NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (VII)

 

HAYEDA CULTURAL nos informa que “SUS HIJOS (&sons) de Pablo Trapero, llegará a los cines, llegará a los cine el 18 de septiembre.

El multipremiado cinesta argentino Pablo Trapero dirige por primera vez en inglés a un reparto de lujo encabezado por el nominado al Oscar® Bill Nighy.

Ganadora del Premio a Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, tras su paso por el Festival de Toronto y de Londres llega a las salas españolas.

El multipremiado cineasta argentino Pablo Trapero da un giro a su carrera con Sus hijos, cambiando el acento para dirigir por primera vez íntegramente en inglés. Cambian también sus habituales paisajes por los de Londres y sus actores fetiche por un reparto internacional con dos nominados al Oscar® y ganadores del Bafta como Bill Nighy e Imelda Staunton; habituales del cine y la televisión británicas como Dominic West, Johnny Flynn y George MacKay, y una gran promesa como lo es Noah Jupe (Un lugar tranquilo, Hamnet).

Lo que no cambia es su estilo íntimo y personal, con un toque de ironía, para relatar la que él mismo describe como “una instantánea de vidas ordinarias repentinamente trastocadas por algo que parece sacado de una novela surrealista”. En Sus hijos, navegando entre el drama familiar y el humor negro, vuelve a explorar uno de los temas que marcan sus obras desde que, dice, se convirtió en cineasta: “la tensión inherente a nuestras relaciones personales -sean amigos, familia, compañeros- y cómo, como individuos, luchamos por encontrar nuestro propio camino”.

Basándose en la exitosa novela norteamericana El extravagante señor Dyer de David Gilbert -considerado uno de los mejores libros del año 2013-, el guion ha sido adaptado por la ganadora del Oscar® Sarah Polley (Ellas hablan) junto al propio Trapero. Un trabajo que ha merecido el prestigioso Premio Astor Piazzolla al Mejor Guion en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y su paso por el Festival de Cine de Londres (BFI), la nueva película de Pablo Trapero llegará a las salas españolas de la mano de Divisa Films y Vercine el 18 de septiembre de 2026.

SINOPSIS: Andrew Dyer es un autor de fama mundial, pero lleva casi veinte años sin escribir, sin salir de casa y sin dirigir la palabra ni a sus hijos mayores Richard y Jamie, ni a su exmujer. Y el motivo es Andy, el pequeño, una “sorpresa” extramatrimonial. Tras la muerte de un viejo amigo y agravado su alcoholismo, Andrew siente que su tiempo en la Tierra se está acabando y convoca a los dos mayores para reunirse con él urgentemente. Cuando llegan, lejos de buscar la reconciliación, les revela algo tan increíble que no puede ser cierto. ¿O quizá sí?

Sony Pictures Internacional nos informa que “UN PLAN PERFECTO” de María Pulido, que llegará a los cines el 11 de septiembre.

Sony Pictures International Productions presenta la comedia familiar UN PLAN PERFECTO, que se estrenará exclusivamente en cines el próximo 11 de septiembre, de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, llevando a la gran pantalla una divertida historia sobre una familia al borde del desahucio que encuentra en un insólito plan de atraco la única salida a sus problemas.

Dirigida por María Pulido y escrita por Salvador Perpiñá y Tacho González, la película está protagonizada por Jordi Sánchez, Leo Harlem, Raquel Guerrero, Anastasia Russo e Israel Menéndez, con la colaboración especial de Ernesto Sevilla.

SONY PICTURES INTERNATIONAL PRODUCTIONS presenta una producción de LAPURRETA ZINEMA AIE, CACTUS FLOWER PRODUCCIONES, DYNAMO, JACARA MEDIA CONSULTING y MIGUEL MENÉNDEZ DE ZUBILLAGA en asociación con SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, con la participación de PRIME VIDEO y CREA SGR con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA - INSTITUTO DE LA CINEMATOGRAFÍA Y DE LAS ARTES AUDIOVISUALES.

SINOPSIS: Es Navidad. Los Ibáñez son un fracaso como familia. Están arruinados, sin ilusión por la vida y su convivencia familiar es un desastre. Cuando están a punto de ser desahuciados por el banco, descubren en el sótano de su casa que alguien cavó un túnel con la idea de robar el banco de enfrente.

Con la ayuda de Rufus, un veterano ladrón retirado, la familia decide completar el túnel y dar el golpe de sus vidas. Sin embargo, convivir y trabajar en equipo resultará mucho más complicado que cavar los últimos metros del túnel. Entre conflictos familiares, situaciones disparatadas y un atraco en el que todo parece salir mal, descubrirán que al final de ese túnel les espera algo mucho más importante que un botín millonario.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “EL DIRECTOR” de Dani de la Orden, llegará a los cines el 27 de noviembre.

“El Director”, la nueva película dirigida por Dani de la Orden, se estrenará en cines de toda España el próximo 27 de noviembre de 2026.

“El Director” es un thriller a medio camino entre lo periodístico y lo político que narra la historia de una lucha a contracorriente por preservar los valores que deberían definir al periodismo: la integridad, la honestidad y la búsqueda objetiva de la verdad.

Basada en el libro homónimo de David Jiménez, el guion de “El Director”, firmado por Alejandro Hernández -ganador del Premio Goya al Mejor Guion Adaptado por “Todas las mujeres”- y Michel Gaztambide -ganador del Premio Goya al Mejor Guion Original por “No habrá paz para los malvados”-, traza el relato íntimo, a través de la experiencia de un director de periódico, de las dificultades para ejercer una labor veraz, ofreciendo una mirada crítica sobre el complejo engranaje político y social de la España actual con un estilo visual realista, muy cercano al documental.

La película está protagonizada por David Verdaguer (ganador de dos premios Goya a mejor actor protagonista por “Saben Aquell” y a mejor actor de reparto por “Estiu 1993”, “Els dies que vindran”, “10.000 kilómetros”) y Alberto San Juan (ganador de dos premios Goya a mejor actor de reparto por “Sentimental” y mejor actor protagonista por “Bajo las estrellas”, “La luz”, “La cena”, “Casa en flames”); acompañados por Fernando Colomo (“Las delicias del jardín”, “Isla bonita”, “Vida perfecta”), Xavi Sáez (“Pubertat”, “La última noche en Tremor”), Miriam Iscla (“Pubertat”, “Yo, adicto”, “Com si fos ahir”) y Joan Carreras (“El silencio del pantano”, “Miss Dalí”, “La cocinera de Castamar”, “Com si fos ahir”); y la colaboración especial de Carmen Machi (ganadora de un Goya a mejor actriz de reparto por “Ocho apellidos vascos”, “Aída y vuelta”, “Furia”, “Celeste”), Emma Vilarasau (ganadora de un Gaudí y un Feroz a mejor actriz protagonista por “Casa en flames”, “Para que no me olvides”, “Los sin nombre”), Willy Toledo (“El Rey”, “After”, “Crimen ferpecto”, “El otro lado de la cama”) y Fernando Cayo (“Asalto al Banco Central”, “La casa de papel”, “El orfanato”).

Completan el reparto Anna Alarcón, Nacho Fresneda, Pau Durá, Marc Rodríguez, David Vert y Mia Sala-Patau.

“El Director” es una producción de Beta Fiction Spain, Sábado Time, Cardinal Content e Historias de un Director SL con la participación de HBO Max, RTVE y 3Cat y la financiación de ICAA e ICEC.

“El Director” se estrenará en cines de toda España el 27 de noviembre de 2026. De su distribución en cines en España se encargará Beta Fiction Spain.

SINOPSIS: Tras más de dos décadas cubriendo guerras y conflictos, el corresponsal David Jiménez (David Verdaguer) es nombrado director de uno de los principales diarios del país. Su defensa de un periodismo riguroso choca desde el principio con los intereses ocultos del diario, protegidos por Cardenal (Alberto San Juan), el editor. Pronto, la capacidad de David al frente de la redacción será puesta a prueba.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “DUNE: Parte tres de    llegará a los cines el 18 de diciembre. “Todos los caminos han conducido a este momento. Vive la época conclusión.

De Warmer Bros. Pictures y Legendary Pictures nos llega Dune: Parte Tres, triología épica del cineasta nominado al Oscar Denis Villeneuve que nos lleva a su sorprendente conclusión.

Dune: Parte Tres está situada casi dos décadas después de que Paul Atreides tomó control de Imperium.  Actualmente, Paul, un Emperador desalmado, debe hacer frente a las consecuencias de su reino al llegar los antiguos aliados, donde emergen nuevas y terroríficas amenazas y la traición se esconde tras cada sombra. Obsesionado por visiones del colapso Imperialista y la reaparición de su antiguo amor perdido, Paul es absorbido por una conspiración radical, con Chani en el centro del misterio en desarrollo. En el fragor de la rebelión y la aproximación de los enemigos, Paul debe enfrentarse al verdadero precio del poder y el destino de aquellos a los que más quiere.

La película está protagonizada por el nominado al Oscar Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, la nominada al Oscar Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Isaach de Bankolé, con la nominada al  Oscar Charlotte Rampling, con Anya Taylor-Joy, y Robert Pattinson, y el ganador del Oscar Javier Bardem.

Villeneuve dirige el guion escrito por Villeneuve y Brian K. Vaughan, basado en las novelas escritas por Frank Herbert.  La película está producida por los nominados al Oscar Mary Parent, Cale Boyter, Villeneuve y Tanya Lapointe, y Joe Caracciolo, y los productores ejecutivos Joshua Grode, Thomas Tull, Herbert W. Gains, Brian Herbert, Byron Merritt, Kim Herbert, Kevin J. Anderson, Richard P. Rubinstein, John Harrison y Jessica Derhammer.

Uniéndose a Villeneuve detrás de la cámara están Linus Sandgren el director de fotografía ganador del Oscar, el diseñador de producción, ganador del Oscar Patrice Vermette, el ganador del Oscar el director de montaje Joe Walker, Jacqueline West, diseñadora del vestuario nominada al Oscar, la directora de casting nominada al Oscar Francine Maisler, y Hans Zimmer, el compositor ganador del Oscar.

Warner Bros. Pictures y Legendary Pictures presentan una producción Legendary Pictures, una película de Denis Villeneuve, Dune: Parte Tres, exclusivamente en cines e IMAX® en España el 18 de diciembre de 2026.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “HIJOS DE SANGRE Y HUESO” llegará a los cines el 15 de enero de 2027

Paramount Pictures en asociación con Domain Entertainment y 2.0 Entertaimen presenta “Hijos de sangre y huesos” de Gina Prince-Bythewood, que llegará a los cines el 15 de enero.

Sinopsis: En el épico mundo de fantasía de Orïsha, una joven se embarca en una misión para recuperar la magia que le fue arrebatada violentamente a su pueblo. Ella y su hermano se alían con la hija y el hijo del rey para rebelarse contra su brutal régimen. Dirigida por Gina Prince-Bythewood, HIJOS DE SANGRE Y HUESO cuenta con un reparto estelar en el que figuran Thuso Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg y Tosin Cole, junto a la nominada al Premio de la Academia® Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Zackary Momoh, Richard Mofe-Damijo, el nominado al Óscar© Chiwetel Ejiofor, la ganadora del Óscar© Regina King, junto a Idris Elba y la ganadora del Óscar© Viola Davis.

Reparto: Thuso Mbedu, Damson Idris, Amandla Stenberg, Tosin Cole, Cynthia Erivo, Lashana Lynch, Zackary Momoh, Richard Mofe-Damijo, Chiwetel Ejiofor como King Saran, Regina King como Queen Nehanda, Idris Elba, Viola Davis, Saniyya Sidney, Diaana Babnicova, Bukky Bakray, Ayra Starr, Shamz Garuba, Kola Bodunde, Pamilerin Afolake Ayodeji y Tèmítópé Fágbénlé.

FILMAX nos informa que “CITAS: LA PELICULA” de Gemma Ferraté, llegará a los cines el 20 de noviembre.

“CITAS: LA PELÍCULA”, la nueva comedia romántica creada por Pau Freixas, escrita por Clara Esparrach y dirigida por Gemma Ferraté, que entrelaza cuatro historias, realistas y aspiracionales, sobre el amor contemporáneo. Con Barcelona como escenario, la película desarrolla sus tramas en una de sus fechas más emblemáticas: el mágico día de Sant Jordi, en el que la ciudad se llena de libros y rosas.

Tras conquistar a la audiencia con dos temporadas de 'Citas' y dos de 'Citas Barcelona', el universo creado por Pau Freixas da el salto definitivo a la gran pantalla con nuevas parejas y emocionantes historias inéditas que mantienen intacta la esencia que enamoró a miles de espectadores.

La película desarrolla cuatro encuentros que exploran distintas caras del amor contemporáneo: una infidelidad al borde de descubrirse, una cita a ciegas marcada por las dudas, un flechazo frustrado que impulsa una búsqueda por Barcelona y una historia que pone a prueba los límites del poliamor.

Sinopsis: ¡Llega Sant Jordi y Barcelona se convierte en la capital del romanticismo! Las calles se llenan de libros, rosas y parejas que pasean por el centro cogidas de la mano y una sonrisa de oreja a oreja. Y luego están esos solteros que quieren aprovechar la magia del día del amor, para que Sant Jordi les traiga un match épico.

“Citas: La película” está protagonizada por Natalia Verbeke, Javier Rey, Susana Abaitua, Oriol Pla, Álvaro Mel, Ana Valeria Becerril, Christian Checa y Berta Castañé. Completan el reparto Álex Brendemühl, Paula Malia y Àlex Maruny.

Con Carlos Fernández, Laura Fernández Brites y Pau Freixas al frente de la producción para Filmax, “Citas: La película” reúne a un prestigioso equipo técnico liderado por David Valldepérez como director de fotografía, Sara Zelich en la dirección de arte, Albert Manera como responsable de sonido y Laura Bruy en maquillaje y peluquería.

“Citas: La película” es una producción de Filmax y CITAS LA PELÍCULA, AIE con la financiación del ICAA en colaboración con Prime Video. La película se estrenará en cines el 20 de noviembre distribuida por Filmax, que también estará a cargo de las ventas internacionales.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CORO DE PREGA” de ONDŘEJ PROVAZNIK, llegará a los cines el 21 de agosto

Tras conquistar a la crítica en su recorrido internacional por festivales, EL CORO DE PRAGA ("Broken Voices"), el nuevo largometraje del cineasta checo Ondřej Provazník, llegará a los cines el próximo 21 de agosto.

Inspirada en el caso real del coro Bambini di Praga, la película explora con enorme sensibilidad la delgada línea que separa la admiración del abuso de poder y reflexiona sobre el silencio, la manipulación y la dificultad de las víctimas para alzar la voz.

El director Ondřej Provazník aborda esta historia desde el punto de vista de la víctima, alejándose de los relatos convencionales sobre los abusos sexuales, ofreciendo una mirada tan sutil como conmovedora sobre un tema de plena vigencia. En sus propias palabras, el objetivo era acercar al espectador "de la forma más auténtica posible" a la complejidad emocional que viven quienes sufren este tipo de violencia, mostrando las contradicciones, el trauma y las dificultades que encuentran cuando deciden romper el silencio.

“El coro de Praga” tuvo su estreno mundial en la Competición Oficial del Festival Karlovy Vary, donde obtuvo dos importantes reconocimientos: el Europa Cinemas Label Award y una Mención Especial del Jurado para la actriz Kateřina Falbrová, cuya interpretación fue ampliamente elogiada por la crítica.

Tras su paso por Karlovy Vary, la película ha continuado un sólido recorrido internacional formando parte de la selección oficial de festivales como Warsaw Film Festival, Arras Film Festival, Marrakech International Film Festival, Göteborg Film Festival, Trieste Film Festival, Sofia International Film Festival. Su première española tuvo lugar en el BCN Film Fest, recibiendo una mención interpretativa para la joven actriz.

Sinopsis: Una niña de trece años, recibe la oportunidad de unirse a un coro de élite, donde cantará junto a su hermana y otras chicas de su ciudad. Su innegable talento pronto llamará la atención del exigente director del coro, quien poco a poco aprovechará los sueños e ilusiones de la joven para ir acercándose a ella.

DIAMOND FILMS nos informa que Olivia Wilde se atreve a exponer las verdades ocultas de las relaciones de pareja actuales en “LA INVITACIÓN.

¿Estáis preparados para asistir a la velada más provocadora, divertida y sexy del año?

Llega a cines en España La Invitación, una historia que muestra cómo la rutina ha consumido la vida de Angela (Olivia Wilde) y Joe (Seth Rogen). Ellos, en teoría, se sienten muy cómodos en ella, pero su vida en pareja carece de emoción y espontaneidad. Hasta que, de repente, una visita de la magnética pareja de vecinos, Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton), los impulsa a abrirse a nuevas experiencias.

Dos parejas, dos vidas completamente opuestas. La combinación perfecta para esta comedia en la que los cuatro protagonistas brillan y se apoderan de la historia. Un inteligente análisis sobre las relaciones actuales, los miedos en pareja y la institución del matrimonio.

Con un equilibrio perfecto entre sátira, comedia de situación y drama, Wilde propone una trama sugerente que impacta por su mirada honesta y sin filtros sobre las grietas y los problemas que pueden surgir en cualquier momento de la vida en pareja.

La película tuvo su estreno oficial en el Festival de Sundance y la crítica la señala como el trabajo más seguro y maduro hasta la fecha de la directora. Tiene una capacidad increíble para abordar temas cotidianos con humor y contundencia. Así, Wilde afronta este proyecto con mayor libertad y recupera el tono irreverente y fresco que veíamos en Súper empollonas.

Os dejamos este nuevo tráiler a continuación:

https://youtu.be/EYjPK1rftT4?si=BYt-oO7-2z7VYquF

REVOLUTIONARI y MUBI nos informa que “SU PROPIO INFIERNO” de Nicolas Winding Refn, llegará a los cines el 9 de octubre.

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, estrenará en cines de España Su propio infierno, la esperada nueva película del visionario guionista y director Nicolas Winding Refn, el 9 de octubre.

Un audaz y provocador thriller vanguardista ambientado en un mundo futurista y sensual, la película está protagonizada por Sophie Thatcher junto a Charles Melton, Kristine Froseth, Havana Rose Liu y Diego Calva. Tras su premiere en el Festival de Cannes el mes pasado, Su propio infierno suscitó un ferviente debate crítico, convirtiéndose en una de las películas más atrevidas y comentadas del festival, ampliamente reconocida por su visión audaz y su estilo sin concesiones.

Mientras una extraña niebla envuelve una metrópoli futurista y desata una presencia mortal y esquiva, una angustiada joven sale en busca de su padre. En esta búsqueda, su destino se cruza con el de un soldado estadounidense que emprende un desesperado viaje para traer a su hija de vuelta del infierno.

Con su atmósfera distintiva y un enfoque muy personal, Su propio infierno marca un nuevo y convincente hito en la filmografía del director.

Su Propio Infierno se estrenará en cines de España el 9 de octubre.

REVOLUTIONARY y MUBI nos informan que “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUETE EN CAMPAMENTO MIASMA” de Jane Schoenbrun, llegará a los cines el 20 de noviembre.

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora, estrenará en cines de España la esperada nueva película de Jane Schoenbrun, Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, el 20 de noviembre. La película llegará a los cines españoles tras su paso por el Festival de Cannes 2026, donde inauguró la sección Un Certain Regard y se convirtió en la ganadora de la Palma Queer de este año.

La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B con la financiación de MUBI.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. Su película anterior, El brillo de la televisión, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Principal y Mejor Largometraje.

Tras años de secuelas cutres y con un fandom en declive, la franquicia slasher "Campamento Miasma" es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

Adolescencia, Sexo y Muerte en Campamento Miasma, se estrenará en cines de España el 20 de noviembre.

CINE Y FESTIVALES ESPECIAL AGOSTO 2026 (IV)

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LAS ISLAS AFORTUNADAS” de Elena Girón y Samuel Delgado, celebrará su Premier Mundial en el Festival de Cine de Toronto/TIFF 2026 

“LAS ISLAS AFORTUNADAS”, la nueva película de Helena Girón y Samuel Delgado, celebrará su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2026), uno de los festivales más importantes a nivel mundial, en la sección Discovery, dedicada a estrenar primeras y segundas películas de cineastas emergentes.

“Las islas afortunadas” es una producción de El Viaje Films en coproducción con La Banda Negra y la productora griega Asterisk*.

Cada año la sección Discovery del certamen canadiense selecciona en torno a una veintena de títulos de todo el mundo. Por ella han pasado en ediciones anteriores las óperas primas de cineastas como Christopher Nolan, Yorgos Lanthimos, Alfonso Cuarón o Ildikó Enyedi.

“Las islas afortunadas” está protagonizada por Luisa AHL Laabiad, actriz no profesional de origen saharaui que debuta en el cine junto a los prestigiosos intérpretes franceses Lou Castel (que ha trabajado a las órdenes de Mario Bellochio, Wenders, Fassbinder o Haneke) y Gregorie Colin.

Producida por José Alayón (El Viaje Films), Samuel Delgado (La Banda Negra) y Vicky Miha (Asterisk*); y con Marina Alberti como productora ejecutiva. José Alayón como director de fotografía; Silvia Navarro y la chilena Amparo Baeza como directoras de arte; en el montaje, Manuel Muñoz Rivas, con música del colombiano Camilo Sanabria y Leandros Ntounis como diseñador de sonido.

“Las islas afortunadas” está escrita y dirigida por Helena Girón y Samuel Delgado. Se trata de su segundo largometraje.

El proceso de casting ha sido dirigido por Cendrine Lapuyade (‘La Lucha’, ‘Espíritu sagrado’), y ha permitido la incorporación al filme de un nutrido grupo de actores no profesionales canarios para los roles secundarios. 

Sinopsis: En las áridas Islas Canarias del siglo XV, Fátima sirve al marqués que controla la única fuente de agua potable de La Graciosa. Sin embargo, cuando el pozo se seca y el pueblo comienza a rebelarse, debe emprender un viaje en busca de la supervivencia colectiva.

En palabras de sus directores: «Con “Las islas afortunadas”, exploramos cómo los sistemas de poder emergen de la escasez y el miedo, devastando la tierra y a la gente que la habita. Pero también de cómo, en medio de la privación, pueden surgir gestos emancipadores de solidaridad y rebelión. En un rincón olvidado de nuestra historia colonial, evocamos un mundo de sequía y conquista, donde los destinos de personas esclavizadas, colonos y supervivientes, tuvieron que converger en el violento nacimiento de un orden nuevo. Atravesamos un presente ruinoso, en el que olvidamos que el impulso de ayudarnos mutuamente es tan fundamental para el ser humano como el deseo de poder. A lo largo de la historia, las jerarquías siempre han intentado sofocar este instinto colectivo, sustituyendo la cooperación por la competencia, o la abundancia por el control y la limitación. Sin embargo, este instinto persiste, alumbrando nuevas formas de habitar el mundo». 

La película ha sido filmada en Súper 16 mm íntegramente en Canarias, en localizaciones de las islas de La Graciosa, Lanzarote y Tenerife.

“Las islas afortunadas” ha contado con el apoyo del ICAA Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Hellenic Film & Audiovisual Center, programa Europa Creativa MEDIA, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Televisión pública de Canarias y Ayuntamiento de Arona.

Como proyecto, formó parte del programa Residencias de la Academia de Cine Español, Catapulta - Ficunam y Oxbelly. Recientemente, fue seleccionado en el D’A Talents Lab y en el Last Push de ECAM Forum.

NUEVE CARTAS nos informa que “DUST” (La deriva) de Tsai Ming-Liang, se estrenará en Venecia y San Sebastián.

La undécima película de la serie 'El caminante' del cineasta Tsai Ming-Liang ('El sabor de la sandía'), titulada 'DUST' (La deriva), tendrá su première mundial en la 83ª. edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 2 y el 12 de septiembre en célebre ciudad italiana.

Además, la película tendrá su estreno en España en el marco de la 74ª. edición del Festival de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026. La cinta competirá dentro de la sección Zabaltegi-Tabakalera, donde se da cabida al cine que busca "nuevas miradas y formas, una auténtica zona abierta y de riesgo".

Rodada en localizaciones de Gipuzkoa (San Sebastián, Hernani, Oiartzun), en espacios tan icónicos como el Peine del Viento, la Concha o Chillida Leku, la cinta retrata al monje interpretado por Lee Kang-Sheng caminando una vez más, esta vez en España. Se trata de la película número 11 que integra la serie 'El caminante', proyecto que comenzó en 2012 centrado en la relación entre cuerpo, espacio y duración. El recorrido del monje permite registrar los usos cotidianos del territorio, así como sus formas de habitar y mirar. El resultado es una meditación caminante, una reflexión en el cuerpo de la audiencia.

El film está producido por la compañía española Vitrine Filmes y la taiwanesa Homegreen Films, en colaboración con el Departamento de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, con el apoyo de la Taiwan Public Television Service Foundation (TBD) y Tabakalera.

La serie completa de películas de 'El caminante' se encuentra disponible en la plataforma Filmin.

DECLARACIONES

Tsai Ming-Liang, director:

"Este proyecto es experimental por su tratamiento del tiempo, el espacio y el lenguaje audiovisual. No tiene estructura narrativa tradicional, ni diálogos, ni progresión dramática. Su propuesta consiste en modificar la forma de mirar y escuchar: desautomatizar la percepción al romper con las convenciones del montaje, la continuidad y la expectativa narrativa. El efecto visual se construye a partir de planos fijos de larga duración, encuadres compuestos con precisión, y una atención minuciosa al ritmo interno de cada escena".

Julieta Juncadella, productora:

"Es una enorme satisfacción colaborar con un cineasta de la trayectoria y coherencia de Tsai Ming-Liang. Su obra, ampliamente reconocida, nos invita a repensar la relación entre imagen, tiempo y percepción, desafiando los modos narrativos tradicionales y proponiendo nuevas formas de mirar. Cada pieza de esta serie, si bien parte de una estructura común, se reinventa al situarse en una nueva ciudad. Así, cada localización se convierte en un campo de exploración visual y sonora único, haciendo de cada film una pieza original e irrepetible".

BTEAM PICTURES nos informa que “TRES ADIOSES” de Isabel Coixet y “ALTAS CAPACIDADES” de Víctor García León, entre lo mejor español del año en el Próximo Festival de San Sebastián.

"Tres Adioses" se puede ver en exclusiva en HBO y en alquiler en Rakuten, Itunes y Amazon y optará a las candidaturas principales en la próxima edición de los Premios Forqué, Feroz y Goya. El 15 de septiembre saldrá en DVD y BLURAY en una edición especial repleta de contenido exclusivo y extras.

 “Tres Adioses” es la última película de Isabel Coixet, basada en el libro de Michela Murgia “Tre ciotole”. Protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano y Francesco Carril, se estrenó hace un año en el Festival Internacional de Cine de Toronto e inauguró la pasada Seminci de Valladolid. Además de ganar el Premio del Público en el Festival Inédito de Mérida, recientemente ha ganado el "Grand Prix des Cinglés du cinéma" en Les Arcs Film Festival. Definida por El País como "una de las mejores películas de Coixet", ésta "celebración de la vida" es una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.

TRES ADIOSES ha sido producida por BUENA PINTA MEDIA S.L.U., BTEAM PRODS, PERDICIÓN FILMS S.L., APACHES ENTERTAINMENT S.L., TRES CUENCOS A.I.E.

"Altas Capacidades" se puede ver en exclusiva en Movistar Plus y  en alquiler en Rakuten, Itunes y Amazon y optará a las candidaturas principales en la próxima edición de los Premios Forqué, Feroz y Goya. El 15 de septiembre saldrá en DVD en una edición especial repleta de contenido exclusivo y extras.

"Altas Capacidades" escrita por Borja Cobeaga y Victor García León y dirigida por éste último, está protagonizada por Juan Diego Botto, Marián Álvarez, Israel Elejalde, Pilar Castro, Natalia Reyes y Suso Nanclares.  En esta "soberbia comedia por su brillante osadía" en la que tod@s hacen "lo que sea" por cambiar de clase se viven las maravillosas contradicciones entre los miedos y los principios morales. Ha sido cálidamente acogida por la crítica - definida por Maruja Torres como "lo mejor que el cine español nos ha ofrecido en años" - después de su estreno en la sección oficial del Festival de Málaga y posteriormente en cines. 

ALTAS CAPACIDADES ha sido producida por BUENAPINTAMEDIA, THINK STUDIO, COLOSÉ PRODUCCIONES, SAYAKA PRODUCCIONES y ALTAS CAPACIDADES PELÍCULA, A.I.E en coproducción con CIMARRÓN. Con la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS +, la financiación de ORANGE, ICAA, LA COMUNIDAD DE MADRID, AYUNTAMIENTO DE MADRID y la participación de CREA SGR Proyecto seleccionado en el Venice Gap Financing Market 2024. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “BLOQUES ERRÁTICOS” de Thomas Woodroffe, celebrará su estreno mundial en la Sección New Directors de la 74ª Edición del Festival de San Sebastián.

Bloques erráticos, el primer largometraje del cineasta chileno Thomas Woodroffe, celebrará su estreno mundial en la sección New Directors de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Coproducida entre Chile, Francia y Argentina y protagonizada por Denis Lavant, la película competirá en la sección dedicada a las nuevas voces del cine contemporáneo.

En geología, un bloque errático es una roca transportada por un glaciar hasta quedar depositada en un paisaje al que no pertenece. Thomas Woodroffe convierte esa imagen en la metáfora central de su ópera prima: una película también puede quedar desplazada de la historia del cine mientras no encuentre la audiencia que le permita ocupar un lugar en la memoria colectiva.

Desde esa premisa nace una auténtica Hauntología Patagónica: un territorio donde los paisajes conservan la memoria de quienes los habitaron, las imágenes sobreviven a sus creadores y el pasado nunca desaparece por completo. Ese universo toma la forma de Lucien Castelnau, un cineasta francés que, tras permanecer un siglo atrapado en un glaciar, despierta en una Patagonia futurista. Convertido en fantasma e incapaz de descansar mientras su obra permanezca invisible, emprende la búsqueda de la audiencia que finalmente pueda devolver la vida a sus imágenes.

Ese viaje encuentra en Denis Lavant un intérprete excepcional. Figura imprescindible del cine de autor europeo y protagonista de esta historia, el actor francés encarna a Lucien Castelnau, un cineasta condenado a vagar entre el tiempo, la memoria y las imágenes olvidadas. Su presencia dota al personaje de una dimensión física y espectral que lo convierte en el corazón emocional de la película, donde el cuerpo, el paisaje y el cine parecen pertenecer a un mismo territorio. En su interpretación conviven la ternura y la amenaza, haciendo de Lucien una presencia tan conmovedora como inquietante.

Entre la ficción especulativa, el cine fantasma y la reflexión sobre el archivo, Bloques Erráticos plantea una pregunta que atraviesa toda la obra: ¿puede una película existir plenamente si nunca encuentra a su audiencia?

La selección supone además un regreso especialmente significativo para Thomas Woodroffe. En 2019 presentó en San Sebastián el cortometraje Fiebre Austral, distinguido con una Mención Especial en la competición NEST tras su estreno mundial en la Biennale de Venecia. Seis años después vuelve al festival con el que es su debut en el largometraje, un proyecto desarrollado durante más de cinco años y presentado previamente en programas internacionales como La Fabrique Cinéma del Festival de Cannes, la Locarno Filmmakers Academy, Australab, Pop Up Film Residency y la Residencia Arca.

El origen de Bloques Erráticos nació de una casualidad. «Hace seis años, una amiga me habló de una investigación académica sobre antiguas fotografías de la Patagonia. Cuando le pedí que me la enviara, se equivocó de archivo y compartió otro documento: una investigación sobre el hallazgo del documental etnográfico La Terre de Feu (1925) en la Cinémathèque de Toulouse. Ese error fue el verdadero punto de partida de la película», recuerda Woodroffe.

Sobre el espíritu de la obra, el director afirma: «Creo en la capacidad del cine para convertirse en un fantasma: invocar voces de tiempos remotos y devolverlas a la vida en el presente».

Director, guionista, director de fotografía y responsable de la postproducción de imagen, Thomas Woodroffe ha desarrollado una trayectoria estrechamente vinculada tanto a la creación como a la preservación cinematográfica. Además de dirigir Fiebre austral, fue director de fotografía de El Verano del León Eléctrico, de Diego Céspedes, ganador del Primer Premio de la Cinéfondation del Festival de Cannes. Actualmente cursa un Máster en Preservación Cinematográfica en la Elías Querejeta Zine Eskola de San Sebastián.

Con sede en París, MPM Premium, representa internacionalmente Bloques Erráticos, reafirmando una línea editorial comprometida con algunas de las voces más singulares del nuevo cine latinoamericano. En los últimos años, la compañía ha acompañado títulos como Llueve sobre Babel (Sundance 2025), Hangar Rojo (Berlinale Perspectives 2026) y A Margem do Rio (Competencia Internacional de Locarno 2026).

Para Natalia Isotta, Head of Festivals & Iberoamerican Sales de MPM Premium:

«Como agencia de ventas, nuestro trabajo consiste en acompañar a las películas en la búsqueda de su audiencia. Pocas veces encontramos una obra que convierta ese mismo recorrido en el corazón de su relato. Bloques Erráticos transforma una de las grandes paradojas del cine en una experiencia profundamente poética: la de aquellas películas que, pese a existir, permanecen invisibles. Como un bloque errático desplazado por el hielo hasta un paisaje al que no pertenece, la película reflexiona sobre las obras que quedan fuera de los relatos que construyen la historia del cine, esperando el encuentro con la audiencia que finalmente les permita ocupar el lugar que siempre les perteneció.»

Con una duración de 92 minutos, Bloques Erráticos es una producción de Fiebre SpA (Chile), La Belle Affaire Productions (Francia) y Un Puma (Argentina), protagonizada por Denis Lavant junto a Francesca Bozzano, Dominique Legoupil, Reinaldo Caro, Daniel Muñoz, Dominga Sotomayor y Felipe Gálvez.

SIDERAL CINEMA nos informa que “LIONEL” gana el Premio al Mejor Largometraje en el Atlántida Mallorca Film Fest (AMFF)

LIONEL, dirigida por Carlos Saiz, ha sido distinguida con el Premio a Mejor Largometraje de la Sección Oficial en la 16ª edición del Atlántida Mallorca Film Fest (AMFF). El galardón fue anunciado ayer durante la gala de clausura celebrada en Palma de Mallorca.

Con este reconocimiento, LIONEL suma un nuevo hito a un recorrido que comenzó con una Mención Especial del Jurado en la SEMINCI de Valladolid. Recientemente, uno de sus protagonistas, Lionel Corral, recibió el Premio al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Beijing y el Transilvania Trophy a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Transilvania (TIFF).

Protagonizada por la familia Corral Bernal, la película sigue a Lionel, un joven que recibe una noticia que amenaza con cambiar su vida: al cumplir los 26 años perderá la pensión de orfandad con la que ha vivido desde la muerte de su madre. Cuando su padre reaparece inesperadamente con una propuesta de viaje a Francia para visitar a su hermana, ambos emprenderán un recorrido que les obligará a enfrentarse a años de ausencia, reproches y afectos no expresados.

Tras su recorrido por algunos de los principales festivales, será ahora el público quien pueda descubrir una historia que invita a reflexionar sobre la familia, la identidad y los lazos que permanecen incluso cuando parecen haberse quebrado.

LIONEL llegará a los cines españoles el próximo 11 de septiembre distribuida por Sideral.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que “MU-KI-RA” de Estefanía Piñeres Duque, tendrá su Premiere Internacional en el Locarno Film Festival.

MU-KI-RA es una aventura musical rodeada de naturaleza. Una historia sobre la tolerancia y la empatía, con unos personajes entrañables y un poderoso universo visual, dirigida por Estefanía Piñeres Duque.

La película, que tuvo un estreno local en la sección Cine en los Barrios del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, tendrá su premiere internacional en la sección Kids Screenings del Locarno Film Festival, uno de los festivales europeos más importantes y con más recorrido.

Con guion de Estefanía Piñeres Duque y María Barro Guntin, la película está producida por Alejandro Zapata, Estefanía Piñeres Duque y Chelo Loureiro, con música original de Nani García, Juan Pablo Vega (ganador de un Latin Grammy) y Larry Ararat. MU-KI-RA es una producción entre Colombia y España. Es una de las pocas películas de animación colombianas dirigidas al público infantil en su historia.

Entre otras muchas ayudas y premios a la producción del largometraje MU-KI-RA fue seleccionado por Annecy para el Showcase del Animation Day del Marché du Film de Cannes 2024.

SINOPSIS: En una tierra acechada por monstruos hechos de vegetación, Cleo, una niña de trece años, enfrentará su peor pesadilla cuando Martín, su hermano pequeño, sea atrapado por uno de ellos. Con la ayuda de Lolo, una anciana mágica, y una divertida osa hormiguera como compañera de viajes, Cleo se adentrará en lo profundo de la selva para atrapar a Mukira, el monstruo que se llevó a Martín, y así realizar un ritual que promete devolverle a su hermano, pero pronto aprenderá que los monstruos ocultan un sorprendente secreto bajo su enorme capa de pelo. ¿Te atreves a descubrirlo? Adéntrate en la selva y en esta increíble aventura musical y verás que la amistad es capaz de florecer en los lugares más inesperados.

NOTAS DE LA DIRECTORA

“Esta historia es, primero, una reflexión personal sobre la alteridad, sobre la forma en la que vemos a los otros y los límites que imponemos a nuestra empatía. Sin lugar a dudas, está también inspirada por mi encuentro con niños y niñas del Pacífico colombiano. Uno de los lugares más afectados por el conflicto armado y al mismo tiempo uno de los más biodiversos del planeta. Allí, las ballenas jorobadas se encuentran con el jaguar de la selva del Darién y un crisol de culturas comparten territorio. Este tipo de contrastes son los que caracterizan a Colombia: el luto y la exuberante belleza conviven a diario. Así que supongo que esta película es una especie de homenaje para los niños y las niñas de mi país y de Latinoamérica. Sus infancias, enmarcadas en difíciles contextos sociales, rara vez ocupan nuestros relatos, así que es un ofrecimiento con la esperanza de que se vean reflejados en los personajes y reconozcan su propia belleza. 
Asesoradas por el colectivo “Renacer y Memoria” nuestra heroína pretenden ser una representación sensible y concienzuda, que dé cuenta de la génesis del proyecto y las raíces diversas que caracterizan a nuestra sociedad. Sobre todas las cosas, MU-KI-RA es una fábula universal sobre empatía y diversidad para un mundo crecientemente dividido. La película elige ser una celebración de la vida, inspirarse en nuestro maravilloso planeta y en nuestra conexión con lo que nos rodea. Elige celebrar las diferencias... Para que un día también lo hagamos nosotros. La paleta de colores de MU-KI-RA es brillante e intensa con el propósito de insistir en la diversidad y la celebración como ejes centrales; sin embargo, hay una división de dos mundos: el pueblo y los humanos están envueltos por el rojo y el naranja, mientras que la jungla, misteriosa y mágica, está llena de verdes, azules y violetas. La estética del pueblo habla de la división a través de una fractura visual, tanto en color como perspectiva, creando la sensación casi de ver un vidrio roto. A su vez, en la jungla las formas encajan unas en otras, haciendo que cada elemento abrace al siguiente. La visión artística de este proyecto está fundamentada en la búsqueda de una estética y voz propias, así que hay un compromiso con tomar decisiones de estilo claras, que refuercen la narrativa y creen un universo contundente para la historia. El trabajo de Brecht Evens es quizás uno de los mayores referentes visuales. Por otro lado, también se inspira de algunos elementos culturales de las tradiciones de lo largo y ancho del país, como telares y artesanías de las regiones del Pacífico y el Caribe”.

SIDERAL CINEMA nos informa que “LA VOZ QUEBRADA” de Manuel Menchón, se presenta en la 74ª Edición del Festival de San Sebastián

LA VOZ QUEBRADA, película documental de Manuel Menchón, se presentará en un pase de gala de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), que se celebra del 18 al 26 de septiembre de 2026 (la fecha, la hora y la sede del pase aún están por confirmar). Será la primera vez que el público vea la película, que llegará a los cines españoles el 16 de octubre distribuida por Sideral.

La película accede a los cuadernos de memorias, los materiales personales y los recuerdos conservados en secreto durante décadas por Juan Ramírez de Lucas, identificado por los investigadores como el verdadero último amor de Federico García Lorca. Por primera vez, el gran público accede a unos materiales cuya relevancia histórica llevó al Congreso de los Diputados a aprobar, en 2012 y por unanimidad de todos los grupos, su preservación y apertura a la investigación. Una iniciativa que nunca llegó a materializarse.

Ahora, 90 años después de aquella historia de amor destruida por el inicio de la guerra civil y el asesinato de Lorca, conoceremos la dimensión íntima del poeta y dramaturgo, mientras emprendemos un viaje emocional al corazón de una historia que permaneció silenciada desde entonces.

Para devolver la voz a quienes vivieron aquellos meses, Menchón ha reunido a un elenco encabezado por Álvaro Morte como Federico García Lorca, junto a Francesco Carril, Joaquín Notario, Pedro Casablanc, Verónica Sánchez, Víctor Clavijo, María Galiana y Alberto San Juan

Producción y estreno

La película es una producción de K&S Films (Belén, El eternauta, Relatos salvajes), Pantalla Partida (Saura(s), La primera mirada) e Imagine! Films (Palabras para un fin del mundo), con la participación de RTVE y Canal Sur, con el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Junta de Andalucía y Diputación de Granada-Film in Granada.

LA VOZ QUEBRADA se estrenará en cines el 16 de octubre de 2026, distribuida por Sideral.

BUENA VISTA INTERNATIONAL nos informa que “BURUNDANGA” de José Corbacho, participará en la 74 Edición del Festival de San Sebastián.

Minoria Absoluta, Kowalski Films y Feelgood Media se complacen en anunciar que Burundanga, la adaptación cinematográfica de la exitosa obra de teatro se proyectará en la 27 edición del Festival de cine de San Sebastián, dentro de las galas de RTVE.

La película, dirigida por José Corbacho, está interpretada por Adriana Torrebejano, Marcel Borràs, Caron Rovira, Francesc Ferrer, Jordi Sánchez, Silvia Abril y Santi Millán.

Burundanga, es una comedia romántica y, al mismo tiempo, una historia de perdedores: personajes que son un desastre, pero de los que te enamoras desde el primer momento. Giro tras giro de guion, cada situación supera a la anterior con un ritmo endiablado y lleno de humor y risas. En definitiva, todos los ingredientes clásicos del género envuelven la historia de una pareja que lucha contra viento y marea para que al final el amor triunfe.

SINOPSIS: Berta descubre que está embarazada y no sabe qué hacer, porque duda del amor de su pareja, Manel. Aconsejada por su amiga Sílvia, decide administrarle burundanga, la llamada droga de la verdad. Pero cuando empieza a hacer efecto, Manel confiesa algo mucho más inesperado: que forma parte de un comando de ETA.

Con la adaptación cinematográfica de Burundanga, José Corbacho realiza “una comedia clásica en la que quiere mantener y respetar al máximo el ritmo y los excepcionales diálogos del original teatral”.

Burundanga es una producción de Minoria Absoluta, Kowalski Films, Feelgood Media y Simulacre AIE, con la participación de 3Cat, Prime Video, RTVE, y con el apoyo del ICEC y el ICAA.

La película llegará a las salas de cine el próximo 4 de diciembre, de la mano de Buena Vista International.

SKYLINE BENIDORM FILM FESTIVAL CELEBRA SU 11ª EDICIÓN

Skyline Benidorm Film Festival celebra su 11ª edición: del 10 al 17 de abril de 2027

Skyline Benidorm Film Festival ya ha puesto en marcha la maquinaria de su próxima edición. Tras celebrar en 2026 su décimo aniversario, el certamen regresará del 10 al 17 de abril de 2027 con una undécima edición que dará continuidad al crecimiento experimentado por el festival durante la última década.

En apenas diez años, Skyline ha logrado hacerse un hueco entre las citas imprescindibles del cortometraje en España. Hoy es festival calificador para los Premios Goya, para los Premios Forqué y para los Premios Ibershorts del Festival de Málaga, reconocimientos reservados a aquellos certámenes que destacan por la calidad de su programación y su relevancia dentro del circuito cinematográfico.

"Cumplir diez ediciones ha sido un hito muy importante, pero también es un punto de partida para seguir creciendo", señala Beatriz Hernández, directora del festival. "Skyline ha ido construyendo una identidad propia gracias a una apuesta muy clara por el cortometraje, por los nuevos talentos y por crear un espacio útil para la industria audiovisual."

Esa filosofía se refleja en algunas de las iniciativas que han convertido al festival en un referente dentro del sector. Skyline mantiene el pago por selección en la Sección Oficial Nacional, una medida que reconoce el trabajo de los equipos seleccionados. A ello se suman las jornadas de industria PRISMA y el Encuentro de Co-producción Internacional, espacios donde se promueve el networking entre profesionales del sector para generar nuevos proyectos, así como el concurso de Shortpitch, que impulsa proyectos de cortometraje en desarrollo conectando a sus creadores con productoras y empresas del ámbito audiovisual, el concurso de Guion DAMA, consolidado como uno de los más relevantes a nivel nacional y Skyline 365, la gran apuesta desde donde generar nuevos públicos infantiles y juveniles, y que esta edición se va a expandir durante todo el año.

"Creemos que un festival debe ir más allá de exhibir películas. Queremos acompañar a los cineastas en distintas etapas de su carrera y generar oportunidades reales para que sus proyectos salgan adelante. Ese seguirá siendo uno de los pilares de Skyline en esta nueva edición que se celebrará en abril", añade Hernández.

A lo largo de estos diez años, Skyline ha reunido en Benidorm a cineastas consagrados y nuevos talentos, y se ha consolidado como un punto de encuentro para profesionales y público. La pasada edición volvió a demostrar la buena salud del certamen, con una programación que reunió algunos de los cortometrajes más destacados del año, salas con una elevada asistencia y una creciente presencia de la industria audiovisual.

La edición de 2027 mantendrá sus cuatro secciones oficiales —Nacional, Internacional, Iberoamericana y Jóvenes Realizadores— y volverá a convertir Benidorm en un escaparate para disfrutar las mejores películas en formato corto.

Con el calendario ya fijado, Skyline Benidorm Film Festival inicia la cuenta atrás hacia su 11ª edición. La organización trabaja ya en una nueva programación que volverá a reunir en Benidorm a cineastas, profesionales de la industria y público, e irá desvelando en las próximas semanas las primeras novedades de una edición que aspira a seguir consolidando el crecimiento del certamen.

JAVIER BARDEM DEBUTA EN TEATRO CON "CHÉJOV, CHÉJOV" EN EL ESPACIO ZAFRA TEATRO

Ellas Comunicación nos informa sobre “¡CHÉJOV, CHÉJOV!”, una obra creada por Juan Carlos Corazza donde Javier Bardem debuta como actor teatral. Esta obra estará sobre las tablas del Espacio Zafra Teatro del 5 de noviembre al 31 de enero de 2027.

“¡Chéjov, Chéjov!” es un espectáculo dirigido por Juan Carlos Corazza a partir de una selección de obras breves, cuentos y escritos de Antón Chéjov que se representará en el Espacio Zafra Teatro del 5 de noviembre de 2026 al 31 de enero de 2027, con funciones de jueves a domingo.

Producida por Pingüin Films y Zafra Teatro, con producción ejecutiva de Producciones Teatrales Contemporáneas, “¡Chéjov, Chéjov!” reúne a Javier Bardem, Alicia Borrachero, Rafa Castejón, Ben Temple y Manuela Velasco, un elenco de primer nivel con un vínculo común en su formación con Juan Carlos Corazza, referente de la pedagogía teatral contemporánea.

"Con sencillez, humor y brevedad, Chéjov mira lo humano sin juicios, con ternura, profundidad y compasión", señala Juan Carlos Corazza. "Gracias a Chéjov, al público y a esta compañía, el teatro vuelve a ser un espacio para reunirnos, soñar y comprendernos".

Javier Bardem ha participado en películas como “Mar adentro” (Amenábar), “Los lunes al sol” y “El buen Patrón” (León de Aranoa) o “El ser querido” (Sorogoyen), entre muchas otras. Su importante carrera internacional incluye títulos como “Antes que anochezca” (Schnabel), “Biutiful” (Iñarritu) o “No es país para viejos” (Joel y Ethan Cohen), con la que ha ganado un Oscar®️.

Cuenta con cuatro nominaciones a los premios de la Academia, además de seis premios Goya y otros en festivales como Cannes, Venecia y San Sebastián.

Desde 1990 estudia y prepara la mayoría de sus personajes con Juan Carlos Corazza, bajo cuya dirección hace ahora su debut teatral, uno de los acontecimientos de la temporada.

Alicia Borrachero compagina su trabajo en teatro, cine y televisión. En su trayectoria teatral destacan títulos como “Las Criadas” (Jean Genet), “Un Delicado Equilibrio” (Edward Albee) “El Efecto” (Lucy Prebble), “Tierra del Fuego” (Mario Diament) y “Agosto, Condado de Osage” (Tracy Letts). Ha trabajado con directores como Claudio Tolcachir, Luis Luque, Gerardo Vera o Juan Carlos Fisher. Fue galardonada con el Premio Ercilla de Teatro. Dirigida por Juan Carlos Corazza, actuó en “La Señorita Julia” (August Strindberg), “Cuento de Invierno”, “Mucho Ruido y Pocas Nueces” (Shakespeare) y “Comedia y Sueño” (Lorca y Shakespeare).

Rafa Castejón ha desarrollado su trayectoria entre el teatro clásico y contemporáneo, con una vinculación destacada a la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigida por Helena Pimenta, Lluís Homar y Laila Ripoll. Ha trabajado bajo la dirección de Corazza en montajes como “Comedia y sueño”, “Cuento de invierno” (Lorca y Shakespeare) y “Hambre, locura y genio” (Strindberg). Cuenta con tres premios de la Unión de Actores y Actrices al Mejor Actor de Teatro.

Ben Temple compagina su trabajo en cine y televisión en España y en Estados Unidos con su trayectoria teatral, que incluye montajes como “Tierra del Fuego” (dir. Claudio Tolcachir), “Un Delicado Equilibrio” (Edward Albee), y bajo la dirección de Juan Carlos Corazza “Hambre, Locura y Genio” (August Strindberg), “Cambio de Marea” (Ernest Hemingway) y “Cuento de Invierno” (Shakespeare).

Manuela Velasco, ganadora del Goya a la Mejor Actriz Revelación por “REC”, compagina su trabajo en cine, televisión y teatro. En este último ámbito destacan títulos como “Historia de una maestra” (Josefina Aldecoa), “Un delicado equilibrio” (Edward Albee), “Ricardo III” (William Shakespeare) o “Todos eran mis hijos” (Arthur Miller). Ha trabajado con directores como Miguel del Arco, Claudio Tolcachir, Helena Pimenta, Daniel Veronese, Paula Paz, Amelia Ochandiano o Rafael R. Villalobos. Con Juan Carlos Corazza participó en el montaje "Hambre, locura y genio".

Juan Carlos Corazza es uno de los grandes referentes de la interpretación. Director, maestro y coach actoral, ha dedicado gran parte de su trayectoria a la formación de intérpretes a través del Estudio Corazza para la Actuación, en Madrid, convertido en un espacio de referencia internacional para actores de distintas generaciones. Además de su labor docente, ha desarrollado su actividad como director y creador teatral, buscando siempre un trabajo actoral profundo, humano, comprometido con la verdad, la sencillez y la belleza artística. Ha recibido el Premio Especial de la Unión de Actores y Actrices de España.

Corazza firma la adaptación y la dirección del espectáculo y comparte el diseño del espacio escénico con Javier Ruiz de Alegría, responsable también de la iluminación. El vestuario y el atrezzo son de Pier Paolo Álvaro y Roger Portal (AAPEE), mientras que el equipo artístico se completa con Betina Waissman en la preparación corporal, Leticia Santa Fe en la preparación vocal, Anastasia Kostyuchek en la asesoría de ruso (Instituto Ruso Pushkin de Madrid) y Leanne Maksin y Laura López como ayudantes de dirección, con Vadim Yukhnevich en la dirección musical y al acordeón, y Andrea Szamek al violín.

Las entradas ya están a la venta en: espaciozafra.com

SOBRE ESPACIO ZAFRA TEATRO:

Espacio Zafra Teatro nace como una evolución natural del trabajo que Juan Carlos Corazza ha desarrollado durante décadas en el Estudio Corazza para la Actuación.

Más que un teatro al uso, el espacio se concibe como un lugar que integra formación, investigación y creación escénica, donde el trabajo del actor ocupa el centro del hecho teatral, y que se abre a propuestas externas afines.

La sala favorece la cercanía entre intérpretes y público, generando una experiencia teatral directa e íntima en la que cada gesto, cada silencio y cada matiz de la interpretación adquieren una presencia especial. Esta proximidad responde a la búsqueda artística de Corazza, el teatro como espacio de encuentro y comunicación, donde sencillez, profundidad, humanidad y poesía inspiran su ética y su estética.

Con Espacio Zafra Teatro, Corazza consolida un proyecto que trasciende la exhibición escénica: un lugar donde la formación, la investigación y la creación conviven para dar forma a un teatro esencial, humano, centrado en la interpretación y la reflexión social.