jueves, 29 de enero de 2026

FlixOlé ESTRENA EN EXCLUSIVA LAS DOS ÚNICAS PELÍCULAS PROTAGONIZADAS POR ISABEL PANTOJA

FlixOlé estrena en exclusiva las dos únicas películas protagonizadas por Isabel Pantoja

La plataforma incorporó el 9 de enero a su catálogo los dos títulos con los que la gran pantalla capitalizó la fascinación en torno a la tonadillera: su debut cinematográfico, “Yo soy esa”, y la película inmediatamente posterior, “El día que nací yo”

Los dos filmes se integran en ‘Nuestras Folclóricas’, colección que sigue la carrera de las estrellas del cine musical y costumbrista español, desde los años 30 hasta finales del siglo XX: Imperio Argentina, Juanita Reina, Concha Piquer, Lola Flores y Carmen Sevilla, entre otras.

FlixOlé incorpora a su catálogo las dos únicas películas protagonizadas por Isabel Pantoja, una de las figuras más influyentes y reconocibles de la cultura popular española. La plataforma revisita el paso de la tonadillera por la gran pantalla con el estreno en exclusiva, el próximo 9 de enero, de una versión restaurada de su debut, Yo soy esa (Luis Sanz, 1990), y del siguiente y último largometraje que rodó, El día que nací yo (Pedro Olea, 1991).

Además del valor cinematográfico que supone ver y escuchar al icono de la copla interpretando algunos de sus himnos más emblemáticos ante la cámara, ambos títulos se han convertido con el tiempo en documentos imprescindibles para comprender la fascinación social y mediática que despertó Isabel Pantoja, así como su profundo impacto e influencia en el panorama cultural. FlixOlé recupera así un acontecimiento audiovisual que trascendía lo puramente artístico y que generó una expectación sin precedentes, especialmente por la manera en que los personajes dialogaban, de forma directa o simbólica, con la propia biografía de la tonadillera.

Yo soy esa y El día que nací yo se incorporan a la colección ‘Nuestras Folclóricas’, una programación que recuerda a las grandes estrellas que popularizaron el cine musical español, desde los años 30 hasta finales del siglo XX. El especial propone un desfile de batas de cola y costumbres entonadas con acento cañí por figuras de la talla de Imperio Argentina, Estrellita Castro, Juanita Reina, Concha Piquer, Rocío Dúrcal, Lola Flores, Rocío Jurado, la propia Isabel Pantoja y Carmen Sevilla. Esta última protagonizará otro de los estrenos presentes en la nueva colección propuesta por FlixOlé: La bella de Cádiz (Raymond Bernard & Eusebio F. Ardavín, 1953).

Amor y pérdida en el debut cinematográfico de Isabel Pantoja

En un momento en el que la copla atravesaba sus horas bajas, Isabel Pantoja irrumpió con la fuerza de su voz y su personalidad arrolladora en la escena nacional de los 70 para revitalizar un género enraizado en el sentir de todo un país. La artista supo adaptar el cancionero tradicional a los tiempos modernos y se convirtió en un símbolo de la pasión por la copla, una figura que fue agrandando su leyenda con el paso de los años y que fue escuchada en longitudes y latitudes de todo el globo.

Su llegada al cine fue un proceso meditado. A finales de los 70 rechazó debutar en la gran pantalla de la mano de Pedro Masó en La Coquito (1977), al no aceptar las secuencias de desnudos que incluía el guion. Años después, aceptó protagonizar Yo soy esa, proyecto concebido expresamente para su lucimiento y producido por el cantautor Víctor Manuel, que quiso construir un vehículo cinematográfico a la altura de su fama.

En Yo soy esa, Isabel Pantoja interpreta un doble papel: por un lado, a Ana Montes, una consagrada artista cuyo marido (interpretado por José Coronado) se encuentra atrapado en una espiral ludópata y drogodependiente. La pareja acude al estreno del filme que ambos protagonizan, una historia que bien podría plasmar sus vidas tiempo atrás. La misma combina melodrama, numerosos episodios musicales –con interpretaciones de temas como «Se me enamora el alma», «Ojos verdes», «Como dos barquitos» y «Yo soy esa»– y una sugerente estructura de cine dentro del cine que, a su vez, se proyecta como homenaje al cine clásico de folclóricas.

Este juego entre Isabel Pantoja con Ana Montes y su otro alter ego en la gran pantalla, Carmen Torres, estuvo marcado por un contexto de enorme carga emocional y mediática: la reciente muerte de su esposo, el torero Francisco Rivera, ‘Paquirri’.  La propia tonadillera admitió que el filme le ayudó a romper el “encierro” en el que se encontraba. La expectación por verla en la gran pantalla encarnando a un personaje atravesado por el dolor, el duelo y la superación, sumado a los espectáculos musicales y a la presencia magnética de Isabel Pantoja, hicieron de Yo soy esa un éxito de taquilla y un acontecimiento social que trascendió lo estrictamente cinematográfico.

El día que nací yo y otras joyas folclóricas

En la actualidad, la película conserva el testimonio en torno al fenómeno Isabel Pantoja, la capacidad de la copla para adaptarse a nuevos lenguajes y el modo en que cine, música y vida personal se fundieron en uno de los momentos más significativos de la cultura popular española reciente. El largometraje costó 300 millones de pesetas y recaudó más de 650 millones, cifras que animaron a Víctor Manuel a producir el segundo y último largometraje de la artista: El día que nací yo.

Este drama con pinceladas cómicas, dirigido por Pedro Olea y guionizado por Jaime de Armiñán, lleva a la tonadillera a interpretar a Juana Medina, una gitana que vende pescado en el mercado y los fines de semana canta en un tablao. Un profesor desterrado por razones políticas (Arturo Fernández) le propone que lo ayude a hacer un diccionario caló. Juana se siente atraída por el docente, pero también por un cura anarquista amigo de éste. La artista ayuda al religioso a huir del país cuando las autoridades franquistas intentan dar con él.

Destino y memoria bailan en este melodrama donde el papel de Isabel Pantoja adquiere un tono más trágico, complejo e intenso que su primer largometraje. La copla, más aflamencada, vuelve a ser vehículo de confesión, dolor y redención en esta propuesta con la que FlixOlé completa la colección ‘Nuestras Folclóricas’. Por medio de esta cuidada selección compuesta por una veintena de títulos se podrá disfrutar de musicales con las icónicas Imperio Argentina (Carmen la de Triana), Estrellita Castro (Mariquilla Terremoto y Torbellino), Concha Piquer (La Dolores), Sara Montiel (La violetera y El último cuplé), Marujita Díaz (La corista) y Lola Flores (La Faraona y El balcón de la luna), entre muchas otras.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

miércoles, 28 de enero de 2026

MARTY SUPREME: CRÍTICA DE CINE

Marty Supreme está dirigida por Joshua Safdie compartiendo guion con Ronald Bronstein. “Es cuestión de tiempo que me veas en portadas de revistas”

Nueva York 1955. Marty Mauser (Timothée Chalamet) trabaja en una zapatería y mantiene una relación con Rachel Mizler (Odessa A`zion), a la que deja embarazada. Su madre Rebecca (Fran Descher), en palabras del propio Marty, le sabotea, intentando impedirle que cumpla su sueño de ser jugador de Ping Pong. Marty tendrá que luchar contra las adversidades, los obstáculos que se le cruzan en el camino y los que él mismo provoca, para conquistar su sueño.

Joshua Safdie, estudió en la Columbia Grammar & Preparatory School y se graduó en el College of Communications de la Universidad de Boston en 2007. Comenzó su carrera como asistente de dirección a las órdenes de varios directores y debutó en solitario con los cortometrajes “We`re Going to the Zoo” 2006 y  “The Back of Her HeadThe Back of Her Head” 2007 y en el largometraje con “The Pleasure of Being Robbed” 2008 al que ha seguido “Marty Supreme” 2025. Junto a su hermano Ben Safdie dirigió los cortometrajes “There`s Nothing You Can Do” 2008, “John´s Gone” 2009, “The Trophy Hunter” y The Black Balloon” en 2012, “Lenny Cooke” 2013, “Goldman y Silverman” 2020 y los largometrajes “Go Get Some Rosemary” 2009, “Heaven Knows What” 2014, “Good Time” 2017, “Diamantes en bruto” 2019.

Estamos ante una versión muy libre de la biografía del campeón de tenis de mesa, Marty Reisman, un personaje un tanto peculiar y polémico, hasta el punto de hacernos dudar, para quienes desconocemos su historia, entre lo que es ficción y realidad, pues el aluvión de locura que se desata durante la narración, nos deja desconcertados, ocasionando en muchas ocasiones las fuertes carcajadas o las reflexiones más profundas.

Del Marty genuino os puedo contar que ganó su última competición con 67 años y cosechó 22 títulos. Pero como he comentado, no estamos ante un biopic al uso, pues tanto Safdie como el guionista Ronald Bronstein, con quien comparte guion, dan al filme el enfoque personal de un Marty bravucón, chantajista, conquistador y hasta ladrón, dispuesto a lo que haga falta para convertirse en el mejor jugador de ping pong.

Con su nueva película, Joshua hace sentir al espectador como si fuera una pelota en pleno juego, creando en él la sensación de no saber dónde está, dónde caerá o si se marcará un tanto, pues lo lleva y zarandea de un lado a otro, mientras le muestra las diferentes facetas de la vida de su personaje, interpretado por un increíble Timothée Chalamet. Un registro potente, que pasa del drama a la comedia con suma facilidad, a través de situaciones insólitas que debe sortear entre sus luchas internas y externas, amores o el histrionismo que le llevan irremediablemente a la sobreactuación, siempre bien calibrada y necesaria, dando forma a una obra excéntrica y locamente divertida.

Un exceso tan abrumador que al salir de la sala, irremediablemente exige ser comentado con los amigos o con quien se haya disfrutado, en una urgencia por liberar cuanto se ha visto, sentido y vivido en esas dos horas y media de metraje, buscando con ello terminar de asimilar lo que en ocasiones raya lo absurdo y de este modo, aligerar parte de la presión y tensión que se ha adueñado de nosotros.

Toca hablar de Chalamet, un joven actor que con cada uno de sus trabajos, nos sorprende, positivamente. Un actor altamente disciplinado cuyo nombre está ligado a personajes tan diferentes como Elio en “Call Me by Your Name”, Laurie en “Mujercitas”,  Willy en “Wonka” o dando vida al carismático Paul Atreides, de la gran saga “Dune”; por poner algunos ejemplos. Su interpretación sobresale y capta toda la atención del espectador en un trabajo simplemente impecable, lo da todo, pues como siempre, se ha preparado a fondo. Como anécdota comentaros que el jugador al que se enfrenta en Londres, es el auténtico campeón de tenis de mesa, Koto Kawaguxhi.

Marty Supreme se vive de principio a fin al borde del infarto, como lo debió de estar el montador Ronald Bronstein, cuando le presentaron el material, ofreciendo un producto final, brillante y dinámico. La fotografía ha corrido a cargo de Darius Khondj, quien ha hecho especial hincapié en las texturas, la iluminación y el color, retrotrayéndonos a los años 50 y con ello, potenciando la selección de planos que ayudan a realzar cada decorado, en los que no falta ningún detalle. En cuanto a la banda sonora, ha corrido a cargo del compositor Daniel Lopatin.

En resumen, estamos ante uno de esos filmes dirigidos con energía, que obliga a no separar la mirada de la pantalla y que por momentos nos hace perder la noción del tiempo, el espacio y de lo que está sucediendo, como ya nos tiene acostumbrados el bueno de Joshua. Cuida todos los aspectos para que la obra no sufra fisuras, aunque el guion no esté tan pulido. Magnífica y frenética dirección actoral, que da pie a unas interpretaciones caprichosas pero creíbles.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 30 de enero.

REPARTO: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A`zion, Abel Ferrera, Tyler the Creator, Penn Jillette, Kevin O`Leary, Musto Pelinkovicci, Fran Drescher, Sandra Bernhard, Spenser Granese, Tyler Diamond, John Keating, Blake Gioviti, J.Christian Ingvordsen, Toree Hill, Braxton Sohns, Francis Dumaurier, Ed Malone, Cole Mellorgey, Steven Bitterman, Cody Kostro, Tony Hazel, Anthony Gallo, Philippe Petit, Joris Stuyck, Dennis Creaghan, John Wiburn, Charles Glover, Mia Humberd-Hilf, Cormac Fingeret, Josh Bone, Daniel Napolitano “DNap”, Kaitlyn  Gill, Joel Isaac, Anthony Thomas Larkin, Acacio Da Silva Ferreira, Matthew Heister, Brian Marks, Keith Kirkwood, Roddy O´Hehir, Rae Maddren, Eric Rampulla, Daniel Cioffoletti, Kevin D. Benton, Joy Decker, Daniel Macarone, Ethan Monte, Justin Thomas y Connor Rush.

PRODUCTORA: A24// Elara Pictures// IPR. VC.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

martes, 27 de enero de 2026

NOTICIAS BREVES (CCLXXXIX)

ELASTICA y LAAVENTURA nos informa que “EL AGENTE SECRETO” de Kleber Mendonça Filho. Estreno en cines el 20 de febrero.

El thriller político 'EL AGENTE SECRETO' ('THE SECRET AGENT'), protagonizado por el actor Wagner Moura, conocido internacionalmente por sus interpretaciones en 'Civil War', 'Tropa de élite' y 'Narcos', junto a Gabriel Leone, es la última película escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho.

Tras competir en Cannes con 'Doña Clara' (2015) y 'Bacurau' (2019), el cineasta brasileño triunfó en el último Festival de Cannes con este explosivo y deslumbrante ejercicio de cine de espías alejado de los tópicos. “El agente secreto” se hizo con tres de los máximos galardones: dentro de la Sección Oficial, el Premio a la Mejor Dirección y el de Mejor Actor para Moura, y el Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional. La película, tuvo su estreno en nuestro país en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián y se ha convertido en uno de los fenómenos de la temporada de premios internacional.

“El agente secreto” consiguió el premio a la Mejor película internacional en los Critics Choice Awards y ha obtenido dos Globos de Oro 2026 en las categorías de Mejor película en habla no inglesa y Mejor actor para Wagner Moura. 

Se trata de un inquietante y asfixiante relato de intriga que nos traslada a los tiempos oscuros del Brasil bajo el régimen de la dictadura militar. Con un tono más cercano al cine de género, que recuerda al mejor thriller del cine estadounidense de los años 70, “El agente secreto” nos sumerge en la huida hacia adelante de Marcelo, un experto en tecnología a la fuga que trata de recuperar su vida cambiando de ciudad y de identidad.

SONY PICTURES nos informa que “RUTA DE ESCAPE” de Bart Layton, llegará a las salas de cine el 13 de febrero.

“RUTA DE ESCAPE”, el elegante thriller escrito y dirigido por Bart Layton protagonizado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte y Halle Berry entre otros, que llegará exclusivamente a los cines el 13 de febrero.

Sinopsis: En el elegante thriller “Ruta de escape, Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis.

A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. “Ruta de escape” está escrita y dirigida por Bart Layton.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN” se estrena en cines el 30 de enero.

A Contracorriente Films estrenará “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN”  el 30 de enero. Un emocionante documental que se adentra en la figura de Bertolucci como uno de los grandes autores del cine italiano e internacional, cuya visión transformó la cultura cinematográfica mundial e influenció a una generación de directores de todo el mundo. Con motivo de su estreno, se han organizado pases de prensa el día 23 de enero en Madrid y en Barcelona.

Utilizando material de archivo inédito, la película, producida por Minerva Pictures y Arte, en colaboración con Rai Documentari, retrata el ambiente artístico, las complicidades, las discusiones y la pasión desbordante por el séptimo arte que marcaron a un grupo único que, bajo el liderazgo de un director tan talentoso como precoz, llegaron a ganar premios Oscar y a escribir algunas de las páginas más memorables de la historia del cine.

La narración está articulada a partir de las voces y miradas de figuras estrechamente vinculadas al cine de Bertolucci. Entre ellas se encuentra Stefania Sandrelli, actriz que más veces trabajó con Bertolucci y protagonista de hitos como "Partner" (1968), "El conformista" (1970), "Novecento" (1976) y "Belleza robada" (1996), junto a las intervenciones de Wim Wenders, Dario Argento, Pupi Avati y Marisa Paredes. 

El documental está dirigido por Marco Spagnoli, uno de los documentalistas italianos más reconocidos. Tres veces nominado al David di Donatello y ganador de dos premios Nastro d’Argento, Marco Spagnoli también ha escrito y dirigido numerosos documentales para Rai y grandes estudios internacionales como NBCUniversal o Disney, incluido "Franco Battiato: La voz del maestro", el documental musical italiano más visto en cines en 2022. 

BETA FICTION SPAIN nos informa que “HOKUM” de Damian McCarthy, llegará a los cines el 15 de mayo.

Hokum, la nueva pesadilla del estudio que trajo Longlegs y el productor de Weapons, llegará a los cines españoles el próximo 15 de mayo de la mano de Beta Fiction Spain y Madfer Films.

Hokum está escrita y dirigida por Damian McCarthy y protagonizada por Adam Scott. Le acompañarán en el reparto Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O’Connell, and Michael Patric.

SINOPSIS: Cuando un novelista se recluye a una posada remota en Irlanda para esparcir las cenizas de sus padres, las historias sobre una bruja ancestral que ronda la suite nupcial empiezan a obsesionarlo.

Pronto, visiones inquietantes y una desaparición inesperada lo arrastran a un enfrentamiento aterrador con los rincones más oscuros de su pasado.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “LA LUCHA” de José Alayón, llegará a los cines el 30 de enero.

LA LUCHA del director José Alayón se estrenará en cines el próximo 30 de enero de 2026 de la mano de Sideral. 

Después de su estreno en el pasado Festival Internacional de cine de San Sebastián, en la sección New Directors y su paso por festivales internacionales, donde ha cosechado diferentes premios, llega a los cines esta historia intimista que muestra por primera vez, a través de la ficción, con actores no profesionales pero luchadores verdaderos, esta disciplina ancestral, la lucha canaria. 

La película, rodada en 16mm lo que otorga una textura muy especial al paisaje agreste de Fuerteventura, narra la relación entre un padre y una hija tras la muerte de la madre.

Interpretada por el veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón, el personaje de la hija está protagonizado por la joven Yazmina Estupiñán, también luchadora, que fue elegida tras un multitudinario casting capitaneado por la directora de casting Cendrine Lapuyade.

El equipo técnico cuenta con la dirección de fotografía de Mauro Herce, Marina Alberti, nieta de los escritores María Teresa León y Rafael Alberti y guionista junto a Samuel M. Delgado, además de productora ejecutiva; Silvia Navarro es la directora de arte y Emma Tusell, la montadora.

Sinopsis: En la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.

En palabras del director:

"La lucha canaria es, en sí misma, un espejo de nuestra historia. Es un rito que existía antes de la colonización, que en su origen fue una forma de defensa, de tradición, de entretenimiento y que en el siglo pasado se convirtió en deporte. El germen inicial de esta película fue la poderosa metáfora que encierra el propio acto de luchar: resistir, aguantar, no dejarse caer.

La Lucha es también una película sobre la pérdida, sobre el aprendizaje de dejar cosas atrás en el camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo colectivo. Quisimos apartarnos de la imagen turística con la que, tantas veces, se ha representado el imaginario de las islas y acercarnos a una mirada íntima, donde el sudor, la respiración y la arena pudieran contar su propia historia."

José Alayón estrenó en 2013 su primer largo como director, Slimane, seleccionado en los festivales de Dubai, Tesalónica o D'A y premiado en FEstival de Las Palmas y en el IBAFF de Murcia.

Tras varios años ejerciendo como productor con Dead Slow Ahead de Mauro Herce o El mar nos mira de lejos de Manuel Muñoz Rivas, y como director  de fotografía de Blanco en blanco de Theo Court, Eles transportan a morte de Helena Girón y Samuel M. Delgado, La ciudad oculta de Víctor Moreno, Entre perro y lobo de Irene Gutiérrez, Aitana de Marina Alberti y La Hojarasca de Macu Machín, ahora presenta su segundo largometraje.

“La lucha” es una coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con la financiación de Ibermedia, MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la TV Canaria.

La película cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

LA LUCHA está distribuida en España por Sideral.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA LEYENDA DE OCHI” de Isaiah Saxon, se estrenará el 23 de enero en cines.

LA LEYENDA DE OCHI ("The Legend of Ochi"), la ópera prima de Isaiah Saxon producida por A24 llega a los cines el próximo viernes 23 de enero, tras su estreno en el Festival de Cine de Sundance y su participación en la Sección Oficial del Festival de Sitges.

Encabezando el reparto se encuentra Willem Dafoe, junto a la alemana Helena Zengel, Emily Watson, Finn Wolfhard. En “La leyenda de Ochi”, el elenco combina jóvenes talentos y actores consagrados que están al servicio del universo mágico y visualmente poético creado por Isaiah Saxon, inspirado en películas de los 80 como "La historia interminable" o "Cristal Oscuro".

Isaiah Saxon es un director, animador y artista visual estadounidense que debuta en el cine con “La leyenda de Ochi”. Antes de su primera película, era reconocido por su trabajo en el colectivo Encyclopedia Pictura, donde dirigió innovadores videoclips para artistas como Björk y Panda Bear, combinando técnicas digitales y artesanales. Su estilo se caracteriza por una profunda conexión con la naturaleza, el diseño orgánico y la fantasía visual. Con “La leyenda de Ochi”, Saxon lleva su universo artístico a la gran pantalla, consolidándose como una de las nuevas voces más originales del cine fantástico contemporáneo.

SINOPSIS: Yuri, una joven rebelde de la remota isla de Carpathia, es educada para temer a las criaturas nocturnas del bosque, los Ochi. Cuando Yuri encuentra un bebé Ochi herido, decide escaparse de casa y embarcarse en una aventura para reunirlo con su familia.

VÉRTICE 360 nos informa que “CLEANER: RESCATE VERTICAL” de Martin Campbell, llegará a los cines el 6 de marzo.

El próximo 06 de marzo llegará a los cines españoles  CLEANER: RESCATE VERTICAL, el nuevo thriller de alta tensión de Martin Campbell, responsable de algunas de las películas de acción más impresionantes e influyentes de la era moderna. 

“Cleaner: Rescate Vertical” evoca al cine de acción de los años ´90 y ha sido calificada como un cruce entre Misión Imposible y La jungla de cristal.

La actriz británica Daisy Ridley,  una habitual de las escenas de acción trepidante encabeza el reparto de “Cleaner: Rescate Vertical” en el papel de Joey Locke, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas, cuyas habilidades se ponen a prueba cuando un grupo de activistas irrumpe en su edificio y comienza a tomar rehenes.

Clive Owen (Hijos de los hombres, Closer) y el español Taz Skylar (One Piece, Boiling Point), en su papel más intenso hasta la fecha, son los otros dos protagonistas de esta intensa película de acción y alto riesgo que cuenta con un guion escrito por Simon Uttley, Paul Andrew Williams y Matthew Orton.

“Cleaner: Rescate Vertical” llegará a las salas españolas el 06 de marzo de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media.

SINOPSIS: Un grupo de activistas toma el control de la gala anual de una empresa energética en Londres y secuestra a los 300 asistentes para denunciar la corrupción de los anfitriones. Todo se complica cuando las discrepancias entre los extremistas y su líder (Clive Owen) amenazan con el asesinato de todos los presentes.

Suspendida a 50 pisos de altura en el exterior del edificio, una exsoldado convertida en limpiadora de ventanas (Daisy Ridley) será la única que podrá rescatarlos a todos. Incluido a su hermano.

SOBRE LA PELÍCULA

En una entrevista con CBR, Daisy Ridley habló sobre cómo “Cleaner: Rescate Vertical” le pareció una película diferente a todas las que había hecho antes. Comentó lo mucho que disfrutó trabajando con Martin Campbell y reveló cómo representaron la sensación de vértigo que experimenta su personaje al parecer estar suspendida en el aire.

Esta es la segunda vez que Daisy Ridley y Clive Owen interpretan a una protagonista y un antagonista en la misma película. Ofelia (2018) fue la primera.

Durante el rodaje, la relación entre la actriz y el director fue tan buena, que ya están trabajando juntos en la pre-producción de Dedication, otra película de acción y suspense.

Para preparar sus papeles, Daisy Ridley y Taz Skylar recibieron clases de limpieza de ventanas.

Escrita por Simon Uttley, Paul Andrew Williams y Matthew Orton, CLEANER fue producida por Michael Kuhn, Gavin Glendinning, Sebastien Raybaud, Callum Christopher Grant, Thomas Fanning, Chris Arthur y Cindy Cowan.

SONY PICTURES nos informa que “COMO CABRAS” de Tyree  Dillihay, llegará a los cines el 13 de febrero.

COMO CABRAS, es una original comedia de acción ambientada en un mundo de animales. La película llega de la mano de los creadores de Las guerreras K-Pop y Spider-Man: Cruzando el Multiverso, Sony Pictures Animation y está producida por el cuatro veces ganador del anillo de oro de la NBA Stephen Curry, quien también presta su voz a uno de los personajes en la versión original.

Los reconocidos actores Álex González (Mane), Ana Jara (Olivia) y Leo Harlem (Dennis), el internacional español y campeón del mundo de baloncesto Juancho Hernangómez (Archie), y los destacados creadores de contenido Misho (Modo), Laura Pastor (Hannah) y Hermoti (Rusty) ponen voz en castellano a algunos de los personajes más emblemáticos de la cinta.

Dirigida por Tyree Dillihay (en su debut en la dirección en cine), codirigida por Adam Rosette (Robot Salvaje) y escrita por Aaron Buchsbaum y Teddy Riley, la película está producida por Stephen Curry y Erick Peyton de Unanimous Media junto a Michelle Raimo Kouyate, Adam Rosenberg y Rodney Rothman de Modern Magic, con Rick Mischel y Fonda Snyder como productores ejecutivos.

Sinopsis: La historia sigue a Will, una pequeña cabra con grandes sueños que recibe una oportunidad única en la vida para unirse a los profesionales y jugar al rugebol, un deporte de alta intensidad, mixto y de contacto total dominado por los animales más rápidos y feroces del mundo. A los nuevos compañeros de equipo de Will no les entusiasma tener a una cabrita en su plantilla, pero Will está decidido a revolucionar el deporte y demostrar de una vez por todas que "¡los pequeños saben jugar!".

COMO CABRAS llegará en exclusiva a los cines españoles el 13 de febrero de 2026

SURIA nos informa que “LAS LINEAS DISCONTINUAS” de Anxos Fazáns, llegará a los cines el 20 de febrero de la mano de Sideral

LAS LÍNEAS DISCONTINUAS, escrita y dirigida por Anxos Fazáns (A Estación Violenta, 2017), se estrenará en cines el próximo 20 de febrero de la mano de Sideral. 

Tras su estreno en la Sección Oficial de la 29ª edición de Tallin Black Nights Festival, la película ha recorrido numerosos certámenes nacionales donde ha cosechado diferentes premios. En el pasado Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX), por ejemplo, obtuvo el Premio «DAMA» al Mejor Guion de Película Española y el Premio RAMBAL de la Asociación asturiana XEGA.

El segundo largometraje de Fazáns es un drama intimista rodado íntegramente en gallego, protagonizado por Mara Sánchez, con una larga trayectoria en teatro, cine y televisión; y Adam Prieto, para el que Denís supone su primer papel en la interpretación.

“Las líneas discontinuas” es una producción de Sétima (Silvia Fuentes, Anxos Fazáns) y Sideral (Nuria Landete, Roberto Butragueño). Cuenta con el apoyo del ICAA, AGADIC, CSAG, HBO y las Diputaciones de Pontevedra y A Coruña; y será distribuida en cines de la mano de Sideral.

SINOPSIS: Bea es una mujer de 50 años en proceso de divorcio y Denís es un chico tras de 28 años que lucha contra la precariedad laboral. Un suceso inesperado los lleva a conocerse y este encuentro transformará la realidad de ambos para siempre. 

NOTAS DE LA DIRECTORA:

“Las líneas discontinuas” es una película sobre la ternura, sobre la belleza que aparece cuando permitimos que las personas que nos rodean nos atraviesen. En esta película un chico trans y una mujer de más de 50 años crean un espacio en el que compartir sus miedos y deseos.

Imaginé esta historia inspirada por una noticia real leída en un periódico. Con ese punto de partida quise imaginar unos personajes y un universo propio. Esta película es una canción de amor. Un cuento. Un breve encuentro.

En mi cine me gusta poner a las personas en el centro, intento hablar de la construcción de relaciones sanas, de la ruptura de estereotipos y de formas de vida alternativas y sostenibles. Con este filme abro espacio para temas pocas veces retratados en pantalla como son el deseo, la soledad, la autoestima y la transformación personal de una mujer de mediana edad y de un chico trans.

Esta no es una historia real leída en un periódico, no es la historia de mi madre, ni la de mi amante o mejor amigo. Pero está inspirada por todos ellos.

HAYEDA CULTURA nos informa que  “HASTA LA MONTAÑA” de Sophie Deraspe, llegará a los cines el 27 de febrero.

La reconocida directora canadiense Sophie Deraspe (A Gay Girl in Damascus) firma una de sus películas más personales con Hasta la montaña, un filme naturalista, luminoso y profundamente humano que se estrena en España el 27 de febrero tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cine Francés de Málaga.

Rodado en los majestuosos paisajes de los Alpes franceses y acompañados de cientos de ovejas, el film narra el viaje de transformación de dos jóvenes que abandonan la ciudad para entregarse a la vida en el campo y al rito milenario de la trashumancia, aprendiendo el oficio del pastor. Un retrato íntimo del esfuerzo, la conexión con los animales y el redescubrimiento del tiempo, la naturaleza y el silencio.

“Rodar esta película fue -confiesa Deraspe- una forma de respirar hondo. De reconectar con lo esencial. Y quise que la cámara también respirara al ritmo de la montaña y del rebaño”.

UNA HISTORIA REAL CON RAÍCES PROFUNDAS

Tras el guion hay una historia real, la que describió el escritor canadiense Mathyas Lefebure sobre sus vivencias en la montaña en D’où viens tu, berger? Pero más allá del relato individual, Hasta la montaña conecta con prácticas tradicionales aún vivas en muchas regiones de Europa. La trashumancia, reconocida como patrimonio cultural inmaterial, se convierte aquí en símbolo de resistencia, belleza y compromiso con la tierra.

Como poderoso trasfondo de esta historia existencialista hay también una llamada de atención y una profunda reflexión sobre las dificultades a las que se enfrentan los pequeños y medianos ganaderos cada día. Para el rodaje de esta película la directora contó con la participación de muchos habitantes locales, pastores y agricultores que ven reflejados con sumo respeto sus miedos y reivindicaciones en esta cinta.

Con un enfoque poético y contemplativo, Hasta la montaña es una invitación a pensar en la desconexión urbana, el valor del trabajo rural y la necesidad de cuidar de forma urgente nuestro entorno natural.

SINOPSIS: Mathyas, un joven publicista de Montreal, decide dejarlo todo y empezar de cero en los Alpes franceses, donde sueña con reconectar con la naturaleza y convertirse en pastor. Pero el mundo del pastoreo no es tan idílico como imaginaba: exige esfuerzo, constancia y una transformación profunda. Cuando Élise, una funcionaria que también ha abandonado su rutina urbana, llega para acompañarle, juntos emprenden un viaje custodiando un rebaño de ovejas a través de las montañas. En medio del paisaje majestuoso y la dureza del camino, nacerá entre ellos una nueva forma de vida.

DIAMOND FILMS nos invitan a la boda del año “EL DRAMA” de Kristoffer Borgli, que llegará a los cines el 29 de mayo.

Zendaya  y Robert Pattinson  protagonizan esta comedia dramática, escrita y dirigida por el prometedor cineasta Kristoffer Borgli, responsable de joyas como Dream Scenario y Sick of myself.

Su título es “El Drama”, que le va como anillo al dedo (guiño, guiño), y nos cuenta la historia de una pareja idílica, maravillosa… tan perfecta que parece demasiado buena para ser real. Y, en realidad, sí que era la pareja perfecta. Pero un día salió a la luz un pequeño secreto que hizo que todo se torciera inevitablemente, cargando esta relación de tensión, miedos e inseguridades. ¿Alguna idea de qué pudo pasar? ¿Tan grave fue como para estropear un amor de cuento? Como podemos ver en el primer tráiler, sus caras son todo un poema:

https://youtu.be/QvyGK2zCdS8?si=-dJDumOItQjtIP-z

Sinopsis: Emma (Zendaya) y Charlie (Robert Pattinson) tienen una relación idílica y están a punto de casarse. Sin embargo, días antes de la ceremonia, se enfrentan a una crisis cuando unas inesperadas revelaciones desbaratan lo que uno de ellos creía saber sobre el otro. Esto convertirá su relación en un auténtico drama.

Ven a celebrar con nosotros este enlace tan especial el 29 de mayo solo en cines.

KATIA CASARIEGO nos informa que “EL FANTASMA DE MI MUJER” de María Ripoll, llegará a los cines el 20 de febrero.

El próximo 20 de febrero se estrena en cines EL FANTASMA DE MI MUJER. La nueva película dirigida por Maria Ripoll es una comedia de enredo en tono de humor negro e irreverente. 

Está protagonizada por Javier Rey, Loreto Mauleón, María Hervás, Marco Cáceres y cuenta con la colaboración de Macarena Gómez. Completan el reparto Judit Martín, Carlos Vicente, Alba Florejachs y Elisenda Roca. 

La película parte del argumento original de Germán Aparicio y cuenta con un guion escrito por Germán Aparicio, Araceli Álvarez de Sotomayor, Olga Iglesias y Maria Ripoll.

Sinopsis: Fernando vive un matrimonio tranquilo con María mientras tiene un lío con Julia. Una noche recibe la llamada de su amante diciéndole que acaba de atropellar a María. Un accidente, vamos, que no quería matarla, pero que necesita ayuda para deshacerse del cadáver. Desbordado por los acontecimientos, Fernando finge ante la policía que su mujer le ha abandonado, hasta que le entra una llamada de… ¿María? Desde ese momento, Fernando cree escuchar e incluso ver a su mujer a todas horas y en todas partes. ¿Es el infierno de la culpa… o existe otra explicación?

El fantasma de mi mujer es una coproducción hispano-belga de Mediacrest Aries, AIE - Mediacrest Entertainment, con Ciudadano CISKUL (España) y AT Production (Bélgica). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix y 3Cat y con la financiación del ICAA, de la Unión Europea – Next GenerationEU y Triodos y el apoyo del Tax-Shelter del Gobierno Federal Belga/ Bel Arts Fund. A Contracorriente Films distribuye la película en España y Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.

SONY PICTURES nos informa que “MASTERS DEL UNIVERSO”  de Travis Knight, llegará a los cines el 5 de junio.

“MASTERS DEL UNIVERSO” está diriga por Travis Knight y protagonizada por Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson y Charlotte Riley, con la participación de Kristen Wiig como la voz de «Roboto» en su versión original, y con Jared Leto e Idris Elba. Una historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en MASTERS OF THE UNIVERSE de MATTEL que se estrenará exclusivamente en cines el 5 de junio.

SINOPSIS: En “Masters del universo”, el director Travis Knight devuelve la legendaria franquicia a la gran pantalla en esta épica aventura de acción real. Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.

lunes, 26 de enero de 2026

PREMIOS FEROZ 2026

La noche del sábado al domingo, se otorgaron Los Premios Feroz 2026 desde el Pazo da Cultura de Pontevedra. Las películas más premiadas fueron: Los domingos (5), Maspalomas, Sirat  y Tardes de soledad (las tres con 2 cada una) y en el apartado de series Yakarta (3) y Poquita fe (3)

LOS GANADORES HAN SIDO:

 APARTADO CINE

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

Los domingos producida por Marisa Fernández Armenteros, Sandra Hermida, Nahikari Ipiña, Manu Calvo.

MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA

La cena producida por Cristóbal García, Lina Badenes, Roberto Butragueño.

MEJOR DIRECCIÓN

Alauda Ruiz de Azúa por Los domingos

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA

Patricia López Arnaiz por Los domingos

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA PELÍCULA

Jose Ramon Soroiz por Maspalomas

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO DE UNA PELÍCULA

Nagore Aranburu por Los domingos

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE PELICULA

Kandido Uranga por Maspalomas

PREMIO FEROZ  DAMA AL MEJOR GUION DE UNA PELÍCULA

Alauda Ruiz de Azúa por Los domingos

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

Kangding Ray por Sirat

MEJOR TRÁILER

Aitor Tapia por Sirat

MEJOR CARTEL

Ana Dominguez y Rafa Castañer por Tardes de soledad

APARTADO TELEVISIÓN

MEJOR SERIE DRAMÁTICA

Yakarta producida por Fran Araújo, Diego San José, Alejandro Flórez, Javier Méndez.

MEJOR SERIE DE COMEDIA

Poquita fe producida por Juan Maidagán, Pepón Montero, Fran Araújo, Pepe Ripoll.

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA DE UNA SERIE

Esperanza Pedreño por Poquita fe

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA DE UNA SERIE

Javier Cámara por Yakarta

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN UNA SERIE

Julia de Castro por Poquita fe

MEJOR ACTOR DE REPARTO DE UNA SERIE

Secun de la Rosa por Superestar

PREMIO FEROZ DAMA AL MEJOR GUION DE UNA SERIE

Diego San José, Daniel Castro, Fernando Delgado-Hierro por Yakarta

PREMIO FEROZ ARREBATO DE FICCIÓN

Ciudad sin sueño de Guillermo Galoe.

PREMIO FEROZ HOLDED ARREBATO DE NO FICCIÓN

Tardes de soledad de Albert Serra

PREMIO FEROZ AUDI DE HONOR

Marta Fernández-Muro

domingo, 25 de enero de 2026

RETURN TO SILENT HILL: CRITICA DE CINE

La coproducción entre Francia, Alemania, Serbia, Reino Unido, Japón y Estados Unidos, Return to Silent Hill está dirigida por Christophe Gans, compartiendo guion con William Schneider y Sandra Vo-Anh “Nuestro lugar, nuestra ciudad, nuestro amor”

James Sunderland (Jeremy Irvine) viaja en su coche descapotable por una carretera escuchando música y fumando; aparta la mirada de la carretera por unos segundos, para quitarse la ceniza que ha caído sobre los pantalones. A levantar la mirada se encuentra de frente con un camión cargado de troncos de madera, al que logra esquivar, pero tras pasar, se topa con una joven Mary Crane (Hannah Emily Anderson), quien porta varias maletas; una de ellas cae al suelo, se abre y se rompe el cierre. Llega el autobús y aunque él la ayuda, lo pierde. James se ofrece a llevarla. Mientras se miran estalla una tormenta. El rostro de ella se refleja bajo el agua y James se despierta en el interior de un bar. Está borracho y le echan a la calle. Ya en casa, encuentra una carta de Mery, su gran amor, en el suelo. En ella le pide que por favor regrese al lugar especial donde se conocieron. James acude a la cita, pero cuando llega a Silent Hill, descubre que el pueblo está abandonado y cubierto de cenizas. Cenizas que caen del cielo como copos de nieve. James se pregunta que ha podido suceder.

El productor, guionista y director, Christophe Gans, estudió en el Instituto de Estudios Superiores Cinematográficos (IDHEC). Fundo las revistas de cine “Rhesus Zero” y “Starfix”. Debutó con el cortometraje “Silver Slime” 1981, el capítulo titulado The Drowned de “Necronomicon” 1994 y en el largometraje con “Crying Freeman: Los paraísos perdidos” 1995; para continuar con “El pacto de los lobos” 2001, “Silent Hill” 2006, “La bella y la bestia” 2014 y este año nos presenta “Return to Silent Hill” 2026.

“Silent Hill” nació como un videojuego allá por el año 1999 en Norteamérica, a través de PlayStation, continuando su viaje por  Japón y Europa. Ha vendido más de 2 millones de copias. Esta obra de terror psicológico sobrenatural cuenta con tres películas “Silent Hill” 2006 de Christophe Gans, “Silent Hill 2: Revelación 3D” 2012 de M.J. Bassett y ahora, pasados 20 años, Gans nos ofrece “Return to Silent Hill” 2026.

Desconocía la existencia de este juego y tampoco he visto las anteriores entregas de esta franquicia cinematográfica, por lo cual entré en la sala, sin saber nada y sinceramente, la he disfrutado, quizás, como he comentado, al desconocer el material original o porque estas extrañezas donde el terror juega con el consciente y el subconsciente de un personaje golpeado por el dolor, la culpa, la pérdida y hasta el autoengaño, en busca de la expiación; siempre me han atraído.

Debo reconocer que al principio me sentí un poco perdido, hasta que comprendí que estaba ante una de esas películas con tintes psicológicos donde la razón coquetea con la locura, la realidad con la fantasía y lo natural con lo antinatural o sobrenatural. Y si te dejas llevar, te puedo asegurar que vivirás una experiencia sensorial, que tal vez no llegues a entender del todo lo que se te está mostrando a través de la potente fotografía de Pablo Rosso, pero que no te dejará indiferente ni te desagradará el resultado final. Una obra cargada de un fuerte simbolismo místico que puede rozar el alma de quienes han sufrido una gran pérdida o tienen la certeza de que en algunas situaciones, no se estuvo a la altura. El mea culpa resuena en las entrañas del laberinto de la mente, de ese infierno del que tantas veces resulta imposible salir o deshacerse de él.

Un filme oscuro, angustioso y desolador, donde la banda sonora compuesta por Akira Yamaoka, te hipnotiza, al igual que el sonido y la terrorífica  atmósfera, hasta arrastrarte a los confines del infierno en donde James cae en su desesperación por recuperar el amor perdido. Sus miedos los vemos representados por personajes como: Pyramid Head, Lying figure, los maniquís o las aterradoras enfermeras; todos ellos personajes del juego, por lo que he podido comprobar. Las bandadas de polillas, como símbolo de los cambios o la muerte y por supuesto, los sueños, a modo de flashbacks, en donde James nos trae instantáneas de los felices tiempos vivido junto a Mary. Tanto Jeremy Irvine como James y Hannah Emily Anderson dando vida a Mary Crane y María, realizan convincentes interpretaciones.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de enero.

REPARTO: Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson, Evie Templeton, Pearse Egan, Emily Carding, Martine Richards, Eve Macklin, Matteo Pasquini, Howard Saddler y Robert Strange.

PRODUCTORA: Davis Films// Supermix// The Electric Shdow Company// Work in Progress// Ashland Hil Media Finance//Konami// Bloody Disgusting// Maze Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Tripictures.