EL DRAMA: CRÍTICA DE CINE

El Drama está escrita y dirigida por Kristoffer Borgli. “En ocasiones el pasado dinamita los cimientos del amor perfecto”

Emma Harwood (Zendaya), empleada de una librería, y Charlie Thompson (Robert Pattinson), trabajador en un museo, son una pareja joven que se ama y está a punto de dar el “sí quiero” ante su familia y  amigos. Sin embargo, durante una cena con la mejor amiga de Emma, Rachel  (Alana Haim), y su marido Mike (Mamoudou Athie), surge una charla sobre secretos inconfesables del pasado que pone a prueba su estabilidad. Tras conocerse las vivencias de Rachel, Mike y Charlie, llega el turno de Emma, quien revela un episodio que sacude los cimientos de la pareja y transforma para siempre su amistad con el otro matrimonio.

Los secretos de los personajes actúan como el detonante de una trama que se despliega en dos actos: por un lado, la preparación de una boda que, como un flan, se tambalea ante el peligro de desmoronarse en cualquier momento; por otro, el perverso juego de espejos que nos propone Borgli. El guion nos enfrenta a un dilema moral devastador: la confesión de Rachel, un acto de crueldad física y tangible, frente a la de Emma, un secreto que dispara un miedo psicológico mucho más profundo.

¿Qué es más censurable o qué nos asusta más: el daño causado por un error de juventud o la oscuridad latente que elegimos ignorar? El ingenio de Borgli no se limita a este dilema; nos atrapa en un suspense sostenido durante todo el metraje, manejando con maestría esos altibajos emocionales y planos de angustia que traza de manera admirable, siempre bañados por un humor negro y punzante. Es esa ironía marca inequívoca de la casa la que nos permite digerir la densidad del relato; Borgli tiene el don de hacernos reír justo cuando lo que estamos viendo debería, en realidad, aterrarnos y hacernos pensar. Tan astuto es el guion que frases que antes parecían inocentes, tras desvelarse los secretos, despiertan sonrisas heladas o carcajadas nerviosas.

Hay mucha hipocresía y cinismo en las páginas de esta romántica historia que presume de serlo pero, como tantas veces en la vida, no es oro todo lo que reluce. Aunque aquí el director de fotografía Arseni Khachaturan viste de gala cada plano con una luz suave, la realidad se rodea de la turbiedad del ser; de esa hipocresía y ese cinismo, que lo van impregnando todo hasta provocar que nuestra respiración se vuelva  lenta y pesada.

Estamos, por tanto, ante un inteligente drama psicológico cuyo peso emocional y fragilidad de los personajes sustentan dos grandes interpretaciones. Zendaya realiza aquí un ejercicio de contención magistral; su intrigante Emma no es una villana, sino un enigma que se resquebraja bajo el peso de una confesión que no busca el perdón, sino la liberación, sin ser consciente del incendio que provocará en su entorno más cercano. A su lado, Robert Pattinson vuelve a demostrar su capacidad para habitar la vulnerabilidad masculina; su Charlie es el espejo donde se refleja nuestro propio horror, transitando del amor incondicional a una desorientación existencial que hiela la sangre.

La química entre ambos es brutal y el paso emocional de un estado a otro, apabullante: primero luminoso y cómplice, en donde todo fluía con naturalidad como una de esas parejas perfectas y envidiadas, hasta tornar en una macabra danza de sombras en la cual cada silencio pesa más que las palabras y cada frase hiere sin aparente intención, pues la bruma que los envuelve no les deja ver la realidad del presente. Junto a ellos están Alana Haim y Mamoudou Athie, cuyos personajes tienen mucho que decir en la trama, completando este cuarteto de la infelicidad con una naturalidad que incomoda.

En definitiva, Kristoffer Borgli no solo nos regala una película técnicamente impecable, sino una autopsia moral de la honestidad. Bajo el paraguas de A24, el cineasta consolida ese estilo de historias potentes con un trasfondo psicológico incómodo, mientras los personajes entran en contienda con sus dudas, miedos y revelaciones. Borgli nos deja una pregunta que resuena más allá de los títulos de crédito: ¿es posible seguir amando a alguien tras asomarse al abismo de su verdadera naturaleza? Todo ello, mientras suenan las notas de la banda sonora de Daniel Pemberton, una partitura tan perturbadora como la propia película que os recomiendo desde este instante. Es una lástima que no haya podido desarrollar más estas líneas, pero no quiero caer en el error de desvelar el potencial de este brillante guion, sus magníficas interpretaciones y su elegante dirección.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de mayo.

REPARTO: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, YaYa, Michael Abbott Jr., Chase Breithoff, Sydney Lemmon, Hailey Gates, Jordyn Curet, Tierre Diaz, Matthew J McLaughlin, Echo Campbell, Mary Ann Schaub, Ineke Garbacz, Anastasiia Llich, Max Derderian, Casey McNeal, Legacy Jones, Jordan Raf, Charles Coan, Matt DiVito, Ian Dylan Hunt, Kayla Kohla, Mark Zecca, Peyton Jackson, Christopher C. James, Shawn Fogarty, Kara Curnane Joseph, Greer Cohen, Iona Yabut, Ricardo Wilkinson, Doria Bramante, Austin Fabre, Brian Savage, Matt Hayden, Amanda Alamanos, Eric Kahn, Courtney Hanna y Matthew Liptak.

PRODUCTORA: A24// Square Peg// Live Free or Die Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El director, editor y guionista, Kristoffer Borgli, posee una larga trayectoria en el cortometraje con obras como “Molo” y “Síndromes” (2011), “Lo que sea” (2013), “Famosos de Internet” (2014), “Un lugar que llamamos realidad” (2018),  “No es una fase” y “El perdedor” (2019), “Former Cult Member Hears Music for the First Time”, “El altruista” y “Suave” (2020), “Sí” (2021) y “Willem Dafoe” (2023). En el largometraje debutó con “DRIB” (2017) continuó con “Sick of Myself” (2022), “Dream Scenario” (2023) y este año nos ofrece “El drama” (2026).

THE MANDALORIAN and GROGU: CRÍTICA DE CINE

 

El Mandaloriano y Grogu está dirigida por Jon Favreau, quien comparte guion con Dave Filoni y Noah Kloor. El imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. El mandaloriano y cazarrecompensas, Din Djarin (Pedro Pascal) junto a su aprendiz Grogu, son contratados para dar caza a estos fugitivos del imperio. Ward (Sigourney Weaver), la comandante de la Nueva República, encarga a Djarin encontrar al misterioso señor de la guerra y para ello se debe poner en contacto con los gemelos Hutt, hermanos y sucesores del fallecido señor del crimen Jabba. Estos se ofrecen a trabajar juntos con la condición de que rescaten a su heredero Rotta (Voz Jeremy Allen White) de un sindicato criminal dirigido por Lord Janu (Jonny Coyne). Djarin y Grogu aceptan la misión y con ella se verán sumergidos en una gran aventura en la que encontrar el camino no será sencillo.

El universo Star Wars continúa su incesante expansión. En esta ocasión, el Mandaloriano y su entrañable y carismático aprendiz, Grogu, saltan de la pequeña pantalla – donde la serie cautivó a audiencias de todas las edades – para intentar conquistar las grandes salas de cine. Unos días antes de enfrentarme a esta nueva entrega,  me asaltó esa incómoda pero inevitable pregunta que persigue a los grandes éxitos televisivos: ¿era realmente necesaria esta película? Se activó en mi interior esa dualidad, ese Yin-Yang mental al que nos enfrentamos en ocasiones los cinéfilos ante los grandes blockbusters, donde el escepticismo inicial lucha contra las ganas de dejarse sorprender.

Afortunadamente, la duda se despejó en los primeros minutos con una respuesta rotundamente positiva, porque la propuesta se deja disfrutar de principio a fin. Jon Favreau y su equipo ofrecen un entretenimiento cinematográfico puro y duro. Desde el prólogo, la dirección y el guion muestran sus cartas con total honestidad: menos diálogos innecesarios y mucha más acción de la que el espectador tanto anhela.

Más allá de la pirotecnia habitual, la cinta destaca por una deslumbrante riqueza visual que aprovecha cada rincón de la gran pantalla. El diseño de producción y los escenarios alcanzan su cénit en secuencias de puro espectáculo, como el imponente enfrentamiento en el foso contra la letal Serpiente Dragón blanca; un duelo físico cargado de tensión que Din Djarin debe librar bajo la atenta mirada de Grogu. Sin embargo, la gran sorpresa de la función radica en la construcción de los personajes secundarios, especialmente en la figura de Rotta el Hutt. A diferencia de la habitual pasividad de su especie – siempre tumbados y fumando esas shishas galácticas –,  este imponente gladiador se despliega con una agilidad y ferocidad brutales dentro de la arena de combate de Shakari. El verdadero acierto del guion es dotarlo de una profunda humanidad: la de un joven marcado por el desprecio familiar que huyó del hogar para forjarse su propio destino a golpes.

A partir de ese emotivo punto de inflexión, el guion firmado por Favreau, Filoni y Kloor pisa a fondo el acelerador. La trama se sumerge en una intrincada red de conspiraciones galácticas, falsas promesas de libertad y la fría ambición de Lord Janu, elementos que pondrán a prueba la resistencia física y moral de nuestros protagonistas, aunque parezca que lo tienen muy claro. El filme gana enteros al transformar estos dilemas éticos en secuencias de acción trepidantes, donde los combates dentro de la arena de Shakari destacan por unas coreografías físicas impecables. Es aquí donde la película demuestra que sabe jugar muy bien sus cartas: la necesidad mutua de supervivencia forzará alianzas inesperadas, manteniendo al espectador pegado a la butaca con los ojos bien abiertos para no perderse detalle, pues el ritmo no da tregua, equilibrando de forma notable el espectáculo visual con el factor humano.

En el plano interpretativo, la cinta se sostiene con firmeza gracias al impecable magnetismo de sus dos personajes de carne y hueso. La legendaria Sigourney Weaver impone su veteranía y autoridad como la comandante Ward, mientras que Pedro Pascal dota a Din Djarin de un temple heroico y una poderosa voz filtrada que traspasa el Beskar. Es en este instante cuando surge la duda de quién porta realmente el traje, pues como bien sabe el fan de la saga, debido al estricto credo del personaje, el rostro del mandaloriano no puede ser visto. Durante el metraje, si no me equivoco, son solo dos ocasiones en las que vemos el de Pascal.

No obstante, las mayores ovaciones se las llevan los personajes no humanos y animatrónicos. Aunque carezcan de rostro real, la profundidad dramática que muestra nuestro querido y entrañable Grogu es descomunal; gracias al soberbio trabajo de sus marionetistas, con su sola mirada, pequeños gestos y sus inflexiones en la voz, es capaz de adueñarse de la pantalla, convirtiéndose en el protagonista absoluto de la función. A su lado, la imponente expresividad del joven gladiador Rotta, la poderosa presencia física del carismático Zeb Orrelios, y la sobrecogedora calidad técnica y realismo con la que está construida la gran serpiente blanca demuestran que, cuando los efectos digitales y prácticos tienen alma, son capaces de igualar o superar el drama humano.

En el apartado puramente técnico, la película se beneficia de contar con artesanos  que conocen a la perfección el pulso de la saga. La fotografía, que corre a cargo de David Klein, exprime de forma soberbia cada centímetro de la gran pantalla, regalando una iluminación y unos encuadres espectaculares que elevan los paisajes y la épica de los combates muy por encima de lo visto en televisión. Coronando esta inmersión galáctica, la banda sonora del oscarizado Ludwig Göransson vuelve a ser un elemento indispensable; su música insufla esa perfecta atmósfera de “wéstern espacial” y su mítica partitura rítmica hace que los momentos más emotivos y las persecuciones ganen enteros en intensidad y épica dentro de la sala de cine, porque esta película, es para disfrutarla en una sala de cine.

En resumen, que me enrollo, esta pareja formada por el mandaloriano y Grogu es un entretenimiento honesto y sobresaliente que ha disipado todas las dudas que tenía sobre su necesidad. Logra expandir el universo con alma, un ritmo impecable y un derroche visual asombroso.

Este es el camino.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de mayo.

REPARTO: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Hemky Madera, London Stubblelield, Matthew Willing, Brendan Wayne, Portia D. Harris, Christopher Alan Robinson, Evan Shafran y las voces de Steve Blum, Jeremy Allen White y Martin Scorsese.

PRODUCTORAS: Lucasfilm// Golem Creations// Ian Bryce Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures Spain.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El polifacético actor, guionista, director y productor, Jon Favreau, es sobradamente conocido por formar parte de dos grandes universos cinematográficos: Por una parte “Marvel” donde además de dirigir Iron Man, se le recuerda por su personaje de Happy Hogan, el chofer y asistente de Tony Stark y “Star Wars” con su serie televisiva de The Mandalorian.  Saltó a la gran pantalla con “Rudi” de David Anspaugh (1993) como actor y entre su extensa carrera como guionista, actor y productor, nos encontramos en la dirección con obras como: “Crimen desorganizado” (2001), “Elf” (2003),  Zathura: A Space Adventure” (2005),  “Iron Man (2008), “Iron Man2 (2010), “Cowboys & Aliens” (2011), “Chef” (2014),  “El libro de la Selva” (2016), “El rey león” (2019) y ahora nos presenta “The Mandalorian and Grogu” (2026). También cuenta con las series “The Mandalorian” (2019), “Mandalorian 2” (2020), “El libro de Boba Fett” (2021), “The Mandalorian 3” (2023) y “Oswald the Lucky Rabbit” (2026)  y para finalizar  las series documentales “The Chef Show” (2019) y “Galería Disney: Star Wars: The Mandalorian (2020).

MOVISTAR PLUS REORGANIZA SU ESTRUCTURA EDITORIAL

Movistar Plus reorganiza su estructura editorial para impulsar su crecimiento en contenidos

Movistar Plus abre una nueva etapa bajo el liderazgo de Alfonso Gómez Palacio para acelerar su crecimiento, reforzar su capacidad editorial y consolidar su papel como uno de los grandes activos diferenciales de la propuesta de valor de Movistar.

La plataforma continuará apoyando la estrategia comercial B2C de la compañía y la oferta convergente de Movistar, con el objetivo de ofrecer más y mejores servicios de entretenimiento a los clientes. La nueva organización busca dar más foco al negocio, más crecimiento a la producción de contenidos y mayor coordinación entre las áreas que definen la experiencia de cliente.

La estructura editorial se articula en torno a dos grandes ejes de entretenimiento: contenidos y deporte. El primero incluye películas, series, documentales, programas y nuevos formatos de producción propia. El segundo seguirá siendo uno de los pilares diferenciales de Movistar Plus. 

El área de Contenidos estará liderada por Juan Andrés García Ropero, ‘Bropi’, que asume la responsabilidad sobre la estrategia y el desarrollo de películas, series, documentales, programas y nuevos formatos de producción propia. ‘Bropi’, que se incorporó a Movistar Plus en 2018, cuenta con una amplia trayectoria en el sector audiovisual y ha desempeñado en los últimos años un papel relevante en la evolución de la oferta de contenidos deportivos de la plataforma.

Bajo su dirección, el área de Contenidos se organizará en cuatro unidades para reforzar la capacidad editorial e impulsar la producción propia: Originales Movistar Plus, liderada por Bruna Hernando, integrará Series de Ficción y No Ficción propias; Cine Español, por Guillermo Farré; Desarrollo Editorial/Ajenas, por Iñigo Trojaola, y Entretenimiento, por Hugo Tomás.

Por su parte, Enric Rojas continuará liderando la dirección de Gestión de Negocio y Deportes, desde donde seguirá reforzando la propuesta deportiva de Movistar Plus, uno de los grandes elementos diferenciales de la plataforma y una parte esencial de la experiencia de entretenimiento de sus clientes.

“Movistar Plus abre una nueva etapa con una ambición clara: crecer, invertir en contenidos y ofrecer más y mejores servicios de entretenimiento a nuestros clientes”, ha señalado Alfonso Gómez Palacio, consejero delegado de Movistar Plus.

Gómez Palacio ha subrayado que la plataforma “seguirá siendo una pieza clave dentro de Telefónica y de la propuesta de valor convergente de Movistar”, porque “el entretenimiento, el deporte y los contenidos diferenciales son cada vez más importantes en la relación con los clientes”.

El CEO de Movistar Plus ha destacado que “La compañía pretende seguir demostrando que compite desde una propuesta propia a través de talento español, ambición creativa, capacidad industrial y una inversión sostenida por proyectos que generan valor para los clientes y sean motor del conjunto del sector audiovisual del país”. 

Más clientes, nuevos planes y una oferta más flexible

En el primer trimestre, la plataforma sumó 86.000 clientes netos y aceleró el crecimiento interanual de su base de clientes, que pasó del 7,9% en 2025 al 8,3% en el primer trimestre de 2026.

Con estos resultados, Movistar Plus alcanza los 3,9 millones de suscriptores de pago y consolida una tendencia positiva en un mercado cada vez más competitivo.

Este crecimiento refuerza la estrategia de la plataforma: una propuesta amplia, contenidos de calidad, mayor foco comercial, una oferta más flexible y una relación más cercana con los clientes. También consolida su papel dentro de Telefónica España como palanca de diferenciación de la oferta convergente de Movistar.

Movistar Plus ha lanzado recientemente nuevos planes para ampliar audiencias y facilitar el acceso a sus contenidos. El Plan Gratuito permite descubrir una selección del catálogo y actúa como puerta de entrada a los planes de suscripción. Estos usuarios no forman parte del dato reportado de suscriptores de pago, pero representan una vía relevante para aumentar el conocimiento de la oferta y acompañar futuras conversiones.

Además, el nuevo Plan Libre: Cine y Series, por 4,99 euros, está dirigido a públicos interesados en cine y series que buscan una propuesta flexible, competitiva y no necesariamente vinculada al deporte.

Con estos planes, Movistar Plus abre nuevas vías de crecimiento, tanto en captación como en fidelización, y refuerza su objetivo de ofrecer una experiencia de entretenimiento más accesible, flexible y adaptada a distintos perfiles de cliente.

El sello de calidad de Movistar Plus

La nueva organización mantiene intacto uno de los principales activos de la plataforma: el sello de calidad de Movistar Plus. La compañía seguirá apostando por una producción original ambiciosa, por el talento creativo español y por contenidos capaces de diferenciarse en un mercado cada vez más fragmentado.

Movistar Plus impulsará películas, series, documentales, programas y nuevos formatos de producción propia. La plataforma quiere crecer en volumen, pero también en relevancia: ampliar su capacidad de producción, llegar a más públicos y mantener una identidad editorial reconocible.

Ese sello de calidad permite combinar proyectos con recorrido internacional, contenidos de autor, formatos de entretenimiento, producción popular y una oferta deportiva diferencial. La ambición de esta nueva etapa no es elegir entre calidad y crecimiento, sino demostrar que ambas dimensiones pueden reforzarse.

El deporte, pilar diferencial de la experiencia de entretenimiento

El deporte seguirá ocupando un lugar central en Movistar Plus. Bajo el liderazgo de Enric Rojas, la dirección de Gestión de Negocio y Deportes continuará reforzando una oferta clave para la plataforma y para sus clientes.

Movistar Plus mantiene su posición como referencia para disfrutar de las principales competiciones, con una cobertura diferencial, una narrativa propia y algunas de las voces y rostros más reconocidos del deporte en España.

La combinación de deporte, cine, series, producción original, documentales, programas y nuevos formatos permite a Movistar Plus ofrecer una propuesta singular en el mercado: una plataforma completa, flexible y reconocible, pensada para distintas formas de disfrutar del entretenimiento.

Movistar Plus sigue haciendo historia

Movistar Plus llega además a esta nueva etapa con una presencia destacada en la Sección Oficial del Festival de Cannes, con tres títulos vinculados a la plataforma: las originales ‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen, y ‘La bola negra’, de Javier Ambrossi y Javier Calvo, además de ‘Amarga Navidad’, de Pedro Almodóvar, que cuenta con la participación destacada de Movistar Plus.

Este hito refuerza el papel de Movistar Plus como motor de la producción audiovisual española y como plataforma capaz de acompañar proyectos con ambición nacional e internacional.

Una plataforma con ambición de futuro

La nueva organización permitirá a Movistar Plus avanzar con más foco, mayor coordinación y una estructura más preparada para ejecutar su estrategia y acompañar el plan Transform & Grow de Telefónica.

Dentro de Telefónica España, Movistar Plus seguirá siendo una palanca clave para reforzar la propuesta comercial de Movistar en el mercado B2C, apoyar la oferta convergente y aportar valor diferencial a los clientes desde el entretenimiento, el deporte y los contenidos de calidad.

Con esta nueva etapa, Movistar Plus refuerza su capacidad para crecer, ampliar audiencias y consolidar una propuesta propia en el mercado audiovisual español: una plataforma con identidad, talento, ambición industrial y una oferta cada vez más abierta, flexible y competitiva.

NOTICIAS BREVES (CCC)

SONY PICTURES nos informa que “SPIDER-MAN: Brand New Day”, llegará a los cines el 31 de julio.

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que llegará exclusivamente a los cines de todo el mundo el próximo 31 de julio.

Dirigida por Destin Daniel Cretton, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.

Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

SIDERAL CINEMA nos informa que “DREAMS” (Sueños) de Michel Franco, llegará a los cines el 19 de junio.

“DREAMS (Sueños)”, la nueva película de Michel Franco, protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y el célebre primer bailarín del American Ballet Theatre, Isaac Hernández, que llegará a los cines españoles el próximo 19 de junio.

En este nuevo material, Michel Franco y sus protagonistas profundizan en la intensa conexión emocional y la compleja dinámica de poder que define la relación entre Jennifer y Fernando, los personajes interpretados por Jessica Chastain e Isaac Hernández. La pieza de video pone el foco en la química entre ambos intérpretes y en cómo esta tensión emocional atraviesa toda la película.

“DREAMS (Sueños)” es un intenso y perturbador drama emocional que explora las dinámicas de poder, la ambición y la dependencia afectiva. A través de la relación entre una filántropa de la alta sociedad estadounidense y un joven bailarín mexicano dispuesto a sacrificarlo todo por su sueño, Michel Franco traza un retrato incisivo de las desigualdades emocionales, sociales y políticas que atraviesan ambos lados de la frontera.

“DREAMS profundiza en la compleja dinámica de poder entre sus protagonistas, abordando la dependencia mutua y la pugna por la dignidad”, señala el director, quien utiliza la historia íntima de la pareja para reflejar las tensiones entre Estados Unidos y México, donde las fronteras, físicas y psicológicas, condicionan el destino de los individuos.

La película está protagonizada por Jessica Chastain, ganadora del Oscar por “Los ojos de Tammy Faye” y nominada en tres ocasiones por títulos como “La noche más oscura” o “Criadas y señoras”, e Isaac Hernández, uno de los bailarines más prestigiosos de su generación y primer bailarín del American Ballet Theatre.

Sinopsis: Fernando (Isaac Hernández), un joven bailarín de ballet mexicano, sueña con el reconocimiento internacional y una vida en Estados Unidos. Creyendo que le apoyará su amante Jennifer (Jessica Chastain), una filántropa de la alta sociedad, lo deja todo atrás. Sin embargo, ella hará lo que sea para proteger el futuro de ambos y la vida que ha construido.

“DREAMS” es una producción de Teorema (México), Freckle Films (Estados Unidos), AR Content y Easter Film Investment, cuyas ventas internacionales lidera MUBI - The Match Factory.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL ANFITRIÓN” de Miguel Ángel Jiménez, llegará a los cines el 24 de julio.

La nueva película de Miguel Ángel Jiménez, cineasta cuya obra ha pasado por festivales como Berlín o San Sebastián, tuvo su estreno mundial en el Locarno Film Festival dentro de la sección Piazza Grande. Además, se presentó en la pasada edición del BCN Film Fest con la presencia de Willem Dafoe, Miguel Ángel Jiménez, Carlos Cuevas y Francesc Garrido.

La película está protagonizada por Willem Dafoe en el papel de un poderoso magnate, acompañado por Emma Suárez ganadora del Goya por "Julieta" y "El perro del hortelano", Carlos Cuevas ("Merlí", "También esto pasará"), Victoria Carmen Sonne ("La chica de la aguja", "Godland"), Joe Cole ("Peaky Blinders") y Francesc Garrido ("Alatriste", "Clanes"). EL ANFITRIÓN es un retrato sobre el poder, la decadencia y los vínculos familiares en un entorno tan paradisíaco como opresivo.

Sinopsis: En una isla privada del Mediterráneo, un poderoso magnate griego celebra el 25 cumpleaños de su hija junto a algunas de las personas más poderosas del mundo. Sin embargo, a medida que avanza la fiesta, saldrán a la luz oscuros secretos que afectarán a todos los presentes…

KARMA FILMS nos informa que “SOLOMAMMA” de Janicke Askevold, llegará a los cines el 12 de junio.

SOLOMAMMA, la ópera prima de la cineasta noruega Janicke Askevold, que protagonizan Lisa Loven Kongsli  y Herbert Nordrum.

Una historia íntima y profundamente humana sobre la familia contemporánea y los nuevos modelos de maternidad en la que acompañamos a Edith, una periodista madre soltera que inesperadamente descubre la identidad de su donante y decide buscarlo y entrevistarle para el periódico en el que trabaja. Este pretexto que para Edith es el camino para conocer y comprender mejor las necesidades de su pequeño hijo Sigurd, acabará trastocando no solo su día a día sino el de todos los que la rodean. Un viaje físico y emocional que explora los desafíos de la maternidad en solitario y los límites que estamos dispuestos a cruzar. 

Protagonizada por Lisa Loven Kongsli y Herbert Nordrum, “Solomamma” tuvo su première mundial en la Sección Oficial de Locarno y ha formado parte de la selección oficial a competición del Barcelona Film Fest, donde ganó los premios a Mejor Guion, Mejor Actriz y el Premio de la Crítica ACCEC.

Estreno en cines en España  el 12 de junio.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “COYOTE VS. ACME” llegará a los cines el 18 de septiembre.

La película que ACME no quiere que veas. El próximo 18 de septiembre, llegará a los cines españoles Coyote vs. Acme de la mano de Beta Fiction Spain.

Basada en una historia de James Gunn, Jeremy Slater y Samy Burch, la película está dirigida por Dave Green con guion de Samy Burch. Protagonizan Will Forte, Lana Condor, P.J. Byrne y John Cena, junto a los personajes animados icónicos de los Looney Tunes.

SINOPSIS: Harto de que los productos Acme le fallen una y otra vez en su incansable persecución del Correcaminos, el Coyote decide contratar a un abogado de poca monta para demandar a la Corporación Acme.

LUCASFILMS nos informa que Jon Favreau, Pedro Pascal, Sigourney Weaver y el resto del equipo de la película celebran el estreno mundial de “Star Wars: The Mandalorian and Grogu” en los Ángeles

El reparto y el equipo de Star Wars: The Mandalorian and Grogu, de Lucasfilm, posaron el jueves en la alfombra roja de Hollywood Blvd., del estreno mundial de la película en el TCL Chinese Theatre IMAX. Al evento asistieron Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Steve Blum, Hemky Madera, Brendan Wayne, Lateef Crowder, Jon Favreau (director, coguionista y productor), Dave Filoni (coguionista y productor), Noah Kloor (coguionista), Kathleen Kennedy (productora), Ian Bryce (productor), Ludwig Göransson (compositor), John Knoll (supervisor de efectos visuales), Andrew L. Jones (diseñador de producción) y Doug Chiang (diseñador de producción). A ellos se unieron varios invitados, muchos de ellos del universo Star Wars, entre los que se encontraban Ming-Na Wen, Manny Jacinto, Timothy Olyphant, Katee Sackhoff, Clancy Brown, Ahmed Best, Eman Esfandi y Emily Swallow, entre muchos otros. La película se estrena solo en cines este jueves el 21 de mayo.

El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu. Dirigida por Jon Favreau, The Mandalorian and Grogu también está protagonizada por Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, y producida por Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, con música compuesta por Ludwig Göransson.

DYP COMUNICACIÓN nos informa del rodaje de “BLANCO”. Una película inspirada en las 48 horas del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco.

La productora Nadie es Perfecto anuncia el rodaje de Blanco, una película inspirada en uno de los episodios más conmovedores y determinantes de la historia reciente de España, el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, a manos de la banda terrorista ETA.

El proyecto ha sido impulsado por el productor cinematográfico Kiko Martínez (Nadie Es Perfecto), con la colaboración de periodistas como Jon Sistiaga y Jimmy Guerra, entre otros profesionales de la comunicación, para el desarrollo de una historia construida a partir de la experiencia de muchos de los periodistas y comunicadores que dieron voz a uno de los acontecimientos más mediáticos y determinantes de la historia reciente de este país.

La película contará con la dirección de Félix Viscarret, reconocido internacionalmente por su trabajo en la serie Patria (HBO, 2020), considerada una de las ficciones más relevantes y aclamadas sobre el terrorismo de ETA realizadas en España en los últimos años.

La película cuenta asimismo con el apoyo de la familia de Miguel Ángel Blanco, representada por Marimar Blanco.

Blanco abordará no solo el impacto político y social de aquellos hechos, sino también la dimensión humana de una tragedia que movilizó a millones de ciudadanos y convirtió a Miguel Ángel Blanco en un símbolo de unidad y resistencia frente al terrorismo.

El rodaje de Blanco está previsto para el próximo mes de septiembre y su estreno llegará en 2027, coincidiendo con el 30 aniversario de la muerte de Miguel Ángel Blanco, una fecha de enorme carga simbólica y emocional para varias generaciones de españoles.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “ANA NO” de Paz Vega comenzará su rodaje en otoño.

Paz Vega, actriz española de sólida proyección internacional y ganadora del Goya a Actriz Revelación por Lucía y el sexo, consolidó su carrera tras su salto a Hollywood con Spanglish y trabajos junto a cineastas como Pedro Almodóvar, Julio Medem, Frank Miller, los hermanos Taviani, Álex de la Iglesia y Ridley Scott. Vega consiguió consolidarse como directora y guionista con Rita, su ópera prima, seleccionada en festivales como Locarno, Seminci de Valladolid y Mar del Plata, con 14 nominaciones a los Premios Carmen y una candidatura al Goya a Mejor Dirección Novel.

ANA NO, comenzará su rodaje el próximo otoño, previsto en localizaciones de Andalucía y la Comunidad de Madrid en España y en la región de Cerdeña en Italia. Estará protagonizada por Ángela Molina una de las actrices españolas con mayor proyección internacional, destacando como musa de Luis Buñuel en Ese oscuro objeto del deseo (1977). Con una prolífica carrera en Europa y América, ha trabajado con directores como Ridley Scott y Giuseppe Tornatore, ganando el David de Donatello (1986) y la Concha de Plata. Se trata de una coproducción entre España (Áralan Films y Blacklight Films) e Italia (Ombre Rosse Film Production), con Marta Velasco y Paul Mateos Verdejo como productores y Sandra Rodríguez como productora ejecutiva por la parte española junto a los productores italianos Andrea Di Blasio y Luca Cabriolu. Su estreno está previsto para el 2027 de la mano de BTeam Pictures,  con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

ANA NO es la adaptación cinematográfica de la obra homónima de Agustín Gómez Arcos, autor andaluz con un gran reconocimiento internacional y finalista del Premio Goncourt en varias ocasiones, que narra el doloroso viaje de una mujer en la posguerra española. Se trata de una obra llena de dolor y esperanza, considerada una joya literaria sobre la memoria y la resistencia. La novela explora la represión, la memoria histórica, la dignificación de los perdedores y la identidad en una España oscura de posguerra, con un estilo poético que retrata tanto la miseria como la tenacidad. 

SINOPSIS: Ana Paucha, que se llama a sí misma Ana no, es una mujer viuda y pobre de 75 años que vive en un pueblecito de Almería. Su marido y dos hijos mayores murieron en la guerra y su hijo pequeño lleva 30 años encarcelado en el norte de España. Ana siente que su propia muerte se acerca y  decide cerrar su casa para siempre y, con un bizcocho de aceite como único equipaje ,emprende un viaje hacia el norte para abrazar por última vez a su hijo y darle ese bizcocho que tanto le gustaba de pequeño.  Un viaje de iniciación por la España de finales de los sesenta, en el que Ana Paucha se conocerá a sí misma encontrando en el camino personajes que le harán cuestionarse su lugar en el mundo y el sentido de la humanidad en general. Su mirada nos descubrirá un país roto con ansias de renacer.

DIAMOND FILMS nos informa que Olivia Wilde y Seth Rogen nos invitan a una velada muy especial con Penélope Cruz y Edward Norton.

Llega a cines en España La invitación, una historia en la que vemos cómo la rutina se ha apoderado y consumido la vida de la pareja que forman Angela (Olivia Wilde) y Joe (Seth Rogen). Ellos, en teoría, se sienten muy cómodos en ella, pero su vida en pareja carece de emoción y espontaneidad. Hasta que, de repente, una visita de sus vecinos Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton) les hace querer abrirse a nuevas experiencias. Una propuesta que no saben si deben rechazar, pero, al fin y al cabo, una invitación que no van a olvidar. Con un guion ingenioso y agudo que destapará secretos, mentiras y rencores en mitad de una propuesta subida de tono.

Dos parejas, dos vidas completamente opuestas. La combinación perfecta para esta comedia en la que los cuatro protagonistas brillan y se apoderan de la historia. Un inteligente análisis sobre las relaciones actuales, los miedos en pareja y el matrimonio. Una historia que nos lleva a preguntarnos hasta qué punto conocemos los verdaderos deseos de la persona con la que compartimos nuestra vida y los límites de las relaciones personales.

Lo que nos pueden contar

La invitación está dirigida y protagonizada por Olivia Wilde. Completan el reparto Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton. Un elenco internacional de lujo que acompaña a Wilde en esta aventura.

La película está escrita por Rashida Jones y Will McCormack.

La Invitación se estrena próximamente solo en cines.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “LA LUZ” de Fernando Franco, llegará a los cines el 5 de junio.

“LA LUZ”, la nueva película escrita y dirigida por Fernando Franco, cuenta la historia de Manuel, Alberto San Juan, un párroco muy apreciado en su parroquia que, ante la amenaza de que su oscuro pasado salga a la luz, tomará una decisión que hará que se tambaleen los cimientos de la propia institución que lo protegió.

Este planteamiento original y disruptivo conecta directamente con el universo creativo de Fernando Franco, una de las voces más singulares del cine español, con una filmografía centrada en la exploración de la psicología humana a través de sus personajes. En “LA LUZ” Franco aborda desde un punto de vista tan personal como inédito a través de la escritura y la dirección el tema de la gestión de la pederastia en la iglesia desde la figura del abusador arrepentido.

Protagonizada por Alberto San Juan, al que acompañan Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo y Ramón Barea.

“LA LUZ” es una producción de Morena Films, en coproducción con Ferdydurke  Films, La Luz la Película AIE y Potemkino,con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA, MINISTERIO DE CULTURA (ICAA), el apoyo de Creative Europe MEDIA y la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS, CANAL SUR y TRIODOS BANK.

La película se estrenará en los cines de toda España el próximo 5 de junio, distribuida por Buena Vista International. De las ventas internacionales se encargará Latido Films.

SINOPSIS: Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida. Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza, así, un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió. 

VÉRTICE 360 nos informa que “NORMAL” está dirigida por Ben Wheatley  y llegará a los cines el 26 de junio 2026

NORMAL, es una trepidante película de acción, crimen y suspense sobre un sheriff de un pequeño pueblo de Estados Unidos, protagonizada por Bob Odenkirk y dirigida por Ben Wheatley, llegará a los cines españoles el próximo 26 de junio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

Derek Kolstad, conocido por ser el creador de John Wick, franquicia cuyas tres primeras entregas escribió, es el guionista de NORMAL, película que define como "un cruce entre las primeras entregas de Jason Bourne y los relatos de misterio de M. Night Shyamalan". El filme está basado en una historia de Derek Kolstad y Bob Odenkirk.

El realizador Ben Wheatley, responsable de Turistas, High-Rise y Free Fire, recupera con NORMAL el crédito perdido tras su incursión en el cine comercial de gran presupuesto con Megalodón 2: La fosa.

Odenkirk, convertido en una estrella del género tras interpretar a Saul Goodman en Breaking Bad y Better Call Saul y a Hutch Mansell en Nadie, estará acompañado en NORMAL por actores como Lena Headey, Henry Winkler, Brenan Fletcher  y Jess McLeod.

NORMAL llegará a los cines el próximo 26 de junio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulysses (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones.

Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto sobre el que se asienta el éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y nada les detendrá para mantener a salvo su peculiar modo de vida.

Ulysses, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.

SOBRE LA PELÍCULA

NORMAL está producida por Bob Odenkirk y Derek Kolstad junto a Marc Provissiero.

NORMAL combina la oscuridad folclórica de Fargo con el alboroto conspirativo de Arma fatal y evoca los tensos tiroteos de la película de Wheatley Free Fire (galardonada con el Premio del Público de Midnight Madness en la edición de 2016 del Festival de Toronto).

La premiere mundial de NORMAL tuvo lugar en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el pasado mes de septiembre. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MIS QUERIDÍSIMOS PADRES” llegará a los cines el 3 de julio.

A Contracorriente Films estrenará el 3 de julio en "MIS QUERIDÍSIMOS PADRES" (Chers Parents), la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima que ha conquistado al público en Francia y se ha representado en otros diez países.

La comedia da el salto a la gran pantalla de la mano del actor y guionista Emmanuel Patron, coautor de la obra original junto a su hermana Armelle Patron. La película mantiene el mismo sentido del humor afilado y la mirada irónica sobre los vínculos familiares. En su estreno en Francia, el film repitió el éxito en taquilla, rozando el millón de espectadores.

La historia de “Mis queridísimos padres” nos muestra la familia como un maravilloso microcosmos de amor y tensión donde las historias siempre son cautivadoras. En palabras de Emmanuel Patron: “Nos apasionan nuestros personajes; son seres humanos con todas sus contradicciones y debilidades… lo que nos permite identificarnos con ellos y quererlos, como a los amigos que amamos y que nos quieren a pesar de todo.”

El film cuenta con un elenco de reconocidos actores franceses como César André Dussollier  y  Miou-Miou, que interpretan a los padres. Los tres hijos están encarnados por Arnaud Ducret, la miembro de la Comédie Française Pauline Clément y Thomas Solivérès.

Sinopsis: Cuando Alice y Vincent Gauthier convocan urgentemente a sus tres hijos, estos llegan despavoridos temiendo lo peor. La noticia, sin embargo, es que sus padres se han llevado el premio gordo de la lotería. El problema es que no piensan darles ni un céntimo. Entre verdades ocultas, palabras no dichas y celos, la familia se pone patas arriba... 

TEATRO LARA INFORMA MAYO 2026 (II)

 

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. Nuestro protagonista vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro.

Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco es Paco… y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

Madres

Madres es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio.

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

Frankie y Johnny en el Claro de Luna

En un pequeño, pequeñísimo apartamento, en un barrio de Manhattan, los dos protagonistas, Frankie y Johnny están haciendo el amor, llegando al clímax de la que ha sido -para Frankie- una relación de una noche; -para Johnny- la conexión, el inicio del camino hacia el amor. A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno.

Y gradualmente, los miedos, las diferencias y los argumentos tan contrarios entre los protagonistas empiezan a convivir con la esperanza, la posibilidad y las coincidencias.

Alicia en el país de las maravillas

Alicia es una joven inquieta e imaginativa, que sueña con vivir en un mundo mágico y maravilloso…¿Quién podrá negarle ese deseo?

De la mano del Sr. Conejo, se embarcará en un fascinante viaje a ese lugar donde los sueños se hacen realidad. Vivirá mil aventuras con característicos personajes como la Oruga Azul o la Gatita de Cheshire. Disfrutará celebrando su NO CUMPLEAÑOS con el Sombrerero Loco y su amiga Humpty Dumpty. Jugará en el Gran Torneo de Croquet, contra la Reina de Corazones.

Únete a esta aventura sin igual junto a la encantadora Alicia.

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del publico es crucial para que el actor, Miguel Rabaneda y el músico, Jandro Legido se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas.

Y sí, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

Felipe V, el rey que nos salió rana

Felipe V fue el primer Borbón que se sentó en el trono de España. Heredó el trono de Carlos II, el Hechizado, el último Austria. Los españoles depositamos en él todas nuestras esperanzas. Y, sin embargo, Felipe nos salió rana. Es el rey más quijotesco de nuestra Historia. Melancólico, depresivo, paranoico, alucinado y maníaco sexual.

Del mucho temer y el poco dormir se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio, como don Quijote. Su locura más famosa es la que le hizo creer que era una rana. Pero no fue la única. 

Con Felipe, el cuento nos salió al revés. Y el príncipe azul que vino de Versalles se convirtió en un rey batracio. El rey que nos salió rana.

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

Háblame que te escucho

La visita inesperada de una hermana desencadena un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro.

La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

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CINE Y FESTIVALES (CCX)

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA VENTANA ABIERTA”, escrita y dirigida por ANA GRACIANI, se alza con el Premio del Público en FANT BILBAO

LA VENTANA ABIERTA, escrita y dirigida por Ana Graciani, ha ganado el Premio del Público al Mejor al Mejor Largometraje de la Sección Oficial de la 32 edición de FANT Bilbao.

La película está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz.  

La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.

Sinopsis: Cuando Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz arrastrado por el viento del levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses, se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
Y detrás de esa ventana solo encuentra a Vera, la hija adolescente de su pareja. Cuanto más habla con ella, más resquebrajado aparece el mundo que Merche le había construido.

Entonces, Rubén empieza a sospechar que lo más desconcertante no es la ausencia de Merche… sino todo lo que él creía saber sobre ella.

ANA GRACIANI

Trabajó como periodista en radio, prensa y televisión. Más tarde se dedicó a la producción, gestión y distribución en las artes escénicas. Desde 2007 se dedica en exclusiva a la escritura y a la dirección, tanto dramática como audiovisual. Ha sido Presidenta de la Fundación SGAE. En la actualidad es directora institucional de Artes Escénicas en SGAE. Es Presidenta del Comité́ Organizador de los Premios MAX. Es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Academia de cine andaluza, así́ como de la asociación CINA, guionistas, directoras y directores andaluces. Imparte talleres y cursos de escritura dramática y audiovisual. Es autora y directora de obras teatrales y de ficción tales como ''Para toda la muerte'' (2022) ''A que voy yo y lo encuentro'' (2023).

“La ventana abierta” es una producción de La Claqueta PC, La Cruda Realidad, Acheron Films y Amania Films en coproducción con Filmgate Miami (EE.UU.). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la participación de Canal Sur Radio y Televisión. A Contracorriente Films distribuirá la película en España.

DIAMOND FILMS nos informa que James Gray, Adam Driver y Miles Teller aterrizaron en Cannes para presentar su nueva película.

El director James Gray (Two Lovers, Ad Astra) junto con Adam Driver (Historia de un matrimonio, Ferrari) y Miles Teller (Whiplash, Michael) presentaba este sábado, en Sección Oficial de Cannes su nueva producción, regresando a la alfombra roja del festival por sexta vez con un nuevo proyecto personal. Los actores interpretan a una pareja de hermanos, Gary e Irwin, que se encuentran en momentos completamente opuestos de su vida. Teller es un perdedor que comparte una vida tranquila junto a sus dos hijos y su mujer, Scarlett Johansson (Lost in Translation, Los Vengadores) y Driver se ha convertido en un importante hombre de negocios de Queens Nueva York (EE. UU.).

Una historia en la que Gray recupera el clasicismo de la época dorada de Hollywood y nos habla sobre las relaciones familiares y los bajos fondos neoyorkinos de los años 80. Una reflexión sobre el bien, el mal y la violencia, en el que explora los límites humanos en un drama criminal de mafias, desde la visión de la familia y el espacio doméstico.

La película ha tenido una gran acogida por parte del público en el Gran Teatro Lumière de Cannes, con una ovación de siete minutos, y el director agradecía a los espectadores en su discurso tras la proyección por seguir acudiendo a las salas, porque sin ellos “no existiría el cine”.

NUEVE CARTAS nos informa que “ABRIL” de Alexandra Iglesias, consigue dos nominaciones a los Premios Fugaz.

La ópera prima de Alexandra Iglesias, “ABRIL”, protagonizada por Sofia Otero sigue consolidándose como uno de los cortometrajes más destacados del panorama nacional. El filme acaba de sumar un nuevo hito en su trayectoria al anunciarse sus dos nominaciones a los Premios Fugaz. Sofía Otero ha sido nominada a Mejor Actriz y Aina Galisteo a Mejor Maquillaje y Peluquería. 

Con la mirada puesta en sus próximos compromisos, “ABRIL” se prepara ya para conquistar al público bilbaíno ya que participará en la 24ª. edición del Festival Caostica de Bilbao. El certamen se celebra del 2 al 8 de junio. 

“ABRIL” tuvo su estreno nacional en la Sección Oficial de la 28ª.edición del Festival de Málaga. La cinta aborda la primera regla de una niña desde el género fantástico. El guion es obra de Alexandra Iglesias y Daniela Univazo, la dirección de Fotografía de Júlia Llansana Ysamat y la dirección de Arte de Martha Cervera Pellicer. Ángel Bañuelos y Clara Fornells son los responsables del Sonido. La compositora Clara Peya  firma la Música. Celeste Barria se ocupa del Montaje. David Aymerich es el Productor ejecutivo. Completan el elenco junto a Sofía Otero, Cristina Brondo, Isabel Rocatti y Ariadna Llobet.

El cortometraje cuenta con el apoyo del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la televisión pública TAC12.

La directora, Alexandra Iglesias, explica que “ABRIL es una oda al amor propio, una historia sobre la importancia de que desde niñas se nos eduque a relacionarnos positivamente con nosotras mismas, nuestros cuerpos y nuestra mirada, para así poder alejarnos de los estigmas, inseguridades y miedos internos. Estoy cansada de que la sangre se relacione exclusivamente con la muerte, el sufrimiento y la violencia, cuando en el caso de las personas menstruantes es también lo contrario, un reflejo y resultado de la vida que podemos crear. Así pues, hemos querido resignificar la sangre cinematográficamente y nos aventuramos a ello de la mano del realismo mágico”. 

Además, añade que "trabajar con Sofía ha sido un regalo, durante todo el proceso creativo, desde los ensayos al rodaje, ha conectado de manera muy profunda y real con el viaje emocional de Abril. Con tan solo once años ha demostrado ser una actriz con muchísimo talento y una sensibilidad muy especial".

SINOPSIS: En el día de su onceavo cumpleaños, a la joven Abril (Sofía Otero) de repente le comienzan a aparecer manchas de sangre brillante en su cuerpo, durante una comida familiar. Asustada y confundida, en el intento de limpiar y esconder su propia sangre, su secreto inevitablemente inundará todo su mundo. Solo tras alcanzar un momento de calma podrá cambiar la mirada crítica hacia su propio cuerpo, y empezar a aceptar la naturaleza dentro de ella misma.

AINHOA PERNAUTE nos informa que AINA CLOTET gana el Premio a Mejor Interpretación en la Semana de la Crítique del Festival de CANNES 2026 con “VIVA”

La actriz, directora, guionista y productora Aina Clotet ha sido galardonada con el premio a Mejor Interpretación en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2026 por su trabajo en 'VIVA', su debut en el largometraje como directora.

La película, seleccionada en la competición oficial de una de las secciones paralelas más prestigiosas del Festival de Cannes, confirma así la fuerza de una propuesta íntima, luminosa y profundamente emocional que ha conectado con el jurado y el público desde su estreno.

Producida por Ikiru Films y Funicular Films, 'VIVA' supone el primer largometraje dirigido por Aina Clotet tras una extensa trayectoria como actriz en cine, televisión y teatro. El guion está firmado por la propia Clotet junto a Valentina Viso. 

En palabras de Aina Clotet: “Estamos muy emocionados de que, una sección tan exigente como la Semana de la Crítica de Cannes, que en el pasado ha descubierto voces en el mundo del cine que admiramos muchísimo, nos haya reconocido con uno de los premios más importantes porqué eso nos da una proyección internacional y que nunca hubiésemos imaginado ni soñado. Ahora con muchísimas ganas de compartir la película con el público en nuestra casa a partir del próximo 19 de junio". 

'VIVA' es una tragicomedia contemporánea que explora el deseo de vivir, el miedo a la muerte y la complejidad de los vínculos afectivos. La película sigue a Nora, una mujer de cuarenta y pocos años que acaba de superar una enfermedad y que, tras esa experiencia, siente una urgencia radical por vivir intensamente.

Acostumbrada a exigirse al máximo en todos los ámbitos de su vida, Nora se encuentra dividida entre el orden y la seguridad de su relación de toda la vida con Tom y la aparición inesperada de Max, un joven que despierta en ella una nueva pulsión de deseo y libertad.

Completan el reparto Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran y Zaira Pérez, con la colaboración especial de Guillermo Toledo y Josh Zuckerman.

Con este reconocimiento, 'VIVA' se consolida como una de las óperas primas españolas más destacadas del año y sitúa a Aina Clotet como una nueva voz autoral dentro del panorama cinematográfico europeo.

'VIVA' es una producción de Ikiru Films y Funicular Films. Cuenta con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, la participación de 3CAT, RTVE y Movistar Plus+, y la coproducción de La Terraza Films, y llegará a las salas de cine el próximo 19 de junio de la mano de Caramel Films.

FILMAX nos informa que “PIONERAS. SOLO QUERÍAN JUGAR” cambia su fecha de estreno en cines al 12 de junio.

“PIONERAS. SOLO QUERÍAN JUGAR”, la nueva película dirigida y coescrita por Marta Díaz de Lope Díaz, llegará a los cines el próximo 12 de junio de la mano de Filmax.

Tras su exitoso paso por el Festival de Málaga, donde fue reconocida con la Biznaga de Plata Premio del Público, la película continúa su recorrido internacional. “Pioneras. Solo querían jugar” ha sido seleccionada en la Sección Largometraje Iberoamericano de Ficción de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), uno de los certámenes más importantes de América Latina.

El reparto está encabezado por Daniel Ibáñez, junto a Aixa Villagrán, y las debutantes Sofía de Iznájar y Bruna Lucadamo, acompañadas por un elenco de jóvenes actrices, Nora Otxoteko, Leire Aguiar, Lorea Carballo y Miriam Rubio. Completan el elenco José Troncoso, Carmen Ruiz, Alejandro Casaseca, Carmen Flores Sandoval y Pepa Aniorte, con la colaboración especial de Elena Irureta y Jordi Sánchez, entre otros.

Ambientada en la España de principios de los años 70, todavía bajo el franquismo, la película recupera la historia real y largamente silenciada de un grupo de jovencísimas mujeres que, contra todo pronóstico, se atrevieron a jugar al fútbol. Ninguneadas, cuestionadas y perseguidas, pero impulsadas por una pasión irrenunciable, estas pioneras no sólo desafiaron las normas deportivas, sino que protagonizaron una auténtica gesta social. 

Con este nuevo largometraje, Marta Díaz de Lope Díaz, quien coescribe la película con la guionista Zebina Guerra, vuelve a demostrar su maestría en el retrato coral de personajes femeninos que se rebelan contra el lugar que la sociedad les impone, combinando épica, emoción y una mirada profundamente humana. 

La película está producida por Pioneras la Película AIE, Cine365 Films, Nadie es Perfecto y Ciudadano Ciskul, en coproducción con la productora portuguesa Bando A Parte. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, RTP, CREA SGR, Triodos Bank y la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Madrid, ICO y con Filmax a cargo de la distribución y las ventas internacionales. Además, la película cuenta con la colaboración de Liga F.