PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL DE CINE Y SERIES: "LO QUE VIENE" 2026

 

PRISMA IDEAS nos informa que El Cabildo y la Asociación de Informadores Cinematográficos de España presenta el Festival de Cine y Series “LO QUE VIENE” Tenerife 2026

El Cabildo de Tenerife acogió el pasado lunes la presentación oficial del séptimo Festival de Cine y Series ‘Lo Que Viene’ Tenerife 2026, que se desarrolló en La Recova y en el TEA - Tenerife Espacio de las Artes y que finalizó el 4 de junio. Esta iniciativa de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) constituye uno de los principales puntos de encuentro entre la prensa especializada en cine y series y destacados agentes de la industria audiovisual nacional.

La rueda de prensa contó con la participación de la presidenta del Cabildo Insular de Tenerife, Rosa Dávila; el consejero insular de Innovación, Investigación y Desarrollo del Cabildo de Tenerife, Juanjo Martínez; la presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), Alicia García de Francisco; la actriz Carla Quílez, galardonada en la primera edición de los Premios Lo Que Viene 2026; el actor Iván Pellicer, galardonado en la primera edición de los Premios Lo Que Viene 2026; y el director de Relaciones Institucionales de Turismo de Islas Canarias, Javier Prieto, por parte de Promotur.

La presidenta del Cabildo de Tenerife, Rosa Dávila, destacó la relevancia de acoger un evento de estas características para posicionar a la isla como referente cultural y audiovisual. “Tenerife vuelve a situarse en el centro de la creación audiovisual nacional acogiendo un festival que conecta talento, industria y público. ‘Lo Que Viene’ representa una oportunidad extraordinaria para seguir consolidando nuestra isla como un espacio de referencia para la cultura, el cine y las series”, señaló Dávila.

Asimismo, Rosa Dávila indicó que “la celebración de este festival supone también una importante proyección exterior para Tenerife y un impulso al tejido creativo y económico vinculado al sector audiovisual”. Participarán más de 200 inscritos en las jornadas de prensa e industria, de los cuales un 75% vienen de la Península. Y esperamos la participación de más de 2000 tinerfeños en las distintas actividades abiertas al público.

Por su parte, el consejero de Innovación, Investigación y Desarrollo, Juanjo Martínez, subrayó la apuesta del Cabildo por impulsar iniciativas vinculadas a la innovación y a las industrias creativas. “La industria audiovisual es hoy un motor de innovación, generación de empleo y diversificación económica. Desde el Cabildo continuamos apoyando proyectos que fortalecen el ecosistema creativo de Tenerife y generan nuevas oportunidades para nuestros profesionales y empresas”, explicó Martínez. Martínez añadió que “‘Lo Que Viene’ permite además acercar al público tinerfeño contenidos de primer nivel y fomentar espacios de diálogo entre creadores, periodistas y profesionales de la industria”.

Alicia García de Francisco, presidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, ha señalado que “Lo Que Viene nació en 2018 por el deseo de la AICE de ampliar sus actividades y de crear un espacio de encuentro entre la industria y la prensa, de manera más relajada y sin las prisas del día a día, propiciando que surgieran debates interesantes y útiles para todos los que participaban. Tras un paréntesis de dos años, regresamos aún con más ganas en 2025, aquí en Tenerife, donde nos han acogido con la calidez característica de esta tierra. Y a esta segunda edición tinerfeña, llegamos con importantes novedades: Los Premios Lo que Viene y el Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz”.

Además, han intervenido en la presentación Carla Quílez e Iván Pellicer que, junto con la asociación Dones Visuals, recibirán esta noche los primeros Premios Lo Que Viene de la Asociación. Tres galardones creados para destacar a intérpretes con un brillante porvenir y también a una iniciativa innovadora que aporte oxígeno al panorama actual y al venidero.

Lo Que Viene está organizado por la AICE, un grupo plural de alrededor de doscientos periodistas y críticos dedicados a informar sobre cine en televisión, radio, prensa e Internet de todo el país, y que desde 2014 entregan los Premios Feroz para destacar lo mejor de la producción audiovisual española del año. En este festival se busca debatir sobre los principales temas de actualidad de la industria audiovisual y ofrecer un avance exclusivo de algunos de los grandes estrenos de cine y series antes de su llegada a salas y plataformas.

Dentro de la programación, cabe destacar dos sesiones sobre la industria insular: ‘El sector audiovisual en Canarias’ en la que intervendrán Olga Martín Pascual (Directora Gerente del PCTT), Natacha Mora (Coordinadora del Área Audiovisual de Canarias del Gobierno de Canarias), Carmen Aguado (Abogada Ecija Law & Technology), Nereida Alonso (Área de comunicación, desarrollo estratégico y coordinación de proyectos de Blackout Films), Jorge Ballesteros (Jefe de la Unidad de Robótica y Automatización de ITER), y Eduardo Campoy y María Ruíz (Secuoya Content Group); y la presentación de contenidos de productoras y profesionales canarios como Jairo López de El Viaje Films, Manuel Arango de Tourmalet Films, Chedey Reyes de Jugoplastika Prod, los directores y productores Luz Sosa Contreras y Miguel Ángel Rolland, y el estudio 22DOGS VFX.

Asimismo, cabe destacar que por primera vez, en Tenerife, se desarrollarán las reuniones y mentorías de la primera edición del Laboratorio de series Lo Que Viene-Feroz, un paso más de AICE en su compromiso con el impulso a la producción de cine y series en nuestro país. El Laboratorio arrancará en LQV y finalizará durante las actividades previas a los Premios Feroz 2027, cuando se entregarán los 5.000 euros al proyecto vencedor. Al terminar el festival, se anunciarán las 3 propuestas que se beneficiarán de las tutorías y encuentros con profesionales de la industria que se celebrarán de junio de 2026 a enero de 2027.

En paralelo a las actividades profesionales y de exhibición, durante las cuatro jornadas se desarrollarán entrevistas con medios especializados, ruedas de prensa, sesiones de ‘networking’, encuentros formativos y actividades dirigidas a estudiantes y jóvenes talentos del ámbito audiovisual.

Programa: La sección PREMIERES, abierta al público tinerfeño en Tenerife Espacio de las Artes (TEA), arrancará esta noche con la serie ‘Olivia’ de Disney+ que estará presentada por su creador y productor, Flipy, y el actor Lamine Thior; Mañana por la tarde veremos los primeros episodios de la tercera temporada de uno de los buques insignia de Movistar Plus+, ‘El Inmortal’, que contará con la presencia de sus protagonistas, Alejandro García, Teresa Riott y Carlos Scholz; y a la noche tendrá lugar el preestreno de la película ‘9 lunas’, una de las más comentadas del año al abordar la identidad y la paternidad trans, a cuya proyección acudirán la directora Patricia Ortega, los actores, Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz, Fernando Guallar y el productor Olmo Figueredo. El miércoles será la premiere de ‘El último mono’, filme dirigido por Joaquín Mazón que visitará LQV junto al protagonista de la cinta, el cómico Juan Dávila y el productor Fernando Bovaira. En esta comedia, Dávila interpreta a un gurú de la seducción que triunfa en internet y asume el reto ante sus seguidores de conquistar a una comediante feminista (Susana Abaitua). Tras la proyección Dávila, Mazón y Bovaira charlarán con los asistentes.

Tres son los ENCUENTROS con el público de esta edición de LQV: Carla Quílez e Iván Pellicer, los primeros intérpretes en recibir los Premios Lo Que Viene de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, estarán en el TEA hoy a las 19:30. La entrada es gratuita hasta completar aforo, previa inscripción en este enlace. Las directoras de casting Eva Leira y Yolanda Serrano compartirán su día a día y los detalles de su oficio tanto a los acreditados, como a actores/actrices y a estudiantes de interpretación inscritos en el evento. Y Belén Cuesta será la guinda de la programación el jueves por la tarde. Charlará con el público tinerfeño sobre su amplia y diversa carrera. Es imprescindible inscribirse en este enlace.

Para acreditados a LQV

La prensa, la industria audiovisual y los estudiantes acreditados al Festival tendrán acceso en exclusiva a numerosos avances de contenidos dentro de la sección PRESENTACIONES, que se desarrollará en el Centro de Arte La Recova. Contaremos con RTVE, Movistar Plus+, Filmin, Bteam Pictures, Secuoya Studios (Eduardo Campoy), Beta Fiction (con la productora Mercedes Gamero y el director Fernando González Molina, que nos hablará de su película ‘Cronos’), Tornasol Media (Gerardo Herrero) y Sábado Películas; además de Lightbox Animation Studios (con Nicolás Matji y Enrique Gato), Abano Producións (Chelo Loureiro) y Dibulitoon (Jone Landaluze) en la última jornada que estará dedicada a la animación en España; y las dos sesiones sobre la industria canaria reseñadas anteriormente.

Las MESAS REDONDAS de este año giran alrededor de temas y debates de plena actualidad: en ‘La taquilla española ¿El éxito del cine español?’ contaremos con los productores Mercedes Gamero y Fernando Bovaira, con el analista cinematográfico y colaborador de Box Office Spain Pau Brunet y con un representante de Multicines Tenerife; por otra parte, la investigadora especializada en series Conchi Cascajosa, junto con los guionistas Javier Olivares y Diego Soto, debatirán sobre ‘Las series en abierto: otras reglas en juego’ para comentar, como punto de partida, qué las condiciona respecto a las que se estrenan en plataformas de pago.

Finalmente, los acreditados tendrán acceso a dos pases de prensa exclusivos: la serie ‘Millennial Mal’, dirigida, escrita y protagonizada por Lorena Iglesias, que acudirá a LQV para presentar este trabajo tan personal que ha producido la plataforma junto a Tornasol Media; y la película de animación ‘Winnipeg, el barco de la esperanza’ de Beñat Beitia y Elio Quiroga, una coproducción entre España, Chile y Argentina (con Radio Televisión Canaria entre los participantes), sobre el barco fletado en 1939 por el poeta Pablo Neruda —entonces cónsul especial para la inmigración española en Francia— que trasladó a más de 2.000 refugiados republicanos españoles a Chile tras la Guerra Civil.

Lo Que Viene está organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (impulsores de los Premios Feroz) con el patrocinio principal del Parque Científico y Tecnológico de Tenerife (PCTT) del Cabildo de Tenerife; está patrocinado por Gobierno de Canarias, Turismo de Islas Canarias y Ministerio de Cultura - Plan de Derechos Culturales; con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y DS Store Tenerife.

NOTICIAS BREVES (CCCII)

 

SONY PICTURES nos informa que “SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY” de Destin Daniel Cretton, llegará a los cines el 29 de julio.

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que adelanta su estreno y llegará exclusivamente a los cines el próximo 29 de julio.

Dirigida por Destin Daniel Cretton, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.

Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado

DYP COMUNICACIÓN nos informa que se está rodando “UN DIOS QUE NO BAILA”

El pasado 7 de mayo dio comienzo el rodaje de UN DIOS QUE NO BAILA, una película sobre las nuevas formas de familia, el peso de la religión y la búsqueda de la libertad a través de tres mujeres de diferentes generaciones en la Galicia rural de finales de los 90.

Este título, anteriormente conocido como ‘Serenade, un dios que no baila’, está dirigido y escrito por Pedro Díaz y se grabará durante los meses de mayo y junio en localizaciones Santiago de Compostela, Brion, Bastavaliños, Outes, A Baña, Coristanco, Ames y Negreira.

“Un dios que no baila” está protagonizada por María Vázquez, Ana Santos y Bruna Cusí.

La película cuenta con un equipo técnico de alto nivel entre los que se encuentran la nominada al Oscar a Mejor Sonido Amanda Villavieja, la dirección de fotografía de Ion de Sosa, montaje de Juanma Gamazo, música de Beatriz López-Nogales y la dirección de arte de Melania Freire.

La banda sonora contará con canciones de Dover, en el 30 aniversario de su álbum Devil Came To Me, cuya música trascenderá en la historia de estas tres mujeres marcadas por la religión, la muerte y el rock.

“Un dios que no baila” es una coproducción hispano-portuguesa producida por Mandrágora Cinema (Pedro Díaz), Salon Indien Films (Pablo de la Chica y David Casas), Matriuska Producciones (Daniel Froiz), Nu Boyana Portugal y Serenade Cinema AIE, en colaboración con RTVE y Movistar+ y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y las Artes (ICAA), Agadic y la Comunidad de Madrid.

La distribución, tanto nacional como internacional, va de la mano de Sideral, quien estrenará “Un dios que no baila” en salas de cine en el 2027.

SINOPSIS: Galicia, años 90. María (María Vázquez) quiere cumplir el último deseo de su madre unos meses antes de morir: que su hija, es decir, su nieta, haga la primera comunión. Una joven monja (Bruna Cusí) se cruza en su camino al llegar temporalmente a la parroquia del pueblo entre muchos rumores sobre los motivos que la han llevado hasta allí.

BUENA VISTA INTERNACIONAL nos informa que “EL ÚLTIMO MONO” de Joaquín Mazón LaCasa, llegará a los cines el 7 de agosto.

EL ÚLTIMO MONO, la nueva comedia de Joaquín Mazón Lacasa, responsable de éxitos como La familia Benetón, El casoplón, La vida padre y La Navidad en sus manos, llega a los cines el próximo 7 de agosto.

Protagonizada por Juan Dávila, uno de los humoristas más populares del momento, y la nominada al Goya Susana Abaitua (Un fantasma en la batalla), la película aborda con una mirada divertida, provocadora y actual las relaciones entre mujeres y hombres en tiempos de redes sociales.

El reparto se completa con Óscar Lasarte, nominado al Goya al Mejor Actor Revelación por ¿Es el enemigo? La película de Gila, Conchi Espejo (Valenciana), Xavi Francés (La cena) y Paula García Sabio (Sin gluten).

Con guion de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por La Cena, EL ÚLTIMO MONO explora con humor e ironía los prejuicios de la masculinidad contemporánea.

Sinopsis: Alejandro, un gurú de la seducción que triunfa en internet, asume el reto ante sus seguidores de conquistar en tres días a Mariela, comediante feminista y su máxima rival en las redes.

“El último mono” es una comedia que se ríe de la fauna que se alimenta en las redes sociales del universo "Machosfera" . La película observa con ironía los discursos enfrentados de hoy, pero sobre todo celebra la posibilidad de entendernos desde el humor”, explica su director, Joaquín Mazón Lacasa.

Rodada en Valencia, la ciudad se convierte en un personaje más de la historia: luminosa, mediterránea y vibrante, es el escenario del divertido encuentro entre sus protagonistas durante un fin de semana marcado por las celebraciones del 8 de marzo.

“El último mono” es una producción de MOD Producciones, MOD Pictures, Misent Producciones y Pecaneta Producciones con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y À Punt y la financiación del ICAA- Ministerio de cultura, Gobierno de España, Arcano Financiación audiovisual y con la participación de Crea SRG, Buena Vista International estrenará la película en cines y Film Factory está al cargo de las ventas internacionales.

FILMAX nos informa que “LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARÍA ANTONIETA” de Gianluca Jodice, llegará a los cines el 26 de junio.

“LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARÍA ANTONIETA”, el filme dirigido por Gianluca Jodice, que llegará a las salas de cine el próximo 26 de junio. Presentada en el prestigioso Festival de Locarno, la película está protagonizada por Mélanie Laurent y Guillaume Canet.

El drama palaciego premiado con tres David de Donatello (mejor vestuario, maquillaje y peluquería), es una fascinante y rigurosa adaptación histórica de uno de los hechos más conocidos de la revolución francesa.

“Los últimos días de María Antonieta” narra una historia que nunca se había contado: los meses durante los cuales el rey y la reina de Francia, junto con sus dos hijos, permanecieron recluidos en una fortaleza medieval de París a la espera de su ejecución. Un breve periodo del que surgió el mundo actual. Una época en la que cayeron todas las máscaras y símbolos del pasado, abandonando al rey y dejándolo solo.

Una historia de época fascinante y nunca contada. Según su director, Gianluca Jodice, ‘se trata de una película apocalíptica: aborda el momento en que se despojarán de todos los velos y todas las máscaras. Su ambición es más metafísica que histórica, y explora también un apocalipsis personal: el de los protagonistas. La caída de María Antonieta y de Luis XVI, dos avatares de un poder cuyo fin resultaba inimaginable. Una caída que, por primera vez, los dejará al descubierto ante sus súbditos, ante sí mismos y ante la humanidad”.

Sinopsis: París, 1792. La revolución del pueblo francés ha triunfado y el rey Luis XVI, junto a su esposa María Antonieta y sus hijos, son arrestados y encarcelados en la Tour du Temple, un siniestro castillo de París, a la espera de su juicio. Lejos del esplendor, los privilegios y las riquezas, la familia se encuentra aislada y vulnerable por primera vez en sus vidas. Estos serán los turbulentos últimos días de ambos monarcas antes de su histórica ejecución en la guillotina.

VÉRTICE 360 nos informa que “NORMAL” de Ben Wheatley, llegará a los cines el 1 de julio.

NORMAL, es una trepidante película de acción, crimen y suspense sobre un sheriff de un pequeño pueblo de Estados Unidos, protagonizada por Bob Odenkirk y dirigida por Ben Wheatley. Llegará a los cines españoles el próximo 01 de julio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

Derek Kolstad, conocido por ser el creador de John Wick, franquicia cuyas tres primeras entregas escribió, es el guionista de NORMAL, película que define como "un cruce entre las primeras entregas de Jason Bourne y los relatos de misterio de M. Night Shyamalan". El filme está basado en una historia de Derek Kolstad y Bob Odenkirk.

El realizador Ben Wheatley recupera con NORMAL el crédito perdido tras su incursión en el cine comercial de gran presupuesto.

Odenkirk, estará acompañado en NORMAL por actores como Lena Headey, Henry Winkler, Brendan Fletcher y Jess McLeod.

NORMAL llegará a los cines el próximo 01 de julio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulysses (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones.

Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto sobre el que se asienta el éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y nada les detendrá para mantener a salvo su peculiar modo de vida.

Ulysses, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.

SOBRE LA PELÍCULA

NORMAL está producida por Bob Odenkirk y Derek Kolstad junto a Marc Provissiero.

NORMAL combina la oscuridad folclórica de Fargo con el alboroto conspirativo de Arma fatal y evoca los tensos tiroteos de la película de Wheatley Free Fire (galardonada con el Premio del Público de Midnight Madness en la edición de 2016 del Festival de Toronto).

La premiere mundial de NORMAL tuvo lugar en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el pasado mes de septiembre. 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que   Eduardo Noriega da vida al asesino JARABO en la nueva película de Emilio Martínez – Lázaro.

Lucía Guerrero, Jose Coronado y Karra Elejalde protagonizan el thriller inspirado en el criminal que fascinó y aterrorizó a la España franquista.

Ha comenzado el rodaje de JARABO, la nueva película de Emilio Martínez-Lázaro, uno de los cineastas más importantes y populares del cine español, ganador del Oso de Oro en el Festival de Berlín por Las palabras de Max y director de grandes éxitos como 8 apellidos vascos, El otro lado de la cama, Las 13 rosas o La voz de su amo.

Inspirada en hechos reales, JARABO reconstruye la historia de José María Jarabo, el asesino que conmocionó a la España de finales de los años 50 y cuyo juicio se convirtió en un fenómeno social sin precedentes. Seductor, elegante, perteneciente a una familia acomodada y convertido en una figura obsesiva para la prensa y la opinión pública, Jarabo fue uno de los primeros criminales mediáticos de nuestro país.

Con una puesta en escena elegante y oscura, la película retrata el descenso de un hombre refinado y autodestructivo hacia la violencia más brutal, al tiempo que explora la fascinación colectiva por el crimen, el nacimiento del morbo mediático y las contradicciones de una sociedad marcada por las apariencias y la represión.

Eduardo Noriega interpreta a Jarabo, uno de los personajes más complejos y perturbadores de su carrera: un hombre magnético y decadente cuya historia provocó una mezcla de horror, fascinación y admiración pública en plena España franquista.

A su lado, Lucía Guerrero interpreta a Beryl, la mujer inglesa de la que Jarabo se enamora obsesivamente y cuya relación marcará el rumbo final de su vida.

El reparto principal se completa con Jose Coronado y Karra Elejalde, dos de los intérpretes más reconocidos del cine español contemporáneo acompañados de Luis Callejo, Andrés Gertrudix o Jorge Sanz.

SINOPSIS:Madrid, finales de los años 50.

José María Jarabo vive rodeado de apariencias: trajes impecables, hoteles de lujo, amistades de alta sociedad y una seducción irresistible. Pero detrás de esa imagen sofisticada se esconde un hombre arruinado, adicto y emocionalmente devastado por su relación con Beryl, una mujer inglesa casada de la que se enamora obsesivamente.

Mientras intenta sostener una vida que ya se derrumba, Jarabo entra en una espiral de humillaciones, deudas y violencia que culminará en un crimen brutal capaz de paralizar al país entero.

Convertido en un fenómeno mediático sin precedentes, admirado por algunas mujeres y perseguido por una opinión pública fascinada por su figura, Jarabo acabaría transformándose en el rostro más oscuro y seductor de la crónica negra española.

JARABO es una producción de Enrique Cerezo Producciones con la participación de RTVE, Prime Vídeo y el ICAA (Ministerio de Cultura)

HAYEDA CULTURA nos presenta los estrenos para el mes de julio:

NINO - ESTRENO EN CINES EL 26 DE JUNIO

La ópera prima de Pauline Loquès cayó como un torbellino de emociones en la pasada edición del Festival de Cannes, donde se presentó en la Semana de la Crítica coronando a su protagonista, Théodore Pellerín, con el prestigioso premio 'Estrella en Ascenso'. En su largo recorrido por festivales, Loquès también ha logrado conquistar al público con una historia luminosa y profunda, dejando huella en citas como el Festival de Cine de Toronto, donde tuvo su premiere mundial, entre muchos otros. En España antes del que será su estreno comercial,  también ha pasado por las secciones "radar" de Seminci y el D'A de Barcelona. Una de las películas más aclamadas en Francia, fue el centro de atención de los últimos Premios César, llevándose el galardón a Mejor Ópera Prima y a Mejor Actor Revelación, para un Pellerín cuya actuación han descrito como "fascinante, memorable y llena de gracia natural".

A QUINIENTAS MILLAS DE CASA - ESTRENO EN CINES EL 1O DE JULIO

La esperada película del ganador del BAFTA Morgan Matthews, reúne a un reconocido reparto de actores británicos de tres generaciones distintas: el nominado al premio Oscar®, Bill Nighy, Roman Griffin Davis, Maisie Williams y Dexter Sol Ansell. Clare Dunne y Michael Socha completan el elenco.  El guion es una adaptación del galardonado escritor Malcolm Campbell, basado en una novela que ha encogido muchos corazones llamada Charlie and Me de Mark Lowery, editada en España por Crossbooks como A 677 km de casa.

ARIMA LEÓN - ESTRENA SU ÓPERA PRIMA EL 10 DE JULIO

La cineasta emergente se está posicionando como una de las artistas más prometedoras de la industria audiovisual canaria construyendo su sello personal. Ha presentado en el Festival Internacional de Cine de las Palmas con un éxito arrollador su ópera prima, Tal vez, logrando agotar las entradas para todos sus pases en la sección Canarias Cinema. Una de las cintas más esperadas, protagonizada por Adriana Ugarte y Tania Santana, que trae a la memoria la historia de dos mujeres imprescindibles: la escritora Natalia Sosa y la trapecista Pinito del Oro. El jurado de CIMA seleccionó su proyecto para el programa Fiction Toolbox del European Film Market de la Berlinale, uno de los eventos de la industria cinematográfica más importantes del mundo.

RUFUS - ESTRENO EN CINES EL 24 DE JULIO

Dirigida por el cineasta noruego Endre Skandfer, Rufus es la adaptación de un clásico de la literatura nórdica que reinventa algunos de los más célebres mitos nórdicos: el icónico personaje de los libros infantiles de los años 70 Ruffen, creados por el escritor Tor Åge Bringsværd y el ilustrador Thore Hansen. Sigue la entrañable historia de Rufus, una joven serpiente marina que no sabe nadar. El pequeño protagonista transforma sus aparentes fragilidades y miedos en su mayor fortaleza para salvar a su comunidad.

CARAMEL FILMS nos informa que “VIVA” de Aina Clotet, llegará a los cines el 19 de junio.

VIVA, de la actriz, directora, guionista y productora Aina Clotet, llegará a los cines el 19 de junio de la mano de Caramel Films. La película ha sido galardonada con el PREMIO REVELACIÓN en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2026.

VIVA, el debut en el largometraje de Clotet, fue seleccionada en la competición oficial de una de las secciones paralelas más prestigiosas del Festival de Cannes, lo que confirma la fuerza de una propuesta íntima, luminosa y profundamente emocional que ha conectado con el jurado y el público del festival.

Producida por Ikiru Films y Funicular Films, “VIVA” supone el primer largometraje dirigido por Aina Clotet tras una extensa trayectoria como actriz en cine, televisión y teatro. El guion está firmado por la propia Clotet junto a Valentina Viso. 

“VIVA” es una tragicomedia contemporánea que explora el deseo de vivir, el miedo a la muerte y la complejidad de los vínculos afectivos. La película sigue a Nora, una mujer de cuarenta y pocos años que acaba de superar una enfermedad y que, tras esa experiencia, siente una urgencia radical por vivir intensamente.

Acostumbrada a exigirse al máximo en todos los ámbitos de su vida, Nora se encuentra dividida entre el orden y la seguridad de su relación de toda la vida con Tom y la aparición inesperada de Max, un joven que despierta en ella una nueva pulsión de deseo y libertad

Completan el reparto Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran y Zaira Pérez, con la colaboración especial de Guillermo Toledo y Josh Zuckerman.

Con este reconocimiento, “VIVA” se consolida como una de las óperas primas españolas más destacadas del año y sitúa a Aina Clotet como una nueva voz autoral dentro del panorama cinematográfico europeo.

“VIVA” es una producción de Ikiru Films y Funicular Films. Cuenta con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, la participación de 3CAT, RTVE y Movistar Plus+, y la coproducción de La Terraza Films, y llegará a las salas de cine el próximo 19 de junio de la mano de Caramel Films.

YOUPLANET DISTRIBUTION estrenará THE FURIOUS el 12 de junio solo en cines

THE FURIOUS, el thriller de artes marciales de Kenji Tanigaki, tendrá un estreno el 12 de junio. Ganadora del Premio Especial del Jurado en el Festival de Sitges

El próximo 12 de junio llega a las salas españolas “The Furious” de Kenji Tanigaki, una experiencia adrenalínica que combina artes marciales y acción. La película está producida por Bill Kong, responsable de títulos fundamentales del cine asiático contemporáneo como Tigre y dragón. Los pases-evento de “The Furious” se realizarán únicamente el 12 de junio en diversas ciudades con la colaboración de Wilder Cinema.

Reconocida con el Premio Especial del Jurado de la Sección Oficial del Festival de Sitges, “The Furious” se ha convertido en uno de los títulos más celebrados del circuito fantástico y de acción de la temporada gracias a su energía desbordante y a unas secuencias de combate que ya se consideran de culto entre los aficionados al género.

La película, que mantiene un 100% de críticas positivas en Rotten Tomatoes, sigue la historia de un experto en artes marciales dispuesto a todo para rescatar a su hija, secuestrada por una red de tráfico de menores. A partir de ahí, Tanigaki despliega un espectáculo físico electrizante donde cada pelea se convierte en una pieza de precisión cinematográfica.

SINOPSIS: Cuando Rainy, la hija del maestro de artes marciales Wang Wei, es secuestrada por una red de tráfico de menores, su padre emprende una brutal cruzada para recuperarla. En su camino contará con la única ayuda de un periodista que busca a su mujer desaparecida. Ambos se enfrentarán a mafias, policías corruptos y un sistema podrido donde cada pelea puede ser la última.

A CONTRACORRIENTE FILMS INFORMA 2026

 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa de los estrenos en los próximos meses.

CADA DÍA NACE UN LISTO - Fecha de estreno: 5 de junio - De Arantxa Echevarría - Con Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán y Diego Anido. Con la colaboración de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro.

La nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la Mejor Película por el thriller "La infiltrada". “Cada día nace un listo” está protagonizada Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán y Diego Anido. Con la colaboración de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro. Se trata de una comedia criminal en clave de thriller. Un afilado y ácido retrato de la sociedad en la que vivimos, marcada por la lucha de clases y la obsesión por conseguir dinero rápido y fácil. La picaresca, la ambición, las (falsas) apariencias y el postureo: el explosivo choque entre aquellos que  amasan fortunas mientras la mayoría lucha para llegar a fin de mes.

La película fue presentada en la Sección Oficial (Fuera de Concurso) del Festival de Málaga y en el BCN Film Fest 2026. 

Sinopsis: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario,  para que robe un valioso cuadro de la casa familiar.  Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. 'Cada día nace un listo'  es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.

VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS - Fecha de estreno: 26 de junio - De Dani Sancho con guion de Guillem Clua, basado en el libro homónimo de Ousman Umar - Con Emma Vilarasau, Ousman Umar, Benjamin Kakraba y Victor Sey

“Viaje al país de los blancos” es el primer largometraje de ficción del director Dani Sancho. La película, con guion escrito por Guillem Clua, es la adaptación cinematográfica del best-seller homónimo sobre la impactante historia real del ghanés Ousman Umar, famoso divulgador y activista por los Derechos Humanos. La película se presentó en el pasado Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial (Fuera de Concurso) y fue la película de inauguración del BCN FILM FEST.

Sinopsis: Basada en la historia real de Ousman Umar, un joven ghanés que abandona su aldea atraído por la idea del “país de los blancos”, un lugar lejano que alimenta su curiosidad. Tras una travesía llena de obstáculos llega a Barcelona y descubre que la vida allí no es como él la imaginaba. Hasta que conoce a Montse, que le acoge en su familia y le ofrece, además de amor y apoyo, la posibilidad de un futuro. Ousman no solo la aprovecha, sino que la transforma en algo mucho mayor.

PÁLIDA LUZ EN LAS COLINAS (Estreno de la mano de SelectaVisión) - Fecha de estreno: 26 de junio - De Kei Ishikawa - Con Suzu Hirose, Fumi Nikado y Yoh Yoshida - Basada en la novela del Premio Nobel de Literatura Kazuo Ishiguro.

“Pálida luz en las colinas”, la adaptación cinematográfica de la primera novela del Premio Nobel de Literatura Kazuo Ishiguro. Dirigida por Kei Ishikawa, una de las voces más destacadas del cine japonés contemporáneo. La película fue presentada en algunos de los festivales internacionales más prestigiosos, como el Festival de Cannes (Sección Un Certain Regard), el Toronto International Film Festival y el BFI London Film Festival (donde obtuvo la nominación a Mejor Fotografía). El film tuvo su premiere española en el BCN Film Fest. 

Sinopsis: Inglaterra, 1982.  Etsuko  rememora junto a su hija Nikki su juventud en Nagasaki, evocando un pasado de relaciones y decisiones que marcaron para siempre su vida y la de sus hijas. Sin embargo, cuanto más se internan en esa memoria, más claro resulta que esos recuerdos encierran secretos capaces de alterar la vida de ambas.  

MAGALLANES - Fecha de estreno: 3 de julio - De Lav Díaz - Con Gael García Bernal. Producida por Albert Serra

El prestigioso director filipino Lav Diaz llega por primera vez a las salas españolas con “Magallanes”. Conocido por películas que cuentan la historia de su país, el cineasta ganó el León de Oro en el Festival de Venecia en 2016 con "The Woman Who Left". Por su parte, el actor mexicano Gael García Bernal alcanzó el reconocimiento internacional con "Amores perros" y "Y tu mamá también". También ha destacado en títulos como “Diarios de motocicleta”, “La mala educación” o la serie televisiva “Mozart in the jungle”.

Estrenada en Cannes Première, galardonada con la Espiga de Oro a la Mejor Película en la SEMINCI (Valladolid) y presentada en varios festivales internacionales como el BCN Film Fest, MAGALLANES fue la candidata de Filipinas en la última edición de los Oscar.

Sinopsis: Siglo XVI. Magallanes, un joven y ambicioso navegante portugués, se rebela contra el poder del rey, quien no apoya su sueño de descubrir el mundo. Tras convencer a la Corona española para financiar su viaje, Magallanes se lanza a una temeraria expedición a las legendarias tierras de Oriente.

MIS QUERIDÍSIMOS PADRES - Fecha de estreno: 3 de julio - De Emmanuel Patron - Con André Dussollier, Miou-Miou, Arnaud Ducret, Pauline Clément y Thomas Solivérès

“Mis queridísimos padres” ("Chers Parents"), es la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima que ha conquistado al público en Francia y se ha representado en otros diez países. La comedia da el salto a la gran pantalla de la mano del actor y guionista Emmanuel Patron, coautor de la obra original, manteniendo el mismo sentido del humor afilado y la mirada irónica sobre los vínculos familiares. En su estreno en Francia, el film repitió el éxito en taquilla, rozando el millón de espectadores.

El film cuenta con un elenco de reconocidos actores franceses como André Dussollier y Miou-Miou, que interpretan a los padres. Los tres hijos están encarnados por Arnaud Ducret, Pauline Clément y Thomas Solivérès.

Sinopsis: Cuando Alice y Vincent Gauthier convocan urgentemente a sus tres hijos, estos llegan alarmados temiendo lo peor. La noticia, sin embargo, es que sus padres han ganado el premio gordo de la lotería. El problema es que no piensan darles ni un céntimo. Entre verdades ocultas, envidias y reproches, la familia se pone patas arriba...

UN TAXI EN TOKIO - Fecha de estreno: 10 de julio - De Yôji Yamada - Con Chieko Baishô, Takuya Kimura y Leen Jun-Young

“Un taxi en Tokio” es la nueva película de Yôji  Yamada, el maestro japonés que a sus 93 años continúa rodando y cuenta con más de 90 películas rodadas en 64 años. El cineasta amplía su figura como gran retratista de las vidas de los habitantes de Japón con esta emotiva comedia dramática protagonizada por Chieko Baishô  y Takuya Kimura.             

“Un taxi en Tokio” fue presentada en el 38º Festival Internacional de Cine de Tokio, donde el cineasta fue homenajeado con el Premio a la Trayectoria por su extraordinaria contribución al patrimonio cinematográfico de Japón. El film tuvo su première española en el BCN Film Fest 2026.

Sinopsis: Koji, un taxista de Tokio con problemas económicos, acepta el encargo de llevar a Sumire, una mujer japonesa de 85 años, a la residencia donde vivirá a partir de ahora. Durante el trayecto, el conductor la acompaña por distintos lugares de la ciudad marcados por los recuerdos de la anciana. A medida que avanzan por Tokio, ambos compartirán confesiones, heridas y momentos de vida que les llevarán a crear un vínculo inesperado

NI CONTIGO NI SIN MÍ - Fecha de estreno: 17 de julio - De María Ruiz - Con Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Cristina Maisonnave, Iván Sánchez y Manuela Vellés

“Ni contigo ni sin mí” propone una mirada cercana y llena de humor sobre las relaciones sentimentales y las contradicciones emocionales que acompañan a la vida a los 40. Cuenta con un reconocido reparto integrado por Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Manuela Vellés, Iván Sánchez y Cristina Maisonnave.

Con una historia que entrelaza amor, desamor y las ironías del día a día, la película apuesta por un tono de comedia emocional en la que el humor se convierte en el hilo conductor de un relato tan divertido como reconocible.

Sinopsis: A Ernesto le acaba de dejar su mujer. Intentando remontar lo que puede ser el peor cumpleaños de su vida, decide pasarlo en su casa de la playa junto a su mejor amigo. Pero se encuentra con una sorpresa: la nueva novia de su vecino no es otra que su ex.

LA VIDA ÉS VERDI - Fecha de estreno: 17 de julio - De Berta García Lacht - Con Silvia Pérez Cruz, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere

En “La vida és Verdi” el relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes  Yanira Giménez  y  Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España. La película tuvo su première en el Festival de Málaga en la sección de Documentales Pases Especiales.

Sinopsis: En 2026 se celebra el centenario de los Cines Verdi, el cine en activo más antiguo de Barcelona. Con humor y a través de la mirada de dos niñas, el documental recorre la historia de la sala y de las personas que le han dado vida. Así se dibuja el retrato de un cine que ha dejado huella en el barrio de Gràcia, en la ciudad de Barcelona y en varias generaciones de cinéfilos.

EL ANFITRIÓN - Fecha de estreno: 24 de julio - De Miguel Ángel Jiménez - Con Willem Dafoe, Emma Suárez, Victoria Carmen Sonne, Joe Cole y Francesc Garrido.

“El anfitrión” es la nueva película de Miguel Ángel Jiménez, cineasta cuya obra ha pasado por festivales como Berlín o San Sebastián. La película tuvo su estreno mundial en el Locarno Film Festival dentro de la sección Piazza Grande y está protagonizada por el cuatro veces nominado al Oscar Willem Dafoe, junto a Carlos Cuevas, Emma Suárez, Victoria Carmen Sonne, Joe Cole y Francesc Garrido.

Sinopsis: En una isla privada del Mediterráneo, un poderoso magnate griego celebra el 25 cumpleaños de su hija junto a algunas de las personas más poderosas del mundo. Sin embargo, a medida que avanza la fiesta, saldrán a la luz oscuros secretos que afectarán a todos los presentes…

I WAS A STRANGER - (Estreno de la mano de SelectaVisión) - Fecha de estreno: 24 de julio - De Brandt Andersen - Con Omar Sy, Yasmine Al Masri y Ziad Bakri.

“I was a stranger” es la ópera prima de Brandt Andersen que se presentó en la Berlinale. Protagonizada por Yasmine Al Masri, Ziad Bakri y Omar Sy, la película narra cómo una tragedia golpea a una familia siria en Alepo, iniciando una reacción en cadena de eventos que involucran a cinco familias diferentes en cuatro países distintos.

Sinopsis: Cuando una médica se ve obligada a huir de la guerra con su hija pequeña, una decisión desesperada cambiará para siempre el destino de cuatro desconocidos unidos más allá de las fronteras. En su camino se cruzarán un contrabandista dispuesto a todo por salvar a su hijo, un soldado dividido entre el deber y la conciencia, un poeta en busca de un lugar al que llamar hogar y un capitán de la guardia costera atrapado entre la ley y la compasión.

ATRAPA EL MILLÓN - Fecha de estreno: 31 de julio - De Grégoire Vigneron - Con Christian Clavier y Rayane Bensetti.

“Atrapa el millón” es una película dirigida por Grégoire Vigneron con Christian Clavier, Rayane Bensetti, Gilles Cohen, Claire Chust y Julie Ferrieres.

Es una comedia de enredos que sigue la historia de Stan, un joven ingeniero que, creyendo que no será ascendido, roba un millón de euros sucio del cofre de su jefe; sin embargo, justo después descubre que sí ha conseguido la promoción, lo que lo obliga a intentar devolver el dinero en una sola noche antes de que todo se descontrole. A partir de ahí, comienza una carrera contrarreloj llena de enredos, en la que contará con la ayuda de un peculiar cerrajero, formando un dúo improbable que se enfrenta a situaciones cada vez más caóticas entre la comedia y el suspense.

MALA BÈSTIA - Fecha de estreno: 31 de julio - De Bàrbara Farré - Con Maria Schwinning, Iria del Río y Roger Casamajor

“Mala bèstia” es la ópera prima de Bàrbara Farré, ganadora de un premio Gaudí a Mejor cortometraje por "La última virgen". La directora debuta en el largometraje con un drama fantástico explicado en clave de fábula. La película está protagonizada por Maria Schwinning, Iria del Río y Roger Casamajor.

Sinopsis: Atenea vive en un internado, aferrada a la idea de no hacerse mayor. Cuando una pareja decide acogerla, se abre ante ella la posibilidad de un hogar que no está dispuesta a perder. Pero pronto el miedo a ser reemplazada despertará en Atenea un instinto que la empujará a hacer lo inimaginable.

SCARY MOVIE: CRÍTICA DE CINE

Scary Movie está dirigida por Michael Tiddes, con guion de Rick Alvarez junto a Marlon Wayans, Shawn Wayans y Keenen Ivory Wayans. “Cucú, cucú: El buffet libre de puñaladas y nostalgia que sí necesitábamos o no”

Es complicado hacer una sinopsis de esta película – al igual que de las anteriores –, pues la línea argumental original se ha ido diluyendo con las sucesivas entregas, aun sin perder la esencia (o ganando, ¿quién sabe?), que no es otra que acuchillar a diestro y siniestro hasta que no quede nadie.

Llegando a esta sexta entrega, nos encontramos con parte del elenco original junto a caras nuevas que se incorporan; algunas sin saberlo y otras muy conocedoras de dónde se están metiendo y lo que les espera: una nueva pesadilla cómica a manos de Ghostface. El “core four” veterano – formado por Shorty (Marlon Wayans), Ray (Shawn Wayans), Cindy  (Anna Faris) y Brenda (Regina Hall) – despierta simpatías a medida que aparece en pantalla. Inevitablemente, pensamos que el tiempo no perdona a nadie y deja su huella, pero esa marca de nostalgia “física” se pasa pronto ante la absoluta locura que nos espera en sus 95 minutos de metraje.

Pero la película no limita sus cuchilladas al cine de terror puro y duro. Fiel al espíritu irreverente de sus creadores, el mensaje se sumerge sin complejos en la sátira geopolítica actual. Sin necesidad de mencionar explícitamente su nombre, la trama lanza dardos envenenados hacia la figura de Trump y los polémicos escándalos que lo rodean a nivel global. El punto álgido de esta subtrama llega con una imagen de lo más surrealista que hace hincapié en los archivos desclasificados de Epstein, demostrando que la saga sigue sabiendo cómo sacarle punta a los trapos sucios de la política global para transformarlos en pura comedia absurda.

El despliegue de irreverencia arranca desde el mismísimo prólogo con un inicio de antología. La cinta abre con una rubia despampanante llamada Teyana (Teyana Taylor) desafiando a Ghostface por teléfono en un bar, saliendo a la calle y adentrándose en un callejón con actitud desafiante hacia su interlocutor. Cuando el asesino presume de su letalidad, ella canta un cómico “cucú, cucú” que invoca a un grupo de matones de barrio. La paliza que le propinan a Ghostface es de tal magnitud que lo deja medio muerto en el suelo y Teyana lo remata con su Globo de Oro. Sin embargo, el caos no termina ahí: Teyana se traslada de inmediato a la casa de Miércoles, quien aparece con su clásico vestido gótico y coletas, dando pie a un brutal y desternillante giro que abre la veda para el aluvión incesante de referentes cinematográficos que define el filme. No estoy haciendo Spoilers, es el inicio, sobre el resto de la trama. ¿He dicho trama?, mutis.

Hay que reconocer que si de algo sabe esta franquicia, es de encomendarse a sus viejas glorias para que el castillo no se caiga. El verdadero motor cómico de estos 95 minutos explota cuando entran en escena Anna Faris y Regina Hall. Ver de nuevo a Cindy Campbell y a Brenda Meeks compartiendo plano es un regalo absoluto para los fans y nostálgicos; ellas, como muchos saben, lideraron las cuatro primeras películas y ahora vuelven a demostrar por qué las entregas clásicas de la saga siguen siendo las mejores en la memoria del espectador. La química entre ambas sigue tan intacta, absurda y gamberra como siempre. Faris domina como nadie el arte de poner cara de no enterarse de nada mientras Hall vuelve a devorarse la pantalla con sus réplicas cortantes. Ellas demuestran que no hacen falta grandes guiones cuando tienes a dos actrices que conocen al milímetro el tempo de la comedia física de esta saga.

Y es que, tras ese enérgico arranque, la película se convierte en un auténtico buffet libre que satiriza sin piedad los mayores éxitos del terror que han desfilado recientemente por las salas y la cultura pop.

El espectador asiste a un bombardeo tan frenético de referentes que es fácil perder la cuenta; la cinta salta sin pestañear de los espasmos faciales de Smile al gore desvergonzado de Terrifier 3, pasando por una delirante e incómoda imitación del “body horror” y las mutaciones de La Sustancia. Los hermanos Wayans no dejan títere con cabeza: se mofan del inquietante asesino de Longlegs, desgarran con humor absurdo el misterio coral y las desapariciones de Weapons, clavan un gag desternillante con el viaje psicodélico de Shorty en el pozo de hipnosis de Déjame Salir,  se ríen de los discursos teológicos de Heretic, parodian a los vampiros cantores de Sinners y  nos regalan a una Cindy paranoica que parodia a la Laurie Stroud de las últimas entregas de Halloween. Sin embargo, los momentos más brutales, donde la sala se viene arriba, son cuando la película satiriza el fenómeno de  las guerreras K – Pop, un gag loquísimo que desata la carcajada unánime y demuestra que no hay “vaca sagrada” que escape a su quema. Este aluvión constante funciona por acumulación, aunque también hay que reconocer que en algunos instantes te ves saturado y te saca de la película, al no dejarte saborear el gag en toda su medida.

En resumen, Scary Movie no viene a ganar premios en festivales de autor, viene a conquistar risas. La fotografía de Terry Stacey sabe replicar a la perfección las atmósferas oscuras y opresivas del cine de terror moderno (Como los tonos de Smile o la estética de La Sustancia, sin olvidar la gama de colores de las guerreras K – Pop, por poner tres ejemplos), logrando que el chiste visual funcione aún mejor por el brutal contraste. Por su parte, la banda sonora de Haim Mazar, es un acierto total: maneja con maestría los silencios tensos que preceden al susto, rompiéndolos de golpe con temas discotequeros o el loquísimo ritmo de las guerreras K-Pop. La película cumple sobradamente la promesa de hacerte olvidar el sentido común durante 95 minutos a base de carcajadas gamberras y chistes de brocha gorda. Ideal para una sesión entre amigos e incluso tarareando un cómico “cucú, cucú”.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de junio.

REPARTO: Anna Faris, Regina Hall, Marlon Wayans, Shawn Wayans, Cheri Oteri, Lochyn Munro, Dave Sheridan, Jon Abrahams, Chris Elliott, Damon Wayans Jr. , Gregg Wayans, Kim Wayans, Benny Zielke, Cameron Scott Roberts, Heidi Gardner, Olivia Rose Keegan, Ruby Snowber, Savannah Lee May, Sydney Park, Savannah May, Nedim Jahic, Laniece Ware, Felissa Rose, Kai Cenat, Michael Leavy, Billy Slaughter, Hasani Vibez Comer, Phil Biedron, Hattie M. Baker, Marlon Fisher, André Wilkerson, Christopher Jensen, Derek Chouinard y Geneva Meredith.

PRODUCTORA: Miramax// Original Film// Ugly Baby Productions

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Paramount Pictures Spain.

FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR: El guionista, productor y director, Michael Tiddes, se inició en el cortometraje con “Espacio de acceso reducido” (2007) y “#DreamRideLA” (2015). En televisión cuenta con “Fred” (2010), “En sintonía con Affion Crockett” (2013) y “Ríete de ello y compártelo” (2025). En el largometraje debutó con “Una casa embrujada” (2013), “Una casa embrujada 2” (2014), “Cincuenta sombras de negro” (2016), “Desnudo” (2017), “Sextillizos” (2019), “Medio horneado: Totalmente alto” (2024) y este año nos ofrece “Scary Movie” (2026).