SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “WINNIPEG, el barbo de la esperanza”, se estrenará
en cines el 10 de julio.
Winnipeg, el barco de
la esperanza, dirigida por Beñat Beitia y Elio Quiroga, cuenta
con una nueva fecha de estreno en salas. Tras conocerse su participación en el
prestigioso Festival Internacional de Cine de Animación de
Annecy, cuyo estreno tendrá lugar el próximo mes de junio, la
película llegará a los cines comerciales el viernes 10 de julio.
Basada en la novela
gráfica de la escritora y guionista canaria Laura Martel, la película
rescata un episodio clave de nuestra memoria histórica: la travesía del
carguero Winnipeg, que en 1939 trasladó a más de 2.200 refugiados
republicanos españoles rumbo a Chile, pese a haber sido concebido originalmente
para apenas un centenar de tripulantes.
Ambientada en los
últimos meses de la Guerra Civil española y el posterior exilio
republicano, Winnipeg, el barco de la esperanza cuenta la historia
de Víctor y a su hija Julia, que fueron obligados a abandonar España tras
la caída de Barcelona. Después de atravesar la frontera francesa y
enfrentarse a la dureza de los campos de internamiento, padre e
hija encuentran una última oportunidad de escapar gracias al Winnipeg, el
barco impulsado por Pablo Neruda que partió hacia Valparaíso ofreciendo un
futuro posible a miles de exiliados.
SINOPSIS: Víctor, un padre
viudo y su pequeña hija Julia, abandonan España, a la caída de Barcelona a manos
de los franquistas en enero de 1939. En Francia les aguardan campos de
concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar en el
Winnipeg un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado, para
llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva vida
es posible.
LA
PELÍCULA PARTICIPA EN EL FESTIVAL 'LO QUE VIENE', EN TENERIFE
Winnipeg, el barco de
la esperanza formará parte de la programación de la 7ª edición del
festival Lo Que Viene Tenerife, que se celebrará del 1 al 4 de junio en la
isla de Tenerife. La película participará en la jornada dedicada al cine de
animación español, acompañada por uno de sus directores, Beñat Beitia, el
tinerfeño Diego Navarro, compositor de la banda sonora, así como por
la productora Jone Landaluze, de Dibulitoon Studio, quien además
presentará algunos de los proyectos más recientes de la productora.
Organizado por
la Asociación de Informadores Cinematográficos de España —responsable
también de los Premios Feroz—, Lo Que Viene es uno de los principales
encuentros de la industria audiovisual nacional, reuniendo cada año a prensa
especializada y profesionales del sector para presentar algunos de los estrenos
de cine y series más destacados de la próxima temporada.
LAS
VOCES DE REPARTO INTERNACIONAL DE LUJO
Winnipeg, el barco de
la esperanza cuenta con las voces de grandes estrellas del cine chileno
como la actriz Paulina García, quien interpreta al personaje de Julia de
mayor; Luis Gnecco, quien da voz al personaje de Pablo Neruda; o Alfredo
Castro, como el personaje de presidente chileno Salvador Allende.
Winnipeg, el barco de
la esperanza ha sido producida por Dibulitoon Studio, Dibulitoon
Factory AIE, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones. El film
cuenta además con la participación de RTVE, RTVC y 3Cat. El próximo
10 de julio llegará a los cines de la mano de Barton Films.
NUEVE CARTAS nos informa que “SUCIA” de Bárbara Mestanza, participa en la
Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona.
El largometraje
documental SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES? protagonizado y
codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar,
formará parte de la Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona.
Se proyectará el próximo viernes 19 de junio en dos sesiones, a
las 11:00 y a las 19:30 en Cine Golem Baiona.
Antes de su paso por
Pamplona, SUCIA participará en FIC-CAT (Festival Internacional
de Cinema en Català), con una proyección prevista el martes 9 de junio a
las 18:00 en el Teatre del Casino Municipal de Roda de Berà.
Posteriormente, tendrá su estreno internacional en el Sheffield
International Documentary Festival, donde se proyectará el jueves 11 de
junio a las 20:45 y el sábado 13 de junio a las 10:00.
A lo largo de su
recorrido por festivales, la película ha obtenido el Premio del Público en
el 23.º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián y
la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Las
Palmas de Gran Canaria, donde se destacó “la importancia de su mensaje, su
honestidad radical y su compromiso”. También ha pasado por el D’A –
Festival de Cinema de Barcelona y por la 29.ª edición del Festival de
Málaga, donde recibió el Premio del Público y la Mención
Especial del Jurado.
Coproducida
por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, SUCIA parte
de la obra teatral y el libro homónimo que la propia
Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo
agredido. Además, el film ha recibido el Premio E-28 y Río Bravo, que
otorga MAFIZ a los proyectos Work in progress (WIP), y
el Premio Filmin en Abycine Lanza que concede el Festival
Internacional de Cine de Albacete Abycine.
MUESTRA
INTERNACIONAL DE CINE Y MUJERES – PAMPLONA
Viernes 19 de
junio a las 11:00 y a las 19:30 en Cine Golem
Baiona (Av. de Bayona, 56, 31008 Pamplona)
La
directora Bárbara Mestanza y la productora Tatiana
López estarán disponibles para entrevistas
presenciales en Pamplona el viernes 19 de junio.
FIC-CAT
Martes, 9 de
junio a las 18:00 en Teatre del Casino
Municipal (Plaça dels Pins, 6, 43883 Roda de Berà, Tarragona).
El productor Pau
Sanclemente estará disponible para entrevistas presenciales en
Tarragona el martes 9 de junio.
SHEFFIELD
INTERNATIONAL DOCUMENTARY
Jueves 11 de
junio a las 20:45 en Showrrom Cinema (Paternoster Row, Sheffield
City Centre)
Sábado 13 de
junio a las 10:00 en Curzon Cinema (16 George St,
Sheffield City Centre)
Los
codirectores Bárbara Mestanza y Marc Pujolar estarán
disponibles para entrevistas presenciales en San
Sebastián desde el miércoles 10 de junio.
SINOPSIS:
Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza
transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que
todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».
FESTIVAL
FIMS nos informa que “NO GOOD MEN” de Shahrbanoo Sadat, compite en la Sección
Oficial del Festival Internacional Cinema Jove.
No Good Men, la
ópera prima de Shahrbanoo Sadat ha sido seleccionada en
el Festival Internacional Cinema Jove de Valencia, donde tendrá su
premiere española.
Tras su paso como
película inaugural en la sección Berlinale Special Gala de la
pasada edición de la Berlinale, No Good Men sigue con su recorrido en
festivales y se estrenará el 20 de junio, en el marco de la Sección
Oficial a concurso de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de
Valencia. Cinema Jove es un festival de gran prestigio internacional,
que pone el foco en los y las cineastas más jóvenes, siendo requisito
indispensable para participar a concurso que el director o directora no haya
alcanzado los 40 años de edad.
La directora, guionista
y protagonista de No Good Men, Shahrbanoo Sadat, viajará a
Valencia durante el festival para presentar la película a la audiencia, en un
doble pase que tendrán lugar en la Filmoteca de Valencia. Le acompañarán
en el estreno español de la película, la productora valenciana Marina
Perales Marhuenda (La Fábrica Nocturna) y los responsables de la
distribuidora Festival
Films.
SINOPSIS:
Afganistán, 2021, poco antes del regreso de los talibanes al poder. Naru, la
única camarógrafa de la principal cadena de televisión de Kabul, lucha por
conservar la custodia de su hijo de tres años. Tras abandonar a su marido por
sus continuas infidelidades, se ha convencido de que no existen hombres buenos
en su país. Por ello, a Naru la toma por sorpresa que Qodrat, el periodista más
importante de Kabul TV, le ofrezca una oportunidad profesional. Mientras ambos
recorren la ciudad cubriendo sus últimos días de libertad, surge la chispa
entre ellos y Naru empieza a dudar de su convicción. ¿Podría haber, después de
todo, un hombre bueno ahí fuera?
NOTAS
DE DIRECCIÓN
"Allá por 2019, me
encontré barajando la idea de escribir algo inspirado en mi vida cotidiana como
mujer joven residente en Kabul. Durante dos décadas, en la llamada era de la
democracia, los "derechos de las mujeres" se convirtieron en
una industria de moda en Afganistán. A simple vista, todo parecía muy
progresista. En realidad, la corrupción estaba por todas partes. Gran parte del
dinero desapareció antes de llegar a las mujeres, y muy poco cambió en la
vida cotidiana de estas."
"Ser testigo de
esto me hizo sentir una profunda resistencia hacia el discurso de las ONG,
especialmente en torno a los "derechos de las mujeres". El tema
me parecía explotado y como si se le hubiera vaciado de significado. Pero en 2019
me di cuenta de algo sencillo: las historias de las mujeres son mis historias,
porque soy mujer. Decidí recuperar el tema y decir algo al respecto a mi
manera. Al mismo tiempo, también me frustraba que, en las historias y
narrativas que retrataban Afganistán, el país casi siempre se mostrara a
través del prisma del drama bélico."
"El sexismo y el
pensamiento patriarcal estaban profundamente arraigados en la sociedad afgana
mucho antes del regreso de los talibanes. Muchas mujeres, incluyéndome a mí, ya
habíamos experimentado mentalidades similares a las de los talibanes en las
familias, los lugares de trabajo y la vida social. Fue entonces cuando me
di cuenta de que mi película trata sobre el patriarcado, después de tres años
de intenso trabajo y doce borradores del guion."
NUEVE
CARTAS nos informa que “QUEER ME” participará en la Muestra de Cine y Mujeres
de Pamplona.
El largometraje
documental “QUEER ME” de Irene Bailo participará en la 40
edición de la Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona, donde
se podrá ver el jueves 18 de junio, a las 17:00 en Cine Golem
Baiona., en una sesión que contará con presencia de su directora.
El paso de “Queer me”
por Pamplona se suma a una nutrida gira de proyecciones acompañadas de
coloquios con Irene Bailo durante el mes
de junio en festivales y pases espaciales de Madrid,
Cataluña, País Vasco y Castilla y León, Aragón y La Rioja:
10 junio. 19:00.
Filmoteca de Galicia. La Coruña.
11 junio. 18:30.
Con entrada libre. Akelarre Relacional. La Piketa. Madrid
17 junio. Festival
Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBIQ+ (Zinegoak). Zine de
Barrio. Bilbao
18 junio. Muestra de
Cine de Mujeres de Pamplona. Pamplona
19 junio. Cines
Mercado. Soria
20 junio. Organza
Centro Cultural Euforia FTA. Castejón de Sos (Huesca).
21 junio. Cinemes
Guiu. La Seu D'Urgell
22 junio. Trans
Clua Viva. Clua- Artesa de Segre (Lleida)
23 junio. Morrete
Fest. Cine 7 Infantes. Logroño
SINOPSIS:
Desde
sus primeros amores adolescentes hasta el descubrimiento de la comunidad queer
de Toulouse, Irene explora su relación con las normas sociales y las del propio
colectivo. “Queer me” es un viaje vital, político y generacional que, a través
de material de archivo, recuerdos personales y registro documental actual,
construye una mirada íntima y coral del movimiento transfeminista desde la casa
okupa TDB.
BTEAM
PICS Y AVALON ADQUIEREN "CLUB KID" EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CANNES 2026
Este “descarado,
divertido y sorprendentemente debut” según IndieWire está escrito, dirigido y
protagonizado por Jordan Firstman. Irrumpió en la sección Un Certain
Regard cosechando críticas entusiastas y se convirtió en una de las
películas con mejor acogida de todo el festival.
Jordan
Firstman es conocido principalmente por su papel en la serie I
Love LA, de Rachel Sennot, que en España se puede ver en HBO. La serie
acaba de ganar el premio Breakthrough Comedy Series en
los Gotham Tv Awards. Firstman es un actor, guionista, cómico,
director y productor afincado en Los Angeles. Comenzó su carrera en la industria
cinematográfica escribiendo y participando en distintos proyectos de televisión
como Search Party, Big Mouth o The Other Two. Durante
el confinamiento adquirió una amplia notorriedad en redes sociales gracias a
sus vídeos de humor y sus imitaciones, que lo consolidaron como una de las
voces satíricas más reconocibles del panorama digital.
En "Club Kid" comparte reparto con su socia y mejor
amiga Sophie, Cara Delevigne ("Carnival Row",
"Valerian y la ciudad de los mil planetas"), con un filósofo queer, esporádico
compañero de piso, Nicky ( Eldar Isgandarov ) y con el
psicólogo y también trabajador social Oscar, Diego
Calva ("Babylon", "Her private hell"). A esa familiia
se sumará Arlo (Reggie Absolom), el niño de diez años.
SINOPSIS:
Peter (Jordan Firstman), un promotor de fiestas underground de Nueva York
acostumbrado a vivir entre excesos, música electrónica y noches interminables,
ve cómo su mundo da un vuelco cuando una desconocida aparece en su puerta con
Arlo (Reggie Absolom), un niño de 10 años que asegura que es su hijo. Lo que
comienza como una situación imposible pronto da paso a una loca, divertida y
tierna conexión, tan inesperada como transformadora.
BTEAM PICTURES Y AVALON
ESTRENARÁN "CLUB KID" A FINALES DE 2026
MUBI
nos informa la suma de premios en el Festival de CANNES 2026
Fatherland,
de Pawel Pawlikoski premio a la mejor
dirección (ex aequo)
Distribuida en cines en
España por MUBI en colaboración con Caramel Films, FATHERLAND, la nueva
película de Paweł Pawlikowski, ha obtenido el Premio a la Mejor
Dirección para Pawel Pawlikowski ex-aequo en la 79ª edición del
Festival Internacional de cine de Cannes.
Escrita por Pawlikowski
y Henk Handloegten, la película está protagonizada por la nominada al
Oscar Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Devid Striesow
y Anna Madeley.
La película es una
producción de MUBI, OUR Films (una empresa de Mediawan, Italia), Extreme
Emotions (Polonia), Nine Hours (Alemania) y Chapter 2 (una empresa de Mediawan,
Francia), en colaboración con Circle One (Italia) y Apocalypso Pictures, con la
participación de Arte y Pathé. Está producida por Mario Gianani y Lorenzo Mieli
para OUR Films, Ewa Puszczynska para Extreme Emotions, Jeanne Tremsal y Edward
Berger para Nine Hours, Dimitri Rassam para Chapter 2 y Lorenzo Gangarossa para
Circle One
Pawlikowski se reúne de
nuevo en este largometraje con su veterano equipo de cineastas, que incluye al
director de fotografía nominado al Oscar Lukasz Zal, la diseñadora de vestuario
Aleksandra Staszko y los diseñadores de producción Katarzyna Sobańska y Marcel
Sławiński.
IDA, de
Pawlikowski, obtuvo 70 premios internacionales, incluidos 5 Premios
Europeos de Cine y el Oscar a la Mejor Película Extranjera y
el Goya a la Mejor Película Europea en 2015. Pawlikowski ganó
el Premio al Mejor Director en Cannes 2018 por COLD WAR, y la
película obtuvo 52 premios y 126 nominaciones, incluyendo nominaciones al
Oscar a Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Fotografía
COLD WAR obtuvo
además el Goya a la Mejor Película Europea en 2019.
SINOPSIS:
FATHERLAND retrata la relación entre el escritor ganador del Premio Nobel
Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora
y piloto de carreras. Ambientada en el apogeo de la Guerra Fría, padre e hija
emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que les
lleva a través de una Alemania en ruinas, desde Frankfurt, dominada por Estados
Unidos, hasta Weimar, controlada por los soviéticos.
Al regresar a casa tras
dieciséis años de exilio en Estados Unidos, Thomas Mann tiene que enfrentarse
no solo a una patria dividida, sino también a una profunda fractura dentro de
su propia familia.
Con FATHERLAND Pawlikowski
sigue donde lo dejó con sus galardonadas ‘Ida’ y ‘Cold War’, explorando temas
de identidad, culpa, familia y amor en medio de la agitación y la confusión
moral de la Europa de postguerra
COWARD, de Lukas Dhont,
premio a la mejor interpretación masculina para Emmanuel Macchia y Valentin
Campagne.
Distribuida en cines en
España por MUBI, COWARD, la nueva película de Lukas Dhont
tras Close (2022) (nominada a Mejor Película Internacional en los
Premios Óscar), recibió el premio a la mejor interpretación para sus actores
protagonistas, el debutante Emmanuel Macchia y Valentin Campagne.
Mientras la Primera
Guerra Mundial se prolonga, Pierre, un soldado recién llegado al frente, está
ansioso por demostrar su valía. Tras las líneas del frente conoce a Francis,
quien decide levantar el ánimo de sus compañeros organizando una obra de
teatro. La violencia continúa, pero ambos hombres intentan encontrar maneras de
escapar de la brutalidad de la guerra, aunque sea por un instante.
COWARD reúne a
Dhont con muchos de los colaboradores de sus anteriores
películas, Girl y Close: el coguionista Angelo Tijssens, el
productor Michiel Dhont, el director de fotografía Frank van den Eeden, Eve
Martin en el diseño de producción, Valentin Hadjadj como compositor, Alain
Dessauvage como montador y Yanna Soentjens a cargo del sonido.
COWARD es una
producción de Reunion, Lumen, Topkapi Films & Versus (Opus) en coproducción
con France 2 Cinéma, VTM, RTBF, Proximus, BeTV y Orange. La película ha sido
producida en asociación con The Common Humanity Art Trust y Portobello
Productions. COWARD se ha realizado con el apoyo fundamental del Fondo
Audiovisual de Flandes (VAF) del Gobierno flamenco, el fondo económico Screen
Flanders, Screen Brussels, la Federación Valonia-Bruselas (FWB), Wallimage,
CINÉ+ OCS, CNC, PICTANOVO Hauts-de-France, Sacem, el Fondo de Cine de los
Países Bajos, el Programa de Incentivos a la Producción Cinematográfica de los
Países Bajos y EURIMAGES, y la participación de France Télivisions.
COWARD ha sido
posible gracias a la ayuda de la Medida de Refugio Fiscal del Gobierno Federal
belga, Casa Kafka y Lumière Invest.
ADOLESCENCIA,
SEXO Y MUERTE EN CAMPO MIASMA gana la Queer Palm
La esperada nueva
película de Jane Schoenbrun, “Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamenot
Miasma”, que inauguró la Sección Un Certain Regard del festival, se hizo con la
Queer Palm.
Protagonizada Hannah
Einbinder (ganadora del Emmy por Hacks) y Gillian Anderson,
junto a Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman,
Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa
Swindell y Jack Haven, la película está escrita y dirigida por Schoenbrun
y producida por Plan B.
“Adolescencia, Sexo y
Muerte en Campamenot Miasma”, es el tercer largometraje de Schoenbrun,
continuando una obra marcada por temas de identidad trans y el terror queer. Su
película anterior, El brillo de la televisión, se estrenó en Sundance en
2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW,
recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025,
incluyendo mejor dirección, mejor Interpretación protagonista y mejor
largometraje.
Tras años de secuelas
cutres y un fandom en declive, la franquicia slasher "Campamento
Miasma" es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la
resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz
que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos mujeres caen en una espiral
de sangre, deseo y delirio.
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que CURTAS FESTIVAL do IMAXINARIO, es el nuevo
festival calificador para los Premios Goya en la categoría de cortometraje de
ficción.
La Academia de Cine
Español ha incluido al certamen en su listado oficial de festivales
calificadores para los Premios Goya, reconociendo la trayectoria del festival.
VILAGARCÍA DE AROUSA, 8
de junio de 2026 – La Academia de Cine Español ha incorporado
a Curtas Festival do Imaxinario en su listado de festivales calificadores
para los Premios Goya en la categoría de cortometraje de ficción. Esta
designación reconoce la trayectoria del certamen y su labor en la difusión
cinematográfica.
A partir de esta
edición, las obras que formen parte de la Sección Oficial del festival contarán
con nuevas opciones para su carrera hacia los Goya. El mecanismo de
participación establecido por la Academia funciona de dos formas: el ganador
del premio a Mejor Cortometraje Fantástico Nacional en Curtas Festival do
Imaxinario queda automáticamente habilitado para inscribirse en los
premios, y la participación en la Sección Oficial suma puntos para alcanzar los
requisitos de selección que exige la institución.
Para la organización,
este nombramiento formaliza el trabajo realizado en los últimos años en favor
del cine de género y supone una mejora en el servicio que el festival ofrece a
los cineastas. El reconocimiento sitúa a Curtas Festival do Imaxinario dentro
del circuito de festivales de referencia, facilitando así la proyección de los
cortometrajes que se exhiben en Vilagarcía.
SOBRE
CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO
Con una trayectoria que
se remonta a 1973, Curtas Festival do Imaxinario de Vilagarcía de
Arousa se consolida como el decano de los certámenes audiovisuales en Galicia y
un referente absoluto para el género fantástico y de terror. Más que un evento
estrictamente cinematográfico, el Festival Internacional de Cine
Fantástico de Galicia constituye una experiencia multidisciplinar que
transforma la ciudad en la capital de lo extraordinario, integrando cine,
literatura, cómic y artes visuales en una propuesta cultural única.
La solvencia y calidad
del festival están avaladas por las principales instituciones del
sector. Curtas Festival do Imaxinario es miembro oficial de la Méliès
International Festivals Federation (MIFF), lo que le permite otorgar anualmente
el prestigioso sello Méliès d’Argent al mejor cortometraje fantástico europeo.
Recientemente, ha sido reconocido con la EFFE Label 2026-2027, el distintivo de
calidad que otorga la European Festivals Association (EFA) con el apoyo de la
Comisión Europea, y figura en el exclusivo listado de Dread Central como uno de
los 90 mejores festivales de género de todo el mundo.
Declarado Evento de
Interés Turístico por el Concello de Vilagarcía de Arousa, el festival ofrece
cada otoño una cuidada selección internacional de largometrajes y
cortometrajes, complementada con una agenda de encuentros con creadores de
primer nivel, exposiciones inéditas y talleres. En Curtas Festival do
Imaxinario, la imaginación no es solo el objeto de la pantalla, sino el motor
de una cita ineludible que celebra lo fantástico en todas sus formas.
Curtas Festival do Imaxinario celebrará su 54 edición del 23 de octubre al 1 de noviembre con el apoyo institucional del Concello de Vilagarcía de Arousa, la Deputación de Pontevedra y la Xunta de Galicia, y el patrocinio de De Angeles Films, Gadis y Rei Zentolo.
