martes, 27 de octubre de 2026

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ OCTUBRE 2026

Leo Harlem ajusta cuentas con la vida moderna en la séptima temporada de 'Leo Talks' de Movistar Plus

Tras seis temporadas llevando el humor a los aspectos más cotidianos de nuestra vida, Leo Harlem regresa a Movistar Plus con una nueva entrega de 'Leo Talks', la producción Original Movistar Plus, en colaboración con Globomedia, que estrena su séptima temporada el próximo 12 de octubre.

Con su estilo cercano, irónico e inconfundible, el humorista vuelve a convertir lo cotidiano en materia prima para la comedia. En estos ocho nuevos monólogos reflexiona sobre algunos de los grandes absurdos de la vida moderna: las ciudades, la música, el consumo, el sexo, las supersticiones o incluso el aburrimiento, entre otros, demostrando una vez más que cualquier tema puede convertirse en una excusa perfecta para reírnos de nosotros mismos.

Cada lunes llegará un nuevo episodio con un tema diferente, siempre desde la mirada personal de Leo Harlem y su capacidad para encontrar el humor donde menos lo esperamos.

Crimen desorganizado - 12 de octubre

Un viaje por la evolución del crimen, desde los quinquis y los grandes robos hasta las estafas online, la seguridad en el hogar y el miedo a que nos roben la identidad.

Expediente Harlem - 19 de octubre

Brujas, fantasmas, vampiros, hombres lobo o el Yeti protagonizan un recorrido por los monstruos y leyendas que el ser humano ha inventado... y sigue creyendo.

Infierno urbano - 26 de octubre

Una mirada al caos de las ciudades actuales: cafeterías de especialidad, patinetes, transporte público, suciedad, estrés y nuevas formas de vida urbana.

Master Sex - 2 de noviembre

Un repaso a las locuras que hacemos por el sexo: filias, juguetes, posturas imposibles, supuestos afrodisíacos y otras extravagancias muy humanas.

Minicadena perpetua - 9 de noviembre

La música como banda sonora de nuestras vidas: las nuevas estrellas, montar un grupo, el fenómeno fan o el éxito del reguetón.

Muermos de risa - 16 de noviembre

Una divertida reivindicación del aburrimiento y de esos momentos en los que no pasa nada... aunque también tengan su encanto.

Quemando tarjeta - 23 de noviembre

Una reflexión sobre nuestra obsesión por comprar y acumular: trastos inútiles, ropa que nunca usamos, coleccionismo y consumo sin freno.

Sayonara, humanidad - 30 de noviembre

Una mirada al empeño del ser humano por complicarse la existencia y a las muchas razones que invitan a pensar que, sorprendentemente, seguimos aquí.

Todas las temporadas de 'Leo Talks', disponibles solo en Movistar Plus.
Puedes
ver Leo Talks con el Plan Gratuito de Movistar Plus.

Movistar Plus estrena el documental 'Lamine Yamal. Revolución 304': de las calles de Rocafonda a la cima del fútbol mundial

Con apenas 19 años, Lamine Yamal se ha consagrado como uno de los futbolistas más determinantes y desequilibrantes del panorama internacional. Flamante campeón de Europa y del mundo con la Selección Española, candidato de primer orden al Balón de Oro y pieza angular de un FC Barcelona con el que ya suma en su palmarés tres Ligas, dos Supercopas de España y una Copa del Rey, su impacto va mucho más allá de los terrenos de juego. Movistar Plus estrena el próximo lunes 12 de octubre 'Lamine Yamal. Revolución 304', un documental de marcada vocación social que examina la convivencia, la inmigración y las aspiraciones de futuro de una juventud plural que reclama su propio espacio.

El símbolo de un barrio humilde: el 304 de Rocafonda

Cada vez que anota un gol, Lamine Yamal dibuja con los dedos de sus manos el número 304: los tres dígitos finales del código postal de Rocafonda, el barrio obrero de Mataró donde creció, donde todavía reside su abuela Fátima y en cuyos campos municipales comenzó a forjarse su talento. Ese gesto, imitado por miles de niños en todo el país, trasciende la mera celebración deportiva para convertirse en una reivindicación del orgullo de pertenencia y de la dignidad de los barrios trabajadores.

El documental halla su origen en una iniciativa escolar encabezada por Bernat Muñoz, un estudiante de Rocafonda. Su tutor y profesor, Ignasi Mangue, impulsó el contacto con el FC Barcelona para que el joven pudiera acceder a la Ciudad Deportiva Joan Gamper, conocer a su referente y entrevistarlo en persona. Aquel encuentro fue la chispa que encendió un proyecto documental centrado en explorar las vivencias y barreras cotidianas a las que se enfrentan los jóvenes catalanes hijos de familias migrantes.

Junto a Lamine Yamal, el documental cuenta con las vivencias de otras figuras públicas y profesionales que comparten orígenes familiares africanos y una misma determinación por romper barreras y lograr la verdadera inclusión: la actriz y cantante Yolanda Sey; la intérprete Tamara Ndong, galardonada con el Premio Gaudí; el profesor de lengua catalana Amine Toumi; y el humorista y creador de contenido Mohamed Lamine, conocido como Wiz Problema. Todos ellos muestran cómo el idioma y la cultura compartida vertebran su día a día, al tiempo que reclaman un cambio estructural que garantice una verdadera igualdad de condiciones para quienes crecen en la periferia.

Una reflexión necesaria que culmina con una declaración de principios del propio futbolista azulgrana que sintetiza el espíritu de la obra: "Solo pido que la gente de Rocafonda tenga las mismas oportunidades que tuve yo".

'5 minutos más', la película Original Movistar Plus escrita por Berto Romero y dirigida por Javier Ruiz Caldera, se ha presentado en el Festival de Cine de Sitges 

A la presentación de la película en Sitges han asistido los actores Berto Romero (responsable también del guion) y Javier Cámara (Concha de Plata al mejor actor de reparto en el Festival de San Sebastián), el director de la película Javier Ruiz Caldera, María Rubín (Responsable de Cine Original en Movistar Plus), Agustí Esteve (El Terrat) y Edmon Roch (Ikiru Films).

'5 minutos más' es una película Original Movistar Plus dirigida por Javier Ruiz Caldera, escrita por Berto Romero y protagonizada por Javier Cámara, el propio Berto Romero y Belén Cuesta. Producida por El Terrat e Ikiru Films. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales. Tras su paso por salas (estreno 22 de enero), la película se podrá ver en exclusiva para todos los clientes de Movistar Plus. 

'5 minutos más' colgó el cartel de sold out en las proyecciones del festival de cine fantástico a las pocas horas de que las entradas salieran a la venta, un éxito que viene precedido por el Premio de Público en el Festival de Cine Fantástico Europeo de Estrasburgo y por la Concha de Plata a Javier Cámara como Mejor actor de reparto en el pasado Festival de Cine de San Sebastián.

Berto Romero, guionista y actor: "Yo siempre me he expresado a través de la comedia y creo que es un vehículo maravilloso para expresar cualquier cosa. Cuando escribí el guion, a mí no me pareció para nada una comedia, me pareció una cosa oscura, desagradable, triste y me pareció una película muy negra. Siento que hay un prejuicio hacia la comedia y hacia lo fantástico también. Son géneros que, como son divertidos y son entretenidos parece que no pueden hablar de temas importantes". 

"En toda mi experiencia como espectador, las películas que mejor me han explicado el mundo son las de género fantástico. A través de sus metáforas he entendido todo mejor. Creo que esta película es muy contemporánea porque retrata mucho el mundo en el que vivimos, es tener la sensación de que no puedes hacer otra cosa que reaccionar, que no se puede reflexionar".

Javier Ruiz Caldera, director: "Hace 35 años que vengo a Sitges y he ido haciendo comedias, pero siempre he pensado que tenía que hacer algo para venir aquí, que es casa". "Creíamos que habíamos hecho una película oscura, triste, cruel, que a los personajes les pasan cosas horribles y que se comportan de manera horrible, y lo que vemos es que la gente se parte de risa. Estamos descubriendo la película que hemos hecho a medida que estamos viajando con ella en los festivales".

Javier Cámara, actor: "Yo estaba de vacaciones cuando Berto me mandó el guion y cuando lo leí, le llamé y le dije: lo voy a hacer. Eran tres personajes desesperados en una situación complicada. Esta película me la bebí, me la disfruté, me reí y me emocionó. No sabía que estaba haciendo una película tan redonda". "Es una película que va a ir genial porque está hecha para el público, para que se la goce, para que se asuste y para que se ría". 

Sinopsis: '5 minutos más' narra la historia de una pareja inmersa en constantes discusiones que decide pasar un fin de semana en una casa rural aislada en medio del campo. Al llegar, los recibe un representante de la agencia de alquiler, que les enseña la casa y les entrega las llaves.

Pero lo que comienza como una simple escapada de fin de semana pronto da un giro extraordinario, obligando a la pareja a enfrentarse a una serie de circunstancias excepcionales y a tomar decisiones igualmente extraordinarias.

Reparto

Javier Cámara, Berto Romero y Belén Cuesta encabezan el reparto. Los actores Carlos Bernardino ('Mano de hierro'), Marc Soler ('UPA Next'), Clàudia Melo ('En los márgenes'), Puchi Lagarde ('Galgos'), Tian Tosas ('La última noche en Tremor') y Nia Tosas ('El mal invisible'), completan el elenco.

Tras su paso por salas, podrá verse en exclusiva para los clientes de Movistar Plus.

'American Hostage', el absorbente thriller psicológico protagonizado por Jon Hamm, se estrena el 5 de noviembre en Movistar Plus

Ambientada en los años setenta, 'American Hostage' sigue el enfrentamiento entre un prestigioso periodista radiofónico y un secuestrador que exige contar su versión de los hechos en directo.

A medio camino entre el true crime, el drama periodístico y el thriller psicológico, convierte una negociación policial en una partida psicológica sobre la verdad, la ética y el poder de los medios de comunicación. Es la adaptación de un podcast en el que participó el propio Jon Hamm.

La serie competirá en la Sección Oficial Ficción del South International Series Festival de Cádiz. Su primer episodio se proyectará en la Gala inaugural el 30 de octubre. 

'American Hostage' se estrenará completa (ocho episodios) el jueves 5 de noviembre en Movistar Plus, días después de la emisión de su episodio final en EE UU. 

Sinopsis: Indianápolis, febrero de 1977. Un hombre desesperado secuestra al director de una empresa hipotecaria y le coloca alrededor del cuello una escopeta conectada a un mecanismo letal. Su única exigencia es hablar en directo con Fred Heckman, el periodista radiofónico más respetado de la ciudad. Lo que comienza como un suceso local acaba convirtiéndose en un fenómeno mediático nacional, uno de los primeros acontecimientos retransmitidos en tiempo real que atrapó a todo un país. Mientras millones de personas siguen cada giro de la historia, Fred se enfrenta a un dilema imposible: informar o convertirse en parte de la noticia. A medida que la opinión pública empieza a simpatizar con el secuestrador, la frontera entre víctima y verdugo, verdad y espectáculo, periodismo y entretenimiento comienza a desdibujarse.

Creada por Shawn Ryan ('The Shield') y Eileen Myers ('El agente nocturno'), la serie está protagonizada por Jon Hamm ('Mad Men', 'Vicios ocultos'), como Fred Heckman. El actor, que ya participó en el podcast original, se implicó en la adaptación televisiva además como productor ejecutivo, atraído por la complejidad moral del personaje y por el conflicto entre responsabilidad profesional y humanidad. 

Completan el reparto, Giovanni Ribisi ('Sneaky Pete', 'La oferta'), como el secuestrador Tony Kiritsis; Mireille Enos ('The Killing', 'Para toda la humanidad'), como Barbara, la mujer de Fred, y William Jackson Harper ('The Good Place', 'The Morning Show'), como Ben Hairston, el protegido de Fred en la emisora. La serie está dirigida por Adam Arkin ('El agente nocturno'), que también aparece en la serie, y Nina Lopez-Corrado ('La casa del dragón').

En palabras del equipo…

"Nos interesaba explorar el momento exacto en el que las noticias dejaron de ser únicamente información para convertirse también en espectáculo (…) Dramáticamente, siempre resulta muy interesante ver a alguien hacer algo equivocado por la razón correcta" - Shawn Ryan

"Hay muchos elementos que, cincuenta años después, siguen resonando con fuerza en el panorama mediático y cultural actual" - Jon Hamm

'La bola negra', la película Original Movistar Plus de Javier Calvo y Javier Ambrossi, publica su banda sonora original

La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi competirá en la categoría de Mejor Película Internacional de los Premios Oscar® y ya se puede ver en los cines. Tras su paso por salas, se podrá ver en exclusiva para los clientes de Movistar Plus.

Ya está disponible el álbum digital con la banda sonora original de la 'La bola negra', la película Original Movistar Plus de Javier Calvo y Javier Ambrossi con la música de Raül Refree y canciones adicionales que forman parte de ‘La bola negra’. 

Editado por Lakeshore Records, el álbum incluye 24 temas entre los que se encuentran ‘La nieve’, que interpreta Guitarricadelafuente, ‘Seguiriya de los valientes’, que interpreta María Terremoto así como ‘Las tardes del Ritz’ y ‘Batallón de modistillas’, que interpreta Penélope Cruz. 

Track List

01. Se han equivocado - Raül Refree

02. El río - Raül Refree

03. Las Tres - Raül Refree

04. Las Cinco - Raül Refree

05. Votación - Raül Refree

06. Sonata del corazón sordo - Raül Refree

07. Polca de los Desamparados - Raül Refree

08. Que se disculpen - Raül Refree

09. Enfermería - Raül Refree

10. Seguiriya de los valientes - Raül Refree featuring María Terremoto

11. Calle Santos - Raül Refree

12. ¡Que escapa! - Raül Refree

13. Tren e incendio - Raül Refree

14. Las tardes del Ritz - Raül Refree featuring Penélope Cruz

15. Los zapatos - Raül Refree

16. Batallón de modistillas - Raül Refree featuring Penélope Cruz

17. Fuegos y bengalas - Raül Refree

18. Mis padres se llaman Lucio y María - Raül Refree

19. El pueblo quiere sangre - Raül Refree

20. En España empieza a amanecer - Raül Refree

21. Minuet del llanto - Raül Refree

22. La Nieve – Guitarricadelafuente

23. Mira que nos acechan - Raül Refree

24. Mira que nos acechan (Piano solo) - Raül Refree

Más adelante se publicará la versión de Raül Refree de ‘Soldadito español’ interpretada por Judeline. 

ÉXITO EN TAQUILLA Y FESTIVALES INTERNACIONALES

‘La bola negra’ se ha convertido en un fenómeno en España. Casi 4 millones de espectadores han acudido ya a las salas de cine para ver la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, que ha superado hasta el momento los 25 millones de euros de recaudación en taquilla.

Ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes, ‘La bola negra’ acaba ser reconocida en el Festival Internacional de Cine de Busan con el Flash Forward Audience Award. Tras los premios del público en los festivales de Toronto, San Sebastián y Sydney, la película suma en Busan, festival de clase A, un nuevo reconocimiento de los espectadores y las espectadoras. 

'La bola negra', una película Original Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se ha estrenado en los cines españoles de la mano de la distribuidora Elastica. Tras su paso por salas se podrá ver en España solo en Movistar Plus.

'Matar a un oso', serie Original Movistar Plus creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, llegará a la plataforma el 10 de diciembre

'Matar a un oso', la nueva serie Original Movistar Plus creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, se estrenará en exclusiva en la plataforma el 10 de diciembre.

Protagonizada por Eduard Fernández, Maria Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner, es un thriller policial de seis episodios inspirado en el caso real de la muerte del oso Cachou en el Valle de Arán.

La serie Original Movistar Plus tendrá su estreno mundial el viernes 23 de octubre en la jornada inaugural de la 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), con la proyección de sus tres primeros episodios. Además, competirá en la Sección Oficial Nacional del Festival Serielizados, donde también se proyectarán sus tres primeros episodios el martes 27 de octubre.

Inspirada en hechos reales, 'Matar a un oso' arranca con la misteriosa muerte del oso Cachou en el Valle de Arán durante el confinamiento por la pandemia. El caso dio lugar a una investigación judicial sin precedentes en España, en la que la muerte del animal fue tratada como un asesinato, y sacó a la luz un conflicto que iba mucho más allá. A través de esta insólita investigación, la serie aborda el choque entre lo local y lo global, entre tradición y modernidad, y las distintas formas de entender nuestra relación con la naturaleza.

Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo conocieron la historia de Cachou a través de un artículo publicado en Le Monde y viajaron al Pirineo para conocer de primera mano a algunas de las personas implicadas. Sus testimonios les permitieron descubrir que, más allá de la investigación, el caso contenía el retrato de una comunidad, sus contradicciones y los conflictos que atraviesan su forma de vida. Esta mirada se traslada a la estructura de 'Matar a un oso', en la que en cada episodio se cuenta la historia desde el punto de vista de un personaje diferente.

El reparto está encabezado por Eduard Fernández, ganador de cuatro premios Goya (como actor protagonista por 'Marco' y 'Fausto 5.0' y como actor de reparto por 'Mientras dure la guerra' y 'En la ciudad') y de la Concha de Plata al Mejor Actor por 'El hombre de las mil caras'; Maria Rodríguez Soto, ganadora de la Biznaga de Plata del Festival de Málaga y del Premio Gaudí a la Mejor Actriz Protagonista por 'Els dies que vindran'; Miki Esparbé, nominado a los Premios de la Unión de Actores y Actrices como Mejor Actor de Reparto de Televisión por 'Anatomía de un instante'; Pol López, ganador del Premio Feroz al Mejor Actor de Reparto por 'Nos vemos en otra vida' y del Premio Gaudí al Mejor Actor Protagonista por 'Suro'; Nora Navas, ganadora de los premios Goya a la Mejor Actriz Protagonista por 'Pa negre' y a la Mejor Actriz de Reparto por 'Libertad', así como de dos premios Gaudí por 'Pa negre' y 'Tots volem el millor per a ella'; y Àlex Monner, ganador del Premio Gaudí al Mejor Actor Protagonista por 'Els nens salvatges'.

Creadores de series como 'Crematorio', Premio Ondas a la Mejor Serie Española, y 'La Zona', Premio Feroz a la Mejor Serie Dramática, Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo vuelven a colaborar con los guionistas Daniel Remón y Pablo Remón con quienes ya trabajaron en 'Nos vemos en otra vida'. Además, también participan en el guion Roberto Martín Maiztegui (también guionista de 'Nos vemos en otra vida') y Clara Botas (guionista de 'La Ruta'). Jorge Sánchez-Cabezudo dirige cuatro de los seis episodios y Borja Soler (creador de 'La Ruta') firma los otros dos.

'Matar a un oso' es una serie Original Movistar Plus, coproducida con ARTE France y en colaboración con Kubik Films (STUDIO TF1). Las ventas internacionales corren a cargo de Movistar Plus International.

Sinopsis: La muerte del oso Cachou en el Valle de Arán desencadena una investigación criminal nunca vista por la muerte de un animal. Los sospechosos son los habitantes del valle, que se convertirá en el escenario del choque entre lo global y lo ancestral y donde solo unos pocos lucharán por evitar que el conflicto estalle con consecuencias irreparables.

'Néstor', un documental Original Movistar Plus en el que J. A. Bayona, Javier Bardem y el director Laurent Bouzereau se unen para reivindicar el legado de Néstor Almendros

Esta semana se inicia el rodaje de 'Néstor', película documental sobre la extraordinaria vida y el legado de Néstor Almendros, uno de los directores de fotografía más influyentes de la historia del cine y el primer español en ganar el Oscar® de Hollywood, que recibió por 'Días del cielo', de Terrence Malick.

Laurent Bouzereau, director de los documentales 'Natalie Wood: What Remains Behind', 'JAWS@50: The Definitive Inside Story', 'Faye' y ganador de un premio Grammy por 'Music by John Williams', dirige el documental escrito por Esteve Riambau y Josep Maria Civit, quien firma también la fotografía del film. El ganador de un Oscar® Javier Bardem será quien acompañe al espectador a través del relato, prestando su voz e imagen a las palabras que Néstor Almendros dejó escritas a lo largo de su vida.

Para Bouzereau: "Néstor Almendros se encuentra en la encrucijada entre la política, el cine y la identidad. Como director, es un honor para mí contar la historia atemporal e inspiradora de un artista humanista que lo hizo todo con una cámara".

Para J. A. Bayona: "Néstor Almendros ha sido una profunda fuente de inspiración para muchos cineastas de nuestra generación. Detrás de su personalidad discreta había un artista excepcional que cambió nuestra manera de entender la luz, pero también un hombre de una enorme valentía, comprometido políticamente y con la defensa de los derechos LGTBI+".

Para Leticia Pérez Rico, responsable de Originales de No Ficción en Movistar Plus: "Para Movistar Plus, recuperar y reivindicar figuras esenciales de nuestra cultura es un pilar esencial en la oferta de contenidos de no ficción. 'Néstor' nos permite acercar su legado a nuevas generaciones y poner en valor a un creador español que dejó una huella indeleble en la historia del cine mundial. Además, hacerlo junto a un equipo creativo de este nivel, con Laurent Bouzereau, J. A. Bayona y Javier Bardem, encaja plenamente con nuestra apuesta por impulsar proyectos con ambición internacional, relevancia cultural y una mirada propia".

Mucho más que la historia de un cineasta

'Néstor' recupera la figura de un artista que transformó para siempre el lenguaje de la luz en el cine, pero descubre también una vida extraordinaria atravesada por algunos de los grandes acontecimientos políticos y culturales del siglo XX.

Nacido en Barcelona en 1930, Almendros conoció las consecuencias de la Guerra Civil española y la dictadura militar de Franco que provocó el exilio familiar. En Cuba vivió la Revolución y posteriormente fue víctima de la persecución de los homosexuales por el régimen castrista. En Francia encontró la libertad artística y se convirtió en uno de los grandes directores de fotografía de la Nouvelle Vague, mientras París vivía la convulsión de mayo del 68.

Su búsqueda de la libertad —artística, política y personal— lo acompañaría toda su vida.

La mirada de Néstor Almendros dejó una huella imborrable en el cine de Éric Rohmer, François Truffaut, Terrence Malick, Robert Benton y Alan J. Pakula, entre otros. Además de ganar el Oscar® a la mejor fotografía por 'Días del cielo' en 1979, fue nominado en otras tres ocasiones por 'Kramer contra Kramer', 'El lago azul' y 'La decisión de Sophie', y obtuvo el César de la Academia Francesa por 'El último metro'. A lo largo de su carrera fotografió a algunos de los grandes intérpretes de su tiempo, entre ellos Richard Gere, Meryl Streep, Dustin Hoffman y Jack Nicholson.

Almendros falleció en Nueva York en 1992, a causa del sida, en uno de los momentos más devastadores de la epidemia. Su muerte y el silencio que todavía rodeaba entonces a la enfermedad contribuyeron a que, con el paso de los años, su figura fuera alejándose de la memoria del gran público.

'Néstor' reivindica tanto al artista que contribuyó a transformar el lenguaje cinematográfico como al hombre que defendió la libertad frente a las formas de represión de su tiempo. 

El rodaje de 'Néstor' se desarrollará durante varios meses entre Barcelona, París, Londres, Nueva York y Cuba, escenarios fundamentales en la vida de Almendros.

'Néstor' es una coproducción entre España y Estados Unidos. El largometraje documental está producido por J. A. Bayona, Laurent Bouzereau, Belén Atienza, Markus Keith y Óscar Romagosa; y cuenta con el apoyo del ICAA y la participación de Movistar Plus. A Contracorriente se encarga de la distribución en salas españolas.

'Sicarios': crimen organizado en la Costa del Sol en el nuevo caso de Carles Porta en Movistar Plus

Carles Porta regresa a Movistar Plus con un nuevo caso de true crime que se adentra en el mundo de los sicarios y el narcotráfico en la Costa del Sol. 'Sicarios', nueva serie documental Original Movistar Plus, reconstruye una investigación policial que comenzó con dos homicidios aparentemente independientes y acabó destapando una peligrosa organización criminal especializada en asesinatos por encargo.

Compuesta por tres episodios, la serie sigue el trabajo de los investigadores para esclarecer unos crímenes que revelaron la existencia de una red de sicarios nórdicos asentada en la Costa del Sol, con conexiones internacionales y un sofisticado modo de operar.

A través de la investigación policial, el análisis de las pruebas y el relato de quienes vivieron el caso de primera mano, Carles Porta reconstruye una historia marcada por la violencia, el narcotráfico y el funcionamiento interno de una red de sicarios.

Sinopsis: Marbella no es solo una ciudad. Es un estilo de vida identificado con lujo, aristocracia y fiestas. Muchas fiestas. Es un lugar para ver y ser visto. Pero en la Costa del Sol también hay crimen organizado, narcotráfico, blanqueo de dinero, ajustes de cuentas y sicarios. Esta historia estalla el día de una primera comunión, pero venía de lejos.  

Con este nuevo título, Carles Porta consolida su posición como una de las voces imprescindibles del género, fiel a una mirada marcada por el rigor periodístico y el máximo respeto a las víctimas, señas de identidad presentes también en éxitos que se pueden ver en Movistar Plus como 'Crímenes', 'El crimen de la Guardia Urbana', 'Luz en la oscuridad', 'Missing in Murcia', 'Muerte en el hotel','Crimen por encargo', 'Peregrina', 'Mátalo ya' y 'El plan de las gemelas', que refuerzan la apuesta de la plataforma por el true crime de calidad.

Con 'Sicarios', Movistar Plus refuerza su catálogo de historias sobre el crimen organizado, el narcotráfico y las organizaciones criminales. Coincidiendo con el estreno del nuevo true crime, la plataforma reunirá una colección de títulos relacionados encabezada por la serie Original Movistar Plus 'Marbella', inspirada en el mismo caso real que reconstruye 'Sicarios' y ambientada en el ecosistema del crimen organizado de la Costa del Sol. También forman parte de esta selección otras producciones Originales Movistar Plus como 'El Inmortal', 'Gigantes' y 'Nasdrovia', junto a la serie 'Los amos de la ciudad'. La oferta se completa con películas como 'Uno de los nuestros', 'Donnie Brasco' y 'Promesas del este', además de documentales como 'La guerra del hachís', 'Narcogallegos' y 'Narcogallegos 2', que exploran diferentes dimensiones del narcotráfico y el crimen organizado.

lunes, 26 de octubre de 2026

TEATRO LARA INFORMA OCTUBRE 2026 (IV)

 

Historia de España

Una divertidísima comedia en la que la historia vuela sin pausa y a toda máquina desde Atapuerca hasta nuestros días, en un tono lúdico, objetivo y didáctico. Fruto de una impecable labor de documentación, el espectáculo ofrece una comicidad autocrítica que consigue hacer reír (y reflexionar) a todo tipo de público.

Tan solo una actriz y dos actores ponen en pie la obra, interpretando a más de setenta personajes con un elaborado trabajo físico y vocal, arropado por vertiginosos cambios en el vestuario y escenografía y con una serie de proyecciones que ayudan a dar contexto a cada instante de la comedia, con incesantes golpes de humor y rigor histórico.

El secuestro

"El secuestro” nace de la necesidad de reírse de uno mismo, del vecino y de la adversidad. Cuando los que tienen que velar por nuestro bienestar nos roban y nos “ningunean” no queda más remedio que tomar cartas en el asunto.

Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.

“El secuestro” es una visión optimista del ser humano en un entorno de lo más pesimista. El secuestro se ha representado en México, Argentina, Uruguay, Panamá, Perú, Polonia e Italia. Tanta gente no puede estar equivocada.

Clase Turista.

Con el humor absurdo de Juanma Pina al mando, subiremos a bordo de la aerolínea más disparatada: una compañía donde los vuelos se retrasan, las maletas desaparecen, las excursiones acaban en terapia de grupo y los auxiliares de vuelo intentan mantener la cordura mientras todo a su alrededor vuela por los aires.

El autor confiesa: “No es una obra de teatro al uso. Es más un show de crucero, un concurso con sorteo incluido, la primera temporada de una serie condensada en ochenta minutos, un desfile de modelos primavera-invierno, un álbum de personajes absurdos que todos nos llevaríamos a casa”.

No todos los cuadros tienen la misma luz.

A Pedro la vida le da un revés en tan solo un día y se encuentra en el museo en el que trabaja de seguridad con un arma en sus manos a punto de hacer una locura. De repente aparece Laura, que se había quedado encerrada en el baño antes de cerrar el museo, y al ver que Pedro se quiere hacer daño, empieza una conversación para intentar que no lo haga. Poco a poco irán viendo que son más parecidos de lo que creían y comienzan una relación de “amistad” que hace que Pedro se relaje. ¿Podrá Laura parar a Pedro y salvarle la vida?

Última planta.

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera: Margot, una travesti deslenguada y vital, aparece para hacer tambalear su idea de la eternidad. Pero no estarán solas. Poco a poco, el ascensor celestial irá dando paso a otros peculiares pasajeros: Carmen, una mujer fallecida en extrañas circunstancias; Paquito, un joven despistado que aún no entiende cómo ha llegado hasta allí; y Gabriel, un ángel maniático y torpe que oculta un deseo inconfesable mientras trata, con poca eficacia, de guiarlos en su ascensión.

Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su propio cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… o su condena.

Con 5 temporadas de éxito en Madrid, esta comedia celestial ya ha triunfado en Bulgaria y próximamente llegará a México, Puerto Rico y Panamá, consolidándose como un espectáculo tan hilarante como conmovedor.

Madres

Madres es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio.

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

Alicia en el país de las maravillas

Alicia es una joven inquieta e imaginativa, que sueña con vivir en un mundo mágico y maravilloso…¿Quién podrá negarle ese deseo?

De la mano del Sr. Conejo, se embarcará en un fascinante viaje a ese lugar donde los sueños se hacen realidad. Vivirá mil aventuras con característicos personajes como la Oruga Azul o la Gatita de Cheshire. Disfrutará celebrando su NO CUMPLEAÑOS con el Sombrerero Loco y su amiga Humpty Dumpty.

Edipo

Edipo (en una obra de teatro de falso documento situada en un set de rodaje diseñado para parecer el salón de una casa) parte de la fascinación del autor Mattis G. de la Fuente para con la explotación de la nostalgia en los medios para entrar en una investigación más personal sobre la culpa y el perdón. Protagonizada por Tony Galán, bajo la dirección del propio Mattis G. de la Fuente, el espectáculo cuenta con música en directo sobre el escenario y con tres invitadxs que participan en la función sin haber visto la obra anteriormente ni haber ensayado.

Un viaje en forma de especial televisivo sobre la búsqueda de la redención y la propia identidad. La historia de un mito griego reconvertido en actor de televisión que intenta sanar las heridas de su trágico pasado mientras plató y realidad se confunden.

Gris de ausencia.

La obra maestra de Tito Cossa, Gris de Ausencia, pinta con la exactitud propia del teatro, todo aquello que atraviesa a quien tiene más de un pueblo caminado en sus piernas: atraviesa el corazón de la experiencia migratoria.

Con una mezcla de humor, emoción y crítica social, Gris de Ausencia… ¿Cómo sería? se convierte en un espejo donde se reflejan las heridas del pasado y las esperanzas del presente. Es una celebración de la memoria colectiva y una invitación a reconstruir, juntos, lo que alguna vez se perdió.

Os recuerdo que algunas de estas obras disfrutan de descuentos especiales. Consultar en taquilla.

domingo, 25 de octubre de 2026

FLIXOLÉ CELEBRA EL CENTENARIO DE RAFAEL AZCONA


ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé celebra el centenario de Rafael Azcona con medio centenar de títulos y dos estrenos.

La plataforma homenajea al guionista con una colección y la incorporación, desde el 23 de octubre, de ¡Qué dulce es morir así! y El monumento.

Un hombre contrae nupcias con la anciana que le realquila la habitación para así heredar la casa cuando ésta fallezca y poder casarse con su verdadera pareja; otro con poco estómago para los difuntos releva a su suegro en el oficio de verdugo para también tener un techo. Un reputado maestro recibe una lección de odio de su alumno al grito de «espiritrompa»; mientras, una estrella de la copla traduce sus canciones al alemán durante el rodaje de una película folclórica en los estudios de la UFA nazi. Hay personajes y relatos que definen la memoria de todo un país. En el caso del cine español, muchos de éstos nacieron de la pluma de Rafael Azcona.

A lo largo de su prolífica carrera, Azcona construyó un collage humano que abarcó desde el modesto españolito medio al que la vida termina pasándole por encima hasta el pícaro que acaba peor de cómo empezó. Su inspiración de lo cotidiano se enriquecía a través de propuestas corales donde los secundarios brillaban, el humor ácido impregnaba la más amarga moraleja y los diálogos jamás dejaban puntada sin hilo. Con estos mimbres, el autor riojano se consagró como la figura más relevante e influyente en la historia del guion en el audiovisual nacional. Con motivo del centenario de su nacimiento, el próximo 24 de octubre, FlixOlé rinde homenaje a su legado con una colección especial compuesta por medio centenar de títulos y la incorporación de dos películas inéditas a su catálogo.

El especial, disponible en la plataforma a partir del viernes 23 de octubre, abarca desde su debut en la gran pantalla como guionista con El pisito (Marco Ferreri, 1958) hasta su último trabajo firmado, Los girasoles ciegos (José Luis Cuerda, 2008). La retrospectiva recorre a lo largo de las décadas los distintos personajes, géneros e historias —ya fuesen libretos originales, coescritos o adaptaciones literarias— que su mente concibió en los cerca de 80 textos cinematográficos que firmó. Éstos transitaron desde el costumbrismo humorístico menos complaciente al cine de autor más exigente, sumergiéndose del mismo modo en demoledores retratos sociales de su tiempo como en fenómenos como el destape y el musical.

La llegada de Azcona al ámbito cinematográfico no respondió a una vocación temprana, sino a un giro fortuito. Así, aquel joven que forjó su mirada satírica en las páginas de la revista La Codorniz, y que ya contaba con un sólido bagaje en la creación literaria cuando dio el salto al séptimo arte, terminaría escribiendo para los directores más emblemáticos del cine español. Por su labor como guionista obtuvo seis goyas —además del Goya de Honor que la Academia de Cine le concedió en 1998— y otras tantas nominaciones.

Estreno ¡Qué dulce es morir así! y El monumento

Con motivo del homenaje, FlixOlé incorpora dos nuevos títulos a su catálogo. Por un lado, ¡Qué dulce es morir así! (UgoTognazzi, 1967), viva muestra del interés internacional que despertó Azcona, especialmente en las industrias francesa e italiana. Coescrita junto a autores transalpinos y al propio realizador, esta comedia en torno a un importante empresario cuyos negocios se ven alterados por un insoportable silbido de nariz que le obliga a ser ingresado compitió por el Oso de Oro en el Festival de Berlín. Por su parte, El monumento (José María Forqué, 1970) propone una ácida sátira protagonizada por Analía Gadé sobre los arcaicos convencionalismos sociales y la mezquindad moral en la España del tardofranquismo.

Estos estrenos se incluyen en una colección con más de cincuenta filmes esenciales de su trayectoria, entre los que figuran obras como El verdugo y Plácido, dos cumbres absolutas del cine español que, dirigidas por Luis García Berlanga, retratan con desgarrador humor negro la pena de muerte y la falsa caridad social; Peppermint Frappé y ¡Ay, Carmela!, de Carlos Saura, las cuales transitan desde el claustrofóbico retrato de la represión sociosexual hasta la trágica odisea de unos cómicos en la Guerra Civil. Otros realizadores habituales de sus libretos, y cuyos filmes se pueden encontrar en el especial, son: José Luis Cuerda (La lengua de las mariposas y Los girasoles ciegos), José Luis García Sánchez (El vuelo de la paloma, Suspiros de España y Tranvía a la Malvarrosa) y Fernando Trueba (Belle Époque y La niña de tus ojos).

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

sábado, 24 de octubre de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCXXIV)


NUEVE CARTAS nos informa que “COMO TODO MORTAL” se presentará en IDFA y en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

El largometraje «Como todo mortal», dirigido por la cineasta sevillana María Molina Peiró continúa su trayectoria internacional. Tras su estreno en la sección Next:Wave de CPH:DOX y su paso por el Festival de Málaga, donde se alzó con la Biznaga de Plata a Mejor Dirección de Documental, la película ha seguido sumando premios y selecciones en festivales de todo el mundo.

Este pasado fin de semana, ha conseguido dos nuevos premios: una Mención especial del Jurado en la Competición Oficial de Documentales de Warsaw International Film Festival (Clase A) y una Mención especial del Jurado en la Competición de Largometrajes Iberoamericanos del Lima Alterna International Film Festival.

Estos galardones se suman a los premios a Mejor Documental y a Mejor Dirección Documental del Festival Nuevo Cine Andaluz de Casares, Mejor Película en la competición Doku Eko de DokuBaku International Documentary Film Festival, Mejor Película en Olhar de Cinema.

La cinta continuará su recorrido nacional el próximo 8 de noviembre participando en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Su recorrido internacional continuará a lo largo del mes de noviembre en el Festival Dei Popoli en Florencia, el Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam (IDFA) y en MajorDocs en Palma de Mallorca. Además, ha confirmado su estreno asiático en el International Film Festival de India (IFFI) y en la Competición Oficial de Hainan Island International Film Festival en China.

El filme ha pasado también por el Festival Internacional de Cine de Bogotá y por la sección Visions de DocsBarcelona, que acogió su estreno catalán. Mezclando documental, flamenco y ciencia ficción, «Como todo mortal» explora el ecosistema de un pueblo minero andaluz, donde siglos de explotación colonial dialogan con la colonización de la vida en la Tierra y los sueños de conquista de la nueva carrera espacial.

Producida por la neerlandesa Near/by film y la catalana 15L Films, con la coproducción asociada de CaixaForum+, cuenta con el apoyo de Netherlands Film Fund, ICAA, Eurimages, Amsterdam Fund for the Arts y Fonds 21. Se desarrolló en las residencias de Cineteca y Matadero Madrid y en RAW, vinculada al Festival Márgenes.

La película estará disponible en 2027 en CaixaForum+, la plataforma gratuita de la Fundación "la Caixa" dedicada a la divulgación de la cultura y la ciencia.

SINOPSIS: En un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales, mientras unos astrobiólogos investigan una biosfera oculta que plantea una inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia ficción, Como Todo Mortal excava los estratos sociales, históricos y especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre Andalucía y Marte.

DEAPLANETA nos informa que “WE ARE ALIENS” gana el premio al mejor largometraje de animación en el Festival de Sitges. Llegará a los cines el 11 de diciembre.

La 59ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha reconocido WE ARE ALIENS con el Premio a la Mejor Película de Animación del festival. La ópera prima del joven cineasta japonés Kohei Kadowaki se proyectó en el marco de la Sección Oficial Fantàstic a Competición con gran éxito de crítica y público.

Con su participación en la Sección Oficial Fantàstic de Sitges, “We are aliens” continúa un recorrido por festivales de cine verdaderamente extraordinario para una ópera prima de animación. Tuvo su premiere mundial dentro de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, dónde se convirtió en un fenómeno de crítica y público. Su periplo continuó por los certámenes de animación más prestigiosos del mundo como el Festival Internacional de cine de animación de Annecy y el Fantoche International Animation Film Festival en Suiza. Tras participar recientemente en el Busan International Film Festival, el filme podrá verse en festivales de cine de Singapur y Sídney, completando un recorrido internacional impecable.

El prestigioso premio en el Festival de Sitges viene precedido por otros reconocimientos internacionales como el Gran Premio del Festival Internacional de Animación de Ottawa, uno de los más antiguos del mundo dedicado exclusivamente al género.

Con “We are aliens”, el director y guionista Kohei Kadowaki presenta una animación en 2D y rotoscopia fascinante, centrada en la complejidad de la amistad masculina, la presión social en la pre-adolescencia y el bullying y sus consecuencias en la vida adulta. El recientemente treintañero Kadowaki se sitúa como un nombre a seguir en el terreno de la animación japonesa, a la altura de otros jóvenes cineastas como Keiichirô Saitô, Naoko Yamada y Kiyotaka Oshiyama.

"No tenía la intención de abordar explícitamente el «acoso escolar» en “We are aliens”. Fue a través de la historia de estos dos chicos —y al seguir la evolución de su relación desde la escuela primaria hasta la edad adulta— cuando este tema se impuso por sí solo, surgiendo como una realidad social tangible. Nuestra sociedad está formada por personas muy diferentes: algunas benévolas, otras maliciosas, así como personas cuyas intenciones sinceras pueden malinterpretarse." Comenta el cineasta al respecto de las temáticas que aborda su ópera prima.

Tras su premiere española en el Festival de Sitges, DeAPlaneta estrenará la película el próximo 11 de diciembre en cines.

Sinopsis: En un pequeño pueblo japonés, una traición entre dos mejores amigos desencadena un suceso traumático que les perseguirá durante más de treinta años.

A Contracorriente Films nos informa que “DRAG” de Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman, ha ganado el Premio Especial del Jurado.

DRAG ha sido una de las películas destacadas de la Sección Oficial Fantàstic a Competición del Festival de Sitges, donde se ha alzado con el Premio Especial del Jurado. Dirigida por Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman, esta comedia negra de suspense combina humor corrosivo, tensión y situaciones cada vez más disparatadas en una historia que convierte un sencillo robo en una auténtica pesadilla.

La película protagonizada por Lucy DeVito junto a Lizzy Caplan y John Stamos cuenta con la producción de Danny DeVito, figura emblemática del cine y el entretenimiento, junto a sus hijos Lucy DeVito y Jake DeVito, a través de una historia que combina una premisa claustrofóbica con un tono desinhibido y un marcado gusto por el humor macabro.

Antes de su paso por Sitges, DRAG tuvo su première mundial en SXSW en Austin, y recorrió distintos festivales internacionales, entre ellos BIFAN, el Fantasia Fest de Montreal, FrightFest en Londres y Popcorn Frights, donde obtuvo el premio a la Mejor Película.

Con una propuesta que transita entre la comedia negra y el thriller, DRAG explota el contraste entre la tensión del encierro y el absurdo de las situaciones que afrontan sus protagonistas. El resultado es una experiencia de género irreverente y excéntrica, con un humor físico que lleva a sus personajes al límite.

KATIA CASARIEGO nos informa que “KIRO”, el documental sobre Ana Kiro, llega a In-Edit tras triunfar en el OUFF.

KIRO, el documental dirigido por María Yáñez sobre Ana Kiro, una de las grandes divas de la cultura popular gallega, participará en la 24 edición de In-Edit, el Festival Internacional de Cine Documental Musical de Barcelona, donde competirá en la Sección Oficial Nacional. El documental se podrá ver los días 3 y 4 de noviembre en los Cines Mooby Aribau.

In-Edit será la siguiente parada de la película tras su estreno mundial en el OUFF- Ourense Film Festival, donde conquistó tanto al jurado como al público al recibir la Calpurnia a Mejor Película de la Sección Oficial Panorama Galicia, el Premio del Público y una mención especial a la Mejor Dirección. Kiro supone el debut de María Yáñez en la dirección cinematográfica.

Lejos de limitarse al retrato biográfico, KIRO reconstruye, a través de su música, sus seguidores, su familia y las personas que han mantenido vivo su legado, la historia de una artista que se convirtió en un fenómeno de masas cantando en gallego. Desde una mirada coral, la película explora también cuestiones como la emigración, la identidad y la cultura popular, y reivindica el poder emocional de la llamada “canción ligera” y su capacidad para conectar con el público.

La película está producida por Miramemira, Zuzú Cinema y Amorambre, compañías vinculadas a algunas de las producciones gallegas de mayor proyección de los últimos años, como Sirât, de Oliver Laxe, y O corno, de Jaione Camborda. Con KIRO, las productoras se acercan a una figura emblemática de la cultura popular gallega: una cantante que vendió cientos de miles de discos y casetes, recorrió escenarios de Galicia, Europa y Latinoamérica y construyó durante décadas una relación excepcional con su público.

DE GALICIA A BARCELONA

Barcelona ocupa un lugar fundamental en la historia de Ana Kiro. Emigrada a Cataluña, fue allí donde comenzó a construir su carrera como cantante, desde sus primeras apariciones en la radio hasta sus actuaciones junto a figuras como Mary Santpere y sus conciertos ante una numerosa comunidad gallega emigrada. Décadas después, KIRO regresa con ella a una ciudad en la que también se rodó parte de la película.

ANA KIRO, UNA DIVA POPULAR PARA DESCUBRIR

Ana Kiro (1942-2010) construyó durante décadas una de las carreras más singulares de la música popular gallega. Emigrante en Barcelona, apostó por convertirse en artista y terminó siendo una auténtica figura de masas, especialmente durante los años 80 y 90. Recorrió verbenas por toda Galicia cantando en gallego, vendió cientos de miles de discos y casetes y actuó ante miles de personas en Europa y Latinoamérica.

KIRO propone una aproximación coral, musical y performativa con la que María Yáñez recupera a una artista reconocible para varias generaciones y, al mismo tiempo, propone redescubrir a Ana Kiro para quienes no llegaron a conocer el fenómeno que fue.

KIRO es una producción de Miramemira, Zuzú Cinema y Amorambre, con financiación del ICAA, Europa Creativa MEDIA y la Xunta de Galicia, con la participación de Televisión de Galicia y la Deputación de Ourense, y con el apoyo a la distribución de la Deputación da Coruña. Distribuye en cines Baños Films y Projecfilm.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “WINNIPEG, El barco de la esperanza” competirá en el prestigioso Festival de Mar de Plata.

Con motivo del Día Mundial de la Animación que se celebra el 28 de octubre, Winnipeg, el barco de la esperanza tendrá una cita especial con el público en Tenerife. El largometraje de animación, dirigido por Beñat Beitia y Elio Quiroga, se proyectará a las 19:00 horas en Multicines Tenerife, en San Cristóbal de La Laguna, dentro de la programación de Campus América 2026 de la Universidad de La Laguna, con Chile como país invitado.

La proyección irá acompañada de una mesa de diálogo en la que participarán los dos directores, la productora chilena Marianne Mayer-Beckh y el compositor tinerfeño Diego Navarro. El encuentro permitirá profundizar en el proceso creativo de la película, desde la construcción de su relato, su propuesta de animación hasta el papel de la música en la narración cinematográfica.

La película llega a esta cita en La Laguna tras su recorrido por destacados festivales internacionales y como candidata a los Premios Forqué. Entre sus selecciones internacionales figuran el Festival Internacional de Cine de Shanghái, donde tuvo su estreno mundial; el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, en la sección Contrechamp; y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Zinemira. También ha participado en Cinespaña, el Festival de Cine Español de Toulouse, en el Animest de Rumanía, y próximamente Winnipeg, el barco de la esperanza participará en el Bucheon International Animation Festival (BIAF), en el festival Cinanima, en Portugal, y en competición del prestigioso festival argentino de clase A, Mar de Plata, en su Sección de Cine Iberoamericano.

DOS CITAS CON LA ANIMACION Y LA MÚSICA EN EL CINE

La programación continuará el 30 de octubre, también en Multicines Tenerife, con dos sesiones especiales a las 17:30 y a las 19:30 horas. El compositor Diego Navarro impartirá una masterclass centrada en la banda sonora de Winnipeg, el barco de la esperanza, en la que abordará el proceso de composición musical y la relación entre música e imagen en un largometraje de animación.

La participación de Navarro tiene un significado especial en una producción que cuenta con una partitura original de gran dimensión orquestal, concebida para acompañar tanto la intimidad de sus protagonistas como la escala histórica de los acontecimientos que narra. La banda sonora fue grabada con la City of Prague Philharmonic Orchestra, junto con formaciones corales vinculadas a Tenerife.

Las proyecciones de Winnipeg, el barco de la esperanza, continúan en los Multicines de La Laguna los días 31 de octubre y 1 de noviembre. Estas actividades forman parte de Campus América 2026, la iniciativa de internacionalización de la Universidad de La Laguna que promueve el intercambio cultural y académico entre Canarias y el continente americano.

UNA HISTORIA DE EXILIO, MEMORIA Y ESPERANZA

Ambientada en 1939, Winnipeg, el barco de la esperanza cuenta la historia de Víctor, un padre viudo, y su hija Julia, que se ven obligados a abandonar España tras la caída de Barcelona durante la Guerra Civil. Después de cruzar la frontera francesa y enfrentarse a las penurias del exilio, encuentran una posibilidad de comenzar de nuevo al embarcar en el Winnipeg, el carguero fletado por Pablo Neruda que transportó a más de 2.200 refugiados republicanos españoles hasta Chile.

Dirigida por Beñat Beitia y Elio Quiroga, y basada en la novela gráfica de Laura Martel, la película es una coproducción de España, Chile y Argentina. A través de la animación, la cinta recupera un episodio fundamental de la historia del exilio republicano y reivindica la solidaridad como una fuerza capaz de abrir caminos en los momentos más difíciles.

KARMA FILMS nos informa que “MUJER DESCONOCIDA (Woman unknown) de May El-Toukhy, ganadora del León de Oro en Venecia tendrá su Premiere española en la SEMINCI.

Este sábado 24 de octubre tendrá su premiere española en la SEMINCI de Valladolid de “MUJER DESCONOCIDA”, la ganadora del León de Oro a la Mejor Película y la Copa Volpi a la Mejor Actriz (Mathilde Arcel) en el Festival Internacional de cine de Venecia.

La película dirigida por May el-Toukhy y protagonizada por Mathilde Arcel, Carsten Bjornlund y Marie Askehave, cuenta la historia de Marie, una joven niñera y empleada doméstica a punto de casarse con un viudo adinerado y mayor que ella para el que está trabajando. Pero Marie oculta un secreto que la avergüenza, pues durante la Segunda Guerra Mundial mantuvo una relación íntima con un soldado alemán. Ahora su pasado amenaza con salir a la luz por lo que se verá obligada a hacer todo lo que esté en su mano por preservar su posición como señora de la casa.

“Mujer desconocida” es el segundo largometraje como directora de May el-Toukhy tras debutar con “Reina de corazones”. Ambientada en la Dinamarca posterior a la Segunda Guerra Mundial, busca “dar voz a personajes femeninos a quienes rara vez vemos o escuchamos, para arrojar luz sobre sus historias”. Para ello la cineasta se centra en la figura de las llamadas “colaboradoras horizontales”, mujeres que por toda Europa y durante la guerra confraternizaron con soldados del ejército de ocupación y que tras la contienda “fueron perseguidas, castigadas y humilladas públicamente y, en consecuencia, estigmatizadas de por vida”.

“Mujer desconocida” tiene previsto su estreno en cines el 26 de febrero de 2027.

BTEAM PICTURES presenta “UN BON PETIT SOLDAT” de Stéphane Brizé, en Sección Oficial de la SEMINCI.

Tras el premio a mejor guion en el Festival de Venecia 2026, y su estreno norteamericano en el Festival de Toronto, "Un bon petit soldat (A Good Little Soldier)" compite en Sección Oficial en la Seminci 2026

La película está dirigida por Stéphane Brizé, uno de los grandes nombres del cine francés contemporáneo y director de La ley del mercado, En guerra y Fuera de temporada. La protagonizan, además, dos de las grandes figuras del cine europeo: Alba Rohrwacher (Tres adioses, Fuera de temporada) y Vincent Lindon (La ley del mercado, En guerra), a quienes acompaña en el reparto Sharif Andoura (The French Dispatch, Fuera de temporada).

SINOPSIS: Carla (Alba Rohrwacher) acaba de incorporarse al departamento de Recursos Humanos de una gran compañía de seguros con la misión recuperar la confianza de los empleados. Pero las exigencias de su jefe (Vincent Lindon) y de la empresa pronto chocan con ese objetivo y la obligan a tomar decisiones cada vez más difíciles. ¿Hasta dónde estará dispuesta a llegar para conservar su trabajo?

Un bon petit soldat llegará a los cines durante el primer semestre de 2027 de la mano de Bteam Pictures. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que estará presente en la SEMINCI con los títulos “CARTAS DE ESTADO (Yellow Letters)” “JOSEPHINE” y “DESMADRE EN LA GRANJA”

A Contracorriente Films contará con tres películas en la 71ª edición de la SEMINCI, que se celebrará del 23 al 31 de octubre.

CARTAS DEL ESTADO (YELLOW LETTERS) de Ilker Çatak - Con Özgü Namal y Tansu Biçer - Sección Oficial a Competición.

Ganadora del Oso de Oro en la Berlinale, candidata a Mejor Película Internacional en la próxima edición de los Premios Oscar, la nueva película de Ilker Çatak, director de "Sala de profesores" —Nominada al Óscar y galardonada con el Premio al Mejor Montaje en la 68ª edición de la Seminci—, confirma las constantes que han definido su filmografía: una mirada incisiva a los conflictos morales contemporáneos, una exploración minuciosa de las tensiones psicológicas y un profundo interés por los dilemas éticos que atraviesan a individuos sometidos a presión institucional y social.

Sinopsis: Una pareja de artistas se convierte en objetivo del Estado turco cuando una de sus obras desata la persecución de las autoridades. Obligados a abandonar su vida y empezar de nuevo, tendrán que enfrentarse a una presión cada vez mayor que pondrá a prueba sus convicciones, su relación y el futuro de su familia.

A Contracorriente Films estrenará CARTAS DEL ESTADO (YELLOW LETTERS) el próximo 11 de diciembre.

JOSEPHINE de Beth de Araújo - Con Mason Reeves, Channing Tatum y Gemma Chan – Constelaciones

Beth de Araújo ("Soft & Quiet") dirige JOSEPHINE, un intenso drama psicológico inspirado en una experiencia real de la propia directora. La película ha tenido una destacada trayectoria en festivales: ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en Sundance, un doble reconocimiento que pocas películas han conseguido, y posteriormente se presentó en la Berlinale, en el Festival de Toronto y en la sección Perlas del Festival de San Sebastián.

Sinopsis: Una mañana en un parque de San Francisco, Josephine, de solo 8 años, presencia un crimen. Desde entonces ya no es la misma. Sus padres intentan protegerla sin saber muy bien cómo, mientras lo sucedido empieza a cambiarlos también a ellos. Juntos tendrán que aprender a sentirse a salvo de nuevo. La película está inspirada en la infancia de su directora.

A Contracorriente Films estrenará JOSEPHINE en cines el 5 de febrero de 2027.

DESMADRE EN LA GRANJA de Andy Serkis - Con Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Kieran Culkin, Jim Parsons, Woody Harrelson y Glenn Close - Miniminci + Seminci Joven

Del visionario director Andy Serkis, DESMADRE EN LA GRANJA ("Animal Farm") cuenta con las voces de Seth Rogen, Gaten Matarazzo, Kieran Culkin, Jim Parsons, Woody Harrelson y Glenn Close.

Sinopsis: Cuando los animales de la granja deciden revolucionarse y hacer lo que les dé la gana, empieza una aventura llena de planes descabellados, amistades inesperadas y un caos cada vez mayor: ¡esta pandilla de animalillos lo dejará todo patas arriba!

DESMADRE EN LA GRANJA llegará a los cines el 18 de diciembre de la mano de SELECTA VISIÓN.

FILMAX nos informa que “UNA FAMILIA” de Ricardo Gómez, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial, fuera de concurso, de la 71ª SEMINCI.

Protagonizada por Claudia Traisac,Patrick Criado, Ana Wagener y el joven Víctor Lite, la película se estrenará en cines el 19 de febrero de 2027, con Filmax a cargo de su distribución en España.

Antes de su llegada a las salas, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial, fuera de concurso, de la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), donde será la Gala de RTVE de esta edición.

Rodada en 16 mm y ambientada en el Madrid de los años noventa, “Una familia” recorre tres momentos en la vida de un padre, una madre y un hijo, unidos por una misma herida y una pregunta compartida: quiénes somos y quiénes queremos ser.

La película nace de la necesidad íntima de Ricardo Gómez de volver la mirada hacia sus orígenes y explorar los vínculos que nos definen. Es también un retrato emocional de los barrios y del universo que marcaron su vida.

El reparto está encabezado por Claudia Traisac, Patrick Criado, Ana Wagener, y el joven debutante Víctor Lite. Completan el elenco Claudio Villarrubia, Ismael Martínez y María Moreno.

“Una familia” es una coproducción de El Desorden Crea (Carlos Montero), Lágrima Films (Diego Betancor), Estela Films (Félix Tusell), Tondero (Miguel Valladares) y Nuestro Ayer AIE, que cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus y la ayuda del ICAA, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

SINOPSIS: Un niño actor deambulando entre la realidad y la ficción, un preso haciendo uso de su permiso de salida y una mujer atrapada en el bautizo de su hijo. Un día en la vida de cada uno de los tres miembros de una familia sobre cuyas cabezas sobrevuela la misma pregunta: ¿quién soy y quién quiero ser? Tres historias sobre la identidad, separadas en el tiempo, pero unidas por lazos de sangre y por una decisión que marcará la vida de los tres.

A Contracorriente Films nos informa que la sexta temporada de la exitosa serie mundial “THE CHOSEN” se presentará en el 23º Festival de Cine Europeo de Sevilla.

La sexta temporada de The Chosen, una de las series internacionales de mayor éxito de los últimos años, se presentará en el 23.º Festival de Cine Europeo de Sevilla con la proyección de sus dos primeros episodios y la asistencia de Vanessa Benavente, que interpreta a María, la madre de Jesús, y Abe Bueno-Jallad, que encarna al apóstol Santiago el Mayor. Ambos actores participarán en la presentación de esta nueva temporada, que explora los acontecimientos históricos del último día de Jesús y ofrecerá al público la oportunidad de conocer de primera mano algunos aspectos de la producción antes de su estreno oficial en España.

Con más de 300 millones de espectadores en todo el mundo, The Chosen, producida por 5&2 Studios, se ha consolidado como uno de los grandes fenómenos internacionales de ficción histórica de los últimos años. Esta sexta temporada se centra en un solo día: las últimas horas de Jesús. La narración abarca los acontecimientos desde la traición de Judas en el huerto de Getsemaní hasta la comparecencia de Jesús ante Poncio Pilato y los hechos que conducen a su crucifixión.

Un avance de la temporada se proyectará en Cartuja Center CITE el 11 de noviembre, dentro de la sección no competitiva de Proyecciones Especiales. Por su parte, Canal Sur, medio colaborador del festival, estrenará en diciembre las dos primeras temporadas de The Chosen, acercando al público andaluz esta exitosa serie internacional.

Jonathan Roumie vuelve a interpretar a Jesús en esta nueva entrega, que también cuenta con Shahar Isaac, como Pedro; Vanessa Benavente, como María, la madre de Jesús; Elizabeth Tabish, como María Magdalena; Abe Bueno-Jallad, como Santiago el Mayor y el resto de los Apóstoles.

El creador y productor ejecutivo de la serie, Dallas Jenkins, ha destacado la importancia de este momento de la historia, que, en sus palabras, “merecía no solo una temporada de televisión, sino también un largometraje independiente”. La ambición de este nuevo capítulo también se refleja en su producción, con parte del rodaje realizado en Matera, Italia, lo que le aporta una dimensión especialmente cinematográfica.

La sexta temporada, compuesta por seis episodios, se estrenará en primicia en acontra+ el martes 17 de noviembre, con el lanzamiento de sus dos primeros episodios. A partir de entonces, cada martes estará disponible un nuevo episodio.

Tras esta sexta temporada en acontra+, la historia continuará en los cines con un largometraje independiente, “The Chosen: Crucifixión.”

Desde su estreno, The Chosen se ha convertido en una de las producciones independientes de mayor éxito internacional de la última década, con millones de seguidores en todo el mundo.

DEAPLANETA nos informa que “ORO SIN LEY” y “Talento para matar” se proyectarán en la SEMINCI.

ORO SIN LEY - Proyecciones de la película en la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid – Fecha de estreno 27 de noviembre en cines.

El cinco veces nominado al Oscar® Ethan Hawke, ofrece una de sus mejores interpretaciones encarnando a un padre dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias para poder reencontrarse con su hija. Le dan la réplica el ganador del Oscar® Russell Crowe, que el año pasado impactó al público con su magnífica y aterradora interpretación de Hermann Göring en Núremberg y Julia Jones, que saltó a la fama gracias a la saga Crepúsculo y el cautivador drama de Taylor Sheridan Wind River.

Ambientado en la época de la Gran Depresión, “Oro sin ley” es un tenso y atmosférico drama que sigue a un grupo de convictos en un peligroso viaje a través de una inescrutable zona salvaje. Con cierta reminiscencia al cine de acción introspectivo de los años 70, “Oro sin ley” fue una de las grandes sensaciones de los festivales de Sundance y Berlín, fascinando a crítica y público con su duro retrato de la América rural y un Ethan Hawke vigoroso y repleto de carisma.

Tras tener su premiere española en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid, la película llegará a las salas de cine españolas el próximo 27 de noviembre.

Sinopsis: Oregón, 1933. Samuel Murphy (Ethan Hawke) es separado de su hija y enviado a un campo de trabajo. Un día, el alcaide Clancy (Russell Crowe) le ofrece la posibilidad de liberarlo si consigue pasar oro de contrabando a través de una peligrosa senda salvaje. ¿Hasta dónde será capaz de llegar Murphy por reencontrarse con su querida hija?

TALENTO PARA MATAR - Proyecciones de la película en la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid – Fecha de estreno 18 de diciembre en cines.

La ganadora del Premio Oscar® Helen Mirren interpreta a la legendaria escritora Patricia Highsmith en este inquietante thriller basado en la obra de teatro "Switzerland" escrita por Joanna Murray-Smith. Le da la réplica Alden Ehrenreich interpretando a un agente literario que se verá envuelto en un complejo y peligroso juego con la reconocida autora.

“Talento para matar” completa su reparto con Olivia Cooke, Juliet Stevenson y James Faulkner. La encargada de adaptar el guion es la propia autora de la obra teatral, Joanna Murray-Smith.

“Talento para matar” se presentó mundialmente en el Festival Internacional de cine de Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations, dónde obtuvo el aplauso unánime del público y dejó a la prensa encantada con críticas como las de Hollywood Reporter "divertida y elegante" y The Wrap "trepidante y retorcida". Tras su recorrido por distintos certámenes dedicados al séptimo arte, la película tendrá su premiere en España en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid. 

DeAPlaneta estrenará TALENTO PARA MATAR en salas de cine el próximo 18 de diciembre.

Sinopsis: Un joven agente literario (Alden Ehrenreich) es enviado a Suiza para convencer a la famosa escritora Patricia Highsmith (Helen Mirren) de que escriba una última entrega de la antología de Ripley. La confrontación inicial entre la autora y el editor derivará rápidamente en una relación cada vez más extraña y retorcida.

DYP Comunicación nos informa que “LOS RELATOS” de Miguel del Arco” competirá en el Festival de Cine de Mar del Plata.

LOS RELATOS, el drama psicológico protagonizado por Juan Diego Botto (Martín (Hache)) y escrito y dirigido por Miguel del Arco, tendrá su estreno mundial en la Competición Oficial del 41.º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se celebrará del 6 al 15 de noviembre de 2026.

Junto a Botto, protagonizan la película Marta Etura (Celda 211) y Ainara Elejalde (Els encantats). A través de distintas perspectivas sobre un mismo crimen, la película explora las consecuencias de la violencia de género, la culpa, el perdón y la reintegración social.

Miguel del Arco, cuya trayectoria abarca el teatro, el cine y la televisión, explora las consecuencias duraderas de la violencia de género en su segundo largometraje. Su aclamada producción teatral Jauría ya reflejó su interés sostenido por examinar la violencia y su impacto en las personas y en la sociedad.

SINOPSIS: Tras cumplir veinte años de condena por el asesinato de su mujer, Pablo publica La pena, una autobiografía que escribe motivado por Alicia, una trabajadora social a la que conoció en prisión y con la que ha formado una nueva familia. Coincidiendo con la publicación del libro, regresa junto a ella y su hija Clara a su pueblo natal, donde deberá enfrentarse a las consecuencias del crimen que cometió.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “EDGAR NEVILLE. El español que vino de Hollywood” de José del Río, tendrá su premiere mundial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y ha sido seleccionada por el Festival Cineuropa de Santiago de Compostela.

Edgar Neville fue un cineasta inclasificable. Miembro de la llamada Otra Generación del 27, se formó en Hollywood y desarrolló una obra personal en una España marcada por la Guerra Civil, el exilio y la posguerra. Su temprana formación hollywoodiense lo convirtió en un cineasta vanguardista en los duros años de la posguerra, y sus películas revelan hoy una vigencia que no alcanzaron en el tiempo que le tocó vivir.

EDGAR NEVILLE. EL ESPAÑOL QUE VINO DE HOLLYWOOD, largometraje documental dirigido por José del Río (Ruta para un pentagrama, Bach en Madrid), hace un recorrido por la vida, la obra y el pensamiento de un creador cuya filmografía ocupa hoy un lugar fundamental en la historia del cine español. La película tendrá su Premiere mundial en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el 8 de noviembre y participará también en el Festival Cineuropa de Santiago de Compostela.

UNA MIRADA ENTRE DOS MUNDOS

El paso de Neville por Hollywood marcó su manera de entender el cine. En una España atravesada por las heridas de la guerra y el aislamiento de la posguerra, construyó una obra singular, alejada de las convenciones de su época. Su cine encontró humor, belleza y una mirada propia, capaz de revelar lo extraordinario en lo cotidiano.

A su lado, Conchita Montes, musa y compañera de vida. Una creadora moderna, inteligente y libre, que desafió las convenciones de su tiempo y dejó una huella inseparable de su cine. Esta película quiere explorar esa complicidad creativa y reconocer en ella a una artista de pleno derecho.

La colaboración entre Montes y Neville dio lugar a algunos de los títulos más destacados del cine español, desde Frente de Madrid (1939), que marcó el debut cinematográfico de Conchita, pasando por Café de París (1943), La vida en un hilo, una de las comedias más revisitadas de nuestro cine, y Domingo de carnaval (1945). A esta trayectoria se suma la adaptación de Nada (1947), cuyo guion escribió la propia Montes. Años después, volverían a colaborar en dos películas que figuran entre las cimas de nuestro cine: El último caballo (1950), junto a Fernando Fernán Gómez, y Mi calle (1960). A ellas se suma El baile, el extraordinario éxito teatral estrenado en 1952 y llevado a la pantalla en 1959.

El documental recupera esa mirada a través de materiales de archivo, testimonios y recreaciones, y reúne a los actores Mario Zorrilla, Ruth Díaz, Enric Benavent y Maya Reyes, junto a los testimonios de Christian Franco, Luis E. Parés, Casimiro Torreiro, Fernando Méndez-Leite, Ignacio Martínez de Pisón, Joana Bardzinska, Eduardo Torres-Dulce, José María Goicoechea, María Luisa Soliño, Lisa Jarvinen, Jesús Palacios y Josetxo Cerdán.

Con guion de Julia Royo y Lara Vicente, la película se acerca a Neville más allá de la biografía, para explorar el universo creativo de un cineasta de culto y preguntarse qué permanece hoy de su legado.

En palabras de su director, José del Río: “La película refleja mi manera de entender el cine, donde la memoria, la imagen y el tiempo se entrelazan para reconstruir una realidad que ya no existe; y también, la capacidad de convertir la historia y sus grandes peripecias en experiencias íntimas. No pretendo ilustrar la vida de Neville, sino dialogar con sus imágenes, con sus películas y con el mundo que las rodeó. Construir, a partir de archivos, testimonios y recreaciones, un retrato que tenga algo de viaje, de memoria y de descubrimiento.”

SINOPSIS: Autor de una obra insólitamente personal, Edgar Neville después de su muerte fue olvidado por muchos. Con el paso del tiempo comenzó a ser recuperado y admirado, y hoy su filmografía se impone como una pieza capital de nuestro cine. El documental recupera la obra, vida y pensamiento del más singular de los directores de cine que alumbró España durante buena parte del siglo XX.

La película es una producción de LaCima Producciones (Tardes de Soledad, El año del descubrimiento), Altamira Entertainment (Paco Rabanne. Una vida fuera del patrón, Canogar. Las formas del arte), Tirabeque Producciones (Ruta para un pentagrama, Bach en Madrid), María José Revaldería, Odessa Films (A la cara, Onyx. Los reyes del grial) y El Cuadrilátero Films. Con la participación de Telemadrid, el apoyo de ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid.

EDGAR NEVILLE. EL ESPAÑOL QUE VINO DE HOLLYWOOD se estrenará en cines en 2027.