sábado, 25 de julio de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCIX)

 

BTEAM PICTURES nos informa que “TRES ADIOSES” de Isael Coixet, se estrenará en Francia el próximo 2 de septiembre.

La coproducción hispano italiana “Tres Adioses” ha sido vista en Italia por casi medio millón de espectadores y en España por casi trescientos mil. Además, se ha estrenado en Portugal, Benelux, Eslovaquia, Letonia, Lituania y Estonia. Es una de las películas de Isabel Coixet con más taquilla y el aplauso unánime de la crítica nacional e internacional.

La película se puede ver en exclusiva en HBO y en alquiler en Rakuten, Itunes y Amazon.

“Tres Adioses” optará a las candidaturas principales en la próxima edición de los Premios Forqué, Feroz y Goya.

“Tres Adioses” es la última película de Isabel Coixet, basada en el libro de Michela Murgia “Tre ciotole”. Protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano y Francesco Carril, se estrenó hace un año en el Festival Internacional de Cine de Toronto e inauguró la pasada Seminci de Valladolid, además de ganar el Premio del Público en el Festival Inédito de Mérida. El pasado febrero se estrenó en España y fue vista por casi 300.000 espectadores. Antes de su próximo estreno en Francia, “Tres Adioses” ganó el Grand Prix des Cinglés du cinéma en Les Arcs Film festival, compitió en el Hong Kong International Film Festival y en el Chicago y Seattle International Film Festival.

SINOPSIS: Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. Una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.

LA AVENTURA nos informa que la ganadora de ocho premios en los David Di Donatello “LA ÚLTIMA RONDA DEN VENECIA”, llegará a los cines el 31 de julio.

Los premios del cine italiano se rindieron este año ante LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA, el segundo largometraje de Francesco Sossai, que se alzó con ocho David di Donatello: Mejor Película, Dirección, Actor protagonista (Sergio Romano), Guion original, Montaje, Canción original, Casting y Productor. Se convierte así en la película más premiada de la década en los David di Donatello.

Esta comedia melancólica con tintes de fábula narra la insólita odisea de dos veteranos bebedores y un joven estudiante de arquitectura. Lo que comienza como un encuentro casual se convierte en una travesía de alto voltaje emocional por los paisajes emblemáticos de la región del Véneto.

Tras su paso por el Festival de Cannes (Un certain regard), esta encantadora road movie llega a los cines españoles el 31 de julio, distribuida por La Aventura.

SINOPSIS: Carlobianchi y Doriano, dos cincuentones sin blanca con la filosofía de 'nunca te saltes la última copa', conocen a Giulio, un tímido estudiante de arquitectura a la deriva en la vida. Lo que empieza como un encuentro casual se convierte en un caótico viaje por carretera por las llanuras venecianas, donde los malos consejos, las resacas y una amistad inesperada redefinen los planes de vida y amor de Giulio.

NADIA LÓPEZ y REVOLUTIONARI nos informa que “EL AMOR QAUE PERMANECE” de Hlynur Pálmason, llegará a los cines el 7 de agosto.

“EL AMOR QUE PERMANECE” ('THE LOVE THAT REMAINS'), del galardonado cineasta y artista visual Hlynur Pálmason, llegará a los cines el próximo 7 de agosto de la mano de ELASTICA.

“El amor que permanece” retrata con ternura y humor un año en la vida de una familia de cinco miembros, mientras los padres atraviesan su separación.

Muy alejada del gélido paisaje de su celebrada 'Godland', con el viaje de un sacerdote danés en la Islandia del siglo XIX, el cuarto largometraje de Hlynur Pálmason nos sitúa en el universo íntimo de una familia contemporánea.

A través de momentos tanto lúdicos como emotivos, el multidisciplinar cineasta islandés explora la esencia agridulce del amor que se desvanece y los recuerdos compartidos en medio del cambio de estaciones.

SINOPSIS: Un año en la vida de una familia en la que los padres están separándose. Utilizando momentos divertidos y conmovedores, la película plasma la naturaleza agridulce del amor marchito y los recuerdos compartidos al ritmo del cambio de temporadas.

En palabras de su autor: " “El amor que permanece” trata a sobre la vida cotidiana, sobre lo familiar y lo extraño, impregnada de una cualidad onírica. Quería que todo fluyera y estuviera en movimiento constante, como el agua".

"La naturaleza, lo que construimos, reconstruimos y destruimos, lo que nos une y nos separa, la falta de comunicación, los sentimientos conflictivos. Pero, sobre todo habla de la familia; que es el núcleo de la película y su corazón, lo que me parece una continuación natural de mis trabajos anteriores, tanto cortos como largometrajes".

Y añade: "Tendemos a pensar que lo importante en este mundo es lo grande, como la política, pero para mí, en cierto modo, lo más importante son las cosas pequeñas e íntimas, lo que tenemos cerca: la relación con la familia, los hermanos, los hijos, la naturaleza, la casa en que vivimos. Después de 'Godland', quería contar una historia que transcurriese en la actualidad y explorar el momento en que vivimos. La película gira en torno a qué hacemos con nuestro tiempo, ¿qué es importante y por qué lo es?".

“El amor que permanece” celebró su presentación mundial en la sección Cannes Première de la pasada edición de Cannes y su premier nacional en Perlak del Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Zinemaldia.

ELASTICA nos informa que “JIM QUEEN” de Nicolas Athané y Marco Nguyen, llegará a los cines el 4 de septiembre y tendrá su estreno nacional en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

¿Qué ocurriría si un extraño virus empezara a convertir a los hombres gays en heterosexuales? A partir de esta premisa tan delirante, “JIM QUEEN” construye una desternillante, ingeniosa, emotiva y disparatada sátira sobre la cultura queer, las redes sociales y la necesidad de aceptarse a uno mismo.

Tras el éxito de sus cortometrajes y series de animación, los debutantes Nicolas Athané y Marco Nguyen debutan en el largometraje con una propuesta tan inclasificable como divertida. Producida por el estudio de animación Bobbypills, responsable de algunas de las producciones de animación para adultos más innovadoras de los últimos años, tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Screenings de la última edición del Festival de Cannes, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas por su humor provocador, su imaginario visual y su mirada tan irreverente como profundamente humanista.

“Jim Queen” llegará a los cines de nuestro país el 4 de septiembre de la mano de Elastica tras su paso por el Atlàntida Mallorca Film Fest. 

SINOPSIS: Jim, un influencer sexy de la escena gay parisina, ve cómo su vida da un vuelco absoluto cuando contrae la Heterosis, ¡un extraño virus que transforma a los hombres gays... en heterosexuales! A partir de ese momento, todo el mundo empieza a darle la espalda con la única excepción de su último seguidor (y primer admirador), Lucien, un joven al que le cuesta aceptarse a sí mismo. Juntos se embarcarán en la búsqueda de un misterioso remedio capaz de curar a Jim y de evitar la extinción de la homosexualidad.

“Jim Queen” utiliza la fantasía y el absurdo para hablar de cuestiones muy reales: la diversidad, la identidad, el sentimiento de pertenencia, los prejuicios dentro y fuera de la comunidad LGTBIQ+ y la importancia de la empatía.

'LA BOLA NEGRA', de Javier Calvo y Javier Ambrossi
Perlak

'LA BOLA NEGRA', la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ganadores del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, se estrenará en cines el 25 de septiembre y, tras su paso por salas, se podrá ver solo en Movistar Plus.

La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como actor), Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes (que también debuta como actor), Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.

Además forman parte del elenco Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Julio Torres, Lorenzo Zurzolo, Albert Pla, Mona Martínez, Yenesi, Nuria Mencía, Hugo Welzel, María Morales, Antonio Dechent y Alberto Cortés.

Javier Butler, Valentín Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de ‘Soldadito español’, que forma parte de la banda sonora.

'La bola negra', una película original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrenará en salas de cine españolas el 25 de septiembre de la mano de la distribuidora Elastica. 

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

 frente al miedo a lo diferente.

FILMAX nos informa que Salva Reina, Amaia Salamanca y cuatro niños ruedan “MENUDAS VACACIONES”, de Paz Jiménez

Ha comenzado el rodaje de “MENUDAS VACACIONES”, una comedia familiar, refrescante y divertida que se rueda en distintas localidades de Gran Canaria bajo la dirección de Paz Jiménez.

Salva Reina y Amaia Salamanca protagonizan la película junto los niños Daniel Arbelo, Candela Dorta, Marco Medina y Julia de la Cruz, que tendrán un papel fundamental en esta historia de vacaciones inesperadas, convivencia forzosa y caos “familiar”.

El reparto se completa con Vito Sanz, Aixa Villagrán, Aitziber Garmendia y Santi Ugalde, que dará vida al particular villano de la historia. La película cuenta también con la colaboración/participación de David Lorente, Cristina Gallego, o los actores afincados en Canarias Mari Carmen Sánchez y Carlos Fuentes, entre otros intérpretes.

Sinopsis: Santi y Laura llegan a Gran Canaria dispuestos a disfrutar de unas vacaciones de ensueño en una espectacular casa con piscina. Pero el paraíso tiene un pequeño inconveniente: sus propietarios también les han dejado a cargo de sus cuatro hijos. Lo que prometían ser unos días de descanso se convertirá en una aventura, tan imprevisible como divertida, que pondrá a prueba su relación.

Con vocación de gran comedia para todos los públicos, “Menudas vacaciones” combina humor, enredo, aventura y emoción en una historia familiar “diferente”.

“Menudas vacaciones” está dirigida por Paz Jiménez, que debutó en el largometraje con la comedia Como Dios manda, película que clausuró la Sección Oficial de la 26 edición del Festival de Málaga, y escrita por Daniel González y Marta Armengol Royo, guionistas con experiencia en cine y televisión que firman títulos como Campamento Garra de Oso, Cites o Esto no es Suecia.

Para la directora “Ésta no es sólo otra comedia familiar más. En esta historia se defienden diferentes modelos de familia, diferentes opciones de convivencia, de género y de personalidad. Y al mismo tiempo es una palmadita en la espalda de apoyo, en forma de risa y de alivio, para todos los padres que están atravesando los anticiclones y las borrascas de la crianza, para los padres que ya pasaron por ello, para los que necesitan con urgencia unas vacaciones sin hijos; pero también para las personas que deciden no ser padres o madres, y para todos los hijos e hijas que piensan que sus padres no tienen ni idea de lo que sienten y que no se enteran de nada... que no saben cómo decirles que aman a una persona de su mismo género o, simplemente no saben cómo comunicarse con ellos.” – afirma Paz Jiménez Díaz

“Menudas vacaciones” es una producción de Menudas Vacaciones La Película AIE, Set Màgic Audiovisual, Filmax y E-Media Canary Projects. La película cuenta con la participación de Netflix y RTVE, la financiación del ICAA y la colaboración de Canary Islands Film y el Gobierno de Canarias y llegará a los cines en 2027 distribuida por Filmax.

VERTICE 360 nos informa sobre “BLACK BOX: VUELO 298” thriller sobrenatural dirigido por Steven Quale, llegará a los cines el 4 de septiembre.

VERTICE 360 nos informa que “BLACK BOX: VUELO 298”, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes, sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, el cual cubría la ruta de Nueva Orleans a Seattle.

“Black Box: vuelo 298” está protagonizada por Tom Brittney, Holly White, Betsy-Blue English y Asa Ali.

“Black Box: vuelo 298”, llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.

El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…

SOBRE LA PELÍCULA

Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.

El guion de “Black Box: vuelo 298” es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “MI QUERIDA FAMILIA RUSA”

La película MI QUERIDA FAMILIA RUSA ha finalizado sus grabaciones este sábado 18 de julio. Su rodaje inició el pasado 29 de junio y se ha desarrollado a lo largo de tres semanas en Tenerife, en diversas localizaciones de Adeje o Santa Cruz de Tenerife.

“Mi querida familia rusa” es una comedia de humor irreverente y satírico sobre el choque cultural, una historia sobre cómo las diferencias culturales terminan convirtiéndose en una oportunidad para descubrir aquello que realmente une a las personas. 

La película está escrita y dirigida por Jordi Calvet, cuenta con la dirección de fotografía de Ona Isart e inicia ahora su proceso de postproducción de cara a su estreno en 2027.

Miki Nadal, Cristina Medina, Nerea Rodríguez, Mikel Herzog Jr, Octavi Pujades y Beatriz Rico protagonizan este título que también cuenta en su reparto con Pablo Puyol, Beatriz Mur, Santiago Urrialde, Malena González y Macarena Gómez.

Esta película supone el debut de Miki Nadal, en un papel protagónico en cine. Después de una gran carrera en la TV el cómico aragonés se pone a las órdenes de Jordi Calvet para protagonizar esta divertida comedia. También debutan como protagonistas en el cine, Mikel Herzog Jr y Nerea Rodríguez, después de su destacada carrera en teatro y en TV, en programas como “Tu cara me suena”.

“Mi querida familia rusa” narrará la historia de Javier, un joven pianista que regresa a casa para anunciar a sus padres que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada. Lo que debería ser una feliz reunión familiar se convierte en un auténtico campo de batalla cuando ambas familias, cargadas de prejuicios, orgullo y desconfianza, se conocen por primera vez.

En palabras del director Jordi Calvet, “Mi querida familia rusa” es “una comedia muy divertida que muestra con sorna los prejuicios y clichés entre diferentes nacionalidades” “Estoy muy felíz con el gran casting reunido para esta película y que estoy convencido que se va a convertir en una de las revelaciones del año”.

“Mi querida familia rusa” es una producción de ÚNICO Y SINGULAR FILMS Y EMEDIA CANARY PROJECTS  bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista, Jordi Calvet. 

SINOPSIS: Francho Gracia, un reconocido artista aragonés; y su esposa Carmen, una aristócrata andaluza profundamente religiosa, preparan la bienvenida de su hijo Javi tras un año estudiando música. La celebración da un giro inesperado cuando Javi anuncia que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada de su hijo.

Los padres de Katerina, empresarios rusos afincados en Marbella, tampoco aceptan de buen grado la relación. Pero decididos a conocerse, ambas familias dan pie a una sucesión de choques culturales, equívocos y enfrentamientos.

viernes, 24 de julio de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCXVI)

WARNER BROS. PICTURES y REVOLUTIONARI nos informa que “KARATEKA” tendrá su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián en la Sección Velódromo. Se estrenará en cines el 30 de octubre.

Karateka” la increíble historia de la deportista española Sandra Sánchez dirigida por Aritz Moreno, celebrará su estreno mundial el próximo 21 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde participará en la sección Velódromo. La película será presentada por Andrea Ros, Patrick Criado y su director, Aritz Moreno, acompañados por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, cuyas vidas inspiran esta emocionante historia. Un encuentro muy especial que reunirá, por primera vez ante el público, a los protagonistas reales y a quienes les dan vida en la gran pantalla. 'Karateka' que se estrenará en cines el 30 de octubre, es una producción de Atresmedia Cine junto a Sr. & Sra.

Más que una película sobre deporte, 'Karateka' es una gran aventura humana. Un viaje que recorre España, Taiwán y Japón para contar la historia de una mujer que decidió desafiar todos los límites cuando parecía demasiado tarde para hacerlo. Una historia en la que conviven la competición, el humor, el descubrimiento de otras culturas, el aprendizaje junto a un maestro, una historia de amor construida desde la admiración mutua y una búsqueda constante de la excelencia. Porque detrás de cada combate hay mucho más que una medalla: hay una manera de entender la vida.

Andrea Ros es la encargada de dar vida en la gran pantalla a Sandra Sánchez desde sus inicios humildes en Talavera de la Reina, hasta el triunfo de conseguir el oro olímpico en Tokio 2020. Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, su entrenador y quien se convertiría en su pareja sentimental, en una combinación única de amor y admiración mutua que trasciende lo deportivo y que acaba transformando sus vidas. 

Bajo la mirada de Aritz Moreno, 'Karateka' construye un universo visual poco habitual en el cine español, combinando la espectacularidad de la competición con una puesta en escena de gran personalidad. Las secuencias rodadas en Japón, la fuerza de los combates y una fotografía muy cuidada convierten la historia de Sandra Sánchez en una experiencia cinematográfica que trasciende el biopic deportivo tradicional.

Para interpretar a estos dos deportistas de élite, Andrea Ros y Patrick Criado se sometieron durante meses a una intensa preparación física y técnica, transformando por completo sus hábitos de vida. Todo el proceso estuvo acompañado muy de cerca por Sandra Sánchez y Jesús del Moral, que participaron activamente como asesores de la película, no solo en la preparación de los actores, sino también durante todo el desarrollo creativo para trasladar con autenticidad el universo, la filosofía y los valores del karate a la gran pantalla.

Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto, los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán "Morris", Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden y Ayako Fujitani.

'Karateka' cuenta con guion de David B. Gil y Pablo Tobías Gavasa con la colaboración de Javier Gullón.

Con una combinación de emoción, humor, romance, aventura y espectaculares escenas de competición, 'Karateka' demuestra que las grandes historias deportivas nunca hablan únicamente de deporte. Hablan de personas capaces de cambiar su destino, de relaciones que transforman una vida y de la búsqueda de un sueño que parecía imposible.

'Karateka' no habla de una campeona del mundo. Habla de todo lo que ocurre antes de convertirse en una leyenda.

En palabras de Aritz Moreno:

"Por fin puedo compartir la historia de la mejor karateka de todos los tiempos. Una historia de amor, amistad y aventuras. 

Un BioEpic diseñado en lo visual y lo sonoro para disfrutar del imponente karate de Sandra a lo grande, en una sala de cine.

Ya queda poco. Tomad asiento. Smile and relax."

Sinopsis: Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y que desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el Karate y se convierte en leyenda.

'Karateka' es una producción de Atresmedia Cine, Sr.&Sra. y Karateka A.I.E, en coproducción con Wrong Men, Apaches Entertainment y Colosé Producciones. Con la participación de Atresmedia, Netflix, Crea SRG, Triodos Bank, Wallimage, BNP Pariba Fortis Film Finance, con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales, Ayuntamiento de Madrid con el apoyo de la Diputación Foral de Bizkaia, Creative Europe Media. Distribuida por Warner Bros. Pictures Spain.

DIAMOND FILMS nos informa que “YO SOY ROCKY” tendrá su estreno oficial en el Festival de Toronto (TIFF)

Yo soy Rocky tendrá su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el próximo mes de septiembre. Este film sobre la vida de un joven Sylvester Stallone, al que da vida Anthony Ippolito (La oferta, Corazones malheridos), nos presenta el biopic de cómo el actor, director y productor escribió y protagonizó la película que se convertiría en un clásico del cine en 1976. Stallone tenía claro que debía protagonizar la película y se lo jugó todo, personal y profesionalmente, para conseguirlo en uno de los momentos más decisivos de su vida.

La película dirigida por el ganador del Óscar® Peter Farrelly (Algo pasa con Mary, Green Book) se centra en esta figura tan relevante en la industria, con un tono directo y terrenal que ayuda a humanizar a nuestros héroes. El director introduce ese toque emocional que define sus historias a esta narración sobre superación y resiliencia. Una lucha contra la industria para convertir Rocky en una realidad cinematográfica. Una crónica íntima de un hombre que aprende a encontrar y escuchar su propia voz e identidad.

Sinopsis: La sorprendente y emocionante historia real de un joven Sylvester Stallone (Anthony Ippolito) y su inquebrantable convicción de que no solo estaba destinado a escribir Rocky, sino a ser Rocky Balboa. Tras recibir varias negativas en cada paso que daba, Stallone lo apostó todo por sí mismo y se mantuvo firme en su decisión de interpretar el papel protagonista a pesar de todo.

Yo soy Rocky se estrena el 22 de enero de 2027, solo en cines.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ELASTICA presenta en el Festival de San Sebastián “SANTS” de Mikel Gurrea, “RUEGA POR NOSOTRAS” de Daniel Monzón y “EL DESHIELO” de Manuela Martelli.

SANTS', la nueva película de Mikel Gurrea. - Sección Oficial a Competición.

Mikel Gurrea vuelve a la Sección Oficial del Festival con su nueva película, 'Sants', protagonizada por Victoria Luengo, Ariadna Gil y Eulàlia Ramón.

SINOPSIS: Mientras lidia con la inminente muerte de su madre, Lali entra a formar parte de una banda de ladrones de figuras religiosas.

'Sants' es una producción de Laura Rubirola Sala para Nocturna Pictures (Suro), en coproducción con Tono Folguera para Lastor  Media (Alcarràs, Libertad, Creatura), Ariadna Dot para Deliris Films, y Giovanni Pompilli y Lara Costa Calzado para Kino Produzioni (Alcarràs, Polvo Seran). Cuenta con la financiación de ICEC e ICAA y con la participación de Televisió de Catalunya, Movistar Plus y Filmin. La película será distribuida en España por Elastica en 2027.

'RUEGA POR NOSOTRAS', de Daniel Monzón. - Sección Oficial - Proyecciones especiales.

'Ruega por nosotras', la nueva película de Daniel Monzón, escrita por Jorge Guerricaechevarría y protagonizada por Zoe Bonafonte y Manuela Calle, se presentará en la Sección Oficial - Proyecciones especiales.

Producida por Arcadia junto a Amalur Pictures y Noodles Production (Francia), llegará a los cines el 6 de noviembre.

SINOPSIS: Barcelona, 1974. Ana tiene 19 años y es, a ojos de su acomodada familia, una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide trasladarla a Madrid para ser internada en un reformatorio donde será sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando apoyo en la amistad de otras chicas, especialmente la de Sole, de una vitalidad contagiosa.

Monzón regresa así al Festival de San Sebastián, cuya Sección Oficial clausuró en 2021 con ‘Las leyes de la frontera’, también escrita junto a Jorge Guerricaechevarría y ganadora de cinco Premios Goya.  El cineasta es además responsable de títulos como ‘Celda 211’, galardonada con ocho Premios Goya, entre ellos los de mejor película y mejor dirección, y ‘El Niño’, que obtuvo 16 nominaciones a los Goya. 

Inspirada en la historia real y silenciada del Patronato de Protección a la Mujer, una institución reformada durante la dictadura franquista con el objetivo de "redimir a la mujer inmoral", RUEGA POR NOSOTRAS se ha documentado a través del estudio de tesis doctorales, documentos de archivo, libros de investigación, documentales y, sobre todo, decenas y decenas de testimonios de mujeres que pasaron por el terrorífico Patronato. 

'EL DESHIELO', de Manuela Martelli. - Horizontes Latinos.

Esta coproducción internacional entre España, Chile, Estados Unidos y México, tuvo su estreno mundial en UN CERTAIN REGARD del Festival de Cannes. Tras su debut '1976', Manuela Martelli, sigue ahondando en la historia de Chile con este thriller ambientado en una pequeña estación de esquí de los Andes en 1992.

El reparto lo integran Maya O’Rourke, Maia Rae Domagala, Saskia Rosendahl, Jakub Gierszal y Paulina Urrutia.

SINOPSIS: Chile, 1992. Durante su estancia en el hotel de sus abuelos en las montañas, Inés (9) se hace amiga de Hanna (15), una esquiadora alemana. Cuando Hanna desaparece sin dejar rastro, su búsqueda revela verdades que se mantenían ocultas.

El debut de la cineasta chilena, '1976' (Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, 2022), participó también en Horizontes Latinos de San Sebastián, fue nominada al Goya a la mejor película iberoamericana y logró el Premio Platino a la mejor ópera prima, entre otros reconocimientos.

Producida por Ronda Cine (Chile) Cinema Inutile (Estados Unidos) y Wood Producciones (Chile) en coproducción con Elastica Films (España) y Piano (México) junto a Fundación Rio (Chile).

La película Original Movistar Plus 'La bola negra', de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto

Tras su aplaudido y premiado estreno en el Festival de Cannes, 'La bola negra', una producción Original Movistar Plus y Suma Content Films, sigue su recorrido internacional. La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Toronto, una de las citas imprescindibles de la cinematografía mundial, que celebrará su 51 edición del 10 al 20 de septiembre de 2026.

Javier Calvo y Javier Ambrossi ganaron por 'La bola negra' el premio a la Mejor Dirección en la 79 edición del Festival de Cannes, donde se proyectó por primera vez la película. Después viajó a Australia, donde obtuvo el Premio del Público en el Sydney Film Festival (el único premio al que podía optar), y de nuevo a Francia al Festival de Cine de Biarritz Nouvelles Vagues, donde se proyectó fuera de concurso.

En España 'La bola negra' se estrenará en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Perlas, en la que se proyectan largometrajes que han sido aclamados por la crítica y/ o premiados en otros festivales internacionales.

'La bola negra' se estrenará el 25 de septiembre en las salas de cine españolas de la mano de la distribuidora Elastica y, tras su paso por los cines, se podrá ver solo en Movistar Plus. 

La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como actor), Miguel Bernardeau ('Querer', 'La fiera'), Carlos González ('La vida breve', 'Veneno'), Milo Quifes (que también debuta como actor), Lola Dueñas (ganadora de dos premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes y premios Feroz, Forqué y Platino por 'La Mesías'), Penélope Cruz (ganadora del Oscar, tres premios Goya, premio a la mejor interpretación femenina en Cannes, Copa Volpi, Bafta, César de Honor, Premio Donostia y Premio Nacional de Cinematografía) y Glenn Close (ganadora de tres premios Emmy, tres Globos de Oro, tres premios Tony y nominada en ocho ocasiones al premio Oscar).

Además forman parte del elenco Antonio de la Torre (ganador de dos premios Goya, dos premios Feroz y la Medalla de las Artes de Andalucía), Natalia de Molina (ganadora de dos premios Goya y la Biznaga de Plata a la mejor actriz), Julio Torres (nominado en cinco ocasiones a los premios Emmy), Lorenzo Zurzolo ('Baby', 'Prisma'), Albert Pla ('La Mesías'), Mona Martínez ('Veneno'), Yenesi ('Mariliendre'), Nuria Mencía ('Yakarta'), Hugo Welzel ('El hijo zurdo'), María Morales ('Honor'), Antonio Dechent (‘A puerta fría’) y Alberto Cortés (‘One night at the Golden Bar’).

Javier Butler, Valentín Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de ‘Soldadito español’ que forma parte de la banda sonora.

‘La bola negra’ es una película original Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia.

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

NUEVE CARTAS nos informa que “CHICAS TRISTES” competirá en el Festival de San Sebastián.

La ópera prima de Fernanda Tovar, el largometraje Chicas tristes, tendrá su estreno en España en el marco de la 74 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026. La cinta competirá dentro de la sección Horizontales Latinos, que acoge largometrajes producidos en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. El film opta al Premio Horizontes Make & Mark y al Premio de la Juventud.

Chicas tristes se podrá ver en nuestro país tras su reciente estreno, el pasado  fin de semana, en Italia, en el marco de la 56.º edición del Festival de Cine de Giffoni. Además, la película ganó el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado en el 76.º Festival Internacional de Cine de Berlín; y el Gran Premio del Jurado en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes de la 65º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia. El film también ha participado en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York; y en el  TIFF Transilvania International Film Festival, en su première en Rumania.

Esta coproducción entre México, España y Francia ha sido producida por Carlo D'Ursi de Potenza Producciones y Montgo Films; Daniel Loustaunau de Colectivo Colmena; y Samuel Chauvin de Promenades Films.

Chicas Tristes es la historia de dos mejores amigas que se preparan para una competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de violencia sexual que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de acompañar a una amiga que atraviesa momentos oscuros. 

La ópera prima de Fernanda Tovar, el largometraje Chicas tristes, tendrá su estreno en España en el marco de la 74 edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026. La cinta competirá dentro de la sección Horizontales Latinos, que acoge largometrajes producidos en América Latina, dirigidos por cineastas de origen latino, o que tengan por marco o tema comunidades latinas del resto del mundo. El film opta al Premio Horizontes Make & Mark y al Premio de la Juventud.

Chicas tristes se podrá ver en nuestro país tras su reciente estreno, el pasado  fin de semana, en Italia, en el marco de la 56.º edición del Festival de Cine de Giffoni. Además, la película ganó el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado en el 76.º Festival Internacional de Cine de Berlín; y el Gran Premio del Jurado en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes de la 65º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia. El film también ha participado en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York; y en el  TIFF Transilvania International Film Festival, en su première en Rumania.

Esta coproducción entre México, España y Francia ha sido producida por Carlo D'Ursi de Potenza Producciones y Montgo Films; Daniel Loustaunau de Colectivo Colmena; y Samuel Chauvin de Promenades Films.

Chicas Tristes es la historia de dos mejores amigas que se preparan para una competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de violencia sexual que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de acompañar a una amiga que atraviesa momentos oscuros.

SINOPSIS: Paula y La Maestra son inseparables y las nadadoras más fuertes de su equipo, hasta que un incidente en una fiesta las obliga a elegir entre el silencio y hablar, poniendo a prueba su amistad. 

jueves, 23 de julio de 2026

MOVISTAR PLUS REFUERZA SU INVERSIÓN EN FICCIÓN ESPAÑOLA

Movistar Plus refuerza su inversión en ficción española con el objetivo de llegar a 26 series anuales

La nueva estrategia de series en Movistar Plus busca construir la mejor oferta de ficción incrementando progresivamente el número de títulos, hasta alcanzar una media de dos estrenos de series españolas al mes.  

Este crecimiento estará respaldado por un incremento de la inversión durante los próximos años, manteniendo la apuesta histórica de Movistar Plus por la creación audiovisual española. 

El objetivo es llegar a 26 series españolas al año, más de dos estrenos al mes, en los próximos tres años. Este incremento será especialmente notable en los Originales Movistar Plus, donde la plataforma quiere doblar de forma anual la propuesta: de las 8 producciones actuales a 16. También llegará a ese objetivo buscando modelos de coproducción y/o licencias, que hasta ahora habían sido muy minoritarios.

Esta apuesta de crecimiento llega en un momento extraordinario a nivel creativo de la ficción española y la capacidad demostrada por las series de Movistar Plus de atraer nuevas audiencias, como la recién estrenada ‘Se tiene que morir mucha gente’, que ha sido un éxito de captación de nuevos clientes. Series que generan conversación y que siguen la estela de innovación y calidad de la plataforma. 

"Estamos ante una nueva etapa para la ficción española en Movistar Plus. Queremos ofrecer a nuestros clientes más historias, llegar a más públicos y seguir siendo un socio estratégico para el talento y las productoras españolas. Creceremos en volumen sin renunciar a la exigencia creativa y editorial que define nuestros contenidos", afirma Juan Andrés García Ropero ‘Bropi’, director de Contenidos de Movistar Plus.

Durante las dos últimas semanas, el equipo de Contenidos ha celebrado una ronda de encuentros con cerca de 60 productoras, que han tenido la oportunidad de presentar a Movistar Plus casi un centenar de nuevas ideas. Estos encuentros han servido además para poner en común con ellos la nueva estrategia y reforzar los vínculos con la comunidad creativa, con la que la plataforma tiene una larga trayectoria. 

MÁS SERIES ORIGINALES MOVISTAR PLUS 

La nueva estrategia de series de Movistar Plus comienza por duplicar el volumen de títulos de sus Originales. Se hará progresivamente, hasta alcanzar una media de 16 títulos por año, colaborando como hasta ahora, con los creadores y productoras más destacadas y seguir desarrollando proyectos con personalidad, ambición y capacidad de impacto cultural. El fin es que estos nuevos títulos contribuyan de igual manera a los objetivos comerciales, ya que los Originales Movistar Plus son los que atraen a más clientes y más consumo generan.

Algunos títulos previstos para el 2027 y que forman parte de este incremento: 'Ardora' (dirigida por Jorge Coira y protagonizada por Carolina Yuste y Javier Gutiérrez), 'Todo lo necesario' (creada por Marcel Barrena y Alberto Marini y protagonizada por David Verdaguer, Enric Auquer, Marina Salas y Mónica López) e 'Iruña 97' (protagonizada por Clara Galle y Álvaro Cervantes; una serie que parte de una idea original de Natxo López, coescrita con Marina Parés y David Pérez Sañudo) y las segundas temporadas de 'Se tiene que morir mucha gente', 'El Centro' y 'El otro mundo' ('El otro lado') llegarán en 2027 a Movistar Plus junto a nuevos títulos que se anunciarán próximamente. 

MÁS ADQUISICIONES DE FICCIÓN ESPAÑOLA  

Junto a la producción original, Movistar Plus impulsa una estrategia de crecimiento con la incorporación de series españolas a través de compras de derechos, ampliando así el volumen de títulos y la diversidad de géneros a un menor coste.

Estas adquisiciones permiten reforzar la relevancia de la ficción española dentro de la plataforma, manteniendo los estándares de calidad y diferenciación que definen la propuesta editorial de Movistar Plus. 

Algunos de los títulos son:

'ELLA MALDITA ALMA' (se estrenó en Movistar Plus el 9 de julio) 

Un melodrama romántico que amplía la oferta de géneros del catálogo de Movistar Plus. Protagonizada por Maxi Iglesias, Martiño Rivas y Karina Kolokolchykova, la serie llegará íntegra a la plataforma pocas semanas después de su estreno en Mediaset España, permitiendo a los clientes disfrutar de la temporada completa antes de su emisión en abierto.
 
Creada por Aurora Guerra y basada en un relato homónimo de Manuel Rivas, esta ficción, que recibió el Premio del Público a Mejor Serie de Ficción en South Festival 2025, está dirigida por Iñaki Mercero y Javier Quintas.

Sinopsis: La serie narra la historia de Fermín, un joven y carismático sacerdote de un pueblo costero cuya vida da un vuelco con la llegada de su primo Isaac y de Ana, la mujer de este. Lo que comienza como una conexión inesperada entre la joven y el religioso acaba convirtiéndose en una pasión que pondrá a prueba los compromisos de ambos. En torno a ellos, La Isleta, la localidad en la que viven, se convierte en escenario de conflictos sociales, secretos familiares y luchas de poder que acabarán alterando la vida de toda la comunidad.

'33 DÍAS' (estreno en Movistar Plus de 23 julio) 

Movistar Plus ha alcanzado un acuerdo con Atresmedia para incorporar esta serie a su catálogo. La producción está liderada por el prestigioso periodista de investigación Carles Porta, uno de los creadores más estrechamente vinculados a la plataforma. 

Con esta incorporación, Movistar Plus fortalece su vínculo con la amplia comunidad de seguidores de Porta, consolidando la fidelidad de los suscriptores que ya identifican al periodista como uno de los grandes referentes de la plataforma.  

Sinopsis: José Manuel Poga y Julián Villagrán son Prieto y Calatrava, dos presos de la cárcel de Ponent en Lleida que tendrán en vilo a los Mossos durante una trepidante fuga que durará 33 días. 

'LA CASA NOSTRA' (estreno T1 - 6 agosto en Movistar Plus; estreno T2– 27 agosto en Movistar Plus)

Movistar Plus adquiere en exclusiva esta serie original de 3Cat, un formato sitcom con público en directo, poco habitual en las plataformas. 

Creada por los responsables de ‘Casa en llamas’, uno de los grandes éxitos de la última temporada. En Movistar Plus existirá la opción de ver la serie tanto en versión original como doblada al castellano. De esta manera, el catálogo de Movistar Plus se amplía con una serie de humor que viene avalada por el éxito en 3Cat.

Sinopsis: La serie sigue la vida de un grupo de personas que se entrelazan a través del humor y la sátira. La trama se centra en Miki, un joven que comparte piso con su amigo Èric y que enfrenta dos hechos traumáticos que cambiarán su vida para siempre.

MÁS COPRODUCCIONES 

La tercera vía de crecimiento en el volumen de series consiste en reforzar las coproducciones. Una línea estratégica que Movistar Plus ya estaba llevando a cabo y que ahora se reforzará.

Por ejemplo, Movistar Plus continúa su estrecha colaboración con ARTE France que tras participar en 'Los años nuevos' y 'Anatomía de un instante', ha entrado también como coproductor en la serie 'Matar a un oso', que se estrenará en la plataforma en el último trimestre del año.

Estas coproducciones permiten a Movistar Plus participar en proyectos de mayor dimensión creativa e industrial mediante alianzas con socios internacionales, manteniendo la exclusividad en el territorio nacional y optimizando la inversión y mejorando la eficiencia del modelo de producción.

Otro ejemplo de coproducción internacional más reciente sería 'Patagonia', que  ha iniciado su rodaje en el sur de Chile y en País Vasco. Protagonizada por la actriz Itziar Ituño ('La casa de papel'), dirigida por Rodrigo Susarte ('Isla oculta') y escrita por Luis Barrales, Anastasia Ayazi y Germán Maggiori. 'Patagonia' es la nueva serie de Movistar Plus en colaboración con Wood Producciones (Chile), Atlantika Films (España), con el apoyo de CNTV, Televisión Nacional de Chile y Diputación Foral de Bizkaia. Distribuida internacionalmente por ZDF Studios. 

ADEMÁS, CERCA DE 40 SERIES INTERNACIONALES AL AÑO  

Además, la oferta de series españolas se seguirá complementando con éxito internacionales.

Los clientes de Movistar Plus podrán disfrutar de hasta 40 series extranjeras al año, siguiendo la estela de éxitos de los de todo el mundo habla como 'Outlander', 'Más que rivales' o 'La otra hermana Bennet'.

También, series estrella de la televisión comercial de las más importantes cadenas internacionales como 'Matlock', 'Elsbeth', 'Linley' y 'Legítima defensa'. Movistar Plus también apuesta por la mejor ficción europea: 'El Señor de las Moscas', 'Objetivo París' y 'Los que sobrevivieron'. 

UNA OFERTA COMERCIAL MÁS AMPLIA 

Esta estrategia de contenidos se une con la estrategia comercial de crecimiento de planes que la plataforma ha ido mejorando en los últimos meses. Nuevos planes de suscripción, más opciones de contratación para poder llegar a más tipos de clientes y eliminar barreras de accesibilidad y precio.

Todas las series de la plataforma estarán disponibles en el Plan Libre: Cine y Series x 4,99€ Mes y el Plan Libre: Cine, series y deporte x 9,99€ Mes. 

Con esta estrategia, Movistar Plus refuerza su posición como uno de los principales impulsores de la ficción española. La combinación de producciones originales, adquisiciones y coproducciones permitirá ampliar el catálogo de forma sostenible, ofrecer una mayor diversidad de historias a los espectadores y seguir contribuyendo al desarrollo de la industria audiovisual desde una visión a largo plazo para alcanzar el objetivo comercial de crecimiento de clientes. 

miércoles, 22 de julio de 2026

MOTOR CITY: CRÍTICA DE CINE

Motor City está dirigida por Potsy Ponciroli con guion de Chad St. John. “El amor desata la venganza”

John Miller (Alan Ritchson) avanza por los tejados de un edificio cargando el cuerpo de un hombre sobre sus hombros. Se detiene en seco y observa la calle: en la noche silenciosa, varios vehículos circulan a gran velocidad. Asistimos a una persecución vista desde dos planos simultáneos. Abajo, la huida desesperada de tres coches; y arriba, el propio John utilizando las azoteas como vía de escape.

En el instante preciso en que el automóvil del capo Reynolds (Ben Foster) cruza bajo su posición, John le arroja el cadáver provocando un brutal accidente. Tras descender a la caza de su objetivo, Reynolds logra reanimar el motor, pero el protagonista se lanza sobre el capó y, en una pirueta, abre fuego directo contra el parabrisas. Entre la metralla del cartucho, la pantalla congela el destello de un anillo.

La narración nos presenta a John con su pareja Sophia (Shailene Woodley) desde el momento en que se conocieron hasta la actualidad viviendo juntos, donde John se declara a Sophia ofreciéndole un anillo. Los dos rebosan felicidad cuando un bote de humo rompe una de las ventanas y… Y aquí lo dejo.

Alan Ritchson es un actor de pocas palabras y mucha acción, un intérprete de gran corazón como lo es su descomunal físico que aquí carga con la responsabilidad de ejecutar la justicia por su mano. En Motor City, todo se pone a su favor: el dolor y el sufrimiento físico se transmiten de forma visceral a través de su propio cuerpo. Sin embargo, en esta ocasión, la escasez de diálogos es el denominador común en todos los personajes. El libreto recupera con audacia la narrativa formal del cine mudo, donde las contadas frases que se escapan a lo largo del metraje solo sirven para subrayar la brutalidad del entorno. Al fin y al cabo, ¿para qué sirven las palabras cuando la imagen y la acción ya dan cuenta de ello?

En los tiempos del cine mudo, la sala se llenaba con el sonido de un piano y es que la música siempre ha estado ligada al cine. Por eso, en esta ocasión, el peso del metraje recae en la imponente arquitectura sonora diseñada por Steve Jablonsky y en la brutal selección musical a cargo de Jack White. La inserción de clásicos inmortales como “The Chain” de Fleetwood Mac, “Nights in White Satin” de The Moody Blues, “Lovely Day” de Bill Withers o “I Feel Love” de Donna Summer, por poner algunos ejemplos, genera un contraste electrizante con la crudeza de la historia. Lejos de ser un mero fondo, las canciones actúan como ese piano de los orígenes, convirtiéndose en un personaje más que pauta el ritmo de las escenas de acción. Es una experiencia tan inmersiva que resulta imposible no encontrarse en la butaca tarareando estos temazos de los 70 mientras se disfruta de la adrenalina de la acción pura y dura.

De la mano como aliado indispensable de esta sinfonía sonora, el director se apoya en la elegante y exquisita fotografía de John Matysiak. Al renunciar a las explicaciones habladas y a los diálogos que muchas veces se meten con calzador, la cámara de Matysiak se convierte en el verdadero narrador visual de esta odisea nocturna. Su iluminación texturizada, que evoca la decadencia del Detroit de la época, y sus calculados encuadres –como esa persecución descrita al inicio entre los tejados y el asfalto, los planos detalle, las gesticulaciones, las miradas, el propio lenguaje corporal, sin olvidar las tonalidades y la iluminación– se encargan de guiar de forma impecable al espectador, sin dejarle despegar la mirada de la pantalla, por las entrañas del peligro.

Ponciroli se ha marcado un gol por toda la escuadra con esta propuesta marcadamente experimental, no exenta de ciertos riesgos, de la que sale logrando una nota excelente. Potsy nos demuestra una valentía encomiable al confiar el destino de un thriller comercial a la fuerza pura de la puesta en escena, esquivando la necesidad de sobreexplicar el conflicto al espectador. Este riesgo interpretativo se traslada también al duelo actoral, donde el imponente despliegue físico de Alan Ritchson encuentra su contrapeso perfecto en la sádica y contenida presencia de Ben Foster como el implacable Reynolds. Con este magnífico pulso de violencia y luto, la película se desmarca de las fórmulas habituales de la cartelera actual, regalando un ejercicio de estilo salvaje y estimulante que se saborea y se vive con los sentidos. ¿Qué mejor experiencia podemos pedir ante un trabajo cincelado con el máximo esmero?

En resumen, la fuerza de esta propuesta radica en el enorme acierto de recuperar la pureza narrativa del cine mudo en pleno siglo XXI a través de apenas una docena de frases, apoyándose en una banda sonora que no acompaña, como en tantas ocasiones, sino que lidera la acción hasta convertirse en un personaje con entidad propia. A ello se suma un trasfondo poético y romántico magistralmente representado en esos cartuchos de escopeta artesanales fabricados por el entorno obrero de Miller, un detalle soberbio donde el protagonista introduce cierto elemento para brindar la venganza a su amor asesinado y hacerla partícipe directa de su justicia. Todo ello coronado por el imponente duelo físico y gestual entre un Alan Ritchson colosal en su sufrimiento y un Ben Foster impecable en su mezquindad, redondeando una obra que se siente tan visceral como artística. Logro conseguido.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 24 de julio.

REPARTO: Alan Ritchson, Shailene Woodley, Ben Foster, Ben McKenzie, Pablo Schreiber, Lionel Boyce, Amer Chadha-Patel, Rafael Cebrián, Peter Epstein, Dominic Bogart, Scott Vogel, Iván Amaro Bullón, Tom Johnson, Oleg Prudius, Mister Fitzgerald, Elliott Mayer, James Blake Carrington, Vivia Font, Dennis Jay Funny, Bob Leszczak, Edward Olaie, Neil Schleifer y Gokce Erenmemisoglu.

PRODUCTORA: Black Bear// Gramercy Park Media// Stampede Ventures// Peachtree Media Partners.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice 360

FILMOGRAFIA: Poco sabemos de Potsy Ponciroli, salvo que es productor, guionista y director de cine y televisión. Debutó en la dirección con “Super Zeroes” (2012), “Colt Ford: Crank It Up” y “Live at Wild Adventures” en (2014), “Old Henry” (2021), “Fuera de la ley” (2024) y este año nos ofrece “Motor City” (2025). También cuenta con los videoclips “Jerrod Niemann: Lover, Lover” (2010) y “Colt Ford ft. Jason Aldean: Drivin`Around Song” (2013) y algunos capítulos de la serie “Still the King” (2016/17).

martes, 21 de julio de 2026

EL MENSAJE: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Argentina, España y Uruguay, El MENSAJE está dirigida por Iván Fund compartiendo guion con Martín Felipe Castagnet. “Retratos de quietud en blanco y negro sobre la supervivencia familiar”

A bordo de una vieja autocaravana conoceremos a los abuelos Myriam (Mara Bestelli) y Roger (Marcelo Subiotto) y su nieta Anika (Anika Bootz). En medio de una profunda crisis económica, Myriam y Roger buscan sobrevivir aprovechando el extraño don de la pequeña: la capacidad de comunicarse con los animales y las mascotas de personas en pleno duelo, o de aquellos dueños desesperados cuyos veterinarios no encuentran remedio a los males de sus compañeros.

Estamos ante un filme puramente contemplativo, donde la imagen devora a la acción. Para lograrlo, el director de fotografía Gustavo Schiaffino recurre a un cuidadísimo blanco y negro donde la iluminación esculpe cada escena. La cámara se detiene con minuciosidad en los encuadres de la naturaleza rural de Entre Ríos, un paisaje que se explora y explota a través de esta road movie minimalista. El entorno natural se convierte en un personaje más que se funde con los rostros del trío protagonista, reflejando el aislamiento físico y el desamparo de esta familia atrapada en una asfixiante crisis económica.

Por momentos, el filme parece el trabajo de un fotógrafo artístico que retrata no solo el paisaje, sino a sus tres protagonistas, deseando que formen parte de ese entorno silencioso para la eternidad. La cámara se acerca lentamente a ellos y se detiene justo cuando alcanzan una quietud absoluta, congelando el tiempo como si se tomara una fotografía analógica. Otras veces, por el contrario, es el personaje quien busca la complicidad directa con el objetivo, como en la escena donde entrevistan a la abuela para la televisión con el fin de hacer publicidad del negocio o los instantes donde la joven Anika se ve sorprendida por el móvil de su abuela, mientras estudia en el interior de la caravana. Sin embargo, si bien esa fotografía se disfruta y se palpa desde un plano puramente artístico, la extrema lentitud de cada secuencia puede llegar a desesperar al espectador más imperturbable.

Fund nos obliga a observar, a detenernos en el descarnado día a día de los tres protagonistas. La pantalla se llena con sus costumbres cotidianas: los momentos para el aseo, las comidas austeras, los instantes para el estudio, los silencios pesados e incluso el momento en que, entre juegos y risas, el abuelo desprende a su nieta uno de sus dientes de leche que está a punto de caerse. A esto se suman los problemas respiratorios de la niña, obligada a utilizar una mascarilla de nebulización en la estrechez de la autocaravana. En este entorno hostil, la magia de la infancia parece rota: el Ratoncito Pérez no acude a la cita, obligando al abuelo a dejar un billete falso con una nota para sustituir al personaje mitológico. Sin embargo, ese mismo abuelo no duda en gastarse sus pequeños billetes en una máquina de grúa hasta lograr sacar el peluche que su nieta tanto desea; un hermoso contraste que demuestra que el afecto sobrevive a la miseria, como la escena donde Anika le confiesa a su abuela Myriam que un pájaro le ha transmitido un mensaje para ella.

A nivel interpretativo, destaca de forma sobresaliente Mara Bestelli en el papel de la abuela. Su actuación es desgarradora, retrata a una mujer valiente y luchadora con sus luces y sombras que no llegaremos a conocer; capaz de engatusar y mentir con tal de garantizar la supervivencia de los suyos. Resulta sumamente curioso que, aunque ella carga con todo el peso de la dinámica familiar, el filme deje entrever el lado patriarcal dejando en evidencia el trasfondo social de los personajes.

En definitiva, El mensaje es una propuesta que sorprende, especialmente viniendo del cine argentino, que tiene una ganada y justificada fama de ser muy hablado, de diálogos rápidos y torrenciales. Aquí, por el contrario, las palabras escasean de principio a fin, cediendo todo el protagonismo al silencio y a la potencia visual. Una obra melancólica sobre la supervivencia familiar y los lazos que nos unen más allá de las palabras.

Mi nota es: 5,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 24 de julio.

REPARTO: Mara Bestelli, Mercelo Subiotto, Anika Bootz y Betania Cappato.

PRODUCTORA: Rita Cine// Insomnia Films// Amore Cine// Panes Contenidos// Blurr Stories.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: BTeam Pictures.

FILMOGRAFIA: El productor, guionista y director, Iván Fund estudió en la escuela secundaria de Crespo en Entre Ríos y comenzó sus estudios de cine en Buenos Aires, pero decidió abandonarlos para dedicarse a filmar sus primeros proyectos entre los que encontramos los cortometrajes “Vals” (2006), “Sirenas” y “El baile” (ambas en 2007) y “Amaina” (2010), cuenta también con los mediometrajes “Cíclope” (2008). “El asombro” (2014), “El organismo” (2015) y en el largometraje tras debutar con “La risa” (2009) llegaron: “Los labios” (2010), “Hoy no tuve miedo” (2011), “Me perdí hace una semana” (2012), “AB” (2013), “Toublanc” (2017), “Vendrán lluvias suaves” (2018), “Piedra Noche” (2021) y el pasado 2025 estrenó “El mensaje” que llega ahora a nuestras salas.