viernes, 10 de julio de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCVII)

 


Vértice 360 nos informa que “KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA” de Kate Woods, llegará a los cines el 12 de agosto.

KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA, una conmovedora comedia familiar inspirada en la increíble historia real de Chris “Brolga” Barns, fundador de The Kangaroo Sanctuary, quien desde 2005 se ha centrado en criar y salvar crías de canguro en Australia Central, llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto.

Kate Woods, directora experimentada en la televisión estadounidense e internacional, dirige la tierna historia de”Kangaroo: Una aventura en Australia”.

La película está protagonizada por Ryan Corr, la joven actriz australiana Lily Whiteley que da aquí el salto del teatro a la gran pantalla, y Deborah Mailman, la primera actriz aborigen en ganar un premio AFI a la mejor actriz.

SINOPSIS: Cuando Chris Masterman (Ryan Corr), una estrella de la televisión australiana caída en desgracia, queda atrapado en un pequeño pueblo a las afueras de Alice Springs, Charlie (Lily Whiteley), una niña indígena de 12 años con un profundo amor por los animales, se cruza en su camino. Ambos entablan una inesperada amistad y se alían para rescatar y rehabilitar a crías de canguro huérfanas, una aventura épica que les cambiará la vida.

SOBRE LA PELICULA: El rodaje se llevó a cabo en Alice Springs y en el santuario de canguros de Arrernte Country, así como en la emblemática playa de Bondi, en Sídney, en las tierras y aguas tradicionales de los pueblos Bidjigal, Birrabirragal y Gadigal.

Estos escenarios no son sólo paisajísticos, sino que forman parte integral de la historia. La película equilibra la belleza agreste de Australia Central con el contraste urbano de Sydney, dando al público una muestra de ambos mundos.

La película fue producida por Cultivator Films Australia junto con Bunya Productions y Brindle Films, con financiación de Screen Australia y Screen Territory, y StudioCanal se encargó de las ventas internacionales.

“Kangaroo: Una aventura en Australia” llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

Warner Bros. Pictures nos informa que “PRÁCTICAMENTE MAGIA 2” de Susanne Bier, llegará a las salas el 11 de septiembre.

SOBRE PRÁCTICAMENTE MAGIA 2

Protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman, PRÁCTICAMENTE MAGIA 2 retorna a un mundo empapado de travesuras a la luz de la luna y de poderosa magia ancestral. Por lo tanto, las hermanas Owens tienen que confrontar la oscura maldición que amenaza con destruir a su familia de una vez para siempre en este evento cinematográfico de diversión, magia y caos que no hay que perderse.

Asimismo, junto con Bullock y Kidman, “Prácticamente magia 2” está protagonizada por Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod, además de Stockard Channing, y Dianne Wiest. Susanne Bier dirige la película basada en el guion escrito por Akiva Goldsman y Georgia Pritchett, de la novela Magia Práctica de Alice Hoffman. Está producida por Denise Di Novi, Sandra Bullock y Nicole Kidman. Los productores ejecutivos son Andrew Kosove, Broderick Johnson, Donald Sabourin y Alice Hoffman.

Bier ha reunido a un apreciado grupo de artesanos cinematográficos para unirse a ella, incluyendo el director de fotografía Simon Duggan, el diseñador de producción Tom Burton, el director de montaje Sam Williams, los supervisores de música Sarah Bridge e Iain Cooke, el compositor Rupert Gregson-Williams, la diseñadora del vestuario Alexandra Byrne, y la directora de casting Jina Jay.

Warner Bros. Pictures Presenta, en Asociación con Alfon Entertainment, Di Novi Pictures / Fortis Films / Blossom Films Production, una película de Susanne Bier. PRÁCTICAMENTE MAGIA 2. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en cines en España el 11 de septiembre de 2026

MUBI anuncia la fecha de estreno de “HOPE” de Na Hong-Jin, que llegará a los cines españoles el 30 de octubre.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, ha anunciado la fecha de estreno en cines del thriller de ciencia ficción y acción Hope de Na Hong-Jin. Hope tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes en mayo, donde compitió en la Sección Oficial, y se estrenará en los cines de España el 30 de octubre de 2026. 

Se han desviado refuerzos para combatir incendios forestales y todas las comunicaciones se han cortado. El jefe del puesto de policía de Hope, Bum-seok, y la oficial Sung-ae luchan por defender un pueblo envejecido, mientras que en las montañas, Sung-ki y otros lugareños salen a cazar a la bestia pero acaban siendo los perseguidos. Lo que comienza como ignorancia planta la semilla del desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica.

La película está escrita y dirigida por Na Hong-Jin, y protagonizada por Hwang Jung-min (Narcosantos, El extraño), Jo In- sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell y Cameron Britton. 

Hope está producida por la productora de Na Hong-Jin, Forged Films, y Plus M Entertainment.

HOPE SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 30 DE OCTUBRE

WANDA VISION nos informa que Achero Mañas inicia el rodaje de “AMA”, protagonizada por Dora.

Wanda Visión anuncia el inicio del rodaje de AMA, la película escrita y dirigida por Achero Mañas, uno de los directores más reconocidos del cine español. El largometraje, protagonizado por Dora y Gerard Larrondo, comenzará su rodaje el próximo 26 de junio en Madrid, donde se filmará durante cinco semanas con un presupuesto de cuatro millones de euros.
AMA está inspirada en La Historia de los Tarantos, la obra de teatro escrita en 1962 por su padre, el dramaturgo Alfredo Mañas, una versión del mito de Romeo y Julieta que trasladaba el conflicto del enfrentamiento entre familias al choque entre clases sociales. Achero Mañas recupera hoy esa historia con una mirada contemporánea, situándola en el Madrid actual a través del amor, la música y la fractura social de nuestro tiempo.

“En AMA trato de reflexionar sobre la herencia de los odios y los rencores del pasado utilizando la música como eje argumental y situando la historia en Madrid, mi ciudad y donde he vivido prácticamente toda mi vida, y en el barrio de Carabanchel, donde ya rodé El Bola”

Achero Mañas

SINOPSIS: Estrella y Alejandro son dos músicos que viven en Madrid. Ella es una chica de barrio; él, un joven de familia acomodada. La música unirá sus vidas transformando sus diferencias en un amor apasionado y sincero. Pero el odio arraigado en la herencia familiar y en la sociedad que les rodea truncará el destino de los jóvenes amantes. La imaginación y su música sobrevivirán como única esperanza.

Completan el reparto Ivan Lapadula, Javier Córdoba, Miguel Iriarte, Carlota Huguet, Elisabeth Gelabert, Sergio Peris-Mencheta y el propio Achero Mañas.

Una decisión artística: rodar con iPhone 17 Pro Max

AMA se rodará íntegramente con el iPhone 17 Pro Max. Una elección que nace de la propia naturaleza de la película: sus personajes son músicos jóvenes que tocan en directo, se mueven por la ciudad y habitan espacios vivos e incontrolados.

“Mi intención es trabajar con total libertad, sin ataduras y sin resultar invasivo para los actores, rodando con varios IPhone 17 Pro Max a la vez y registrando la música en directo, ya que los actores tocarán en vivo durante el rodaje” 

Achero Mañas.

La música como alma del proyecto

AMA no es un musical, pero la música es inseparable de su mundo. La composición musical está coordinada por Diego Postigo y las canciones están creadas por Dora y Alice Wonder, dos de las voces más representativas de la nueva escena musical española, con la participación de Diego y Achero y dos colaboraciones especiales de Funambulista y Rosalinda, los cuatro artistas han participado en el Benidorm Fest.

“Estrella y Alejandro buscan en la creación musical una vía de escape a los enfrentamientos y la diferencia de clase y la tensión social. Debido a la importancia de la música en la película necesitábamos que además de interpretar, los actores contasen con una sólida vertiente musical, lo que nos llevó a realizar un amplio casting abierto en el que vimos a más de 3000 personas durante casi 5 meses. De este largo proceso, ha salido la banda de la película, que interpretará los temas en directo.”
Achero Mañas.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “MATAR A RAMÓN” ha finalizado el rodaje.

Ha finalizado el rodaje de Matar a Ramón, el nuevo largometraje de Álvaro Fernández Armero. Tras el gran éxito comercial de Ocho apellidos marroquís y la aclamada serie Vergüenza, el director madrileño regresa al cine con una propuesta que combina el thriller ligero, el costumbrismo español y el humor físico.

La historia se mueve en un territorio donde el humor nace del desastre, la torpeza y las situaciones extremas, pero siempre desde un enfoque profundamente humano y cercano. Es una historia que combina thriller ligero, costumbrismo español y humor físico, creando un tono muy reconocible dentro del cine de Fernández Armero.

Narra la odisea de Ramón (José Mota) quien regenta una empresa de reformas junto a su esposa Eulalia (Yaël Belicha), hasta que un "accidente" desencadena una serie de intentos de asesinato a cada cual más absurdo.

Al frente del reparto se encuentran: Oscar de la Fuente, Carla Díaz, Yaël Belicha, Israel Elejalde, Carmen Gutiérrez y cuenta con la colaboración de José Mota. Completan el reparto: Antón Lofer, Álvaro Fontalba, Agustín Oton, Óscar Lasarte y Chani Martin.

La película se ha rodado en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid y Castilla La Mancha con un guion firmado por Daniel Castro y Diego Soto.

En palabras del director, Álvaro Fernández Armero: "Matar a Ramón cuenta las desastrosas intentonas de liquidar a un pobre hombre y la inutilidad de los agentes que lo investigan. Es una comedia negra, patética y tierna, pero sobre todo es un apasionante reto narrativo. Toca desmontar todo lo que he ido aprendiendo durante estos años de profesión y tirarnos todos a la piscina para aprender cómo ‘hacerlo mal para hacerlo bien’".

Jaime Ortiz de Artiñano, director general de Atresmedia Cine, explica: “Javier Ugarte, Daniel Castro y yo queríamos hacer una comedia de personajes inútiles en la tradición de Peter Sellers, comedias francesas como 'La cena de los idiotas' o películas de Woody Allen como 'Toma el dinero y corre' o 'Zelig'. Nos dimos cuenta de que en muchos crímenes reales había situaciones surrealistas y personajes que podían dar pie a momentos muy cómicos. A partir de ahí, nos lanzamos a hacer una sátira de los crímenes costumbristas, que ha resultado en esta descacharraste historia que no deja de ser un retrato de nosotros mismos".

Matar a Ramón es una producción de Un pueblo tranquilo AIE, Atresmedia Cine, La Terraza Films, True Crime Factory e Ikiru Films. Con la participación de Atresmedia y Netflix, y la financiación del ICAA – Gobierno de España – Ministerio de Cultura.

La distribución en España estará a cargo de Beta Fiction Spain, mientras que Film Factory Entertainment actuará como agente de ventas internacionales de la película.

Sinopsis: Cantoviejo (La Mancha profunda).

Ramón, dueño de una empresa de reformas junto a su esposa Eulalia, sobrevive milagrosamente a un extraño atropello. A partir de entonces, empiezan a ocurrirle accidentes y sucesos inexplicables. La investigación queda en manos de dos guardias civiles — un veterano con afán de protagonismo y una novata con poco don de gentes — que sospechan que algo no encaja.  Juntos, deberán resolver el primer caso de una "víctima en serie".

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “MI QUERIDA FAMILIA RUSA” dirigida por Jordi Calvet.

La película MI QUERIDA FAMILIA RUSA ha iniciado sus grabaciones este lunes 29 de junio. Se trata de una comedia de humor irreverente y satírico sobre el choque cultural, una historia sobre cómo las diferencias culturales terminan convirtiéndose en una oportunidad para descubrir aquello que realmente une a las personas. 

La película está escrita y dirigida por Jordi Calvet y se rodará durante los meses de junio y julio en diversas localizaciones de Tenerife, como Adeje o Santa Cruz de Tenerife. El estreno de la película está previsto para 2027.

Miki Nadal, Cristina Medina, Nerea Rodríguez, Mikel Herzog Jr, Octavi Pujades y Beatriz Rico protagonizan este título que también cuenta en su reparto con Pablo Puyol, Beatriz Mur, Santiago Urrialde, Malena González y Macarena Gómez.

Esta película supone el debut de Miki Nadal en un papel protagónico en cine. Después de una gran carrera en la TV el cómico aragonés se pone a las órdenes de Jordi Calvet para protagonizar esta comedia. También debutan como protagonistas en el cine Mikel Herdoz Jr y Nerea Rodríguez, después de su destacada carrera en teatro y en TV, en programas como “Tu cara me suena” u "Operación Triunfo". 

“Mi querida familia rusa” narrará la historia de Javier, un joven pianista que regresa a casa para anunciar a sus padres que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada. Lo que debería ser una feliz reunión familiar se convierte en un auténtico campo de batalla cuando ambas familias, cargadas de prejuicios, orgullo y desconfianza, se conocen por primera vez.

En palabras del director Jordi Calvet, “Mi querida familia rusa” es “una comedia muy divertida que muestra con sorna los prejuicios y clichés entre diferentes nacionalidades”. “Estoy muy feliz con el gran casting reunido para esta película y estoy convencido que se va a convertir en una de las revelaciones del año”.

Mi querida familia rusa es una producción de ÚNICO Y SINGULAR FILMS Y EMEDIA CANARY PROJECTS bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista, Jordi Calvet. 

SINOPSIS: Francho Gracia, un reconocido artista aragonés; y su esposa Carmen, una aristócrata andaluza profundamente religiosa, preparan la bienvenida de su hijo Javi tras un año estudiando música. La celebración da un giro inesperado cuando Javi anuncia que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada de su hijo.

Los padres de Katerina, empresarios rusos afincados en Marbella, tampoco aceptan de buen grado la relación. Pero decididos a conocerse, ambas familias dan pie a una sucesión de choques culturales, equívocos y enfrentamientos.

NUEVE CARTAS nos informa que “LA SOMBRA DEL NOGAL” se estrena en cines el 26 de agosto.

El documental «La Sombra del Nogal» de Manuel García Gil se estrenará en cines el 26 de agosto con distribución de Nueve Cartas. Esta historia de gastronomía y superación llegará a las salas de cine tras su première mundial en la 29ª. edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Cinema Cocina, y después de haber participado en la Muestra Internacional Medinaceli Cine de los Territorios Despoblados del Mundo y en la 37 Feria Expoforga.

«La Sombra del Nogal» sigue las huellas que ha trazado la memoria colectiva y cristalizan en la filosofía del restaurante La Era de los Nogales, situado en Sardas, provincia de Huesca, donde la presión por la excelencia se fusiona con el respeto a las historias que cuenta su tierra y determinan el lenguaje de sus platos. La película se adentra en el corazón del territorio y el vínculo que anida en sus habitantes, los artesanos, su memoria y sus raíces bajo la ubicua presencia de la montaña oscense. 

Una narración de resiliencia sobre el inevitable compromiso de llevar adelante un proyecto vital y gastronómico, que comenzó siendo un catering para colegios y que, a consecuencia de una pandemia, derivó en la Estrella Michelín en un pueblo apenas habitado. 'La Sombra del Nogal' es un relato de locura y sacrificio, un deseo de trascender que se convierte en una meditación. Un filme sobre el arraigo y la tierra, una forma de vivir y de estar en el mundo en comunidad y compartirla. Porque esa es la razón última por la que los cocineros hacen lo que hacen: compartir su cocina y hacer felices a los demás.

SINOPSIS: Sardas, 36 habitantes. La montaña rodea, el invierno aísla y la naturaleza reclama su espacio. En ese entorno, Toño Rodríguez transformó un catering escolar en una obsesión: la Estrella Michelín. No es un sueño romántico, es resistencia. 

La presión de la alta cocina desgasta al equipo y pone al límite a sus familias. Un camino de arraigo y oficio para demostrar que la vanguardia puede nacer, y sobrevivir, en el rincón más apartado, incluso cuando la exigencia del éxito amenaza con romper el equilibrio de todo lo demás. 

jueves, 9 de julio de 2026

ESTRENO DE CAUTIVAS POR CERVANTES en el FESTIVAL DE ALMAGRO

MAREA GLOBLACOM nos informa que Emilio Manzano estrena “CAUTIVAS POR CERVANTES” en el Festival de Almagro.

El autor andaluz Emilio Manzano presentará la primera de sus obras que llegará al Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro el 10 de julio. Fruto de una residencia artística otorgada por el mismo festival el pasado año, Cautivas por Cervantes vivirá su estreno absoluto en el Teatro Municipal. Este montaje se enmarca en la temática de la esclavitud que impregna varias de las obras que participarán en esta edición de Almagro y constituye una oportunidad única de acercarse al universo cervantino. La propuesta, de gran potencia visual, ahonda en el concepto de cautiverio desde una perspectiva actual partiendo del Cervantes más humanista y la figura de la mujer. Para lograrlo, Manzano se sirve de tres de sus textos: La gran sultana, El gallardo español y Los baños de Argel. Es una propuesta para todos los públicos y las entradas ya están a la venta.

La puesta en escena combina fragmentos de estas obras con nuevos materiales poéticos y reflexiones del propio Manzano en una propuesta visual que conecta la memoria histórica con las inquietudes del presente. Además de las nuevas formas de cautiverio que vivimos hoy, el montaje explora temas como el poder, la identidad, la marginalidad y la alteridad, conectando los textos cervantinos con problemáticas actuales. Inspirándose en la propia experiencia de cautiverio de Cervantes, integra fragmentos del autor con nuevos materiales poéticos y con una perspectiva escénica interdisciplinar que acerca la tradición clásica al arte del siglo XXI.

Cautivas por Cervantes pone sobre las tablas a las mujeres de las tres obras citadas en un auténtico ejercicio de conexión entre la memoria histórica y las inquietudes del mundo actual. Tres actrices serán las encargadas de trasladar todo esto al escenario: Farah Hamed, Mina El Hammani y María Moreno, con amplia trayectoria en teatro, cine y televisión.

“Cuando empecé este proyecto, sentí la necesidad de mirar hacia mi pasado y hacia la huella que distintos conflictos han dejado en Andalucía y en nuestros cuerpos. Encontrar a Cervantes fue revelador: sus textos son profundamente humanistas, actuales y hablan de libertad, identidad, amor, patria y fraternidad”, explica Manzano sobre el origen de su obra. “En Cautivas por Cervantes, me interesaba dialogar con esas palabras desde el presente y preguntarme qué significa hoy estar cautivo. Ya no hay rejas visibles, pero seguimos habitando muchas formas de cautiverio. La pieza nace de ahí: de la necesidad de pensar, emocionarnos y reconocernos juntos”, subraya el autor y director marteño.

Como se ha indicado, Cautivas por Cervantes es un proyecto de investigación y creación escénica que se gesta en una de las residencias del Festival de Almagro del pasado año y se estrena en este. El montaje, además, cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Martos, donde se ha desarrollado una residencia técnico-artística de más de treinta días integrando en el equipo creativo y técnico personas de diferentes partes de España con trabajadoras de la propia provincia de Jaén. La producción cuenta con el patrocinio de la Diputación de Jaén. La Raíz Producciones es la encargada de producir este montaje bajo la dirección del dramaturgo andaluz Antonio Rincón-Cano.

MATERIALES Y DOSSIER

FICHA ARTÍSTICA

Autor, director y escenografía EMILIO MANZANO

Composición musical DEREK VAN DEN BULCKE

Vestuario GLORIA TRENADO

Iluminación EMILIO MANZANO

Vídeo escena MELENA ANDROIDE

Asesoría en el verso PAULA RODRIGUEZ

Colaboración escenográfica MIGUEL ÁNGEL GASCÓN (GAS)

Ayudante de dirección MELENA ANDROIDE

Fotografía y vídeo ANDRE MARTÍNEZ Y FRAN LORENZO FILMS

Diseño y cartelería ABEL CARRILLO

Productor JULIÁN GALINDO

Producción ejecutiva ALBA MARTÍNEZ

Dirección y jefatura de producción ANTONIO RINCÓN-CANO

Producción administrativa y gestión MINERVA RÍOS Y JOSIE MENDOZA

Colabora RESIDENCIAS ARTÍSTICAS DE ALMAGRO y

EXCELENTÍSIMO AYUNTAMIENTO DE MARTOS

CONCEJALÍA DE CULTURA, PATRIMONIO Y TURISMO

Patrocina DIPUTACIÓN DE JAÉN

Produce LA RAÍZ PRODUCCIONES

Comunicación MAREA GLOBALCOM

miércoles, 8 de julio de 2026

DOCUMENTALES DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ JULIO 2026

Los nuevos casos de 'Crímenes', el ascenso y caída del bailaor Farruquito, un viaje de descubrimiento en 'Este cuerpo mío' y el nominado al Oscar®,'Cutting Throuh Rocks', documentales de estreno que llegan en julio a Movistar Plus

En julio regresa el mejor true crime de la mano de Carles Porta con la sexta temporada de 'Crímenes'; Carolina Yuste se pone detrás de la cámara para acompañar y sostener a Afioco Gnecco en su proceso transicional; el bailaor Farruquito protagoniza el documental sobre su vida, sin dejar ningún tema fuera; repasamos la historia del Apartheid y el activista y político Nelson Mandela con dos títulos de estreno; conocemos a una mujer que desafía la normas en 'Cutting Throuh Rocks', y viajamos al pasado para descubrir las mayores traiciones históricas y los monumentos más legendarios y emblemáticos del mundo.

TRUE CRIME

'Crímenes' T6 - Estreno el martes 14 de julio. Ocho episodios. Estreno semanal

Carles Porta estrena la sexta temporada de 'Crímenes' en Movistar Plus, siendo fiel a la esencia que ha convertido al programa en un referente del true crime: reconstruir con rigor, profundidad y una cuidada investigación algunos de los sucesos más impactantes de los últimos años. Esta nueva temporada aborda siete historias a lo largo de ocho episodios: desde un asesino que aprovechó las calles vacías durante la pandemia para actuar con total impunidad, hasta un caso marcado por secretos, deudas ocultas y una doble vida; un crimen de violencia de género que invita a la reflexión o una muerte anunciada que conmocionó a su entorno. 

SOCIEDAD

'Este cuerpo mío' - Estreno el sábado 4 de julio.

Cuando Afioco Gnecco decide iniciar su transición de género, toma también la decisión de documentar el proceso junto a su amiga, la actriz Carolina Yuste.

Este documental, dirigido por ellos mismos, explora la importancia de sentirse querido, acompañado y comprendido para poder entenderse y aceptarse. En este proceso, Gnecco enfrenta sus miedos para reconocerse a sí mismo. A través de un gesto honesto y generoso, 'Este cuerpo mío' reflexiona sobre la identidad, la amistad y se pregunta qué es el género y qué significa ser mujer u hombre, con todas las contradicciones que ello implica. Un viaje emocional y geográfico cuyo destino es la reconciliación con uno mismo.

'Cutting Through Rocks' - Estreno el sábado 11 de julio.

Este documental, nominado al Oscar en 2026 y ganador del Gran Premio del Jurado en Sundance, sigue a Sara Shahverdi, la primera mujer elegida en la historia para formar parte del consejo de un pueblo remoto de Irán. A pesar de la presión de un sistema profundamente patriarcal, Sara se niega a rendirse. Tras su elección, se propone frenar el matrimonio infantil, garantizar la educación de las niñas y lograr la tan esperada conexión de gas para su comunidad. Con todo en contra, y en un país donde las mujeres enfrentan una clara desventaja sistémica, la vemos ayudar a adolescentes a aprender a conducir motos, acoger en su casa a una joven para evitar un matrimonio concertado y convencer a un hombre de permitir que su esposa participe en una herencia. En definitiva, el retrato de una mujer que desafía las normas y se enfrenta a su entorno sin importar las consecuencias. 

'La historia del Apartheid' - Estreno el miércoles 15 de julio. Tres episodios. Estreno completa. 

Esta es la historia definitiva del Apartheid en Sudáfrica y de cómo su legado sigue marcando al país en la actualidad. A través de relatos íntimos y conmovedores, tanto de víctimas como de responsables, y con imágenes inéditas, esta producción revela secretos que han permanecido ocultos durante décadas. La serie analiza varios acontecimientos históricos clave para comprender el Apartheid desde distintas perspectivas, y sigue tres casos judiciales emblemáticos dando voz tanto a víctimas como a perpetradores. Desde la verdad detrás de la masacre de Sharpeville hasta la historia completa del activista Ahmed Timol, asesinado en 1971. Desde el caso de los "COSAS 4", cuyos familiares aún buscan justicia, hasta el acuerdo confidencial entre el ANC y el gobierno del Apartheid que sigue influyendo hoy. 'La historia del Apartheid' ha sido ganador del Premio Nacional de Artes y Cultura 2025 de Sudáfrica a la Mejor Serie Documental.

'Free Nelson Mandela' - Estreno el miércoles 8 de julio. Tres episodios. Estreno completa. 

La imagen de Nelson Mandela libre tras casi tres décadas entre rejas es una de las más icónicas de la historia. De activista por la libertad a presidente, desde la cárcel Mandela llevó a Sudáfrica hacia la democracia. Esta serie documental de tres episodios revive cada paso de ese recorrido, incluyendo la batalla política y cultural global para por su liberación. Con un amplio acceso a las personas en el corazón del movimiento contra el Apartheid, incluidas algunas de las mayores estrellas de la música mundial, y material de archivo nunca visto, esta es la historia completa de una de las campañas más asombrosas por la liberación de un preso político mítico. 

BIOGRAFIAS

'Serás Farruquito' - Estreno el miércoles 22 de julio. 

Ascenso, caída y redención de uno de los mejores bailaores de todos los tiempos, Juan Manuel Fernández Montoya, Farruquito, considerado "el mejor bailaor flamenco de este siglo" por The New York Times. El relato de una saga familiar, donde el peso del legado se transmite generación tras generación, desde el mítico abuelo Farruco, creador de un estilo único, hasta El Moreno, hijo de Farruquito y joven promesa de este arte centenario. Un viaje por el arte, a través de las huellas profundas de una estirpe flamenca marcada por el talento, el sacrificio y la tragedia, todo un recorrido por el espíritu mágico del baile flamenco y la cultura gitana

'Pharrell Williams: Piece by Piece' - Estreno el lunes 13 de julio. 

Innovador documental animado en formato de LEGO, que recorre la vida y música del productor, compositor y director creativo de Louis Vuitton, ganador de trece premios Grammy, el icono cultural Pharrell Williams. En esta producción, el artista muestra su proceso imaginativo y creativo utilizando piezas de Lego, a medida que construye modelos que representan su desarrollo artístico, representando con cada construcción un hito creativo diferente. Según Morgan Neville (ganador del Oscar en 2014 por '20 Feet from Stardom'), esta es "una historia sobre alguien que es único y que, al crecer, mantiene su originalidad y su visión particular del mundo, esforzándose por hacer que los demás reconozcan aquello que lo hace especial". 

'Desirée Vila, ganas de vivir' - Estreno el lunes 6 de julio.

El Langui dirige 'Desirée Vila. Ganas de vivir', un documental que narra la extraordinaria historia de Desirée Vila, una joven atleta paralímpica cuya vida cambió drásticamente tras perder una pierna por negligencia médica. A los 16 años, Desirée Vila sufrió una fractura de tibia y peroné que derivó en la amputación de su pierna derecha. Lejos de renunciar a su vocación deportiva, en 2018 comenzó a practicar atletismo y, ese mismo año, se proclamó campeona de España en los 100 metros y en salto de longitud. Desde entonces, su palmarés no ha dejado de crecer. Este documental la acompaña en su día a día tras su participación en los Juegos Paralímpicos de París 2024, donde no logró los resultados esperados. A través de este momento clave, el documental sigue de cerca a la atleta en su esfuerzo por levantarse una vez más, dentro y fuera de la pista, y nos muestra su inspiradora filosofía de vida. Un relato honesto y sin concesiones que reivindica la importancia de afrontar los desafíos y superar los propios límites.

MUSICA

'Rolling Stones: At The Max' - Estreno el viernes 31 de julio.

Una presentación de "la mejor banda de rock and roll del mundo" como nunca ha sido vista: Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts llegan a la gran pantalla en un electrizante concierto. El documental, filmado con cámaras IMAX durante la gira 'Urban Jungle Tour' de 1990, incluye actuaciones de la etapa europea, y éxitos como 'Satisfaction', 'Brown Sugar', 'Start Me Up' y más, situando a los espectadores y en medio del público, donde cada riff, cada paso y cada grito se amplifican gracias al incomparable sonido y la pantalla de IMAX. Una experiencia inmersiva en primera fila de la historia del rock: más grande, más potente e intensa que nunca.

MODA

'El vestido de novia de Diana' - Estreno el martes 28 de julio.

El vestido de novia de Lady Di, diseñado por Elizabeth y David Emanuel, es un hito de la moda nupcial. A través de testimonios exclusivos, material de archivo y el análisis de expertos en moda y realeza, el documental explora los secretos de su diseño, su confección y el impacto cultural que convirtió el vestido de Diana en un símbolo eterno de elegancia, misterio y tradición. Una mirada íntima a la creación de una pieza única que marcó para siempre la historia de la moda y la monarquía británica.

NATURALEZA

'La isla de los tigres' - Estreno el martes 7 de julio. Dos episodios. Estreno completa.

Cerca del Himalaya se encuentra el secreto mejor guardado del mundo natural: una de las mayores concentraciones de tigres del planeta. Un extraordinario esfuerzo de conservación en Nepal ha hecho que el número de tigres haya aumentado hasta seis veces. Los tigres suelen vivir de forma solitaria, algunos recorriendo territorios de más de 100 kilómetros cuadrados. Pero en esta isla los tigres, incluidas madres con sus crías, comparten apenas unos pocos kilómetros cuadrados de espacio. En un hecho sin precedentes, la tecnología de drones capta sus vidas íntimas: cazas, peleas, juegos y muchos otros comportamientos memorables salen a la luz.

HISTORIA

'Traiciones históricas' - Estreno el domingo 5 de julio. Seis episodios. Doble estreno semanal.

A lo largo de los siglos y las distintas civilizaciones, la traición ha sido una fuerza decisiva: ha derribado imperios, acabado con dinastías y redefinido el equilibrio de poder. Desde la traición que condenó a los espartanos en las Termópilas hasta las intrigas palaciegas en torno al emperador Calígula y el rey Herodes, pasando por la controvertida figura de La Malinche, cada episodio explora una apasionante historia real. A través de estos relatos, la serie revela cómo el engaño y la ambición desempeñaron un papel clave en momentos que cambiaron el curso de la historia, conspiraciones, asesinatos y traiciones que marcaron el mundo antiguo. 

'Monumentos de la antigüedad' (T3) - Estreno el jueves 16 de julio. Seis episodios. Doble estreno semanal.

Esta serie documental explora algunos de los monumentos más legendarios del mundo, que aún hoy nos impresionan por su escala y su extraordinaria arquitectura, con el objetivo de desentrañar sus secretos. A lo largo de la historia, la humanidad ha levantado estructuras míticas y enigmáticas en distintos rincones del planeta. Esta serie recorre lugares como Tikal, en Guatemala; el Santo Sepulcro, en Israel; Chichén Itzá, en México; la Esfinge de Egipto; Notre Dame de París y el castillo de Chambord. A través de espectaculares imágenes aéreas y tecnología satélite, la serie analiza cada estructura en detalle, revelando los materiales empleados y los desafíos que plantean factores como el terreno, el paso del tiempo y su conservación.

martes, 7 de julio de 2026

SPIDER-NOIR: CRÍTICA DE SERIE

Spider-Noir es una miniserie creada por Oren Uziel y Steve Lightfoot y dirigida por Harry Bradbeer.

Nos situamos en la Nueva York de los años 30. Allí conoceremos a Ben Reilly (Nicolas Cage), un investigador privado mayor y taciturno. Tiempo atrás, Ben decidió abandonar para siempre su identidad de superhéroe cuando su novia Ruby murió en un trágico accidente del que no pudo salvarla. Sin embargo, en una ciudad asfixiada bajo el yugo de Silvermane (Brendan Gleeson) –el líder de la organización criminal más poderosa–, la tranquilidad y el anonimato son un lujo imposible. Un determinado acontecimiento y el ser contratado para una nueva misión obligarán a Reilly a desempolvar su extravagante máscara. “La Araña” se verá forzada a regresar para enfrentarse a los fantasmas que creía haber dejado atrás. Para ello, contará con la inestimable ayuda de su secretaria Janet (Karen Rodríguez), el periodista Robbie Robertson (Lamorne Morris) y la femme fatale Cat Hardy (Li Jun Li).

Os he hablado en otras ocasiones del cine de superhéroes antes de ofreceros alguna reseña de alguno o de varios de sus personajes y, aunque ya han desfilado algunas producciones por la pequeña pantalla, sin duda los fans pedíamos a gritos un riesgo formal de este calibre. Esta miniserie se aleja de las saturadas fórmulas modernas para entregarnos un emocionante thriller criminal ambientado en la Gran Depresión. La producción no solo destaca por la solidez de su guion, sino por erigirse como una auténtica delicia visual que rinde pleitesía al cine negro clásico y algunas obras que nos vienen a la memoria. Su cuidada puesta en escena y su fotografía nos cautivan por completo. Una fotografía en la mirada de Darran Tiernan y Peter Deming, quienes utilizan con maestría los icónicos planos inclinados tan propios del género noir, desestabilizando la mirada del espectador para sumergirnos en una atmósfera de constante sospecha urbana. A esto se suma el fascinante juego cromático, con colores en el vestuario llevados al límite del contraste, que chocan con fuerza contra las profundas sombras de la ciudad. En definitiva, un delicioso ejercicio estético digno de disfrutar en pantalla grande, con la gran ventaja de que podemos ver la obra tanto en “Authentic Black &White” como en “True-Hue Full Color”. Color o Blanco y Negro: cada una se creó de forma separada para ofrecer una experiencia distinta.

La obra sin duda cuenta con un magnífico elenco actoral, posiblemente su mayor baza. Nicolas Cage está sencillamente magnífico; solo por verlo a él en pantalla ya merece la pena devorar toda la serie. Cage demuestra una vez más ser un actor camaleónico, capaz de equilibrar la excentricidad con el drama más puro. Consigue que detalles que en cualquier otro intérprete resultarían ridículos, en él adquieran una credibilidad asombrosa; como esa genialidad de mostrar a Ben Reilly durmiendo bocarriba, con los brazos y piernas encogidos emulando a una araña muerta, acompañándolo de pequeños e inquietantes espasmos en sus articulaciones. Cage nos regala a un detective cansado y envuelto en una densa capa de nostalgia.

Por otra parte, el resto del reparto no se queda atrás: calcan sus personajes con una precisión milimétrica que nos retrotrae de inmediato a las décadas de los 30 y 40 del siglo pasado. Destaca Li Jun Li, una magnética femme fatale que devora la pantalla encarnando a Cat Hardy. Sin olvidar, por supuesto, a su secretaria Janet, inmortalizada por Karen Rodríguez, fiel reflejo de esas secretarias del cine clásico que van mucho más allá de su deber profesional; ella cuida de su jefe y se convierte en su ancla emocional, tratándolo como a uno más de la familia en un mundo hostil.

Como es habitual en el universo arácnido, los enemigos brotan como champiñones en todos los rincones de la ciudad. El ecosistema criminal está impecablemente liderado por un imponente Brendan Gleeson como el veterano gángster Finbar Byrne/Silvermane. Junto a él, destaca un trágico Flint Marko/Sandman, interpretado magistralmente por Jack Huston como el antihéroe consumido por sus propios poderes; la oscura amenaza urbana de Lonnie Lincoln/Tombstone, encarnado por Abraham Popoola, y los impactantes rostros de la delincuencia que representan James “Jimmy” Addison al que da vida Jack Mikesell y el electrizante y altivo Dirk Layton/Megawatt en la presencia de Andrew Lewis Caldwell. Un reparto de villanos de lujo que asfixia y enriquece las calles de Nueva York.

Con los aproximadamente 50 minutos de los que goza cada capítulo, la serie no se hace para nada pesada, todo lo contrario, posee un ritmo tan adictivo que, al finalizar cada entrega, te quedas con ganas de devorar la siguiente. Lo más destacable de la producción, además de su espectacular fotografía, su cuidado vestuario y su sobria ambientación musical, es el brillante equilibrio de sus interpretaciones, que mantienen la compostura incluso en sus descarnadas escenas de violencia. Queda claro que el producto final está destinado a un público general que busca una buena historia, madura a la vez que accesible.

En conclusión, nos encontramos ante un título sumamente recomendable. Consigue salirse por completo de los saturados arquetipos del cine de superhéroes tradicional para mostrarnos a una Araña humana, un ser de carne y hueso que sufre con cada golpe, caída y a quien le cuesta horrores volver a la batalla. Reilly arrastra un pasado doloroso y sobrevive a duras penas en un mundo cruel en el que, inevitablemente, se ve obligado a intervenir; no puede desligarse de su versión de superhéroe. Una obra redonda que demuestra que se pueden hacer cosas diferentes y con mucha clase dentro del género.

Mi nota es: 9

REPARTO: Nicolas Cage, Brendan Gleeson, Lamorne Morris, Li Jun Li, Karen Rodriguez, Jack Huston, Abraham Popoola, Andrew Caldwell, Randy Oglesby, Whitney Rice, Richard Robichaux, Treisa Gary, John Patric Jordan, Albert Malafronte, Brooke McCormick, Cameron Britton, George Todd McLachlan, Ydaiber Orozco, Michael McCusker, Hugh B. Holub, Amanda Schull, Lukas Haas, Andrew Robinson, Cary Christopher, Amy Aquino, Scott MacArthur, Joe Massingill y Michael Kostroff.

PRODUCTORAS: Sony Pictures Televisión// Pascal Pictures//Amazon MGM Studios// Lord Miller// Marvel Entertainment.

lunes, 6 de julio de 2026

HALF MAN: CRÍTICA DE SERIE

Half Man, creada por Richard Gadd y dirigida por Alexandra Brodski y Eshref ReyBrouck.

Hay ficciones que no se ven con comodidad; se sufren en la piel, se graban en la memoria y atraviesan el alma, sin olvidar que nuestro sistema nervioso permanecerá siempre alerta. Tras el arrollador e histórico éxito de la también miniserie Mi reno de peluche —que logró una importante cosecha de premios en 2025, entre ellos 2 Globos de Oro y 4 Emmy—, el creador escocés Richard Gadd regresa con Half Man, un demoledor y nuevo fenómeno que eleva la apuesta dramática hacia terrenos verdaderamente devastadores en una coproducción de la BBC y HBO.

La historia nos traslada a un pequeño y aislado pueblo escocés. Allí seguimos las vidas de Lori (Neve McIntosh) y Maura (Marianne McIvor), una pareja de mujeres que han criado juntas a sus respectivos hijos varones de matrimonios anteriores. El hijo de Lori es Niall (Jamie Bell), un joven profundamente reprimido, sensible y marcado por un complejo de victimismo que deviene en una sutil masculinidad tóxica pasiva. En el polo opuesto se encuentra Ruben (Richard Gadd), el hijo de Maura: un torbellino impulsivo, violento y dominado por una imperiosa necesidad de control y codependencia absoluta.

La mecha narrativa no tarda en encenderse, pues lo hace al poco de iniciarse la trama, cuando Ruben irrumpe de forma inesperada y no deseada en la boda de su “hermano” Niall. A partir de ese estallido inicial, donde vemos como las respiraciones se detienen y las miradas fusilan al recién llegado, la trama se fragmenta de manera formidable a través de potentes flashbacks que nos retrotraen hasta cuatro décadas atrás. Nos adentramos así en algo más de seis horas de pura angustia cinematográfica, pero sin duda muy adictivas. Es como un ejercicio de puro masoquismo televisivo. Una inmersión implacable en una toxicidad de un calibre inimaginable, donde el espectador es testigo de una verdad incómoda y autodestructiva: si su anterior propuesta nos dejó un sabor agridulce, esta nueva obra directamente nos rompe por dentro capítulo a capítulo.

El verdadero corazón de Half Man reside en el brutal duelo interpretativo entre Jamie y Richard. Lo que impacta desde el primer instante es la tremenda naturalidad y la absoluta entrega física y emocional de ambos actores. A través de un magnífico guion, el espectador va descubriendo poco a poco sus complejas personalidades, sus profundas contradicciones, sus complejos y sus rivalidades soterradas. En sus miradas se puede leer, de forma nítida en esos primeros planos, el miedo, el odio, el rencor e incluso un retorcido amor. ¿Fraternal o algo más? Sus palabras no son simples diálogos; son puñales diseñados para causar el mayor dolor posible, penetrar en el alma del otro y demolerla por completo. Es un juego del gato y ratón tan retorcido que nos deja sin aliento ante la pantalla. Es inevitable odiarlos cuando muestran su peor afán de destrucción, pero también amarlos cuando se vuelven vulnerables, mostrando su realidad. Sin embargo, esa humanidad es un espejismo: su vulnerabilidad dura apenas lo mismo que el batir de alas de una mariposa frente a un torbellino.

La miniserie realiza una radiografía perfecta de la masculinidad tóxica y, me atrevería a decir que sobrepasando muchos límites. Son dos vertientes opuestas que se retroalimentan. Por un lado, la pasividad maquiavélica de Niall. Su toxicidad nace de la envidia pura y de una profunda codicia; se autopercibe como un pobre infeliz y está convencido de que su “hermano” tiene, injustificadamente, todo lo que él merece. Niall utiliza su inteligencia de forma retorcida para crear situaciones incómodas y aterradoras, buscando dañar y traicionar a Ruben, e incluso aprovechándose de la situación familiar cuando surgen deudas económicas. Por otro lado, Ruben es la fuerza bruta. Un hombre de físico imponente que traspira testosterona por cada poro de su piel, pero cuyo machismo recalcitrante esconde una profunda frustración interna. Ruben descarga su violencia para camuflar sus propios complejos e inseguridades como hombre, sintiéndose desarmado ante la realidad de su hermano. Entre ambos personajes flota una tensión constante y una sexualidad latente muy perturbadora. Son dos polos opuestos atrapados en una atracción destructiva, dolorosa y oscura; una oscuridad tan abrasadora que hasta la propia noche temblaría; un vínculo enfermizo donde el amor y el odio se confunden en un juego donde la única salida posible parece ser la autodestrucción mutua. ¿Llegarán a tal estado o la cordura les frenará?

Mención aparte merecen las madres de ambos, Lori y Maura, que también tienen mucha tela que cortar en este relato. La ficción no se conforma con la toxicidad de los hijos; la madre de Niall demuestra ser una figura de una pasividad dañina, mientras la madre de Ruben arrastra su propia dosis de conflicto, aunque el guion logra de forma brillante que te apiades de ellas, aunque luego, te haga reflexionar si merecen o no el perdón.

A nivel técnico, la dirección de Alexandra Brodski y Eshref ReyBrouck es impecable. Logran mantener una atmósfera asfixiante y un ritmo milimetrado a lo largo de sus seis episodios, estructurados de tal forma que cada final de capítulo te deja con una necesidad imperiosa de más. En este apartado estético, resulta de justicia alabar la sobriedad de la fotografía de Carlos Catalán y Frederic Van Zandycke, junto a la perfecta elección de sus planos, cuyas luces, sombras y encuadres envuelven al espectador en el aislamiento claustrofóbico de ese pequeño pueblo escocés.

Pero si hay un elemento que termina por redondear esta experiencia sensorial es, sin duda, su impactante banda sonora. La música de Evgueni Galperine y Sacha Galperine. La música en Half Man duele tanto como las propias interpretaciones. No es un simple adorno de fondo; es una composición atronadora que acrecienta el drama, el sentir de los latidos de los corazones o la obnubilación de las mentes; elevando la tensión a niveles insoportables y dejando al desnudo las miserias de sus personajes. En ocasiones, la melodía se adelanta de forma sutil a los acontecimientos, preparándote para el golpe, y luego te taladra el cerebro y los sentidos cuando estalla el momento, ya sea esperado o completamente inesperado. Una genialidad técnica que se complementa con unos giros argumentales potentes de los que es mejor no hablar para no arruinar la experiencia al espectador.

En definitiva, Half Man no busca agradar al público, sino confrontarlo. Es una miniserie cruda, implacable en su violencia psicológica, redonda en su ejecución y abrasadora en sus interpretaciones. Gadd demuestra que lo suyo no fue un éxito puntual, entregándonos una de las ficciones más desgarradoras, potentes y dolorosamente adictivas de la televisión actual. Un viaje turbio que te mantiene con las pulsaciones al límite y del que es imposible salir ileso. Preparen su sistema nervioso, cuando le den clip a esta serie.

Mi nota es: 8,5

REPARTO: Richard Gadd, Jamie Bell, Mitchell Robertson, Stuart Campbell, Neve Mclntosh, Charlie de Melo, Tim Downie, Anjli Mohindra, Tom Andrews, Marianne Mclvor, Amy Manson, Sandy Matchelor, Kal Sabir, Kate Robson-Stuart, Ruchika Jain, Russ Bain, Bilal Hasna, Julie Cullen, Paul Antony-Barber, John Scougall, Adam McNamara, Simon Chandler, Stuart McQuarrie, Euan Macnaughton, Colin McCredie, Gordon Brown, George Anton, Jason Alan Staines, Paul Tinto, Rowan Mclntosh, Carol Ann Crawford, Anthony Strachan, Cara Kelly, Ewan Black, Nebli Basani, Brian Alexander, Andrew Watson, Martin Docherty, Piers Ewart,  Paul Giddings, Gemma Laurie, Craig McDonald-Kelly, Lucas Kelly y Martin Donaghy.

PRODUCTORA: BBC Studios// HBO // Mam Tor Productions// Screen Scotland// The Forge Entertainment// Thistledown Pictures.

domingo, 5 de julio de 2026

TEATRO LARA INFORMA JULIO 2026 (I)

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del público es crucial para que el actor, y el músico se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas.

Y sí, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

A mí me gustan mayores

Noemí y Andrea se conocieron con siete y nueve años, respectivamente. Esa edad en la que alguien que nos saca dos cursos nos parece súper maduro y súper adulto, ¿verdad? Con el paso del tiempo, esa diferencia se hace minúscula, y Noemí comienza a salir con hombres cada vez mayores, plasmando en ellos la admiración que antes sentía por su amiga. Algo que Andrea gestiona como puede: con sarcasmo y poca paciencia.

La noche de la Filomena, uno de estos hombres –a las tantas de la madrugada y justo después de acostarse con Noemí– sale corriendo de la casa de las chicas con una excusa más que cuestionable, lo que provoca que ambas tengan esa conversación que llevan años evitando.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno.

Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Mujeres feroces

Una comedia donde los personajes femeninos demuestran determinación y energía para alcanzar sus metas. Esas mujeres son feroces con todo lo que se opone a la concreción de sus sueños. Los personajes masculinos de la obra resisten, pero les falta esas ganas salvajes que tienen las mujeres por exprimir el presente. La obra pasa revista a personajes femeninos, donde hay hijas, esposas, médicas, pacientes, vecinas, divorciadas, que convocan las sonrisas por la audacia con la que libran cada batalla cotidiana. 

Una comedia de cara al público, como los personajes femeninos, sin medias tintas, con una mezcla de fiereza y emoción.

Vocal Express

Cinco amigos se preparan para emprender el viaje de sus vidas con una misión aparentemente sencilla: llegar a tiempo a una cita muy importante. Sin embargo, una ristra inacabable de contratiempos se suceden sin parar: retrasos, turbulencias, controles de seguridad descabellados... Alguien muy importante les espera al otro lado del mundo, pero la vida parece haberse empeñado en ponérselo muy, pero que muy difícil. ¿Conseguirán llegar a tiempo ¿Sobrevivirán a la aventura? Y lo más importante: ¿Serán capaces de aguantarse unos a otros? No lo sabemos. Solo sabemos que no ha existido jamás un viaje en avión tan complicado. Pero tampoco tan divertido.

sábado, 4 de julio de 2026

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ JULIO (I)

MOVISTAR PLUS+ nos informa que María Rubín, nueva responsable de cine español en Movistar Plus

María Rubín asume el puesto de responsable de cine español en Movistar Plus tras una sólida trayectoria profesional vinculada al audiovisual y al cine. Con este nombramiento, Movistar Plus reafirma su compromiso con el desarrollo, impulso y difusión del talento cinematográfico español, consolidando una línea editorial caracterizada por la diversidad creativa, la excelencia artística y el apoyo tanto a cineastas consagrados como a nuevas voces emergentes. 

En palabras de María Rubín "La vida te da sorpresas. Cuando menos lo esperaba, me ha regalado esta oportunidad que recibo con una enorme ilusión. Sé que es un gran reto, especialmente después de los éxitos y alegrías que nos ha dado el cine de Movistar Plus durante este último año. Sé que el listón está muy alto, pero también sé que cuento con algo que me ha acompañado siempre: una profunda pasión por el cine español. Llevo muchos años trabajando junto al talento y la industria. Hoy afronto esta nueva etapa con entusiasmo, convencida de que la experiencia acumulada y el amor por nuestro cine serán la mejor ayuda para seguir creando historias, apoyando el talento y construyendo éxitos".

Con la incorporación de María Rubín al frente del departamento, la compañía inicia una nueva etapa con el objetivo de seguir impulsando historias, creadores y proyectos que reflejen la riqueza y pluralidad del cine español contemporáneo. 

Sobre María Rubín, una trayectoria vinculada al audiovisual y al cine 

Licenciada en Ciencias de la Información y con un Máster en The Business of Television por la New York University, MR ha desarrollado su carrera profesional en Movistar Plus y antes en Canal+. 

A lo largo de su trayectoria ha desempeñado diferentes funciones dentro de la compañía como productora de informativos o directora del departamento de Cortometrajes. Asimismo, ha dirigido programas como 'La Noche + Corta', 'Madonna: Pop & Clips', '3D Plus', 'Las mil una galaxias', 'El sonido de la velocidad', 'Opina, vota y disfruta' y 'La Palma rueda'. 

También ha participado en la producción internacional de programas especiales como 'Imagina', junto a Canal+ Francia, y 'Le Grand Mix' para el canal francés Canal Jimmy. 

Fuera de la compañía, ha desarrollado una destacada actividad vinculada al impulso de la cultura y la industria audiovisual. En 2008 ejerció labores de comisariado en el proyecto Culturas, organizado por el Ministerio de Cultura con motivo del Año Europeo del Diálogo Intercultural. En 2015 formó parte del comité evaluador de la Convocatoria de Animación del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia, en las modalidades de Desarrollo y Producción de largometrajes. Además, ha participado en cuatro ediciones del laboratorio internacional Next Gen Film FinLab.

Del Festival de Cannes a Movistar Plus: 'Amarga Navidad', de Pedro Almodóvar, se estrena en exclusiva en la plataforma el 10 de julio

Además del estreno de la última película de Almodóvar, que cuenta con la participación destacada de Movistar Plus, los fans del cineasta podrán disfrutar de algunos de los títulos más representativos del cineasta, y también de los documentales 'Pedro x Javis' y 'Almodóvar en La habitación de al lado'.

Movistar Plus dedica una programación especial a Pedro Almodóvar con motivo del estreno en exclusiva en la plataforma de 'Amarga Navidad', su última película, el próximo viernes 10 de julio. La acción especial estará disponible en la plataforma entre el 7 y el 26 de julio y ofrecerá un recorrido por algunas de las obras más representativas de uno de los cineastas españoles más influyentes y reconocidos del mundo. 

'Amarga Navidad’, que cuenta con la participación destacada de Movistar Plus, llega a la plataforma después de su destacado paso por el Festival de Cannes, donde participó en la Sección Oficial a Concurso y fue recibida con una gran acogida por parte de la crítica y el público. La película supone un nuevo capítulo en la trayectoria de Pedro Almodóvar y reúne a un reparto encabezado por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Milena Smit, Patrick Criado, Quim Gutiérrez y Rossy de Palma.

Con esta acción especial, Movistar Plus propone revisitar el universo creativo de Almodóvar, un cineasta que ha convertido el melodrama, la comedia, el deseo y las relaciones humanas en un lenguaje propio e inconfundible, colocando en el centro de sus historias a personajes complejos, especialmente mujeres, y explorando identidades y afectos al margen de las convenciones.

La programación reúne títulos fundamentales de su filmografía como 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', 'Todo sobre mi madre', 'Hable con ella', 'Volver' o '¡Átame!', junto a algunas de sus obras más recientes como 'La habitación de al lado', 'Extraña forma de vida' y la propia 'Amarga Navidad'. La propuesta se completa con contenidos documentales que permiten profundizar en la figura y el legado del director, como la miniserie documental 'Pedro x Javis' y el especial 'Almodóvar en La habitación de al lado'

TODOS LOS TÍTULOS EN MOVISTAR PLUS 

'Amarga Navidad'

'Volver' 

'La habitación de al lado' 

'Todo sobre mi madre' 

'Hable con ella' 

'Pedro x Javis' 

'Mujeres al borde de un ataque de nervios'

'¡Átame!' 

'Extraña forma de vida' 

'Matador' 

'Julieta' 

'Los abrazos rotos' 

'Los amantes pasajeros' 

'Entre tinieblas' 

'¿Qué he hecho yo para merecer esto?' 

'Tacones lejanos' 

'La ley del deseo' 

'La piel que habito' 

'Kika' 

'Carne trémula' 

'La flor de mi secreto' 

'La mala educación' 

'Almodóvar en La habitación de al lado' 

'Iruña 97', así es la nueva serie de Movistar Plus con Clara Galle y Álvaro Cervantes

Movistar Plus anuncia un nuevo proyecto, 'Iruña 97' cuyo rodaje comenzará el 7 de julio en Pamplona y continuará a lo largo de 15 semanas en Vizcaya y Pamplona.

Esta producción de Buendía Estudios Bizkaia con la participación de Movistar Plus parte de una idea original de Natxo López ('Perdida', 'Entrevías'), coescrita con Marina Parés y David Pérez Sañudo (ambos, Premio Goya a Mejor Guion Adaptado por 'Ane'). Pérez Sañudo ('Ane', 'Los últimos románticos') se encarga de la dirección.

La serie, ambientada en 1997, es un thriller lleno de acción que recrea la investigación criminal llevada a cabo por Amaia, una policía municipal interpretada por Clara Galle ('Olympo', 'Ni una más') y Julio, un inspector de Policía Nacional (Álvaro Cervantes, Premio Goya a Mejor Actor de Reparto por 'Sorda') en plenas fiestas de San Fermín.

La pareja representa a dos Pamplonas enfrentadas que, sin embargo, deberá unir fuerzas para resolver un caso más complejo de lo que esperaban.

Junto a Clara Galle y Álvaro Cervantes, completan el reparto Pablo Gómez-Pando, Karra Elejalde, María Pujalte, Patxi Freytez, Josu Iriarte, Josean Bengoetxea, Itsaso Arana, Fernando Albizu, Ainhoa Santamaría, Miriam Rubio y Paula Usero, entre otros.

Sinopsis: Sanfermines 1997. Un cadáver sin identificar aparece a los pies de las murallas. Las autoridades lo despachan como el típico accidente en fiestas, pero Amaia (Clara Galle), una joven policía municipal, cree que se trata de un asesinato. Desoyendo a sus superiores, involucra a Julio (Álvaro Cervantes), un policía nacional de homicidios que acaba de regresar a Pamplona. Pese a sus diferencias –ella, 'munipa' y euskaldún; él, de 'familia bien'– ambos unirán fuerzas para investigar un caso que resultará mucho más complicado de lo que nadie esperaba. Lo harán en una ciudad fracturada, donde la euforia de las fiestas convive con la amenaza del terrorismo, en el año en el que el secuestro de Miguel Ángel Blanco cambió la sociedad española para siempre.