domingo, 22 de marzo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCXCII)

 

FILMAX nos informa que “EL HIJO” de Nacho La Casa, se estrenará 8 de mayo en cines.

La película "UN HIJO", dirigida por Nacho La Casa, se estrenará en cines el 8 de mayo de 2026 de la mano de Filmax, tras haber tenido su premiere mundial en el prestigioso Festival Internacional de Cine de El Cairo. Nacho La Casa, productor y coguionista de 'Sevillanas de Brooklyn', productor de 'El plan' y codirector de la película de animación 'Ozzy', debuta con "UN HIJO" en el largometraje de ficción.

La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Diputación Foral de Álava y el programa Europa Creativa MEDIA, y con financiación del ICO. Las ventas internacionales de corren a cargo de Filmax.

Protagonizada por la ganadora del Premio Goya Macarena García, el nominado al Premio Goya Hugo Silva y el debutante Ian Cortegoso, “Un hijo” es una producción de Capitán Araña, Guion Alto, Veleta Films AIE y Vicinema.

Juan R. Apolo firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas, obra galardonada con un Premio Nacional de Literatura y traducida a más de 18 idiomas.

Sinopsis: María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al cole, se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la intransigencia de su padre.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “HABITACIÓN Nº13” de Mattias J. Skoglund, cambia su fecha de estreno al 10 de abril

Tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Sitges, llega a los cines el próximo 10 de abril “HABITACIÓN Nº13” del director sueco Mattias J. Skoglund. La película está basada en la novela de Mats Strandberg, un reconocido autor sueco de terror y novelas juveniles (conocido por la trilogía El Círculo), que también ha colaborado en el guion.

“Habitación nº13”, nace tras el profundo impacto que causó en el director Mattias J. Skoglund la lectura de la novela de Mats Strandberg. De esa experiencia surge una película de terror psicológico tan perturbadora como emocionalmente compleja, que combina una atmósfera inquietante con un intenso retrato de los vínculos familiares y el peso de los traumas no resueltos.

Ambientada en un entorno sueco reconocible, auténtico y cercano, la película trasciende los códigos del género para adentrarse en un relato sobre la culpa, la memoria y aquello que nunca termina de quedarse atrás.

SINOPSIS: Joel regresa a regañadientes a la casa donde creció para ayudar a su madre, quien ha sufrido un grave ictus que la dejó clínicamente muerta durante varios minutos. Aunque ha logrado sobrevivir, ya no parece ser la misma, y Joel está convencido de que algo la ha seguido de regreso desde el otro lado.

En palabras del director, Mattias J. Skoglund, “"Habitación nº 13" es la historia de un hijo que intenta salvar a su madre de una posible posesión sobrenatural, pero también es la historia de una persona que lucha por enfrentarse a un trauma profundo sin perder la cordura. ¿Está Joel intentando salvar a su madre… o a sí mismo?”

“HABITACIÓN Nº 13” está distribuida por CINEMARAN y estará en los cines a partir del 10 de abril.

DEAPLANETA nos informa que ha comenzado el rodaje de la segunda temporada de ¿A QUÉ ESTAS ESPERANDO?, tras el éxito de su primera entrega en Atresplayer.

¿A qué estas esperando?  arranca las grabaciones de su segunda temporada tras triunfar con su primera entrega. La ficción, que en su primera temporada arrasó en su paso por atresplayer, donde se alzó como la serie más vista de 2024, ampliará en esta nueva entrega el universo creado por Megan Maxwell en el prime time de Antena 3 y también podrá verse en la plataforma de Atresmedia.

Adriana Torrebejano, Ruben Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz vuelven a ponerse en la piel de los protagonistas de las novelas de Megan Maxwell. En esta temporada, retoman sus papeles: Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ginés García Millán, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros. Además, entre las nuevas incorporaciones al elenco se encuentran Nico Furtado, Marta Guerras y Helena Ezquerro.

Tras el intenso desenlace de la primera temporada, en el que Can decidió enfrentarse a su padre y apostar por su relación con Sonia, y Carol y Daryl consolidaron su historia de amor dando un paso firme hacia la construcción de su propia familia, los protagonistas de ¿A qué estás esperando? arrancan una nueva etapa marcada por una aparente estabilidad.

Sin embargo, la irrupción inesperada del pasado en la vida de Sonia destapará un secreto que sacudirá los cimientos de su relación con Can, mientras Daryl y Carol, ya inmersos en la experiencia de la paternidad, deberán afrontar nuevos miedos, decisiones familiares y la reaparición de viejas heridas que pondrán a prueba su equilibrio.

¿A qué estás esperando?  es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia.

Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia; Jordi Frades, Jaume Banacolocha, Ignacio Serra, Laura García, Ignacio Segura, Yolanda del Val, Iñigo García, Ignacio Corrales y Pepe Ripoll, son los productores ejecutivos.

David Martin-Porras y Salvador García son los directores de la ficción creada por Natalia Durán a partir de los personajes de Megan Maxwell. Los guiones están a cargo de Natalia Durán y Marta Armengol. Ana Melero es la directora de producción, José Luis Pulido ostenta la dirección de fotografía y Guillermo Spoltore de la dirección de arte. El montaje corre a cargo de Francisco Gutiérrez; el jefe de sonido es Rodrigo Madrigal. Israel Meléndez es el responsable de vestuario, mientras que Paula Sánchez estará al frente de maquillaje y peluquería. El casting corre a cargo de Juan León.

Así será la segunda temporada de ¿A qué estas esperando?

Can y Sonia disfrutan junto a Ibiza de una convivencia feliz, pero el pasado regresa y deja al descubierto un gran secreto, que la madre de Sonia ocultó años atrás, provocando un terremoto emocional que desbarata la armonía de esta familia.

Sonia necesita tiempo para encajar la irrupción inesperada del padre de Ibiza, que fue el gran amor truncado de su juventud, pero Can no lleva bien la espera ni la decepción y el choque de realidades tensionará la relación, llevándolos al límite.

El matrimonio de Daryl y Carol ha dado un gran vuelco a sus vidas, pero el nacimiento de Joel hace aflorar los miedos e inseguridades de la azafata, que apuesta por mudarse a Tenerife para criar a su hijo cerca de su familia.

La decisión se complica al irrumpir en sus vidas Gabriel, el padre de Daryl, decidido a retomar la relación con sus hijos que había descuidado desde que enviudó. La llegada del nieto provoca la rivalidad de los abuelos, pero también sorpresas inesperadas que revolucionarán a ambas familias.

VÉRTICE 360 nos informa que “KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS” de Manuel Sanabria y Joaquín Llamas, llegará a los cines. Estreno 24 de abril.

KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS, es la adaptación cinematográfica del superventas El libro negro de las horas escrito por la ganadora del Premio Planeta, Eva García Sáenz de Urturi, que se convirtió en el top 2 de libros más vendidos en España en 2022, año de su publicación.

Manuel Sanabria y Joaquín Llamas  codirigen este thriller policíaco protagonizado por Alejo Sauras y Maggie Civantos que se desarrolla entre Vitoria y Madrid y mezcla el presente con otra línea temporal que transcurre en los años 70.

Completan el reparto Natalia Rodríguez, Natalia Millán, Aitziber Luma, Martín Urrutia, Ana Gracia y Fernando Soto.

“Kraken: El libro negro de las horas” está producida por Isla Audiovisual en colaboración con Zebra Producciones (Grupo iZen) y cuenta con la producción ejecutiva de Bárbara Vayá, Juliana Barrera y Manuel Sanabria.

El guion de la película está escrito por Rocío Martínez y Juan Carlos Cueto, quienes han creado y escrito éxitos como Historias para no dormir, El internado o Mar de plástico.

Víctor García y Sara Fernández-Velasco son los productores de “Kraken: El libro negro de las horas” que cuenta con la participación de RTVE y llegará a los cines españoles el próximo 24 de abril, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, (Alejo Sauras) recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá.

Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti (Maggie Civantos) una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.

SOBRE LA PELÍCULA 

El rodaje de “Kraken: El libro negro de las horas”  se desarrolló durante nueve semanas, a finales de 2025, entre Vitoria y Madrid, en lugares insignes como la Fundación Sancho el Sabio, la Plaza de la Virgen Blanca, ambas en Vitoria, o la Caja de las Letras del Instituto Cervantes de Madrid.

El libro negro de las horas forma parte de las novelas policiacas protagonizadas por Kraken, una de las series más adictivas y de mayor éxito de los últimos años, que ha fascinado a los amantes de thriller psicológico y a millones de lectores en todo el mundo. Los autodenominados Krakenianos suman ya 4 millones en todo el mundo.

El libro negro de las horas es una novela negra llena de giros sorprendentes e inesperados en la que la aventura y la investigación prima por encima de los asesinatos y la sangre.

Los tres primeros libros forman la Trilogía de la Ciudad Blanca y el primero de ellos, El Silencio de la Ciudad Blanca, fue llevado a la gran pantalla en 2019.

La saga, traducida a más de 20 idiomas, cuenta ya con más de 100 ediciones.

DIAMOND FILMS nos informa que “LA JUGADA MAESTRA” de Glen Powell y Margaret Qualley, llega a los cines el 15 de mayo.

7 cabr***s forrados le separan de 28 mil millones de dólares

¿Qué harías tú por conseguirlos?

La pregunta de siempre es… ¿puede el dinero comprar realmente la felicidad? Para nuestro protagonista, Becket Redfellow, todo apunta a que sí, y hará todo lo posible para recuperar la herencia millonaria que le fue negada al nacer.

Glen Powell se pone en el papel de un tipo carismático pero despiadado, capaz de incomodar al público mientras lo sumerge en ese tipo de laberinto amoral que te hace pensar cuál es realmente el lado bueno de la historia. Una película que desbordará los límites del género y que dejará a la audiencia debatiendo mucho después de que acaben los títulos de crédito. Powell llevaba tiempo buscando meterse en un personaje algo más profundo de lo que estaba haciendo hasta el momento, con sus actuaciones en Top Gun: Maverick, Hit Man. Asesino por casualidad y Cualquiera menos tú.

JUGADA MAESTRA tiene una absorbente trama de venganza y un ingenio afilado, con un concepto tremendamente atractivo y un reparto de personajes fantástico.

La película tiene un reparto destacado, encabezado por Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris y Topher Grace. La dirección corre a cargo de John Patton Ford en lo que supone su segundo largometraje.

Jugada Maestra se estrena el 15 de mayo solo en cines. 

SINOPSIS: Becket Redfellow (Glen Powell) es el heredero repudiado de una familia obscenamente rica. Para recuperar la fortuna que le fue negada al nacer, llevará a cabo un ambicioso plan: eliminar a los siete familiares que se interponen en su camino, incluyendo a su propio abuelo (Ed Harris). Aunque también tendrá que lidiar con la complicada relación con Julia (Margaret Qualley), su primer amor.

PATRICIA VALENTIN nos informa que “ZETA” el esperado thriller de espionaje de Dani de la Torre, llegará a PRIME VIDEO el 20 de marzo.

“ZETA” la nueva película de espionaje dirigida por Dani de la Torre y protagonizada por Mario Casas, Luis Zahera y Mariela Garriga, se estrenará el 20 de marzo de 2026 en exclusiva en Prime Video. Completan el reparto Nora Navas, Christian Tappan, Cristina Umaña, Ricardo de Barreiro y Pablo Álvarez.

El guion es de Oriol Paulo y Jordi Vallejo junto a Dani de la Torre, que plantea esta película, con influencias de las grandes películas de espías del cine internacional, como uno de sus proyectos más ambiciosos. Está producida por Fonte Films, con Pablo Isla y Carla Pérez de Albéniz como productores, Dani de la Torre y Fátima Dapena como productores ejecutivos.

En Zeta, cuatro ex-oficiales de inteligencia españoles son asesinados al mismo tiempo en distintas embajadas del mundo. El CNI descubre que todos participaron hace 35 años en la oculta “Operación Ciénaga”, que ocurrió en Colombia y donde un quinto oficial de inteligencia –el único que ha escapado de los asesinos– estuvo implicado. Encontrarle será el primer objetivo para el CNI, que pone al frente de la misión a su mejor miembro: Zeta. Pero Zeta no estará solo en su misión. Colombia también le busca mediante una de sus mejores agentes, Alfa, que parece saber más de “Ciénaga” que la inteligencia española. A medida que Zeta y Alfa avanzan en su investigación, irán sorteando peligros y desenterrando secretos que llevaban años silenciados.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA VIDA ÉS VERDI”, dirigida por Berta García Lacht, cambia su fecha de estreno, inicialmente prevista para el 13 de marzo, al 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, LA VIDA ÉS VERDI traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

Sinopsis: En 2026 se celebra el centenario de los Cines Verdi, el cine en activo más antiguo de Barcelona. Con humor y a través de la mirada de dos niñas, se recorre la historia de la sala y de los personajes que le han dado vida. Así se dibuja el retrato de un cine cuya huella atraviesa Gràcia, la ciudad de Barcelona y varias generaciones de cinéfilos. El Verdi es, hoy como ayer, un lugar de encuentro y pasión por el cine.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que F&PMedia estrenará “ZONA 3” de Cédric Jimenez, llegará a los cines el 24 de abril

Tras alcanzar el millón y medio de espectadores en Francia, Zona 3 (Chien 51) se estrenará  en salas el 24 de abril. 

ZONA 3, EL FUTURO DISTÓPICO CONTROLADO POR LA IA

París, 2045. Una ciudad dividida en tres zonas que delimitan las clases sociales y la esperanza. Una inteligencia artificial omnipresente llamada ALMA, decide quién es culpable antes incluso de que se cometa el crimen. En ese universo fracturado, Zona 3, el nuevo largometraje de Cédric Jimenez (Novembre), combina el pulso del thriller con la atmósfera inquietante del cine visionario.

La película está protagonizada por Adèle Exarchopoulos, en el papel de una agente de élite de la Zona 2, y Gilles Lellouche, que interpreta a un ex-policía relegado a los márgenes. Ambos deberán colaborar en una investigación que pone en cuestión la frontera entre justicia y obediencia. Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

Tras clausurar la Mostra de Venecia y competir en la Sección Oficial del Festival de Sitges, F&P Media estrenará cines esta adaptación a la gran pantalla de la exitosa novela de ciencia ficción escrita por Laurent Gaudé, Chien 51.

SINOPSIS: París, 2045. La población de la capital está controlada por una inteligencia artificial llamada ALMA, y dividida en tres zonas. Cada zona agrupa a la misma clase social. Un día, el creador de la IA es asesinado. La investigación se confía a Salia, una mujer policía de la zona 2, y a Zem, un policía de la zona 3.

VÉRTICE 360 nos informa que “KRAKEN: El libro negro de las horas” está codirigida por Manuel Sanabria y Joaquín Llamas. Llegará a los cines el 24 de abril 2026

Manuel Sanabria  y Joaquín Llamas codirigen este thriller policíaco protagonizado por Alejo Sauras y Maggie Civantos que se desarrolla entre Vitoria y Madrid y mezcla el presente con otra línea temporal que transcurre en los años 70.

Completan el reparto Natalia Rodríguez, Natalia Millán, Aitziber Luma, Martín Urrutia, Ana Gracia y Fernando Soto.

KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS está producida por Isla Audiovisual en colaboración con Zebra Producciones (Grupo iZen) y cuenta con la producción ejecutiva de Bárbara Vayá, Juliana Barrera y Manuel Sanabria.

El guion de la película está escrito por Rocío Martínez y Juan Carlos Cueto, quienes han creado y escrito éxitos como Historias para no dormir, El internado o Mar de plástico.

Víctor García  y Sara Fernández-Velasco son los productores de “Kraken: El libro negro de las horas” que cuenta con la participación de RTVE y llegará a los cines españoles el próximo 24 de abril, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, (Alejo Sauras) recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. 

Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti (Maggie Civantos) una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado. 

SOBRE LA PELÍCULA 

El rodaje de “Kraken: El libro negro de las horas”  se desarrolló durante nueve semanas, a finales de 2025, entre Vitoria y Madrid, en lugares insignes como la Fundación Sancho el Sabio, la Plaza de la Virgen Blanca, ambas en Vitoria, o la Caja de las Letras del Instituto Cervantes de Madrid.

El libro negro de las horas forma parte de las novelas policiacas protagonizadas por Kraken, una de las series más adictivas y de mayor éxito de los últimos años, que ha fascinado a los amantes del thriller psicológico y a millones de lectores en todo el mundo. Los autodenominados Krakenianos suman ya 4 millones en todo el mundo.

El libro negro de las horas es una novela negra llena de giros sorprendentes e inesperados en la que la aventura y la investigación prima por encima de los asesinatos y la sangre.

Los tres primeros libros forman la Trilogía de la Ciudad Blanca y el primero de ellos, El Silencio de la Ciudad Blanca, fue llevado a la gran pantalla en 2019.

La saga, traducida a más de 20 idiomas, cuenta ya con más de 100 ediciones.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “SOLOS” de Guillermo Ríos, se estrena en cines el 10 de abril.

A Contracorriente Films estrenará en cines SOLOS la nueva película de Guillermo Ríos el próximo 10 de abril. La película tuvo su première el sábado pasado en la 29ª edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso.

SOLOS, adaptación cinematográfica de la obra homónima de Paloma Bravo, traslada a la pantalla una historia centrada en una cena entre cuatro amigos que deriva en una revisión de sus vidas. Dirigida por Guillermo Ríos, y con guion de Manuel Gancedo, la trama aborda cuestiones como la amistad, el trabajo, la pareja, el miedo y la muerte a partir de confesiones y reproches que emergen durante el encuentro. Temas que, de una forma u otra, moldean lo que significa para cada uno estar o sentirse solo.

El reparto está integrado por Kira Miró, Salva Reina, Carlos Santos y Elia Galera.

SOLOS está producida por Secuoya Studios, Álamo Producciones y A Contracorriente Films.

Sinopsis: Cuatro amigos se reúnen en una agradable cena con el único fin de disfrutar de su vida, acompañados de una copa de vino y alejados de los problemas personales. Sin embargo, las insatisfacciones llegan según avanza la noche y surgen temas que les inquietan: el miedo, la pareja, la amistad, el sexo, el trabajo, la complicidad o la muerte. Una historia en la que se habla de todo en minúsculas; con humor, ternura y mucha empatía. Así, entre el dolor y la carcajada, los cuatro protagonistas de Solos intentan enfrentarse a sus miedos y a sus decepciones, recuperar la esperanza y, sobre todo, aprender a reírse de sí mismos. 

sábado, 21 de marzo de 2026

WHISTLE: EL SILBIDO DEL MAL: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Canadá e Irlanda, Whistle: el silbido del mal, está dirigida por Corin Hardy con guion de Owen Egerton. “El día que naces, también nace tu muerte”

Una cancha de baloncesto nos ofrece los últimos minutos del encuentro. Mason Raymore (Stephen Kalyn), la estrella del equipo de Los Lobos, está en plena forma, pero sufre de alucinaciones viendo entre el público a un hombre quemado rodeado de humo. Tras finalizar el partido se va a su taquilla, saca una figura antigua y, aterrado, la destruye. Mientras se relaja bajo el agua de la ducha, se le aparece el hombre de sus pesadillas y lo quema vivo en presencia de algunos de sus compañeros, entre ellos su mejor amigo Dean (Jhaleil Swaby).

La acción nos lleva a 6 meses más tarde, viendo cómo al pueblo llega Chrys Willet (Dafne Keen), quien se muda a la casa familiar de su prima Rel Taylor (Sky Yang). Chrys asiste al instituto junto a Rel, heredando la taquilla de Mason. Dean, al ver que la joven abre la taquilla, va hacia ella junto a sus amigos para que desista. Rel la defiende y cuando Dean se entera del pasado de Chrys, lo utiliza para jugar con su traumático dolor, es entonces cuando se entabla una bronca que es interrumpida por el profesor Sr. Craven (Nick Frost), castigando a todo el grupo, incluyendo a Ellie Gains (Sophie Nélisse) quien intenta defender a Chrys y a Grace (Alissa Skovbye). Y… lo dejamos aquí.

El videógrafo, productor y director Corin Hardy, estudió Diseño Teatral en la Escuela de Arte de Wimbledon. Debutó en el cortometraje con “Butterfly” (2003) y en el largometraje con “The Hallow” (2015) continuando con “La monja” (2018) y este año nos ofrece “Whistle: El silbido del mal” (2025). Otros de sus trabajos han sido los videoclips “Keane: Somewhere Only We Know” y “Keane: Bedshaped” en (2004), “The Prodigy: Warrior`s Dance” y “Paolo Nutini: Pencil Full of Lead” ambas en (2009), “Olly Murs: Busy” y “Olly Murs Feat. Rizzle Kicks: Heart Skips a Beat – Version 1” ambas en (2011), “Devlin Feat. Ed Sheeran: (All Along The) Watchtower” (2012), “John Newman: Losing Sleep” (2013). Los vídeos “Strangers” (2005), The Horrors “She Is the New Thing” (2008) y “Biffy Clyro 'God  & Satan'” (2011). El cortometraje  “In the Back” (2012) y capítulos para la serie “Gangs of London” (2020/22).

Si bien por un lado estamos ante una nueva película de terror adolescente con tópicos muy típicos, este silbido del mal tiene la virtud de captar tu atención, sin saber muy bien el motivo, aunque quizás sea por esos sonidos  que como susurros hacen presagiar a sus personajes que el momento de su muerte está cerca, logrando intrigar al espectador con lo que muestra o, algo que para mí es muy importante: la duración del metraje. No es una película que se detenga agónicamente en situaciones que no llevan a ningún lado, estirando el chicle, sino que va al grano desde el inicio. Sabemos que hay algo maligno que se oculta en un extraño silbato de procedencia desconocida y que mata. Eso es todo, nada se esconde psicológicamente tras la trama, ni siquiera te dejará ningún mensaje entre las líneas de los diálogos, repito, simplemente es muerte, muertes violentas. Hardy, como ya nos demostró en The Hallow, es un artesano de “criaturas” que, apoyándose en los efectos prácticos, logra dotar de una textura inquietante a sus seres, mientras otros directores lo resolverían con simples golpes de ordenador.

Esa sensación de alarma que se va generando en el espectador de una forma orgánica, con olor y presencia a una muerte inminente, no sería posible sin la envolvente atmósfera que Hardy construye con determinación; para ello se apoya en la fotografía de Björn Charpentier, quien capta, no solo lo que está sucediendo en primer plano, sino tras los personajes u oculto entre aquellos por medio de sombras; el color que transita entre lo cotidiano y lo sobrenatural o la desconcertante iluminación, consiguiendo que los espacios comunes como las duchas, las aulas e incluso la piscina, se sientan claustrofóbicos.

¿Pero qué sería la fotografía sin el sonido en una película y más de terror? El diseño de sonido junto a la banda sonora, cobran un gran protagonismo. El silbido no es simplemente un recurso sonoro, sino el alma de la presencia que se retuerce entre las notas musicales de Doomphonic, quien alcanza a crear una disonancia que mantiene al espectador en un estado de alerta constante, no apartando la mirada de cada rincón de la pantalla, convirtiendo el silencio en algo casi más aterrador que el propio grito. Sin duda, es lo que más me impactó y que en pocas películas he disfrutado. El director sabe muy bien golpear las fibras del espectador, con los elementos justos, incluso incluyendo esa relación queer que el guionista Owen Egerton nos ofrece entre Chrys y Ellie.

Todo este conjunto no sería posible sin ellos: los actores y actrices que hacen sufrir a sus personajes para que nosotros disfrutemos. Destaco a Dafne Keen, quien nos vuelve a demostrar con su oscuro y romántico personaje por qué es una de las actrices más magnéticas de su generación. Su Chrys no es la típica final girl plana; Keen le otorga veracidad y profundidad emocional a través de un lenguaje corporal palpable, cargando con el peso de la película. A su lado, cabe mencionar a Sky Yang, quien da vida a Rel, su prima. El vínculo familiar entre ambas aporta un engranaje vital a la trama, potenciado por su lado humano más vulnerable. Por último, destaca Nick Frost como el profesor Sr. Craven, encarnando a esa autoridad que termina sucumbiendo en su propio pecado.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de marzo.

REPARTO: Dafne Keen, Sophie Nélisse, Nick Frost, Percy Hynes White, Sky Yang, Alissa Skovbye, Lanette Ware, Mika Amonsen, Stephen Kalyn, Julia Dyan, Ruth Chiang, Jhaleil Swaby, Clayton Scott, Christine Sahely, Louis Adams, Ray Francis, Mikayla Kong, Jack Beeston, Maynuka Sarwar, Michael Koras, Liam Chase Trefry, Janaya Stephens y Troy James.

PRODUCTORA: No Trace Camping// Wild Atlantic Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Beta Fiction Spain.

viernes, 20 de marzo de 2026

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ MARZO 2026 (I)

Movistar Plus+ estrena ‘Montezemolo: Corazón Rojo’, la historia no contada del hombre que reconstruyó Ferrari

El afamado periodista automovilístico Chris Harris (Top Gear), viaja al corazón de Italia para conocer personalmente a Luca Cordero di Montezemolo en ‘Montezemolo: Corazón Rojo’, un documental que narra la historia no contada del hombre que reconstruyó el sueño Ferrari y creó los coches más bellos que el mundo ha conocido.

“No vendíamos coches, vendíamos sueños”, cuenta Luca Cordero di Montezemolo. 

Elegido personalmente por Enzo Ferrari en 1974 para liderar su proyecto, el empresario italiano salvó Ferrari no una sino dos veces. 

‘Montezemolo: Corazón Rojo’, regresa a aquellos años a través del testimonio de su protagonista, apoyándose de cautivadores paisajes italianos y cientos de imágenes de archivo de una de las escuderías más legendarias de la Fórmula 1. 

Grabado en una fabulosa odisea de dos semanas, Luca enseña a Chris a comprender Italia, imprescindible para entender Ferrari, y le cuenta la historia entrelazada de su vida, la de Gianni Agnelli y la de escudería. 

“Después del señor Ferrari, Luca fue Ferrari”, dijo Bernie Ecclestone, resumiendo la importancia del precursor de muchos de los grandes capítulos de Il Cavallino Rampante con éxitos incomparables de Niki Lauda, Michael Schumacher y coches fabulosos. Los últimos campeonatos del mundo, Scudería Ferrari los consiguió bajo su mandato, el de pilotos en 2007 y el de constructores, en 2008. Desde entonces, Ferrari sigue sin ganar un campeonato. Montezemolo abandonó la marca en 2014.

Bajo su gestión, Ferrari se convirtió no solo en una potencia del automovilismo, sino en un icono global del lujo, rivalizando con las marcas más reconocidas del mundo, como Apple, Nike y Coca-Cola.

‘Montezemolo: Corazón Rojo’ llega a Movistar Plus+ el lunes 2 de marzo. Dirigido y producido por Manish Pandey y Jiva Maya, conocidos por documentales como Senna (2010), ganador de tres premios BAFTA.

Podrás ver 'Montezemolo: Corazón Rojo' y otros grandes documentales gracias a la nueva oferta de la plataforma. Además, las mejores competiciones deportivas, cine y series están disponibles, seas del operador que seas, por solo 9,99€/mes

Y si quieres acceder al contenido sin límites en un solo lugar, a las competiciones al completo y tener toda la programación de Movistar Plus+, estará a tu disposición en miMovistar.

Movistar Plus+ ofrece en directo y en exclusiva los Oscar® 2026, con su película original 'Sirat' nominada en dos categorías

La película original Movistar Plus+ 'Sirat', dirigida por Oliver Laxe, compite el domingo 15 de marzo por los Oscar a Mejor película internacional y Mejor sonido. Movistar Plus+ ofrecerá la gala en directo y en exclusiva con una programación especial que arrancará a las 22.30h con 'La noche de los Oscar', conducido por María Gómez, que incluirá las primeras conexiones con la alfombra roja de Cristina Teva y los comentarios de moda de María Escoté. A partir de las 23.30h se emitirá la alfombra roja con la señal oficial, seguida de la gala, que comenzará a las 00:00h. La retransmisión contará además con una mesa de comentaristas formada por Carlos Areces, Alberto Rey, Juan Sanguino y Elena Neira.

YA DISPONIBLES EN MOVISTAR PLUS+

En esta edición, ya están disponibles en Movistar Plus+, o llegarán próximamente, 13 largometrajes y 4 cortometrajes con 44 nominaciones.

Sirat - 2 nominaciones

Los pecadores - 16 nominaciones

Un simple accidente - 2 nominaciones

La hermanastra fea - 1 nominación

Mr. Nobody Against Putin - 1 nominación

El drama de época de Jane Austen  - 1 nominación

Dos personas intercambiando saliva  - 1 nominación

Plan de jubilación - 1 nominación

La chica que lloraba perlas  - 1 nominación

Próximamente en Movistar Plus+ tras su paso por cines:

Valor sentimental - 9 nominaciones - Estreno 27 de marzo

El agente secreto - 4 nominaciones – Próximamente

La voz de Hind - 1 nominación - Estreno 13 de marzo

Blue Moon - 1 nominación – Próximamente

Si pudiera, te daría una patada - 1 nominación – Próximamente

Cutting Through Rocks - 1 nominación – Próximamente

Arco - 1 nominación – Próximamente

Little Amelie - 1 nominación – Próximamente.

Desde el 19 de febrero y hasta el 22 de marzo, el canal Los Oscar por M+ (dial 18 y contenidos disponibles bajo demanda) emite 24 horas al día una amplia selección de títulos nominados en esta edición, junto con grandes ganadoras de años anteriores. Entre las películas ganadoras en años anteriores destacan 'La sustancia', 'Cónclave', 'Emilia Pérez', 'No other land', 'Aún estoy aquí', 'A Different Man', 'Memorias de un caracol', 'El paciente inglés', 'Gandhi', 'Gravity' y 'Chicago', entre muchas.

Movistar Plus+ desvela el tráiler y el cartel de su serie original 'Por cien millones' tras su paso por el Festival de Málaga

Movistar Plus+ estrenará el próximo 26 de marzo 'Por cien millones', su nueva serie original creada y dirigida por Nacho G. Velilla y Oriol Capel. La plataforma presentó la serie el domingo 8 de marzo en el Festival de Málaga, donde estuvieron Nacho G. Velilla y los actores Vito Sanz, Gabriel Guevara y Agustín Otón.

Inspirada en hechos reales, la ficción recrea el secuestro en 1981 del delantero del FC Barcelona Enrique Castro 'Quini', cuando tres mecánicos zaragozanos, asfixiados por las dificultades económicas, idearon un plan desesperado: raptar al máximo goleador de la Liga y exigir un rescate de cien millones de pesetas, una cifra inédita para la época.

La serie, compuesta por tres episodios, está protagonizada por Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara, que dan vida a los tres secuestradores, junto a Agustín Otón en el papel de Quini. El reparto se completa con Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros. 

Sinopsis: Esta es la historia de uno de los secuestros más famosos de la historia de España, el de Enrique Castro 'Quini', delantero centro del FC. Barcelona, que desapareció el 1 de marzo de 1981 tras marcar dos goles al Hércules en el Camp Nou y apareció veinticuatro días después en un zulo en un taller mecánico en un barrio humilde de Zaragoza. Pero, sobre todo, es la historia de Alfonso, Raúl y Salva, tres currantes en paro, que quisieron salir de una situación económica desesperada y descubrieron, por las malas, dos cosas: que la vida no es como las películas, y que ser malo, cuando eres malo, no es tan fácil como parece.

'Más que rivales', tras su éxito en la plataforma la segunda temporada llegará proximamente a Movistar Plus+ 

'Más que rivales' ha contribuido significativamente a la hora de hacer llegar la marca Movistar Plus+ a un público muy amplio y a una audiencia más joven y diversa. La serie fenómeno del año llegó antes a España gracias a Movistar Plus+, adelantándose a su emisión en otros países como Alemania, Francia o Italia. Cumplió las altas expectativas en su estreno en la plataforma, donde los espectadores tuvieron la posibilidad de verla doblada y en el idioma original con subtítulos.

La serie, además, ha generado muchísima conversación en redes sociales, liderando los rankings de la conversación social en febrero. 'Más que rivales' muestra la tendencia en el catálogo de Movistar Plus+ por innovar, explorar nuevos formatos y consolidar una oferta más atractiva, dinámica y alineada con las demandas actuales.

Sobre la serie

'Más que rivales' ('Heated Rivalry' en versión original) narra la complicada relación entre dos jugadores de hockey, uno canadiense y otro ruso, rivales en la pista de hielo pero amantes en secreto. Basada en la segunda entrega de la exitosa saga de culto 'Game Changers' de Rachel Reid, un éxito de ventas compuesto por el momento por seis novelas. Creada por Jacob Tierney, está protagonizada por Hudson Williams ('Tracker'), como Shane, y Connor Storrie ('Joker: Folie à Deux'), como Ilya.

Sinopsis: Shane Hollander e Ilya Rozanov son dos de las mayores estrellas de la liga de hockey sobre hielo, unidos por la ambición, la rivalidad y una atracción magnética que ninguno de los dos comprende del todo. Lo que comienza como una aventura secreta entre dos novatos se convierte en un viaje de años de amor, negación y autodescubrimiento. Mientras buscan la gloria sobre el hielo, luchan por comprender sus sentimientos mutuos. Divididos entre el deporte que les apasiona y el amor que no pueden ignorar, Shane e Ilya deben decidir si hay espacio en su mundo ferozmente competitivo para algo tan frágil y poderoso como el amor verdadero.

En palabras del productor ejecutivo, director y guionista Jacob Tierney…

"Sí, puedes ser jugador de hockey. Sí, puedes ser la estrella de tu propia historia. Y sí, lo más importante, puedes enamorarte y tener un final feliz. Pretendo hacer todo lo posible para que 'Más que rivales' sea diferente a todo lo que la televisión ha visto jamás. Usando todo lo que he aprendido sobre la grabación de hockey, todo lo que sé sobre ritmo y ritmo cómico, y todo lo que siempre he querido mostrar sobre el amor. Quiero que sea algo icónico, algo especial. Pero para cuando te seques las lágrimas de felicidad al final del sexto (y último episodio), apuesto a que te estarás preguntando dónde ha estado toda tu vida".

En palabras de la autora del libro Rachel Reid:

"No es solo una historia romántica, es una historia sobre el miedo a ser visto y la valentía de amar".

En palabras de Connor Storrie:

"Para que podamos creer en estos dos personajes juntos, tenemos que creer realmente en ellos por separado. Y hay tanta locura en la vida de Ilya que… quiero decir, está todo ahí".

En palabras de Hudson Williams:

"Me enamoré de Shane inmediatamente. Incluso mientras leía solo las escenas de audición… al terminar el capítulo seis estaba llorando. Sentí que nadie más podía interpretarlo. Necesitaba interpretarlo yo".

'Yo siempre a veces', la serie original Movistar Plus+ creada por Marta Bassols y Marta Loza, se estrenará el 23 de abril

'Yo siempre a veces', la serie original Movistar Plus+ creada por Marta Bassols y Marta Loza y producida en colaboración con Suma Content por Javier Calvo y Javier Ambrossi, llegará completa (seis episodios) a la plataforma el 23 de abril.

La ficción, dirigida por Claudia Costafreda, Ginesta Guindal y Marta Loza, cuenta la historia de una madre soltera por accidente que tiene dificultades para salir adelante en Barcelona. El rodaje ha tenido lugar en diversas localizaciones de Barcelona y de Berlín.

'Yo siempre a veces' es un retrato generacional honesto y realista sobre las dificultades para madurar en la treintena, atravesado por la precariedad y las expectativas. Una comedia dramática sin tapujos, una serie que desmitifica la  familia y la pareja perfectas como respuesta a las expectativas de una generación.

Sinopsis: Laura (Ana Boga) se quedó embarazada una semana después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Seis meses después de que naciera su hijo, Mario, ya se estaban separando y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

Reparto:Protagonizada por Ana Boga y David Menéndez. Con Marta Bassols, Paco Tous, Belén Ponce de León, María de Medeiros y Diane Guerrero. Además, cuenta con Neus Asensi, Juani Ruiz  y Jordi Vilches.

'Los pecadores', 'Valor sentimental' y 'Mr. Nobody contra Putin': las películas premiadas en los Oscar® 2026 que puedes ver en Movistar Plus+

Movistar Plus+ ha vuelto a consolidarse esta temporada como la casa de los grandes premios del cine internacional y, muy especialmente, de los Oscar® de Hollywood. La 98ª edición de los premios de la Academia, celebrada esta madrugada y emitida en directo y en exclusiva en Movistar Plus+, ha dejado una destacada presencia de títulos premiados que ya están disponibles o se estrenarán próximamente en la plataforma, como 'Los pecadores', 'Valor sentimental', 'Mr. Nobody contra Putin', 'Dos personas intercambiando saliva' y 'La chica que lloraba perlas'.

La película original Movistar Plus+ 'Sirat', dirigida por Oliver Laxe, hizo historia en estos premios Oscar al recibir dos nominaciones, el de Mejor película internacional y el de Mejor Sonido para Yasmina Praderas, Amanda Villavieja y Laia Casanovas (por primera vez se nominaba a un equipo íntegramente femenino es esta categoría).

YA DISPONIBLES EN MOVISTAR PLUS+

En esta edición, ya están disponibles en Movistar Plus+, o llegarán próximamente, 13 largometrajes y 4 cortometrajes con 44 nominaciones.

Los pecadores - 4 Oscar (Mejor actor para Michael B. Jordan, Mejor guion original, Mejor fotografía, Mejor banda sonora)

Mr. Nobody Against Putin - 1 Oscar (Mejor película documental)

Dos personas intercambiando saliva  - 1 Oscar (Mejor corto de acción real

La chica que lloraba perlas  - 1 Oscar (Mejor corto de animación)

Sirat - 2 nominaciones

Un simple accidente - 2 nominaciones

La hermanastra fea - 1 nominación

El drama de época de Jane Austen  - 1 nominación

Plan de jubilación - 1 nominación

Un amigo de Dorothy - 1 nominación

Mariposa  - 1 nominación

Siempre verde  - 1 nominación

Las tres hermanas  - 1 nominación

Próximamente en Movistar Plus+:

Valor sentimental - 1 Oscar (Mejor película internacional) - Estreno 27 de marzo

El agente secreto - 4 nominaciones – Próximamente

La voz de Hind - 1 nominación - Estreno 13 de marzo

Blue Moon - 1 nominación – Próximamente

Si pudiera, te daría una patada - 1 nominación – Próximamente

Cutting Through Rocks - 1 nominación – Próximamente

Arco - 1 nominación – Próximamente

Little Amelie - 1 nominación – Próximamente

El carnicero - 1 nominación - 10 de marzo

Desde el 19 de febrero y hasta el 22 de marzo, el canal Los Oscar por M+ (dial 18 y contenidos disponibles bajo demanda) emite 24 horas al día una amplia selección de títulos nominados en esta edición, junto con grandes ganadoras de años anteriores. Entre las películas ganadoras en años anteriores destacan 'La sustancia', 'Cónclave', 'Emilia Pérez', 'No other land', 'Aún estoy aquí', 'A Different Man', 'Memorias de un caracol', 'El paciente inglés', 'Gandhi', 'Gravity' y 'Chicago', entre muchas.

La serie original Movistar Plus+ 'Por cien millones' se estrena al completo el 26 de marzo

Movistar Plus+ estrenará al completo el próximo 26 de marzo 'Por cien millones', su nueva serie original dirigida por Nacho G. Velilla y creada por él mismo y Oriol Capel. Inspirada en hechos reales, la ficción recrea el secuestro en 1981 del delantero del FC Barcelona Enrique Castro 'Quini', cuando tres mecánicos zaragozanos, asfixiados por las dificultades económicas, idearon un plan desesperado: raptar al máximo goleador de la Liga y exigir un rescate de cien millones de pesetas, una cifra inédita para la época.

Reparto

La serie, compuesta por tres episodios, está protagonizada por Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara, que dan vida a los tres secuestradores, junto a Agustín Otón en el papel de Quini. El reparto se completa con Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal y Josele Román, entre otros. 

Sinopsis

Esta es la historia de uno de los secuestros más famosos de la historia de España, el de Enrique Castro “Quini”, delantero centro del FC. Barcelona, que desapareció el 1 de marzo de 1981 tras marcar dos goles al Hércules en el Camp Nou y apareció veinticuatro días después en un zulo en un taller mecánico en un barrio humilde de Zaragoza. Pero, sobre todo, es la historia de Alfonso, Raúl y Salva, tres currantes en paro, que quisieron salir de una situación económica desesperada y descubrieron, por las malas, dos cosas: que la vida no es como las películas, y que ser malo, cuando eres bueno, no es tan fácil como parece.