WALT DISNEY STUDIOS nos
informa que “OASIS: DON`T LOOK BACK IN ANGER” de Dylan Southern y Will
Lovelace, se estrenará en el Festival Internacional de Cine de Venecia y
llegará a los cines el 11 de septiembre.
Disney+ presenta en cines
la película original de Hulu Oasis: Don’t Look Back In Anger, el
documental que sigue la trayectoria de la banda británica Oasis. La
película se estrenará en la 83.ª edición del Festival Internacional de
Cine de Venecia. El documental, producido por Magna
Studios y Sony Music Vision, ha sido creado por Steven Knight,
guionista, productor y director nominado al BAFTA y al Oscar® y está dirigido
por Dylan Southern y Will Lovelace. La película llegará a una
selección de cines y salas IMAX® el próximo 11 de septiembre, antes de
estrenarse en Disney+ a nivel internacional y en Hulu y Disney+ en Estados
Unidos a finales de este año.
Oasis: Don't Look Back In
Anger narra la gira de reunión de Liam y Noel
Gallagher, Oasis Live ‘25, uno de los regresos al rock más esperado. La
película relata el acontecimiento musical de 2025, capturando tanto la
experiencia de la banda como la de sus seguidores en todo el mundo. Esta
perspectiva única incluye acceso a los ensayos, al detrás de cámaras y a los
conciertos, además de las primeras entrevistas conjuntas con Noel y Liam en más
de 20 años. Coincidiendo con la gira mundial de entradas agotadas de la banda,
el documental también explora el impacto emocional de este fenómeno cultural
global y lo que su música significa para públicos y generaciones de todo el
mundo.
Con un acceso exlusivo y
material inédito, la película es una producción de Magna Studios,
presentada por Sony Music Vision en asociación con Sony Music
Entertainment UK. Los productores son Sam Bridger (Lewis Capaldi: How
I’m Feeling Now, Meet Me in the Bathroom) y Guy Heeley (Peaky
Blinders: The Immortal Man). Entre los productores ejecutivos se
encuentran Kate Shepherd, Marisa Clifford, Davud Karbassioun, Tom Mackay,
Krista Wegener, Thomas Benski, Isabel Davis y Tim O’Shea. El equipo
creativo y técnico está encabezado por los mezcladores de sonido ganadores
al Oscar® James Mather (Top Gun: Maverick, Belfast) y Tarn
Willers (The Zone of Interest), el director de fotografía Haris
Zambarloukos (Belfast, Beetlejuice Beetlejuice) y George
Cragg y Martina Zamolo liderando el equipo técnico.
NUEVE CARTAS nos informa
que “DUST” (La deriva) de Tsai Ming-Liang, se estrenará en Venecia y San
Sebastián.
La undécima película de
la serie 'El caminante' del cineasta Tsai Ming-Liang ('El
sabor de la sandía'), titulada 'DUST' (La deriva), tendrá
su première mundial en la 83ª. edición del Festival
Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará entre el 2 y el 12
de septiembre en célebre ciudad italiana.
Además, la película
tendrá su estreno en España en el marco de la 74ª. edición
del Festival de San Sebastián, que se celebrará en la capital guipuzcoana
entre el 18 y el 26 de septiembre de 2026. La cinta competirá dentro de la
sección Zabaltegi-Tabakalera, donde se da cabida al cine que busca
"nuevas miradas y formas, una auténtica zona abierta y de riesgo".
Rodada en localizaciones de Gipuzkoa (San Sebastián, Hernani,
Oiartzun), en espacios tan icónicos como el Peine del Viento, la
Concha o Chillida Leku, la cinta retrata al monje interpretado
por Lee Kang-Sheng caminando una vez más, esta vez en España. Se
trata de la película número 11 que integra la serie 'El
caminante', proyecto que comenzó en 2012 centrado en la relación entre
cuerpo, espacio y duración. El recorrido del monje permite registrar los usos
cotidianos del territorio, así como sus formas de habitar y mirar. El resultado
es una meditación caminante, una reflexión en el cuerpo de la audiencia.
El film está
producido por la compañía española Vitrine Filmes y la
taiwanesa Homegreen Films, en colaboración con el Departamento de
Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, con el apoyo de
la Taiwan Public Television Service Foundation (TBD)
y Tabakalera.
La serie completa de
películas de 'El caminante' se encuentra disponible en la
plataforma Filmin.
DECLARACIONES
Tsai
Ming-Liang, director:
"Este
proyecto es experimental por su tratamiento del tiempo, el espacio y el
lenguaje audiovisual. No tiene estructura narrativa tradicional,
ni diálogos, ni progresión dramática. Su propuesta consiste en modificar
la forma de mirar y escuchar: desautomatizar la percepción al romper con
las convenciones del montaje, la continuidad y la expectativa narrativa. El
efecto visual se construye a partir de planos fijos de larga
duración, encuadres compuestos con precisión, y una atención minuciosa al
ritmo interno de cada escena".
Julieta
Juncadella, productora:
"Es
una enorme satisfacción colaborar con un cineasta de la trayectoria y
coherencia de Tsai Ming-Liang. Su obra, ampliamente reconocida, nos invita
a repensar la relación entre imagen, tiempo y percepción, desafiando los modos
narrativos tradicionales y proponiendo nuevas formas de mirar. Cada
pieza de esta serie, si bien parte de una estructura común, se reinventa al
situarse en una nueva ciudad. Así, cada localización se convierte en un campo
de exploración visual y sonora único, haciendo de cada film una pieza
original e irrepetible".
YOUPLANET
nos informa que “FATHER JOE” de Barthélémy Grossmann, celebrará su première
mundial en Venecia.
FATHER
JOE, el nuevo largometraje de Barthélémy Grossmann, celebrará su estreno
mundial en la 83ª edición de la Biennale de Venecia, donde ha sido seleccionado
en la sección Venice Open, fuera de competición. La película será distribuida
en cines en España por YouPlanet.
“Father
Joe, con guion y producción a cargo del cineasta Luc Besson, reúne por primera
vez en la gran pantalla a Al Pacino y Kiefer Sutherland en un intenso thriller
de acción y crimen que enfrenta a dos hombres marcados por la violencia, la fe
y el pasado. La cinta combina acción, suspense y dilemas morales en una
historia sobre los límites de la justicia, la redención y el sacrificio,
respaldada por dos de los intérpretes más icónicos del cine contemporáneo.
SINOPSIS: El padre Joe (Kiefer Sutherland), un sacerdote ex
militar que ha perdido a toda su familia, inicia una cruzada secreta contra el
crimen que domina su barrio. Pero su misión se complica cuando aparece Giuseppe
(Al Pacino), un capo dispuesto a recuperar el barrio a la fuerza. Cuando la
iglesia pasa a ser una trinchera, Joe tendrá que decidir hasta dónde está
dispuesto a ensuciarse para salvar a los suyos.
ELASTICA
nos informa que “BÚNKER” de Florian Zeller, competirá en la Sección Oficial del
Festival Internacional de Cine de Venecia.
“BÚNKER”, la nueva
película del cineasta francés Florian Zeller protagonizada por Javier
Bardem y Penélope Cruz, competirá en la Sección Oficial del Festival
Internacional de Cine de Venecia. La película, que también se podrá ver como
una de las Galas del Toronto International Film Festival (TIFF), llegará a
los cines de la mano de Elastica.
“BÚNKER” es una
producción franco-española de Blue Morning Pictures, MOD Producciones y Pathé,
en coproducción con Mediawan Cinéma y Entourage Pictures, con la
participación de Netflix y RTVE, la financiación
de ICAA y el apoyo de Eurimages. Sony Pictures
Classics estrenará la película este año en Estados Unidos.
SINOPSIS: Cuando
Miguel, un premiado arquitecto, acepta un proyecto moralmente ambiguo
—construir un búnker de supervivencia para un multimillonario tecnológico—
su esposa, Sofía, empieza a cuestionar su relación tras 17 años
juntos. Después de haberse mudado a Londres en busca del sueño de
Miguel de convertirse en un arquitecto reconocido, la pareja se ve obligada a
confrontar si aún comparten las mismas aspiraciones, valores y visión de
futuro, a medida que Miguel se ve cada vez más absorbido por el proyecto.
Además de Bardem y
Cruz, la tercera película del autor cuenta también con Stephen
Graham, Paul Dano y Patrick Schwarzenegger en el reparto.
“BÚNKER”
es un thriller dramático que examina los desafíos emocionales y
morales a los que se enfrenta una pareja ante las inquietudes de un
mundo cada vez más incierto que comienzan a transformar su
matrimonio, explorando los miedos, las dudas y los dilemas éticos que definen
nuestra época.
"Hace unos años me encontré con un artículo sobre Mark Zuckerberg
construyendo un búnker de supervivencia en Hawái. La idea me cautivó de
inmediato. Recuerdo haberme preguntado: '¿Sabe algo que los demás no sabemos?'.
Me pareció una paradoja fascinante: el hombre que había construido su fortuna
sobre la idea de conectar a las personas se estaba preparando para un futuro
que lo aislaría por completo del resto del mundo", explica Zeller. Y
añade: "Entonces me hice otra pregunta: '¿acaso no nos estamos
aislando todos, de algún modo, dejando de vernos como continentes
interconectados para convertirnos cada vez más en islas a la deriva?'".
“BÚNKER” aborda
varios de los grandes temas de nuestro tiempo: el miedo al futuro, las amenazas
ecológicas, el aumento de la desigualdad social, el individualismo desmedido y
el empobrecimiento de amplios sectores de la población. Pero lo hace a
través de un prisma profundamente íntimo: el de una pareja que lucha no solo
contra el mundo que la rodea, sino también contra sí misma.
Zeller reconoce que:
"Escribí “BÚNKER” para Penélope Cruz y Javier Bardem. Ambos fueron el
punto de partida y la principal fuente de inspiración de este proyecto, no solo
porque son dos de los actores con más talento de la actualidad, sino también
porque forman una pareja icónica. Quería construir una historia en torno a
esa realidad tan fascinante para explorar el amor, la fidelidad y el perdón,
situando al mismo tiempo al espectador en una posición de ambigüedad
deliberada. ¿Qué es exactamente lo que se nos invita a contemplar? ¿Un
fragmento de realidad? ¿Una ficción? ¿O quizá una reflexión metacinematográfica
sobre la verdad?".
En definitiva, “BÚNKER” nos
invita a acompañar el viaje de reconciliación entre un hombre y una mujer que
se aman, pero que, al llegar a la mitad de sus vidas, deben encontrar una nueva
manera de expresar y demostrar ese amor.
“BÚNKER” está producida
por Federica Sainte-Rose para Blue Morning Pictures, una compañía
de Mediawan, junto a Fernando Bovaira y Simón de Santiago, de MOD
Producciones. Alice Dawson también participa como productora de
la película, mientras que Ardavan Safaee, de Pathé, y Pierre-Antoine
Capton, de Mediawan, ejercen como coproductores. Los productores
ejecutivos son Mariano Cohn, Gaston Duprat, Andrés
Duprat, Emanuel Núñez, Fernando Sokolowicz y Helen
Marti Donoghue.
BTEAM PICTURES nos
informa que “SUCEDERÁ ESTA NOCHE” de Nanni Moretti, celebrará su Première
Mundial dentro de la Sección Oficial (A Competición) del Festival de Venecia.
Estreno en cines el 25 de diciembre.
“SUCEDERÁ ESTA NOCHE",
el nuevo y luminoso largometraje del maestro italiano Nanni Moretti,
celebrará su première mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia,
donde competirá dentro de su Sección Oficial. BTeam Pictures estrenará la
película en España el 25 de diciembre.
El gran retorno de
Moretti es una coproducción entre Italia (FANDANGO y SACHER FILM,
con RAI Cinema), España (BTEAM PRODS, IRUSOIN e IWHT FILM AIE) y Francia
(PAN CINEMA y PLAYTIME con France 3 Cinema). Playtime se encargará de
las ventas internacionales.
El multipremiado
cineasta, ganador entre otros premios de la Palma de Oro, regresa
con el drama romántico “Sucederá esta noche” ("Succederà questa
notte"), protagonizada por la estrella francesa Louis
Garrel y la estrella italiana Jasmine Trinca.
El rodaje de “Sucederá
esta noche” se ha desarrollado principalmente en San Sebastián e Italia.
La película se inspira libremente en la colección de
relatos "Hungry Heart" ("Lev Raev"), del
escritor Eshkol Nevo. Moretti ha adaptado esta compilación de
cuentos junto a sus habituales coguionistas, Federica Pontremoli y Valia
Santella.
El cineasta
ya adaptó previamente la novela de Nevo "Tres pisos
arriba" en su película de 2021 "Tres pisos", que participó
en la Sección Oficial del Festival de Cannes.
La actriz Jasmine
Trinca debutó en el largometraje con Moretti, mientras que para Louis
Garrel, “Sucederá esta noche” supone su primera inmersión en el
universo de Moretti.
El reparto de la película
también incluye a Angela Finocchiaro, Elena Lietti, Antonio De
Matteo, Andrea Lattanzi, Hippolyte Girardot, Pietro
Ragusa y Paolo Sassanelli. Además, Alberto Iglesias compone la BSO de
la película.
La película es una
coproducción entre Italia (FANDANGO y SACHER FILM, con RAI Cinema), España
(BTEAM PRODS, IRUSOIN, IWHT FILM AIE con la participación de FILMIN, HBO MAX y
con la financiación del ICAA) y Francia (PAN CINEMA y PLAYTIME con France 3 Cinema).
“SUCEDERÁ ESTA NOCHE” llegará
a los cines en España el 25 de diciembre de la mano de Bteam Pictures.
ELASTICA FILMS nos
informa que “HERMANAS” de Ione Hernández Sáenz, tendrá su estreno mundial en el
Festival de Toronto (Discovery). Estreno en cines el 27 de noviembre.
El Toronto
International Film Festival – TIFF, acogerá en septiembre el
estreno mundial de ‘HERMANAS’, el primer largometraje de ficción escrito y
dirigido por Ione Hernández Sáenz.
Protagonizada
por Elena Anaya y Emma Suarez completan el reparto Carlota
Keiko, León Martínez, Josean Bengoetxea, Aritz Kortabarria y Nora
Otxoteko. La película, producida por Solita Films, Gariza Films,
Elastica Films e ISB Films, se rodó en diferentes localizaciones de
Bizkaia y Madrid. Escenarios como la playa de Laga, en pleno corazón de la
Reserva de la Biosfera de Urdaibai, donde también se rodaron otras
películas vascas como Akelarre (2020), llegarán a la gran pantalla de
la mano de Elastica el 27 de noviembre.
“Hermanas” es
una producción que cuenta con el apoyo de ICAA, EITB,
Ayuntamiento de Madrid, HBO, Diputación Foral de Bizkaia.
Sinopsis: Chelo y Marta son hermanas y su vida está a punto de
cambiar para siempre. Ese verano, un acontecimiento inesperado sacudirá los
cimientos familiares y traerá al presente fantasmas del pasado. Lo que parecía
un vínculo inquebrantable se pondrá a prueba, obligándolas a enfrentarse a
un dilema doloroso: hasta dónde están dispuestas a llegar para proteger a
quienes más quieren, aunque eso signifique romper con una parte de su propia
familia.
BTEAM PICTURES nos
informa que “UN BON PETIT SOLDAT” de Stéphane Brizé, celebrará su PREMIÈRE
MUNDIAL dentro de la SECCIÓN OFICIAL del FESTIVAL DE VENECIA
Stéphane
Brizé, uno de los grandes nombres del cine francés contemporáneo y director
de La ley del mercado, En guerra y Fuera de temporada,
dirige “Un bon petit soldat (A Good Little Soldier)”, un drama
protagonizado por dos de las grandes figuras del cine europeo, Alba
Rohrwacher y Vincent Lindon, a quienes acompaña en el reparto Sharif
Andoura.
La
nueva película del cineasta francés llegará a los cines en 2027 de la mano
de Bteam Pictures.
SINOPSIS: Carla
(Alba Rohrwacher) acaba de incorporarse al departamento de Recursos Humanos de
una gran compañía de seguros con la misión recuperar la confianza de los
empleados. Pero las exigencias de su jefe (Vincent Lindon) y de la empresa
pronto chocan con ese objetivo y la obligan a tomar decisiones cada vez más
difíciles. ¿Hasta dónde estará dispuesta a llegar para conservar su trabajo?
AINHOA PERNAUTE nos
informa que “LAS ISLAS AFORTUNADAS” de Elena Girón y Samuel Delgado, celebrará
su Premier Mundial en el Festival de Cine de Toronto/TIFF 2026
LAS
ISLAS AFORTUNADAS’, la nueva película de Helena Girón y Samuel Delgado,
celebrará su premier mundial en el Festival Internacional de Cine de
Toronto (TIFF 2026), uno de los festivales más importantes a nivel
mundial, en la sección Discovery, dedicada a estrenar primeras y segundas
películas de cineastas emergentes.
“Las
islas afortunadas” es una producción de El Viaje Films en coproducción con La
Banda Negra y la productora griega Asterisk*.
Cada
año la sección Discovery del certamen canadiense selecciona en torno a una
veintena de títulos de todo el mundo. Por ella han pasado en ediciones
anteriores las óperas primas de cineastas como Christopher Nolan, Yorgos
Lanthimos, Alfonso Cuarón o Ildikó Enyedi.
“Las
islas afortunadas” está protagonizada por Luisa AHL Laabiad, actriz no
profesional de origen saharaui que debuta en el cine junto a los
prestigiosos intérpretes franceses Lou Castel (que ha trabajado a las
órdenes de Mario Bellochio, Wenders, Fassbinder o Haneke) y Gregorie Colin.
Producida
por José Alayón (El Viaje Films), Samuel Delgado (La Banda Negra) y Vicky
Miha (Asterisk*); y con Marina Alberti como productora ejecutiva.
José Alayón como director de fotografía; Silvia Navarro y la chilena
Amparo Baeza como directoras de arte; en el montaje, Manuel Muñoz Rivas,
con música del colombiano Camilo Sanabria y Leandros Ntounis como
diseñador de sonido.
“Las
islas afortunadas” está escrita y dirigida por Helena Girón y Samuel Delgado.
Se trata de su segundo largometraje.
El
proceso de casting ha sido dirigido por Cendrine Lapuyade (‘La Lucha’,
‘Espíritu sagrado’), y ha permitido la incorporación al filme de un nutrido
grupo de actores no profesionales canarios para los roles secundarios.
Sinopsis: En las áridas Islas Canarias del siglo XV, Fátima
sirve al marqués que controla la única fuente de agua potable de La Graciosa.
Sin embargo, cuando el pozo se seca y el pueblo comienza a rebelarse, debe
emprender un viaje en busca de la supervivencia colectiva.
En palabras de sus
directores: «Con “Las islas afortunadas”, exploramos cómo los sistemas de poder
emergen de la escasez y el miedo, devastando la tierra y a la gente que la
habita. Pero también de cómo, en medio de la privación, pueden surgir gestos
emancipadores de solidaridad y rebelión. En un rincón olvidado de nuestra historia
colonial, evocamos un mundo de sequía y conquista, donde los destinos
de personas esclavizadas, colonos y supervivientes, tuvieron que converger en
el violento nacimiento de un orden nuevo. Atravesamos un presente ruinoso,
en el que olvidamos que el impulso de ayudarnos mutuamente es tan
fundamental para el ser humano como el deseo de poder. A lo largo de
la historia, las jerarquías siempre han intentado sofocar este instinto
colectivo, sustituyendo la cooperación por la competencia, o la abundancia por
el control y la limitación. Sin embargo, este instinto persiste,
alumbrando nuevas formas de habitar el mundo».
La película ha sido
filmada en Súper 16 mm íntegramente en Canarias, en localizaciones de las islas
de La Graciosa, Lanzarote y Tenerife.
“Las islas afortunadas”
ha contado con el apoyo del ICAA Instituto de la Cinematografía y de las
Artes Audiovisuales, Hellenic Film & Audiovisual Center, programa Europa
Creativa MEDIA, Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Televisión pública
de Canarias y Ayuntamiento de Arona.
Como proyecto, formó
parte del programa Residencias de la Academia de Cine Español, Catapulta -
Ficunam y Oxbelly. Recientemente, fue seleccionado en el D’A Talents Lab y en
el Last Push de ECAM Forum.
