lunes, 19 de enero de 2026

LA BANDA SONORA DE RIADAS ESTÁ COMPUESTA POR ENEKO VADILLO

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “ENEKO VADILLO” firma la Banda Sonora de “RIADAS”

RIADAS', LOS SONIDOS QUE GUARDA LA MEMORIA

Riadas, es un largometraje documental dirigido por José Luis Rancaño y Raúl Cerezo y producido por La Dalia Films y Blue Bee Productions. Un año después de la tragedia de la DANA que asoló los pueblos del litoral de la provincia de Valencia, Riadas se ha convertido en uno de los documentales más vistos en la plataforma Amazon Prime Video. En palabras de unos de sus directores, "Riadas es el documental más visto en Amazon Prime gracias a los confidenciales". La película recupera los testimonios de las víctimas de las grandes inundaciones que provocó la Dana y genera un relato colectivo a través de los afectados y los voluntarios, con el objetivo de que éstos no caigan en el olvido.

La banda sonora de Eneko Vadillo sostiene ese testimonio colectivo desde la emoción contenida. El compositor y pianista explica que su música “refleja el amargo dolor de las pérdidas, la épica de la reconstrucción y la tierna compasión entre los afectados”. Para él, componer Riadas fue un proceso exigente y profundamente personal: “Fue un ejercicio de contención, pero también una liberación, una catarsis y una forma de ayudar al documental. Era una música que era necesario que hiciera yo porque nadie más hubiera querido o podido abordarla así”.

La partitura apuesta por un lenguaje minimalista y respetuoso, que prioriza la palabra y el recuerdo. El violín y el chelo marcan el pulso emocional, acompañados por un tempo pausado y una escritura sin estridencias que permite que la música funcione como un velo íntimo entre el pasado y el presente. Vadillo destaca que, si tuviera que elegir una pieza que resumiera el espíritu del film, sería Elegía o Lachrymae: “Un memento, un planto por las víctimas”.

Más allá de su impacto artístico, Vadillo confía en que la acogida del documental contribuya a abrir una reflexión colectiva: “Espero que recuerde que no vivimos aislados. Nos necesitamos. Y necesitamos acciones voluntarias que no busquen el lucro, sino el bienestar del alma, la solidaridad con nuestros congéneres y el cuidado de nuestro entorno”.

EN LA SENDA DE LA DENUNCIA SOCIAL

Entre sus futuros proyectos que pronto verán la luz, Eneko Vadillo firma la banda sonora de un nuevo documental centrado en la realidad de las personas afectadas por ELA en distintas comunidades de España. La obra, concebida y producida por José Luis Rancaño, se enmarca en la tradición de proyectos sociales como Riadas las producciones de La Dalia Films, poniendo el foco en colectivos vulnerables y en la necesidad de reforzar la conciencia pública sobre su situación.

Para esta producción, Vadillo ha creado una partitura en la que una orquesta de cuerda, cuerdas solitas y arpa se combinan para generar una atmósfera profundamente emotiva, al tiempo que incorpora elementos sonoros novedosos que aportan una identidad propia al proyecto.

En el formato cortometraje, Eneko Vadillo colabora de nuevo con un proyecto que gira en torno a los afectados por la riada. La misma productora -La Dalia Films-, prepara un corto documental centrado en la figura de David Lafoz, agricultor voluntario durante la Dana que acabó suicidándose, y cuyo relato pone el foco en la precariedad y la falta de respuestas institucionales ante situaciones de emergencia. El proyecto titulado David Lafoz: lo que nos queda por decir se encuentra en fase de montaje y cuenta con la música original compuesta por Vadillo. Tanto esta como la BSO del documental sobre el ELA, se publicarán online el próximo mes, ampliando así la vida de sus composiciones más allá del ámbito audiovisual.

ENEKO VADILLO

Doctorado en Musicología, docente, ensayista e investigador, Eneko Vadillo es un compositor que trabaja desde una profunda conciencia narrativa. Su música mezcla precisión técnica, exploración tímbrica y una sensibilidad muy fina hacia el ritmo interno de las imágenes y los relatos. Su catálogo abarca obras orquestales, piezas camerísticas, espectralismo aplicado y proyectos donde conviven color, textura y tecnología. 

En el audiovisual ha firmado trabajos para largometrajes y documentales -entre ellos 'Viejos', 'La ciudad de los signos', 'Oscuro y Lucientes', 'La Caja de Medea' o la video danza 'Los mundos lisérgicos', consolidando un estilo muy narrativo y emocionalmente contenido. Su música para cine destaca por la elegancia tímbrica, la contención expresiva y una manera muy personal de acompañar la palabra y la imagen. En proyectos recientes como Riadas, donde su banda sonora sostiene el relato desde la emoción mínima y el respeto absoluto hacia los testimonios, Vadillo confirma su madurez artística y su capacidad para transformar la música en un lugar de memoria y diálogo.

domingo, 18 de enero de 2026

PELÍCULAS ORIGINALES MOVISTAR PLUS+ EN LOS GOYA 2026

 

Las películas originales Movistar Plus+, con 'Los domingos' y 'Sirat', a la cabeza, triunfan en los Goya con 34 nominaciones

Movistar Plus+ vuelve a situarse en el centro de la carrera hacia los Premios Goya. La lista de películas candidatas, hecha pública este martes 13 de enero por la Academia de Cine, vuelve a subrayar el compromiso de la plataforma con el mejor cine español. Entre las producciones favoritas figuran cinco películas originales Movistar Plus+ con 34 nominaciones: 'Los domingos', 'Sirat', 'Los Tigres', 'Flores para Antonio' y 'Hasta que me quede sin voz'. Además, Movistar Plus+ también ha participado en otras 16 películas, que suman 51 nominaciones. En total, Movistar Plus+ acumula así 85 candidaturas. La gala de los Premios Goya 2026 se celebrará el sábado 28 de febrero en Barcelona.

De ellas, 'Sirat' (producida en colaboración con Filmes da Ermida, El Deseo, Uri Films y 4a4 Productions) y 'Hasta que me quede sin voz' (producida con Blur) ya están disponibles en la plataforma, mientras que 'Los Tigres' (en coproducción con Kowalski Films, Feelgood Media, Mazagón Fims AIE en coproducción con Le Pacte) se estrenará el 20 de febrero, 'Los domingos' (producida junto Buenapinta Media, Colosé Producciones, Sayaka Producciones, Encanta Films, Think Studio, Los Desencuentros Película A.I.E. en asociación con Le Pacte) el 27 de febrero y 'Flores para Antonio' (producida por Flower Power Producciones, LACOproductora, Caballo Films y Flores para Antonio la película AIE) llegará en marzo. Junto a estas cinco películas originales, Movistar Plus+ ofrece y ofrecerá próximamente otros títulos destacados de la temporada. 

19 Películas de los Goya 2026 ya disponibles en Movistar Plus+

Sirat. 11 nominaciones.

Sorda. 7 nominaciones.

Romería. 6 nominaciones.

Los Tortuga. 2 nominaciones.

Tardes de soledad. 2 nominaciones.

Muy lejos. 2 nominaciones.

La furia. 2 nominaciones.

Hasta que me quede sin voz. 1 nominación. 

El talento. 1 nominación.

Cónclave. 1 nominación.

La buena letra. 1 nominación. 

Ángulo muerto. 1 nominación.

El cuento de una noche de verano. 1 nominación.

Sexo a los 70. 1 nominación.

Una cabeza en la pared. 1 nominación.

El corto de Rubén. 1 nominación. 

El estado del alma. 1 nominación.

Buffet Paraíso. 1 nominación. 

Carmela. 1 nominación.

15 películas más, pronto en Movistar Plus+

Los domingos. 13 nominaciones. Estreno 27 de febrero.

Maspalomas. 9 nominaciones. Estreno 22 de enero.

Los Tigres. 7 nominaciones. Estreno 20 de febrero.

La cena. 8 nominaciones. Estreno 13 de febrero.

Ciudad sin sueño. 5 nominaciones. Próximamente.

Flores para Antonio. 2 nominaciones. Estreno en marzo.

Estrany Riu. 2 nominaciones. Estreno 3 de febrero.

Eloy de la Iglesia. Adicto al cine. 1 nominación. 17 de enero.

Mi amiga Eva. 1 nominación. Estreno 23 de enero.

Decorado. 1 nominación. Estreno 24 de febrero.

Un simple accidente. 1 nominación. Estreno 7 de febrero.

Rondallas. 1 nominación, Próximamente.

On Falling. 1 nominación. Próximamente.

Valor sentimental. 1 nominación. Próximamente.

Olivia y el terremoto invisible. 1 nominación. Próximamente.

Ganadoras de años anteriores

En Movistar Plus+, el canal Los Goya por M+ (dial 15) reunirá los contenidos vinculados a los premios de la Academia de Cine y más de un centenar de películas galardonadas, también disponibles bajo demanda. Entre los títulos destacados figuran ‘La infiltrada’, ‘El 47’, ‘Belle époque’, ‘Blancanieves’, ‘¡Ay, Carmela!’, ‘El Bola’ o ‘Tesis’. Los Goya por M+ estará disponible del jueves 12 de febrero al martes 3 de marzo y reunirá a las grandes favoritas de la edición de 2026 junto a títulos premiados en años anteriores.

Homenaje a Gonzalo Suárez

El cineasta Gonzalo Suárez recibirá el Goya de Honor 2026, un premio a su trayectoria tras 60 años de carrera cinematográfica. Dos de sus películas más emblemáticas, 'La regenta' y 'El portero', se pueden disfrutar ya en Movistar Plus+.

sábado, 17 de enero de 2026

CINE Y FESTIVALES (CXCVIII)

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “FRAGMENTOS” ES CANDIDATA A LOS PREMIOS GOYA 2026

FRAGMENTOS”, es la nueva película del aclamado director Horacio Alcalá y protagonizada por Emma Suárez, Manu Vega, Asia Ortega y José Luis García Pérez. 

“Fragmentos”, producida por AF, Match Point y E Media Canary, dirigida por Horacio Alcalá y escrita por Frank Ariza, tiene 10 candidaturas a los próximos Premios Goya 2026 incluyendo Mejor Dirección (Horacio Alcalá), Mejor Actriz Protagonista (Asia Ortega), Mejor Actriz de Reparto (Emma Suárez) y Mejor Actor Revelación (Manu Vega). La película es un drama emocional que retrata la complejidad de las relaciones humanas. La historia se construye a partir de silencios, reproches y gestos que revelan heridas profundas en dos parejas: una joven al borde del colapso y otra adulta que descubre que la felicidad también puede ser frágil.

Con un enfoque sobrio y realista, Fragmentos se adentra en los territorios del amor, la frustración, la dependencia emocional y las falsas expectativas. Una película sobre lo que no se dice, sobre el desgaste, y sobre la necesidad (o no) de salvar lo que queda.

En palabras del director Horacio Alcalá: "Fragmentos es un espejo despiadado que refleja la complejidad del amor contemporáneo. Quería crear una película que no juzgara a sus personajes, sino que los desnudara hasta mostrar sus heridas más profundas. En este paisaje volcánico de Lanzarote, donde la lava petrificada convive con la belleza, nuestros protagonistas descubren que el amor verdadero a veces requiere la valentía de soltar. Es una historia sobre la necesidad de romperse para poder reconstruirse." 

Protagonizada por Emma Suárez, Manu Vega ,Asia Ortega y José Luis García Pérez, la película tuvo su estreno mundial en la sección MADE IN SPAIN del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que recoge una muestra de las películas españolas del año.  FRAGMENTOS se estrenó en cines de toda España el pasado 12 de diciembre de la mano de AF Pictures. 

SINOPSIS: Diego decide poner rumbo a la roca volcánica paradisíaca con su mujer Alba para probar suerte por enésima vez en su matrimonio. Una relación sin sexualidad y discusiones continuas, de idas y venidas con personas de por medio, sin importar el daño que esto les causa. Alba permanece con su coraza cerrada, sin ver que su actitud es la causa del naufragio de su relación. Irene y Ben son los anfitriones de “La Geria", donde se hospedan. Una pareja de prometidos cuya felicidad tiende de un hilo con la llegada de sus invitados. “Siete preguntas para salvar tu matrimonio” en una revista de prensa rosa será lo que destape la verdad de ambas relaciones.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL SANTO” de Carlo D`Ursi Fortunato, está nominado al Goya.

'El Santo' de Carlo D'Ursi Fortunato es uno de los títulos nominados en la categoría de Mejor Cortometraje Documental de la 40ª. edición de los Premios Goya. La gala se celebrará el 28 de febrero en el Auditori Forum - CCIB de Barcelona.

Un cortometraje autobiográfico con un transfondo espiritual sobre la importancia de la familia y el amor en todas sus formas, sobre la generosidad en tiempos modernos y sobre el sentido de la palabra 'Santidad' entendido como lo que sostiene la ternura, el cuidado y la familia que elegimos construir. Una historia queer de bondad y de perdón sobre un hombre gay, padre, cineasta, que decide tender puentes entre pasado y presente. En el film, el director viaja a sus raíces, la Italia rural, en busca de la memoria de su abuelo, Carlo Fortunato, médico muy querido en su pueblo al que incluso quisieron hacer santo. El director del cortometraje explica que "rodé este documental en búsqueda del límite entre la santidad y el martirio, pero descubrí algo más importante: su legado de amor".

'El Santo' es una producción de Montgó Films, Jaibo Films y Potenza Producciones. Con una duración de 23 minutos, el cortometraje ha participado en el 51 Festival Internacional de Cine Iberoamericano de Huelva (Sección Oficial de Cortometrajes Nacionales), la 27 Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid (Sección Oficial) y en el 23 Festival Internacional de Cine de Alicante (Sección Oficial).

Escrito y dirigido por Carlo D'Ursi Fortunato (cuatro veces nominado al Goya), 'El Santo' cuenta con Miguel Garví ('Espíritu sagrado') como director de fotografía y Laura Garví ('Saturno') como directora de arte. Yago Cordero ('La pasajera') es el responsable del sonido; Isabel Latorre ('Valenciana') firma la banda sonora. Miguel Garví e Irene Vecchio ('Lo que queda de ti') se encargan del montaje. Adán Aliaga, Miguel Molina y Carlo D’Ursi son los productores. Miguel Molina es el productor ejecutivo. 

SINOPSIS: Un nieto vuelve al pueblo de su abuelo, un médico al que los vecinos recuerdan como a un santo. En vida ayudó a todos, sin distinciones, y tras su muerte muchos aseguran haber recibido milagros.

Pero su familia, que lo lloró cada 25 de diciembre, lo más importante es que fue un hombre bueno. De los que el Papa Francisco llamaba “los santos de la puerta de al lado”

'El Santo' es un cortometraje documental que rescata una historia de compasión, servicio y fe en los demás.

Más que una hagiografía, es una reflexión sobre cómo los actos de bondad cotidiana pueden convertirse en la forma más humana de santidad.

NOTAS DEL DIRECTOR.

"Mi abuelo fue médico en un pequeño pueblo del sur de Italia. Murió con 45 años, dejando una huella tan profunda que sus vecinos comenzaron a atribuirle milagros. Yo crecí escuchando esas historias, entre el asombro y la incredulidad. Con los años comprendí que el verdadero milagro no eran las curaciones, sino la compasión con la que trataba a los demás.

Este cortometraje es una reflexión sobre la generosidad, la fe y el servicio a los demás, más allá de cualquier credo. “El Santo” no es un filme religioso, sino una invitación a mirar la bondad cotidiana como una forma posible de santidad".

AVALON nos informa que “EL CUENTO DE UNA NOCHE DE VERANO” de María Herrera, está nominada al Goya

'El cuento de una noche de verano' de la cineasta María Herrera (Premio Goya como productora al Mejor Cortometraje de Ficción por 'Arquitectura Emocional 1959')  es uno de los cinco nominados a Mejor Cortometraje de Ficción por la Academia de Cine para la 40ª. edición de los Premios Goya. 

Producido por Avalon y protagonizado por Olivia Delcán (Mejor actriz en ALCINE y l'Alfàs del Pi) y Nacho Sánchez (nominado al Goya por 'Diecisiete' y 'Mantícora'), 'El cuento de una noche de verano' aborda el consentimiento y el deseo femenino a través de un prisma poético, y cuestiona la normalización de ciertos tipos de agresión sexual. El debut en la dirección y el guion de Herrera cuenta con el distintivo del ICAA que lo califica como una obra especialmente recomendada para el fomento de la Igualdad de Género. 

Nominado al premio Forqué, 'El cuento de una noche de verano' atesora un brillante recorrido por festivales que lo ha consolidado como uno de los cortometrajes del año. Comenzó con su estreno dentro de la Sección Oficial Internacional de Cortometrajes de la 69ª. edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid). Desde entonces, ha participado en más de 30 festivales y ha conseguido más de 15 premios. Destacan las selecciones en las competiciones oficiales de festivales como Málaga, D'A, Abycine, CURTOCIRCUITO, Las Palmas de Gran Canaria, Premiers Plans d'Angers, Huelva, Almería o Atlàntida y los premios a Mejor Corto en ALCINE, el Festival Internacional de Jóvenes Realizadores de Granada, y el Primer Premio del Festival de Cortometrajes Diputación de Jaén contra la violencia de género, entre otros muchos galardones. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que cuenta con 21 nominaciones para sus películas a los GOYA 2026

Cinco películas estrenadas por A Contracorriente Films han sido nominadas a los Premios Goya 2026, entre las que se encuentran “LA CENA” de Manuel Gómez Pereira con 8 nominaciones, “SORDA” de Eva Libertad con 7 nominaciones, “LOS TORTUGA” de Belén Funes con 2 nominaciones, “TARDES DE SOLEDAD” de Albert Serra con 2 nominaciones y “FLORES PARA ANTONIO” de Isaki Lacuesta y Elena Molina con 2 nominaciones.

Los Premios Goya están organizados anualmente por la Academia del Cine Español. La gala será presentada por Luis Tósar y Rigoberta Bandini y tendrán lugar el sábado 28 de febrero en Barcelona. 

LA CENA de Manuel Gómez Pereira (Mejor Película, Mejor Actor Protagonista, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actriz Revelación, Mejor Guion Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Canción Original)

“La Cena”, dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan, ha obtenido ocho nominaciones a los Goya, entre ellas Mejor Película. Poniendo en valor su gran reparto, “La Cena” opta al premio de Mejor Actor protagonista (Alberto San Juan), Mejor Actriz de reparto (Elvira Mínguez) y Mejor Actriz Revelación (Nora Hernández), además de Mejor Guion Adaptado, Mejor Dirección de Arte, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Canción Original. 

“La Cena” se estrenó en cines el pasado octubre y se ha convertido en la segunda película más grande estrenada por una distribuidora independiente acumulando 3,6 millones y alcanzando los 587.000 espectadores. La película sigue en cartelera en algunos cines del país.

“La Cena” es una producción hispano-francesa de La Terraza Films, Turanga Films, Sideral Cinema, Ikiru Films, Entre Medina y Genaro AIE y Halley Production. Cuenta con la participación de RTVE, À Punt, Movistar Plus+ y Crea SGR. En asociación con Film Factory Entertainment. Con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura, Institut Valencià de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid e Instituto de Crédito Oficial ICO. La película ha sido distribuida en cines por A Contracorriente Films. 

SORDA de Eva Libertad (Mejor Película, Mejor Dirección Novel, Mejor Actriz Revelación, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Actor de Reparto, Mejor Guion Adaptado y Mejor Sonido)

SORDA, escrita y dirigida por Eva Libertad, ha obtenido siete nominaciones a los Goya en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección Novel (Eva Libertad), Mejor Actriz Revelación (Miriam Garlo), Mejor Actriz de Reparto (Elena Irureta), Mejor Actor de Reparto (Álvaro Cervantes), Mejor Guion Adaptado (Eva Libertad) y Mejor Sonido. Estas nominaciones se suman a las recibidas en los Premios Forqué y los Premios Feroz.

“Sorda” es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo fue una de las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar y ya ha sido vista por más de 118.000 espectadores en cines. 

“Sorda” es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. De la distribución en cines en España se ha encargado A Contracorriente Films.

LOS TORTUGA de Belén Funés (Mejor Actriz Revelación y Mejor Actriz Protagonista)

LOS TORTUGA, la segunda película de la directora Belén Funes (ganadora del Goya a Mejor Dirección Novel por su primera película La Hija de un Ladrón), ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Actriz Revelación (Elvira Lara) y Mejor Actriz Protagonista (Antonia Zegers).

Tras su première mundial en el Festival de Toronto, la película se ha proyectado en festivales de primer nivel como el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Les Arcs Films Festival y obtuvo 4 premios en el Festival de Málaga.

“Los Tortuga” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Antonio Chavarrías, con Alba Bosch-Duran, Sara Gómez y Carlos Rosado Sibón como productores, para Oberon Media, La Claqueta PC y Los Tortuga AIE, en coproducción con Quijote Films (Chile) con la producción de Giancarlo Nasi.

TARDES DE SOLEDAD de Albert Serra (Mejor Película Documental y Mejor Dirección)

TARDES DE SOLEDAD, largometraje documental sobre la tauromaquia a partir del retrato íntimo del torero Andrés Roca Rey y su cuadrilla dirigido por Albert Serra, ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Película Documental y Mejor Dirección (Albert Serra). 

La película se alzó con la Concha de Oro de la 72ª edición del Festival de cine de San Sebastián, así como el Premio Feroz Zinemaldia de la crítica. Además, se ha presentado en múltiples festivales del panorama nacional e internacional, como el Festival de Sevilla o el New York Film Festival, entre muchos otros.

Producida por Andergraun Films, LaCima Producciones y Idéale Audience Group, se estrenó en cines de la mano de A Contracorriente Films.

FLORES PARA ANTONIO de Isaki Lacuesta y Elena Molina (Mejor Película Documental y Mejor Canción Original)

FLORES PARA ANTONIO, película premiada como Mejor Largometraje Documental en los Premios Forqué en el que Alba Flores explora la vida y obra de su padre Antonio Flores a través de materiales inéditos. Dirigida por Isaki Lacuesta y Elena Molina, la película ha obtenido dos nominaciones a los Goya optando al premio de Mejor Película Documental y Mejor Canción Original. 

Alba Flores convierte un recuerdo íntimo de su infancia en la canción original de la película con la que comparte el título, junto a la compositora y cantante Silvia Pérez Cruz, cuya sensibilidad ha sido clave para desarrollar la improvisación original. 

Esta película documental original Movistar Plus+ está producida por Flower Power Producciones, LACOproductora, Caballo Films y Flores para Antonio la película AIE. “Flores para Antonio” se estrenó en cines de la mano de A Contracorriente Films. La película sigue en cartelera en algunos cines del país.

Filmax logra 12 nominaciones a los Premios Goya 2025

"UNA QUINTA PORTUGUESA", "GAUA", "LA FURIA", "MI AMIGA EVA", "LEO&LOU", "EL TESORO DE BARRACUDA y "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en los Premios Goya 2025 que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La entrega de premios tendrá lugar el próximo sábado 28 de febrero en Madrid

"UNA QUINTA PORTUGUESA" (Mejor actor protagonista para Manolo Solo, Mejor actriz de reparto para Maria de Medeiros,Mejor guion original para Avelina Prat)

Estrenada en cines el 9 de mayo, "UNA QUINTA PORTUGUESA", el “feelgood autoral” de Avelina Prat, convenció a crítica y público, que la arropó durante estas cuatro semanas en cartelera aupándola al top 10 de la taquilla.

Superando los 100.000 espectadores, la película participó anteriormente en la Competición Oficial de Málaga, el BCN Film Festival, el bonaerense, BAFICI (donde obtuvo una Mención Especial del Premio Signis), el certamen de cine internacional de Uruguay, el FICG de Guadalajara y en el Transilvania IFF de Rumanía.

Después de la alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat firma con su voz indiscutiblemente personal una historia enigmática llena de suspense que explora la búsqueda de la identidad. Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo (El buen patrón, Cerrar los ojos), la actriz portuguesa Maria de Medeiros (Pulp Fiction, Ordem Moral) y la serbia Branka Katić (The King’s Man), “Una quinta portuguesa”, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

"GAUA" (Mejor diseño de vestuario para Nerea Torrijos, Mejor maquillaje y peluquería para Patricia López, Paco Rodríguez H. y Nacho Díaz, Mejores efectos especiales para Jon Serrano, Mariano García Marty, David Heras, Iñaki Gil "Ketxu")

"GAUA" tuvo su estreno mundial en la 58 edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, dentro de la Sección Oficial a competición.

La tercera película dirigida por Paul Urkijo Alijo está protagonizada por Yune Nogueiras (La infiltrada, Akelarre) acompañada por Elena Irureta (Patria, Flores de otro mundo), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas; Patria), e Iñake Irastorza (Ventajas de viajar en tren, Todos estamos invitados). Completan el reparto Xabi "Jabato" Lopez (Sin cobertura, Valle salvaje), Erika Olaizola (Los últimos románticos; Los tontos y los estúpidos), Manex Fuchs (20.000 especies de abejas) y Elena Uriz (Akelarre; Irati), entre otros.

Una producción  de Irusoin (Marco),  Ikusgarri Films (Irati), Vilaüt Films (Alcarràs), Gaua AIE y 34T. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz, Diputación Foral de Álava, Fundación Vital Fundazioa y CREA SGR. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

"LA FURIA" (Mejor actriz protagonista para Ángela Cervantes, Mejor dirección novel para Gemma Blasco)

"LA FURIA", ópera prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28 de marzo. 

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción. Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

Una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

"MI AMIGA EVA" (Mejor actriz protagonista para Nora Navas)

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el pasado 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, es Filmax quien la distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"LEO & LOU" (Mejor música original para Iván Palomares de la Encina)

"LEO & LOU", el debut en el largometraje de Carlos Solano (nominado al Goya por el cortometraje “Extraños en la carretera”), fue la película de inauguración del Just Film International Competition Programme, dentro de la 29ª edición del Black Nights Film Festival de Tallinn.

Una entrañable y divertida feel-good movie para todos los públicos, está protagonizada por Isak Férriz (El cuerpo en llamas) y la debutante Julia Sulleiro. Completan el reparto Manuel Manquiña (Airbag) y Marta Larralde (Olympo), y cuenta con las colaboraciones especiales de María Pujalte (Vota Juan) y Maggie Civantos (Vis a Vis).

Una producción de Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, Aurora Audiovisual AIE y Frida Films, en coproducción con la británica Lunatica Limited y la rumana Motion Picture Management en asociación con LipSync y Richmond Pictures. Producida por Antonio Asensio, Miriam Rodríguez, Paloma Molina, Luisa Romero, Miranda Ballesteros y Rodrigo Ruiz-Tarazona. Cuenta con la participación de RTVE, CRTVG y NETFLIX; con financiación del ICAA, ICO y Xunta de Galicia; con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y la colaboración de la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga del estreno en cines de España y de las ventas internacionales.

"EL TESORO DE BARRACUDA" (Mejor película de animación)

"EL TESORO DE BARRACUDA" se estrenó en cines el 26 de septiembre. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, en el programa de estrenos infantiles, y competirá en noviembre en el Tallinn Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s Competition Programme. Dirigida por Adrià García, la cinta propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género (mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables), adaptando el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor y con más de 160.000 lectores en todo el mundo.

Una coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision que cuenta con la participación de RTVE, À Punt y 3Cat.

"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" (Mejor película de animación)

La 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido a "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" con dos nominaciones en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco del 22º Festival de Cine Europeo.

“Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además, cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia (IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

VERTICE 360 Nos informa que “CAMINAR EL TIEMPO”, la canción original de Blanca Paloma, está nominada a LOS GOYA.

“Caminar el tiempo" el tema central de la banda sonora de PARECIDO A UN ASESINATO, película protagonizada por Blanca Suárez (Me he hecho viral, Disco, Ibiza, Locomía), Eduardo Noriega (Reina Roja, Perfectos desconocidos), Tamar Novas (Rondallas, Nowhere) y la joven debutante Claudia Mora ha sido una de las cinco nominadas en la categoría de Mejor canción original de la 40 edición de los Premios Goya. que se celebrarán el próximo 28 de febrero. 

La cantante y escenógrafa Blanca Paloma, pone voz a "Caminar el tiempo" canción compuesta por Luis Ivars, 3 veces nominado a los premios Goya, y José Pablo Polo que se presentó en sociedad el pasado mes de julio en el FESTIVAL LO QUE VIENE, 

“Parecido a un asesinato”, producida por Ramiro Acero, que también ejerce como productor ejecutivo junto a José Luis Povedano y María Ojeda, cuenta con un equipo técnico de reconocido prestigio y amplia trayectoria cinematográfica.

Es una producción de Sunrise Pictures en coproducción con Parecido a un asesinato la película AIE y la producción asociada de Telespan 2000, productora del grupo Squirrel. 

La productora argentina Prisma Cine coproduce PARECIDO A UN ASESINATO  que cuenta con la participación de TVE, Prime Video, À Punt y Aragón TV. La película cuenta además con las ayudas del Institut Valencià de Cultura, la participación de Yunit, la financiación de CREASGR e ICO y el patrocinio de HUESCA LA MAGIA (Diputación de Huesca)

Film Factory Entertainment se ocupa de las ventas internacionales y Vértice 360 es su distribuidora a nivel nacional.

viernes, 16 de enero de 2026

28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS: CRITICA DE CINE

La coproducción entre el Reino Unido y Estados Unidos, 28 AÑOS DESPUÉS: El templo de los huesos, está dirigida por Nia DaCosta con guion de Alex Garland. “Luci soltó a sus demonios sobre el mundo del hombre”

El líder de una secta satánica, Sir Jimmy Crystal (Jack O`Connell), contempla como sus miembros: Jimmy Ink (Erin Kellyman), Jimmima (Emma Laird), Jimmy Jimmy (Robert Rhodes), Jimmy Jones (Maura Bird), Jimmy Snake (Ghazi Al Ruffai) y Jimmy Fox (Sam Locke), intimidan y preparan al nuevo integrante, Spike (Alfie Williams), que tras una prueba de valor, es admitido en el grupo, tras ser bautizado como un nuevo Jimmy.

En otro espacio, no muy lejos, vemos al Doctor Ian Kelson (Ralph Fiennes) en su tempo de huesos, siendo sorprendido por Samson (Chi Lewis-Parry), un Alpha infectado al que se enfrenta y apacigua lanzándole un dardo tranquilizador, con su cerbatana. Samson le visita de nuevo e Ian, piensa en si existe la posibilidad de curarlo con los medios que tiene a su alcance, naciendo entre ambos una interesada amistad.

La guionista y directora, Nia DaCosta, se graduó en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, donde conoció a uno de sus directores favoritos, Martin Scorsese, mientras trabajaba como ayudante de producción en televisión. Debutó con “Little Woods” 2018, continuando con “Candyman” 2021, “The Marvels” 2023, “Hedda” 2025 y este año nos ofrece la nueva entrega de “28 años después: El templo de los huesos”. Para televisión ha dirigido episodios de “Top Boy” 2011 y “Behind the Monsters” 2021, además del cortometraje de animación “Candyman: Animated Prequel” 2020 y el documental “Así se hizo The Marvels” 2024.

El primer título de esta saga llegó en 2002 con “28 días después” de Danny Boyle, al que han seguido “28 semanas después” de Juan Carlos Fresnadillo 2007, “28 años después” de nuevo dirigida por Danny Boyler 2025 y de momento, nos quedamos con “28 años después: El templo de los huesos” 2026 de Nia DaCosta, a falta del desenlace de la trilogía, eso si no deciden continuar, que no sería de extrañar, al menos si siguen poniendo tanto empeño en sorprender al espectador.

Entré a la sala esperando ver una continuación de “28 años después” y la sorpresa ha sido muy positiva, más de lo que podía esperar, pues Alex Garland ha elaborado un guion en el que no solo continúa con la historia, sino que la enriquece abriendo nuevas vías para una franquicia más grande, más intensa, más inquietante, más crítica, mucho más violenta con grandes dosis de gore y con nuevos y refrescantes enfoques, en ese mundo distópico invadido por humanos infectados por el virus, que en su día se escapó de un laboratorio de armas biológicas, como ya sabéis.

Si la anterior entrega se nos presentó como un viaje de iniciación y redención, a la vez que los supervivientes intentaban mantener las distancias y sobrevivir a la furia desatada en los infectados, protegidos por los muros de una fortificación; en esta ocasión los ataques de los “zombis” quedan en un segundo plano, aunque el guionista y la directora no se privan en deleitarnos con algunas escenas de fuerte impacto, llevadas a cabo por estos seres, aunque algunos de los supervivientes no se quedan atrás, en cuanto a la violencia se refiere.

La egolatría, la locura y el fanatismo, se confabulan para dar aliento a la secta que dirige un cruel y cínico superviviente, convirtiéndose en el tema principal que chocará con la nobleza de quien busca una solución al grave problema que les afecta. Estamos por tanto ante un espeluznante Yin Yang marcado por dicho grupo sectario liderado por el perturbado Sir Jimmy Crystal, quien tiene a su servicio a jóvenes belicosos, entre los que se encuentra  Spike, y en el otro lado de la balanza se sitúa la mente lúcida y pacifista del doctor Ian Kelson, quien está esperanzado en hallar la cura para los infectados, tomando como “Paciente” al terrorífico Samson. Una narración, que esconde mucho más que el terror visual que nos mantiene pegados en la butaca, pues exhibe metáforas sutiles de una aguda crítica socio – política, cuestionando a la humanidad.

Esta nueva entrega, cuenta con excelentes interpretaciones donde despunta un brillante Ralph Fiennes, quien logra empatizar con el espectador, al ofrecerle el rico e interesante abanico de matices que ostenta la fuerte personalidad de Ian, haciéndonos partícipes de cuanto se cuestiona en la soledad de su templo, entre los escasos recuerdos del pasado, sus sueños, miedos, experiencias y deseos. Roza, sin tal vez ser consciente,  la fina línea que separa el bien del mal, la vida de la muerte, lo correcto de lo incorrecto. Jack O`Connell, en un papel sobreactuado, como el guion exige, encarna la maldad más perversa, demoledora y cínica e incluyo a Chi Lewis-Parry  como Samson, el infectado, que no sé por qué razón, me recordó, salvando las distancias, al monstruo de Frankenstein. Un monstruo que busca paz, ser entendido y dejar de ser el monstruo que le ha tocado en “suerte”.

También merece subrayar la extraordinaria puesta en escena, resaltando la impactante fotografía de Sean Bobbitt, entre planos estremecedores y vistas de pájaro inquietantes. El uso del color y la iluminación que sobrecogen, hasta logar hipnotizar al espectador más curtido y para terminar, Hildur Guðnadóttir, nos asfixia con su amenazadora y trepidante banda sonora, en donde escucharemos un tema del mítico grupo Iron Maiden, en una escena que bascula entre el terror y el humor negro.

Mi nota es: 8.5

ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de enero.

REPARTO: Ralph Fiennes, Emma Laird, Alfie Williams, Jack O`Connell, Chi Lewis-Parry, Robert Rhodes, Maura Bird, Ghazi Al Ruffai, Natalie Cousteau, Sam Locke y Elliot Benn.

PRODUCTORA: Columbia Pictures// DNA Films// BFI// Decibel Films// Sony Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing España.

jueves, 15 de enero de 2026

PREMIOS CYGNUS 2026

Los Premios Cygnus 2026 reclaman más cine como antídoto ante el ruido y la inmediatez de este tiempo

Los Premios Cygnus de la Universidad de Alcalá afianzan su compromiso con el fomento y la difusión de las producciones audiovisuales de calidad y los profesionales que fomentan los valores universales. Consolidados ya como el gran encuentro del Cine Solidario y de Valores en España, en su octava edición, que ha sido presentada por Matías Prats Jr; no han perdido de vista las preocupaciones de la actualidad global. El director de estos galardones, Javier Santamaría, ha comenzado el acto refiriéndose "a este tiempo, marcado por la inmediatez y el ruido", rompiendo una lanza en favor de las producciones audiovisuales al reivindicar que "hay que creer más que nunca en un cine que se toma su tiempo para pensar, para escuchar y para mirar con honestidad. Un cine que no renuncia a la belleza, pero que tampoco se desentiende de su impacto social y humano".

Por eso los Premios Cygnus, de cuya ceremonia ha sido testigo el majestuoso Paraninfo de la universidad, han reconocido en esta edición a quienes han sabido conjugar oficio, sensibilidad y responsabilidad para, ha remarcado Santamaría, "legarnos obras que dejan huella. A quienes entienden el cine como un acto creativo que dialoga con su tiempo y con la sociedad".

Los dos galardones especiales de esta edición hacen también un reconocimiento a esta premisa, por un lado, a una iniciativa como Ponle Freno de Atresmedia cuya incansable labor por la concienciación en torno a la seguridad vial ha calado en la conciencia colectiva desde 2008: "casi 18 años de compromiso con las víctimas y su familias, poniendo nuestros medios al servicio de la sociedad" ha matizado Patricia Pérez, directora de la Fundación Atresmedia y Directora General Corporativa del grupo, "porque las televisiones -ha añadido- no solo informan y entretienen, sino que ayudan a transformar la sociedad y cuando pasan a la acción ayudan a prevenir a concienciar y a salvar vidas" .

El otro premio especial ha sido otorgado a Risto Mejide, un comunicador que lleva ejerciendo desde 2006 con un estilo propio y provocador, que desde el humor promueve y agita la conciencia crítica. En ese sentido Mejide ha reflexionado en torno a la rigurosa actualidad recordando que "hoy hemos conocido que hay un mandatario que le ha puesto precio a una isla, y que si no se la dejan comprar la tomará de cualquier forma. Por eso hoy aquí lo más importante que podemos reivindicar son los valores, porque es lo único que nos está quedando. No es el dinero, no todo se puede comprar. Este premio es importante porque no se puede comprar. ¿Qué valores utilizamos nosotros en nuestro trabajo? Para empezar la valentía, otro la honestidad, desde el principio. Tal y como están las cosas, hoy es más importante que nunca el articulo 20.1 de la Constitución en el que se dice que todos los ciudadanos tenemos derecho a recibir y comunicar información verdad. Comunicar información veraz no es un patrimonio solo de los periodistas igual que la política no es solo patrimonio de los políticos. Aquí hay gente comprometida con los valores y lo hacen arriesgando absolutamente todo".

La concienciación y la acción siguen siendo las claves para seleccionar a los premiados, por eso se han consolidado los dos premios más comprometidos de esta iniciativa: el reconocimiento a la Producción más Ecosostenible para Sirat y el Premio especial Cátedra Platino Educa para Tierra de nadie.

Las grandes triunfadoras de esta edición han sido Wolfgang como Mejor Película y Poquita fe como Mejor Serie. En una ceremonia en la que se ha destacado la calidad humana y el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión hay otros cinco reconocidos y talentosos nombres propios: David Trueba (Siempre es invierno) como Mejor Director, Clara Lago (Votemos) y Luis Zahera (Tierra de nadie) como Mejor Actriz y Actor de película, y Elena Rivera (Perdiendo el juicio) y Álvaro Morte (Anatomía de un instante) en la categoría de serie. En sus discursos han coincidido cuatro palabras clave: honestidad, humanidad, dignidad y empatía.

En esa misma línea María Sarabia Alegría, vicerrectora de Relaciones Institucionales y Coordinación de la Universidad de Alcalá, que agradecía la celebración en nombre del Rector José Vicente Saz, ha concluido el acto invitando a los presentes a hacer un análisis emocional por el cine español, "porque si estamos todos aquí ahora -ha afirmado- es gracias a muchas películas que se hicieron a lo largo de nuestra historia que ya defendían los derechos sociales sin saberlo, que ya hablaban del derecho de la dignidad, de la libertad, de la empatía, de la salud mental, hablaban de esa necesidad de sentirnos partícipes de algo más grande que nuestra propia identidad”. Así, Sarabia se ha remontado a títulos de los años 50 en adelante, como Surcos, El verdugo, Bienvenido Mister Marshall o La lengua de las mariposas para englobar esos valores que hoy se perpetúan en las nuevas producciones audiovisuales y que se comparten desde esta universidad que como el cine es también un “conjunto de mentores y aprendices”.

TODOS LOS GALARDONADOS DE LA 8ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS CYGNUS

Mejor película de ficción: Wolfgang, dirigida por Javier Ruiz Caldera y producida por Nostromo Pictures, Lo Vi Films, Telecinco Cinema, Wolfgang Película, 3Cat, Movistar Plus+, Mediaset España. 

Mejor director: David Trueba por Siempre es invierno 

Mejor productor ejecutivo: David Casas por Ciudad sin sueño

Mejor guion: Oliver Laxe y Santiago Fillol por Sirat 

Mejor actriz: Clara Lago por Votemos

Mejor actor: Luis Zahera por Tierra de nadie

Mejor película documental: Flores para Antonio, dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta y producida por Flower Power Producciones, Lacoproductora, Caballo Films, Flores para Antonio la Película y Movistar Plus+

Mejor BSO: Alba Flores y Silvia Pérez Cruz por Flores para Antonio

Mejor serie de televisión: Poquita fe, dirigida por Pepón Montero y Juan Maidagán y producida por Buendía Estudios para Movistar+

Mejor actriz de serie: Elena Rivera por Perdiendo el juicio

Mejor actor de serie: Álvaro Morte por Anatomía de un instante

Mejor película en medidas de eco sostenibilidad: Sirat, dirigida por Oliver Laxe y producida por Filmes Da Ermida, El Deseo, Movistar Plus+, 4A4 Productions, Uri Films

Premio especial Cátedra Platino Educa: Tierra de nadie, dirigida por Albert Pintó y producida por Esto También Pasará, Glow, RTVE, Canal Sur.

Y se han acordado los siguientes reconocimientos especiales:

Reconocimiento especial por su labor comunicativa a Risto Mejide.

Reconocimiento especial a la iniciativa Ponle Freno de Atresmedia 

SOBRE LOS PREMIOS CYGNUS

Los Premios Cygnus nacieron en 2019 con el firme objetivo de reconocer el trabajo de las personas dedicadas al cine y la televisión que más han aportado en el noble empeño de transmitir valores positivos para la sociedad. La Universidad de Alcalá, institución española de prestigio mundial y de contrastado compromiso y responsabilidad social, en colaboración con el colectivo de profesionales del cine representado en ACIVAS -Asociación de Productores y Distribuidores de Cine de Valores y Solidario- son los promotores de este encuentro que ambas instituciones promueven desde 2019, con el apoyo de EGEDA, CINESA, AIE, Creast y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares.

Desde entonces tienen una cita ineludible en los Encuentros de Cine Solidario y de Valores desarrollados desde la Fundación General de la Universidad de Alcalá a través de CIMUART (Instituto para el estudio y desarrollo de las artes y las ciencias audiovisuales), con los que se da a conocer el compromiso de la industria audiovisual a través de diferentes actividades. Este evento culmina con estos citados premios que se entregan en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá.

Se han consolidado dos premios que ponen en valor el compromiso con el medio ambiente y la educación y que se otorgaron por primera vez en la pasada edición: por un lado la producción más eco sostenible, una temática en la que los organizadores ya pusieron el foco en 2024 y que la Universidad de Alcalá concretó con la puesta en marcha del Máster de Cine Sostenible que ya forma académicamente a los profesionales que quieren realizar las labores de eco manager. Cuenta con la asesoría de Creast, la empresa pionera en sostenibilidad para la industria del entretenimiento, que gestiona la medición y reducción del impacto y sostenibilidad del evento de la entrega de los premios. Y por otro lado, se ha entregado de nuevo el Premio especial Cátedra Platino Educa.