viernes, 20 de marzo de 2026

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ MARZO 2026 (I)

Movistar Plus+ estrena ‘Montezemolo: Corazón Rojo’, la historia no contada del hombre que reconstruyó Ferrari

El afamado periodista automovilístico Chris Harris (Top Gear), viaja al corazón de Italia para conocer personalmente a Luca Cordero di Montezemolo en ‘Montezemolo: Corazón Rojo’, un documental que narra la historia no contada del hombre que reconstruyó el sueño Ferrari y creó los coches más bellos que el mundo ha conocido.

“No vendíamos coches, vendíamos sueños”, cuenta Luca Cordero di Montezemolo. 

Elegido personalmente por Enzo Ferrari en 1974 para liderar su proyecto, el empresario italiano salvó Ferrari no una sino dos veces. 

‘Montezemolo: Corazón Rojo’, regresa a aquellos años a través del testimonio de su protagonista, apoyándose de cautivadores paisajes italianos y cientos de imágenes de archivo de una de las escuderías más legendarias de la Fórmula 1. 

Grabado en una fabulosa odisea de dos semanas, Luca enseña a Chris a comprender Italia, imprescindible para entender Ferrari, y le cuenta la historia entrelazada de su vida, la de Gianni Agnelli y la de escudería. 

“Después del señor Ferrari, Luca fue Ferrari”, dijo Bernie Ecclestone, resumiendo la importancia del precursor de muchos de los grandes capítulos de Il Cavallino Rampante con éxitos incomparables de Niki Lauda, Michael Schumacher y coches fabulosos. Los últimos campeonatos del mundo, Scudería Ferrari los consiguió bajo su mandato, el de pilotos en 2007 y el de constructores, en 2008. Desde entonces, Ferrari sigue sin ganar un campeonato. Montezemolo abandonó la marca en 2014.

Bajo su gestión, Ferrari se convirtió no solo en una potencia del automovilismo, sino en un icono global del lujo, rivalizando con las marcas más reconocidas del mundo, como Apple, Nike y Coca-Cola.

‘Montezemolo: Corazón Rojo’ llega a Movistar Plus+ el lunes 2 de marzo. Dirigido y producido por Manish Pandey y Jiva Maya, conocidos por documentales como Senna (2010), ganador de tres premios BAFTA.

Podrás ver 'Montezemolo: Corazón Rojo' y otros grandes documentales gracias a la nueva oferta de la plataforma. Además, las mejores competiciones deportivas, cine y series están disponibles, seas del operador que seas, por solo 9,99€/mes

Y si quieres acceder al contenido sin límites en un solo lugar, a las competiciones al completo y tener toda la programación de Movistar Plus+, estará a tu disposición en miMovistar.

Movistar Plus+ ofrece en directo y en exclusiva los Oscar® 2026, con su película original 'Sirat' nominada en dos categorías

La película original Movistar Plus+ 'Sirat', dirigida por Oliver Laxe, compite el domingo 15 de marzo por los Oscar a Mejor película internacional y Mejor sonido. Movistar Plus+ ofrecerá la gala en directo y en exclusiva con una programación especial que arrancará a las 22.30h con 'La noche de los Oscar', conducido por María Gómez, que incluirá las primeras conexiones con la alfombra roja de Cristina Teva y los comentarios de moda de María Escoté. A partir de las 23.30h se emitirá la alfombra roja con la señal oficial, seguida de la gala, que comenzará a las 00:00h. La retransmisión contará además con una mesa de comentaristas formada por Carlos Areces, Alberto Rey, Juan Sanguino y Elena Neira.

YA DISPONIBLES EN MOVISTAR PLUS+

En esta edición, ya están disponibles en Movistar Plus+, o llegarán próximamente, 13 largometrajes y 4 cortometrajes con 44 nominaciones.

Sirat - 2 nominaciones

Los pecadores - 16 nominaciones

Un simple accidente - 2 nominaciones

La hermanastra fea - 1 nominación

Mr. Nobody Against Putin - 1 nominación

El drama de época de Jane Austen  - 1 nominación

Dos personas intercambiando saliva  - 1 nominación

Plan de jubilación - 1 nominación

La chica que lloraba perlas  - 1 nominación

Próximamente en Movistar Plus+ tras su paso por cines:

Valor sentimental - 9 nominaciones - Estreno 27 de marzo

El agente secreto - 4 nominaciones – Próximamente

La voz de Hind - 1 nominación - Estreno 13 de marzo

Blue Moon - 1 nominación – Próximamente

Si pudiera, te daría una patada - 1 nominación – Próximamente

Cutting Through Rocks - 1 nominación – Próximamente

Arco - 1 nominación – Próximamente

Little Amelie - 1 nominación – Próximamente.

Desde el 19 de febrero y hasta el 22 de marzo, el canal Los Oscar por M+ (dial 18 y contenidos disponibles bajo demanda) emite 24 horas al día una amplia selección de títulos nominados en esta edición, junto con grandes ganadoras de años anteriores. Entre las películas ganadoras en años anteriores destacan 'La sustancia', 'Cónclave', 'Emilia Pérez', 'No other land', 'Aún estoy aquí', 'A Different Man', 'Memorias de un caracol', 'El paciente inglés', 'Gandhi', 'Gravity' y 'Chicago', entre muchas.

Movistar Plus+ desvela el tráiler y el cartel de su serie original 'Por cien millones' tras su paso por el Festival de Málaga

Movistar Plus+ estrenará el próximo 26 de marzo 'Por cien millones', su nueva serie original creada y dirigida por Nacho G. Velilla y Oriol Capel. La plataforma presentó la serie el domingo 8 de marzo en el Festival de Málaga, donde estuvieron Nacho G. Velilla y los actores Vito Sanz, Gabriel Guevara y Agustín Otón.

Inspirada en hechos reales, la ficción recrea el secuestro en 1981 del delantero del FC Barcelona Enrique Castro 'Quini', cuando tres mecánicos zaragozanos, asfixiados por las dificultades económicas, idearon un plan desesperado: raptar al máximo goleador de la Liga y exigir un rescate de cien millones de pesetas, una cifra inédita para la época.

La serie, compuesta por tres episodios, está protagonizada por Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara, que dan vida a los tres secuestradores, junto a Agustín Otón en el papel de Quini. El reparto se completa con Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros. 

Sinopsis: Esta es la historia de uno de los secuestros más famosos de la historia de España, el de Enrique Castro 'Quini', delantero centro del FC. Barcelona, que desapareció el 1 de marzo de 1981 tras marcar dos goles al Hércules en el Camp Nou y apareció veinticuatro días después en un zulo en un taller mecánico en un barrio humilde de Zaragoza. Pero, sobre todo, es la historia de Alfonso, Raúl y Salva, tres currantes en paro, que quisieron salir de una situación económica desesperada y descubrieron, por las malas, dos cosas: que la vida no es como las películas, y que ser malo, cuando eres malo, no es tan fácil como parece.

'Más que rivales', tras su éxito en la plataforma la segunda temporada llegará proximamente a Movistar Plus+ 

'Más que rivales' ha contribuido significativamente a la hora de hacer llegar la marca Movistar Plus+ a un público muy amplio y a una audiencia más joven y diversa. La serie fenómeno del año llegó antes a España gracias a Movistar Plus+, adelantándose a su emisión en otros países como Alemania, Francia o Italia. Cumplió las altas expectativas en su estreno en la plataforma, donde los espectadores tuvieron la posibilidad de verla doblada y en el idioma original con subtítulos.

La serie, además, ha generado muchísima conversación en redes sociales, liderando los rankings de la conversación social en febrero. 'Más que rivales' muestra la tendencia en el catálogo de Movistar Plus+ por innovar, explorar nuevos formatos y consolidar una oferta más atractiva, dinámica y alineada con las demandas actuales.

Sobre la serie

'Más que rivales' ('Heated Rivalry' en versión original) narra la complicada relación entre dos jugadores de hockey, uno canadiense y otro ruso, rivales en la pista de hielo pero amantes en secreto. Basada en la segunda entrega de la exitosa saga de culto 'Game Changers' de Rachel Reid, un éxito de ventas compuesto por el momento por seis novelas. Creada por Jacob Tierney, está protagonizada por Hudson Williams ('Tracker'), como Shane, y Connor Storrie ('Joker: Folie à Deux'), como Ilya.

Sinopsis: Shane Hollander e Ilya Rozanov son dos de las mayores estrellas de la liga de hockey sobre hielo, unidos por la ambición, la rivalidad y una atracción magnética que ninguno de los dos comprende del todo. Lo que comienza como una aventura secreta entre dos novatos se convierte en un viaje de años de amor, negación y autodescubrimiento. Mientras buscan la gloria sobre el hielo, luchan por comprender sus sentimientos mutuos. Divididos entre el deporte que les apasiona y el amor que no pueden ignorar, Shane e Ilya deben decidir si hay espacio en su mundo ferozmente competitivo para algo tan frágil y poderoso como el amor verdadero.

En palabras del productor ejecutivo, director y guionista Jacob Tierney…

"Sí, puedes ser jugador de hockey. Sí, puedes ser la estrella de tu propia historia. Y sí, lo más importante, puedes enamorarte y tener un final feliz. Pretendo hacer todo lo posible para que 'Más que rivales' sea diferente a todo lo que la televisión ha visto jamás. Usando todo lo que he aprendido sobre la grabación de hockey, todo lo que sé sobre ritmo y ritmo cómico, y todo lo que siempre he querido mostrar sobre el amor. Quiero que sea algo icónico, algo especial. Pero para cuando te seques las lágrimas de felicidad al final del sexto (y último episodio), apuesto a que te estarás preguntando dónde ha estado toda tu vida".

En palabras de la autora del libro Rachel Reid:

"No es solo una historia romántica, es una historia sobre el miedo a ser visto y la valentía de amar".

En palabras de Connor Storrie:

"Para que podamos creer en estos dos personajes juntos, tenemos que creer realmente en ellos por separado. Y hay tanta locura en la vida de Ilya que… quiero decir, está todo ahí".

En palabras de Hudson Williams:

"Me enamoré de Shane inmediatamente. Incluso mientras leía solo las escenas de audición… al terminar el capítulo seis estaba llorando. Sentí que nadie más podía interpretarlo. Necesitaba interpretarlo yo".

'Yo siempre a veces', la serie original Movistar Plus+ creada por Marta Bassols y Marta Loza, se estrenará el 23 de abril

'Yo siempre a veces', la serie original Movistar Plus+ creada por Marta Bassols y Marta Loza y producida en colaboración con Suma Content por Javier Calvo y Javier Ambrossi, llegará completa (seis episodios) a la plataforma el 23 de abril.

La ficción, dirigida por Claudia Costafreda, Ginesta Guindal y Marta Loza, cuenta la historia de una madre soltera por accidente que tiene dificultades para salir adelante en Barcelona. El rodaje ha tenido lugar en diversas localizaciones de Barcelona y de Berlín.

'Yo siempre a veces' es un retrato generacional honesto y realista sobre las dificultades para madurar en la treintena, atravesado por la precariedad y las expectativas. Una comedia dramática sin tapujos, una serie que desmitifica la  familia y la pareja perfectas como respuesta a las expectativas de una generación.

Sinopsis: Laura (Ana Boga) se quedó embarazada una semana después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Seis meses después de que naciera su hijo, Mario, ya se estaban separando y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

Reparto:Protagonizada por Ana Boga y David Menéndez. Con Marta Bassols, Paco Tous, Belén Ponce de León, María de Medeiros y Diane Guerrero. Además, cuenta con Neus Asensi, Juani Ruiz  y Jordi Vilches.

'Los pecadores', 'Valor sentimental' y 'Mr. Nobody contra Putin': las películas premiadas en los Oscar® 2026 que puedes ver en Movistar Plus+

Movistar Plus+ ha vuelto a consolidarse esta temporada como la casa de los grandes premios del cine internacional y, muy especialmente, de los Oscar® de Hollywood. La 98ª edición de los premios de la Academia, celebrada esta madrugada y emitida en directo y en exclusiva en Movistar Plus+, ha dejado una destacada presencia de títulos premiados que ya están disponibles o se estrenarán próximamente en la plataforma, como 'Los pecadores', 'Valor sentimental', 'Mr. Nobody contra Putin', 'Dos personas intercambiando saliva' y 'La chica que lloraba perlas'.

La película original Movistar Plus+ 'Sirat', dirigida por Oliver Laxe, hizo historia en estos premios Oscar al recibir dos nominaciones, el de Mejor película internacional y el de Mejor Sonido para Yasmina Praderas, Amanda Villavieja y Laia Casanovas (por primera vez se nominaba a un equipo íntegramente femenino es esta categoría).

YA DISPONIBLES EN MOVISTAR PLUS+

En esta edición, ya están disponibles en Movistar Plus+, o llegarán próximamente, 13 largometrajes y 4 cortometrajes con 44 nominaciones.

Los pecadores - 4 Oscar (Mejor actor para Michael B. Jordan, Mejor guion original, Mejor fotografía, Mejor banda sonora)

Mr. Nobody Against Putin - 1 Oscar (Mejor película documental)

Dos personas intercambiando saliva  - 1 Oscar (Mejor corto de acción real

La chica que lloraba perlas  - 1 Oscar (Mejor corto de animación)

Sirat - 2 nominaciones

Un simple accidente - 2 nominaciones

La hermanastra fea - 1 nominación

El drama de época de Jane Austen  - 1 nominación

Plan de jubilación - 1 nominación

Un amigo de Dorothy - 1 nominación

Mariposa  - 1 nominación

Siempre verde  - 1 nominación

Las tres hermanas  - 1 nominación

Próximamente en Movistar Plus+:

Valor sentimental - 1 Oscar (Mejor película internacional) - Estreno 27 de marzo

El agente secreto - 4 nominaciones – Próximamente

La voz de Hind - 1 nominación - Estreno 13 de marzo

Blue Moon - 1 nominación – Próximamente

Si pudiera, te daría una patada - 1 nominación – Próximamente

Cutting Through Rocks - 1 nominación – Próximamente

Arco - 1 nominación – Próximamente

Little Amelie - 1 nominación – Próximamente

El carnicero - 1 nominación - 10 de marzo

Desde el 19 de febrero y hasta el 22 de marzo, el canal Los Oscar por M+ (dial 18 y contenidos disponibles bajo demanda) emite 24 horas al día una amplia selección de títulos nominados en esta edición, junto con grandes ganadoras de años anteriores. Entre las películas ganadoras en años anteriores destacan 'La sustancia', 'Cónclave', 'Emilia Pérez', 'No other land', 'Aún estoy aquí', 'A Different Man', 'Memorias de un caracol', 'El paciente inglés', 'Gandhi', 'Gravity' y 'Chicago', entre muchas.

La serie original Movistar Plus+ 'Por cien millones' se estrena al completo el 26 de marzo

Movistar Plus+ estrenará al completo el próximo 26 de marzo 'Por cien millones', su nueva serie original dirigida por Nacho G. Velilla y creada por él mismo y Oriol Capel. Inspirada en hechos reales, la ficción recrea el secuestro en 1981 del delantero del FC Barcelona Enrique Castro 'Quini', cuando tres mecánicos zaragozanos, asfixiados por las dificultades económicas, idearon un plan desesperado: raptar al máximo goleador de la Liga y exigir un rescate de cien millones de pesetas, una cifra inédita para la época.

Reparto

La serie, compuesta por tres episodios, está protagonizada por Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara, que dan vida a los tres secuestradores, junto a Agustín Otón en el papel de Quini. El reparto se completa con Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros. 

Sinopsis

Esta es la historia de uno de los secuestros más famosos de la historia de España, el de Enrique Castro “Quini”, delantero centro del FC. Barcelona, que desapareció el 1 de marzo de 1981 tras marcar dos goles al Hércules en el Camp Nou y apareció veinticuatro días después en un zulo en un taller mecánico en un barrio humilde de Zaragoza. Pero, sobre todo, es la historia de Alfonso, Raúl y Salva, tres currantes en paro, que quisieron salir de una situación económica desesperada y descubrieron, por las malas, dos cosas: que la vida no es como las películas, y que ser malo, cuando eres bueno, no es tan fácil como parece.

jueves, 19 de marzo de 2026

TEATRO LARA INFORMA MARZO 2026 (II)

La noche del gato negro

Una mansión. Un crimen imposible. Cinco sospechosos que no deberían estar juntos… y una noche que cada vez se pone más absurda.

La Noche del Gato Negro es un musical de humor desenfrenado en el que nada es lo que parece: un cadáver aparece en el momento menos oportuno, los secretos salen peor que un cuchillo mal escondido y todos tienen algo que ocultar. Todos parecen culpables… incluso el gato.

Entre números musicales inesperados, situaciones delirantes y un misterio que se descompone a carcajadas, el público se convierte en cómplice de una noche tan peligrosa como divertidísima, donde la lógica se rinde y el sentido del humor toma el control.

Chamuskadas

Dos camareras chamuscadas, quemadas, hartas, carbonizadas, fritas, escaldadas, calcinadas... Dos camareras doloridas de tanto sonreír por fin llegan al final de su jornada laboral, "un vinito y para casa", pero cuando están a punto de irse y olvidarse por unas horas de los casposos clientes aparece el mayor de sus problemas: la caja no cuadra.

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

Vaga y maleanta

“Vaga y Maleanta” es un cabaret subversivo que transforma la memoria en espectáculo visibilizando la historia y el pasado de nuestros mayores LGTBIQ+. Un espectáculo de variedades documental en el que la música original, la improvisación y el humor negro son los ingredientes principales. Kiki Morgan, será tu maestra de ceremonias. Esta travesti absurda, cáustica y sicalíptica nos llevará a conocer la época en la que la Ley de Vagos y Maleantes, posterior Ley de Peligrosidad Social, estaba vigente. Un espectáculo cómico, fresco y comprometido creado gracias a la colaboración de la Fundación 26 de Diciembre, a partir de historias y testimonios reales. Un tributo a todos los que padecieron nuestro pasado y lucharon por nuestro futuro. Una velada que no olvidarás.

Una noche en el alhelí

Un bar de carretera a las tantas de la noche. Dos hombres trajeados con un día muy complicado y la necesidad imperiosa de encontrar un lugar donde esconderse y poder comunicarse. Un local cochambroso, lleno de deudas que preocupan a su propietaria que no sabe cómo sacarlo hacia delante. Dos primas, una cocinera y otra prostituta, intentando sobrevivir. Un maletín que desprende una luz que deslumbra a todos los presentes. Una noche que promete ser muy larga… Una noche en el Alhelí

Por mis muertos

En un elegante salón de los años 20, una sobreactuada vidente francesa reúne a cuatro personajes por orden expresa del más allá para celebrar una sesión de espiritismo. O eso asegura ella. Lo que promete ser una velada solemne y sobrenatural, se convierte rápidamente en una noche de secretos, reproches, mentiras, verdades mal digeridas y algún que otro susto de saldo. Un circo donde los muertos están mucho más tranquilos que los vivos.

Seis, todxs somos culpables

La indiferencia de las autoridades frente al asesinato de 6 mujeres trans motiva la creación de esta pieza que juega al límite entre drama y comedia, mostrando la homofobia y transfobia que existen en nuestra sociedad. Con humor, crudeza y reflexión se dan a conocer datos y situaciones que llevan a los espectadores por una montaña rusa de emociones. En “Seis, todxs somos culpables” nadie queda indiferente.

El ruido de Júpiter

En la habitación de un hotel, dos jóvenes —Gabi y María— se enfrentan al insomnio, la confusión existencial y el peso del cansancio acumulado. Entre juegos absurdos, recuerdos compartidos, conversaciones que oscilan entre lo profundo y lo ridículo, y la constante presencia de una extraña voz telefónica llamada Esperanza, la pareja transita por una noche que pone a prueba su voluntad de vivir. Una obra sensible, cruda y conmovedora que mezcla humor, delirio y verdad.

Los tacones de papá

Adéntrate en el fascinante universo del transformismo a través de los ojos de Marta, una joven católica apostólica y romana que, tras la inesperada muerte de su padre, se sumerge en un mundo donde los colores no conocen límites.

Marta se embarcará en un viaje de autodescubrimiento hacia un mundo lleno de contrastes. Esta comedia musical rebosa provocación, humor desbordante, excelentes interpretaciones musicales y una pizca de irreverencia, convirtiendo la historia de Marta en un viaje inolvidable que desafía las expectativas y mezcla la realidad con la fantasía en un torbellino de emociones y diversión.

¡Prepárate para una experiencia única donde la fe se encuentra con el brillo del transformismo!

Viva la vida

Esta es la historia de Lola. Una mujer como tú y como yo. Una mujer que sufrió un desengaño amoroso y se volvió un poco loca. Cruzó una línea… y un día se despertó atada de pies y manos con correas a la cama de un hospital.

Es una historia de caída a los abismos y resurgimiento que trata, con una mezcla única de drama y comedia, temas complejos como las adicciones, la salud mental, el paso del tiempo, las decepciones vitales y el miedo a envejecer. Este espectáculo es una celebración de la vida, con sus alegrías y sus miserias, confiando en que siempre hay una luz, por pequeña que sea, que puede vencer a la oscuridad.

Pero qué me estás contando

Dos vecinos que conocen al “nuevo” que se está instalando; un taxista con su cliente; un equívoco en la calle o el encuentro en un cine de un empleado con su jefe, desembocan en situaciones que convierten lo cotidiano en un fantástico absurdo inspirado en el humor del cine mudo, la commedia dell’arte o la ciencia ficción. Tipos corrientes al albur de una sociedad violenta que difumina los límites entre ficción y realidad.

 

miércoles, 18 de marzo de 2026

"ENTRE DOS ORILLAS, UNA VIDA BAILADA" HOMENAJE A MIGUEL DE MOLINA

 

La compañía flamenca de Antonio de Verónica y Saray Cortés rinden homenaje a Miguel de Molina con el espectáculo Entre dos orillas, una vida bailada

La compañía Antonio de Verónica y Saray Cortés presenta este domingo 22 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid Entre dos orillas, una vida bailada, espectáculo que recupera la figura del legendario artista malagueño Miguel de Molina: uno de los grandes referentes de la copla española y un creador adelantado a su tiempo cuya historia continúa resonando en el presente.

El montaje, que se enmarca dentro de la programación del Festival de las Estrellas 2026, propone un recorrido escénico por la vida y el legado de Miguel de Molina a través del flamenco, la música en directo y una puesta en escena que combina danza, teatro y poesía. El espectáculo está concebido desde la mirada original y atrevida de la compañía, que revisita la figura del artista desde una perspectiva contemporánea y profundamente flamenca.

A través de este espectáculo, ambos artistas revisitan la trayectoria de Miguel Frías de Molina, un intérprete que revolucionó la canción española con su estilo único, su estética escénica y su forma profundamente personal de entender el arte. Su manera de cantar, vestir e interpretar convirtió cada actuación en un acontecimiento artístico que marcó una época y dejó una huella imborrable en la historia de la música española.

En Entre dos orillas, una vida bailada, el bailaor Antonio de Verónica encarna al propio Miguel de Molina en una recreación escénica que recupera su universo artístico, mientras que Saray Cortés interpreta a personajes clave de su trayectoria, entre ellos la legendaria cupletista Concha Piquer, además de protagonizar distintos pasajes coreográficos inspirados en el legado del artista.

El espectáculo revisita algunas de las coplas más emblemáticas asociadas al artista reinterpretadas y adaptadas a distintos palos flamencos. La obra también incorpora referencias a figuras fundamentales de su entorno cultural, como Federico García Lorca, cuya poesía se integra en algunos momentos de la dramaturgia.

Con esta propuesta, la compañía malagueña ofrece un homenaje escénico a un artista irrepetible cuya figura sigue inspirando a nuevas generaciones y cuya historia continúa siendo celebrada en los escenarios.

La compañía Antonio de Verónica y Saray Cortés presenta este domingo 22 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid Entre dos orillas, una vida bailada, espectáculo que recupera la figura del legendario artista malagueño Miguel de Molina: uno de los grandes referentes de la copla española y un creador adelantado a su tiempo cuya historia continúa resonando en el presente.

El montaje, que se enmarca dentro de la programación del Festival de las Estrellas 2026, propone un recorrido escénico por la vida y el legado de Miguel de Molina a través del flamenco, la música en directo y una puesta en escena que combina danza, teatro y poesía. El espectáculo está concebido desde la mirada original y atrevida de la compañía, que revisita la figura del artista desde una perspectiva contemporánea y profundamente flamenca.

A través de este espectáculo, ambos artistas revisitan la trayectoria de Miguel Frías de Molina, un intérprete que revolucionó la canción española con su estilo único, su estética escénica y su forma profundamente personal de entender el arte. Su manera de cantar, vestir e interpretar convirtió cada actuación en un acontecimiento artístico que marcó una época y dejó una huella imborrable en la historia de la música española.

En Entre dos orillas, una vida bailada, el bailaor Antonio de Verónica encarna al propio Miguel de Molina en una recreación escénica que recupera su universo artístico, mientras que Saray Cortés interpreta a personajes clave de su trayectoria, entre ellos la legendaria cupletista Concha Piquer, además de protagonizar distintos pasajes coreográficos inspirados en el legado del artista.

El espectáculo revisita algunas de las coplas más emblemáticas asociadas al artista reinterpretadas y adaptadas a distintos palos flamencos. La obra también incorpora referencias a figuras fundamentales de su entorno cultural, como Federico García Lorca, cuya poesía se integra en algunos momentos de la dramaturgia.

Con esta propuesta, la compañía malagueña ofrece un homenaje escénico a un artista irrepetible cuya figura sigue inspirando a nuevas generaciones y cuya historia continúa siendo celebrada en los escenarios.

Equipo artístico

Antonio de Verónica

Bailaor malagueño que comenzó a bailar desde muy pequeño en el seno de una familia profundamente vinculada al flamenco. Recibe influencias artísticas de su padre, que formó parte de los coros que acompañaban a Camarón de la Isla en sus giras. Con apenas siete años inicia sus primeras actuaciones en teatros de la provincia de Málaga, desarrollando una trayectoria marcada por la pasión flamenca y un estilo propio sobre el escenario.

Saray Cortés

Nacida en Barcelona, crece rodeada de flamenco gracias a la influencia de su madre, la reconocida bailaora La Salinera. Comienza su actividad artística a los cinco años y recibe una intensa formación en flamenco, danza española y ballet. Posteriormente amplía su formación en Sevilla con maestros como Manuel Betanzos y Soraya Clavijo, consolidando una carrera marcada por la fuerza expresiva y el dominio técnico del baile flamenco.

A lo largo de sus trayectorias, Antonio de Verónica y Saray Cortés han compartido escenario con algunas de las grandes figuras del flamenco y la música española, entre ellas Farruquito, Estrella Morente o Antonio Banderas, consolidando así una carrera marcada por la colaboración con destacados nombres del panorama escénico. Ambos artistas han desarrollado un lenguaje propio dentro del flamenco, llevando su arte a numerosos escenarios y proyectos dentro y fuera de España

Información de interés

Entre dos orillas, una vida bailada

Compañía de Antonio de Verónica y Saray Cortés

Fecha: Domingo, 22 de marzo de 2026

Hora: 20:00h

Lugar: Teatro Circo Price, Madrid

Duración: 90 minutos

Todos los públicos

martes, 17 de marzo de 2026

CAYETANA GUILLÉN-CUERVO y CARLOS TORRES presentarán la XVIII Edición de los Premios PLATINO XCARET

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Cayetana Guillén – Cuervo y Carlos Torres, presentarán la XVIII Edición de los Premios PLATINO XCARET

Carlos Torres y Cayetana Guillén-Cuervo presentarán la gala de los XIII Premios PLATINO XCARET. Ambos intérpretes, española y colombiano, estarán al frente de una celebración que regresará el próximo 9 de mayo al Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México) para reconocer a las mejores producciones iberoamericanas de la temporada.

Un año más, el dúo conformado por ambos presentadores ilustra la diversidad y talento que caracterizan al audiovisual en castellano y portugués, una industria unida en la que compartir en pluralidad diferentes narrativas y ópticas.

Carlos Andrés Torres (Barranquilla) ha destacado por su versatilidad y talento a lo largo de sus más de 18 años de trayectoria en la industria actoral, interpretando una amplia gama de personajes que incluyen desde jóvenes adinerados hasta médicos y bailarines. A lo largo de su carrera, ha consolidado su posición como uno de los actores más reconocidos de la televisión colombiana. A pesar de su profesión, que lo mantiene constantemente frente a las cámaras y ante una vasta audiencia, Carlos se describe como una persona reservada y tranquila, alejándose de la imagen pública de "galán" que a menudo se le atribuye. Entre sus proyectos más recientes, Carlos fue protagonista en la nueva versión de la exitosa serie Pedro el escamoso: Más escamoso que nunca, producida por Caracol TV. Fue parte del gran éxito en USA de Sed de Venganza, una producción de Telemundo Internacional, y en la serie más vista de habla no inglesa de Netflix, Medusa.

A lo largo de su carrera, ha formado parte de producciones de gran éxito como La Reina del Flow I, II y III donde interpreta al reguetonero Charly Flow, así como en Amar y Vivir, La Nieta Elegida, y la serie internacional de Netflix Bienvenidos al Edén, la cual amplió su proyección en el mercado europeo tras el éxito de La Reina del Flow en la región. En el ámbito cinematográfico, ha participado en Crimen con vista al mar (2013) y la película panameña Algo Azul (2020).

Cayetana Guillén-Cuervo (Madrid), actriz, comunicadora y periodista, atesora tras de sí una sólida trayectoria en cine, teatro y televisión en España. Procedente de una destacada saga de intérpretes —hija de los actores Fernando Guillén y Gemma Cuervo— y conocedora de su legado, se convirtió desde el inicio de su carrera en una de las más destacadas y versátiles figuras de la industria, tanto desde el plano artístico como divulgativo, ejerciendo como activista cultural de forma transversal.

Con más de dos décadas al frente de Versión Española en TVE —el único programa de la historia de la televisión distinguido con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes— se ha consolidado como una de las divulgadoras en la televisión del cine español e iberoamericano. A ello, se suma la conducción de Atención Obras, espacio de referencia para todas las disciplinas artísticas, así como su trayectoria en radio junto a Iñaki Gabilondo donde forjó un estilo periodístico cercano y riguroso que demostró en espacios como A vivir, que son dos días.  Actualmente conduce y dirige el podcast NO TE LO CAYES.

En su faceta interpretativa se cuentan numerosos éxitos televisivos entre los que destaca El Ministerio del Tiempo, convertida en un fenómeno cultural dentro y fuera de España. Tiene más de 30 películas en su currículum, en las que ha trabajado con directores de referencia como José Luis Garci, Ventura Pons, Moncho Armendáriz, Alfonso Albacete, Cesc Gay, Miguel Bardem y Pedro Almodóvar. A ello se une un recorrido teatral repleto tanto de clásicos como de obras contemporáneas, algunas de ellas coproducidas desde su productora, títulos como Puertas Abiertas, El Malentendido, Hedda Gabler o Pandataria, con los que ha girado por escenarios nacionales e internacionales. Ha sido nombrada Directora General Corporativa del Grupo Séptima Media.

Entre sus reconocimientos más importantes se encuentran el Premio a Mejor Actriz, por el Círculo de Escritores Cinematográficos; ha estado nominada al Goya como Mejor Actriz Protagonista por El Abuelo, película nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera. Premio de la Mostra de Valencia, Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2022, Premio Pluma, Premio Shanghai, Premio Chicote, Premio MADO por su lucha a favor de los derechos del colectivo LGTBIQ y el Premio Hola de la Hispanic Organization of Latin Actors por su labor de gestión cultural como primera mujer Presidenta de la Academia de las Artes Escénicas, impulsando la visibilidad, protección y desarrollo del sector cultural, levantando los Premios Talía y potenciando la creación de puentes de colaboración entre países; y por su imprescindible trayectoria en cine, teatro y televisión. En septiembre de 2025 recibió el Premio UIMP a la Cinematografía, a su trayectoria como actriz y a su gestión cultural al frente de la Academia, que otorga la Universidad Menéndez Pelayo de Santander; también ha sido jurado del Premio Princesa de Asturias de las Artes en varias ocasiones.

LOS XIII PLATINO XCARET, CITA DORADA DE LAS PRODUCCIONES IBEROAMERICANAS

Carlos Torres y Cayetana Guillén-Cuervo tomarán en esta edición el testigo que en 2025 recogieron Aislinn Derbez y Asier Etxeandía, maestros de ceremonia de la decimosegunda edición, tras la conducción de la gala por otras estrellas del audiovisual como Esmeralda Pimentel, Májida Issa, Carolina Gaitán, Omar Chaparro, Paz Vega, Lali Espósito, Miguel Ángel Muñoz, Adal Ramones, Alessandra Rosaldo, Carlos Latre, Cecilia Suárez, Eugenio Derbez, Imanol Arias, Juan Carlos Arciniegas, Juana Acosta, Májida Issa, Natalia Oreiro, Luis Gerardo Méndez y Santiago Segura.

La decimotercera edición del evento, accesible a través de televisiones de toda América y de la plataforma SmartPlatino TV, así como de las distintas televisiones iberoamericanas, premiará a las mejores producciones del audiovisual en castellano y portugués en las categorías de Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Música Original, Mejor Interpretación Masculina, Mejor Interpretación Femenina, Mejor Interpretación Masculina de Reparto, Mejor Interpretación Femenina de Reparto, Mejor Película de Animación, Mejor Película Documental, Mejor Ópera Prima, Mejor Dirección de Montaje, Mejor Dirección de Arte, Mejor Dirección de Fotografía, Mejor Dirección de Sonido, Mejor Diseño de Vestuario, Mejores Efectos Especiales, Mejor Maquillaje y Peluquería, Premio PLATINO al Cine y Educación en Valores, Mejor Miniserie o Teleserie de Ficción o Documental, Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie, Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, Mejor Serie de Larga Duración, Mejor Creador de Miniserie o Teleserie, Mejor Música Original en Miniserie o Teleserie, Mejor Dirección de Montaje en Miniserie o Teleserie, Mejor Dirección de Arte en Miniserie o Teleserie, Mejor Dirección de Fotografía en Miniserie o Teleserie, Mejor Dirección de Sonido en Miniserie o Teleserie, Mejor Diseño de Vestuario en Miniserie o Teleserie, Mejores Efectos Especiales en Miniserie o Teleserie y Mejor Maquillaje y Peluquería en Miniserie o Teleserie, a las que se suma un ilustre Premio PLATINO de Honor que será revelado próximamente.

 

lunes, 16 de marzo de 2026

PREMIADOS EN LA GALA DE LOS OSCAR 2026

Con sus 16 nominaciones, “Los pecadores” ha marcado un nuevo récord en la historia en los Oscar. Junto a ella estaban “Una batalla tras otra” de Paul Thomas Anderson (13), “Frankenstein”, “Marty Supreme” y “Valor Sentimental” (9) y “Hamnet” (8)

La 98º Edición de los Premios Oscar se celebró en la madrugada del domingo 15 al 16 de marzo  en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La gala comenzó puntualmente a la 00:30 de la madrugada y finalizó a las 3:40. Fue conducida por el humorista Conan O`Brien  y por fin parece que han aprendido la lección y el nuevo formato, la ha convertido en una gala amena.

Los dos grandes momentos musicales corrieron a cargo, por un lado, “I Lied to You” de Miles Caton quien junto a Raphael Saadiq interpretaron el tema perteneciente a la banda sonora de “Los pecadores”  y el segundo, fue “Golden” de “KPop Demon Hunters”, interpretado EJAE, Audrey Nuna y Rei Ami (las cantantes que interpretan el tema en la película).  La primera destacó por la elegante y soberbia puesta en escena y la segunda por la energía que desprende el fenómeno musical global de K-pop, tanto visual como sonoro, buscando las audiencias más jóvenes y diversas y en donde el público portaba linternas con forma de micro, como el público del concierto en la película. Otros artistas que participaron fueron Josh Groban y Los Angeles Master Chorale. No faltó el In Memoriam y el homenaje a Rob Reiner y nuestro querido Javier Bardem, que entregó el premio a mejor película internacional junto a Priyanka Chopra. Para finalizar destacar los magníficos cambios de decorados que en su mayoría estaban formados por biombos gigantes y paneles que recordaban el arte oriental y entre el público no falto el querido y entrañable Grogu (Baby Yoda).

Las películas más premiadas han sido: “Una batalla tras otra” (6), “Los pecadores” (4), “Frankestein” (3)

OSCAR 2025: LISTADO COMPLETO DE PREMIADOS

MEJOR PELÍCULA

Una batalla tras otra

MEJOR DIRECCIÓN

Paul Thomas Anderson por Una batalla tras otra

MEJOR ACTRIZ

Jessie Buckley  por Hamnet

MEJOR ACTOR

Michael B. Jordan por Los pecadores

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Amy Madigan  por Weapons

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sean Penn  por Una batalla tras otra

MEJOR CASTING

Una batalla tras otra

MEJOR GUION ORIGINAL

Los pecadores

MEJOR GUION ADAPTADO

Una batalla tras otra

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL

Valor sentimental (Noruega)

MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL

Mr. Nobody contra Putin

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Las guerreras k-pop

MEJOR MONTAJE

Andy Jugersen por Una batalla tras otra

MEJOR FOTOGRAFÍA

Autumn Durald Arkapaw  por Los pecadores

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Frankenstein

MEJOR VESTUARIO

Kate Hawley por Frankenstein

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Frankenstein

MEJOR BANDA SONORA

Ludwig Goransson por Los pecadores

MEJOR SONIDO

F1: La película

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

"Golden" (Las guerreras k-pop)

MEJORES EFECTOS VISUALES

Avatar: Fuego y ceniza

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

The Singers

Dos personas intercambiando saliva

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

The Girl Who Cried Pearls

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Todas las habitaciones vacías