martes, 24 de marzo de 2026

SHELTER: EL PROTECTOR : CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido, SHELTER: El Protector está dirigida por Ric Roman Waugh con guion de Ward Parry. “El instinto oculto, desconocido y paternal de Jason Statham”

En una isla desierta, vive retirado Michael Mason (Jason Statham), un ex militar del Corps of Royal Marines y ex agente del MI6. Cada semana se acerca un barco tripulado por un compañero del ejército junto a su sobrina Jessie (Bodhi Rae Breathnach), para abastecerle con los suministros que precisa. Será Jessie quien deje la mercancía en tierra firme.

Un día, al regresar al barco, Jessie se ve en medio de una gran tempestad y la barca se hunde. Michael sale en su busca y la salva. Jessie presenta una herida en la pierna que termina infectándose y Michael decide acercarse al pueblo para comprar todo lo que precisa para curarla y una cámara le capta, alertando a las autoridades y enemigos del pasado, quienes se ponen en acción para intentar matarlo y digo intentar, porque es complicado capturar a Jason.

Ric  Roman Waugh, es un hombre todoterreno: Especialista, actor, productor, escritor y director. Comenzó su carrera ejerciendo de doble de riesgo en películas como: “Arma Letal 2” (1989), “Días de Trueno” (1990), “Soldado Universal” y  “El último mohicano” ambas en (1992) o “Blanco Humano” (1993), por poner algunos ejemplos. Como actor trabajó en “Kuffs” (1992) de Bruce A. Evans y en la dirección debutó con “Exit” (1996) a la que han  seguido “La próxima víctima (La sombra del crimen) (2001), “Criminal” (2008), “El mensajero” (2013),  “That Which I Love Destroys Me” (2015), “Maestro del crimen” (2017), “Objetivo: Washington D.C.” (2019), “Greenland: El último refugio” (2020), “National Champions” (2021), “Operación Kandahar” (2023),  y este año nos ofrece “Greenland 2” y “Shelter: El protector”.

Jason Statham nos tiene acostumbrados a ofrecernos personajes con una imagen de hombre tranquilo en la cotidianidad, y de rudo y violento cuando las circunstancias ponen al límite a quien tiene que encarnar. En esta ocasión se añade un elemento más, la vulnerabilidad del ser, pues aunque por naturaleza luche contra las injusticias, en esta coyuntura, tras conocer a la joven Jessie y cuanto acontece a su alrededor, se despierta en él ese instinto primario de protección paternalista, que sinceramente le sienta muy bien al personaje, como podemos observar en algunas escenas.

Cuenta con dos partes bien diferenciadas, la primera, en la que vemos al personaje deambulando como un fantasma en la casa que pertenece a un faro abandonado, pasando los días con la única compañía de su perro fiel y dejando pasar la vida, sin ningún aliciente. La monotonía parece haberse apoderado de él, contemplando como el día deja paso a la noche, sin altibajos. Esa extraña, angustiosa y dolorosa soledad, que percibe el espectador en Mason, le hace cuestionarse qué está sucediendo, pues nada se nos ha desvelado hasta la fecha, solo que subsiste porque así debe ser o tal vez esperando la chispa que active de nuevo mente y cuerpo. Es aquí donde entra la segunda parte, cuando las circunstancias le llevan a salvar a Jessie y con ello ponerse al descubierto, pues el instinto de protección, dispara los resortes que permanecían dormidos, liberando a la bestia que lleva dentro y si bien el espectador ya estaba disfrutando de la trama al llegar a este punto, sabe muy bien lo que se avecina pues Jason Statham, nunca decepciona.

Este thriller de espías, aunque no nos presente nada novedoso, si cuenta con alma, como me gusta definir a algunas películas, pues esta trepidante aventura de acción con pocos buenos y muchos malos, en donde los giros acrobáticos tienen su espacio, así como las explosiones y los disparos que si no se tiene cuidado pueden alcanzar a algún espectador despistado; sin embargo, logra mantener la mecha de vulnerabilidad y humanidad encendida entre los dos personajes principales. Un tándem que funciona a la perfección entre la veteranía de Jason Statham y la profesionalidad de una joven Bodhi Rae Breathnach, que nos está hechizando a todos con sus trabajos.

Poco más me queda por mencionar. Película palomitera para disfrutar en buena compañía y que como no puede faltar nunca en mis reseñas, deciros que en esta ocasión cuenta con una interesante fotografía de Martín Ahlgren con planos muy correctos y una buena iluminación, destacando las escenas nocturnas. En cuanto a la partitura de David Buckley, equilibra con acierto el drama, la tensión y la acción, que el filme demanda.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de marzo.

REPARTO: Jason Statham, Bill Nighy, Naomi Ackie, Daniel Mays, Billy Clements, Harriet Walter, Bronson Webb, Bally Gill, Anna Crilly, Adam Collins, Sofian Francis, Tom Wu, Tomislav Stojanovic, Ryan Fletcher, Bodhi Rae Breathnach, Gordon Alexander, Steven Blades, Erand Hoxha, Bryan Vigier y Rodaidh Findlay.

PRODUCTORAS: Black Bear International / RVK Studios / CineMachine Media Works / Punch Palace Productions / Stampede Ventures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España. 

lunes, 23 de marzo de 2026

LOS PREMIOS PLATINO XCARET ANUNCIAN LAS PRESELECCIONES DE SU XIII EDICIÓN

 

Zenit Comunicación nos informa que los Premios PLATINO XCARET anuncian las preselecciones de su XIII Edición

Los Premios PLATINO XCARET anuncian las preselecciones de su XIII edición. Veinte de los veintitrés países iberoamericanos cuentan con obras preseleccionadas entre las 258 producciones escogidas para alzarse con los galardones en la gala que se celebrará el sábado 9 de mayo y tendrá lugar en el Teatro Gran Tlachco del mexicano Parque Xcaret, en Riviera Maya.

LOS PRESELECCIONADOS ESPAÑOLES A LOS XIII PREMIOS PLATINO XCARET

En la categoría a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción aspiran a la nominación Los Domingos (Alauda Ruiz de Azúa), Maspalomas (Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga), Sirât (Oliver Laxe) y Sorda (Eva Libertad).

Anatomía de un instante (Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez), Animal (Víctor García León), Poquita fe (Pepón Montero y Juan Maidagán) y Yakarta (Diego San José) hacen lo propio con el premio a Mejor Miniserie o Teleserie. Por su parte, los títulos preseleccionados a Serie de Larga Duración son La encrucijada, La promesa, Sueños de libertad (Beatriz Duque y Verónica Viñé) y Valle salvaje.

Las preselecciones a Mejor Dirección quedan repartidas entre Aitor Arregi y Jose Mari Goenaga (Maspalomas); Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos) y Oliver Laxe (Sirât). Como Mejor Creador en Miniserie o Teleserie están preseleccionados Diego San José (Yakarta), Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez (Anatomía de un instante) y Víctor García León (Animal).

Para el galardón cinematográfico a Mejor Interpretación Femenina quedan preseleccionadas las actrices Blanca Soroa y Patricia López Arnáiz (Los Domingos), mientras que en el de Mejor Interpretación Masculina quedan Alberto San Juan (La cena) y José Ramón Soroiz (Maspalomas). Elvira Mínguez (La cena) y Nagore Aranburu (Los Domingos) figuran en la preselección a Mejor Interpretación Femenina de Reparto, mientras que para su equivalente masculino encontramos a Álvaro Cervantes (Sorda), Juan Minujín (Los Domingos) y Kandido Uranga (Maspalomas).

En la categoría Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie están preseleccionadas Candela Peña (Furia), Carla Quílez (Yakarta) y Esperanza Pedreño (Poquita fe) mientras que Álvaro Morte (Anatomía de un instante), Javier Cámara (Yakarta) y Luis Zahera (Animal) son los candidatos a Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie. Por su lado, Julia de Castro  (Poquita fe), Lucía Jiménez (Cuando nadie nos ve) y Pilar Gómez (Yakarta) son precandidatas a Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie, mientras que David Lorente y Eduard Fernández (Anatomía de un instante), Roberto Álamo (Innato) y Secun de la Rosa (Superestar) están preseleccionados a Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie.

Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos), Jose Mari Goenaga (Maspalomas) y Oliver Laxe y Santiago Fillol (Sirât) son los precandidatos al Premio a Mejor Guion. En la categoría Mejor Música Original se postulan Aránzazu Calleja (Maspalomas) y David Cerrejón (Los Domingos) mientras que en la de Mejor Música Original en Miniserie o Teleserie se encuentran Fernando Velázquez (Anatomía de un instante) y Lucas Vidal (Yakarta).

En la categoría de Mejor Película Documental se encuentran en la preselección El último arrebato (Marta Medina y Enrique López Lavigne), Flores para Antonio (Elena Molina e Isaki Lacuesta), Tardes de soledad (Albert Serra) y The Sleeper. El Caravagio perdido (Álvaro Longoria), mientras que Decorado (Alberto Vázquez) y La luz de Aisha (Shadi Adib) están presentes en la categoría Mejor Película de Animación, lista en la cual también aparece preseleccionada Norberto (José Corral Llorente), producida entre España y Argentina. La cena (Manuel Gómez Pereira), Las delicias del jardín (Fernando Colomo), Padre no hay más que uno 5 (Santiago Segura) y Rondallas (Daniel Sánchez Arévalo) figuran como precandidatas a Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción.

Como Mejor Ópera Prima, las obras preseleccionadas son Ciudad sin sueño (Guillermo Galoe) y Sorda (Eva Libertad). Asimismo, La deuda (Daniel Guzmán), Los Domingos (Alauda Ruiz de Azúa) y Sorda (Eva Libertad) se postulan en la categoría de Premio al Cine y Educación en Valores.

En las categorías técnicas resultan preseleccionados Jaime Anduiza (Un fantasma en la batalla), Juan Pedro de Gaspar (El cautivo), Koldo Vallés (La cena) y Zaloa Ziluaga (Los Domingos) a Mejor Dirección de Arte; Bet Rourich (Los Domingos) y Mauro Herce (Sirât) a Mejor Dirección de Fotografía; Andrés Gil (Los Domingos) y Cristóbal Fernández (Sirât) a Mejor Dirección de Montaje; Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas (Sirât) y Urko Garai, Enrique G. Bermejo y Alejandro Castillo (Sorda) a Mejor Dirección de Sonido;  Paula Gallifa Rubia y Ana Rubio (Los tigres), y Pep Claret (Sirât) a Mejores Efectos Especiales; Ana Martínez Fesser (Los Domingos) y Helena Sanchís (La cena) a Mejor Diseño de Vestuario; y Ainhoa Eskisabel y Jone Gabarain (Los Domingos), y Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver (El cautivo) a Mejor Maquillaje y Peluquería.

En esta misma línea quedan preseleccionados Jorge Fernández de Soto (La vida breve) y Pepe Domínguez del Olmo (Anatomía de un instante) a Mejor Dirección de Arte en Miniserie o Teleserie; Álex Catalán (Anatomía de un instante) y Juan Carlos Franco y Carlos de Miguel (Ena. La reina Victoria Eugenia) a Mejor Dirección de Fotografía en Miniserie o Teleserie; Jose M. G. Moyano (Anatomía de un instante) y Mapa Pastor y Marta Nebot (Poquita fe) a Mejor Dirección de Montaje en Miniserie o Teleserie; Alberto García (La vida breve) y Daniel de Zayas (Anatomía de un instante) a Mejor Dirección de Sonido en Miniserie o Teleserie; Nacho Díaz (Anatomía de un instante) y Óscar del Monte (Silencio) a Mejores Efectos Especiales en Miniserie o Teleserie; Ana Sanchís (La vida breve) y Fernando García (Anatomía de un instante) a Mejor Diseño de Vestuario en Miniserie o Teleserie; y Paty López y Anaís Parejo (Ena. La reina Victoria Eugenia) y Yolanda Piña (Anatomía de un instante) a Mejor Maquillaje y Peluquería en Miniserie o Teleserie.

Durante la gala también se concederá el Premio PLATINO de Honor que, en otras ediciones, ha recaído sobre personalidades destacadas del audiovisual iberoamericano, como han sido Eva Longoria, Cecilia Roth, Benicio del Toro, Carmen Maura, Diego Luna, Raphael, Adriana Barraza, Edward James Olmos, Ricardo Darín, Antonio Banderas y Sonia Braga. Igualmente, y como en cada edición, se entregarán también los Premios del Público a Mejor Película Iberoamericana, a Mejor Interpretación Masculina, a Mejor Interpretación Femenina, a Mejor Miniserie o Teleserie, a Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie y Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie.

En esta fase, realizada por EGEDA y FIPCA en colaboración con las asociaciones de productores y las Academias de Cine iberoamericanas, los países con mayor cantidad de títulos preseleccionados han sido España (34), México (34), Argentina (22), Brasil (22) y Portugal (19). En categorías para largometrajes, el mayor número de títulos lo ostentan España (20), México (20), República Dominicana (16), Portugal (15) y Argentina (14); en categoría para miniserie o teleserie, los países que más títulos agrupan son España (10), México (9), Argentina (8), Colombia (7) y Brasil (6); mientras que en la categoría Series de Larga Duración, los países participantes son México (5), España (4), Brasil (2), Colombia (1), Estados Unidos (1) y Paraguay (1).

Al anuncio de las preselecciones lo sucederá, próximamente, la selección de veinte obras o profesionales por categoría de las que, finalmente, se extraerán cuatro finalistas que competirán en el Teatro Gran Tlachco del mexicano Parque Xcaret, en Riviera Maya, por alzarse con el galardón en la gala que se celebrará el 9 de mayo.

La tendencia al alza del número de producciones participantes es muestra de la favorable situación del audiovisual iberoamericano, que se erige con seguridad y constancia como uno de los sectores clave en la producción de cine y series a nivel internacional. Tras los 812 estrenos iberoamericanos de 2021, el crecimiento y la paulatina recuperación pospandémica de la industria quedaron evidenciados con las 994 obras estrenadas en 2022, las 1.121 producciones de 2023, las 1.196 obras estrenadas en 2024 y los 1.208 títulos de 2025, de entre los cuales entre las cuales 590 son largometrajes de ficción, 416 son largometrajes documentales, 18 son largometrajes de animación, 158 figuran como miniseries o teleseries y 26 son series de larga duración.

La XIII edición de los Premios PLATINO XCARET es posible gracias al apoyo de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET, así como de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.

Los Premios PLATINO XCARET están promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción Cinematográfica y Audiovisual), en colaboración con FIACINE (Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas). Además, cuentan con el respaldo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, WAWA e ICAA, así como con la colaboración de patrocinadores como AIE, Telemundo, Universo, TNT y HBOMAX.

Asimismo, IBERIA continúa como compañía aérea oficial, conectando culturas y subrayando su apoyo al talento. Y cumpliendo este año 12 años del patrocinio del Premio del Público. Además IBERIA posibilita —como lo ha hecho desde los inicios de los Premios PLATINO— que los invitados puedan estar presentes en la gran fiesta del audiovisual iberoamericano.

Desde la organización, agradecemos profundamente contar con estas alianzas, que contribuyen a ensalzar las producciones y a reconocer a los creadores más destacados de cada año en los 23 países iberoamericanos.

WANTED EL MEJOR WESTERN EN LA BATUTA DE LA FSO

 

Del duelo al amanecer al galope sinfónico FSO cabalga hacia el lejano Oeste en WANTED, un concierto dedicado a las grandes bandas sonoras del western. Cuatro conciertos únicos en Madrid, Valencia, Gijón y Valladolid. Estreno 10 abril en el Auditorio Nacional.

Silbidos que atraviesan el desierto, guitarras que suenan a polvo y horizonte y la tensión de un duelo al amanecer. Las melodías que definieron el cine del Oeste regresan al escenario con WANTED, el nuevo espectáculo de Film Symphony Orchestra, un concierto que rinde homenaje a las bandas sonoras más míticas de la historia del western en un viaje musical que transportará al público a los paisajes infinitos del lejano Oeste.

Un viaje épico por los títulos más legendarios del western, en el que no faltará la Trilogía del Dólar de Ennio Morricone —Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo—, con sus silbidos inconfundibles, guitarras polvorientas y el tenso latido del duelo al sol. O su época más moderna y sombría de Los odiosos ocho.

También sonará el inolvidable tema de Los siete magníficos de Elmer Bernstein, himno del género que sigue cabalgando en nuestra memoria colectiva. Los clásicos de Bruce Broughton, Silverado o Tombstone. O joyas como Los cowboys de un joven John Williams, que aportó frescura a un género en plena transformación.

Temas que cabalgan por paisajes infinitos, donde cada acorde nos evoca el polvo en el horizonte, héroes solitarios y caballos al galope como en Horizontes de Grandeza, y duelos cargados de tensión como el de Wyatt Earp, musicado por James Newton Howard; o temas inolvidables de películas que marcaron la historia del género como El Álamo o Solo ante el peligro del maestro Dimitri Timkin, o La conquista del Oeste del gran Alfred Newman… entre otras.

“La música del western tiene una fuerza muy especial: en pocos acordes es capaz de evocar paisajes infinitos, tensión dramática y personajes inolvidables. Con WANTED queremos que el público reviva toda esa épica del cine del Oeste a través de la experiencia única de la música sinfónica en directo”. Afirma Constantino Martínez-Orts, fundador y director de la orquesta y conocido divulgador musical.

Las composiciones inmortales de los grandes maestros del género cobrarán nueva vida este espectáculo sinfónico que recrea toda la épica de las historias que marcaron para siempre la historia del cine y que sonarán en todo su esplendor en cuatro únicos conciertos.

Madrid – 10 de abril – Auditorio Nacional de Música

Valencia – 24 de mayo – Palau de la Música

Gijón – 13 de junio – Teatro de La Laboral

Valladolid – 14 de junio – Centro Cultural Miguel Delibes

Seguidos por una auténtica legión de fans, con WANTED, Film Symphony Orchestra vuelve a demostrar por qué se ha consolidado como la orquesta sinfónica especializada en música de cine más popular del país, reuniendo cada temporada a miles de espectadores en auditorios de toda España, y acercando la emoción de las bandas sonoras al gran público, con espectáculos únicos y experiencias musicales inolvidables.

Un viaje épico por las melodías más legendarias del western… donde no habrá disparos, pero sí auténticas ráfagas de emoción.

Programa completo (por compositores):

Alfred Newman: La conquista del Oeste

Bruce Broughton

Tombstone

Silverado

Dimitri Tiomkin

El Álamo

Solo ante el peligro

Rawhide (Emboscada)

Elmer Bernstein: Los siete magníficos

Ennio Morricone

La muerte tenía un precio

El bueno, el feo y el malo

Por un puñado de dólares

Érase una vez en el Oeste

Los odiosos ocho

James Newton Howard:  Wyatt Earp

Jerome Moross:  Horizontes de grandeza

John Barry:  Bailando con lobos

John Williams: Los Cowboys

5       curiosidades sobre la música del western

El silbido más famoso del cine

El silbido de El bueno, el feo y el malo, compuesto por Ennio Morricone, se convirtió en uno de los sonidos más reconocibles de la historia del cine.

La música que definió un género

Bandas sonoras como Los siete magníficos o Horizontes de grandeza ayudaron a crear el sonido épico que hoy asociamos automáticamente al western.

Instrumentos poco habituales

Morricone revolucionó el género incorporando guitarras eléctricas, silbidos, látigos, campanas y efectos sonoros poco habituales en la música de cine de la época.

Un sonido que evoca paisajes

La música del western está pensada para transmitir amplitud y aventura, utilizando melodías amplias y ritmos que evocan caballos al galope y horizontes infinitos.

Un legado que sigue vivo

Décadas después de su época dorada, la música del western sigue inspirando a compositores actuales y continúa emocionando al público en conciertos sinfónicos de todo el mundo.

NOTA BREVE para AGENDAS CULTURALES

Film Symphony Orchestra presenta WANTED, un espectáculo sinfónico dedicado a las bandas sonoras más legendarias del cine western. El concierto propone un viaje musical por algunas de las melodías más icónicas del género, con partituras de películas como La conquista del Oeste, Los siete magníficos, El bueno, el feo y el malo, Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio, Horizontes de grandeza o Los odiosos ocho. Un recorrido emocionante por la música que definió el espíritu del lejano Oeste.

Y en paralelo, Film Symphony Orchestra continúa con ‘TOON STORY’ su gran gira para esta temporada con la que continúa recorriendo los escenarios de toda España, haciéndonos vibrar con la música del mejor cine de animación.

domingo, 22 de marzo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCXCII)

 

FILMAX nos informa que “EL HIJO” de Nacho La Casa, se estrenará 8 de mayo en cines.

La película "UN HIJO", dirigida por Nacho La Casa, se estrenará en cines el 8 de mayo de 2026 de la mano de Filmax, tras haber tenido su premiere mundial en el prestigioso Festival Internacional de Cine de El Cairo. Nacho La Casa, productor y coguionista de 'Sevillanas de Brooklyn', productor de 'El plan' y codirector de la película de animación 'Ozzy', debuta con "UN HIJO" en el largometraje de ficción.

La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Diputación Foral de Álava y el programa Europa Creativa MEDIA, y con financiación del ICO. Las ventas internacionales de corren a cargo de Filmax.

Protagonizada por la ganadora del Premio Goya Macarena García, el nominado al Premio Goya Hugo Silva y el debutante Ian Cortegoso, “Un hijo” es una producción de Capitán Araña, Guion Alto, Veleta Films AIE y Vicinema.

Juan R. Apolo firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima de Alejandro Palomas, obra galardonada con un Premio Nacional de Literatura y traducida a más de 18 idiomas.

Sinopsis: María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que, tras la aparente felicidad de un niño de 8 años recién llegado al cole, se esconde un secreto de imprevisibles consecuencias. Para averiguarlo deberá descifrar lo que la mente de Guille traduce en dibujos y, además, vencer la intransigencia de su padre.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “HABITACIÓN Nº13” de Mattias J. Skoglund, cambia su fecha de estreno al 10 de abril

Tras su paso por el Festival Internacional de Cine de Sitges, llega a los cines el próximo 10 de abril “HABITACIÓN Nº13” del director sueco Mattias J. Skoglund. La película está basada en la novela de Mats Strandberg, un reconocido autor sueco de terror y novelas juveniles (conocido por la trilogía El Círculo), que también ha colaborado en el guion.

“Habitación nº13”, nace tras el profundo impacto que causó en el director Mattias J. Skoglund la lectura de la novela de Mats Strandberg. De esa experiencia surge una película de terror psicológico tan perturbadora como emocionalmente compleja, que combina una atmósfera inquietante con un intenso retrato de los vínculos familiares y el peso de los traumas no resueltos.

Ambientada en un entorno sueco reconocible, auténtico y cercano, la película trasciende los códigos del género para adentrarse en un relato sobre la culpa, la memoria y aquello que nunca termina de quedarse atrás.

SINOPSIS: Joel regresa a regañadientes a la casa donde creció para ayudar a su madre, quien ha sufrido un grave ictus que la dejó clínicamente muerta durante varios minutos. Aunque ha logrado sobrevivir, ya no parece ser la misma, y Joel está convencido de que algo la ha seguido de regreso desde el otro lado.

En palabras del director, Mattias J. Skoglund, “"Habitación nº 13" es la historia de un hijo que intenta salvar a su madre de una posible posesión sobrenatural, pero también es la historia de una persona que lucha por enfrentarse a un trauma profundo sin perder la cordura. ¿Está Joel intentando salvar a su madre… o a sí mismo?”

“HABITACIÓN Nº 13” está distribuida por CINEMARAN y estará en los cines a partir del 10 de abril.

DEAPLANETA nos informa que ha comenzado el rodaje de la segunda temporada de ¿A QUÉ ESTAS ESPERANDO?, tras el éxito de su primera entrega en Atresplayer.

¿A qué estas esperando?  arranca las grabaciones de su segunda temporada tras triunfar con su primera entrega. La ficción, que en su primera temporada arrasó en su paso por atresplayer, donde se alzó como la serie más vista de 2024, ampliará en esta nueva entrega el universo creado por Megan Maxwell en el prime time de Antena 3 y también podrá verse en la plataforma de Atresmedia.

Adriana Torrebejano, Ruben Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz vuelven a ponerse en la piel de los protagonistas de las novelas de Megan Maxwell. En esta temporada, retoman sus papeles: Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ginés García Millán, Ramón Pujol, Alba Planas, Pastora Vega, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros. Además, entre las nuevas incorporaciones al elenco se encuentran Nico Furtado, Marta Guerras y Helena Ezquerro.

Tras el intenso desenlace de la primera temporada, en el que Can decidió enfrentarse a su padre y apostar por su relación con Sonia, y Carol y Daryl consolidaron su historia de amor dando un paso firme hacia la construcción de su propia familia, los protagonistas de ¿A qué estás esperando? arrancan una nueva etapa marcada por una aparente estabilidad.

Sin embargo, la irrupción inesperada del pasado en la vida de Sonia destapará un secreto que sacudirá los cimientos de su relación con Can, mientras Daryl y Carol, ya inmersos en la experiencia de la paternidad, deberán afrontar nuevos miedos, decisiones familiares y la reaparición de viejas heridas que pondrán a prueba su equilibrio.

¿A qué estás esperando?  es una producción de Buendía Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia.

Montse García es la directora de Ficción de Atresmedia; Jordi Frades, Jaume Banacolocha, Ignacio Serra, Laura García, Ignacio Segura, Yolanda del Val, Iñigo García, Ignacio Corrales y Pepe Ripoll, son los productores ejecutivos.

David Martin-Porras y Salvador García son los directores de la ficción creada por Natalia Durán a partir de los personajes de Megan Maxwell. Los guiones están a cargo de Natalia Durán y Marta Armengol. Ana Melero es la directora de producción, José Luis Pulido ostenta la dirección de fotografía y Guillermo Spoltore de la dirección de arte. El montaje corre a cargo de Francisco Gutiérrez; el jefe de sonido es Rodrigo Madrigal. Israel Meléndez es el responsable de vestuario, mientras que Paula Sánchez estará al frente de maquillaje y peluquería. El casting corre a cargo de Juan León.

Así será la segunda temporada de ¿A qué estas esperando?

Can y Sonia disfrutan junto a Ibiza de una convivencia feliz, pero el pasado regresa y deja al descubierto un gran secreto, que la madre de Sonia ocultó años atrás, provocando un terremoto emocional que desbarata la armonía de esta familia.

Sonia necesita tiempo para encajar la irrupción inesperada del padre de Ibiza, que fue el gran amor truncado de su juventud, pero Can no lleva bien la espera ni la decepción y el choque de realidades tensionará la relación, llevándolos al límite.

El matrimonio de Daryl y Carol ha dado un gran vuelco a sus vidas, pero el nacimiento de Joel hace aflorar los miedos e inseguridades de la azafata, que apuesta por mudarse a Tenerife para criar a su hijo cerca de su familia.

La decisión se complica al irrumpir en sus vidas Gabriel, el padre de Daryl, decidido a retomar la relación con sus hijos que había descuidado desde que enviudó. La llegada del nieto provoca la rivalidad de los abuelos, pero también sorpresas inesperadas que revolucionarán a ambas familias.

VÉRTICE 360 nos informa que “KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS” de Manuel Sanabria y Joaquín Llamas, llegará a los cines. Estreno 24 de abril.

KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS, es la adaptación cinematográfica del superventas El libro negro de las horas escrito por la ganadora del Premio Planeta, Eva García Sáenz de Urturi, que se convirtió en el top 2 de libros más vendidos en España en 2022, año de su publicación.

Manuel Sanabria y Joaquín Llamas  codirigen este thriller policíaco protagonizado por Alejo Sauras y Maggie Civantos que se desarrolla entre Vitoria y Madrid y mezcla el presente con otra línea temporal que transcurre en los años 70.

Completan el reparto Natalia Rodríguez, Natalia Millán, Aitziber Luma, Martín Urrutia, Ana Gracia y Fernando Soto.

“Kraken: El libro negro de las horas” está producida por Isla Audiovisual en colaboración con Zebra Producciones (Grupo iZen) y cuenta con la producción ejecutiva de Bárbara Vayá, Juliana Barrera y Manuel Sanabria.

El guion de la película está escrito por Rocío Martínez y Juan Carlos Cueto, quienes han creado y escrito éxitos como Historias para no dormir, El internado o Mar de plástico.

Víctor García y Sara Fernández-Velasco son los productores de “Kraken: El libro negro de las horas” que cuenta con la participación de RTVE y llegará a los cines españoles el próximo 24 de abril, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, (Alejo Sauras) recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá.

Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti (Maggie Civantos) una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado.

SOBRE LA PELÍCULA 

El rodaje de “Kraken: El libro negro de las horas”  se desarrolló durante nueve semanas, a finales de 2025, entre Vitoria y Madrid, en lugares insignes como la Fundación Sancho el Sabio, la Plaza de la Virgen Blanca, ambas en Vitoria, o la Caja de las Letras del Instituto Cervantes de Madrid.

El libro negro de las horas forma parte de las novelas policiacas protagonizadas por Kraken, una de las series más adictivas y de mayor éxito de los últimos años, que ha fascinado a los amantes de thriller psicológico y a millones de lectores en todo el mundo. Los autodenominados Krakenianos suman ya 4 millones en todo el mundo.

El libro negro de las horas es una novela negra llena de giros sorprendentes e inesperados en la que la aventura y la investigación prima por encima de los asesinatos y la sangre.

Los tres primeros libros forman la Trilogía de la Ciudad Blanca y el primero de ellos, El Silencio de la Ciudad Blanca, fue llevado a la gran pantalla en 2019.

La saga, traducida a más de 20 idiomas, cuenta ya con más de 100 ediciones.

DIAMOND FILMS nos informa que “LA JUGADA MAESTRA” de Glen Powell y Margaret Qualley, llega a los cines el 15 de mayo.

7 cabr***s forrados le separan de 28 mil millones de dólares

¿Qué harías tú por conseguirlos?

La pregunta de siempre es… ¿puede el dinero comprar realmente la felicidad? Para nuestro protagonista, Becket Redfellow, todo apunta a que sí, y hará todo lo posible para recuperar la herencia millonaria que le fue negada al nacer.

Glen Powell se pone en el papel de un tipo carismático pero despiadado, capaz de incomodar al público mientras lo sumerge en ese tipo de laberinto amoral que te hace pensar cuál es realmente el lado bueno de la historia. Una película que desbordará los límites del género y que dejará a la audiencia debatiendo mucho después de que acaben los títulos de crédito. Powell llevaba tiempo buscando meterse en un personaje algo más profundo de lo que estaba haciendo hasta el momento, con sus actuaciones en Top Gun: Maverick, Hit Man. Asesino por casualidad y Cualquiera menos tú.

JUGADA MAESTRA tiene una absorbente trama de venganza y un ingenio afilado, con un concepto tremendamente atractivo y un reparto de personajes fantástico.

La película tiene un reparto destacado, encabezado por Glen Powell, Margaret Qualley, Ed Harris y Topher Grace. La dirección corre a cargo de John Patton Ford en lo que supone su segundo largometraje.

Jugada Maestra se estrena el 15 de mayo solo en cines. 

SINOPSIS: Becket Redfellow (Glen Powell) es el heredero repudiado de una familia obscenamente rica. Para recuperar la fortuna que le fue negada al nacer, llevará a cabo un ambicioso plan: eliminar a los siete familiares que se interponen en su camino, incluyendo a su propio abuelo (Ed Harris). Aunque también tendrá que lidiar con la complicada relación con Julia (Margaret Qualley), su primer amor.

PATRICIA VALENTIN nos informa que “ZETA” el esperado thriller de espionaje de Dani de la Torre, llegará a PRIME VIDEO el 20 de marzo.

“ZETA” la nueva película de espionaje dirigida por Dani de la Torre y protagonizada por Mario Casas, Luis Zahera y Mariela Garriga, se estrenará el 20 de marzo de 2026 en exclusiva en Prime Video. Completan el reparto Nora Navas, Christian Tappan, Cristina Umaña, Ricardo de Barreiro y Pablo Álvarez.

El guion es de Oriol Paulo y Jordi Vallejo junto a Dani de la Torre, que plantea esta película, con influencias de las grandes películas de espías del cine internacional, como uno de sus proyectos más ambiciosos. Está producida por Fonte Films, con Pablo Isla y Carla Pérez de Albéniz como productores, Dani de la Torre y Fátima Dapena como productores ejecutivos.

En Zeta, cuatro ex-oficiales de inteligencia españoles son asesinados al mismo tiempo en distintas embajadas del mundo. El CNI descubre que todos participaron hace 35 años en la oculta “Operación Ciénaga”, que ocurrió en Colombia y donde un quinto oficial de inteligencia –el único que ha escapado de los asesinos– estuvo implicado. Encontrarle será el primer objetivo para el CNI, que pone al frente de la misión a su mejor miembro: Zeta. Pero Zeta no estará solo en su misión. Colombia también le busca mediante una de sus mejores agentes, Alfa, que parece saber más de “Ciénaga” que la inteligencia española. A medida que Zeta y Alfa avanzan en su investigación, irán sorteando peligros y desenterrando secretos que llevaban años silenciados.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA VIDA ÉS VERDI”, dirigida por Berta García Lacht, cambia su fecha de estreno, inicialmente prevista para el 13 de marzo, al 19 de junio.

Coproducida por A Contracorriente Films junto a la cineasta Isabel Coixet, la película propone un homenaje al séptimo arte y a la comunidad que ha crecido alrededor de esta emblemática sala y se estrena coincidiendo con el centenario de los Cines Verdi de Barcelona. A través de entrevistas, material de archivo y una mirada cargada de humor y emoción, el filme reivindica la experiencia colectiva de la gran pantalla frente a los desafíos actuales del sector, marcados por la digitalización y el auge de las plataformas.

El relato se articula desde la perspectiva de dos niñas, interpretadas por las debutantes Yanira Giménez y Séfora González, cuya mirada curiosa sirve de hilo conductor para recorrer la historia del cine y de quienes lo han mantenido vivo. El reparto incluye también a figuras destacadas del panorama cinematográfico como Silvia Pérez Cruz —quien además compone la banda sonora original—, Isabel Coixet, Albert Serra, J.A. Bayona y Richard Gere, todos ellos vinculados de un modo u otro a la historia reciente del cine de autor en España.

Más allá del retrato institucional, LA VIDA ÉS VERDI traza una crónica sentimental de un espacio que ha marcado la vida cultural de Gràcia y de Barcelona. Desde su programación especializada hasta su papel en la difusión del cine europeo y latinoamericano, los Verdi han sido un símbolo de resistencia cultural y de amor por el cine, entendido como experiencia colectiva. Fundados en 1926, los Verdi han sido testigos de la transformación urbana y cultural de Barcelona, consolidándose como punto de encuentro para varias generaciones de espectadores y cinéfilos.

Sinopsis: En 2026 se celebra el centenario de los Cines Verdi, el cine en activo más antiguo de Barcelona. Con humor y a través de la mirada de dos niñas, se recorre la historia de la sala y de los personajes que le han dado vida. Así se dibuja el retrato de un cine cuya huella atraviesa Gràcia, la ciudad de Barcelona y varias generaciones de cinéfilos. El Verdi es, hoy como ayer, un lugar de encuentro y pasión por el cine.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que F&PMedia estrenará “ZONA 3” de Cédric Jimenez, llegará a los cines el 24 de abril

Tras alcanzar el millón y medio de espectadores en Francia, Zona 3 (Chien 51) se estrenará  en salas el 24 de abril. 

ZONA 3, EL FUTURO DISTÓPICO CONTROLADO POR LA IA

París, 2045. Una ciudad dividida en tres zonas que delimitan las clases sociales y la esperanza. Una inteligencia artificial omnipresente llamada ALMA, decide quién es culpable antes incluso de que se cometa el crimen. En ese universo fracturado, Zona 3, el nuevo largometraje de Cédric Jimenez (Novembre), combina el pulso del thriller con la atmósfera inquietante del cine visionario.

La película está protagonizada por Adèle Exarchopoulos, en el papel de una agente de élite de la Zona 2, y Gilles Lellouche, que interpreta a un ex-policía relegado a los márgenes. Ambos deberán colaborar en una investigación que pone en cuestión la frontera entre justicia y obediencia. Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

Tras clausurar la Mostra de Venecia y competir en la Sección Oficial del Festival de Sitges, F&P Media estrenará cines esta adaptación a la gran pantalla de la exitosa novela de ciencia ficción escrita por Laurent Gaudé, Chien 51.

SINOPSIS: París, 2045. La población de la capital está controlada por una inteligencia artificial llamada ALMA, y dividida en tres zonas. Cada zona agrupa a la misma clase social. Un día, el creador de la IA es asesinado. La investigación se confía a Salia, una mujer policía de la zona 2, y a Zem, un policía de la zona 3.

VÉRTICE 360 nos informa que “KRAKEN: El libro negro de las horas” está codirigida por Manuel Sanabria y Joaquín Llamas. Llegará a los cines el 24 de abril 2026

Manuel Sanabria  y Joaquín Llamas codirigen este thriller policíaco protagonizado por Alejo Sauras y Maggie Civantos que se desarrolla entre Vitoria y Madrid y mezcla el presente con otra línea temporal que transcurre en los años 70.

Completan el reparto Natalia Rodríguez, Natalia Millán, Aitziber Luma, Martín Urrutia, Ana Gracia y Fernando Soto.

KRAKEN: EL LIBRO NEGRO DE LAS HORAS está producida por Isla Audiovisual en colaboración con Zebra Producciones (Grupo iZen) y cuenta con la producción ejecutiva de Bárbara Vayá, Juliana Barrera y Manuel Sanabria.

El guion de la película está escrito por Rocío Martínez y Juan Carlos Cueto, quienes han creado y escrito éxitos como Historias para no dormir, El internado o Mar de plástico.

Víctor García  y Sara Fernández-Velasco son los productores de “Kraken: El libro negro de las horas” que cuenta con la participación de RTVE y llegará a los cines españoles el próximo 24 de abril, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Vitoria, 2022. El exinspector y perfilador criminal Unai López de Ayala, alias Kraken, (Alejo Sauras) recibe una llamada anónima que cambiará lo que cree saber de su pasado familiar: tiene una semana para encontrar el legendario Libro negro de las horas, una de las 7 exclusivas joyas bibliográficas que existen, si no, su madre, a la que creía muerta desde hace décadas, morirá. 

Unai vuelve de su retiro para iniciar junto a Esti (Maggie Civantos) una angustiosa carrera contrarreloj entre Vitoria y el Madrid de los bibliófilos para trazar el perfil criminal más importante de su carrera, uno capaz de modificar para siempre su pasado. 

SOBRE LA PELÍCULA 

El rodaje de “Kraken: El libro negro de las horas”  se desarrolló durante nueve semanas, a finales de 2025, entre Vitoria y Madrid, en lugares insignes como la Fundación Sancho el Sabio, la Plaza de la Virgen Blanca, ambas en Vitoria, o la Caja de las Letras del Instituto Cervantes de Madrid.

El libro negro de las horas forma parte de las novelas policiacas protagonizadas por Kraken, una de las series más adictivas y de mayor éxito de los últimos años, que ha fascinado a los amantes del thriller psicológico y a millones de lectores en todo el mundo. Los autodenominados Krakenianos suman ya 4 millones en todo el mundo.

El libro negro de las horas es una novela negra llena de giros sorprendentes e inesperados en la que la aventura y la investigación prima por encima de los asesinatos y la sangre.

Los tres primeros libros forman la Trilogía de la Ciudad Blanca y el primero de ellos, El Silencio de la Ciudad Blanca, fue llevado a la gran pantalla en 2019.

La saga, traducida a más de 20 idiomas, cuenta ya con más de 100 ediciones.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “SOLOS” de Guillermo Ríos, se estrena en cines el 10 de abril.

A Contracorriente Films estrenará en cines SOLOS la nueva película de Guillermo Ríos el próximo 10 de abril. La película tuvo su première el sábado pasado en la 29ª edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso.

SOLOS, adaptación cinematográfica de la obra homónima de Paloma Bravo, traslada a la pantalla una historia centrada en una cena entre cuatro amigos que deriva en una revisión de sus vidas. Dirigida por Guillermo Ríos, y con guion de Manuel Gancedo, la trama aborda cuestiones como la amistad, el trabajo, la pareja, el miedo y la muerte a partir de confesiones y reproches que emergen durante el encuentro. Temas que, de una forma u otra, moldean lo que significa para cada uno estar o sentirse solo.

El reparto está integrado por Kira Miró, Salva Reina, Carlos Santos y Elia Galera.

SOLOS está producida por Secuoya Studios, Álamo Producciones y A Contracorriente Films.

Sinopsis: Cuatro amigos se reúnen en una agradable cena con el único fin de disfrutar de su vida, acompañados de una copa de vino y alejados de los problemas personales. Sin embargo, las insatisfacciones llegan según avanza la noche y surgen temas que les inquietan: el miedo, la pareja, la amistad, el sexo, el trabajo, la complicidad o la muerte. Una historia en la que se habla de todo en minúsculas; con humor, ternura y mucha empatía. Así, entre el dolor y la carcajada, los cuatro protagonistas de Solos intentan enfrentarse a sus miedos y a sus decepciones, recuperar la esperanza y, sobre todo, aprender a reírse de sí mismos. 

sábado, 21 de marzo de 2026

WHISTLE: EL SILBIDO DEL MAL: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Canadá e Irlanda, Whistle: el silbido del mal, está dirigida por Corin Hardy con guion de Owen Egerton. “El día que naces, también nace tu muerte”

Una cancha de baloncesto nos ofrece los últimos minutos del encuentro. Mason Raymore (Stephen Kalyn), la estrella del equipo de Los Lobos, está en plena forma, pero sufre de alucinaciones viendo entre el público a un hombre quemado rodeado de humo. Tras finalizar el partido se va a su taquilla, saca una figura antigua y, aterrado, la destruye. Mientras se relaja bajo el agua de la ducha, se le aparece el hombre de sus pesadillas y lo quema vivo en presencia de algunos de sus compañeros, entre ellos su mejor amigo Dean (Jhaleil Swaby).

La acción nos lleva a 6 meses más tarde, viendo cómo al pueblo llega Chrys Willet (Dafne Keen), quien se muda a la casa familiar de su prima Rel Taylor (Sky Yang). Chrys asiste al instituto junto a Rel, heredando la taquilla de Mason. Dean, al ver que la joven abre la taquilla, va hacia ella junto a sus amigos para que desista. Rel la defiende y cuando Dean se entera del pasado de Chrys, lo utiliza para jugar con su traumático dolor, es entonces cuando se entabla una bronca que es interrumpida por el profesor Sr. Craven (Nick Frost), castigando a todo el grupo, incluyendo a Ellie Gains (Sophie Nélisse) quien intenta defender a Chrys y a Grace (Alissa Skovbye). Y… lo dejamos aquí.

El videógrafo, productor y director Corin Hardy, estudió Diseño Teatral en la Escuela de Arte de Wimbledon. Debutó en el cortometraje con “Butterfly” (2003) y en el largometraje con “The Hallow” (2015) continuando con “La monja” (2018) y este año nos ofrece “Whistle: El silbido del mal” (2025). Otros de sus trabajos han sido los videoclips “Keane: Somewhere Only We Know” y “Keane: Bedshaped” en (2004), “The Prodigy: Warrior`s Dance” y “Paolo Nutini: Pencil Full of Lead” ambas en (2009), “Olly Murs: Busy” y “Olly Murs Feat. Rizzle Kicks: Heart Skips a Beat – Version 1” ambas en (2011), “Devlin Feat. Ed Sheeran: (All Along The) Watchtower” (2012), “John Newman: Losing Sleep” (2013). Los vídeos “Strangers” (2005), The Horrors “She Is the New Thing” (2008) y “Biffy Clyro 'God  & Satan'” (2011). El cortometraje  “In the Back” (2012) y capítulos para la serie “Gangs of London” (2020/22).

Si bien por un lado estamos ante una nueva película de terror adolescente con tópicos muy típicos, este silbido del mal tiene la virtud de captar tu atención, sin saber muy bien el motivo, aunque quizás sea por esos sonidos  que como susurros hacen presagiar a sus personajes que el momento de su muerte está cerca, logrando intrigar al espectador con lo que muestra o, algo que para mí es muy importante: la duración del metraje. No es una película que se detenga agónicamente en situaciones que no llevan a ningún lado, estirando el chicle, sino que va al grano desde el inicio. Sabemos que hay algo maligno que se oculta en un extraño silbato de procedencia desconocida y que mata. Eso es todo, nada se esconde psicológicamente tras la trama, ni siquiera te dejará ningún mensaje entre las líneas de los diálogos, repito, simplemente es muerte, muertes violentas. Hardy, como ya nos demostró en The Hallow, es un artesano de “criaturas” que, apoyándose en los efectos prácticos, logra dotar de una textura inquietante a sus seres, mientras otros directores lo resolverían con simples golpes de ordenador.

Esa sensación de alarma que se va generando en el espectador de una forma orgánica, con olor y presencia a una muerte inminente, no sería posible sin la envolvente atmósfera que Hardy construye con determinación; para ello se apoya en la fotografía de Björn Charpentier, quien capta, no solo lo que está sucediendo en primer plano, sino tras los personajes u oculto entre aquellos por medio de sombras; el color que transita entre lo cotidiano y lo sobrenatural o la desconcertante iluminación, consiguiendo que los espacios comunes como las duchas, las aulas e incluso la piscina, se sientan claustrofóbicos.

¿Pero qué sería la fotografía sin el sonido en una película y más de terror? El diseño de sonido junto a la banda sonora, cobran un gran protagonismo. El silbido no es simplemente un recurso sonoro, sino el alma de la presencia que se retuerce entre las notas musicales de Doomphonic, quien alcanza a crear una disonancia que mantiene al espectador en un estado de alerta constante, no apartando la mirada de cada rincón de la pantalla, convirtiendo el silencio en algo casi más aterrador que el propio grito. Sin duda, es lo que más me impactó y que en pocas películas he disfrutado. El director sabe muy bien golpear las fibras del espectador, con los elementos justos, incluso incluyendo esa relación queer que el guionista Owen Egerton nos ofrece entre Chrys y Ellie.

Todo este conjunto no sería posible sin ellos: los actores y actrices que hacen sufrir a sus personajes para que nosotros disfrutemos. Destaco a Dafne Keen, quien nos vuelve a demostrar con su oscuro y romántico personaje por qué es una de las actrices más magnéticas de su generación. Su Chrys no es la típica final girl plana; Keen le otorga veracidad y profundidad emocional a través de un lenguaje corporal palpable, cargando con el peso de la película. A su lado, cabe mencionar a Sky Yang, quien da vida a Rel, su prima. El vínculo familiar entre ambas aporta un engranaje vital a la trama, potenciado por su lado humano más vulnerable. Por último, destaca Nick Frost como el profesor Sr. Craven, encarnando a esa autoridad que termina sucumbiendo en su propio pecado.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de marzo.

REPARTO: Dafne Keen, Sophie Nélisse, Nick Frost, Percy Hynes White, Sky Yang, Alissa Skovbye, Lanette Ware, Mika Amonsen, Stephen Kalyn, Julia Dyan, Ruth Chiang, Jhaleil Swaby, Clayton Scott, Christine Sahely, Louis Adams, Ray Francis, Mikayla Kong, Jack Beeston, Maynuka Sarwar, Michael Koras, Liam Chase Trefry, Janaya Stephens y Troy James.

PRODUCTORA: No Trace Camping// Wild Atlantic Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Beta Fiction Spain.