÓN

Paul Thomas Anderson por Una batalla tras otra

MEJOR ACTRIZ

Jessie Buckley  por Hamnet

MEJOR ACTOR

Michael B. Jordan por Los pecadores

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Madigan  por Weapons

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sean Penn  por Una batalla tras otra

MEJOR CASTING

Una batalla tras otra

MEJOR GUION ORIGINAL

Los pecadores

MEJOR GUION ADAPTADO

Una batalla tras otra

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Valor sentimental (Noruega)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Mr. Nobody contra Putin

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Las guerreras k-pop

MEJOR MONTAJE

Andy Jugersen por Una batalla tras otra

MEJOR FOTOGRAFÍA

Autumn Durald Arkapaw  por Los pecadores

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Frankenstein

MEJOR VESTUARIO

Kate Hawley por Frankenstein

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Frankenstein

MEJOR BANDA SONORA

Ludwig Goransson por Los pecadores

MEJOR SONIDO

F1: La película

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

"Golden" (Las guerreras k-pop)

MEJORES EFECTOS VISUALES

Avatar: Fuego y ceniza

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

The Singers

Dos personas intercambiando saliva

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

The Girl Who Cried Pearls

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Todas las habitaciones vacías

AMARGA NAVIDAD: CRITICA DE CINE

Amarga Navidad está escrita y dirigida por Pedro Almodóvar. “¿Quién crees que eres para salvar a nadie?”

La historia arranca presentándonos a Elsa (Bárbara Lennie), quien trabaja como directora de publicidad. Durante una despedida de soltera, conoce al stripper Bonifacio “Bo” (Patrick Criado), de profesión bombero, a quien ofrece un trabajo como modelo para un anuncio de slips. Durante el rodaje de dicho anuncio recibe la llamada del hospital, anunciándole que su madre ha fallecido. Bo la ayudará a pasar el trance y estará a su lado durante la crisis de pánico que sufre. En ese periodo comenzará entre ellos una relación sentimental. Elsa decide tomarse unas vacaciones en Lanzarote con una amiga, Patricia (Victoria Luengo), mientras Bo se queda en Madrid trabajando.

Paralelamente conoceremos a un famoso director de cine, Raúl Durán (Leonardo Sbaraglia), a su secretaria Mónica (Aitana Sánchez-Gijón), quien, tras 20 años trabajando con él, decide despedirse, y a Santi (Quim Gutiérrez), con quien mantiene una relación amorosa. Las dos historias se entrelazan, flirteando con la ficción y la realidad. ¿Estamos ante la obra más crepuscular del maestro?

Me resultó extraña la sensación que tuve al salir del pase de prensa, aunque últimamente me sucede con cada nueva obra que el director manchego nos ofrece. Está claro que atrás ha quedado, hace tiempo, el Almodóvar gamberro, divertido, juguetón, provocador e innovador, que disfrutaba junto a sus actores de las locas historias que se le ocurrían y que, tras plasmarlas en el guion, llenaba de color, sofisticación y extravagancia la gran pantalla, sobre todo en aquellos tiempos de La Movida Madrileña. La frescura y originalidad de aquel joven director irreverente y transgresor ha mudado a un cine más clásico, reflexivo, intimista y, si se me permite la expresión, más conservador, sin perder su genialidad. El cine del maestro ha transmutado junto a él: ha madurado a través de sus experiencias vividas, de los fantasmas del pasado, de la vida y de la muerte tan presente, y de esa soledad en la que se refugia. Ahora Almodóvar, con Amarga Navidad, nos lanza un nuevo grito ¿De auxilio?

Amarga Navidad no es solo una historia de duelo, es una obra que clama redención, en la que el autor se desprende de su fiel coraza y toma a Raúl como su alter ego (no es la primera vez que algo similar nos ofrece, siendo  “Dolor y Gloria” la más reciente, pero no con tanta generosidad) y a Mónica como la conciencia. Con ella mantendrá un conflicto intrapersonal que le lleva a crear un ecosistema que navega entre la ficción y la realidad, desembocando en la que, para mí, es la escena cumbre, la más brillante de toda la película: Raúl necesita hablar con Mónica y esta accede. Pasean por un parque y, en medio de la conversación, deciden sentarse en una pequeña mesa, frente a frente. En la soledad y silencio que el entorno les brinda, se liberan, rompiendo las cadenas de aquello que les aprisiona y no se han atrevido a decirse en los 20 años que han trabajado juntos; sobre todo, ella a él, como la conciencia a la que más de una vez nos deberíamos enfrentar.

Esa ruptura emocional entre dos seres que se conocen a la perfección y se idolatran, se convierte en el grito liberador de Almodóvar y el regalo que brinda al público, al que tanto debe y respeta, quizás en su momento profesional más reflexivo. Esa liberación, a mi juicio, no solo es el culmen de la obra en el que Aitana Sánchez-Gijón y Leonardo Sbaraglia mantienen el pulso interpretativo, sino que abrasa al espectador fiel, mientras él alcanza la redención. De nuevo, como es inherente a su filmografía, la fotografía  y la música se presentan como personajes vitales que transmiten aquello que las palabras no pueden. Sellos inequívocos del maestro que, en esta ocasión, se apoya en el director de fotografía Pau Esteve Birba; este, si bien capta la esencia almodovariana con colores primarios y saturados sobre las prendas de las protagonistas y en algunos de los  elementos que componen los decorados, la embellece con texturas de luz naturalista y sombría para potenciar la melancolía, la soledad o la calidez. Del mismo modo destaca la abundancia de los planos detalle, medios, cortos con el fin de acercar al espectador aún más a la psique del autor.

En cuanto al apartado musical, Almodóvar, quien posee una cultura melómana envidiable, rinde homenaje a la gran Chavela Vargas con su versión de “La Llorona”, además de recordarnos que el propio título del filme, “Amarga Navidad”, es otra de las piezas emblemáticas de la cantante mexicana. En contraste con la voz curtida y rota de Chavela, nos encontramos con la de Amaia Romero, quien tiene un pequeño papel como invitada a una fiesta donde interpreta un tema con gran sentimiento. Por su parte, la banda sonora original recae de nuevo en Alberto Iglesias, responsable de traducir los latidos del corazón de la obra, como ya nos tiene acostumbrados. Nadie como él conoce a Pedro: en sus notas advertimos el estado anímico no solo de los personajes, sino del director detrás de las cámaras. Iglesias subraya cada palabra, silencio y emoción a través del amplio crisol de espejos que proyecta el filme, envolviendo al espectador en una atmósfera sensorial extraña, honesta y dolorosa.

En el plano interpretativo, destaca una excepcional Bárbara Lennie, quien maneja el dolor con una contención que hiela. Su vulnerable Elsa se rinde confiada ante el Bo seductor, soñador, sensual y cariñoso que borda Patrick Criado. Por su parte, Leonardo Sbaraglia encarna a la perfección al creador agotado, perseguido por los fantasmas del pasado y un miedo irracional a la soledad, mientras que Aitana Sánchez-Gijón resulta impecable como Mónica, su antigua secretaria. Junto a ellos, el resto del magnífico elenco cumple sobradamente con sus personajes.

Finalizo afirmando que estamos ante el filme más personal e intimista del director, un trabajo que homenajea su propia trayectoria con un gran abanico de guiños. Puedo afirmar que no es su mejor obra, pero sí la más reveladora y descarnada, cuyos paisajes de Lanzarote, te invitan tanto al descanso como a la reflexión. Porque esta película entre otras cosas, va de la reflexión sobre la vida y el ocaso de la misma. El guion es brutal, sincero y doloroso, un filme que no dudo que dividirá al público. Con Amarga Navidad, el manchego lanza un guiño cómplice a quienes, desde aquel “Pepi, Luci, Bom… y otras chicas del montón” en 1980, lo han, lo hemos seguido en su viaje por este mundo mágico del cine.

Mi nota: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de marzo.

REPARTO: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Rossy de Palma, Carmen Machi, Gloria Muñoz, Antonio Araque, Antonio Romero, Samuel López, Laura Ledesma, Tusti de las Heras, Nourdin Batan, Mairén Muñoz, Diogo Belizàrio, Raquel Ventosa, Miguel Gorbe y Nacho Peinado.

PRODUCTORA: El Deseo// Movistar Plus+

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures España.

BIOGRAFÍA DE PEDRO ALMODÓVAR

El guionista, productor y director, Pedro Almodóvar, estudió el bachillerato con los padres salesianos y franciscanos, en Cáceres. A los 18 años se trasladó a Madrid con la intención de estudiar cine, pero se encontró con la escuela cerrada y comenzó a trabajar en Telefónica. Pronto se sumergió en la llamada movida madrileña, formando parte del grupo teatral “Los Goliardos” donde conoció a Carmen Maura y del dúo punk-glam rock junto a McNamara. Rodó algunos cortometrajes en Súper ocho, el último de ellos fue “Salomé” (1978) y dos años más tarde debutó en el largometraje con  “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” (1980), para continuar con  “Laberinto de pasiones” (1982),  “Entre tinieblas” (1983), “¿Qué he hecho yo para merecerme esto!” (1984), “Matador” (1986), “La ley del deseo” (1987), “Mujeres al borde de un ataque de nervios” (1988), “¡Atame!” (1989), “Tacones lejanos” (1991),  “Kika” (1993),  “La flor de mi secreto” (1995), “Carne trémula” (1997), “Todo sobre mi madre” (1999), “Hable con ella” (2002), “La mala educación” (2004),  “Volver” (2006), “Los abrazos rotos” (2009), “La piel que habito” (2011),  “Los amantes pasajeros” (2013), “Julieta” (2016), “Dolor y Gloria” (2019), “Madres Paralelas” (2021), “La habitación de al lado” (2024) y este año nos llega “Amarga Navidad” (2026). También ha dirigido el mediometraje “La voz humana” (2020), “Extraña forma de vida” (2023), el cortometraje “La concejala antropófaga” (2009) y para televisión, el anuncio para Pastas Ardilla del año (1996) y el tráiler para amantes de lo prohibido (1985).

domingo, 15 de marzo de 2026

FLIXOLÉ HOMENAJEA A GONZALO SUÁREZ

FlixOlé rinde homenaje a Gonzalo Suárez con el estreno de títulos clave de su obra

La plataforma homenajea al próximo Goya de Honor incorporando a su catálogo Ditirambo, Aoom, Morbo y Mi nombre es sombra. Los títulos se incluirán en una colección especial que recorre otras películas imprescindibles de su filmografía.

FlixOlé celebra la trayectoria de uno de los cineastas más libres y singulares del panorama español, Gonzalo Suárez, de quien estrena cuatro títulos fundamentales tanto en su carrera como en la historia del audiovisual español: Ditirambo (1969), Aoom (1970), Morbo (1972) y Mi nombre es sombra (1996). Cuatro obras que revelan la inagotable imaginación de un director que navega a la aventura por territorios insólitos del séptimo arte.

Desde sus comienzos, este autor próximo a la vanguardista Escuela de Barcelona capeó las inercias narrativas y estéticas para alejar la gran pantalla de la cotidianidad y los convencionalismos, apostando por un cine experimental y arriesgado, profundamente ligado a la literatura. Su filmografía no busca encontrarse con la realidad, sino expandirla. A lo largo de décadas, ha desbordado los márgenes de la narrativa tradicional para revelar un universo inclasificable e ingenioso.

Por ampliar los horizontes del cine español, Gonzalo Suárez recibió el Goya de Honor el  28 de febrero, reconocimiento a una trayectoria marcada por la coherencia artística y la independencia. Con motivo de esta distinción, FlixOlé estrena los títulos mencionados, restaurados en la mejor calidad de imagen y sonido en sus laboratorios, e inaugura un especial compuesto por un total de 13 películas, además de la serie Los pazos de Ulloa (1985) y el documental Gonzalo Suárez: 90 años remando al viento (2024), un recorrido por la vida y obra del realizador. 

Los comienzos experimentales

Entre las películas que llegarán a la plataforma destaca la ópera prima del asturiano, Ditirambo (1969). Con el aroma del film noir confluyendo en su imaginario, Gonzalo Suárez dio el salto a la dirección asumiendo también el protagonismo ante la cámara junto a Charo López, quien comenzaba a hacer sus primeros pinitos en la gran pantalla. La película sigue a un detective envuelto en un intrigante caso que lo conducirá a un imprevisible final. Cuestionando los límites entre ficción y realidad, es considerada como una de las primeras cintas modernas en el panorama nacional. Un salto al vacío que abrió una vía alternativa del audiovisual de finales de los años sesenta y que reivindicaba la experimentación y libertad creativa.

Ditirambo se presentará en la plataforma en próximas fechas. Mientras tanto, desde este viernes, 20 de febrero, se podrá acceder a otro de los títulos esenciales del director, Aoom, ejemplo anticonvencional del afán de Suárez por desdibujar las fronteras entre géneros y su gusto por la improvisación —no había un guion previo—. A medio camino entre el humor absurdo, la ciencia ficción, el romanticismo y la tragedia, la película narra la historia de un actor que, hastiado de su existencia, decide abandonar su cuerpo e instalarse en el de una muñeca. Su amante iniciará entonces su búsqueda, acompañada por un grupo de personajes excéntricos que protagonizan situaciones desconcertantes y deliberadamente descontextualizadas para despertar la reacción del espectador. Filme maldito reconvertido con el tiempo en obra de culto, Aoom es también célebre por la fascinación que despertó en el cineasta Sam Peckinpah, marcando el inicio de una amistad que duraría hasta la muerte del estadounidense. 

El mismo 20 de febrero se incorporarán también Morbo (1972) y Mi nombre es sombra (1996).  La primera construye un inquietante relato sobre la pulsión erótica y la violencia latente en unos recién casados que pasan la luna de miel aislados en un bosque que parece observarles. Protagonizada por Ana Belén y Víctor Manuel, la química entre ambos traspasó la pantalla y culminó en boda pocos meses tras el rodaje.

Por su parte, Mi nombre es sombra refleja la estrecha relación de Suárez con la literatura al revisitar el mito de Dr. Jekyll y Mr. Hyde desde una mirada personal. Más que una adaptación al uso, la película reformula el clásico para reflexionar sobre la identidad, la dualidad y los monstruos íntimos que habitan en cada individuo, confirmando la atracción del cineasta por la difusa y contradictoria línea que separa el bien y el mal.

Colección especial FlixOlé

Todas estas películas formarán parte de una colección especial dedicada al universo de Gonzalo Suárez, donde podrán encontrarse otros títulos esenciales de su trayectoria. Entre ellos, Epílogo (1984), una personal reflexión sobre el proceso creativo; Remando al viento (1988), una de las grandes obras maestras del cine español —Concha de Plata en el Festival de San Sebastián y ganadora de seis premios Goya—, que recrea el encuentro entre Mary Shelley (Lizzy McInnerny), Lord Byron (Hugh Grant) y otros poetas románticos en Villa Diodati, evento del que surgiría la criatura Frankenstein; y  El detective y la muerte (1994), singular revisión del cine negro en la que la trama se convierte en vehículo para reflexionar sobre el poder, la corrupción, el destino y la inexorabilidad de la muerte.

Con este especial, FlixOlé reivindica la figura de Gonzalo Suárez como uno de los grandes autores del cine español: un creador que ha hecho de la imaginación su territorio natural y de la libertad creativa su principio irrenunciable.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

sábado, 14 de marzo de 2026

SANTI SENSO NOS INVITA A VIVIR UN CINE HABITADO DE INTIMIDAD

 

“4º CICLO INTERNACIONAL DE CINE ÍNTIMO” 

Dir. Santi Senso en el Cine Palacio de la Prensa, Madrid - 19 y 20 de marzo de 2026

Santi Senso vuelve a La Gran Vía de Madrid al Cine Palacio de la Prensa tras su última propuesta donde exponía que “La soledad no existe”. Senso, como director del “4º Ciclo Internacional de Cine Íntimo” propone un encuentro para resignificar la intimidad en el cine.

Dentro de la programación, el 19 de marzo está previsto un coloquio “Lo íntimos en el cine” con la presencia y participación del actor y productor Nacho Guerreros, la actriz y directora de cine Celia de Molina, el director de casting José Cerqueda, el director y productor Miguel Ángel Olivares, la actriz y directora Vanesa Romero junto al actor y director Santi Senso. Compartirán desde qué lugar trabajan la intimidad durante la creación y rodaje de una película desde sus diversos roles.

Tras el coloquio se proyectarán cortometrajes de cine nacionales e internacionales habitados de intimidad dentro de su propio género social, político, documental, dramático, musical, lgtgiq+, entre otros. Algunos de estos cortometrajes fueron o están nominados este año a los Premios Goya entre otros festivales internacionales.

El día 20 de marzo, una decena de cantantes, actrices y actores interpretarán temas musicales de películas de los años 20 a los 50. “ÁMAme ESTA NOCHE”. No es solo un concierto, sino un espectáculo de cine musical en vivo donde la puesta en escena y las secuencias proyectadas de las películas de la época crearán un ambiente de intimidad donde el público podrá sentir que está dentro de un rodaje cinematográfico o incluso vivir la experiencia de tener a los intérpretes en vivo como si salieran de la pantalla.

El elenco de artistas está formado por Juani Gé, Silvia Morell, Jaime Cabeza, Andrea Bayardo, Ella Isaac, LuisFe Urriola, Laura Gobello, Toñina Regidor, junto a Santi Senso, que como maestro de ceremonia nos invitará con su “genuínico lenguaje” a ser protagonistas o antagonistas de lo que esa noche se viva.

Senso, además de dirigir el ciclo, estrenará su cortometraje “Otros Cuerpos” donde pone de manifiesto una vez más desde qué lugar nos estamos vinculando en esta era y el daño que estamos haciendo y dejando en las relaciones personales, desvinculándonos de cualquier tipo de afectividad, engañándonos y pensando que hacer “ghosting” es otra forma de relacionarnos cuando realmente nos estamos desvinculando.

Para completar la programación, Santi durante un mes impartió un taller “La vulnerabilidad del actor, de la actriz ante la cámara” en la Escuela Central de Cine. En los encuentros compartió su lenguaje en cine, antes y durante un rodaje de una película. Con el material grabado durante las sesiones creará una pieza audiovisual “Embalar. Precintar. Olvidar” que se estrenará junto a los otros cortometrajes.

PROGRAMACIÓN

Coloquio “LO ÍNTIMO EN EL CINE”  + Proyección de cortometrajes internacionales 19 marzo 2026 a las 19:00 Palacio de la Prensa Sala 2

Estarán presentes en el coloquio el actor y productor Nacho Guerreros, la actriz y directora de cine Celia de Molina, el director de casting José Cerqueda, el director y productor Miguel Ángel Olivares, la actriz y directora Vanesa Romero junto al actor y director Santi Senso.

Tras el coloquio se proyectarán los cortometrajes:

“La compañía” Dir. José María Flores (España). Interpretado por Alberto Amarilla y Elisabeth Larena. Candidato a los Goya 2025.

“Traslación” Dir. Felipe Rojas Faúndez (Chile y Bélgica). Interpretado por Etienne Jean Mar

“Cuarentena” Dir.ª Celia de Molina (España). Nominado a los Goya 2025. Interpretado por Andrea Ros y Natalia de Molina.

“Sexo a los 70” Dir.ª Vanesa Romero (España) con Laura Candil, Mamen García, Fernando Colomo, Javier Bódalo y Carlos Sobera.  Nominado a los Goya 2026.

“Majur” Dir.ª Íris Alves Lacerda (Brasil). Interpretado por Majur Harachell Traytowu.

“Piedra, papel o tijera” Dir. Miguel Ángel Olivares (España) Nominado Premios Carmen 2026. Interpretado por Nacho Guerreros, Luisa Gavias, Cuca Escribano, Saida Benzal y Raúl Tejón.

“Otros cuerpos” Dir. Santi Senso (España). Interpretado por Santi Senso y Francisco León. “Madanme Ivanova” Dir.ª Claudia Chau (Perú, México, Rusia y España). Interpretado por Alexandra Prokhorova, Tayron Cantos y Alina Razumenko.

“Embalar. Precintar. Olvidar” Pieza audiovisual creada durante el taller con Santi Senso en Central de Cine en Madrid. Interpretado por Anna Guidetti, Sebastián Meneses, Andrea Miñano, Raúl Puga, Álvaro López, Claudia Maró, Marta Gilotti, Jorge López Herraiz, Diego Velore, Andrés M. Fernández, Rober Montesinos, Catalina Bono, Lorena Montes, Angy Olmo y Carolina Dávila. 

ÁMAme ESTA NOCHE” Espectáculo de cine musical en vivo 20 de marzo de 2026 a las 21:00 Palacio de la Prensa Sala 0

Elenco de cantantes: Juani Gé, Silvia Morell, Jaime Cabeza, Andrea Bayardo, Ella Isaac, LuisFe Urriola, Laura Gobello, Toñina Regidor y Santi Senso.

El registro audiovisual de toda la programación del ciclo lo realizará Antonio Nekuman. Y el fotográfico por Jorge Arbesú junto a Robert López.

Para + info del ciclo entrando en:

 https://actosintimos.wixsite.com/website-1/ciclo-internacional-de-cine-%C3%ADntimo

Reserva de entradas en:

https://palaciodelaprensa.com/es/categoria/415/4%C2%BA-ciclo-de-cine-intimo

viernes, 13 de marzo de 2026

FLIXOLÉ CELEBRA EL CENTENARIO DE PACO RABAL

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé celebra el centenario de Paco Rabal con el estreno de Llanto por un bandido y una colección con cerca de 50 títulos

El 8 de marzo se cumplió el centenario del nacimiento de Francisco Rabal, actor de temperamento indomable, voz profunda y mirada luminosa que arrebató el sentido de público, crítica y compañeros de profesión con una de las carreras más brillantes de la interpretación española. FlixOlé conmemora esta ineludible efeméride cinematográfica con una colección especial que recorre su trayectoria e incorpora a su catálogo cinco estrenos protagonizados por Rabal.

De origen humilde, aquel joven de Águilas (Murcia) se empapó de la interpretación cuando ejercía de electricista en Estudios Chamartín. Bajo la dirección de Rafael Gil comenzó a forjar su presencia en pantalla, primero en dramas románticos y relatos de fe, pronto en personajes de mayor hondura. Actor de raza, encarnó tanto al galán de época como al bandolero serrano; su compromiso social reflejó al inocente campesino que cautivó al mundo entero con su «¡Milana, bonita!» mientras que la inquietud cultural lo acercó a Goya. Trabajó con cineastas de todas las corrientes y generaciones, desde José Luis Sáenz de Heredia a Luis Buñuel; también en el panorama internacional, formando parte del elenco de realizadores como Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Claude Chabrol o William Friedkin.

FlixOlé propone un viaje por la filmografía de Rabal a través de una cuidada selección, compuesta por cerca de medio centenar de títulos, con la que entender y disfrutar de su evolución artística: desde su meteórico ascenso en el cine español a finales de los años 40 hasta los icónicos personajes a los que dio vida en su madurez interpretativa. El ciclo, disponible a partir del próximo viernes 6 de marzo, incluye cinco estrenos en la plataforma: Llanto por un bandido (Carlos Saura, 1964), Fra Diávolo (Giorgio Simonelli y Miguel Lluch, 1962), Trío de damas (Pedro Lazaga, 1960), Goya, historia de una soledad (Nino Quevedo, 1971) y El hombre que perdió su sombra (Alain Tanner, 1991).

De ‘El Tempranillo’ al genio atormentado de Goya

En una mezcla de rudeza y magnetismo, Paco Rabal desmontó el tópico romántico del bandolero en Llanto por un bandido, donde interpreta a uno de los forajidos más famosos del siglo XIX: ‘El Tempranillo’. Lejos de la épica complaciente, el actor interpretó con intensidad un relato de rebeldía y dignidad frente al abuso de poder en un western andaluz que, de manera alegórica, abordaba la represión del régimen franquista. De hecho, la censura cercenó una parte del segundo largometraje dirigido por Carlos Saura.

Otro de los estrenos destacados del especial de Rabal en FlixOlé será Goya, historia de una soledad. El natural de Águilas encontró en el pintor aragonés un alter ego artístico: lo interpretó en varias ocasiones y confesó que aquel papel despertó en él una vocación plástica que lo llevó incluso a intercambiar cuadros con pintores amigos. La película explora la dimensión íntima y desgarrada del creador, adentrándose en sus tinieblas y en la conexión entre arte, compromiso y soledad.

A ambas incorporaciones se sumarán Fra Diávolo, ambientada en la Italia ocupada por las tropas napoleónicas donde el intérprete brinda una versión más canallesca y humorística a su faceta de clásico galán; Trío de damas, comedia costumbrista en torno al matrimonio en la que Rabal hace las veces de marido abrumado por las distintas personalidades de su mujer; y El hombre que perdió su sombra, filme por el que obtuvo el premio a Mejor actor principal del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) y en el Festival de Montreal.

Medio centenar de títulos de Paco Rabal

Desde sus comienzos como figurante hasta convertirse en uno de los rostros más importantes del cine europeo, Rabal levantó su carrera sobre personajes de fuerte arraigo popular. En los años 50 consolidó su nombre con títulos como La guerra de Dios (Rafael Gil, 1953), donde su intensidad dramática lo confirmó como protagonista indiscutible; Hay un camino a la derecha (Francisco Rovira Beleta, 1953), propuesta cercana al neorrealismo con tintes de cine negro que le valió la Concha de Plata y lo situó entre los grandes; y Amanecer en puerta oscura (José Mª Forqué, 1957), cine de bandoleros con alegato social y un memorable final que reforzó el compromiso interpretativo del actor, quien recibió también por este papel la medalla del CEC.

La década siguiente amplió su dimensión artística, dentro y fuera de España, con Viridiana (Luis Buñuel, 1961), hito del audiovisual mundial y símbolo de ruptura; Noche de verano (Jorge Grau, 1962), donde interpretó a un cínico galán en un relato de matrimonios fracasados y líos burgueses al más puro estilo La dolce vita.

Tras unos años de vaivenes profesionales, sin títulos nacionales de gran peso, los 80 marcaron un renacer rotundo en la carrera de Rabal. Con Truhanes (Miguel Hermoso, 1983) recuperó el favor masivo del público en clave de esta comedia picaresca; su Azarías en Los santos inocentes (Mario Camus, 1984) le hizo alcanzar la cima interpretativa, obteniendo el galardón a (ex aequo) en Cannes; mientras que en Epílogo (Gonzalo Suárez, 1984) exploró registros más introspectivos. La televisión lo inmortalizó como el inolvidable protagonista de Juncal (Jaime de Armiñán, 1989), torero retirado que se transformó en icono popular.

En los 90 y el cambio de siglo reafirmó su libertad creativa en propuestas como Así en el cielo como en la tierra (José Luis Cuerda, 1995) y cerró el círculo vital encarnando de nuevo al pintor aragonés en Goya en Burdeos (Carlos Saura, 1999), un retrato crepuscular que funciona como despedida artística. Más de medio centenar de títulos reunidos ahora por FlixOlé componen el mapa de una trayectoria irrepetible y necesaria para entender el cine español.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.