domingo, 21 de diciembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCVII)

 

NUEVE CARTAS nos informa que “CAJA DE RESISTENCIA” de Concha Barquero y Alejandro Alvarado, opta a los Premios ASECAN, Carmen y Goya.

El largometraje documental 'Caja de Resistencia' de Concha Barquero y Alejandro Alvarado es finalista en la 38 edición de los Premios del Cine Andaluz, organizados por la Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía (ASECAN), en la categoría de Mejor película de No Ficción. La gala de entrega de estos galardones tendrá lugar en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla el próximo 20 de diciembre.

El film que cuenta con producción y equipo andaluz mayoritario (Azhar Media y Alvarquero) está preseleccionado para la V edición de los Premios Carmen, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, donde opta a ocho categorías (Mejor Largometraje Documental, Dirección, Guion, Dirección de fotografía, Montaje, Música original, Sonido y Dirección de producción). La entrega de premios se llevará a cabo el 31 de enero en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada.

De esta manera, 'Caja de Resistencia' pretende redondear su brillante trayectoria como una de las producciones andaluzas más destacadas del año y así estar nominada en la 40 edición de los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que se celebran el 28 de febrero en Barcelona.

Paralelamente, 'Caja de Resistencia' continúa su gira de proyecciones en España. Tras presentarse esta semana en la XII edición del festival La Mirada Tabú de Zaragoza, este largometraje documental participa el próximo 30 de diciembre en una sesión programada a las 18:30 en la sede de la Filmoteca de Andalucía de Sevilla, en el marco del ciclo El poder del archivo, junto con clásicos como 'Canciones para después de una Guerra' de Basilio Martín Patino o 'Tren de sombras' de José Luis Guerín. Tras el pase de la película, el público mantendrá un coloquio sus directores, Alejandro Alvarado y Concha Barquero.

'Caja de Resistencia' continúa así su encuentro con el público, consolidándose como uno de los títulos documentales nacionales más galardonados del año, tras obtener el Premio Especial del Jurado en la 26ª. edición del Festival Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur); el Premio Doc España en la 69ª. edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid); el Premio al Mejor Film en 31ª. edición de L'Alternativa (Festival Internacional de Cine de Barcelona); la Caracola a Mejor largometraje documental en la 57ª edición del Festival de Cine Documental de Cádiz Alcances; Premio del Jurado Joven en la 14ª. edición de Márgenes (Festival Internacional de Cine de Madrid); el Premio a la mejor dirección de documental en la 12ª. edición del Festival de Nuevo Cine Andaluz de Casares (Málaga); así como menciones especiales del jurado tanto en la 21ª. edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla como en la 3ª. edición de Cinema24 de Córdoba. 

'CAJA DE RESISTENCIA' es una producción de las españolas Azhar Media y Alvarquero junto con la portuguesa Blablabla Media. Cuenta con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y Canal Sur Televisión. Además, el proyecto estuvo seleccionado en Docs-in-Progress del Festival de Cannes, ZINEBI Networking y European Coproduction del Festival de Sevilla.

SINOPSIS: Este film ibérico —coproducción hispano-lusa— plantea una mirada compartida entre España (Andalucía) y Portugal, atendiendo a la influencia de la Revolución de los Claveles en la transición española, y a la posibilidad de una democracia más rupturista y radical. También recoge las consecuencias de las políticas neoliberales en el sur de Europa: la cuestión de la turistificación de las ciudades que ha conllevado la dificultad de encontrar una vivienda digna en nuestras ciudades y el futuro de los trabajadores en una sociedad postindustrial.

DIAMOND FILMS nos informa que “MARTY SUPREME” de Josh Safdie, recibe 3 nominaciones a Los Globos de Oro. Llegará a los cines españoles el 30 de enero.

MARTY SUPREME es el apasionante y frenético thriller de Josh Safdie (Diamantes en Bruto, Good Time) que se estrena como director en solitario con esta película sobre el buscavidas Marty Mauser, interpretado magistralmente por el dos veces nominado al Oscar© Timothée Chalamet (Call me by your name, A Complete Unknown).

Este thriller frenético, divertido y tenso, narra la apasionante historia de un buscavidas que descubre su pasión por el tenis de mesa y no parará hasta cumplir su sueño de ser uno de los grandes en este deporte, demostrando que nada ni nadie podrá detenerlo.

Completan el reparto la ganadora al Oscar© Gwyneth Paltrow (Shakespeare enamorado, El talento de Mr. Ripley) que regresa a la gran pantalla con esta apasionante odisea, Odessa A'zion (Grand Army), el varias veces nominado a los Emmy© Kevin O'Leary (Shark Tank), el rapero californiano Tyler Okonma “The Creator”, quien debuta con esta película en la gran pantalla y la ganadora de dos premios Emmy© Fran Drescher (La niñera), entre otros.

SINOPSIS: Josh Safdie firma su primer trabajo en solitario como director de este apasionante filme sobre Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven con una ambición desmesurada, que está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow) demostrará al mundo entero su grandeza.

Un MARTY SUPREME, sin límites, comienza su carrera de premios y ha sido reconocido con las siguientes nominaciones a los Globos de Oro:

Mejor Película Musical o Comedia.

Mejor Actor de Musical o Comedia para Timothée Chalamet.

Mejor Guion para Ronald Bronstein yJosh Safdie.

Además, la película no para de soñar a lo grande y ya ha obtenido las siguientes nominaciones y premios:

NOMINACIONES

Premios Critics Choice 

Mejor película

Mejor actor para Timothée Chalamet

Mejor director para Josh Safdie

Mejor guion original para Ronald Bronstein, Josh Safdie

Mejor reparto y casting para Jennifer Venditti

Mejor diseño de producción para Jack Fisk, Adam Willis

Mejor montaje para Ronald Bronstein, Josh Safdie

Mejor banda sonora para Daniel Lopatin

PREMIOS

Instituto Americano de Cine (AFI)  - Mejor película

Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA) - Mejor montaje para Ronald Bronstein y Josh Safdie

National Board of Review (NBR) - Mejor película

Círculo de Críticos de Cine de Nueva York (NYFCC) - Mejor guion

KATIA CASARIEGO, CARAMEL FILMS y YOUPLANET de Ugo Bienvenu,nos informan que “ARCO” de  está nominada a los GLOBOS DE ORO 2026 a la Mejor Película de Animación. Estreno en cines el 23 de enero.

ARCO, la ópera prima del realizador francés Ugo Bienvenu, ha sido nominada a los GLOBOS DE ORO a la Mejor Película de Animación, un hito más en su exitosa carrera de premios. 

ARCO, que se estrena en España el próximo 23 de enero, es también una de las películas aspirantes al Goya a la Mejor Película Europea 2026, tal como anunció recientemente la Academia de Cine.

También está nominada a los Premios del Cine Europeo (EFA) en tres categorías: Mejor Película Europea, Mejor Película de Animación y Premio del Público Joven. 

En cuanto a festivales, ARCO recibió el prestigioso Premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. También participó en el Festival de Cannes, donde formó parte de la Sección Proyecciones Especiales y recibió el Premio del Público Sitges Collección en el Festival de Sitges. 

De forma sólida continúa consolidándose como una de las claras favoritas al Óscar en la categoría de Mejor Película de Animación.

NUEVE CARTAS nos informa que “NO NOS MOVERÁN” está nominada a Mejor Película del año por Los Críticos de Nueva York.

El largometraje 'NO NOS MOVERÁN', ópera prima de Pierre Saint Martin Castellanos, candidata al Goya  y al Oscar a Mejor Película Iberoamericana, ha sido nominada a Mejor Película Internacional del año por New York Film Critics Online (NYFCO). 

La película ha sido premiada y seleccionada en más de 40 festivales internacionales, entre ellos 4 Premios Ariel, los galardones más importantes del cine mexicano otorgados anualmente por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Tuvo su estreno el pasado año en Reencuentros de Cine Latino de Toulouse (Francia) donde fue la cinta más premiada del certamen. Además, en el Festival Internacional de Guadalajara recibió el Premio del Público y el de Mejor Película, y dos menciones, a Mejor Actriz y el premio FEISAL. 

“No nos moverán” es una comedia negra sobre la venganza y al mismo tiempo es una película autobiográfica, donde el personaje principal está basado en la madre del director. Su supervivencia a las tragedias por medio del humor fue la brújula para comprender que este drama debía ser contado con humor para poder sublimar la nostalgia y la memoria de dolor de los personajes.

El director Pierre Saint Martin Castellanos explica que "nos encontramos muy felices de ser los representantes de México en los Goyas. Confiamos en que la honestidad desde donde fue hecha la seguirá ayudando con su camino, ya que expresa la urgencia de comprensión y reconciliación para terminar con las masacres que vivimos en el mundo. Hicimos esta película como un intento por cambiar las narrativas de destrucción, un canto a la vida desde la oscuridad del alma humana, y un homenaje a la esperanza. Julio Cortázar lo explica mejor - la esperanza no le pertenece al ser humano; la esperanza es la vida misma defendiéndose".

SINOPSIS: Socorro (72) es una abogada obsesionada con encontrar al militar que mató a su hermano durante la masacre estudiantil de 1968. Justo ahora, 50 años más tarde, recibe la pista faltante para conjurar un absurdo plan para asesinar al militar, aunque ponga en riesgo su propia vida.

FILMAX nos informa que “FRONTERA” logra 8 nominaciones en los Premis Gaudí y una buena acogida de público en su primer fin de semana

8 NOMINACIONES A LOS XVIII PREMIS GAUDÍ:

Mejor Película// Mejor Actriz Protagonista - Maria Rodríguez Soto// Mejor Actriz Secundaria - Bruna Cusí// Mejor Actor Secundario - Asier Etxeandia// Mejor Vestuario - Mercè Paloma// Mejor Dirección de arte - Marta Bazaco// Mejor maquillaje y peluquería - Barbara Boucke// Mejores efectos visuales - Xavi Molas i Oliwa Trybel.

Judith Colell dirige la cinta con guion escrito por Miguel Ibáñez Monroy  y Gerard Giménez Forner, y producida por Diagonal (Banijay Iberia) y Coming Soon Films, junto con Bulletproof Cupid. La película, rodada durante seis semanas en la comarca del Pallars, en el Pirineo, y en los alrededores de Barcelona, es un thriller histórico que nos cuenta las vivencias de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de la represión nazi. Inspirada en historias reales, "FRONTERA" está protagonizada por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

Sinopsis: 1943. Franco ha bloqueado el paso de refugiados que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, y Jerôme, un pasador francés. Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir de la guerra a tanta gente como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercè viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.

“Hoy más que nunca hay millones de personas que tienen que huir de la guerra, del hambre y de las barbaries que provocan sus dirigentes. Al otro lado, siempre hay personas que ayudan, personas que condenan a los que huyen o que miran hacia otro lado como si nada fuera con ellos, gente que arriesga y gente que no” apunta la directora sobre el impulso de un espíritu solidario dentro de una historia cíclica que se refleja a diario en los informativos.

Una película que se vale de la tensión de su narración para captar el interés del espectador y ponerlo en la piel de un sujeto perseguido por las fuerzas de represión de la época. “Eso sucede en nuestro pueblo protagonista, un pequeño lugar del Pirineo de Lleida, tal y como sucede en la vida real. Creo que el cine es un arma de concienciación y de denuncia. Y ‘Frontera’, siendo una película trepidante y con acción, también es eso” concluye Colell, haciendo evidente un enorme compromiso con el poder humanista del cine, ya mostrado en sus obras anteriores.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

FILMAX nos informa que suma 25 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los XVIII Premis Gaudí

"LA LUZ DE AISHA", producida y distribuida por Filmax, “FRONTERA”, "LA FURIA", "ESMORZA AMB MI", "MI AMIGA EVA", "UNA QUINTA PORTUGUESA", "EL TESORO DE BARRACUDA" y "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones a los XVIII Premis Gaudí que otorga la Acadèmia del Cinema Català. La entrega de premios tendrá lugar el próximo 8 de febrero de 2024 en el Gran Teatre del Liceu.

"LA LUZ DE AISHA" (1 nominación)

Mejor película de animación

"LA LUZ DE AISHA" es una película de animación dirigida por la cineasta iraní afincada en Alemania, Shadi Adib. Estrenada en el 28 Festival de Málaga, dentro de la sección Cine para la infancia.

Una emocionante aventura para toda la familia protagonizada por una heroína poco convencional y una historia universal que desprende valores como la confianza, tolerancia, esperanza y amistad.

Una producción de La luz de Aisha, AIE, Mago Production y Filmax, en coproducción con Peng! Boom! Tschak! Films (Alemania) y Sangnila (Singapur). Cuenta con el apoyo de Europa Creativa Media, ICAA, ICEC, MFG Baden-Wüttermberg y Eurimages. Cuenta con la participación de 3Cat y RTVE. Filmax distribuye la película nacional e internacionalmente.

"FRONTERA" (8 nominaciones)

Mejor Película// Mejor Actriz Protagonista para Maria Rodríguez Soto// Mejor Actriz Secundaria para Bruna Cusí// Mejor Actor Secundario para Asier Etxeandia// Mejor Vestuario para Mercè Paloma// Mejor Dirección de arte para Marta Bazaco// Mejor maquillaje y peluquería para Barbara Boucke// Mejores efectos visuales - Xavi Molas i Oliwa Trybel

Judith Colell dirige la cinta con guion escrito por Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez Forner, y producida por Diagonal (Banijay Iberia) y Coming Soon Films, junto con Bulletproof Cupid. La película, rodada durante seis semanas en la comarca del Pallars, en el Pirineo, y en los alrededores de Barcelona, es un thriller histórico que nos cuenta las vivencias de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de la represión nazi. Inspirada en historias reales, "FRONTERA" está protagonizada por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

"LA FURIA" (6 nominaciones)

Mejor Actriz Protagonista para Ángela Cervantes// Mejor Actriz Secundaria para Carla Linares// Mejor Actor Secundario para Àlex Monner// Mejor dirección novel para Gemma Blasco// Mejor maquillaje y peluquería.

"LA FURIA", ópera prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28 de marzo. 

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes, que interpreta a Alexandra; y Álex Monner, que da vida a su hermano en la ficción. Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent.

Una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

"ESMORZA AMB MI" (5 nominaciones)

Mejor película// Mejor actor protagonista para Álvaro Cervantes// Mejor actor secundario para Ivan Massagué// Mejor dirección novel para Iván Morales// Mejor guion adaptado.

La ópera prima de Iván Morales es una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor. Está protagonizada por Anna Alarcón, Álvaro Cervantes, Iván Massagué, Marina Salas y Oriol Pla.

Una producción de Distinto Films, Dos Soles Media, WKND, Medina Vilalta & Partners y Tartar Films. Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC, Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin y el apoyo de Institut Ramon Llull. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.

"MI AMIGA EVA" (2 nominaciones)

Mejor actriz protagonista para Nora Navas// Mejor guion original

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el próximo 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, es Filmax quien la distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"UNA QUINTA PORTUGUESA" (1 nominación)

Mejor actor protagonista para Manolo Solo

Estrenada en cines el 9 de mayo, "UNA QUINTA PORTUGUESA", el “feelgood autoral” de Avelina Prat, convenció a crítica y público, que la arropó durante estas cuatro semanas en cartelera aupándola al top 10 de la taquilla.

Superando los 100.000 espectadores, la película participó anteriormente en la Competición Oficial de Málaga, el BCN Film Festival, el bonaerense, BAFICI (donde obtuvo una Mención Especial del Premio Signis), el certamen de cine internacional de Uruguay, el FICG de Guadalajara y en el Transilvania IFF de Rumanía.

Después de la alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat firma con su voz indiscutiblemente personal una historia enigmática llena de suspense que explora la búsqueda de la identidad. Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo, la actriz portuguesa Maria de Medeiros y la serbia Branka Katić, “Una quinta portuguesa”, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

"EL TESORO DE BARRACUDA" (1 nominación)

Mejor película de animación

"EL TESORO DE BARRACUDA" se estrenó en cines el 26 de septiembre. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, en el programa de estrenos infantiles, y competirá en noviembre en el Tallinn Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s Competition Programme. Dirigida por Adrià García, la cinta propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género (mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables), adaptando el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor y con más de 160.000 lectores en todo el mundo.

Una coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision que cuenta con la participación de RTVE, À Punt y 3Cat.

"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" (1 nominación)

Mejor película de animación

La 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido a "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" con dos nominaciones en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco del 22º Festival de Cine Europeo.

“Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además, cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia (IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “IVÁN & HADOUM” de Ian de la Rosa, tendrá su estreno mundial en la Sección Panorama de la Berlinale. Estará distribuida por AVALON.

‘IVÁN & HADOUM’, la esperada ópera prima de Ian de la Rosa, se estrenará en la 76 edición de la Berlinale, dentro de Panorama, una sección que ofrece una mirada única al cine internacional contemporáneo y que combina la calidad artística y la relevancia social.

El director sobre su participación en el festival: “Me siento muy privilegiado de estrenar mi primer largometraje en la Berlinale, un festival con el que hemos tenido una conexión especial. Estoy feliz por todo el equipo, que tanto se ha esforzado. Sin ellas hubiera sido imposible llegar hasta aquí, y es un orgullo.

También siento una profunda alegría por mostrar al mundo la tierra donde crecí: los paisajes de Almería y Níjar, sus playas, desiertos e invernaderos.

‘Iván & Hadoum’ aboga por la defensa férrea del amor. En tiempos donde el odio parece conquistarlo todo, espero que nuestra película pueda ser un refugio para el público. Amor y Cine para que podamos transformar nuestros corazones, y también el mundo.” - Ian de la Rosa

Los productores nos cuentan: “Es un honor y un placer acompañar a Ian en su debut en el largometraje. Su mirada única sobre el mundo nos cautivó desde que le conocimos, cuando ‘Iván & Hadoum’ era solo una idea. Su estreno en Berlinale Panorama es muy emocionante, y no podemos imaginar una mejor plataforma para presentar nuestra película al mundo.” - Stefan Schmitz y Emilia Fort (Avalon).

“Iván & Hadoum”, primer largometraje de Ian de la Rosa, guionista de la serie ‘Veneno’ y director de los cortometrajes ‘Farrucas’ (nominado al Goya y ganador del Gaudí a Mejor Cortometraje) y ‘Víctor XX’ (ganador del Cinéfondation Award en Cannes), es una historia de amor contemporánea entre playas, desiertos e invernaderos con el mar de plástico almeriense de telón de fondo. 

Protagonizada por el artista multidisciplinar Silver Chicón y la también cantante Herminia Loh, la película explora a través de la relación entre sus dos protagonistas cuestiones como la identidad, la herencia familiar y la conquista del cuerpo propio a través del amor. 

SINOPSIS: Iván se enamora de Hadoum, una nueva compañera, en el invernadero de Almería donde ambos trabajan.  Sin embargo, su anhelado ascenso laboral interferirá en su relación, forzándole a decidir qué tipo de persona quiere ser.

La película fue seleccionada en 2023 en el Berlinale Co-Production Market, donde recibió el prestigioso Eurimages Co-Production Development Award.

“Iván & Hadoum” es una producción de Stefan Schmitz y Emilia Fort para Avalon junto con Jose Alba y Odile Antonio-Baez para Pecado Films, Carlotta Schiavon para Vayolet e Iván & Hadoum AIE, en coproducción con Roshanak Khodabakhsh y Jan Krüger para Port au Prince y Flavia Biurrun y Hubert Toint  para Saga Film.

Con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar Plus+, ZDF en asociación con  ARTE, BNP Paribas Fortis Film Finance, con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, ICEC, Europa Creativa MEDIA, Eurimages y la financiación del Instituto de Crédito Oficial.

La película llegará a los cines en 2026 de la mano de AVALON.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “POPEL, ganadora en Pessac y Mejor Película Documental del año para Días de Cine, seleccionada en FIPADOC 2026

Popel ha sido seleccionado en FIPADOC, el Festival Internacional de Cine Documental de Biarritz, uno de los certámenes de referencia dedicados al cine género, consolidando así una excelente trayectoria. Asimismo, el film ha sido galardonada con el Premio al Mejor Documental Inédito por el Jurado del Festival Internacional de Cine de Pessac.

Estos nuevos hito se suman a una destacada presencia en un prestigioso circuito: tras su estreno nacional en el Festival de Cine de San Sebastián (Sección Zinemira), la película fue seleccionada en el Festival Internacional de Cine Documental de Ji.hlava, dentro de la sección checa, por su condición de país coproductor de la cinta.

Por otra parte, el largometraje documental dirigido por Oier Plaza, ha recibido un importante respaldo al ser reconocido por el programa Días de Cine como Mejor Documental de 2025, además de haber sido preseleccionada entre las diez mejores películas españolas del año. En palabras de la propia redacción del programa "Popel", cenizas en checo, es un documental de obligado visionado por lo que cuenta y por cómo lo cuenta. Una clase magistral de humanismo y cine. El cineasta recogerá el Premio en la Gala que se celebrará en Madrid en enero de 2026.

Popel es candidata en la carrera a los Premios Goya de la Academia de Cine en la categoría de Mejor Película Documental. Por ese motivo, se proyectará en un pase especial para académicos/as de la Academia de Cine el próximo 29 de diciembre en Madrid.

UN TREPIDANTE VIAJE POR LA MEMORIA EUROPEA

Uno de los aspectos más celebrados por la crítica sobre la película, es su capacidad para transformar una compleja investigación histórica en un relato cinematográfico de gran intensidad. El Diario Vasco destaca "la fuerza de sus testimonios, parientes que tanto tiempo después sienten el vacío de quienes desaparecieron, y unas enérgicas secuencias de animación a cargo de Kote Kamacho, 'Popel' es un sentido documental que atrapa por sus emocionantes búsquedas, por su humano dolor y por el hallazgo de una inesperada historia de heroicidad." Por su parte, Radio CZ subraya que “pese a no ser una historia sencilla de contar, el guion muy bien hilado convierte el avance de la investigación en un relato trepidante que parte del País Vasco, pasa por Cataluña y Andalucía y atraviesa Francia y Alemania hasta terminar en el corazón de Bohemia".

REVOLUTIONARY nos informa que “MARIPOSAS NEGRAS” de David Baute, en la carrera final hacia el Oscar 2026

Después del éxito cosechado por Robot Dreams, de Pablo Berger, nominada al Oscar como mejor película de animación en 2024, la industria española del cine de animación encara con optimismo las próximas semanas. Tras el anuncio oficial de la Academia de Cine de Hollywood, el largometraje de animación Mariposas Negras, dirigido por David Baute, se consolida como el único representante de España en dicha categoría dentro de la lista de 35 filmes preseleccionados.

Mariposas Negras ha tenido un éxito arrollador cosechando los premios Goya, Gaudí, Forqué, Platino y Quirino a Mejor Largometraje de Animación. Después de estrenarse el pasado 5 de diciembre en los Estados  Unidos, se enfrenta ahora a una competencia feroz en la que Mariposas Negras apuesta por su valor  diferencial: un mensaje avalado por la ONU sobre el cambio climático y  el drama de los refugiados, con una canción original de Rubén Blades,  Inmigrantes.

El futuro de Mariposas Negras se decidirá en apenas cuatro días de votación intensiva: del 12 al 16 de enero de 2026 en los que los académicos votarán para reducir la lista de estas 3, a las 5 nominadas definitivas, que se  anunciarán el 22 de enero de 2026.

Mariposas Negras es una producción de Ikiru Films (Edmon Roch), Tinglado Film (David Baute), Anangu Grup (Marc Sabé) y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, SA con la panameña Tunche Films (César Zelada). Cuenta con la financiación del ICAA y el apoyo de ICEC, con la  participación de RTVE, 3CAT y Televisión de Canarias, así como el apoyo del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife, que están respaldando activamente esta candidatura.

SINOPSIS: El cambio climático impacta en las vidas de Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: las tres lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se van forzadas a migrar. 

'MARIPOSAS NEGRAS' es una ambiciosa apuesta cinematográfica, inspirada en la historia real de tres mujeres, que nos propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para la humanidad. Todo esto a través de una animación exquisita. La película defiende los valores medioambientales y busca concienciar al espectador sobre el cambio climático, la migración, el exilio y las vidas de mujeres infrarrepresentadas en todo el planeta.

sábado, 20 de diciembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXXV)

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HOMO ARGENTUM” de Mariano Cohn y Gastón Duprat, llegará a los cines el 25 de diciembre.

A Contracorriente Films organiza pases de prensa de “HOMO ARGENTUM”, el próximo 19 de diciembre en Madrid y en Barcelona. La esperada comedia dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn y protagonizada por Guillermo Francella se estrena el próximo jueves 25 de diciembre.

Los realizadores, responsables de éxitos internacionales como “El hombre de al lado”, “El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “Competencia oficial” y de series aclamadas como “El encargado”, “Nada” y “Bellas Artes” vuelven a reunirse con Francella en un proyecto que ya es un fenómeno en Argentina: superó el millón de espectadores en solo 11 días de exhibición y lleva cerca de dos millones de espectadores hasta la fecha. “Homo Argentum” es la película argentina más taquillera de los últimos años en su país.

La película propone un mosaico de relatos en los que Guillermo Francella interpreta a personajes radicalmente distintos, desde un director de cine internacional hasta un vendedor de dólares callejero o un millonario, desplegando un rango interpretativo inusual en el cine argentino reciente. Los relatos se entrelazan para ofrecer una reflexión colectiva sobre la sociedad argentina. Cada segmento aborda dilemas morales, situaciones cotidianas al borde del absurdo y tensiones reconocibles de la vida urbana, siempre desde una perspectiva humorística y con una marcada crítica social.

Sinopsis: Varios relatos satíricos en los que Guillermo Francella encarna a una galería de personajes tan distintos como reconocibles. A través de situaciones cotidianas, explora las contradicciones del ser argentino: el oportunismo, la doble moral, la idolatría futbolera o la amistad interesada. Un espejo incómodo y divertido en el que cualquiera puede reconocerse.

DEAPLANETA nos informa que “EL MÉDICO II” de Philipp Stölzl, llegará a los cines el 1 de enero.

EL MÉDICO II, la esperada secuela de la epopeya histórica que cautivó al mundo entero en 2013. Convirtiéndose rápidamente en un fenómeno internacional, la primera parte superó el millón de espectadores en España y recaudó más de 50 millones de euros a nivel mundial. Beta Cinema, Constantin Film, Zeitsprung Pictures y UFA Fiction producen la cinta. Dirige Philipp Stölzl, quién ya estuvo al frente de El médico hace más de 10 años. La película llegará a la cartelera española el próximo 1 de enero de 2026.

Tom Payne repite en el papel del apasionado médico Rob Cole en una fascinante aventura que cuenta con la participación de las estrellas de la aclamada serie de HBO "Juego de tronos" Aidan Gillen, Liam Cunningham y Owen Teale y de las actrices Emily Cox  y Áine Rose Daly.

Entusiasmado con el proyecto, Payne afirma: "No muchos actores tienen la oportunidad de volver a un papel que han interpretado. Y mucho menos 10 años después. Es un honor para mí poder retomar un personaje tan querido y compartir una nueva aventura que explore temas significativos y universales dentro de una historia épica y absorbente. Estoy deseando que la gente vuelva a entrar en el mundo de Rob Cole y disfrute de una experiencia cinematográfica apasionante."

El director alemán Philipp Stölzl comenta: "En “El médico II” se estudia el alma y la vida interior de los seres humanos. En la primera película nos centramos en la sanación del cuerpo y ahora la mirada se torna hacia dentro, para cuestionar cómo se sana el espíritu. ¿Hasta dónde llega la medicina convencional y dónde empieza lo inexplicable o aquello que aún no se ha investigado? ¿Cómo nos podrían ayudar las religiones naturales o chamanísticas?".

Sinopsis: Ispahán, 1034. Rob Cole y su familia se ven obligados a huir de la Madraza y poner rumbo a occidente junto a sus estudiantes de medicina. Al llegar a Londres, descubren que musulmanes y judíos tienen prohibida la entrada a la ciudad y que no pueden ejercer como médicos dentro de ella. Sin dejarse intimidar, Cole y sus pupilos establecen un hospital improvisado a las puertas de Londres.

Cuando Cole es llamado por el Rey para que atienda a su hija enferma, sus excepcionales habilidades como curandero le aseguran un puesto en la corte. A medida que se vea envuelto en luchas de poder e intrigas política de la casa real, el médico deberá guiarse por su instinto para sobrevivir en una Inglaterra al borde del colapso.

“El médico II” es una épica histórica arrolladora sobre el amor, el dolor, las religiones del mundo y la medicina que, en esta ocasión, pone el foco sobre los primeros estudios sobre salud mental.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “ÍDOLOS” de Mat Whitecross, llegará a los cines el 23 de enero.  

“ÍDOLOS” está protagonizada por Óscar Casas, Claudio Santamaría y Ana Mena y dirigida por Mat Whitecross. La película llegará a las salas el próximo 23 de enero distribuida por Warner Bros. Pictures España.

“ÍDOLOS” está ambientada en el fascinante mundo del Campeonato mundial de MotoGP™ y explora las relaciones humanas entre un padre y su hijo (un mánager y su piloto), y el mundo que les rodea: ambición, superación, egos, adrenalina, amor, perdón y segundas oportunidades.

En palabras de su protagonista, Óscar Casas: “‘Ídolos’ ha marcado un antes y un después en mi vida, tanto a nivel profesional como personal. Este proyecto me ha permitido vivir experiencias surrealistas; llegué a sentir que era uno de ellos, uno de los mejores pilotos del mundo de MotoGP™”

Óscar Casas  protagoniza esta película junto al actor italiano Claudio Santamaria y Ana Mena, actriz y cantante. Completan el reparto Enrique Arce, Saul Nanni, Desirée Popper y Mario Ermito.

“ÍDOLOS” es una gran producción cuyo rodaje se ha desarrollado a lo largo de 10 semanas en diferentes localizaciones de Barcelona y Valencia, y en los siguientes circuitos profesionales: Circuit of the Americas (Austin), Misano (Italia), Motorland (Aragón), Barcelona, Jerez, Motegi (Japón) y Valencia.

“La primera película de ficción rodada en el mundo de MotoGP™. Es fantástica. Llena de verdad. Una historia que podría ocurrir ahora mismo en el mundial. Estoy deseando ver la segunda parte.” Jorge Martínez “Aspar” (4 veces campeón del Mundo)

“Es increíble ver que por fin existe una película tan bonita sobre el mundo de MotoGP™. ‘Ídolos’ refleja la pasión, la realidad y la emoción que vivimos cada día en el paddock. Estoy muy agradecido por el trabajo que hay detrás y por cómo han mostrado nuestro deporte. Ojalá en el futuro lleguen muchas más películas así, porque historias auténticas en MotoGP™ no faltan.” Gino Borsoi (Team Manager Prima Pramac Yamaha MotoGP™ Team)

Mat Whitecross dirige este trepidante relato lleno de emoción; una historia original de Jordi Gasull escrita por el propio Gasull junto a Inma Cánovas y Ricky Roxburgh.

“ÍDOLOS” es una producción de 4 Cats Pictures, Warner Bros. Entertainment Bros. Entertainment Italy y Greenboo Production, con la participación de HBO MAX y RTVE. ​Cuenta, además, con la ayuda al desarrollo del ICEC, con la contribución de la Direzione Genérale de Cinema e Audiovisivo - Ministero della Cultura (Italia), con la financiación del ICAA y con la colaboración de MotoGP™. ​

Será distribuida en España, exclusivamente en cines, por Warner Bros. Pictures España.

SINOPSIS: Edu es un joven piloto de motos muy agresivo en quien ningún equipo confía. Eli, jefe del equipo de Aspar Team en Moto2, le ofrece una oportunidad con la condición de que sea su padre, Antonio Belardi, quien le entrene. Edu lleva muchos años sin ver a su padre, un expiloto que se retiró de las pistas tras provocar la muerte de otro piloto durante una carrera. Aunque Edu odia a su padre por haberle abandonado, sabe que sólo con él puede llegar a alcanzar su sueño.

Edu se someterá al estricto control de preparación que le exige Antonio, el cual incluye dejar a un lado el amor… Hasta que conoce a Luna, una joven artista que acaba de abrir un salón de tatuajes justo debajo de su casa.

PRISMA IDEAS nos informa que ha finalizado el rodaje de “LUCIDEZ” de Gonzalo Bendala y protagonizada por Óscar Casas, Fiona Palomo y José Coronado.

LUCIDEZ, un thriller psicológico dirigido por Gonzalo Bendala, ha concluido su rodaje estos días en Sevilla. La película está protagonizada por Óscar Casas, Fiona Palomo, Jose Coronado y Najwa Nimri.

Con guion de David Sueiro y Gonzalo Bendala, y Marta Velasco como productora, LUCIDEZ es una producción de Áralan Films y Lucidez AIE que cuenta con la participación de HBO Max, RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, y con el apoyo de la Junta de Andalucía a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Consejería de Cultura y con la participación de CREA SGR. La filmación se ha desarrollado en localizaciones de Bilbao y Sevilla. La película se estrenará en 2026.

Las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory y de AF Pictures para Latam.

Sinopsis: Jaime, un joven abogado atrapado en una vida que le asfixia, descubre los sueños lúcidos inducidos cuando conoce a Clara, una mujer enigmática que le introduce en un método que permite controlar por completo el mundo onírico. Juntos comparten sueños y el refugio donde Jaime encuentra la libertad que la realidad le niega. Pero cuanto más se sumerge en ese universo más difuso se vuelven los límites entre sueño y vigilia.

Una historia profundamente humana sobre los límites de la conciencia y la necesidad de escapar de una vida que no sentimos como propia.

LUCIDEZ se adentra en un terreno tan fascinante como real: los sueños lúcidos. La película se inspira en estos métodos y en la creciente comunidad de onironautas —soñadores lúcidos—, cuyos testimonios y experiencias han alimentado la narrativa del filme.

El director Gonzalo Bendala explica:

“Lo que siempre me fascinó de este guion es que habla de algo real, hemos descubierto la existencia de los onironautas o soñadores lúcidos: personas que utilizan técnicas para alcanzar la lucidez en los sueños, controlando lo que en ellos sucede. Lucidez habla sobre la necesidad de tomar las riendas de tu propia vida a través de la metáfora del mundo onírico. Pero… ¿es realmente posible controlar nuestro destino, o es solo una ilusión?

DIAMOND FILMS nos informa que Timothée Chalamet es aclamado por su trabajo en “MARTY SUPREME” de Josh Safdie.

La primera película dirigida en solitario por Josh Safdie comienza su carrera de premios tras recibir varias nominaciones en los Globos de Oro, entre ellas a Mejor película, Mejor actor y Mejor guion y también en los Critics Choice Award, que además de estos ya mencionados obtiene nominaciones para Mejor director, Mejor reparto y casting, Mejor diseño de producción, Mejor montaje y Mejor banda sonora.

MARTY SUPREME es un thriller frenético, divertido, tenso y absolutamente extraordinario.

Cuenta la apasionante historia de un buscavidas, Marty Mauser, interpretado de manera magistral por el dos veces nominado al Oscar© Timothée Chalamet, que ya suena en todas las quinielas como un firme candidato a llevarse por fin la estatuilla.

Denominada como una de las mejores películas del año, completan un espectacular reparto la ganadora al Oscar© Gwyneth Paltrow, que regresa tras varios años de parón a la gran pantalla, Odessa A'zion, el varias veces nominado a los Emmy© Kevin O'Leary, el rapero californiano Tyler Okonma, “The Creator”, en su debut como actor, la ganadora de dos premios Emmy© Fran Drescher y la varias veces nominada al Emmy© Juno Temple, entre otros.

Sinopsis: Josh Safdie firma su primer trabajo en solitario como director de este apasionante filme sobre Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven con una ambición desmesurada, que está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow) demostrará al mundo entero su grandeza.

PJ COMUNICACIÓN nos informa sobre la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid se celebrará del 13 al 15 de marzo

La 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico de Madrid, organizada por los responsables del ciclo Aeterna, se celebrará del 13 al 15 de marzo de 2026 en las salas mk2 Cine Paz y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77), con una programación que incluirá clásicos, preestrenos y títulos inéditos.

Serán trece películas en total, pensadas para todos los gustos y repartidas en sesiones matinales, vespertinas y nocturnas. Entre los primeros títulos confirmados se hallan “The Monster Squad/Una Pandilla Alucinante” (Fred Dekker, 1987) y “Aracnofobia” (Frank Marshall, 1990), que satisfarán las ansias palomiteras de grandes y pequeños en dos nostálgicas proyecciones en Palacio de Hielo. En ese mismo cine los más rudos tendrán una oscura cita con la legendaria “Ocurrió Cerca De Su Casa” (1992), la polémica película escrita y dirigida a seis manos por Rémy Belvaux, André Bonzel y Benoît Poelvoorde (también protagonista principal) en lo que supone una “oportunidad única e irrepetible de verla en pantalla grande”, según los organizadores.

Además, y gracias a la colaboración de Selecta Visión, los espectadores de la Muestra serán los primeros en disfrutar de la esperada versión 4K de “Perfect Blue”, la obra maestra dirigida por Satoshi Kon en 1997, que llegará a las salas comerciales una semana después.

Asimismo, la tarde del domingo 15 de marzo el evento acogerá la tercera edición de “CTHULHUTON – Maratón de Cine Preternatural, Abominable y Ciclópeo”, que contará con la presencia del célebre escritor Ramsey Campbell, que junto al cineasta Jaume Balagueró, charlará con los asistentes tras la proyección de “Los Sin Nombre” (1999), adaptación cinematográfica de su novela y título clave del fantástico español contemporáneo.

El cartel teaser de la convocatoria es obra de J.J. Cuenca, responsable de la identidad visual del proyecto Aeterna y, durante el evento, no faltarán puestos de merchandising y sorpresas que se irán desvelando en las próximas semanas.

Los abonos para la 1ª Muestra Aeterna ya pueden adquirirse en mk2palaciodehielo.es, mientras que las entradas individuales se pondrán a la venta en los próximos días

A CONTRACORRIENTE FIMS y SELECTA VISIÓN nos informan que “POLLOLIEBRE y EL SECRETO DE LA MARMOTA”, llegará a los cines el 16 de enero.

POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA, la esperada secuela de "Hopper, el Polloliebre", llega a los cines de nuestro territorio de la mano de SelectaVisión y A Contracorriente Films. Producida por el estudio nWave Pictures, en coproducción con Octopolis y SND Films, y dirigida por Benjamin Mousquet, esta nueva producción de animación 3D promete una aventura llena de acción, humor y emoción. 

Tras ser presentada en la Sección Oficial del Festival de Cine de Animación de Annecy, y proyectarse en los Festivales de Valladolid y Sevilla, la película ha sido un éxito de taquilla alcanzando el millón de espectadores desde su estreno y siendo la película familiar número 1 en Francia durante el otoño.

El estudio belga nWave Pictures es reconocido internacionalmente por títulos como "El viaje de Sammy", "Corgi, las mascotas de la reina" o "La Familia Bigfoot". La película mantiene el tono fresco y visualmente espectacular que caracteriza al estudio, con animaciones detalladas, escenarios vibrantes y personajes carismáticos. 

Una película con poderosos temas, POLLOLIEBRE Y EL SECRETO DE LA MARMOTA ofrece algo más que una emocionante aventura: aborda temas contemporáneos y conmovedores como la búsqueda de la identidad, los lazos familiares, la aceptación de la diferencia y la necesidad del diálogo. La película promueve una visión positiva e inclusiva del mundo, en línea con las grandes producciones familiares.

SINOPSIS: ¡Polloliebre está de vuelta! Un secreto sobre el pasado sale a la luz para arrastrar al héroe y sus amigos en una épica aventura en busca de una misteriosa marmota con el poder de modificar el pasado… y tal vez, de salvar a su especie. Pero en su búsqueda, Polloliebre y sus amigos descubrirán que no son los únicos que quieren hacerse con la magia de la marmota…

POLLOLIEBRE SALTARÁ DEL CINE AL VIDEOJUEGO PRÓXIMAMENTE.

Gracias al gran éxito de la marca Polloliebre, en 2026 también llegará a nuestras consolas el videojuego Polloliebre y el Tesoro de Barbapico. Publicada en físico por Selecta Play, esta aventura de plataformas 3D llevará a Hopper y sus amigos en busca de los 7 cristales sagrados, explorando mundos llenos de humor, sorpresas y personajes entrañables. Con entornos diseñados a mano y animaciones cuidadas, el juego promete ser tan divertido de ver como de jugar. Las ediciones físicas estarán disponibles para Nintendo Switch y PlayStation 5.

TRIPICTURES nos informa que “RETURN TO SILENT HILL” de Christophe Gans, llegará a los cines el 23 de enero.

El 23 de enero llega a los cines RETURN TO SILENT HILL, adaptación a la gran pantalla del videojuego de Konami SILENT HILL 2.

Christophe Gans vuelve a ponerse tras las cámaras tras el éxito de su primera incursión en el mundo del terror psicologico de “Silent Hill” en 2006. Destaca además la participación de Akira Yamaoka, quien compuso la música del videojuego original, para mantener la esencia de la saga.

La película está protagonizada por Jeremy Irvine y Hannah Emily Anderson.

“Return to Silent Hill” trae de vuelta a la gran pantalla la icónica franquicia de terror. Cuando James recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, se siente atraído por Silent Hill, un pueblo que antes le era familiar y ahora está sumido en la oscuridad. Mientras la busca, James se enfrenta a criaturas monstruosas y desentraña una aterradora verdad que lo llevará al límite de su cordura.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA LEYENDA DE OCHI (The Legend of Ochi) de Isaiah Saxon, llegará a las salas el 23 de enero.

A Contracorriente Films presenta el póster de “LA LEYENDA DE OCHI” ("The Legend of Ochi"), la ópera prima de Isaiah Saxon producida por A24, que se estrenará en cines el 23 de enero. Con motivo de su estreno, se han organizado pases de prensa el próximo 1 de diciembre en Madrid y en Barcelona.

Encabezando el reparto se encuentra la alemana Helena Zengel, junto a Willem Dafoe, Emily Watson, Finn Wolfhard. En “La leyenda de Ochi”, el elenco combina jóvenes talentos y actores consagrados que están al servicio del universo mágico y visualmente poético creado por Isaiah Saxon, inspirado en películas de los 80 como "La historia interminable" o "Cristal Oscuro".

Isaiah Saxon es un director, animador y artista visual estadounidense que debuta en el cine con “La leyenda de Ochi”. Antes de su primera película, era reconocido por su trabajo en el colectivo Encyclopedia Pictura, donde dirigió innovadores videoclips para artistas como Björk y Panda Bear, combinando técnicas digitales y artesanales. Su estilo se caracteriza por una profunda conexión con la naturaleza, el diseño orgánico y la fantasía visual. Con “La leyenda de Ochi”, Saxon lleva su universo artístico a la gran pantalla, consolidándose como una de las nuevas voces más originales del cine fantástico contemporáneo.

SINOPSIS: Yuri, una joven rebelde de la remota isla de Carpathia, es educada para temer a las criaturas nocturnas del bosque, los Ochi. Cuando Yuri encuentra un bebé Ochi herido, decide escaparse de casa y embarcarse en una aventura para reunirlo con su familia.

FILMAX nos informa que “LA VIRGEN DE LA TOSQUERA” de Laura Casabé, llegará a los cines el 23 de enero.

“LA VIRGEN DE LA TOSQUERA”, el nuevo largometraje de Laura Casabé que tuvo su estreno español en la Sección Oficial del Festival de cine de Sitges, tras su paso por la World Cinema Dramatic Competition del Festival de Sundance 2025, llegará a los cines el 23 de enero de 2026 de la mano de Filmax.

Este coming-of-age que combina folklore y terror es una adaptación de los cuentos El carrito y La Virgen de la Tosquera de Mariana Enríquez  y con guion de Bejamín Naishat. La película está protagonizada por Dolores Oliverio, Luisa Merelas, Fernanda Echevarría y Agustín Sosa entre otros.  

Sinopsis: Natalia, Mariela y Josefina son tres inseparables amigas que viven en las afueras de Buenos Aires y están locamente enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. En un verano caluroso de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una profunda crisis económica y social, aparece Silvia, más mayor y más mundana, que cautiva a Diego.

Natalia, decidida a reconquistar a Diego, pide ayuda a su abuela, Rita, que la adentrará en el reino de los hechizos y la magia negra.

Producida por Ajimolido Films (Argentina), Mostra Cine (México), Caponeto (México) y Mr Miyagi Films (España) la película cuenta con el apoyo ICAA, ICEC, INCAA, Eficine e Ibermedia. Filmax distribuirá la  película en cines y está a cargo de las ventas internacionales. 

Laura Casabe es realizadora audiovisual, guionista y directora de cine. Ha dirigido más de 50 cortometrajes presentados en numerosos festivales. En el 2016 estrena La Valija de Benavidez, estrenada en la sección Blood Window del Marche du Film en el Festival de Cannes, y que se pudo ver en los festivales de Stiges y Bafici  entre otros, cosechando más de 7 premios internacionales. En el 2019 estrena Los que vuelven ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Mar De Plata, además de los premios a la Mejor pelicula Iberoamerica, del Mercosur y Mejor dirección en el Festival Internacional de Sitges.