jueves, 26 de diciembre de 2024

LAS 33 PELÍCULAS NOMINADAS A LOS PREMIOS GOYA 2025 QUE PODRÁS VER EN MOVISTAR PLUS+


                      

La lista de películas candidatas para la 39ª edición de los Premios Goya conocidas este miércoles ha vuelto a poner de manifiesto la gran apuesta de Movistar Plus+ por el cine español y toda su industria. Ya están disponibles en la plataforma 16 películas y próximamente llegarán a Movistar Plus+ 17 más. Entre las películas que se pueden y se podrán disfrutar en la plataforma están las favoritas 'El 47', 'La infiltrada', 'Segundo premio', 'La habitación de al lado' y 'La estrella azul'. La gala de los Goya 2025 tendrá lugar el próximo sábado 8 de febrero en Granada.

16 películas nominadas ya disponibles en Movistar Plus+

Segundo premio. 11 nominaciones.

La estrella azul. 8 nominaciones.

Guardiana de dragones (Dragonkeeper). 4 nominaciones.

La casa. 1 nominación.

La quimera. 1 nominación.

La zona de interés. 1 nominación.

Los pequeños amores. 1 nominación.

Marisol, llámame Pepa. 1 nominación.

La gran obra. 1 nominación.

Betiko gaua (La noche eterna). 1 nominación.

Cuarentena. 1 nominación.

El trono. 1 nominación.

Cafuné. 1 nominación.

La mujer ilustrada. 1 nominación.

Wan. 1 nominación.

Lola Lolita Lolaza. 1 nominación.

17 películas más, pronto en Movistar Plus+

El 47. 14 nominaciones. Disponible desde el viernes 10 de enero.

La infiltrada. 13 nominaciones. Disponible en febrero.

La habitación de al lado. 10 nominaciones. Disponible desde el 17 de enero.

Marco. 5 nominaciones. Disponible próximamente.

Soy Nevenka. 4 nominaciones.  Disponible desde el 7 febrero.

Los destellos. 4 nominaciones Disponible en febrero.

Buffalo Kids. 2 nominaciones. Disponible desde el 21 de diciembre.

Volveréis. 2 nominaciones. Disponible desde el 26 de diciembre

Salve María. 2 nominaciones. Próximamente.

Emilia Pérez. 1 nominación. Próximamente.

El conde de Montecristo. 1 nominación. Disponible desde el 25 de  diciembre

¿Es el enemigo? La película de Gila. 1 nominación. Próximamente.

Rita. 1 nominación. Próximamente.

Las novias del sur. 1 nominación. Próximamente.

Verano en diciembre. 1 nominación. Próximamente.

Aún estoy aquí. 1 nominación. Próximamente.

Polvo serán. 1 nominación. Próximamente.

miércoles, 25 de diciembre de 2024

TEATRO PARA TODA LA FAMILIA EN EL TEATRO PAVÓN

Teatro familiar en el Pavón durante las fechas navideñas con Nemo, el musical y Cuento de Navidad.

Teatro familiar para divertirse y aprender en Navidades en el Teatro Pavón. Dos espectáculos (Nemo, el musical y Cuento de Navidad) pensados para estas fechas en horario matinal llevarán a sus espectadores por mundos reconocibles cargados de música, risas y enseñanza.

La conocida y entrañable historia del pequeño pez payaso que vive en un arrecife lleno de vida sube a los escenarios en Nemo, el musical (21, 27 y 28 de diciembre), donde niños y niñas podrán conocer la importancia de los océanos, de los seres que habitan en él y cómo las acciones humanas impactan en su conservación.

Combinando efectos especiales y tecnología de vanguardia para sumergir al público en el mágico mundo marino de Nemo, donde sus personajes descubren un día plásticos y basura rodeándolos, de modo que el pequeño pez payaso y sus amigos (tortugas, delfines, medusas, etc.) deciden emprender una aventura para limpiar su hogar y enseñar a los humanos, especialmente a los niños, cómo cuidar el mar mediante acciones simples, como reducir el uso de plásticos, reciclar y cuidar el agua.

Esta producción de La Tomasa Teatro está dirigida especialmente a niños de 3 a 5 años (estudiantes de educación infantil y primer ciclo de primaria) e introduce, de manera lúdica y educativa, los conceptos básicos del Objetivo de Desarrollo Sostenible (ODS) 14, adaptados a su nivel de comprensión.

Estos conceptos se refieren a la vida submarina y sus temas son el cuidado de los océanos y la contaminación ambiental de plástico incluida en la Agenda2030 de la ONU. Este objetivo es fundamental, ya que los océanos cubren más del 70% de la superficie de la Tierra y son vitales para el equilibrio ecológico, el clima y la subsistencia de la humanidad.

Viaje al pasado, al presente y al futuro

Cuatro actores y actrices dan vida a doce personajes en la adaptación libre de Cuento de Navidad cargada de comicidad y misterio, que el Teatro Pavón ha programado para el público familiar las mañanas del 4 y 5 de enero.

Este famoso relato publicado por el autor británico Charles Dickens en 1883 ha conocido numerosas versiones en el cine, el teatro y la literatura. El montaje que la productora La Hogareña presenta en el Pavón, sustituye el personaje protagonista del señor Scrooge por el de una joven abogada cegada por su trabajo, al servicio de una gran multinacional que atenta contra el futuro del planeta. Todo cambiará cuando, la víspera de Navidad, la abogada reciba la visita de tres fantasmas y emprenda un viaje por pasado, presente y futuro.

Esta aventura transformará a la protagonista, haciendo que se replantee sus decisiones vitales, reconecte con su familia y amigos, y valore cada día lo que tiene a su alrededor.

Tal como sucede en el cuento de Dickens, este espectáculo invita a reflexionar sobre valores como la generosidad, la empatía o la familia y la amistad. Y lo hace con un lenguaje contemporáneo que permite conectar con el público infantil y juvenil actual.

martes, 24 de diciembre de 2024

CINE EN MOVISTAR PLUS+ ENERO 2025

Cine en Movistar Plus+ en enero: Almodóvar, Demi Moore, grandes estrenos y los Globos de Oro

Movistar Plus+ inicia el año 2025 con el mejor cine español, grandes estrenos de Hollywood y muchas películas de estreno directo. Enero es también, con los Globos de Oro, que se verán en directo en la plataforma, el inicio de la temporada de las grandes galas de cine de Hollywood, que finalizará con los premios Oscar® en marzo. Y con el estreno de 'La sustancia', Movistar Plus+ dedicará una programación especial dedicada a Demi Moore.

GRANDES ESTRENOS

MISIÓN EN TAIPEI - Estreno directo en Movistar Plus+ - Desde el miércoles 1

Tras su paso por la saga 'Fast & Furious', Luke Evans y Sung Kang vuelven a compartir pantalla en este violento thriller de acción y romance de alto voltaje, producida por Luc Besson (ganador del César al mejor director por 'El quinto elemento'). Evans da vida a John Lawlor, un agente de la Administración para el Control de Drogas de Estados Unidos se dirige a Taipei (Taiwán) con el objetivo de investigar a Kwang, líder del cártel de la droga en Taiwán.

VIDAS PERFECTAS - Desde el viernes 3

El dolor de una madre adquiere una dimensión inimaginable en este oscuro thriller psicólogo, protagonizado por las ganadoras del Oscar Jessica Chastain y Anne Hathaway, que ahonda en los límites de la amistad, el odio, el miedo y la venganza. 'Vidas perfectas', basada en la novela 'Mothers' Instinct: A Novel of Suspense' de Barbara Abel, habla del duelo, de la salud mental y del poder abrumador del amor de una madre llevado al límite. La novela ya fue adaptada en 2018 al cine en "Instinto maternal".

DADDIO - Estreno directo en Movistar Plus+ - Desde el domingo 5

El ganador de dos Oscar al mejor actor Sean Penn y Dakota Johnson ('Madame Web') demuestran un magnetismo arrollador en este largo viaje en taxi por las carreteras de Nueva York, un trayecto en el que las dinámicas cambian constantemente cuando su conversación cambia de lo trivial a lo profundo. 'Daddio' habla sobre cómo se relacionan los hombres y las mujeres, sobre los detalles que definen a las personas, sobre la deshumanización del mundo y, sobre todo, sobre la vida.

EL 47 - Desde el viernes 10

Tras 'Mediterráneo', Eduard Fernández repite con el director y guionista Marcel Barrena en 'El 47', un drama social ambientado en la década de 1970 que narra la historia real de un hombre comprometido, un autobús y un barrio que luchó por cambiar su destino. Junto a Fernández, coprotagonizan la película Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Carlos Cuevas, Oscar de la Fuente y la colaboración especial de David Verdaguer. 'El 47' acaba de ganar el premio Forqué a Mejor largometraje de ficción.

EL BRILLO DE LA TELEVISIÓ - Desde el lunes 13

El estudio A24, produce este colorido, inquietante e hipnótico thriller de terror psicológico que explora la profundidad y la fragilidad de la mente de un adolescente. La película está protagonizada por Justice Smith ('Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones') quien interpreta a Owen, un joven que intenta sobrevivir en los suburbios. Un día, Maddy, su compañero de clase, le enseña un misterioso programa de televisión nocturno, que cuanto más ven, más hace que su realidad se distorsione.

TUESDAY - Estreno directo en Movistar Plus+ - Desde el martes 14

La ganadora de ocho premios Emmy Julia Louis Dreyfus ('Seinfeld') protagoniza este original y desgarrador cuento de hadas moderno, una mezcla de fantasía y humor negro. En ella, una madre y su hija adolescente deben enfrentarse a la Muerte que llega en forma de un asombroso pájaro parlante. Coproducida por el estudio A24, la película integra elementos fantásticos que añaden una capa única, cautivadora y peculiar a una narrativa en la que sentimientos como el miedo, la pérdida y la resistencia dominan la trama.

LA HABITACIÓN DE AL LADO - Desde el viernes 17

Ganadora del León de oro en el Festival de Venecia de 2024, La habitación de al lado es la primera película rodada en inglés por el director Pedro Almodóvar, un drama sobre la amistad y el derecho a una muerte digna protagonizado por Tilda Swinton y Julianne Moore, que solo se podrá ver en Movistar Plus+. Julianne Moore es Ingrid, una exitosa novelista de autoficción que, en una firma de libros, se entera de que su amiga Martha (Tilda Swinton), reportera de guerra, padece una grave enfermedad. Muy amigas en su juventud, aunque separadas desde hace tiempo, la cercana muerte de Martha volverá a unirlas.

MIL UNO - Desde el lunes 20

Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance de 2023 para este drama social sobre la maternidad, protagonizado por la actriz y cantante Teyana Taylor. En él, Taylor interpreta a una antiheroína, una madre coraje que lucha a lo largo de los años por sacar adelante a su hijo y sobrevivir. Ambientada entre 1994 y 2005, este filme aborda el contexto sociopolítico de la ciudad de Nueva York, años marcados por una política persecutoria a los afroamericanos y una gentrificación salvaje de Harlem.

EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES - Desde el viernes 24

Liam Neeson y el director Robert Lorenz vuelven a unirse, tras 'El protector' (2021), en este sangriento thriller con aires de wéstern ambientado durante el conflicto de Irlanda del Norte en la década de 1970. Neeson interpreta a Finbar Murphy, un sicario que intenta comenzar una nueva vida lejos del crimen en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille. Sin embargo, cuando una célula del IRA llega al pueblo, Murphy se verá obligado a cumplir con un último trabajo, esta vez, personal.

LA SUSTANCIA - Desde el viernes 31

Uno de los fenómenos cinematográficos más sorprendentes del año, una desenfrenada body horror movie (con mucho sentido del humor muy negro), el resurgimiento de Demi Moore y la consagración de Margaret Qualley, todo reunido en una obra maestra que obtuvo el premio al mejor guion en Cannes.

ESTRENOS DIRECTOS (No han pasado por salas)

MISIÓN EN TAIPEI - Desde el miércoles 1

DADDIO - Desde el domingo 5

TUESDAY  - Desde el martes 14

EL BRILLO DE LA TELEVISIÓN - Desde el lunes 13

PROJECT SILENCE - Desde el lunes 27 – Estrenado en Cannes 2023, este trepidante thriller de terror, ciencia ficción y supervivencia fue uno de los últimos proyectos en los que trabajó el difunto Lee Sun-kyun, protagonista de 'Parásitos'.

SI FUÉRAMOS LOS ÚLTIMOS - Desde el martes 21 -   En esta comedia romántica de ciencia ficción, Anthony Mackie y Zoe Chao  interpretan a dos astronautas de la NASA, perdidos en el espacio, que comienzan a plantarse si quizá es mejor pasar los días que les quedan como algo más que solo amigos.

OSCURIDAD TOTAL - Desde el lunes 27 -   El experto en el género Mathieu Turi dirige esta claustrofóbica película de terror, protagonizada por Samuel Le Bihan, ambientada en una mina en la década de 1950.

HAY QUE ECHAR A VICTORIA - Desde el lunes 20 - Una comedia negra infantil, éxito de taquilla en Noruega, que tiene como protagonistas a dos niños mimados que quieren acabar con su molesta nueva madrastra, Victoria.

ACCIONES ESPECIALES

DEMI MOORE - LA SUSTANCIA

El 31 de enero se estrena en Movistar Plus+ 'La sustancia', protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, que denuncia cómo la sociedad descarta a las mujeres que van cumpliendo años. Premio al mejor guion en Cannes y Premio del Público en Toronto, 'La sustancia' ha supuesto el renacer de Demi Moore. Estrella emergente de los años 80, mito erótico y actriz mejor pagada en los 90, pasó posteriormente a un segundo plano del star system de Hollywood hasta reinventarse y reivindicarse con 'La sustancia'.

Coincidiendo con este estreno en la plataforma, Movistar Plus+ pone en marcha una acción especial dedicada a Demi Moore de la que formará parte un canal exclusivo que estará en emisión entre el 23 de enero y el 9 de febrero con películas como Ghost, más allá del amor', 'Striptease', 'La teniente O'Neil', 'La letra escarlata', 'Ejecutivos agresivos', 'St. Elmo, punto de encuentro', 'Qué pasó anoche' y el documental 'Brats'.

PREMIOS DE CINE INTERNACIONALES

La gala de la 82º edición de los Globos de Oro, que otorga la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA) a las mejores series y películas de 2024, se podrá ver en Movistar Plus+ en la madrugada del 5 al 6 de enero de 2025. La humorista Nikki Glaser será la anfitriona de esta edición.  Movistar Plus+ emitirá también la gala de los Critics Choice Awards, los premios concedidos por la Broadcast Film Critics Association en la madrugada del 12 al 13 de enero. La cómica y presentadora Chelsea Handler será la maestra de ceremonias por tercer año consecutivo. Y el 17 de enero se podrá ver también en Movistar Plus+ en directo las nominaciones para los premios Oscar.

lunes, 23 de diciembre de 2024

SONIC 3: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Japón, SONIC 3, está dirigida por Jeff Fowler con guion de Patrick Casey y Josh Miller, basándose en los personajes de Yuli Naka, Naoto Oshima y Hirokazu Yasuhara.

En “la isla prisión” en Japón, bajo una estrecha vigilancia y dentro de un tanque especial se encuentra Shadow (Voz Keanu Reeves), un erizo muy parecido a Sonic, que posee una fuerza extrema. Le mueve la ira y la venganza. Despierta de su letargo y se enfrenta a todos los soldados, logrando escapar.

Sonic (Voz Ben Schwartz) y sus amigos, Tails el zorro antropomórfico (Voz Colleen O´Shaughnessey) y Knuckles, un equidna antropomórfico (Voz Idris Elba), disfrutan de la naturaleza entre carreras amistosas y la tranquilidad que les rodea, hasta que Shadow les hace una visita no deseada, viéndose obligados a pedir ayuda a sus padres adoptivos: El sheriff Tom (James Marsden) y su esposa la veterinaria Maddie (Tika Sumpter), para atrapar a Shadow y de paso proteger el planeta de las ideas destructivas de Gerald, el abuelo del Dr. Ivo y del propio Ivo, ambos interpretados por (Jim Carrey)

Jeff Fowler es director, escritor y especialista de efectos visuales, colaborador importante del estudio de animación Blur Studio. Ha dirigido los cortometrajes, “Rockfish” 2003, “Gopher Broker” 2004 y “Atlas Reactor: The Case” 2016. Fue nominado a los Oscar por este último cortometraje. También ha trabajado en el departamento de animación de la película “Donde viven los monstruos” 2009 de Spike Jonze. Debutó en la dirección de largometraje llevando a la pantalla a un personaje muy conocido por los fans del videojuego “Sonic, la película” 2020, continuando con “Sonic 2: la película” 2022 y este año nos presenta la tercera entrega, “Sonic 3: la película” 2024. También ha dirigido, junto a otros compañeros, la miniserie “Knuckles” 2024.

Sonic corre veloz a las salas de cine estas navidades con el fin de entretener a toda la familia y os aseguro que tanto él como sus amigos, lo logran. Más aventuras, más emocionante, más juguetona, más divertida y mayor agilidad para una película que te conquista, gracias a un guion inteligente y unos personajes que te roban el corazón y es que Sonic, ese erizo antropomórfico de color azul, se deja querer mientras Shadow, el rival de Sonic, le roba gran parte del protagonismo al hacernos partícipes de su historia y los motivo de su tormento e ira descontrolada. Un personaje que nos abre su alma reflejada en su semblante e incluso a través de su lenguaje corporal. Su ira se apacigua o se enfurece dependiendo de los recuerdos vividos. Entre esas evocaciones está su amiga humana e inseparable compañera, María (Alyla Browne). No, no voy a contaros más, pero  he creído necesario hablaros de la presencia de este personaje humano, pues es la protagonista de una de las subtramas con más fuerza emocional y nostalgia.

Un filme que aboga por la familia como tema principal junto a la complicidad, el compañerismo o la unidad; conviviendo con potentes dosis de acción in crecendo a medida que avanza la narración. Una narración que bascula en medio de la velocidad provocada por los combates, sin duda el mayor atractivo del filme en contraste con la tranquilidad que generan las conversaciones, en especial las que mantienen Sonic, Tails y Knuckles o los instantes bucólicos de María y Shadow tumbados, mirando las estrellas y agarrados de las manos. Son algunas de estas escenas las que nos hacen olvidar que estamos ante un filme con personajes animados, pues realmente son ellos los que destilan más humanidad, naturalidad y verdad, que los seres de carne y hueso.

Junto a estos seres antropomórficos destacan tres humanos, sobradamente conocidos en esta importante franquicia: los Wachowski, Tom y Maddie como los padres adoptivos de Sonic, Tails y Knuckles; representados, respectivamente por James Marsden y Tika Sumpter, junto a un impecable y excéntrico Jim Carrey que lo da todo en un doble papel, por un lado como el enemigo acérrimo de Sonic, el Dr. Ivo y por otro como su abuelo Gerald, no sé, bueno sí lo sé, quien de los dos es más malvadamente divertido.

Un espectáculo insuflado por el buen rollo que se sirve entre palomitas, refrescos y algún que otro dulce navideño, con dosis de drama, diversión, sacrificio, acción y puro entretenimiento familiar, pues como ya he comentado, la familia es el corazón del filme.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de diciembre.

REPARTO: James Marsden, Jim Carrey, Tika Sumpter, Krysten Ritter, Alyla Browne, Lee Majdoub, Tom Butler, Adam Pally, Shemar Moore, Andy M Milligan, Nathan Hall, Alfredo Tavares, Stuart Whelan,  Amedeo Fedeli, Natasha Rothewell, Sofia Pernas, Cristo Fernández, Jorma Taccone, Mariko Nishino, Joshmaine Joseph, James Wright y James Wolk. En cuanto a las voces están a cargo de Ben Schwartz, Idris Elba, Keanu Reeves y Collen O`Shaughnessey, Sofia Pernas y James Wolk.

PRODUCTORA: Blur Studio// Marza Animation Planet// Original Film// Paramount Pictures// SEGA.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Paramount Pictures Spain.

domingo, 22 de diciembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLVII)

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “GLADIATOR II” recibe 2 nominaciones a los Globos de Oro: Mejor Actor Secundario (Denzel Washington) y Mejor Éxito Cinematográfico y de Taquilla.

Después de 4 semanas desde su estreno en cines, la película ha recaudado hasta la fecha en España, más de 16 millones de €uros y ya han visto la película más de 2,3 millones de espectadores.

SINOPSIS: Gladiator II, del legendario director Ridley Scott, continúa la epopeya de poder, intriga y venganza ambientada en la Antigua Roma. Años después de presenciar la muerte del admirado héroe Máximo a manos de su tío, Lucio (Paul Mescal) se ve forzado a entrar en el Coliseo tras ser testigo de la conquista de su hogar por parte de los tiránicos emperadores que dirigen Roma con puño de hierro. Con un corazón desbordante de furia y el futuro del imperio en juego, Lucio debe rememorar su pasado en busca de la fuerza y el honor que devuelvan al pueblo la gloria perdida de Roma

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “SEPTIEMBRE 5” está nominada a Mejor Película de Drama en los Globos de Oro. Solo en cines el 31 de enero 2025

SINOPSIS: "Septiembre 5" presenta el fatídico momento que cambió para siempre la cobertura de noticias en los medios de comunicación y que no ha dejado de influir en el tratamiento que se da a las noticias de actualidad. Ambientada en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972, la película narra las peripecias de un equipo de retransmisión deportiva estadounidense que hace rápidamente la transición de la información deportiva a la cobertura en directo del secuestro de los atletas israelíes. A través de este prisma, "Septiembre 5" aborda, desde una perspectiva novedosa, la retransmisión en directo que en aquel momento fue vista en todo el mundo por unos mil millones de personas.

La historia gira alrededor de Geoff (John Magaro), un joven y ambicioso productor que se esfuerza por demostrar su valía a su jefe, el legendario ejecutivo de televisión Roone Arledge (Peter Sarsgaard). Junto con la intérprete alemana Marianne (Leonie Benesch) y su mentor Marvin Bader (Ben Chaplin), Geoff toma inesperadamente los mandos de la cobertura en directo. Ante el cambio de temática y narrativa, con plazos que se agotan, rumores contradictorios difundidos por doquier y la vida de los rehenes pendiendo de un hilo, Geoff se enfrenta a decisiones difíciles y sus propios conflictos éticos.

KARMA FILMS nos informa que “VERMIGLIO” de Maura Delpero, ha sido nominada a Los Globos de Oro como Mejor Película de Habla no Inglesa. Estreno en cines el 14 de febrero.

VERMIGLIO continúa imparable cosechando éxitos desde su presentación en el Festival de cine de Venecia donde ganó el Gran Premio del Jurado. El segundo largometraje de Maura Delpero da un paso adelante en su carrera hacia los Oscar colocándose entre las nominadas a Mejor Película de Habla no Inglesa en los Globos de Oro, considerados la antesala a los premios de la Academia de Hollywood. Su participación en festivales como el de Valladolid, Sevilla, Chicago, Londres o Lisboa y las nominaciones a los premios EFA del cine europeo, los Gotham del cine independiente o los Globos de Oro entre otros, avalan a esta obra que bebe de grandes clásicos del cine italiano como Ermanno Olmi o los hermanos Taviani. Vermiglio es la candidata italiana a los Oscar como Mejor Película Internacional.

Protagonizada por Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi y Giuseppe de Domenico, Vermiglio está ambientada en un remoto lugar de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial. Nos adentra en el seno de la familia del maestro del pueblo para mostrarnos cómo la llegada de un soldado desertor marca un antes y un después en la vida de cada uno de sus miembros. Un delicioso relato coral en el que las pequeñas historias individuales forman un detallado y cuidado retrato de época sobre la familia y los roles tradicionales.

VERMIGLIO tiene previsto su estreno en cines en España el 14 de febrero.

ELASTICA FILMS y WANDA VISIÓN nos informa que “EMILIA PÉREZ” de Jacques Audiard, arrasa en los Premios del Cine Europeo (EFA 2024) y en las Nominaciones a Los Globos de Oro.

“EMILIA PÉREZ” arrasa en los Premios del Cine Europeo conquistando los premios a Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz para Karla Sofía Gascón.

Además, “Emilia Pérez” suma diez nominaciones a los Globos de Oro, convirtiéndose en la segunda película más nominada en la historia de los premios. El huracán “Emilia Pérez” sigue pisando con fuerza en las nominaciones y competirá en la gala con 10 candidaturas, entre ellas la de Mejor Actriz en Comedia o Musical. También ha recibido nominaciones a Mejor Película Musical, Mejor Película Extranjera, Mejor Dirección o Mejor Guion. Además, las actrices Zoe Saldaña y Selena Gómez también han sido nominadas por sus papeles secundarios.

Lo último de Jacques Audiard YA EN CINES de la mano de Wanda Visión y Elastica. 

La película, del aclamado y nominado al Oscar Jacques Audiard, fue una de las grandes triunfadoras de la última edición del Festival de Cannes y recientemente ha conseguido cuatro nominaciones a los Premios de Cine Europeo en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion, y Mejor Actriz Protagonista para la española Karla Sofía Gascón.

'Emilia Pérez” se alzó con el Premio del Jurado en Cannes, además del Premio a la Mejor Interpretación Femenina para la española Karla Sofía Gascón, primera mujer trans en ganar el galardón, junto a sus compañeras de reparto Zoe Saldaña, Selena Gomez y Adriana Paz.

La española Karla Sofía Gascón, la dominicana Zoe Saldaña, la estadounidense Selena Gómez y la mexicana Adriana Paz, componen el fascinante universo femenino de “Emilia Pérez”, que ha supuesto la consagración definitiva de Audiard en el Festival de Cannes, tras haber obtenido anteriormente el Gran Premio del Jurado del festival con 'Un profeta', además de ganar la Palma de Oro a la Mejor Película con 'Dheepan'.

La del cineasta francés está siendo una carrera tan inclasificable como sorprendente dentro del cine galo, jugando con los géneros y con el cine de autor. En esta ocasión, Audiard se atreve con todo: 'EMILIA PÉREZ' abarca el musical, la intriga, el melodrama y el thriller con una emotiva y reivindicativa historia de redención. 

"Tan delicada como brutal", "derrocha electricidad y osadía", "exuberante y audaz", "ambiciosa y magnífica hasta lo insultante"... son algunas de las reacciones de los críticos que ya han conocido a “Emilia Pérez”, una comedia musical libre y sin miedo a cambiar sobre cárteles de la droga y una reasignación de género. Son muchos los que aseguran que esta salvaje experiencia cinematográfica no solo diluye todos los géneros sino que acuña un nuevo subgénero cinematográfico: el 'narcotransmusical'. 

Karla Sofía Gascón se convierte en “Emilia Pérez”, en la que es la película más grande y ambiciosa de Jacques Audiard. La actriz española se ha convertido en uno de los grandes descubrimientos del pasado Festival de Cannes, revolucionando la Croisette y emocionando al mundo entero con su discurso al recibir el Premio a la Mejor Interpretación Femenina.

“EMILIA PÉREZ” DE JACQUES AUDIARD, YA EN CINES DISTRIBUIDA POR WANDA VISIÓN y ELASTICA.

DEAPLANETA nos informa que “CÓNCLAVE” de Edward Berger, recibe 6 nominaciones a los Globos de Oro. Llegará a los cines el 20 de diciembre.

CÓNCLAVE se ha convertido en una de las películas más nominadas de cara la próxima edición de los Globos de Oro recibiendo seis nominaciones en las categorías más destacadas: mejor película dramática, mejor director para Edward Berger, mejor actor protagonista dramático para Ralph Fiennes, mejor actriz secundaria para Isabella Rossellini, mejor guion para Peter Straughan y mejor banda sonora para Volker Bertelmann.

Su triunfo en los Globos de Oro se suma a una larga lista de reconocimientos que auguran un futuro prometedor de cara lo próximos Premios Oscar®.

En las últimas semanas “Cónclave” ha sido galardonada doblemente por National Board of Review (Best Ensemble y Top Ten Films), ha conseguido una nominación a los European Film Awards para Ralph Fiennes y ha sido nombrada una de las películas del año por el AFI (American Film Institute). Su recorrido por prestigiosos festivales de cine como Telluride, Toronto, San Sebastián y el London Film Festival la erigen, indiscutiblemente, como una de las firmes candidatas para la próxima edición de los Premios Oscar® .

La última incursión cinematográfica de su director, el aclamado Edward Berger, fue la gran sorpresa de los Oscar® en 2023. Sin novedad en el frente recibió 9 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Adaptado, y consiguió las estatuillas de Mejor Película Internacional, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora.

Ralph Fiennes protagoniza este apasionante thriller ambientado en el seno de uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: un cónclave. Nominado al Oscar® en dos ocasiones anteriores, medios como Variety vaticinan que su taciturno y complejo Cardenal Lawrence le brindará, al fin, la primera estatuilla de su carrera. Su premio "Performer Of The Year" en el Santa Barbara Film Festival y sus nominaciones a los European Film Awards y los Globos de Oro acrecientan sus posibilidades como ganador del codiciado Premio Oscar® al Mejor Actor Protagonista.

Acompañan a Fiennes un reparto de lujo encabezado por los nominados al Oscar® Stanley Tucci y John Lithgow, la recientemente ganadora del European Achievement in World Cinema Award Isabella Rossellini y Sergio Castellitto.

Basada en el bestseller homónimo de Robert Harris, la novela ha sido tildada de "Versión eclesiástica de House of Cards" por The Times. Su adaptación a la gran pantalla corre a cargo del guionista nominado al Oscar® Peter Straughan. 

“Cónclave” se estrenó en Estados Unidos el pasado mes de octubre, entrando en el TOP3 de la taquilla y alzándose como uno de los mejores estrenos independientes de la temporada. Actualmente, la película ya lleva más de 30 millones de dólares recaudados, con lo que se ha coronado como una de las películas independientes más taquilleras del año en USA.

Sinopsis: “Cónclave” sigue muy de cerca uno de los rituales más secretos y antiguos del mundo: la elección del Papa. Tras la inesperada muerte del Sumo Pontífice, el cardenal Lawrence (Ralph Fiennes) es designado como responsable de dirigir el cónclave. Cuando los líderes más poderosos de la Iglesia Católica se reúnen en los salones del Vaticano, Lawrence se ve atrapado dentro de una compleja conspiración a la vez que descubre un secreto que podría sacudir los cimientos de la Iglesia.

Tras el éxito de Sin novedad en el frente, el cineasta alemán Edward Berger viaja al Vaticano para presentarnos un asombroso thriller lleno de intrigas, conspiraciones y pactos secretos y dónde el poder de influencia es la moneda de cambio más valiosa.

«Es una película muy concisa que nos adentra en un mundo nuevo para contar una historia fascinante y original», comenta Edward Berger al respecto. «Si además conseguimos que la gente salga de la sala dándole vueltas a algunas ideas preconcebidas, mejor que mejor».

 La película llegará a los cines españoles el próximo 20 de diciembre.

SIDERAL nos informa que “EN LA ALCOBA DEL SULTÁN” de Javier Rebollo, ha sido nominada al Premio Feroz Arrebato de Ficción.

EN LA ALCOBA DEL SULTÁN' ha sido nominada al Premio Feroz Arrebato de Ficción, el galardón que la Asociación de Informadores Cinematográficos otorga a las obras que merecen un reconocimiento por sus especiales logros artísticos y/o aportaciones innovadoras. La gala de entrega de premios tendrá lugar en Pontevedra el día 25 de enero de 2025.

Esta nominación llega casi al mismo tiempo que el premio 'Vida en Sombras' de Días de Cine, en su edición número 33. Una cita indispensable de Televisión Española con la que el cine español inaugura su temporada de premios 2025.

Desde su estreno en SEMINCI, “En la alcoba del sultán” de Javier Rebollo ha cautivado a la prensa, industria y al público más especializado y familiarizado con esta historia de aventuras, fantasía y amor al cine. Desde aquella primera cita en Valladolid, el director ha viajado provincia a provincia acompañando a la película en más de 30 pases especiales que aún hoy continúan. Próxima cita en el Circulo Bellas Artes de Madrid el 20 de diciembre.

El director madrileño, tres veces ganador del FIPRESCI y ganador de la Concha de Plata a Mejor Director, se inspira libremente en la vida de Gabriel Veyre, operador Lumière al que da vida el actor francés Félix Moati. La actriz ganadora de un Goya, Pilar López de Ayala, Iliès Kadri y Jan Budar completan el reparto internacional de la cinta que se ha rodado en francés, inglés y árabe.

“En la alcoba del sultán”, es una coproducción francoespañola de Paraíso Production (Nathalie Trafford), Sideral (Roberto Butragueño), Eddie Saeta (Lluís Miñarro) y Noodles Productions (Jérôme Vidal) que cuenta con la colaboración del Centre National du Cinéma et de l’image animée (CNC), Instituto de la Cinematografía y de las Artes (ICAA),  el Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) y de Eurimages, con el apoyo de Creative Europe - MEDIA Programme de la Unión Europea.

SINOPSIS: 1901, el aventurero y operador de los hermanos Lumière Gabriel Veyre desembarca en el País de Nour con un contrato de tres meses para introducir al Venerable Sultán en los misterios del cinematógrafo. Un ensueño fantasmagórico, humorístico y aterrador pero debidamente científico sobre los pioneros del cine.

SONY PICTURES nos informa que “TIERRA DE NADIE” de Albert Pintó, llegará a los cines el 28 de marzo 2025

TIERRA DE NADIE es un trepidante thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere. Una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro.

Protagonizado por Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza. Completan el reparto, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gil, Antonio Gómiz, Paula Díaz, Tamara Casellas, Mona Martínez, Jero Medina  y Damián Alcázar.

“Tierra de nadie”, es la historia de tres viejos amigos: un narco, un guardia civil y un depositario judicial,  que tendrán que poner a prueba su amistad.  El traslado rutinario de un yate incautado a un peligroso cártel se convierte en una aventura  entre la vida y la muerte.

SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS presenta una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ (La Infiltrada, La Familia Benetón, Sin ti no puedo, Lobo Feroz, De Caperucita a loba, La Navidad en sus manos, Ya no quedan junglas adonde regresar), liderada por el gaditano Álvaro Ariza, en coproducción con GLOW (El sueño de la sultana, Buñuel el laberinto de las tortugas, Me he hecho viral), EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y con la mexicana SDB FILMS (La Navidad en sus manos, Sin ti no puedo, La Octava Cláusula), con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO, VODAFONE TV y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.

La película se estrena el próximo 28 de marzo en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

SINOPSIS: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

KATIA CASARIEGO nos informa que “SORDA”, la ópera prima de Eva Libertad, tendrá su estreno mundial en la BERLINALE.

 SORDA, escrita y dirigida por Eva Libertad, tendrá su estreno mundial en la 75 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, dentro de la sección Panorama.

Sorda es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo. Completan el elenco protagonista Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario.

Sorda parte del cortometraje homónimo nominado a los Premios Goya en 2022 y dirigido por Eva Libertad y Nuria Muñoz. El corto, también protagonizado por Miriam Garlo, hermana de Eva Libertad en la vida real, tuvo una acogida excepcional, fue seleccionado en más de 110 festivales nacionales e internacionales y recibió más de 60 premios.

Sorda explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad, potenciados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.

Sinopsis: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña altera la relación de pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films.

Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La 7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. En España será distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films. 

FILMAX nos informa que suman 30 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los IV Premios Carmen.

"EL SALTO", producida y distribuida por Filmax, y "¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", "RITA", "LA MUJER DORMIDA" y "ALUMBRAMIENTO", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido nominadas a los IV Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía. La entrega de los Premios tendrá lugar el sábado 1 de febrero de 2025.

 "EL SALTO" tiene 2 nominaciones (Mejor dirección para Benito Zambrano, Mejor vestuario para Esther Vaquero.

Benito Zambrano, ganador de dos premios Goya, estrenó su nueva película,  "EL SALTO", en los cines de toda España, el pasado 12 de abril, tras su paso por la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga en la sección oficial fuera de concurso. Ahora la película ya está disponible en Blu-ray, DVD y plataformas digitales.

Moussa Sylla, Edith Martínez-Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang son algunos de los protagonistas de la película que se rodó entre la ciudad de Madrid, sus alrededores y Tenerife. Para el rodaje de la valla que separa España de Marruecos, se construyeron más de treinta metros de valla exactamente igual a la de Melilla. Firma el guion Flora González-Villanueva.

Producida por Jesús Ulled Nadal para Cine365 Films Canarias AIE, Cine365 Films Producciones Cinematográficas y Virtual Contenidos; y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites, para Castelao Pictures (Filmax), en coproducción con Jèrôme Vidal para Noodles Productions (Francia).Productions (Francia). La película cuenta con la participación de: RTVE, Movistar Plus+, Orange, Canal Sur Radio y Televisión, y CREA SGR, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Madrid Film Office; y con la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y Deporte y del ICO.

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" tiene 8 nominaciones (Mejor largometraje, Mejor dirección para Alexis Morante, Mejor interpretación femenina de reparto para Adelfa Calvo, Mejor interpretación masculina de reparto para Salva Reina, Mejor interpretación masculina de reparto para Vicente Romero, Mejor guion adaptado para Alexis Morante y Raúl Santos, Mejor dirección de arte para Beatriz López Herrerías, Mejor montaje para José M.G. Moyano)

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", dirigida por Alexis Morante sobre la inolvidable figura del humorista Miguel Gila, tuvo su estreno mundial en las Galas RTVE del Festival de Cine de San Sebastián y se estrenó en cines de toda España el pasado 13 de diciembre.

El filme cuenta con un reparto encabezado por el actor, cómico y mago Óscar Lasarte que interpreta a Miguel Gila en su primer papel protagonista, Natalia De Molina, Carlos Cuevas, Salva Reina, Iván Villanueva, Antonio Bachiller y David Elvira. Completan el reparto Adelfa Calvo, Vicente Romero y Ramón Ibarra.

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", es una producción de Pecado Films (José Alba y Odile Antonio-Baez), Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia, Ángel Durández) y Philmo Capital AIE en coproducción con Nu Boyana Portugal (Pedro Domingo y Celine Fernandes), que cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur y 3Cat, la financiación del ICAA y la participación de CreaSGR. De su distribución en España se encargará Filmax, así como de las ventas internacionales.

"RITA" tiene| 14 nominaciones (Mejor largometraje, Mejor dirección novel para Paz Vega, Mejor interpretación femenina de reparto para Paz Vega, Mejor interpretación femenina de reparto para Amada Santos, Mejor interpretación femenina revelación para Paz de Alarcón, Mejor guion original para Paz Vega, Mejor dirección de arte para Amanda Román, Mejor montaje para Ana Álvarez-Ossorio, Mejor música original para Pablo Cervantes, Mejor sonido para Daniel de Zayas y Jorge Marín, Mejor vestuario para Fernando García, Mejor maquillaje y peluquería para Rafael Mora y Ángela Moreno, Mejor dirección de producción para Sandra Rodríguez y Javier Mateos, Mejores efectos especiales para Luis Melgar)

"RITA", ópera prima con guión y dirección de Paz Vega, ha sido presentada en el 77th Locarno Film Festival y Sección Oficial fuera de concurso de la 69ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI. 

"RITA" es una película que narra las vivencias de una niña en la Sevilla de los 80, protagonizada por los niños Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla y Daniel Navarro acompañados de un elenco formado en su mayoría por actores andaluces, con el objetivo de dotar de autenticidad a la historia y reflejar las costumbre de esos años en Sevilla, compuesto por Paz Vega, Roberto Álamo, Paz de Alarcón, Amada Santos y Margarita Asquerino.

Producida por Áralan Films y Rita la película, AIE, en asociación con Oda Films y Arte Sonora Estudios, con la participación de Canal Sur Radio y Televisión,  RTVE, Movistar Plus + y MAX. Con la financiación de ICAA, con el apoyo de AAIICC, con la financiación de Next Generation EU y Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia y con la participación de Triodos Bank y Crea SGR. La distribución en España y las ventas internacionales correrán a cargo de Filmax.

"LA MUJER DORMIDA" tiene 5 nominaciones (Mejor dirección para Laura Alvea, Mejor dirección de fotografía para Fran Fernández, Mejor montaje para Fátima de los Santos y José M. G. Moyano, Mejor sonido para Antuán Mejías, Abraham F. Apresa y Poli Laclaustra, Mejor efectos especiales para Amparo Martínez Barco.

"LA MUJER DORMIDA", dirigida por Laura Alvea, inauguró la 30 edición del Festival de Cine Fantástico-FANT.

La película, que se estrenó en cines el 31 de mayo en cines, está protagonizada por Almudena Amor  y Javier Rey. Amanda Goldsmith completa el reparto de este thriller psicológico. Cuenta con un guion escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y en el que también ha colaborado Laura Alvea.

“LA MUJER DORMIDA” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda, en coproducción internacional con FilmGate Miami (USA).  Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA, con el apoyo de la Junta de Andalucía y del ICEC, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

"ALUMBRAMIENTO" tiene 1 nominación (Mejor interpretación femenina revelación para Carmen Escudero​)

"ALUMBRAMIENTO"​, segundo largometraje de Pau Teixidor, es una emocionante película inspirada en hechos reales que cuenta la historia de Lucía, una adolescente que ingresa en un centro para jóvenes embarazadas en la España de 1982. El filme fue doblemente premiado en el reciente BCN Film Fest con los premios a la mejor dirección y mejor actriz, compartido por todo el elenco de jóvenes intérpretes. Ya está disponible en DVD y plataformas digitales.

"ALUMBRAMIENTO" reúne a un prometedor grupo de jóvenes actrices debutantes, liderado por Sofía Milán, que encarna prodigiosamente a Lucía en su primer papel para cine. El elenco llega acompañado por unas espléndidas María Vázquez y Laura Gómez-Lacueva, en el que fue su papel póstumo en la gran pantalla. Completan el reparto las jóvenes Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Alba Munuera y Victoria Oliver.

Desarrollada en la primera edición de las Residencias de la Academia de Cine y producida por Aquí y Allí Films, Minoria Absoluta  y la productora rumana Avanpost, la película cuenta con la financiación del ICAA e ICO, la participación de RTVE, la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, el aval CREA SGR y participó en los Foros Abycine WIP, Ventana Cinemad y L'Alternativa Mentoring Projects. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

BTEAM PICTURES consigue 18 nominacionesa a los Premios GOYA.

Tras hacerse públicas las nominaciones a los Premios Goya 2025, la distribuidora y productora BTeam Pictures ha sido reconocida con 18 nominaciones. 

SEGUNDO PREMIO, de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez, ha resultado una de las películas más nominadas con 11 candidaturas, incluyendo Mejor Película, Mejor dirección, Mejor actor revelación (con dos candidaturas para Cristalino y Daniel Ibáñez), Mejor Canción Original, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Dirección de Producción, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Sonido. Bteam es, además de distribuidora, una de las productoras de SEGUNDO PREMIO a través de Bteam Prods.

Por su parte, MARCO, de Aitor Arregi y Jon Garaño, cuenta con 5 nominaciones: Mejor dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actor Protagonista para Eduard Fernández, Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Especiales.

Además, Sandra Romero, directora de POR DONDE PASA EL SILENCIO, está nominada a Mejor Dirección Novel por su ópera prima; mientras que LOS PEQUEÑOS AMORES, el segundo largometraje de Celia Rico, está nominado a Mejor Montaje para Fernando Franco.

También ayer se hacían públicas las candidaturas de los Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía para 2025 en los que SEGUNDO PREMIO ha resultado nominada en 9 categorías, entre ellas Mejor Largometraje y Mejor Guion Original; MARCO ha obtenido una nominación en la categoría Mejor Largometraje de Producción No Andaluza y POR DONDE PASA EL SILENCIO, por su parte, 5 nominaciones, entre las que se encuentran Mejor Dirección Novel y Mejor Guion Adaptado.

DEAPLANETA nos informa que “CÓMO HACERSE MILLONARIO ANTES DE QUE MUERA LA ABUELA”, ha sido seleccionada en la Shortlist de los Premios Oscar. Estreno en cines el 24 de enero.

CÓMO HACERSE MILLONARIO ANTES DE QUE MUERA LA ABUELA hizo historia anoche, convirtiéndose en el primer título tailandés en entrar en la shortlist del Oscar® a la mejor película internacional. Se convierte en el único filme asiático que ha superado el corte en esta 97 edición de los Premios, que se entregarán el próximo 11 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La emotiva película llegará el próximo 24 de enero a los cines españoles tras causar sensación en Asia y los distintos territorios donde ya se ha estrenado.

Dirigida por el debutante Pat Boonnitipat, “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” es una entrañable historia sobre la complejidad de las relaciones familiares, la importancia de la empatía y el poder del amor incondicional.

El actor y cantante tailandés Putthipong "Billkin" Assaratanakul, interpreta al nieto, "M", un joven codicioso pero de gran corazón. Usha "Taew" Seamkhum es la encargada de dar vida a Amah, la gruñona pero adorable abuela. “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” representa su debut en el mundo del cine.

Con una larga carrera en el terreno de la televisión y especializándose en contar historias sobre adolescentes, Pat Boonnitipat debuta como director cinematográfico con esta película, escrita a cuatro manos con Thodsapon Thiptinnakorn (Friend Zone).

“Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” ha superado los 50 millones de dólares recaudados internacionalmente, y se ha convertido en un hit en el sudeste asiático, y en especial, en su país de origen, Tailandia. Ha batido récords en territorios como Singapur, Filipinas, Malasia e Indonesia y se ha alzado como la película asiática más vista de la historia en varios países del contiene.

Ganadora de Premio del Público en el New York Asian Film Festival, actualmente la película ostenta unas puntuaciones de 100% en el Tomatometer y de un 96% en el Popcornmeter en la popular página web de cine Rotten Tomatoes.

Sinopsis: Cuando ‘M’, un joven holgazán y quejica, descubre que su abuela sufre una enfermedad terminal, decide dejar a un lado su precaria carrera como streamer para cuidar de ella. Eso sí… Con la mirada puesta en su patrimonio multimillonario. Pero ganarse a la abuela no es fácil. Resulta ser una mujer de armas tomar, exigente, rigurosa y muy difícil de complacer. Y, por si fuera poco, ‘M’ no parece ser el único sucesor bienintencionado. ¡Tendrá que sacar a relucir sus mejores virtudes si quiere proclamarse el beneficiario de la herencia!

No obstante, a medida que pasen los días, ‘M’ comenzará a ver más allá de su propio interés y empezará a valorar la oportunidad de reconectar con su abuela en sus últimos momentos.

“Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela”es una delicada y conmovedora película sobre la complejidad de las relaciones familiares, el sacrificio y la búsqueda de la felicidad.

SURIA SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “MI HERMANO ALI” de Paula Palacios, ha sido nominada al Premio Goya a la Mejor Película Documental.

Tras ser nominada de nuevo al Premio Forqué, la cineasta ha conseguido su segunda nominación al Premio Goya al Mejor Película Documental, siguiendo la estela de su ópera prima -''Cartas Mojadas”-, que también fue nominada al Premio Platino en 2021.

La nominación al Premio Goya pone el broche de oro al circuito de festivales que ha recorrido el largometraje rodado a lo largo de doce años siguiendo la singular ruta de su protagonista, Ali Ahmed, un joven somalí, en una curiosa fábula de amistad entre él y la cineasta Paula Palacios, en lugares tan diversos como Ucrania, Estados Unidos, Qatar, Arabia Saudí o España.

A lo largo de ese periplo, la película ha obtenido el Premio al Largometraje Nacional en el Festival Rizoma y el Premio al Mejor Largometraje Documental en el Festival de Cine de Derechos Humanos de Barcelona. 

La nominación al Premio Goya llega curiosamente el día que se celebra el Día Internacional del Migrante, el 18 de diciembre y Paula lo reivindica "La película habla de migración. Yo conozco a Ali cuando tiene 15 años, está solo por el mundo y no sabe cuáles son sus sueños porque su sueño, como el de todos los migrantes que he conocido, es empezar de cero. Pero la película tiene como eje central la amistad. Nuestra curiosa amistad".

Estos reconocimientos han convertido a Paula Palacios en un referente de la no ficción en un momento clave, en el que se encuentra desarrollando dos proyectos con los que debutará en el campo de la ficción, uno de ellos enclavado precisamente en la actividad actual de las Residencias de la Academia de Cine.

La película ha recorrido un excelente circuito de prestigiosos festivales. Tras su première internacional en la 19ª edición de DocsMX, su première nacional ha tenido lugar en la 69ª edición de la Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, dentro de la Sección Oficial Tiempo de Historia. Posteriormente se ha proyectado también en Abycine compitiendo en su Sección Oficial.

Además, la cineasta ha presentado la película junto a su protagonista, Ali Ahmed, en el Festival Iberoamericano de Cine de Huelva -certamen en el que ha participado dentro de la Sección Acento-. Su ruta ha continuado en la 23 edIcIón del Festival Internacional de Cine Almería - FICAL. 

Syldavia Cinema ha estrenado la película en salas comerciales en las que el film se seguirá proyectando próximamente en un amplio número de localidades después de obtener este significativo hito.

Paula Palacios vuelve a contar en esta película con su equipo de montaje de "Cartas mojadas”: María Macías y Virginie Véricourt. Su banda sonora incluye además el tema “Un largo viaje” interpretado por Rosalía y compuesto por Fernando Vacas. Por su parte, la música original de la película ha sido compuesta por la autora francesa, afincada en Portugal, Anne Victorino D’Almeida.

SINOPSIS: Una increíble historia de amistad a lo largo de doce años, en los que la cineasta española, Paula Palacios ha seguido a Ali, un joven que huyó de la guerra en Somalia a la edad de catorce años. Su encuentro en una cárcel de Ucrania en 2012, provoca un giro en la vida de Ali. Filmada en Ucrania, EE.UU, Catar, Arabia Saudí y España, a menudo por el propio Ali, Mi hermano Ali es una historia sobre crecimiento personal en un mundo hostil, en el que intentando cumplir el sueño americano, Ali cuestiona su suerte y se lanza en busca de una nueva tribu.

Mi hermano Ali es una coproducción de Morada Films (España) y Serena Productions (Portugal), que ha contado con la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y del Ayuntamiento de Madrid y la participación de RTVE y Aljazeera Documentary Channel. Durante su fase de producción, la película ha obtenido el Premio IDA / NETFLIX a la Directora Emergente Global; el Premio al Mejor Documental en Ventana CineMad; el Premio Music Library & SFX – Docs Barcelona Rough Cut Pitch y ha sido seleccionada como proyecto en CIMA Mentoring, en la Sección Cannes Docs Spotlighted Projects y en Abycine Lanza WIP.