FlixOlé
rinde homenaje a Gonzalo Suárez con el estreno de títulos clave de su obra
La plataforma homenajea
al próximo Goya de Honor incorporando a su catálogo Ditirambo, Aoom, Morbo y Mi
nombre es sombra. Los títulos se incluirán en una colección especial que
recorre otras películas imprescindibles de su filmografía.
FlixOlé celebra la
trayectoria de uno de los cineastas más libres y singulares del panorama
español, Gonzalo Suárez, de quien estrena cuatro títulos fundamentales tanto en
su carrera como en la historia del audiovisual español: Ditirambo (1969), Aoom (1970), Morbo (1972)
y Mi nombre es sombra (1996). Cuatro obras que revelan la inagotable
imaginación de un director que navega a la aventura por territorios insólitos
del séptimo arte.
Desde sus comienzos,
este autor próximo a la vanguardista Escuela de Barcelona capeó las inercias
narrativas y estéticas para alejar la gran pantalla de la cotidianidad y los
convencionalismos, apostando por un cine experimental y arriesgado,
profundamente ligado a la literatura. Su filmografía no busca encontrarse
con la realidad, sino expandirla. A lo largo de décadas, ha desbordado los
márgenes de la narrativa tradicional para revelar un universo inclasificable e
ingenioso.
Por ampliar los
horizontes del cine español, Gonzalo Suárez recibió el Goya de Honor el 28 de febrero, reconocimiento a una trayectoria marcada por la
coherencia artística y la independencia. Con motivo de esta distinción, FlixOlé
estrena los títulos mencionados, restaurados en la mejor calidad de imagen
y sonido en sus laboratorios, e inaugura un especial compuesto por un
total de 13 películas, además de la serie Los pazos de Ulloa (1985) y
el documental Gonzalo Suárez: 90 años remando al viento (2024), un
recorrido por la vida y obra del realizador.
Los
comienzos experimentales
Entre las películas que
llegarán a la plataforma destaca la ópera prima del asturiano, Ditirambo (1969).
Con el aroma del film noir confluyendo en su imaginario, Gonzalo
Suárez dio el salto a la dirección asumiendo también el protagonismo ante la
cámara junto a Charo López, quien comenzaba a hacer sus primeros pinitos en la
gran pantalla. La película sigue a un detective envuelto en un intrigante caso
que lo conducirá a un imprevisible final. Cuestionando los límites entre
ficción y realidad, es considerada como una de las primeras cintas
modernas en el panorama nacional. Un salto al vacío que abrió una vía
alternativa del audiovisual de finales de los años sesenta y que reivindicaba
la experimentación y libertad creativa.
Ditirambo se
presentará en la plataforma en próximas fechas. Mientras tanto, desde este
viernes, 20 de febrero, se podrá acceder a otro de los títulos esenciales
del director, Aoom, ejemplo anticonvencional del afán de Suárez por
desdibujar las fronteras entre géneros y su gusto por la improvisación —no
había un guion previo—. A medio camino entre el humor absurdo, la ciencia
ficción, el romanticismo y la tragedia, la película narra la historia de un
actor que, hastiado de su existencia, decide abandonar su cuerpo e instalarse
en el de una muñeca. Su amante iniciará entonces su búsqueda, acompañada por un
grupo de personajes excéntricos que protagonizan situaciones desconcertantes y
deliberadamente descontextualizadas para despertar la reacción del espectador.
Filme maldito reconvertido con el tiempo en obra de culto, Aoom es
también célebre por la fascinación que despertó en el cineasta Sam
Peckinpah, marcando el inicio de una amistad que duraría hasta la muerte del
estadounidense.
El mismo 20 de febrero
se incorporarán también Morbo (1972) y Mi nombre es sombra (1996).
La primera construye un inquietante relato sobre la pulsión erótica y la
violencia latente en unos recién casados que pasan la luna de miel aislados en
un bosque que parece observarles. Protagonizada por Ana Belén y Víctor
Manuel, la química entre ambos traspasó la pantalla y culminó en boda pocos
meses tras el rodaje.
Por su parte, Mi
nombre es sombra refleja la estrecha relación de Suárez con la
literatura al revisitar el mito de Dr. Jekyll y Mr. Hyde desde una mirada
personal. Más que una adaptación al uso, la película reformula el clásico para
reflexionar sobre la identidad, la dualidad y los monstruos íntimos que habitan
en cada individuo, confirmando la atracción del cineasta por la difusa y
contradictoria línea que separa el bien y el mal.
Colección
especial FlixOlé
Todas estas películas
formarán parte de una colección especial dedicada al universo de Gonzalo
Suárez, donde podrán encontrarse otros títulos esenciales de su trayectoria.
Entre ellos, Epílogo (1984), una personal reflexión sobre el proceso
creativo; Remando al viento (1988), una de las grandes obras maestras
del cine español —Concha de Plata en el Festival de San Sebastián y ganadora de
seis premios Goya—, que recrea el encuentro entre Mary Shelley (Lizzy
McInnerny), Lord Byron (Hugh Grant) y otros poetas románticos en Villa Diodati,
evento del que surgiría la criatura Frankenstein; y El detective y
la muerte (1994), singular revisión del cine negro en la que la trama se
convierte en vehículo para reflexionar sobre el poder, la corrupción, el
destino y la inexorabilidad de la muerte.
Con este especial,
FlixOlé reivindica la figura de Gonzalo Suárez como uno de los grandes autores
del cine español: un creador que ha hecho de la imaginación su territorio
natural y de la libertad creativa su principio irrenunciable.
La plataforma está
disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV,
ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además
las películas se pueden descargar para verlas sin conexión
a internet en cualquier dispositivo móvil.
