CINE DE ESTRENO MOVISTAR PLUS+ FEBRERO 2026

Cine de estreno en febrero en Movistar Plus+: lo mejor de los Goya con 'Los domingos' y 'Los Tigres', la última ganadora de Cannes y el calentamiento de los Oscar®

Febrero llega a Movistar Plus+ con una programación imprescindible: el mejor cine español que estará en los premios Goya del 28 de febrero, grandes estrenos internacionales, películas que van a los Oscar y el último trabajo del recién fallecido cineasta Rob Reiner.

UN SIMPLE ACCIDENTE - Desde el viernes 6.

El multipremiado cineasta iraní Jafar Panahi ('Los osos no existen', 'Taxi Teherán') dirige esta demoledora fábula moral, entre la comedia y el drama, nominada a la mejor película europea en los Goya 2026 y ganadora de la Palma de oro en Cannes 2025. La película responde a una pregunta que Panahi se hizo tras su paso por la cárcel: ¿qué pasaría si uno de sus compañeros de prisión fuera liberado y se encontrara cara a cara con alguien que lo había torturado y humillado?

DESTINO FINAL: LAZOS DE SANGRE - Desde el viernes 6.

Sexta entrega de esta emblemática saga de terror adolescente, en la que el retorcido sentido de la justicia de la Muerte va a volver a poner en jaque a unos personajes que tendrán que luchar contra su siniestro destino. 1968, Ohio. En la glamurosa inauguración de un restaurante panorámico, Iris Campbell tiene una premonición espantosa. Décadas después, su nieta Stefani comienza a tener pesadillas idénticas a las de su abuela. Sin saberlo, ha heredado una deuda de sangre.

LA CENA - Desde el viernes 13.

Comedia de enredos antibelicista nominada a 8 premios Goya, incluyendo película, guion original, dirección, actor protagonista y actor de reparto, protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan. Basada en la obra de teatro 'La cena de los generales', de José Luis Alonso de Santos, y dirigida por Manuel Gómez Pereira ('Entre las piernas', 'Boca a boca'), 'La cena', ambientada dos semanas después de acabar la Guerra Civil, une humor y drama en una historia de guerra, dictadura y represión.

LA HERMANASTRA FEA - Desde el miércoles 18.

Ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Sitges de 2025, esta siniestra revisión del cuento de Cenicienta se centra en el atroz periplo de una de las hermanastras para convertirse en la más guapa. Con el terror de la presión estética como telón de fondo, un body horror explicito y un humor negro extremo, 'La hermanastra fea' denuncia la tiranía del ideal de belleza a través del personaje de Elvira que, decidida a llamar la atención del príncipe, hará lo que haga falta para mejorar su aspecto físico antes del baile en palacio.

LOS TIGRES - Desde el viernes 20.

Antonio de la Torre y Bárbara Lennie protagonizan este tenso thriller, dirigido por Alberto Rodríguez ('Modelo 77', 'Anatomía de un instante') y nominado a 7 premios Goya, en el que la vida de dos hermanos que trabajan como buzos industriales cambia cuando dan con un alijo de cocaína en el casco de un petrolero. Esta ambiciosa y fascinante producción original Movistar Plus+ ganó el Premio del Jurado a la mejor fotografía en el Festival de Cine de San Sebastián de 2025.

DEVUÉLVEMELA - Desde el domingo 22.

Los hermanos Danny y Michael Philippou vuelven a sorprender, tras su aclamada ópera prima 'Háblame', con 'Devuélvemela', la impactante historia de dos hermanos que descubren un ritual aterrador en la aislada casa de su madre adoptiva, interpretada por Sally Hawkins ('La forma del agua'). Tras la muerte de su padre, dos hermanos huérfanos son adoptados por la única trabajadora social, una mujer en apariencia dulce que esconde intereses muy oscuros.

CHRISTY: EL COMBATE DE SU VIDA - Estreno directo - Desde el lunes 23.

Sydney Sweeney ('La asistenta') da toda una lección de interpretación en esta película biográfica sobre Christy Martin, pionera del boxeo femenino. Dirigida por David Michôd ('The King') y coprotagonizada por Ben Foster ('El superviviente de Auschwitz', 'Comanchería'), la película narra su vida dentro y fuera del ring, mostrando las dificultades a las que se tuvo que enfrentar (violencia doméstica, discriminación por su identidad sexual...) hasta abrirse camino en un deporte tradicionalmente masculino.

LOS DOMINGOS  - Desde el viernes 27.

Tras las aclamadas 'Cinco lobitos' y la serie original Movistar Plus+ 'Querer', Alauda Ruiz de Azúa vuelve a los conflictos en el seno de la familia con la exitosa 'Los domingos', la película más nominada en los Goya 2026 con 13 candidaturas y que acaba de ganar cinco galardones en los premios Feroz. En esta cinta, ganadora de la Concha de oro a la mejor película en San Sebastián 2025, Ruiz de Azúa, a través de una joven que se plantea abrazar la vida de monja de clausura, contesta a la pregunta de cómo es posible amar a alguien que creemos que está tomando una decisión equivocada.

OTRAS JOYAS Y CINE ESPAÑOL

EXTRAÑO RÍO (ESTRANY RIU) - Desde el martes 3.

La ópera prima de Jaume Claret Muxart -nominada a mejor dirección novel y actor revelación en los Goya- es uno de los debuts más sorprendentes del año en el cine español, una obra sensorial y nostálgica que retrata el despertar sexual de un adolescente a orillas del Danubio. 'Estrany riu', inspirada en los viajes familiares del director, sigue a Dídac, un joven de dieciséis años que vive un encuentro inesperado: un misterioso chico aparece entre las aguas del río. Esta presencia enigmática no solo despierta algo nuevo en Dídac, sino que empieza a alterar la relación con su familia.

KÖLN 75 - Desde el miércoles 11.

Un homenaje a Vera Brandes, la mente detrás de uno de los momentos más legendario de la historia del jazz: el electrizante concierto de Keith Jarrett en Colonia en 1975. 'Köln 75', al igual que la historia que cuenta, es una obra libre, muy creativa y con mucho ritmo que intenta emular en su forma a la propia música jazz. Lo que iba a ser una actuación rutinaria en la Ópera de Colonia acabó convirtiéndose en una pieza única casi por casualidad.

UN 'LIKE' DE BOB TREVINO - Desde el domingo 15.

Dos personas que se conocen por redes sociales sanan mutuamente sus heridas en este conmovedor drama, basada en la historia real de su directora, Tracie Laymon.

Protagonizada por Barbie Ferreira ('Euphoria'), esta comedia dramática es una sencilla oda a la bondad, la generosidad y la empatía que sigue a Lily, una veinteañera solitaria que, mientras busca en redes a su manipulador, narcisista y ausente padre, se hace amiga de un hombre bondadoso con el mismo nombre que él.

LA DEUDA - Desde el martes 17.

Un impredecible (e imperdible) thriller social que habla sobre las segundas oportunidades a través de una historia de gentrificación y violencia institucional. 'La deuda' es la tercera película dirigida por Daniel Guzmán ('A cambio de nada' y 'Canallas'), una historia que sigue a Lucas, un hombre de mediana edad, que comparte piso con Antonia, una anciana. La adquisición del piso por un fondo de inversión conduce a Lucas a buscar desesperadamente el dinero necesario para evitar el desahucio.

DECORADO - Desde el martes 24.

Tras la excepcional 'Unicorn Wars', Alberto Vázquez adapta al largometraje su aclamado corto homónimo. 'Decorado', nominada al Goya a la mejor película de animación, es una fábula distópica -entre el humor y el terror- sobre el control social, el artificio de la vida y la fragilidad de nuestras certezas. Arnold, un ratón en crisis existencial, comienza a sospechar que todo en su vida forma parte de una gigantesca farsa. Cuando su mejor amigo muere en extrañas circunstancias, Arnold se convence de que algo no encaja.

ESTRENOS DIRECTOS

CHRISTY: EL COMBATE DE SU VIDA - Desde el lunes 23

LONDON CALLING - Desde el domingo 1.

Diversión y adrenalina se unen en esta comedia de acción sobre un sicario, a quien da vida Josh Duhamel, encargado de enseñarle el oficio al hijo de su jefe, interpretado por el joven Jeremy Ray Taylor.

SPINAL TAP II: EL FINAL CONTINÚA - Desde el miércoles 25.

Secuela de 'This is Spinal Tap', la comedia musical con estructura de falso documental que supuso el debut en la dirección del recién fallecido Rob Reiner ('La princesa prometida', 'Cuando Harry encontró a Sally'). Quince años después de enfrentarse a una caótica gira en la que todo lo que podía ir mal, fue mal, Spinal Tap se reúne para un último concierto. La secuela incluye los cameos de Paul McCartney, Elton John, Questlove, Garth Brooks o Trisha Yearwood, entre otros.

RAPACES - Desde el lunes 16.

El ganador del César al mejor actor Sami Bouajila y la joven Mallory Wanecque protagonizan este intrincado thriller sobre la investigación periodística de un brutal asesinato.

COSECHA SANGRIENTA - Desde el lunes 9.

Uno (o más) payasos homicidas, adolescentes asesinados al más puro estilo slasher, un campo de maíz, una fábrica abandonada... ¿qué más se puede pedir?

VERANO INFERNAL - Desde el lunes 2.

Comedia de terror, al más puro estilo slasher ochentero, en la que un grupo de monitores de campamento son acechados por un asesino enmascarado.

BUENA CHICA - Desde el martes 10.

Lily Collias protagoniza el debut como directora de India Donaldson, un drama íntimo donde un viaje de tres días redefine las vidas de sus protagonistas.

EL TESORO DE KEOPS - Desde el jueves 5.

¿Se descubrió el tesoro del faraón Keops durante la campaña egipcia de Napoleón, fue devuelto a Francia y luego escondido en París? Aventura, misterio e historia recorren esta emocionante película con un excéntrico arqueólogo como protagonista.

ACCIONES

PREMIOS GOYA

Movistar Plus+ refuerza su permanente compromiso con el mejor cine español con Los Goya por M+, una acción especial que incluirá un canal y una selección muy completa de títulos nominados a los Premios Goya 2026. Del 12 de febrero al 3 de marzo, el canal Los Goya por M+ (dial 15 y películas disponibles bajo demanda) ofrecerá una programación única que reunirá las principales películas nominadas de esta edición, como los originales Movistar Plus+ 'Los domingos' (13 nominaciones), 'Sirat' (11 nominaciones), 'Los Tigres' (7 nominaciones), 'Flores para Antonio' (2 nominaciones) y 'Hasta que me quede sin voz' (1 nominación), y títulos como 'Maspalomas', 'La cena o 'Sorda', entre muchas;  junto a obras reconocidas en anteriores ediciones.

PREMIOS OSCAR

Movistar Plus+ vuelve un año más  a la alfombra roja de los premios Oscar® y a vestirse de gala con los galardones de la Academia de Cine de Hollywood. Y este año de forma especial con las dos nominaciones de 'Sirat', película original Movistar Plus+.  La plataforma se convertirá en las próximas semanas de nuevo el punto de encuentro para los amantes del mejor cine de los últimos meses. Entre el 19 de febrero y el 22 de marzo, el canal Oscar por M+ (dial 18 y contenidos disponibles bajo demanda) emitirá 24 horas al día una amplia selección de títulos nominados en esta edición, junto con grandes ganadoras de años anteriores.

En la madrugada del domingo 15 al lunes 16 de marzo, Movistar Plus+ emitirá en directo y en exclusiva la gala de los Oscar junto a un programa especial con conexiones a la alfombra roja. Este año, tenemos en la plataforma, o llegarán próximamente,15 películas con 43 nominaciones —entre ellas la española 'Sirat' (dos nominaciones para la película original Movistar Plus+, ya disponible en la plataforma),  'Los pecadores' (ya disponible), 'Un simple accidente' (desde el 6 de febrero), 'La hermanastra fea' (desde el 18 de febrero) y ‘Cutting Through Rocks’ (próximamente). También llegarán a la plataforma en los próximos meses, tras su paso por cines, 'Valor sentimental', 'El agente secreto', 'Blue Moon', 'La voz de Hind', 'Si pudiera, te daría una patada', 'Arco' y 'Little Amelie', nominadas a un Oscar. Los cortometrajes nominados al Oscar 'El drama de época de Jane Austen', 'Dos personas intercambiando saliva' y 'Plan de jubilación' ya están disponibles en Movistar Plus+ y próximamente lo estará 'La chica que lloraba perlas'.

ESTRENO SERIES INTERNACIONALES EN MOVISTAR PLUS+ FEBRERO 2026

Estrenos series internacionales febrero 2026: 'Más que rivales', 'El cineclub', 'Días de ceniza' y 'La pareja de al lado. Atracción letal' en Movistar Plus+

'Más que rivales' - Completa desde el jueves 5 de febrero (seis episodios) en Movistar Plus+.

'Más que rivales' ('Heated Rivalry' en versión original) narra la complicada relación entre dos jugadores de hockey, uno canadiense y otro ruso, rivales en la pista de hielo pero amantes en secreto.

Sinopsis: Shane Hollander e Ilya Rozanov son dos de las mayores estrellas de la liga de hockey sobre hielo, unidos por la ambición, la rivalidad y una atracción magnética que ninguno de los dos comprende del todo. Lo que comienza como una aventura secreta entre dos novatos se convierte en un viaje de años de amor, negación y autodescubrimiento. Mientras buscan la gloria sobre el hielo, luchan por comprender sus sentimientos mutuos. Divididos entre el deporte que les apasiona y el amor que no pueden ignorar, Shane e Ilya deben decidir si hay espacio en su mundo ferozmente competitivo para algo tan frágil y poderoso como el amor verdadero.

Basada en la segunda entrega de la exitosa saga de culto 'Game Changers' de Rachel Reid, un éxito de ventas compuesto por el momento por seis novelas. Con Hudson Williams ('Tracker'), como Shane, y Connor Storrie ('Joker: Folie à Deux'), como Ilya. Ya ha confirmado segunda temporada.

'Días de ceniza' - Completa desde el jueves 12 de febrero (cuatro episodios) en Movistar Plus+.

Drama romántico ambientado en la Irlanda del Norte de los años 70 que explora un amor prohibido marcado por la violencia, el miedo y las divisiones del conflicto entre católicos y protestantes (The Troubles), cuando amar también es un acto político y cada paso en falso puede tener consecuencias irreversibles. 

Sinopsis: En 1975, en un pequeño pueblo a las afueras de Belfast, donde cada palabra puede convertirse en una sentencia, Cushla, una joven maestra católica, conoce a Michael. Él es un abogado protestante, mayor y casado, habituado a defender a sospechosos del IRA. Entre pubs llenos de soldados, silencios cargados de miedo y una comunidad vigilante, ambos se lanzan a una relación tan apasionada como imposible.

La adaptación de 'Trespasses', la aclamada novela debut de la escritora norirlandesa Louise Kennedy, está protagonizada por Lola Petticrew ('Bloodlands', 'No digas nada'), como Cushla, y Tom Cullen ('The Gold', 'Downton Abbey,), como Michael. Gillian Anderson ('Sex Education', 'Expediente X', 'The Crown'), que también es productora ejecutiva, da vida a Gina Lavery, la madre de Cushla, y Martin McCann ('Blue Lights') interpreta a Eamonn Lavery, hermano de Cushla y propietario del pub local.

'La pareja de al lado. Atracción letal' - Completa desde el jueves 19 de febrero (seis episodios) en Movistar Plus+.

Thriller erótico en el que el deseo, la culpa y la ambición se entrelazan hasta demostrar que ceder a ciertos impulsos puede tener consecuencias letales.

Sinopsis: Las vidas y carreras de Charlotte y Jacob han transcurrido exactamente como siempre lo habían esperado: un hogar acogedor, felices sin hijos, con tiempo y dinero para hacer lo que quisieran. Son una pareja de éxito: ella, una brillante cirujana cardíaca; él, un anestesista. Cuando se revela que Leo, un antiguo amor de Charlotte, es un posible nuevo inversor en el hospital, las preocupaciones reprimidas de Jacob sobre su trabajo y su matrimonio comienzan a aflorar. Y cuando la misteriosa enfermera Mia entra en sus vidas, pronto se gana la confianza de Jacob y Charlotte, se gana su confianza e incluso su cama, entablando amistad con Alan, un marginado del vecindario. Pero ¿es Mia la brillante enfermera que aparenta ser? ¿Y por qué empiezan a morir los pacientes del hospital? Una cosa está clara: ceder a tus deseos podría tener consecuencias mortales.

Con Sam Palladio ('Nashville'), como Jacob, un exitoso anestesista; Annabel Scholey ('Being Human', 'The Sixth Commandment'), como Charlotte, una prestigiosa cirujana cardíaca; Aggy K. Adams ('The Witcher'), como Mia, y Sendhil Ramamurthy ('Héroes', 'Never Have I Ever'), como Leo

'El cineclub' - Completa desde el jueves 26 de febrero (seis episodios) en Movistar Plus+.

Comedia romántica británica que combina humor, emoción y amor por el cine para contar la historia de dos mejores amigos unidos por un cineclub semanal y por sentimientos nunca confesados.

Sinopsis: Evie y Noa, son dos amigos inseparables desde la universidad que, 198 semanas después, siguen reuniéndose cada viernes para recrear en un garaje el universo de grandes clásicos del cine. Pero mientras Noa está a punto de mudarse a Bristol por un ascenso profesional, Evie permanece encerrada en casa de su madre tras una crisis de salud mental que la ha obligado a pausar su vida. Entre homenajes cinematográficos, silencios cargados de emoción y sentimientos no confesados, Evie y Noa tienen que enfrentarse a una difícil pregunta: ¿puede el amor sobrevivir cuando siempre ha sido una amistad?

La actriz británica Aimee Lou Wood ('The White Lotus', 'Problemas con papá', 'Sex Education' no solo es la protagonista (Evie), además ejerce como productora ejecutiva, cocreadora y coguionista junto con su compañero de reparto Nabhaan Rizwan ('Kaos', 'Station Eleven'), que encarna a Noa. Además, Suranne Jones ('Vigil', 'Gentleman Jack', 'Doctora Foster') es Suz, la madre de Evie; Liv Hill ('Miss Austen', 'La reina serpiente') es Izzie, la hermana de Evie, y Adam Long ('Happy Valley', 'Los amos del aire') es Josh, el novio.

'Matlock' T2

Un nuevo episodio cada domingo en Movistar Plus+.

'Elsbeth' T3

Un nuevo episodio cada domingo en Movistar Plus+

'Mentes brillantes' T2

Un nuevo episodio cada miércoles en Movistar Plus+.

'Doc' T2

Un nuevo episodio cada miércoles en Movistar Plus+.

CINE Y FESTIVALES (CXCIX)

 

PRIMA IDEAS nos informa que “Los domingos”, “Yakarta” y “Poquita fe” triunfan en los premios Feroz 2026 en Pontevedra

Alauda Ruiz de Azúa se alza con el Premio Feroz SGAE a mejor dirección y el Premio Feroz DAMA a mejor guion con su tercer largometraje, que logra en total cinco estatuillas.

Marta Fernández-Muro recibió emocionada y divertida su Premio Feroz de Honor.

‘Los domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa, lidera el palmarés de los Premios Feroz 2026 que se han celebrado esta noche en el Pazo da Cultura de Pontevedra.

La película, que ya fue destaca por la AICE con el Feroz Zinemaldia en el pasado Festival de San Sebastián, se ha alzado con 5 estatuillas: mejor película dramática, el Premio Feroz SGAE a la mejor dirección, mejor actriz protagonista para Patricia López Arnaiz (su cuarto feroz), Mejor actriz de reparto para Nagore Aranburu (que se llevó el galardón el año pasado como protagonista en una serie) y el Premio Feroz DAMA al mejor guion de una película.

La mejor película de comedia de este año es ‘La cena’; Jose Ramon Soroiz y Kandido Uranga son premiados por primera vez en los Feroz por sus papeles en ‘Maspalomas’ (protagonista y de reparto respectivamente); la Mejor música original es la del artista francés Kangding Ray por ‘Sirât’, que también ha logrado el galardón al mejor tráiler para Aitor Tapia. En la gala no faltó la mención a la doble nominación en los Premios Oscar del filme de Oliver Laxe: mejor película internacional y mejor sonido. Una de las tres responsables de este equipo íntegramente femenino que ha hecho historia en los Oscar, Laia Casanovas, ha estado también presente en la gala.

Su hito fue destacado en su discurso por María Guerra, presidenta de la AICE, en el que también resaltó los tiempos que vive la profesión, el estado de la industria y, como no, el sentir de todos por el trágico accidente de accidente de Adamuz.

El Premio Feroz Arrebato de ficción lo ha recibido ‘Ciudad sin sueño’ y el Premio Feroz Holded Arrebato de no ficción es para ‘Tardes de soledad’. La cinta de Albert Serra también se llevó el galardón al mejor cartel (obra de Ana Dominguez y Rafa Castañer).

En el apartado de series, de los siete premios posibles, 3 son para ‘Yakarta’ y 3 para ‘Poquita fe’: la mejor serie dramática y de comedia de la decimotercera edición de los Feroz.

Javier Cámara ya tiene tres feroces en su haber (de 11 nominaciones), de nuevo por una serie creada por Diego San José que, junto a Daniel Castro y Fernando Delgado-Hierro, también es el Premio Feroz DAMA al mejor guión de una serie de este año.

Esperanza Pedreño y Julia de Castro, hermanas en la ficción, reciben su primer feroz por su papel en la segunda temporada de ‘Poquita fe’.

Y también es el primer premio de la AICE para Secun de la Rosa como actor de reparto en ‘Superestar’.

Ilusionada y muy feliz, la veterana actriz Marta Fernández-Muro subió al escenario para recoger “un premio que me encanta”, su Feroz de Honor. Con el humor que la caracteriza,  recibió la estatuilla de manos del actor Raúl Cimas ante el aplauso de todos los asistentes. Un reconocimiento a toda su carrera, de la desveló muchas curiosidades el pasado jueves en su charla magistral en el Teatro Principal de Pontevedra.

Petra Martínez, Samantha Hudson, Elisabet Casanovas y Antonio Durán ‘Morris’ han sido los maestros de ceremonias. Un cuarteto divertido y muy heterogéneo, para festejar un año de buen cine y excelentes series y sobre todo celebrar a los compañeros y compañeras y a todos los equipos que las han hecho posible.

Aitor Albizua realizó los comentarios en directo para los espectadores de La 2 y RTVE Play, como complemento a un guion ocurrente y descarado escrito por Diego Soto y Javier Durán.

Los Feroz terminan un ciclo bianual en Pontevedra, una ciudad acogedora e implicadísima. En los meses previos a la gala, se ha celebrado en la Boa Vila una gran cantidad de actividades previas, proyecciones, coloquios y encuentros con destacados personajes de la industria audiovisual, con una respuesta excepcional del público pontevedrés.

Los Premios Feroz 2026, que destacan lo mejor de la producción audiovisual española del año para la prensa especializada, están patrocinados por el Concello de Pontevedra, así como por Legado Ibérico, marca premium de ElPozo Alimentación y líder en el sector del ibérico. Además, cuentan con la colaboración de Audi —Vehículo Oficial—, Cafés Candelas —Café Oficial—, la entidad de gestión de derechos de autor DAMA; la Fundación SGAE que fomenta la creación y el desarrollo del sector cultural; Holded, software de facturación y mucho más para emprendedores, pymes y autónomos; el estudio de cine y televisión Ficción Producciones; Aquaservice, empresa líder en distribución de agua embotellada con dispensador; y la agencia de viajes B travel; con la financiación del Gobierno de España – Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura; y con la participación de Crea SGR y la Diputación de Pontevedra.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España es un grupo plural de alrededor de doscientos periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país. Desde 2014 entregan los PREMIOS FEROZ® para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. Además de los galardones anuales, la asociación otorga el Premio Feroz Zinemaldia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Premio Feroz Puerta Oscura en el Festival de Málaga y el Premio Feroz Cinema Jove al mejor cortometraje en el seno del festival del mismo nombre. La AICE también organiza el festival Lo Que Viene, el campus de cine y series La Inmortal en Zaragoza y el programa de formación en periodismo de cine y series María Luz Morales.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “ALTAS CAPACIDADES” de Víctor García León, participará en la Sección Oficial a competición del Festival de Málaga, que llegará a los cines el 27 de marzo de la mano de BTEAM PICTURES.

“Altas Capacidades” la nueva película dirigida por Víctor García León tendrá su estreno mundial en la 29ª edición del Festival de Málaga, donde participará dentro de la Sección Oficial a competición.

Con motivo de su presencia en el festival, presentamos el tráiler oficial de esta sátira  social en la que Víctor García León firma el guion junto a Borja Cobeaga, con un reparto formado por Marián Álvarez, Israel Elejalde, Juan Diego Botto, Natalia Reyes, Suso Nanclares y la colaboración especial de Pilar Castro.

La participación de ‘Altas Capacidades’ en Málaga, supone el regreso de García León a la sección oficial del Festival donde ya es un habitual tras debutar en 2001 con su primer largometraje ‘Más pena que Gloria’, que obtuvo el premio a la mejor interpretación masculina (Biel Durán). Su segunda película, ’Vete de mí’, logró la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián a la Mejor Interpretación Masculina y Premio Goya al Mejor Actor Protagonista (Juan Diego). Volvió a Málaga en 2017 con ‘Selfie’, largometraje que ganó el premio de la crítica y una mención especial del jurado. Su última incursión en este festival fue en 2020, año en el que concursó con ‘Los europeos’, basada en la novela homónima de Rafael Azcona. Con ‘Altas Capacidades’, es la cuarta vez que el director madrileño participa en la sección oficial a competición del Festival de Málaga.

Con una corrosiva mirada sobre la sociedad y sobre nosotros mismos, ‘Altas capacidades’ cuenta la historia de Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media que se enfrenta al dilema de matricular a su hijo en un colegio de élite, lo que podría abrir la puerta a un ascenso social a costa de renunciar a sus propias convicciones morales.

Según palabras del propio director: “‘Altas capacidades’ surge de las contradicciones de mi propio entorno cotidiano. Cuando elegimos la escuela de nuestros hijos, ¿qué estamos eligiendo en realidad? Leímos una noticia en 2018 sobre un incidente ocurrido en un colegio, y fue la excusa perfecta para hablar de miedos naturales y complejos, del deseo de ser otra persona y de lo que proyectamos en nuestros hijos. Y ahí, en esta hecatombe moral, hemos encontrado nuestra comedia… una comedia triste. O una tragedia absurda. Aún lo estoy decidiendo. Gracias al Festival de Cine de Málaga por acoger una sátira social con una temática tan poco tratada en el cine español"

Protagonizada por Marián Álvarez (ganadora de la Concha de Plata, Goya, Forqué y Feroz a mejor actriz por su trabajo en ‘La herida’, ‘Felices 140’, ‘Morir’, ‘Mi amiga Eva’), Israel Elejalde (Premio Nacional de Teatro en 2017 y nominado al Goya a mejor actor revelación por ‘Magical Girl’, ‘Madres paralelas’), Juan Diego Botto (ganador de un premio Feroz a mejor actor secundario por su papel en ‘Los europeos’ y ganador de un Feroz y un Fotogramas de Plata a mejor actor de serie por ‘No me gusta conducir’ y Premio Nacional de Teatro por su texto ‘Una noche sin luna’), Natalia Reyes (‘Terminator: Dark Fate’, ‘Pájaros de verano’), Suso Nanclares en su debut en cine y la colaboración especial de Pilar Castro (Ganadora del premio Forqué y premio Feroz a mejor actriz protagonista por ‘Ventajas de viajar en un tren’ y Premio Ondas 2025 a mejor interpretación por su trabajo en la serie ‘Furia’).

‘Altas Capacidades’ es una produccion de  Buenapinta Media, Think Studio, Colosé Producciones, Sayaka Producciones y Altas Capacidades Película, A.I.E., en coproducción con Cimarrón. Una coproducción hispano-uruguaya con la participación de RTVE, Movistar Plus y la financiación de Orange, ICAA, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid y la participación de Crea SGR. La película es un proyecto seleccionado en el Venice Gap Financing Market 2024.

Distribuida por BTeam Pictures, la película llegará a los cines de toda España el 27 de marzo. Film Factory Entertainment se ocupará de sus ventas internacionales. 

SINOPSIS: Alicia (Marián Álvarez) y Gonzalo (Israel Elejalde), una pareja de clase media, se encuentran con una oportunidad inesperada: matricular a su hijo Fer en un elitista colegio laico. Para los padres, supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos y ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo y por sus supuestas “Altas capacidades”. En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las aspiraciones de la pareja se llevarán por delante lo que, hasta entonces, creían incuestionable.

DYP COMUNICACIÓN nos informa sobre los Premios del Círculo Profesional de las Series Española

El Círculo de Profesionales de las Series Españolas ha abierto el plazo, para que, cuantas series latinoamericanas, internacionales y oficinas de rodajes, presente sus candidaturas a los galardones Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Serie Internacional y Mejor Film Commission o Film Office, que completan las 23 categorías que serán premiadas durante la gala del 20 de junio, de los nuevos Premios Anillos de Oro, en Santa Cruz de Tenerife.

Aquellas series y Film Comission que quieran optar a estos tres, así como las productoras y plataformas interesadas en optar al resto de categorías, pueden presentar sus candidaturas a través del formulario habilitado en la web oficial (premiosanillosdeoro.com), hasta el viernes 20 de febrero, donde también puede consultarse las bases específicas a cada categoría.

Una vez inscritas las series, los miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas serán los encargados de votar a los proyectos que se alzarán con cada uno de los premios. Este proceso de votación arrancará a partir del 4 de marzo, durando hasta el 24 de abril, anunciándose las tres series finalistas de cada categoría a inicios de mayo, para abrir, tras ello, una nueva fase de votación. Aquellos profesionales de las series que así lo deseen pueden formar parte de Círculo, inscribiéndose de manera gratuita antes del 27 de marzo, para así tener la oportunidad de participar en los procesos de votaciones de esta primera edición. Toda la información para formar parte de CPSE, cuya principal requisito es el estar ligado al mundo seriéfilo habiendo participado en al menos 2 series a lo largo de su trayectoria, puede ser consultada en la web de Círculo: circuloprofesionalseries.com.

Premios Anillos de Oro:

23 premios para las series españolas

El sábado 20 de junio ha sido la fecha elegida para una primera edición, donde el tejido audiovisual podrá optar a un total de 23 galardones. Entre ellos se encuentran galardones emblemáticos como los de Mejor Serie de Ficción, Mejor Serie de No Ficción, Mejor Serie de Ficción Comedia, Mejor Guión Original o Mejor Guión Adaptado, y distinciones como las de Mejor Actor Protagonista y Mejor Actriz Protagonista, Mejor Intérprete de Reparto y Mejor Intérprete Revelación. A estos se suman los dedicados a los equipos técnicos, pilares fundamentales de toda obra audiovisual, como Mejor Producción Ejecutiva, Mejor Dirección de Producción, Mejor Casting, Mejor Vestuario, Mejor Maquillaje y Peluquería, Mejor Dirección de Arte, Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Música, Mejor Edición o Montaje y Mejor Postproducción y Recursos Digitales. Además, los Premios amplían su horizonte con los hoy anunciados Mejor Serie Latinoamericana, Mejor Film Commission o Film Office y Mejor Serie Internacional. Amén, el Comité Promotor del Círculo será el encargado de otorgar el Premio de Honor, el Premio Especial “Anillos de Oro”.

Los Premios Anillos de Oro cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo. 

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informan que “ARCO” de Ugo Bienvenu, ha recibido 4 nominaciones a los Premios César.

ARCO, la ópera prima de Ugo Bienvenu, ha recibido 4 nominaciones en la 51 edición de los Premios César, los más importantes del cine francés: Mejor Película// Mejor Ópera Prima// Mejor Música Original y Mejor Sonido.

La entrega de premios tendrá lugar el próximo 26 de febrero en París. 

TRAYECTORIA DE LA PELÍCULA

Hace  menos de una semana, “Arco” recibía la nominación al Oscar a la Mejor Película de Animación. Una trayectoria impecable a la que hay que sumar la nominación al Premio BAFTA a la Mejor Película Infantil y Familiar. También el Premio a la Mejor Película Europea de Animación en los Premios del Cine Europeo - EFA (European Film Awards) y el Premio Lumière a la Mejor Película de Animación. Premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy y Premio del Público a la Mejor Película de la Sección Sitges Collection en el Festival de Sitges. 

También participó en el Festival de Cannes, donde formó parte de la Sección Proyecciones Especiales. Fue nominada a los Globos de Oro a la Mejor Película de Animación y estuvo preseleccionada para participar en los Goya 2026 dentro de la categoría a Mejor Película Europea.

SOBRE LA PELÍCULA

La película gira en torno a Arco, un niño arcoíris de 10 años que vive en un futuro lejano, el año 2932. Su primer viaje con su traje multicolor no sale según lo previsto: pierde el control y se desvía de su curso, aterrizando en un futuro cercano, el año 2075, donde Iris, una niña de su misma edad, presencia su caída y se propone ayudarlo a regresar a casa.

SINOPSIS: En el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a volver a su hogar.

“Arco” está coproducida por Natalie Portman y será distribuida en España por Caramel Films y YouPlanet y en Estados Unidos por Neon.

La versión estadounidense cuenta con un reparto de voces excepcional: Will Ferrell, Natalie Portman, Mark Ruffalo, America Ferrera, Flea y Andy Samberg.

“Arco”, inspirada en las obras de Akira Toriyama y Hayao Miyazaki, es el primer largometraje de Ugo Bienvenu, conocido previamente por los cortometrajes Maman y L'entretien, así como por su obra en cómic. Su multipremiado best-seller, "System Preference", fue traducido a más de 10 idiomas y publicado en USA, Inglaterra y Canadá a finales de 2023.  

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informan que “LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO” de Thierry Klifa, recibe 6 nominaciones a los Premios César. Llegará a los cines el 17 de abril.

“LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO” de Thierry Klifa y protagonizada por Isabelle Huppert ha sido nominada en 6 categorías para los Premios César 2026, entre ellas Mejor actriz protagonista para Isabelle Huppert y Mejor actor protagonista para Laurent Lafitte. Completan las nominaciones a Mejor actriz secundaria para Marina Foïs, Mejor actor secundario para Raphäel Personnaz, Mejor música original para Alex Beaupain y Mejor vestuario para Jürgen Doering.

“La mujer más rica del mundo” se estrenará en cines el 17 de abril de 2026 de la mano de Caramel Films y Youplanet.

La gran dama del cine francés regresará por todo lo alto con un personaje inspirado libremente en la figura de la famosa empresaria francesa Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de un gigante cosmético.

“La mujer más rica del mundo”, que celebró su premier mundial en el Festival de Cannes (Sección Oficial Fuera de Concurso), nos sumerge en uno de los escándalos más célebres y extravagantes de Francia. Un gran enredo sentimental y financiero que llenó páginas de las revistas del corazón, acaparó titulares de todo tipo y terminó en los tribunales.

La mujer más rica del mundo: su belleza, su inteligencia, su poder. Un fotógrafo: su ambición, su audacia, su locura. Un amor a primera vista que los arrastra. Una heredera desconfiada que lucha por ser amada. Un mayordomo vigilante que sabe más de lo que dice. Secretos de familia. Donaciones astronómicas. Una guerra en la que todo vale. Historia inspirada en el escándalo de la familia Bettencourt.

Una fascinante y perversa farsa a partir de una rocambolesca historia real, en la que Huppert ejerce de dama todopoderosa en un universo de lujo y de excesos.

Le acompañan Laurent Lafitte, Marina Foïs, Raphaël Personnaz, André Marcon y Mathieu Demy, entre otros.

El cineasta francés Thierry Klifa disecciona las relaciones personales y familiares de una dinastía multimillonaria a través de esta mordaz sátira envuelta de glamour y sorpresas, en un ambiente tan elegante y exclusivo como el vestuario creado para la ocasión por los diseñadores Jürgen Doering y Laure Villemer.

FlixOlé ESTRENA EN EXCLUSIVA LAS DOS ÚNICAS PELÍCULAS PROTAGONIZADAS POR ISABEL PANTOJA

FlixOlé estrena en exclusiva las dos únicas películas protagonizadas por Isabel Pantoja

La plataforma incorporó el 9 de enero a su catálogo los dos títulos con los que la gran pantalla capitalizó la fascinación en torno a la tonadillera: su debut cinematográfico, “Yo soy esa”, y la película inmediatamente posterior, “El día que nací yo”

Los dos filmes se integran en ‘Nuestras Folclóricas’, colección que sigue la carrera de las estrellas del cine musical y costumbrista español, desde los años 30 hasta finales del siglo XX: Imperio Argentina, Juanita Reina, Concha Piquer, Lola Flores y Carmen Sevilla, entre otras.

FlixOlé incorpora a su catálogo las dos únicas películas protagonizadas por Isabel Pantoja, una de las figuras más influyentes y reconocibles de la cultura popular española. La plataforma revisita el paso de la tonadillera por la gran pantalla con el estreno en exclusiva, el próximo 9 de enero, de una versión restaurada de su debut, Yo soy esa (Luis Sanz, 1990), y del siguiente y último largometraje que rodó, El día que nací yo (Pedro Olea, 1991).

Además del valor cinematográfico que supone ver y escuchar al icono de la copla interpretando algunos de sus himnos más emblemáticos ante la cámara, ambos títulos se han convertido con el tiempo en documentos imprescindibles para comprender la fascinación social y mediática que despertó Isabel Pantoja, así como su profundo impacto e influencia en el panorama cultural. FlixOlé recupera así un acontecimiento audiovisual que trascendía lo puramente artístico y que generó una expectación sin precedentes, especialmente por la manera en que los personajes dialogaban, de forma directa o simbólica, con la propia biografía de la tonadillera.

Yo soy esa y El día que nací yo se incorporan a la colección ‘Nuestras Folclóricas’, una programación que recuerda a las grandes estrellas que popularizaron el cine musical español, desde los años 30 hasta finales del siglo XX. El especial propone un desfile de batas de cola y costumbres entonadas con acento cañí por figuras de la talla de Imperio Argentina, Estrellita Castro, Juanita Reina, Concha Piquer, Rocío Dúrcal, Lola Flores, Rocío Jurado, la propia Isabel Pantoja y Carmen Sevilla. Esta última protagonizará otro de los estrenos presentes en la nueva colección propuesta por FlixOlé: La bella de Cádiz (Raymond Bernard & Eusebio F. Ardavín, 1953).

Amor y pérdida en el debut cinematográfico de Isabel Pantoja

En un momento en el que la copla atravesaba sus horas bajas, Isabel Pantoja irrumpió con la fuerza de su voz y su personalidad arrolladora en la escena nacional de los 70 para revitalizar un género enraizado en el sentir de todo un país. La artista supo adaptar el cancionero tradicional a los tiempos modernos y se convirtió en un símbolo de la pasión por la copla, una figura que fue agrandando su leyenda con el paso de los años y que fue escuchada en longitudes y latitudes de todo el globo.

Su llegada al cine fue un proceso meditado. A finales de los 70 rechazó debutar en la gran pantalla de la mano de Pedro Masó en La Coquito (1977), al no aceptar las secuencias de desnudos que incluía el guion. Años después, aceptó protagonizar Yo soy esa, proyecto concebido expresamente para su lucimiento y producido por el cantautor Víctor Manuel, que quiso construir un vehículo cinematográfico a la altura de su fama.

En Yo soy esa, Isabel Pantoja interpreta un doble papel: por un lado, a Ana Montes, una consagrada artista cuyo marido (interpretado por José Coronado) se encuentra atrapado en una espiral ludópata y drogodependiente. La pareja acude al estreno del filme que ambos protagonizan, una historia que bien podría plasmar sus vidas tiempo atrás. La misma combina melodrama, numerosos episodios musicales –con interpretaciones de temas como «Se me enamora el alma», «Ojos verdes», «Como dos barquitos» y «Yo soy esa»– y una sugerente estructura de cine dentro del cine que, a su vez, se proyecta como homenaje al cine clásico de folclóricas.

Este juego entre Isabel Pantoja con Ana Montes y su otro alter ego en la gran pantalla, Carmen Torres, estuvo marcado por un contexto de enorme carga emocional y mediática: la reciente muerte de su esposo, el torero Francisco Rivera, ‘Paquirri’.  La propia tonadillera admitió que el filme le ayudó a romper el “encierro” en el que se encontraba. La expectación por verla en la gran pantalla encarnando a un personaje atravesado por el dolor, el duelo y la superación, sumado a los espectáculos musicales y a la presencia magnética de Isabel Pantoja, hicieron de Yo soy esa un éxito de taquilla y un acontecimiento social que trascendió lo estrictamente cinematográfico.

El día que nací yo y otras joyas folclóricas

En la actualidad, la película conserva el testimonio en torno al fenómeno Isabel Pantoja, la capacidad de la copla para adaptarse a nuevos lenguajes y el modo en que cine, música y vida personal se fundieron en uno de los momentos más significativos de la cultura popular española reciente. El largometraje costó 300 millones de pesetas y recaudó más de 650 millones, cifras que animaron a Víctor Manuel a producir el segundo y último largometraje de la artista: El día que nací yo.

Este drama con pinceladas cómicas, dirigido por Pedro Olea y guionizado por Jaime de Armiñán, lleva a la tonadillera a interpretar a Juana Medina, una gitana que vende pescado en el mercado y los fines de semana canta en un tablao. Un profesor desterrado por razones políticas (Arturo Fernández) le propone que lo ayude a hacer un diccionario caló. Juana se siente atraída por el docente, pero también por un cura anarquista amigo de éste. La artista ayuda al religioso a huir del país cuando las autoridades franquistas intentan dar con él.

Destino y memoria bailan en este melodrama donde el papel de Isabel Pantoja adquiere un tono más trágico, complejo e intenso que su primer largometraje. La copla, más aflamencada, vuelve a ser vehículo de confesión, dolor y redención en esta propuesta con la que FlixOlé completa la colección ‘Nuestras Folclóricas’. Por medio de esta cuidada selección compuesta por una veintena de títulos se podrá disfrutar de musicales con las icónicas Imperio Argentina (Carmen la de Triana), Estrellita Castro (Mariquilla Terremoto y Torbellino), Concha Piquer (La Dolores), Sara Montiel (La violetera y El último cuplé), Marujita Díaz (La corista) y Lola Flores (La Faraona y El balcón de la luna), entre muchas otras.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

MARTY SUPREME: CRÍTICA DE CINE

Marty Supreme está dirigida por Joshua Safdie compartiendo guion con Ronald Bronstein. “Es cuestión de tiempo que me veas en portadas de revistas”

Nueva York 1955. Marty Mauser (Timothée Chalamet) trabaja en una zapatería y mantiene una relación con Rachel Mizler (Odessa A`zion), a la que deja embarazada. Su madre Rebecca (Fran Descher), en palabras del propio Marty, le sabotea, intentando impedirle que cumpla su sueño de ser jugador de Ping Pong. Marty tendrá que luchar contra las adversidades, los obstáculos que se le cruzan en el camino y los que él mismo provoca, para conquistar su sueño.

Joshua Safdie, estudió en la Columbia Grammar & Preparatory School y se graduó en el College of Communications de la Universidad de Boston en 2007. Comenzó su carrera como asistente de dirección a las órdenes de varios directores y debutó en solitario con los cortometrajes “We`re Going to the Zoo” 2006 y  “The Back of Her HeadThe Back of Her Head” 2007 y en el largometraje con “The Pleasure of Being Robbed” 2008 al que ha seguido “Marty Supreme” 2025. Junto a su hermano Ben Safdie dirigió los cortometrajes “There`s Nothing You Can Do” 2008, “John´s Gone” 2009, “The Trophy Hunter” y The Black Balloon” en 2012, “Lenny Cooke” 2013, “Goldman y Silverman” 2020 y los largometrajes “Go Get Some Rosemary” 2009, “Heaven Knows What” 2014, “Good Time” 2017, “Diamantes en bruto” 2019.

Estamos ante una versión muy libre de la biografía del campeón de tenis de mesa, Marty Reisman, un personaje un tanto peculiar y polémico, hasta el punto de hacernos dudar, para quienes desconocemos su historia, entre lo que es ficción y realidad, pues el aluvión de locura que se desata durante la narración, nos deja desconcertados, ocasionando en muchas ocasiones las fuertes carcajadas o las reflexiones más profundas.

Del Marty genuino os puedo contar que ganó su última competición con 67 años y cosechó 22 títulos. Pero como he comentado, no estamos ante un biopic al uso, pues tanto Safdie como el guionista Ronald Bronstein, con quien comparte guion, dan al filme el enfoque personal de un Marty bravucón, chantajista, conquistador y hasta ladrón, dispuesto a lo que haga falta para convertirse en el mejor jugador de ping pong.

Con su nueva película, Joshua hace sentir al espectador como si fuera una pelota en pleno juego, creando en él la sensación de no saber dónde está, dónde caerá o si se marcará un tanto, pues lo lleva y zarandea de un lado a otro, mientras le muestra las diferentes facetas de la vida de su personaje, interpretado por un increíble Timothée Chalamet. Un registro potente, que pasa del drama a la comedia con suma facilidad, a través de situaciones insólitas que debe sortear entre sus luchas internas y externas, amores o el histrionismo que le llevan irremediablemente a la sobreactuación, siempre bien calibrada y necesaria, dando forma a una obra excéntrica y locamente divertida.

Un exceso tan abrumador que al salir de la sala, irremediablemente exige ser comentado con los amigos o con quien se haya disfrutado, en una urgencia por liberar cuanto se ha visto, sentido y vivido en esas dos horas y media de metraje, buscando con ello terminar de asimilar lo que en ocasiones raya lo absurdo y de este modo, aligerar parte de la presión y tensión que se ha adueñado de nosotros.

Toca hablar de Chalamet, un joven actor que con cada uno de sus trabajos, nos sorprende, positivamente. Un actor altamente disciplinado cuyo nombre está ligado a personajes tan diferentes como Elio en “Call Me by Your Name”, Laurie en “Mujercitas”,  Willy en “Wonka” o dando vida al carismático Paul Atreides, de la gran saga “Dune”; por poner algunos ejemplos. Su interpretación sobresale y capta toda la atención del espectador en un trabajo simplemente impecable, lo da todo, pues como siempre, se ha preparado a fondo. Como anécdota comentaros que el jugador al que se enfrenta en Londres, es el auténtico campeón de tenis de mesa, Koto Kawaguxhi.

Marty Supreme se vive de principio a fin al borde del infarto, como lo debió de estar el montador Ronald Bronstein, cuando le presentaron el material, ofreciendo un producto final, brillante y dinámico. La fotografía ha corrido a cargo de Darius Khondj, quien ha hecho especial hincapié en las texturas, la iluminación y el color, retrotrayéndonos a los años 50 y con ello, potenciando la selección de planos que ayudan a realzar cada decorado, en los que no falta ningún detalle. En cuanto a la banda sonora, ha corrido a cargo del compositor Daniel Lopatin.

En resumen, estamos ante uno de esos filmes dirigidos con energía, que obliga a no separar la mirada de la pantalla y que por momentos nos hace perder la noción del tiempo, el espacio y de lo que está sucediendo, como ya nos tiene acostumbrados el bueno de Joshua. Cuida todos los aspectos para que la obra no sufra fisuras, aunque el guion no esté tan pulido. Magnífica y frenética dirección actoral, que da pie a unas interpretaciones caprichosas pero creíbles.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 30 de enero.

REPARTO: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A`zion, Abel Ferrera, Tyler the Creator, Penn Jillette, Kevin O`Leary, Musto Pelinkovicci, Fran Drescher, Sandra Bernhard, Spenser Granese, Tyler Diamond, John Keating, Blake Gioviti, J.Christian Ingvordsen, Toree Hill, Braxton Sohns, Francis Dumaurier, Ed Malone, Cole Mellorgey, Steven Bitterman, Cody Kostro, Tony Hazel, Anthony Gallo, Philippe Petit, Joris Stuyck, Dennis Creaghan, John Wiburn, Charles Glover, Mia Humberd-Hilf, Cormac Fingeret, Josh Bone, Daniel Napolitano “DNap”, Kaitlyn  Gill, Joel Isaac, Anthony Thomas Larkin, Acacio Da Silva Ferreira, Matthew Heister, Brian Marks, Keith Kirkwood, Roddy O´Hehir, Rae Maddren, Eric Rampulla, Daniel Cioffoletti, Kevin D. Benton, Joy Decker, Daniel Macarone, Ethan Monte, Justin Thomas y Connor Rush.

PRODUCTORA: A24// Elara Pictures// IPR. VC.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.