LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARIA ANTONIETA: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Francia e Italia, Los últimos días de María Antonieta, dirigida por Gianluca Jodice quien comparte guion con Filippo Gravino, nos presenta a la familia real compuesta por Luis XVI (Guillaume Canet), María Antonieta (Mélanie Laurent) sus hijos y Élisabeth, hermana del rey (Aurore Broutin).  El 21 de septiembre de 1792 fueron llevados a La Torre del Temple, a espera de juicio tras la abolición de la monarquía en Francia. La vulnerabilidad y el aislamiento provocan en los miembros de la realeza hacerse preguntas que nunca pensaron hacerse y encontrarse ante el dilema de no hallar respuestas o pensar que no existían; todo ello unos días antes de pasar por el filo de la guillotina.

De entrada, «Le Déluge» (“El Diluvio”) se nos presenta en España bajo una traducción que, a mi modo de ver, resulta errónea y comercialmente confusa. Cambiarlo por Los últimos días de María Antonieta desvirtúa el verdadero foco de la obra, ya que el metraje no se vuelca de forma exclusiva en la reina; al contrario, equilibra la balanza otorgando un peso colosal a la figura del monarca y al declive compartido de la pareja real.

Para narrar este ocaso, Jodice renuncia deliberadamente al artificio histórico tradicional y nos encierra en una propuesta radicalmente teatralizada. Prácticamente la totalidad del film transcurre entre las asfixiantes paredes de la Torre del Temple, donde fueron arrestados a la espera de juicio y muerte posterior. Lejos de mostrarnos estancias desnudas, la puesta en escena nos hace testigos de un espacio de contrastes: salas que aún conservan vestigios de riqueza frente a otras sumidas en el declive y el abandono absoluto.

Al espectador se le niega cualquier vistazo al exterior, convirtiendo la prisión en escenarios donde el “eco” de las palabras y el drama psicológico resuena con mucha más fuerza que el ruido de la propia Revolución Francesa. Además, salvo en un par de ocasiones en las que atisbamos otros rincones, el lugar que habitan está cercado por cordones que limitan férreamente el control de la familia. A mi juicio es una potente ironía visual: el director sitúa al espectador ante una gran sala acordonada – como los típicos cordones de un museo para proteger las obras de arte –, obligando a los antiguos soberanos a subsistir en un minúsculo espacio acotado donde han dejado de ser dioses para convertirse en reliquias bajo vigilancia, en la caída de una monarquía obsoleta.

El verdadero núcleo dramático de la película, al prescindir de esas imágenes que habitualmente asociamos a la Revolución Francesa, se sostiene en la desmitificación absoluta de la realeza. Jodice nos muestra una imagen descarnada, desaliñada y sucia de los monarcas, a quienes de entrada se les humilla privándoles de libertad y de todo privilegio material y simbólico. Resulta demoledor presenciar cómo se ven obligados a asimilar una cotidianidad mundana, teniendo que procesar la idea de habitar una casa normal e incluso verbalizar que ella, una antigua deidad de Versalles, tendrá que aprender a cocinar. Todo claro, si salen con vida, que es la esperanza que tienen.

En este ecosistema de miseria y degradación, las interpretaciones de la pareja protagonista resultan soberbias. Por un lado, Mélanie Laurent, encarnando a María Antonieta, se consume en una fría dignificación del personaje, marcada por miradas melancólicas y por largos y elocuentes silencios que nos invitan a descifrar qué se esconde tras ellos. Por otro, Guillaume Canet esculpe a un Luis XVI que parece flotar en un mundo idealizado. Sin embargo, el guion huye de la caricatura: ese aislamiento mental del rey no es cobardía, cinismo ni locura, sino una pesada coraza autoimpuesta para proteger la entereza de los suyos y, por encima de todo, anestesiar a sus hijos ante el terrible trance que están viviendo. La escena de la proyección sobre la pared, y lo que de ella desemboca, nos revela – por si no éramos conscientes de ello – la cruda realidad que el monarca intenta ocultar a los demás. Esta intimidad familiar, inspirada de forma explícita en los créditos iniciales en el diario de Jean-Baptiste Cléry (Fabrizio Rongione) – el fiel ayuda de cámara del monarca –, nos sumerge en una constante duda sobre qué hay de impostura y qué de verdad en la intimidad de este matrimonio roto por los avatares de la vida. Pues no todos llegamos a conocer lo sucedido en ese periodo histórico.

La estructura formal de la obra está milimétricamente calculada para acompañar la degradación de los personajes, dividiéndose de forma explícita en tres actos o partes cruciales: 1. Los dioses, 2. Los hombres y 3. Los muertos. En este viaje hacia el abismo, la desconexión con el exterior es casi total, rompiéndose únicamente en momentos de un impacto sobrecogedor. Ejemplo de ello es la perturbadora audiencia que el monarca concede a un grupo de ciudadanos; sin destripar nada, se nos brinda una escena asfixiante que no sirve para retratar la política exterior de la calle, sino para sacudir la falsa realidad del monarca al recibir el regalo del pueblo.

Esta transición psicológica y trágica encuentra su reflejo perfecto en el extraordinario apartado técnico de la película. La fotografía de Daniele Ciprì juega un papel fundamental a la hora de construir la atmósfera del largometraje. Mediante una iluminación taciturna y melancólica, Cipri captura con maestría el ocaso de una era. El uso inteligente de planos cortos y medios nos introduce a la fuerza en la intimidad familiar, rompiendo ese cordón, mientras que los planos detalle actúan como precisos bisturís visuales que capturan la rotura de los objetos, el ritual de vestir a los monarcas e incluso la pérdida de la dignidad. Todo ello se enfatiza con una maravillosa evolución cromática: la obra arranca con una paleta de colores apagados donde los tonos grana – símbolo del poder monárquico que se resiste a morir – destacan con fuerza, para terminar evaporándose progresivamente conforme avanza el metraje, dejando la pantalla en una atmósfera tan desaturada que roza el blanco y negro en algunos de sus tramos.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de junio.

REPARTO: Guillaume Canet, Mélanie Laurent, Aurore Broutin, Hugo Dillon, Fabrizio Rongione, Anouk Darwin Homewood, Tom Hudson, Roxane Duran, Vidal Arzoni, Thierry Barbet, Vincent de Bouard, Fabrice Eberhard, Jean Franco, Jérôme Chappatte, Jean-Louis Barcelona, Jérôme Pouly, Christophe Perez, Ambre Munié, Martine Demaret, Christope Favre, Nicolas Buchoux, Pierre Cevaer, Ferdinand Niquet-Rioux, valentin Riot-Sarcey, Federico Benvenuti, Ervin Aureillan, Andrea Fedele, Salvatore Coscione, Davide Robasto, Domenico Schettino, Vincenzo Valenti, Luca Porta, Emanuele Falla, Alessandro Sansone, Domenico Sfredda, Paolo Bergonzi, Gregory Colla, Claudio Ghiano, Giuseppe Sanna, Davide Barrera, Matteo Marucco, Alessio Piedinovi, GiuseppeNuzzaci, Andrea Becchi, Alessandro Coggiola, Andrea Fenoglio, Oscar Maria Tesauro, Elena Gilardi, Domenico Inzitari, Christine Bonaldo, Claudiu Stanca y Andrea Bergoglio.

PRODUCTORA: Ascent Film// Quad.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: FILMAX.

FILMOGRAFIA: El guionista y director Gianluca Jodice, se licenció en Filosofía por la Universidad de Nápoles Federico II y comenzó su carrera con los cortometrajes “Infinidad” (1995), “Carne de rata” (1998) y  “Ritratto di bambino” (2002). El documental “En busca de la gran belleza” (2014), “El poeta y el espía” (2020) y “Los últimos días de María Antonieta” (2024).

LETRAS ROBADAS: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Irlanda y Estados Unidos, Letras Robadas está dirigida por John Carney, quien comparte guion con Peter McDonald. “Esta canción cambió mi vida”

Rick Power (Paul Rudd) es el cantante de un grupo musical de cinco miembros que se dedica a amenizar bodas. Durante una de estas celebraciones, descubren que entre los invitados se encuentra la gran estrella del pop del momento, Danny Wilson (Nick Jonas). A petición de los novios, Rick invita al famoso cantante a subir al escenario ante la algarabía de todos los presentes. Danny demuestra ser un joven simpático y acepta cantar junto a él, convirtiendo la velada en un éxito absoluto.

La noche se vuelve aún más especial cuando, mientras Rick pasea por los jardines de la mansión, Danny lo llama. Ambos entablan una animada conversación de colegueo sobre música y lo que les inspira componer. Durante la misma, Rick le desvela la letra de una canción íntima. Como todas sus composiciones, la escribió pensando en su mujer, Rachel Power (Marcella Plunkett), con quien tiene una hija adolescente, Aja Power (Beth Fallon). Danny le entrega su tarjeta y se despiden.

Pasan unos meses y, mientras camina por un centro comercial, Rick escucha un tema en los altavoces: es la canción que él había compuesto y que Danny le ha robado. El tema se ha transformado en un éxito mundial. Mientras su familia lucha día a día para sobrevivir, Danny se está forrando gracias a las reproducciones en internet. Indignado, Rick decidirá viajar junto a su inseparable compañero Sandy (Peter McDonald) para buscar a la estrella pop y reclamar lo que es suyo.

Pensaba comenzar con las interpretaciones de los personajes, que tanto me han atrapado, pero esta vez he decidido que sea él, John Carney, quien abra la reseña, pues su dirección es sumamente acertada al apostar por una propuesta cinematográfica “blanca”, de esas que hoy en día escasean y se echan tanto de menos, pues resultan ideales para disfrutar en familia. El guion esquiva con elegancia el melodrama facilón o los golpes bajos, manteniéndose libre de palabras malsonantes o de giros innecesarios. Incluso en sus momentos más dramáticos, la historia se acepta con agrado porque no busca manipular al espectador, sino presentar con honestidad las realidades que ambos protagonistas viven en sus carnes, aunque estoy seguro que en el mundo de la industria, son más descarnadas. No hay villanos con maldad en esta función, solo el retrato humano de dos caminos opuestos que chocan de frente.

El gran pilar que sostiene este filme es, sin duda, el excelente duelo interpretativo de sus protagonistas. El buen rollo entre Paul Rudd y Nick Jonas, aun interpretando a dos rivales en pleno conflicto, es fantástico. Se nota desde el primer minuto que ambos se están divirtiendo en la pantalla junto al resto del reparto, algo que de forma innata contagia una energía positiva al espectador. Esta química tan especial permite que la trama fluya y transite por momentos memorables, incluyendo la secuencia de la pelea en la fiesta, que resulta de lo más rocambolesca y divertida. Rudd aporta su habitual carisma impregnado de una emotiva vulnerabilidad, mientras que Jonas sorprende gratamente al encarnar con total naturalidad las luces y las sombras de una gran estrella del pop actual, en ocasiones presionada por quienes tiene alrededor: los verdaderos chupasangres. ¿Cuántos artistas han caído en esas redes especulativas?

Como es de esperar en el cine de Carney, la música se convierte en el mejor compañero de viaje a lo largo de la cinta, dotando al metraje de una fluidez, armonía y entretenimiento encomiables que logran hacerte tararear para tus adentros y mover los pies en la butaca. – No sé a vosotros, al menos a mí sí. – Es una banda sonora juguetona, compuesta por John Carney y Gary Clark, reflejo fiel de la actitud de sus propios personajes. A esta vibrante atmósfera  musical se suma la acertada fotografía de Yaron Orbach, que, aunque nos regala algunas magníficas escenas en exteriores como jardines, carreteras y otros espacios; deslumbra principalmente al retratar los espacios cerrados. La cámara se mueve con maestría entre la espectacularidad de los estadios repletos de fans y la elegancia de los salones de boda, deteniéndose en la intimidad de los estudios de grabación o en esa gran mansión de amplios ventanales desde donde vemos componer, meditar y tocar a Danny. Sin embargo, tras la fachada del éxito comercial y las reproducciones en internet, el filme esconde un latido emocional mucho más íntimo. El enfado de Rick ante el plagio no nace de la codicia ni del deseo de fama, sino del valor sentimental de un recuerdo privado hecho canción; a mi juicio, lo que de verdad te hace abrazar la película de principio a fin.

Resumiendo, toda esta marea de emociones contenidas estalla en su tramo final, gracias a un montaje en paralelo verdaderamente excepcional. Estamos por tanto, ante un filme sumamente entretenido y palomitero que nos invita a reflexionar sobre los entresijos de la industria de la música desde una perspectiva quizás demasiado bucólica; un detalle menor que al espectador apenas le importará, pues lo que realmente busca – y encuentra – es todo lo que rodea a esta entrañable obra: grandes composiciones, interpretaciones magníficas, un ritmo que hace pasar un rato formidable y, por encima de todo, la honestidad de una propuesta que ofrece exactamente lo que promete: diversión para una tarde o noche de verano.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de junio.

REPARTO: Paul Rudd, Nick Jonas, Jack Reynor, Havana Rose Liu, Rory Keenan, Sophie Vavasseur, Peter McDonald, Kelly Thornton, Paul Reid, Juliette Crosbie, Marcella Plunkett, Mae Higgins, Beth Fallon, Kate Moon, Martha Breen, Peter McGann, Donncha O´Dea, Ebimie Anthony, Caelum Frazer, Ruby Dunne, Sionnan Dunne, Márcio Wille, Hristiyana Yotova, Ian Dillon, Tudor Stefan, Keith McErlean y Naoimh Whelton.

PRODUCTORA: Screen Ireland// Fís Éireann/Screen// 30West// Treasure Entertainment// Likely Story.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films.

FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR: El guionista, productor y director se ha especializado en películas de drama musical. Estudió en el De La Salle College Churchtown y en el Synge Street CBS. Fue bajista de la banda de rock irlandesa The Frames entre 1991/93. Además de contar con la dirección de algunos videos musicales, debutó en el largometraje con “November Afternoon” (1996) continuando con “Park” (1999) y “Al límite” (2001), “Once” (2006), “Zonad” (2009), “The Rafters” (2012), “Begin Again” (2013), “Sing Street” (2016), “Flora y su hijo Max” (2023) y “Letras robadas” (2026). También cuenta con el cortometraje “Zonad” (2003). El programa especial para televisión “Bachelors Walk Christmas Special” (2006) y capítulos para series como: “Bachelors Walk” (2001/03), “The Modest Advewntures of David O`Doherty” (2007), “Modern Love” (2019/2021), “Maravillas modernas” (2024).

NOTICIAS BREVES (CCCV)

 

FILMAX nos informa que se está rodando “UNA CASA EN LA PLAYA” de Marisa Crespo y Moisés Romero.

Hace unos días comenzó en la Comunidad Valenciana el rodaje de la película dirigida por Marisa Crespo y Moisés Romero "UNA CASA EN LA PLAYA (UNA CASA A LA PLATJA)".

“Una casa en la playa (Una casa a la platja)” está protagonizada por Carmen Arrufat, Máximo Pastor, Marina Gatell, Victoria Oliver y Briek Lesage. Paula Sánchez Álvarez, Jorge Laguna y Sergio Cámara firman el guion.

Es un thriller psicológico, que empieza de forma luminosa y romántica, pero pronto empieza a oscurecerse hasta transformarse en una pesadilla, ese presentimiento de que algo horrible está a punto de suceder. 

Una casa en una cala, alejada de todo y con un paisaje mágico a la vez que aislado, consigue esa soledad que acompañará a los personajes donde el mar es un monstruo que te puede engullir y, del que no se puede escapar. 

Sinopsis: En una escapada prohibida Julia (19) y Mateo (19) buscan disfrutar de una noche romántica a solas en la casa de la playa del chico. Allí una presencia espectral comienza a acosar a Julia. Pero ese algo es mucho más peligroso de lo que ella cree.

La película se rueda entre Denia y Valencia, y es una producción de Mediacrest Carmen Cinema, AIE / Mediacrest Entertainment, SL/ Lightbox  Animation Studio, SL en coproducción con AT Production, SA (Bélgica), RTVE, APunt, 3Cat y HBO, con la financiación del ICAA y del IVC y distribuida por Filmax.

SIDERAL nos informa que “OUTONO”, la ópera prima de Giselle Llanio finaliza su rodaje en Santiago de Compostela.

La película OUTONO, debut en el largometraje de ficción de la directora y guionista Giselle Llanio, ha concluido su rodaje, tras varias semanas de filmación en la ciudad gallega de Santiago de Compostela.

Protagonizada por Carmen Méndez, la cinta cuenta en su reparto con Santi Prego, Itziar Aizpuru, Carlos Blanco, Iolanda Muiños, Fran Lareu y Melania Cruz, además de la participación de Caín, el perro que da vida a Outono.

Escrita por Giselle Llanio y Araceli Gonda, OUTONO narra la historia de Soledad, una exitosa diseñadora de moda de Santiago de Compostela que vive atrapada en un mundo de apariencias y una profunda insatisfacción vital. Incapaz de reconciliarse con su historia familiar, recoge de manera impulsiva a un perro callejero con el que forja un vínculo inesperado que la empuja a enfrentarse al malestar que arrastra desde niña. Sin embargo, Soledad deberá tomar una decisión dolorosa y trascendental que podría cambiarlo todo en su vida y en la de su familia.

La película supone el salto al largometraje de Giselle Llanio tras una trayectoria de más de veinte años en la dirección audiovisual. Nacida en La Habana y afincada en Galicia, la cineasta ha dirigido algunas de las series más reconocidas de la televisión gallega y recientemente ha codirigido Lume, el eco-thriller gallego-portugués estrenado en HBO Max, RTP y TVG.

Para la  directora, OUTONO representa un proyecto especialmente importante dentro de su carrera: “Es una película muy deseada y muy trabajada. OUTONO lleva muchos años acompañándonos. Ha sido un proceso de trabajo largo y muy consciente, donde el tiempo también nos ha permitido entender mejor qué queríamos decir y cómo queríamos hacerlo. Poder llegar ahora al rodaje de una primera película con un proyecto tan trabajado y tan conectado con mis inquietudes personales es algo que vivo con mucha ilusión y con una enorme responsabilidad”.

Las productoras, Indígena Films, Aquí y Allí Films, y Sideral, destacan la experiencia del rodaje como uno de los grandes valores del proyecto: “El rodaje ha ido de maravilla. Hemos contado con un equipo muy bien engranado y acostumbrado a la climatología gallega, que en esta ocasión nos regaló un tiempo otoñal en plena primavera”.

Con una mirada íntima y profundamente emocional, OUTONO explora temas universales como la familia, la identidad, las heridas heredadas y la posibilidad de reconciliarse con una misma.

La película cuenta, además, con la participación de TVG, RTVE y HBO Max, además del apoyo del Gobierno de España y la Xunta de Galicia, a través de la Axencia Galega das Industrias Culturais (AGADIC). La distribución nacional y las ventas internacionales estarán a cargo de Sideral y su estreno en salas está previsto para 2027.

DIAMOND FILMS nos avisa que nos alejemos del carrito de los helados.

Lo que comienza siendo un verano idílico en un pequeño y tranquilo pueblo vacacional, se convierte en una auténtica pesadilla cuando los más pequeños comienzan a mostrar instintos asesinos y deseos insaciables por acabar con todos los adultos. El culpable: EL SEÑOR DE LOS HELADOS. Son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen que afecta a todos, menos a tres niños que tendrán que intentar escapar y salvar a todo el pueblo.

El director y guionista Eli Roth, que debutó con su éxito La cabaña sangrienta en el Festival de Toronto, ahora nos propone un giro a las historias sobre padres e hijos para narrar qué puede ocurrir cuando lo que parece ser algo inocente y sin preocupaciones —un helado en mitad de un caluroso verano— se puede convertir en tu peor pesadilla.

Dulce sabor a muerte, solo en cines el 4 de septiembre.

NUEVE CARTAS nos informa que se está rodando el musical “EL MUNDO ERA NUESTRO” de Álex Tejedor y Miquel Verd.

Desde el pasado 29 de mayo se rueda el largometraje musical «El mundo era nuestro», dirigido por Álex Tejedor y Miquel Verd. La película se filmará en diferentes localizaciones de País Vasco, Navarra y Cataluña entre los meses de junio y julio. 

Protagonizado por Ana San Martín y Guido Balzaretti  junto a Natalia Millán, Pablo Puyol,  y Daniel Diges. Completan el reparto Nerea Roldán, Alberto Closas, Diana Roig, Alexandre Ars, Stefan Weinert, Pauline Galler, Julia Möller, María Pau Pigem, Marisa de Stefanow, Nacho Brande, Rodo Gener, Eva Diago, Paula Argüelles y Alexandra Palomo.

El filme está basado en el cortometraje «Sergi & Irina», ganador de 41 premios y 97 candidaturas en 58 festivales en todo el mundo. «El mundo era nuestro» es un melodrama musical ambientado en la Segunda Guerra Mundial que pretende ser un homenaje a los grandes clásicos de la época a través de una gran historia de amor llena de escenarios y coreografías espectaculares, con grandes canciones y vestuarios, y un guion muy ambicioso. 

En palabras de los directores: "La historia de separación de dos amantes por culpa de la guerra está inspirada en la vida real de los abuelos daneses de Álex en la Dinamarca ocupada por el ejército Nazi durante la Segunda Guerra Mundial." Ambos remarcan que lo que quieren contar con esta historia es "una fábula de amor en tiempos de guerra en el que vivimos la odisea de Sergi e Irina por reencontrarse, envuelta en grandes melodías, grandes bailes, grandes alegrías y grandes penurias. Una película pensada para disfrutar y soñar en grande."

Dirigida por Miquel Verd y Álex Tejedor, quien además es guionista y letrista, y producida por Jordi Carbonell y Oriol Cardús. Cuenta con Daniel Losada, Oriol Capel como revisor de guion, Marc Orts como supervisor de sonido y mezclas. Marc Mateu es el encargado del diseño de producción, Albert Auladell es el ayudante de dirección, David Tejedor es el director de producción, Lluís Castells es el supervisor de VFX, Nerea Torrijos es la jefa de vestuario y Sam Harper es el coreógrafo. 

SINOPSIS: 1939, Mallorca. Durante la fiesta de solsticio de verano, Sergi Fortezza, el joven heredero de la fortuna familiar, conoce a una encantadora mujer llamada Irina Valls, quién resulta ser la sobrina del mayoral de las tierras. Entre ellos surge algo muy especial, y se pasan la noche en los jardines celebrando el inicio del verano. Pero Sergi e Irina deberán separarse a casusa del momento e inestabilidad en el que está sumido Europa. A pesar de todo, esa noche prometen volver a reunirse al cabo de un año en el mismo lugar y a la misma hora.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “BLANCO” de Félix Viscarret, llegará a los cines el 9 de julio.

Universal Pictures International Spain distribuirá en España BLANCO, un ambicioso largometraje de ficción dirigido por Félix Viscarret, producido por Nadie es Perfecto y la productora vasca Euskadi Movie, con la participación de Netflix, cuyo estreno en salas de cine está previsto para el 9 de julio de 2027, en el marco del 30º aniversario del asesinato de Miguel Ángel Blanco.

La película iniciará su rodaje el próximo 5 de octubre de 2026 y contará con un presupuesto de 8 millones de euros. Próximamente se anunciará el reparto que encabezará esta ambiciosa producción cinematográfica.

BLANCO reconstruye las 48 horas que mantuvieron en vilo a todo un país tras el secuestro de Miguel Ángel Blanco en julio de 1997. Basada en una exhaustiv in a labor de investigación periodística y en testimonios directos de algunas de las personas que vivieron aquellos acontecimientos en primera línea, la película ofrecerá una mirada humana, rigurosa y emocionante sobre uno de los episodios más trascendentales de la historia reciente de España.

Para Kiko Martínez, productor de la película y fundador de Nadie es Perfecto: “BLANCO supone uno de los mayores retos profesionales de nuestra trayectoria. Queremos acercarnos a estos hechos con el máximo rigor y respeto, apoyándonos en los testimonios más cercanos y en la mirada de los periodistas que ayudaron a contar uno de los acontecimientos más mediáticos y trascendentes de la historia reciente de España.

Por su parte, el director Félix Viscarret afirma: “Después de "Patria", este proyecto representa para mí una responsabilidad y un reto muy importante. El proyecto implica volver a aquellos acontecimientos tan significativos, siguiendo el punto de vista de una serie de periodistas vascos que lo vivieron en primera línea y cuya labor fue vital a la hora de informar, contribuir a la toma de conciencia, e incluso luchar para que las cosas cambiaran. Sus testimonios son conmovedores y me han llevado a adentrarme en un relato apasionante, complejo y profundamente humano.”

La producción anunciará en las próximas semanas el reparto y las principales localizaciones de rodaje.

LA AVENTURA nos informa que “LOS MÚSICOS” llega a los cines el 3 de julio.

SINOPSIS: Astrid logra hacer realidad el sueño de su padre: reunir cuatro Stradivarius para un concierto único, esperado por los melómanos del mundo entero. Pero Lise, George, Peter y Apolline, los cuatro virtuosos reclutados para la ocasión, no logran entenderse. La crisis de egos estalla al ritmo de los ensayos. Desbordada, Astrid pide ayuda a la única persona que puede salvar el evento: Charlie Beaumont, el compositor de la partitura.

“Los músicos” es una comedia con tintes dramáticos que narra la historia de un cuarteto de cuerda y un hombre obligado a reinventarse profesionalmente, embarcándose juntos en un peculiar viaje artístico y personal. Grégory Magne (“L’air de Rien” y “Perfumes”) fue premiado a la Mejor Dirección en el Festival de Cine Francés de Málaga con esta obra que pone en escena a músicos profesionales junto a Valérie Donzelli y un magnífico Frédéric Pierrot. Es en esta narrativa coral donde Magne se mueve con brillantez y logra sumergirnos en el universo musical y retratar sus tensiones con elegancia, ciertas dosis de fantasía y mucha emoción.

La película ofrece unas interpretaciones exquisitas, de la mano de músicos auténticos que dan vida a una banda sonora original de excepción firmada por Grégoire Hetzel, compositor de cabecera de Arnaud Desplechin y Mathieu Amalric. En estas partituras estalla toda la fuerza y belleza del filme y en su desempeño aflora la necesidad del vínculo.

Después de un estreno en Francia con más de 300.000 espectadores, «Los músicos» llega a cines españoles el 3 de julio, distribuida por La Aventura.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha comenzado el rodaje de “FESTINA LENTE” de Carlo Villafaina.

Carlos Villafaina rueda su ópera prima ‘Festina Lente’, protagonizada por Nacho Sánchez y Telmo Irureta junto a Elena Irureta y Sandra Pujol. Producida por Astra Pictures (España) y Saga Film (Bélgica), la película nace de la experiencia personal del director y guionista. Festina lente, es la expresión latina que significa "apresúrate lentamente”, o “date prisa despacio”

SINOPSIS: David, un profesor de música de treinta y dos años, debe hacerse cargo de su hermano mellizo, Amador, con parálisis cerebral, cuando su madre fallece. Después de años de relación distante, David se debatirá  entre su independencia y la dependencia de su hermano.

Queda en el aire qué sucederá con la tutela de Amador. Dos desconocidos se verán forzados a convivir juntos. David y Amador tendrán que dejar atrás sus diferencias, reconciliarse con el pasado que los ha separado para empezar a verse como lo que realmente son: dos hermanos capaces de cuidarse el uno al otro.

Rodada en diferentes localizaciones de Cataluña, el director, Carlos Villafaina, cuenta sobre su primer largometraje: Tengo un hermano mellizo con parálisis cerebral. Para mí, mi hermano Javier ha sido una carga durante mucho tiempo. Cuando comenzamos la secundaria, él, por primera vez, iba a una escuela ocupacional. Este fue el momento en que nuestras diferencias, marcadas por la diversidad funcional, se hicieron más evidentes. Hasta entonces, mi hermano y yo habíamos mantenido una relación de hermanos iguales, y la discapacidad no había sido relevante. Es entonces cuando nuestra relación cambia y dejamos de comportarnos como hermanos-amigos y comenzamos a vernos en una relación en la que poco a poco yo me convertía en una figura paterna más. Viví esta experiencia con tanta responsabilidad que surgió el miedo a la muerte de mis padres. ¿Qué pasaría cuando yo fuera responsable de la vida de mi hermano? ¿Sería capaz de hacerlo bien? ¿Realmente quiero hacerlo? ¿Y mi hermano? ¿Podría ser capaz de cuidar de mí también?”

Porque a menudo, simplemente, hemos querido sentirnos normales (si es que existe algo similar a la normalidad). Sintiendo una culpa común silenciosa que nos acompaña.

Creyendo que quizás, desde este punto en el que nos reconocemos como incapaces del cuidado, es desde donde mejor podemos cuidar y cuidarnos. Desde esta óptica nace este proyecto.

Esta película está dirigida a aquellas personas que creen que no saben cuidar y al mismo tiempo son las que más han cuidado, y a la vez, promover un cine que refleje la diversidad funcional de manera auténtica y honesta.”

Mi padre solía decirme que con mi hermano la prisa no servía de nada. Que era necesario apresurarse lentamente. "Vísteme despacio que tengo prisa." Este ha sido nuestro juego de velocidades. Yo frenético en mi constante movimiento. Él pausado en su inseparable quietud. En medio, un vacío en el cual nunca nos encontrábamos.”

Festina lente es una producción de Astra Pictures (España) y Saga Film (Bélgica), con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC y la participación de RTVE y 3CAT. Producida con el apoyo del Centro del Cine y del Audiovisual (CCA) de la Federación Valonia-Bruselas (FWB), la participación de BNP Paribas Fortis Film Finance y el apoyo del Tax Shelter del gobierno federal belga.

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA VENTANA ABIERTA” de Ana Graciani, llegará a los cines el próximo 7 de agosto.

 LA VENTANA ABIERTA, escrita y dirigida por Ana Graciani, se estrenará en cines el próximo 7 de agosto distribuida por A Contracorriente Films. 

La película está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz.

La ventana abierta consiguió el Premio del Público al Mejor Largometraje de la Sección Oficial de la 32 edición de FANT Bilbao.

La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.

Sinopsis: Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz, arrastrado por el viento de levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses. Su ilusión se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.

LA VENTANA ABIERTA es una producción de La Claqueta PC, La Cruda Realidad, Acheron Films y Amania Films en coproducción con Filmgate Miami (EE.UU.). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la participación de Canal Sur Radio y Televisión. A Contracorriente Films distribuirá la película en España.

CARAMEL FILMS nos informa que “ALL OF A SUDDEN” de Ryûsuke Hamaguchi, llegará a los cines el 19 de febrero de 2027.

“ALL OF A SUDDEN”, la nueva película del prestigioso cineasta japonés Ryūsuke Hamaguchi, llegará a los cines el próximo 19 DE FEBRERO de la mano de Caramel Films.

“Al lof a sudden” ha sido galardonada en el Festival de Cannes con el Premio a la Mejor actriz, otorgado ex aequo a las dos protagonistas de esta profunda historia de amistad: Virginie Efira y Tao Okamoto. 

Ryūsuke Hamaguchi obtuvo el Premio al Mejor Guion y el Premio FIPRESCI de la crítica internacional por 'Drive My Car' en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2021. Título que también obtuvo el Oscar a la Mejor Película Internacional en 2022, además de recibir nominaciones a Mejor Director y Mejor Guion Adaptado de la Academia de Hollywood y Premios de la Crítica Estadounidense a Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion.

El cineasta japonés también fue premiado en 2021 con el Oso de Plata - Gran Premio del Jurado en la Berlinale por 'La ruleta de la fortuna y la fantasía', y en 2023 obtuvo el León de Plata - Gran Premio del Jurado por el título 'El mal no existe' en el Festival Internacional de Cine de Venecia. 

“Al lof a sudden” narra la historia de una directora de una residencia de ancianos, Marie-Lou, que se esfuerza por implementar una filosofía de atención innovadora basada en escuchar y respetar a los residentes, a pesar de la resistencia de algunos miembros de su personal. Su encuentro con Mari, una directora japonesa que lucha contra el cáncer, cambiará su vida para siempre. Tras forjar una profunda amistad, ambas mujeres se embarcan juntas en una lucha para «hacer posible lo imposible».

Un encuentro casual en París que forjará un vínculo espiritual tan inesperado como transformador que llevará a explorar a sus dos protagonistas la profundidad de la conexión humana frente a la fragilidad de la vida.

En palabras del aclamado cineasta: "Es importante tener tiempo para enfrentarse a uno mismo. Quizá la película nos brinde ese tiempo".

AINHOA PERNAUTE y MUBI nos informa que “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAPAMENTO MIASMA”  de Jane Schoenbrun, llegará a los cines el 9 de octubre.

MUBI, la distribuidora global, servicio de streaming y productora nos informa sobre la esperada nueva película de Jane Schoenbrun, Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma, que se estrenará en cines de España el día 9 de octubre. La película llegará a los cines españoles tras su paso por el Festival de Cannes 2026, donde inauguró la sección Un Certain Regard y se convirtió en la ganadora de la Palma Queer de este año.

La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B con la financiación de MUBI.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. Su película anterior, El brillo de la televisión, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Principal y Mejor Largometraje.

Tras años de secuelas cutres y con un fandom en declive, la franquicia slasher Campamento Miasma es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA se estrenará en cines de España el 9 de octubre.

WARNER BROS. PICTURES SPAIN distribuirá en España “KARATEKA” de Aritz Moreno, llegará a los cines el 30 de octubre.

 ‘Karateka’ es la increíble historia de la deportista española Sandra Sánchez dirigida por Aritz Moreno, que se estrenará en cines el 30 de octubre. Es una producción de Atresmedia Cine junto a Sr. & Sra.

En un deporte dominado históricamente por Japón y en el que la mayoría de los atletas se retiran antes de los 30 años, Sandra Sánchez hizo lo impensable. A los 39 años conquistó el oro olímpico y se convirtió en la mejor karateka de todos los tiempos. Pero detrás de esa victoria hay mucho más que una hazaña deportiva: hay una historia de perseverancia, amor, superación y una fe inquebrantable en uno mismo. Una historia tan extraordinaria que trasciende el deporte para convertirse en leyenda.

Andrea Ros es la encargada de dar vida en la gran pantalla a Sandra Sánchez desde sus inicios humildes en Talavera de la Reina, hasta el triunfo de conseguir el oro olímpico en Tokio 2020. Patrick Criado interpreta a Jesús del Moral, su entrenador y quien se convertiría en su pareja sentimental, en una combinación única de amor y admiración mutua que trasciende lo deportivo y que acaba transformando sus vidas. 

Para interpretar a estos dos deportistas de élite, Andrea Ros y Patrick Criado se sometieron a un severo cambio de hábitos y duros entrenamientos, adaptándose al estilo de vida del kárate. Sandra Sánchez y Jesús del Moral participaron activamente como asesores durante todo el proceso creativo, ayudando a trasladar a la pantalla no solo la práctica deportiva, sino también los valores y la filosofía que definen el karate.

Junto a Andrea Ros y Patrick Criado, completan el reparto, los actores españoles Ernesto Alterio, Antonio Durán "Morris", Pablo Álvarez, Pilar Castro, Vicente Vergara, Edu Ferrés, Marta Pons y Chani Martín y los actores japoneses Mizuki Yoshida, Denden, Ayako Fujitani, Katsuki Suzuki y Hoshimi Asai.

'Karateka' cuenta con guion de David B. Gil y Pablo Tobías Gavasa con la colaboración de Javier Gullón.

En palabras de Aritz Moreno: “Por fin puedo compartir la historia de la mejor karateka de todos los tiempos. Una historia de amor, amistad y aventuras.

Un BioEpic diseñado en lo visual y lo sonoro para disfrutar del imponente karate de Sandra a lo grande, en una sala de cine.

Ya queda poco. Tomad asiento. Smile and relax.”

Sinopsis: Esta es la historia de Sandra Sánchez, una mujer que nunca dejó de creer y que desafió todas las convenciones. De ser descartada por el sistema a convertirse en la mejor karateka de todos los tiempos. Con la guía de Jesús del Moral, su entrenador y compañero de vida, Sandra emprendió un viaje imposible: conquistar el oro olímpico a los 39 años y redefinir el significado de la perseverancia en un deporte donde los más veteranos se retiran a los 30 años y que siempre habían dominado los japoneses. Un relato de amor, grandeza y lucha que trasciende el Karate y se convierte en leyenda.

“Karateka” es una producción de Atresmedia Cine, Sr.&Sra. y Karateka A.I.E, en coproducción con Wrong Men, Apaches Entertainment y Colosé Producciones. Con la participación de Atresmedia y Netflix, la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, con el apoyo de Creative Europe MEDIA y Wallimage (La Wallonie) y la financiación del Gobierno de España-ICAA. Distribuida por Warner Bros. Pictures Spain.

PALMARÉS I EDICIÓN DE LOS PREMIOS ANILLO DE ORO

DYP COMUNICACIÓN nos informa: Palmarés de la I Edición de los Premios Anillo de oro.

La gala, celebrada en el Recinto Ferial de Tenerife, ha sido presentada por Santi Millán y Elena S. Sánchez, junto al humorista canario Abián Díaz, y las actuaciones musicales de Belén Aguilera, Kiki y Soleá Morente, La Bien Querida, Ale Acosta, Las Revoltosas y la Orquesta Filarmónica de Tenerife dirigida por Diego Navarro

La familia de las series españolas se ha reunido en la noche del 20 de junio en Santa Cruz de Tenerife, para celebrar la I edición de los Premios Anillos de Oro.

Organizados por el Círculo de Profesionales de las Series Españolas, producidos por Womack Group, y contando con el apoyo del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Consejería insular de Cultura y Museos de Tenerife; el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Films y Turismo Islas CanarIas; y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; siendo Rims Mobility e I.C.O.N. Backstage sus Sponsor, la I edición de los Premios Anillos de Oro ha entregado un total de 25 estatuillas, repartidos entre las 23 categorías y el Premio de Honor al actor Antonio Resines.

La gala de esta primera edición de los Anillos de Oro ha sido presentada por la periodista Elena S. Sánchez y el actor Santi Millán, que se han subido al escenario del Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife junto al humorista canario Abián Díaz como monologuista. Además, la gran “Fiesta de las Series” ha contado con las actuaciones musicales de Belén Aguilera, Kiki y Soleá Morente, La Bien Querida, Ale Acosta, Las Revoltosas y la Orquesta Filarmónica de Tenerife, dirigida por Diego Navarro.

PALMARÉS I EDICIÓN PREMIOS ANILLOS DE ORO

Premio de Honor

Antonio Resines

Mejor guion original

Alauda Ruíz de Azúa, Eduard Sola y Júlia de Paz por Querer

Mejor guion adaptado

Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez por Anatomía de un instante.

Mejor edición o montaje

José M. G. Moyano por Anatomía de un instante

Mejor postproducción y recursos digitales

José M. G. Moyano por Anatomía de un instante

Mejor serie internacional

The Walking Dead: Daryl Dixon T.3

Mejor Film Commission / Film Office

Ex Aequo: Andalucía Film Comission y Film Madrid Region

Mejor serie latinoamericana

Los mil días de Allende

Mejor intérprete de reparto

Eduard Fernández por Anatomía de un instante

Mejor dirección de arte

Pepe Domínguez del Olmo por Anatomía de un instante

Mejor dirección de producción

Álex Miyata por Anatomía de un instante

Mejor casting

Eva Leira y Yolanda Serrano por Anatomía de un instante

Mejor actriz protagonista

Carmen Machi por Celeste

Mejor vestuario

Helena Sanchís, con la colaboración especial de Ana Locking, por La vida breve

Mejor maquillaje y peluquería

Yolanda Piña y Nacho Díaz por Anatomía de un instante

Mejor fotografía

Álex Catalán por Anatomía de un instante

Mejor sonido

Daniel de Zayas por Anatomía de un instante

Mejor intérprete revelación:

Carla Quílez por Yakarta

Mejor producción ejecutiva

José Manuel Lorenzo, Manuela Ocón Aburto y Fran Araújo por Anatomía de un instante

Mejor música

C. Tangana por Esta ambición desmedida

Mejor actor protagonista

Álvaro Morte por Anatomía de un instante

Mejor serie de no ficción

Esta ambición desmedida

Mejor serie de ficción comedia

Poquita Fe

Mejor serie de ficción dramática

Anatomía de un instante

Los Premios Anillos de Oro, organizados por Círculo de Profesionales de las Series Españolas y producidos por Womack Group, han contado con el apoyo del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Consejería insular de Cultura y Museos de Tenerife; el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Films y Turismo Islas CanarIas; y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; siendo Rims Mobility e I.C.O.N. Backstage sus Sponsor.

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ JUNIO (I)

 

'La bola negra', de Javier Calvo y Javier Ambrossi, adelanta su estreno en cines al 25 de septiembre

La producción original de Movistar Plus y Suma Content Films que se estrenará en cines de la mano de Elastica y, tras su paso por salas, llegará en exclusiva a Movistar Plus.

'La bola negra', la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se estrenará en cines el 25 de septiembre y, tras su paso por salas, se podrá ver solo en Movistar Plus.

Javier Calvo y Javier Ambrossi han marcado un nuevo hito en el cine español al ganar el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes. La película, además, recibió una ovación de 20 minutos la noche de su estreno y recibió los elogios de la crítica española e internacional.

Esta historia, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.

Sinopsis: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

'La bola negra', una película original de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrenará en salas de cine españolas el 25 de septiembre de la mano de la distribuidora Elastica. Goodfellas se encargará de las ventas internacionales.

Tras su paso por salas, la película se estrenará en exclusiva en Movistar Plus, continuando así la apuesta de la plataforma por mantener intacto el sello de calidad de sus producciones originales y su apoyo indiscutible al cine español.

'Outlander: sangre de mi sangre', la segunda temporada se estrena el 19 de septiembre en Movistar Plus

La primera temporada de 'Outlander: sangre de mi sangre' presentó a los espectadores las dos historias de amor, diferentes pero igualmente apasionadas, de los padres de Claire y Jamie, que se conocieron y lucharon por estar juntos contra viento y marea. Tanto los fans de toda la vida de 'Outlander' como los recién llegados se sorprendieron al descubrir el impacto y la influencia que estas dos parejas tuvieron en la vida de la otra al cruzarse sus caminos.

El nuevo teaser ofrece un primer vistazo a la próxima temporada, repleta de acción, que muestra el amor perdurable de las dos parejas protagonistas icónicas de la serie y ofrece esperanza de supervivencia en medio de una guerra que se avecina, mientras luchan el uno por el otro y por el futuro de las Tierras Altas.

Sinopsis:

Tras un inesperado viaje al pasado que dejó a Henry Beauchamp (Jeremy Irvine) y a Julia (Hermione Corfield) perdidos y separados en las extensas Tierras Altas de la Escocia del siglo XVIII, la primera temporada culminó con el reencuentro de ambos ante los menhires de Craigh na Dun, con la esperanza de regresar a su propia época y con su pequeña hija, Claire. El primer adelanto de la segunda temporada retoma la historia en ese momento y muestra a una Julia angustiada y sola con su bebé. Separado de su amor y su esperanza, Henry debe lidiar con su salud mental mientras lucha por encontrar el camino de vuelta a ella.

Mientras tanto, la relación prohibida entre Brian Fraser (Jamie Roy) y Ellen MacKenzie (Harriet Slater) parecía superar todos los obstáculos, pero su escapada romántica se vio truncada cuando se encendieron las cruces en llamas y comenzó el levantamiento jacobita de 1715, lo que sumió a los clanes en la guerra.

En la primera temporada, se eligieron el uno al otro por encima de sus familias, pero ahora deben dar prioridad a su lealtad al clan, ya que Brian cumple con su obligación de luchar y Ellen busca arreglar las cosas con su familia.

A medida que avanza la segunda temporada, las dos jóvenes parejas se verán puestas a prueba y separadas una vez más por fuerzas que escapan a su control, ya que cada clan elige un bando en la rebelión.

El reparto

La precuela explora la vida y la relación de los padres de Claire (Caitríona Balfe), Henry Beauchamp (Jeremy Irvine) y Julia (Hermione Corfield) y los padres de Jamie (Sam Heughan), Brian Fraser (Jamie Roy) y Ellen MacKenzie (Harriet Slater).

'Outlander: sangre de mi sangre' se basa en el universo de la exitosa serie de larga duración 'Outlander', basada a su vez en los libros superventas internacionales de Diana Gabaldon, de los que se han vendido aproximadamente 50 millones de ejemplares en todo el mundo.

Ponte al día: la primera temporada de 'Outlander: sangre de mi sangre' y todos los episodios de 'Outlander' están disponibles para ver en exclusiva en Movistar Plus.

Comienza el rodaje de 'El otro mundo', la segunda temporada de la serie original Movistar Plus 'El otro lado', creada por Berto Romero.

Tras la exitosa primera temporada de 'El otro lado', la serie original Movistar Plus en colaboración con El Terrat, Berto Romero regresa al universo de los fenómenos ocultos y el humor con 'El otro mundo'. El rodaje de esta producción ya ha comenzado en diferentes localizaciones de Cataluña.

Además de repetir como creador, en esta nueva temporada, Romero vuelve a meterse en la piel del protagonista, Nacho Nieto, el periodista especializado en fenómenos paranormales. Berto Romero se suma a la dirección junto al director de la primera temporada, Alberto de Toro.

En esta segunda entrega, el universo paranormal que rodea a Nieto continuará expandiéndose con nuevos casos, conspiraciones y fenómenos inexplicables, manteniendo el tono característico de la ficción: una combinación de humor, misterio y terror cotidiano. 

Sinopsis 'El otro mundo' ('El otro lado' T2)

Nacho Nieto vive una experiencia inexplicable cuando es abducido por unas misteriosas luces. Tras despertar, sabe que tiene un mensaje urgente que debe transmitir a la humanidad… aunque no recuerda cuál es. Este evento trastoca sus planes. Su familia lo considera un nuevo brote psicótico y le empuja a aceptar ser colaborador del programa de Gorka Romero, Nueva Era, mientras descubre que cuanto más se acerca a la verdad, más se difuminan los límites entre lo real, lo paranormal y el espectáculo.

Secretos familiares, mentiras y maldad en el nuevo caso de Carles Porta en Movistar Plus

Movistar Plus estrena el próximo 18 de junio 'El plan de las gemelas', un nuevo doble episodio de un true crime de Carles Porta en un caso en el que dos gemelas idénticas y la pareja de una de ellas son los tres principales sospechosos del crimen. 

Con 'El plan de las gemelas' se completa la nueva entrega de casos de Carles Porta, junto a 'Peregrina' y '¡Mátalo ya!', ya disponibles en la plataforma. Se trata de tres producciones originales Movistar Plus realizadas junto a True Crime Factory y Goroka.

'El plan de las gemelas' - Estreno 18 de junio (Doble episodio)

Dos hermanas gemelas y la pareja de una de ellas se sitúan en el punto de mira de una investigación marcada por secretos, mensajes comprometidos y muchas mentiras que dificultaron determinar el papel de cada uno en el crimen.

Golpes fuertes y extraños despiertan a una comunidad de vecinos de un bloque de Sabadell, cerca de Barcelona. No es la primera vez que se oyen en el cuarto segunda, pero esta vez son diferentes y los vecinos se asoman a la mirilla. Un hombre friega sangre en el suelo y hay dos gemelas que se parecen como dos gotas de agua. Lo que parecía un plan criminal doméstico se convierte en uno de los casos más sorprendentes a los que se han enfrentado los Mossos d’Esquadra. Un crimen tan grotesco como chapucero. ¿Qué ha pasado en el cuarto segunda? 

Con 'El plan de las gemelas', 'Peregrina' y ¡Mátalo ya!, Carles Porta consolida su posición como una de las voces imprescindibles del género, fiel a una mirada marcada por el rigor periodístico y el máximo respeto a las víctimas, señas de identidad presentes también en éxitos que se pueden ver en Movistar Plus como 'Crímenes', 'El crimen de la Guardia Urbana', 'El Solitario', 'Luz en la oscuridad', 'Missing in Murcia', 'Muerte en el hotel' o 'Crimen por encargo', que refuerzan la apuesta de la plataforma por el true crime de calidad.

Tras el éxito de su T1, la serie original Movistar Plus 'Se tiene que morir mucha gente' renueva por una segunda temporada

Tras el éxito conseguido con esta primera temporada, en la que la serie ha entrado directa a las mejores posiciones de consumo y captación de nuevos clientes, la renovación de 'Se tiene que morir mucha gente', una serie original Movistar Plus creada por Victoria Martín, queda confirmada. El estreno de esta nueva entrega llegará en exclusiva a la plataforma en 2027.

La serie refleja la apuesta de Movistar Plus por la búsqueda y apoyo al talento y a nuevas voces en su estrategia de consolidar la producción original como uno de los ejes de la compañía. Además, ha cumplido el objetivo de atraer a una audiencia más joven y diversa, abriendo la plataforma a nuevos públicos.

'Se tiene que morir mucha gente' ha sido un éxito rotundo, generando críticas positivas en medios de comunicación y un gran volumen de conversación en redes sociales.

Lo que se comenta en redes sociales 

En redes sociales, 'Se tiene que morir mucha gente' es tendencia: se ha convertido en uno de los temas más comentados de las últimas semanas y no deja indiferente a nadie, por sus personajes, su tensión narrativa y su humor. 

La serie ha generado más de 45 millones de reproducciones y más de 3,2 millones de interacciones. 

Sobre la serie.

'Se tiene que morir mucha gente' está creada por Victoria Martín y basada en su best seller homónimo. Sandra Romero ('Los años nuevos', 'Por donde pasa el silencio') dirige la serie junto a Victoria Martín y Nacho Pardo, que firman dos episodios. Esta serie original Movistar Plus está protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr junto a la joven Sofia Otero. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el reparto. 

Amaral firma la canción principal de la serie, 'No quiero más canciones tristes'. 'Se tiene que morir mucha gente' está basado en el libro del mismo nombre firmado por Victoria Martín y editado por Plaza & Janés, un best seller que va por su 11ª edición.

Sinopsis: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

'Se tiene que morir mucha gente' es una serie original Movistar Plus en colaboración con Corte y Confección de películas y Living Producciones.