viernes, 3 de julio de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCXIV)

 

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “BENIGNO” de David Baute formará parte de la Premiere Mundial en el Festival de Shangay.

David Baute ha presentado en el Festival de Shangay (SIFF) su nuevo trabajo, el documental “BENIGNO”, del que es director y guionista, siendo uno de los 3 únicos trabajos españoles que se han presentado en este festival de categoría A.

La premiere de “Benigno” en Shangay, proyectado dentro de la sección de documentales da el pistoletazo de salida para este delicado trabajo que cuenta como un anciano decide pasar sus últimos momentos en soledad, despidiéndose del mundo, rodeado de las montañas y el mar de su tierra natal y en la casa que le vio nacer. La película fue rodada íntegramente en Super 8 mm.

Mauro Herce es el director de fotografía Y del montaje se encarga Raúl Barreras.

SINOPSIS: Hay personas que pasan toda su vida en la misma casa, la casa natal donde descansa el pasado familiar. Benigno, a sus ochenta y ocho años aún duerme, come y sueña en el hogar que le vio nacer, el hogar que se enraíza a la tierra para elevarse al cielo. La casa se tiene sola, junto a Benigno y su tortuga Totó, entre el limbo de los recuerdos, el ritual de lo cotidiano y la espera del día final. Contiguo a la casa, su huerto, al que acude diariamente para acompañar a sus gallinas, y trajinar en la tierra con las semillas heredadas de sus antepasados, que cataloga y conserva ceremoniosamente. Benigno disfruta y sufre en soledad, pero está perdiendo su visión y se apresura en inventariar todos sus bienes y registrar los recuerdos familiares. En un diálogo consigo mismo, medita su testamento y le angustia el final de su casa. Ante este escenario, Benigno se da a la música como a un talismán, que lo transporta a un estado de conciencia y preparación ante lo que será el mayor de sus silencios, la imagen de su propia y última desaparición.

SIDERAL CINEMA nos informa que “LIONEL” de Carlos Saiz, estará en la competición en el Atlántida Film Fest.

Tras conquistar hace apenas unas semanas el Transilvania Trophy, el premio a la Mejor Película del Festival Internacional de Cine de Transilvania (TIFF), 'LIONEL', la ópera prima de Carlos Saiz, suma una nueva cita clave en su recorrido por festivales en la Sección Oficial a Competición de la 16º edición del Atlántida Mallorca Film Fest (AMFF) que tendrá lugar del 24 de julio al 2 de agosto.

Con motivo de su participación en el certamen mallorquín, presentamos el tráiler oficial de la película, un primer adelanto de esta emotiva road movie inspirada en la historia real de la familia Corral Bernal, que llegará a los cines el próximo 11 de septiembre.

LIONEL” sigue a un joven que recibe una noticia capaz de cambiar su vida: al cumplir los 26 años perderá la pensión de orfandad con la que ha vivido desde la muerte de su madre. Cuando su padre reaparece inesperadamente con una propuesta de viajar juntos hasta Francia para visitar a su hermana, ambos emprenden un recorrido que les obligará a enfrentarse a años de ausencia, reproches y afectos nunca expresados.

Con un estilo de gran naturalismo y una puesta en escena cercana a la observación documental, Carlos Saiz convierte este viaje en una reflexión sobre la familia, la identidad y la posibilidad de reconstruir los vínculos cuando parece demasiado tarde.

LIONEL” está producida por Mario Forniés y Nabil Ejey de Blur Media (Hasta que me quede sin voz), José Nolla de Icónica (Por donde pasa el Silencio, Pájaros, Nina) y Samuel Chauvin de Promenades Films (Lo invisible, Ceniza negra), y llegará a las salas de cine españolas el 11 de septiembre de la mano de Sideral.

ATALANTE nos informa que la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias “FORASTERA”, inaugurará el 16º Atlántida Mallorca Film Fest. Llegará a los cines el 4 de septiembre.

'FORASTERA', la ópera prima de Lucía Aleñar Iglesias protagonizada por Zoe Stein y Lluís Homar, se estrenará el 4 de septiembre en cines distribuida por Atalante. Antes, inaugurará la 16ª edición del Atlántida Mallorca Film Fest que arranca el próximo 24 de julio. Hoy os presentamos el cartel oficial de la película.

La película tuvo su estreno mundial en la Sección Discovery del Toronto International Film Festival, donde se hizo con el Premio FIPRESCI de la Federación Internacional de Críticos de Cine. Es la primera vez que una película catalana recibe este premio en Toronto, y la segunda vez que una producción española lo consigue, tras 'La Zona', coproducción mexicana que se alzó con el reconocimiento en 2007.

Además 'FORASTERA' se pudo ver en la Semana Internacional de Cine de Valladolid - SEMINCI, donde se alzó con el PREMIO PILAR MIRÓ A LA MEJOR NUEVA DIRECCIÓN ESPAÑOLA en la 70º edición.

Aleñar, cuyo cortometraje homónimo fue seleccionado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2020, cuenta para su debut en el largo con  Zoe Stein (Mantícora, 2022; La chica invisible, 2023) – quien también protagonizó el cortometraje – y Lluís Homar (Los abrazos rotos, 2009; La mala educación, 2004) como protagonistas. Completan el reparto de esta historia sobre duelo e identidad las actrices Núria Prims (Incerta Glòria, 2017), Marta Angelat (Polseres Vermelles, 2011-2013), el actor sueco Nonni Ardal (Evil, 2023) y la debutante Martina García.

Sinopsis: Cata verá cómo sus vacaciones de verano se ven alteradas por la absurda y repentina muerte de su abuela, que solo ella presencia. Su duelo da un giro inesperado cuando, casi sin proponérselo, empieza a hacerse pasar por ella. Lo que comienza como un simple juego de disfraces acabará desdibujando los límites entre la realidad y los roles familiares.

"FORASTERA", que cuenta con un equipo técnico en el que encontramos a la directora de fotografía Agnès Piqué (La imatge permanent), la montadora italiana Paola Freddi (Reinas, Monica), los compositores suecos Anna Von Hausswolff i Filip Leyman (The Most Beautiful Boy in the World), la directora de arte Gala Seguí (The Human Hibernation), el jefe de vestuario Pau Aulí (Polvo Serán), la jefa de sonido Nora Haddad (Una quinta portuquesa), las diseñadoras de sonido Ulrika Akander (Bridgerton, Transformers One), Therese Gylfe, Tove Lidman (The Dog), el ayudante de dirección Dani Torrejón (Quest) y la directora de producción Bàrbara Ferrer (El ventre del mar).

Rodada en catalán, la película ha participado en el programa Residencias de Cannes (Cinéfondation) y en dos ediciones del laboratorio Next Step impulsado por la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.

"FORASTERA" es una coproducción entre España, Italia y Suecia, donde participan las productoras catalanas Lastor Media, Vilaüt Films (Tono Folguera), Presenta (Marta Cruañas), Deliris (Ariadna Dot), las productoras baleares La Perifèrica Produccions (Cesc Mulet, Montse Rodríguez) y Bastera Films (Bàrbara Ferrer), la productora italiana Kino Produzioni (Giovanni Pompili, Lara Costa) y la productora sueca Fox in the Snow (Olivier Guerpillon, Marta Reguera).

'FORASTERA' cuenta con la participación de 3CAT, RTVE, IB3, Filmin y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Media Europe, Direzione generale Cinema e audiovisivo – Ministero della Cultura, Swedish Film Fund, Fundació Mallorca Turisme, Consell de Mallorca, Mallorca Film Commission, Artekino, Göteborgs Stad.

YOUPLANET participa con tres películas en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

Youplanet estará muy presente en la 16ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest, que tendrá lugar del 24 de julio al 2 de agosto. El festival contará con la participación de tres títulos que forman parte de los próximos estrenos de la distribuidora: MARSUPILAMI, LA BATALLA DE GAULLE y NIRVANNA THE SHOW THE BAND THE MOVIE.

Las tres películas, de géneros muy distintos, consolidan la apuesta de la compañía por un cine diverso, de vocación internacional y con propuestas que abarcan desde la ficción para toda la familia, hasta el drama histórico de gran presupuesto o el humor e ingenio del falso documental.

En el marco de la Sección Premiere, el sábado 1 de agosto se podrá disfrutar de MARSUPILAMI, de Philippe Lacheau, un icónico divertimento para toda la familia que llega a España tras superar los seis millones de espectadores en Francia y convertirse en el film más taquillero del año en el país vecino. Humor y aventuras en un crucero con una caótica criatura a bordo. La película llegará a las salas de cine españolas el próximo 12 de agosto.

En la Sección Politics se presentará, el viernes 31 de julio en premiere nacional, la monumental LA BATALLA DE GAULLE, de Antonin Baudry, una de las mayores superproducciones de la historia del cine europeo con 75 millones de presupuesto, que fue aplaudida unánimemente en el Festival de Cannes. La película narra la lucha del general Charles de Gaulle durante la Segunda Guerra Mundial, desde su exilio en Londres en 1940 hasta la posterior liberación del país.

Otro de los títulos más esperados es NIRVANNA THE BAND THE SHOW THE MOVIE, de Matt Johnson, uno de los grandes fenómenos de la temporada cuya premiere se podrá disfrutar también en Palma, el miércoles 29 de julio. Se trata de una hilarante comedia de viajes temporales que fue merecedora del Premio del Público en el Festival de Toronto y que es, también, una absoluta sensación en redes sociales. Un homenaje a los primeros creadores de internet y a la cultura basura en forma de mockumentary.

Las entradas para las proyecciones ya se encuentran disponibles aquí

NUEVE CARTAS nos informa que “SUCIA” de Bárbara Mestanza, competirá en Atlantida Mallorca Film Fest.

El largometraje documental SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES? protagonizado y codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar, competirá en Atlántida Mallorca Film Fest (AMFF) que tiene lugar del 24 de julio al 2 de agosto en Mallorca. La película formará parte de la Sección Trends, una nueva sección competitiva destinada a propuestas cuya estética, lenguaje o narrativa abrazan las nuevas y diferentes tendencias que marcan y rigen nuestra vida contemporánea en la era digital.

SUCIA sigue su recorrido por festivales nacionales e internacionales. La película obtuvo el Grand Jury Award de la Competición Internacional en Sheffield DocFest 2026, galardón con acreditación para los Premios Oscar®, además del Premio del Público en el Festival de Málaga y en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián, así como la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. También ha formado parte de la programación del D'A - Festival de Cinema de Barcelona y del FIC-CAT.

Coproducida por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, SUCIA parte de la obra teatral y el libro homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo agredido. Además, el film ha recibido el Premio E-28 y Río Bravo, que otorga MAFIZ a los proyectos Work in progress (WIP), y el Premio Filmin en Abycine Lanza que concede el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine.

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».

KARMA FILMS nos informa que “IRON BOY” gana el Premio del Jurado y el Premio del Público en el Festival de Cine de Animación de ANNECY.

IRON BOY, el largometraje de animación dirigido por Louis Clichy, acaba de ganar en el prestigioso Festival de Annecy tres de los principales premios de la sección oficial. Además del Premio del Jurado y el Premio del Público al Mejor Largometraje, la película ha recibido el Premio Fundación Gan a la distribución que, junto con el Premio Especial del Jurado “Un certain regard” recibido en Cannes, augura una exitosa temporada de festivales para la ópera prima del animador francés.

Louis Clichy comenzó en el mundo de la animación en Pixar, trabajando en “Wall-E” y “Up” entre otras. Codirigió después importantes títulos del cine galo como “Astérix: la residencia de los dioses” y “Astérix: el secreto de la poción mágica”. Pero es en 2026 cuando el cineasta se lanza a la dirección de su primer largometraje en solitario con esta deliciosa obra de arte en acuarela animada que ha cautivado en Annecy convirtiéndose en una de las favoritas de la edición de este año.

La historia acompaña a Christophe, un chico de 11 años que intenta seguir los pasos de su padre ayudando en la granja familiar en la que viven. Pero todo cambia el día que debe llevar un corsé metálico por prescripción médica. Esto hace que Christophe no pueda seguir atendiendo las tareas cotidianas de la granja. Sin embargo, este cambio repentino le dará la oportunidad de descubrir nuevas pasiones como la natación o la música y hacer amistades que marcarán su vida para siempre.

Karma Films estrenará en cines en España IRON BOY próximamente.

DIAMOND FILMS nos informa que EN LA ZONA GRIS de Carlos Bardem, se presentará en el Atlàntida Mallorca Film Fest.

Carlos Bardem presentará En la Zona Gris, la nueva película de Guy Ritchie, que protagoniza junto a Jake Gyllenhaal y Henry Cavill, en la 16ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. El reparto lo completan Eiza González, Rosamund Pike y Fisher Stevens. La película formará parte de la sección Atlàntida Premiere y contará con la presencia del actor español como gran reclamo de la producción.

Este trepidante thriller narra la historia de dos agentes de élite que operan en las sombras, expertos tanto en manipular poder e influencia como en el manejo de armas. Cuando un tirano implacable (Bardem) se apropia de una fortuna de mil millones de dólares, el equipo recibe la orden de recuperarla en una misión que para cualquiera sería un suicidio. Lo que comienza como un atraco imposible, pronto se descontrola, convirtiéndose en una guerra abierta de estrategia, engaños y pura supervivencia.

Rodada en la isla de Tenerife, es historia con mucha influencia y estética española. Un film de acción con toques de comedia al más puro estilo del director. Dos especialistas en extracción que tienen que diseñar una ruta de escape para una negociadora de alto rango que opera al margen de la ley. La historia se construye entre la ambigüedad moral de todos los personajes y sus verdaderas intenciones.

En la Zona Gris se estrena el próximo 18 de septiembre, solo en cines. 

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “CAMIONERO” de Francisco Marise, tendrá su Premiere Mundial en el Festival de Karlovy Vary.

Dirigido por Francisco Marise, y con guion de él mismo junto a Javier Rebollo, Camionero se presentará mundialmente en el Festival de Karlovy Vary, que se celebra del 3 al 11 de julio y que cumple 80 años siendo el festival más importante de Europa Central. Esta coproducción España/Argentina, se proyectará dentro de la sección Proxima Competition, que aborda nuevas perspectivas narrativas.

Camionero se rodó en Argentina, el octavo país más grande del mundo. Un país que cuenta con más de 40.000 kilómetros de carreteras y una red ferroviaria desmantelada en los años 90. Desde entonces, son los camioneros y las camioneras quienes abastecen a la nación.

Camionero se enmarca dentro del cine de lo real para dar cuenta de la realidad socioeconómica y cultural actual Argentina. Lo hace con una mirada honesta, poética y tierna, con humor y humanismo.

Francisco Marise comenta sobre Camionero:

"Creo que decir Cine de lo real es lo más adecuado para nombrar el tipo de cine que hago. Un cine en donde los personajes se interpretan a sí mismos, realizando las mismas actividades que en su vida cotidiana, conversando a su manera, y yo como director, guio esas acciones y esas conversaciones; un cine en donde las fronteras entre lo documental y la ficción se difuminan".

Marise emprende esta película porque, desde hace 6 años, su vida transcurre entre maletas, mudanzas y viajes, recorriendo distintas casas, provincias y países. También porque su abuelo era camionero hasta el día en que nació su padre. Porque pasó toda su adolescencia en un pueblo sin cines y en un hogar sin biblioteca; pero encontró diversión y entretenimiento en las historias de aventuras contadas por los camioneros que pasaban por allí”.

Camionero es una película que retrata la soledad de los camioneros y camioneras en los lugares de paso y pausa, al costado de la carretera, mientras esperan para seguir viajando o volver a sus hogares. Personas que viven en dos lugares a la vez: el camión y su otra casa, en donde vive su familia.

Gabriela, Walter, Hugo, Patricia y Alejandro son algunos de los personajes que nos acompañan en este viaje.

SINOPSIS: Cuando apagan sus motores, los camioneros y las camioneras, pescan, charlan, hacen el amor, buscan, bailan, rezan... Pero sobre todo esperan, detenidos al costado de las rutas argentinas, suspendidos en una extraña dimensión del tiempo, mientras todo alrededor sigue moviéndose. Conversaciones fugaces, interferencias radiofónicas, paisajes dislocados, estaciones de servicio, paradores, gomerías y moteles se acumulan como en un sueño crepuscular.

Camionero es un viaje melancólico por un mundo que está a punto de desaparecer.

jueves, 2 de julio de 2026

COSAS QUE NO OLVIDARÉ: CRÍTICA DE CINE

Hay gestos cotidianos que encierran la inmensidad de una vida entera. Un padre que se desliza la maquinilla por la barba cubierta de jabón, mientras su hijo de 11años, imberbe también tiene jabón en la cara y lo imita con una cuchara frente al espejo; en apariencia es una estampa rutinaria más. Sin embargo, en Cosas que no olvidaré (Per te), el director Alessandro Aronadio – quien firma el guion junto a Ivano Fachin y Renato Sannio – convierte esa complicidad padre/hijo en el prólogo de una dolorosa cuenta atrás.

En esta escena inicial vemos como un padre, Paolo (Edoardo Leo) enseña a su hijo a afeitarse, cuando a pelo y cuando a contrapelo. Mientras él lo hace con la maquinilla, su hijo Mattia (Javier Francesco Leoni), lo reproduce con una cuchara. Paolo tiene 40 años, está casado con Michela (Teresa Saponangelo) a la que ama con todas sus fuerzas, al igual que a su hijo. Lo son todo en la vida para él. Nos explica que nunca había olvidado nada, pero que ahora no recuerda cosas tan normales como el lugar donde ha dejado el coche aparcado, dejar las llaves puestas por dentro de la cerradura – un despiste tan habitual en cualquier hogar – e incluso la dirección de su trabajo; y que ahora, frente a su especialista recibe la noticia de que padece una variante rara de Alzhéimer precoz y que en unos meses es posible que no recuerde nada. Tras muchas lágrimas después…

El verdadero triunfo de Cosas que no olvidaré no radica en la búsqueda de la lágrima fácil – aunque desde que conocemos la noticia el corazón y el alma empiezan a encogerse –, sino en el diamante en bruto que se irá puliendo a través de la autenticidad con la que se construyen las rutinas familiares y el estudio de sus personajes. La película acierta de pleno al proponer un tierno e inteligente juego de contrastes psicológicos y emocionales entre sus tres protagonistas principales. Frente a un Paolo innatamente soñador, que se resiste a sepultar su sentido del humor bajo el peso implacable del diagnóstico médico, el guion opone el realismo inquebrantable de su entorno más cercano: su esposa Michela y su hijo Mattia. Es ella quien ejerce de brújula moral y pragmática en el relato; lejos de amparar el escapismo de su marido, le exige con firmeza que deje de camuflar la realidad y asuma el peso definitivo de compartir la verdad con su hermano, con quien lleva años enfadado, y su propio hijo.

Las situaciones cotidianas del trío esquivan con elegancia el melodrama en el que tantas cintas caen gracias a la solidez de sus pequeños detalles cotidianos y las chispas de humor tan bien gestionadas entre los diálogos. Aunque en alguna ocasión se escapa una carcajada, fruto en parte de la tensión emocional, enseguida queda velada. Una escena que serviría de ejemplo es cuando Michela lamenta con amargura no recordar la última vez que salieron a cenar juntos, la réplica de Paolo es una mirada impregnada de amor absoluto acompañada de un rotundo «yo sí». Un destello de lucidez tan sutil como trágico que funciona como una síntesis de la propia enfermedad: el dolor silencioso de saberse el único guardián de un pasado compartido que ya se ha evaporado para su compañera de vida.

Aronadio maneja el montaje con destreza para hacernos viajar por las imágenes de lo que un día se dijeron siendo novios, fundiendo las promesas del ayer con el presente. Sin embargo, la realización introduce un recurso visual devastador en su intimidad: esos instantes en los que la fotografía emborrona el rostro de Michela ante los ojos de Paolo. Es ahí donde el protagonista despliega uno de sus mayores actos de amor protector, disimulando para no inquietarla ni hacer que lo note, transformando su terror privado en un secreto tan humano que raya la heroicidad. Esta entrega total alcanza su cota máxima cuando Paolo, queriendo evitarles un sufrimiento futuro, le pide en la cama del hotel que lo interne en un hospital cuando llegue el momento crítico para que ella y el pequeño Mattia vivan sus vidas en libertad. La respuesta de Michela, la dejo para que la descubráis. Solo puedo suscribir que el amor en este film no es una opción voluble, sino un compromiso inquebrantable ante la peor de las tormentas. Un amor nada dulzón al igual que el drama. Ambos interactúan con la delicadeza que provoca el batir de las alas de una mariposa.

La obra va colocando cada pieza con precisión, sin prisas, confeccionando un puzle de vida, sabiendo que alguna de esas piezas no las volverá a recordar jamás, por eso lo más importante lo anota en una libreta. Uno de esos momentos es cuando toma la drástica resolución de aparcar sus obligaciones profesionales para entregarse por completo a los suyos, dividiendo sus jornadas en un pacto sagrado donde su menguante tiempo se oxigena a través de dos pulmones bien diferenciados. Por un lado, el pulmón diurno es su hijo Mattia, con quien comparte un tierno viaje de aprendizaje mutuo en plena naturaleza, accidentadas clases de conducción y confidencias en la antigua habitación infantil que compartía con su hermano. Es allí donde, bajo el influjo nostálgico de Rocky (1976), Paolo verbaliza su realidad mediante una potente metáfora: que no importa cuántas veces caigamos, lo verdaderamente crucial es levantarse ante la adversidad.

Por otro lado, el pulmón nocturno es su esposa Michela, con quien Paolo se desvive por mantener viva esa chispa de amor que nunca ha dejado de arder. Esta resistencia romántica se traduce en sofisticadas escapadas, íntimas conversaciones en la habitación de un hotel, cenas de enamorados y una desgarradora salida a la ópera. Allí, bajo los acordes del demoledor aria “E lucevan le stelle” de Tosca de Puccini, la música funciona como un hermoso espejo de su propia realidad. En paralelo, el film gana enteros gracias a la visita de Paolo a su hermano, un secundario imprescindible que inyecta la dosis precisa de realismo a una historia que necesita ser cerrada entre ambos. Entre aquellas paredes se habla del miedo y el hijo, en la intimidad de la habitación tras ver la película ya mencionada, le dice al padre «una vez me dijiste que lo importante no es tener miedo, porque a los demás les pasa, sino qué haces con ese miedo»

Vamos a ir finalizando y para ello comentaros que sostener un largometraje de estas características sin caer en la caricatura lacrimógena y el tedio, requiere de un actor en estado de gracia, y Edoardo Leo firma aquí el papel quizás más complejo y maduro de su carrera. Su interpretación es un recital de contención y verdad física; Leo expresa a la perfección el doloroso calvario de las transiciones de la enfermedad. El espectador asiste impotente a su frustración rabiosa entre sus miradas lánguidas, tristes y esperanzadoras a la vez que sus silencios atronadores, al verse incapaz de controlar la disolución de su propia mente y, finalmente, a una conmovida resignación. Su mirada refleja con una lucidez trágica cómo las páginas de su identidad se van borrando irremediablemente. A su lado, Teresa Saponangelo y el joven Javier Francesco Leoni sostienen la réplica con una naturalidad que desarma y duele, huyendo de los vicios del melodrama pastiche.

En el apartado técnico, la película se beneficia notablemente de una sobria fotografía de Andrea Reitano, captando la luz de la existencia y aquellos planos que retratan la cotidianidad pasando a nuestro lado, complementada por una partitura musical de Santi Pulvirenti, que sabe abrazar el silencio en los momentos más punzantes y pasar de puntillas para no alterar el ecosistema que se ha formado a lo largo de la narración. Fotografía y partitura maduras y profundamente humanistas, que celebran el compromiso de la familia. Una obra que araña el corazón pero que, lejos de hundir al espectador, lo saca de la sala entre nubes al reconectarlo con el valor del tiempo presente y de saber vivirlo con intensidad, pues nunca sabemos cuándo la oscuridad de una forma u otra, aparecerá.

MI NOTA ES: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 3 de julio.

REPARTO: Edoardo Leo, Teresa Saponangelo, Javier Francesco Leoni, Eleonora Giovanardi, Giorgio Montanini, Guia Jelo, Daniele Parisi y Alessandro Giallocosta.

PRODUCTORA: Lungta Film

DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: Bteam Pictures y Bosco Films.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: Alessandro Aronadio, estudió en la Universidad de Palermo, graduándose en Psicología y continuó especializándose en dirección en la Escuela de Cine de Los Ángeles a finales de 2002. Se inició con los cortometrajes: “The Story of Adam & Eve”, “Hollywood Stories” ambas en (2002), “Glorybox” y “Lost D.” en (2003) y “Roman Holiday” (2008). En el largometraje debutó con: “Due vite per caso” (2010), “Orecchie” (2016), “Io c´è (2018), “Ya era hora” (2022) y este año llega a las pantallas españolas “Cosas que no olvidaré” (2025). Cuenta también con el video musical “Brain” (2007).

miércoles, 1 de julio de 2026

ESTRENOS DE CINE MOVISTAR PLUS+ JULIO 2026

Cine de estreno en julio en Movistar Plus: aventuras, emoción y grandes historias para acompañar el verano.

Movistar Plus afronta el mes de julio con una oferta marcada por el estreno de títulos como Amarga Navidad, El médico II, La isla de Sukkwan y Anaconda, que encabezan una programación repleta del mejor cine para amenizar el verano.

GRANDES ESTRENOS

ÁGUILAS DE EL CAIRO - Desde el viernes 3 de julio.

El aclamado director Tarik Saleh cierra con maestría su magistral "trilogía de El Cairo" con este thriller político sobre poder y propaganda centrado en un popular actor egipcio, George Fahmy, que acepta participar en una gran producción cinematográfica promovida por el régimen y acaba atrapado en una compleja red de intrigas y vigilancia. Protagonizada por Fares Fares ('Rogue One'), la cinta tiene ecos de film noir y mezcla tensión, crítica política y humor negro. Pasó por Cannes y fue la candidata sueca al Oscar a la mejor película internacional.

EL MÉDICO II - Desde el viernes 3 de julio.

Tom Payne (serie 'The Walking Dead') regresa como Rob Cole en la secuela de la exitosa adaptación de la novela de Noah Gordon. Ambientada en el siglo XI, esta película sigue al médico y su familia mientras huyen de Isfahán hacia Londres, enfrentándose a la prohibición de entrada para musulmanes y judíos. Allí Cole funda un hospital improvisado y termina enfrentándose a intrigas políticas y desafíos médicos al servicio del rey. La historia combina medicina, religión y aventura clásica abordando amor, dolor y los primeros estudios sobre salud mental.

SEPTIEMBRE 5 - Desde el viernes 24 de julio.

Thriller basado en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972, cuando un equipo de ABC pasa de narrar deporte a cubrir en directo una crisis de rehenes. Desde la sala de control, deben emitir sin margen de error ni tiempo para verificar. Con Peter Sarsgaard  ('Coup!') y John Magaro ('Carol'), convierte un episodio histórico muy conocido en un thriller de tensión sostenida sobre la responsabilidad del periodismo. El filme fue nominado al Oscar al mejor guion original y ganador de nueve Premios del Cine Alemán en 2025, incluido mejor película.

AMARGA NAVIDAD - ESTRENO EXCLUSIVO EN MOVISTAR PLUS - Desde el viernes 10 de julio.

Pedro Almodóvar regresa al melodrama íntimo con una historia sobre duelo, memoria y creación. Bárbara Lennie ('Magical Girl') es Elsa, una directora de publicidad que pierde a su madre y se refugia en el trabajo hasta colapsar y escapar a Lanzarote. En paralelo, un director encarnado por Leonardo Sbaraglia ('Relatos salvajes') explora la autoficción como salida vital.

La banda sonora, de Alberto Iglesias, complementa los impresionantes paisajes volcánicos de Lanzarote. La película incluye, además, una canción de Amaia. Seleccionada en la Sección Oficial de Cannes 2026 y producida por El Deseo y Movistar Plus, cuenta con Victoria Luengo ('Antidisturbios'), Aitana Sánchez-Gijón ('Madres paralelas') Quim Gutiérrez ('Primos') Milena Smit ('Madres paralelas') y Patrick Criado ('Antidisturbios') en el reparto.

ANACONDA - Desde el viernes 17 de julio.

Jack Black y Paul Rudd protagonizan esta comedia que reinterpreta el clásico de 1997 desde el humor y el cine dentro del cine. Dos amigos viajan al Amazonas para rodar su remake soñado, pero todo se descontrola cuando aparece una anaconda real en medio del rodaje. Dirigida por Tom Gormican, mezcla parodia, terror y acción en una aventura disparatada sobre amistad, nostalgia y caos creativo. 

VIDA PRIVADA - Desde el viernes 23 de julio.

Con un reparto excepcional liderado por Jodie Foster en su primer protagonista íntegramente interpretado en francés, 'Vida privada' es un thriller psicológico de la directora Rebecca Zlotowski que combina misterio, drama y crimen. Foster es una prestigiosa psiquiatra que investiga la inquietante muerte de uno de sus pacientes, convencida de que no fue un accidente. Le acompañan Daniel Auteuil, Virginie Efira y Mathieu Amalric. La película gira en torno a la culpa, la obsesión y la verdad oculta, construyendo una intriga sofisticada basada en percepciones ambiguas.

SEPTIEMBRE 5 - Desde el viernes 24 de julio.

Thriller basado en los Juegos Olímpicos de Múnich 1972, cuando un equipo de ABC pasa de narrar deporte a cubrir en directo una crisis de rehenes. Desde la sala de control, deben emitir sin margen de error ni tiempo para verificar. Con Peter Sarsgaard ('Coup!') y John Magaro ('Carol'), convierte un episodio histórico muy conocido en un thriller de tensión sostenida sobre la responsabilidad del periodismo. El filme fue nominado al Oscar al mejor guion original y ganador de nueve Premios del Cine Alemán en 2025, incluido mejor película.

LA ISLA DE SUKKWAN - Desde el viernes 30 de julio.

'Sukkwan Island' sigue a un padre y su hijo adolescente que se embarcan en un viaje hacia una remota isla en los fiordos noruegos con la esperanza de reconstruir su relación. Lo que comienza como un intento de reconexión pronto se transforma en una lucha por sobrevivir. Con una atmósfera claustrofóbica y una poderosa puesta en escena del paisaje, este cautivador thriller dramático explora vínculo, traumas, aislamiento y supervivencia.

ALTAS CAPACIDADES - Desde el viernes 31 de julio

Comedia sobre una pareja de clase media que consigue plaza para su hijo en un colegio de élite, abriendo la puerta a nuevas aspiraciones y contradicciones. Dirigida por Víctor García León y coescrita junto a Borja Cobeaga, retrata con ironía la crianza, el deseo de ascenso social y los dilemas morales. Protagonizan Marián Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto. Compitió en la Sección Oficial del Festival de Málaga 2026.

OTRA JOYAS

LA HABITACIÓN DE MARIANA - Desde el viernes 14 de julio

Drama basado en la novela de Aharon Appelfeld, superviviente del Holocausto, y ambientado en la Ucrania ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial. Un niño judío se esconde en el armario de una prostituta que arriesga su vida para protegerlo. Desde ese espacio mínimo descubre la guerra a través de sonidos y fragmentos de conversaciones. Mélanie Thierry ('Teorema Zero'), nominada al César por este papel, sostiene el corazón emocional de esta historia sobre supervivencia, dependencia y afectos nacidos en un lugar imposible con la que el director Emmanuel Finkiel ('Voyagers') se aleja del gran relato bélico construyendo un drama histórico áspero, sombrío y sensorial.

HOMO ARGENTUM - Desde el viernes 16 de julio.

Sátira de los directores Mariano Cohn y Gastón Duprat ('El ciudadano ilustre'), la dupla más relevante de la ficción audiovisual argentina, que reúne historias sobre la idiosincrasia de su país. Guillermo Francella ('El encargado') interpreta todos los personajes, construyendo un retrato irónico y mordaz de la Argentina contemporánea. Con humor negro, la película disecciona costumbres, aspiraciones y contradicciones sociales con el estilo ácido de sus directores, combinando crítica, comedia y un gran despliegue interpretativo en una estructura coral.

SI PUDIERA, TE DARÍA UNA PATADA - Desde el viernes 21 de julio.

Rose Byrne ('La boda de mi mejor amiga') interpreta el papel de su vida en este intenso drama indie para el que la directora y guionista Mary Bronstein se inspiró en su propia experiencia abordando sin tapujos y con toques de ‘body horror’ el tema de la maternidad, la ansiedad, el colapso emocional y la ira femenina. Linda es una terapeuta en crisis que intenta sostener a su hija enferma, su trabajo y un matrimonio marcado por la ausencia constante de su marido (Christian Slater) mientras la presión cotidiana la desborda. Por este personaje, Byrne fue premiada con el Globo de Oro, el Oso de Plata en Berlín y recibió una nominación al Oscar. Un Conan O’Brien irreconocible interpreta al hastiado psicólogo de la protagonista. Entre humor negro y angustia, la película construye una experiencia física y asfixiante.

PIECE BY PIECE - Desde el viernes 27 de julio.

Innovador documental animado en formato LEGO sobre Pharrell Williams que recorre su vida y proceso creativo. A través de construcciones simbólicas, muestra su evolución artística y personal. Dirigido por Morgan Neville, combina experimentación visual con reflexión sobre identidad, talento y cultura pop, ofreciendo una mirada original y accesible a uno de los músicos y productores más influyentes contemporáneos.

EL SENDERO AZUL - Desde el viernes 28 de julio

Oso de Plata en Berlín 2025 para esta película que transforma una distopía sobre el edadismo en un viaje lírico y luminoso. En un futuro cercano, el Estado reubica a los ancianos en colonias obligatorias, pero Tereza decide escapar y emprender un viaje por la Amazonia para recuperar su libertad. Gabriel Mascaro ('Boi Neon'), uno de los nombres más reconocibles del cine brasileño contemporáneo, firma una propuesta de ciencia ficción delicada y muy personal. Denise Weinberg ('Greta') y Rodrigo Santoro ('300') encabezan el reparto.

ESTRENOS EN DIRECTO

LA EXTRAORDINARIA VIDA DE ELEANOR - Desde el viernes 1 de julio

Scarlett Johansson debuta como directora con un emotivo drama protagonizado por June Squibb. Eleanor, de 90 años, regresa a Nueva York tras la muerte de su mejor amiga y forja una inesperada amistad con una joven. Una historia sobre la memoria, la identidad y la posibilidad de empezar de nuevo a cualquier edad.

UNEXPECTED FAMILY - Desde el viernes 6 de julio.

Jackie Chan protagoniza esta emotiva comedia dramática sobre un anciano con Alzheimer que confunde a un joven con su hijo desaparecido. Juntos forjan un vínculo inesperado en una historia sobre la memoria, la soledad y la compañía.

OTRA ÚLTIMA OPORTUNIDAD - Desde el viernes 29 de julio

Comedia romántica australiana ambientada en la Nochevieja de 1999. Minnie descubre que una botella de tequila le permite revivir la misma fiesta para intentar recuperar a su ex. Protagonizada por Emily Browning, mezcla humor, nostalgia y segundas oportunidades.

UN AMIGO INESPERADO - Desde el viernes 13 de julio. 

Comedia francesa sobre un escritor famoso, desbordado por llamadas y mensajes, que contrata a un imitador para que responda por él. Lo que comienza como una solución práctica acaba convirtiéndose en una divertida reflexión sobre la identidad, los malentendidos y nuestra dependencia del móvil.

ChaO - Desde el viernes 7 de julio

Ganadora en Annecy International Animation Film Festival, esta fantasía animada sigue a un oficinista que recibe una inesperada propuesta de matrimonio de una princesa sirena. Una historia romántica y visualmente deslumbrante creada por Studio 4°C.

GLENROTHAN - Desde el viernes 19 de julio

Brian Cox debuta como director con este drama familiar ambientado en las Highlands escocesas. Dos hermanos se reencuentran cuando una destilería familiar está en peligro, reabriendo viejas heridas y recuerdos del pasado.

ICK - Desde el viernes 9 de julio

Comedia de ciencia ficción con monstruos viscosos y humor gamberro protagonizada por Brandon Routh. Un profesor de ciencias debe enfrentarse a una extraña criatura alienígena que amenaza su pueblo en una alocada aventura de serie B.

MOSS & FREUD. EL ARTISTA Y LA MODELO - Desde el viernes 5 de julio

Drama que reconstruye la creación de Naked Portrait 2002, el icónico retrato de Kate Moss realizado por Lucian Freud durante su embarazo. Dirigida por James Lucas, explora la conexión entre artista y modelo, así como la identidad, el cuerpo y la vulnerabilidad.

REFLECTION IN A DEAD DIAMOND - Desde el viernes 15 de julio

Fabio Testi protagoniza este thriller de espías ambientado en la Costa Azul, donde un anciano descubre posibles recuerdos de su pasado como agente secreto. Dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani, combina glamour, misterio y una puesta en escena hipnótica sobre la memoria.

FOX HUNT - Desde el viernes 12 de julio

Thriller chino de acción y crimen financiero basado en hechos reales, con París como escenario de una persecución internacional. Tony Leung Chiu-wai y Duan Yihong protagonizan un duelo entre un detective de delitos económicos y un fugitivo acusado de una gran estafa.

LA BUENA ESTRELLA - Desde el viernes 2 de julio

Comedia dramática ambientada en la Francia ocupada de 1940, donde un desertor idea un plan para salvar a su familia. Una historia sobre identidad, memoria y solidaridad con ecos de La vida es bella.

LA TERCERA ESTRELLA - Desde el viernes 20 de julio

Drama japonés de superación ambientado en el exigente mundo de la alta cocina. Un chef lucha por alcanzar las tres estrellas Michelin en París enfrentándose a la presión, la rivalidad y el sacrificio. Protagonizada por Takuya Kimura, es una historia sobre ambición y excelencia.

ACCIONES

VACACIONES POR M+

Movistar Plus vuelve a celebrar las vacaciones de verano con una nueva edición de ‘Vacaciones por M+’, una acción ya convertida en un clásico de la plataforma y que en 2026 llega con una propuesta especialmente veraniega. La iniciativa contará con una programación destacada entre el jueves 4 de junio hasta el domingo 6 de septiembre. Cine, series, conciertos, documentales y entretenimiento se combinan en una programación pensada para disfrutar en familia, con grandes aventuras, acción, comedia, música y emoción a través de títulos como 'Cómo entrenar a tu dragón', 'Shrek', 'Anaconda', 'F1', 'Top Gun: Maverick', 'Karate Kid: Legends', 'El mejor verano de mi vida', 'Wicked', 'Ahora me ves 3', 'Orgullo y prejuicio' o 'Mujercitas', además de series como 'Elsbeth', 'Matlock', 'Dear England' o 'Todas las criaturas grandes y pequeñas', y documentales y conciertos como 'Taylor', 'Alejandro Sanz: el concierto +E+' o 'Secrets of Diana’s Wedding Dress'.

WÉSTERN

El wéstern ocupa un lugar destacado dentro de la programación especial de Vacaciones por M+. Movistar Plus reúne una amplia selección de películas y series que recorren la historia de uno de los géneros más influyentes y reconocibles del cine, desde sus grandes clásicos hasta las revisiones contemporáneas que han renovado sus códigos y temáticas. Historias de forajidos, duelos, justicia y supervivencia que siguen formando parte del imaginario popular y mantienen intacta su capacidad para atraer a nuevas generaciones de espectadores. La selección incluye títulos imprescindibles como 'Sin perdón', 'La diligencia', 'Por un puñado de dólares' o 'Los siete magníficos', junto a producciones más recientes como 'Maldita Trinidad', 'Dos forajidos' o 'Mirada asesina'. Además, la serie 'Billy el niño' completa una propuesta que demuestra la vigencia de un género que continúa reinventándose sin renunciar a su esencia.

martes, 30 de junio de 2026

X EDICIÓN DE LOS PREMIOS FUGAZ

 

PJ COMUNICACIÓN nos informa que "El fantasma de la quinta" se alza como Mejor Cortometraje de Animación en la décima edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español

"El fantasma de la quinta", dirigido por James A. Castillo, se ha alzado como Mejor Cortometraje de Animación en la décima edición de los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español. La gala se celebró el pasado lunes 22 de junio en la Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen (C. Edgar Neville, s/n) de Madrid, con un millar de asistentes entre profesionales del audiovisual, prensa e Instituciones.

La obra se había convertido en una de las presencias más singulares de esta edición, al competir no solo en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación, sino también en la de Mejor Cortometraje. Con esta doble candidatura, era el único trabajo animado que entraba en la categoría principal de los Fugaz, confirmando el peso creciente de la animación dentro del panorama del cortometraje español.

“El fantasma de la quinta” propone una inmersión fantástica en los últimos años de Francisco de Goya, recluido en la Quinta del Sordo y enfrentado a la enfermedad, la soledad y los fantasmas de su pasado. A partir de ese trance febril, el cortometraje recrea el proceso que dio lugar a las Pinturas Negras, convirtiendo la creación artística en una lucha contra las visiones, el miedo y la propia desaparición.

El filme, que cuenta con la voz de Maribel Verdú, ya había logrado una importante proyección internacional antes de su reconocimiento en los Fugaz, al formar parte de la preselección a los Oscar 2026 en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación. Su premio en los Fugaz refuerza el recorrido de una obra que combina ambición visual, cine fantástico y una mirada personal sobre una de las figuras esenciales de la historia del arte español.

Montecarlo 67” triunfa con hasta ocho premios

La gran triunfadora del certamen fue la cinta “Montecarlo 67”, que obtuvo un total de ocho premios. Con este resultado, la obra de Rubén Guindo Nova se ha convertido en el cortometraje más premiado en la historia de los Fugaz, por delante de “Stanbrook”, que recibió 7 premios en 2021. “Montecarlo 67” logró el premio a Mejor Cortometraje y redondeó la noche al imponerse también en las categorías de Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina para Carlos Santos, Dirección de Producción, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario y Maquillaje y Peluquería.

La gala reunió a un millar de asistentes entre profesionales del audiovisual, prensa e instituciones, y ha reconocido a los ganadores de 21 categorías distintas en una edición especialmente significativa para los Fugaz, que cumplen diez años como gran punto de encuentro del cortometraje español.

Entre las obras más reconocidas también destacaron “In memoriam”, “Señuelo” y “Chicken Jazz”, con dos premios cada una. El guion de “In memoriam”, escrito por Teresa Bellón y César F. Calvillo, fue elegido como el mejor de esta edición, mientras que Cristina Soria obtuvo el premio a Mejor Interpretación Femenina por el mismo cortometraje. Por su parte, “Señuelo” logró los reconocimientos a Mejor Dirección Novel para Martha García Ayerbe y Mejores Efectos Visuales para Laura Pedro, y “Chicken Jazz” se impuso en las categorías de Mejor Sonido y Mejor Banda Sonora.

En las categorías por formato, “El fantasma de la quinta” fue distinguido como Mejor Cortometraje de Animación y “Baile con la muerte” como Mejor Cortometraje Breve. Además, “La Barbarie”, de México, ganó el premio a Mejor Cortometraje Hispanoamericano; “Los murciélagos han abandonado el campanario” recibió el galardón a Mejor Cortometraje de Escuela; y “Sorda” se hizo con el premio a Mejor Largometraje.

Entre los asistentes figuraron destacados nombres del cine, la televisión y la cultura como Toni Acosta, Laura Galán, Mabel Lozano, Luisa Gavasa, Carlos Santos, Mariano Venancio, Álex O’Dogherty o Luis Larrodera, entre otros muchos. También acudieron representantes del ICAA, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarroll (AECID) y la Comunidad de Madrid.

El Premio Fugaz de Honor reconoció este año a Álex de la Iglesia por una trayectoria que comenzó en el cortometraje con “Mirindas asesinas” y que, década tras década, se ha afirmado como una de las aportaciones más personales, populares e imprescindibles al cine español contemporáneo.

Samuel Rodríguez, codirector de CortoEspaña, entidad organizadora de los premios, ha declarado: “Cumplir 10 años nos permite mirar atrás y comprobar hasta qué punto el cortometraje español ha cambiado, ha crecido y ha ganado ambición. Los Fugaz nacieron para darle al corto el lugar que merecía dentro de la industria, no como un paso previo ni como una categoría secundaria, sino como una forma de cine con lenguaje propio, riesgo y una enorme capacidad para detectar hacia dónde se mueve nuestro audiovisual. Esta edición vuelve a demostrar que el cortometraje no solo descubre talento, sino que también concentra algunas de las miradas más libres, precisas y necesarias de nuestro cine”.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de Kinépolis, Cervezas Alhambra, The Core School, Instituto del Cine de Madrid, Welab, Hot Perrote, Gobo, Da Vinci Productions, Excena y AM Escuela, además del respaldo institucional del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

PALMARÉS COMPLETO – PREMIOS FUGAZ 2026

Mejor Cortometraje

Montecarlo 67

Mejor Dirección


Rubén Guindo Nova, por Montecarlo 67

Mejor Dirección Novel

Martha García Ayerbe, por Señuelo

Mejor Guion

Teresa Bellón y César F. Calvillo, por In memoriam

Mejor Dirección de Producción

Alejandro Viyuela y Samantha Martín, por Montecarlo 67

Mejor Dirección de Fotografía

Miguel Ezequiel, por Montecarlo 67

Mejor Montaje

Guillermo de Oliveira, por Cara de cona

Mejor Dirección de Arte

Gonzalo Muratel, por Montecarlo 67

Mejores Efectos Visuales

Laura Pedro, por Señuelo

Mejor Vestuario

María Gil de Bustamante, por Montecarlo 67

Mejor Maquillaje y Peluquería

Marta Cuadrado, por Montecarlo 67

Mejor Sonido

Pablo Castillo, por Chicken Jazz

Mejor Banda Sonora

Alberto Torres, por Chicken Jazz

Mejor Interpretación Masculina

Carlos Santos, por Montecarlo 67

Mejor Interpretación Femenina

Cristina Soria, por In memoriam

Mejor Cortometraje de Animación

El fantasma de la quinta

Mejor Cortometraje Documental

Abril, hoy no es invierno

Mejor Cortometraje Breve

Baile con la muerte

Mejor Cortometraje Hispanoamericano

La Barbarie (México)

Mejor Cortometraje de Escuela

Los murciélagos han abandonado el campanario

Mejor Largometraje

Sorda

lunes, 29 de junio de 2026

ESTRENOS SERIES INTERNACIONALES JULIO 2026

Estrenos series internacionales julio 2026: el thriller 'Memoria de un asesino', con Patrick Dempsey, y el drama carcelario 'La vida en la sombra' en Movistar Plus.

Memoria de un asesino - Completa desde el jueves 2 de julio (10 episodios) en Movistar Plus.

Thriller criminal que combina acción, drama emocional y dilema moral. Un asesino a sueldo comienza a perder la memoria debido al Alzheimer y se ve obligado a reconstruir su pasado para proteger a su familia. Una propuesta diferencial que cruza el suspense clásico con un conflicto profundamente humano: la pérdida de identidad frente a la necesidad de redención.

Creada por Tracey Malone  y Ed Whitmore, adapta la novela 'De Zaak Alzheimer', del novelista belga Jef Geeraerts, que ha inspirado dos películas antes: la belga 'La memoria del asesino', de Erik Van Looy (2003); y la estadounidense 'La memoria de un asesino', de Martin Campbell (2022), protagonizada por Liam Neeson.

Sinopsis: Angelo Doyle ha vivido durante años sosteniendo dos vidas incompatibles: la de un padre aparentemente anodino en una pequeña ciudad y la de un asesino a sueldo implacable en Nueva York. Su sistema funciona… hasta que deja de hacerlo. Cuando comienza a sufrir los primeros síntomas de Alzheimer precoz, su mundo –perfectamente compartimentado– empieza a resquebrajarse. La muerte sospechosa de su esposa y una amenaza directa sobre su hija embarazada le obligan a enfrentarse a su pasado antes de olvidarlo por completo. En una carrera contrarreloj contra su propia mente, Angelo deberá descifrar quién quiere destruir su vida… utilizando como única pista los fragmentos de memoria de los crímenes que ya no recuerda.

Reparto
Protagonizada por el nominado al Emmy Patrick Dempsey ('Dexter: pecado original', 'La verdad sobre el caso Harry Quebert', 'Devils', 'Anatomía de Grey') y el ganador del Emmy Michael Imperioli ('The White Lotus', 'Los Soprano'), en el papel de Dutch, el amigo más antiguo de Angelo y un consagrado chef cuyo restaurante es una tapadera para una organización criminal.

Con Richard Harmon ('Destino final: lazos de sangre'), como Joe, un asesino a sueldo; Odeya Rush ('Lady Bird', 'Pesadillas'), como María, la hija de Angelo; Daniel David Stewart ('Reacher'), como Jeff, el marido de María, y Peter Gadiot ('Nueve cuerpos', 'Yellowjackets'), como Dave. 

La crítica ha dicho…

Memoria de un asesino tiene potencial para convertirse en un thriller de antihéroe oscuro y tremendamente entretenido, en la línea de 'Dexter'. Patrick Dempsey disfruta claramente explorando un personaje mucho más oscuro de lo habitual, y el contraste entre asesino brutal y padre de familia resulta fascinante" –TheWrap

La vida en la sombra - Completa desde el jueves 16 de julio (seis episodios) en Movistar Plus.

Drama carcelario contemporáneo con alma filosófica que explora la masculinidad, la identidad y la posibilidad de cambio a través de la relación entre un profesor y un grupo de reclusos. Creada por Dennis Kelly ('Utopía', 'El tercer día'), está inspirada en las memorias de Andy West ('The Life Inside').

Sinopsis: Dan nunca ha pisado una cárcel. A diferencia de su padre, su tío o su hermano, él eligió otro camino: enseñar filosofía. Pero cuando decide impartir clases en prisión, lo que empieza como un experimento intelectual se convierte en un viaje profundamente personal. Cada semana, frente a un grupo de hombres marcados por sus delitos, Dan plantea preguntas sobre la libertad, el destino o la culpa. Sin embargo, cuanto más profundiza en sus alumnos, más se enfrenta a sí mismo: a su infancia, a la sombra de su padre y a un miedo creciente de estar destinado a repetir su historia. A medida que su equilibrio mental se resquebraja, la línea entre profesor y prisionero se difumina. Y lo que está en juego deja de ser solo el futuro de sus alumnos… para convertirse en su propia posibilidad de redención.

Reparto: Protagonizada por Josh Finan, junto a Gerard Kearns, Samantha Spiro, Stephen Wight, Josef Altin y Phil Daniels.

La crítica ha dicho…

Absolutamente magnífica: una serie absorbente, profundamente conmovedora y dolorosamente vulnerable. Dennis Kelly consigue convertir un aula dentro de una prisión en uno de los espacios más intensos y humanos de la televisión reciente. La serie habla de masculinidad, culpa y miedo con una sensibilidad poco habitual" –The Guardian

Además…

'Mentes brillantes' (final de serie)

Estreno del último episodio de la segunda (y última) temporada el lunes 20 de julio en Movistar Plus. 

Ponte al día: la primera entrega de 'Mentes brillantes' está disponible en Movistar Plus. Cada semana, un nuevo episodio de la segunda temporada hasta completar los 20 episodios.