MOTOR CITY: CRÍTICA DE CINE

Motor City está dirigida por Potsy Ponciroli con guion de Chad St. John. “El amor desata la venganza”

John Miller (Alan Ritchson) avanza por los tejados de un edificio cargando el cuerpo de un hombre sobre sus hombros. Se detiene en seco y observa la calle: en la noche silenciosa, varios vehículos circulan a gran velocidad. Asistimos a una persecución vista desde dos planos simultáneos. Abajo, la huida desesperada de tres coches; y arriba, el propio John utilizando las azoteas como vía de escape.

En el instante preciso en que el automóvil del capo Reynolds (Ben Foster) cruza bajo su posición, John le arroja el cadáver provocando un brutal accidente. Tras descender a la caza de su objetivo, Reynolds logra reanimar el motor, pero el protagonista se lanza sobre el capó y, en una pirueta, abre fuego directo contra el parabrisas. Entre la metralla del cartucho, la pantalla congela el destello de un anillo.

La narración nos presenta a John con su pareja Sophia (Shailene Woodley) desde el momento en que se conocieron hasta la actualidad viviendo juntos, donde John se declara a Sophia ofreciéndole un anillo. Los dos rebosan felicidad cuando un bote de humo rompe una de las ventanas y… Y aquí lo dejo.

Alan Ritchson es un actor de pocas palabras y mucha acción, un intérprete de gran corazón como lo es su descomunal físico que aquí carga con la responsabilidad de ejecutar la justicia por su mano. En Motor City, todo se pone a su favor: el dolor y el sufrimiento físico se transmiten de forma visceral a través de su propio cuerpo. Sin embargo, en esta ocasión, la escasez de diálogos es el denominador común en todos los personajes. El libreto recupera con audacia la narrativa formal del cine mudo, donde las contadas frases que se escapan a lo largo del metraje solo sirven para subrayar la brutalidad del entorno. Al fin y al cabo, ¿para qué sirven las palabras cuando la imagen y la acción ya dan cuenta de ello?

En los tiempos del cine mudo, la sala se llenaba con el sonido de un piano y es que la música siempre ha estado ligada al cine. Por eso, en esta ocasión, el peso del metraje recae en la imponente arquitectura sonora diseñada por Steve Jablonsky y en la brutal selección musical a cargo de Jack White. La inserción de clásicos inmortales como “The Chain” de Fleetwood Mac, “Nights in White Satin” de The Moody Blues, “Lovely Day” de Bill Withers o “I Feel Love” de Donna Summer, por poner algunos ejemplos, genera un contraste electrizante con la crudeza de la historia. Lejos de ser un mero fondo, las canciones actúan como ese piano de los orígenes, convirtiéndose en un personaje más que pauta el ritmo de las escenas de acción. Es una experiencia tan inmersiva que resulta imposible no encontrarse en la butaca tarareando estos temazos de los 70 mientras se disfruta de la adrenalina de la acción pura y dura.

De la mano como aliado indispensable de esta sinfonía sonora, el director se apoya en la elegante y exquisita fotografía de John Matysiak. Al renunciar a las explicaciones habladas y a los diálogos que muchas veces se meten con calzador, la cámara de Matysiak se convierte en el verdadero narrador visual de esta odisea nocturna. Su iluminación texturizada, que evoca la decadencia del Detroit de la época, y sus calculados encuadres –como esa persecución descrita al inicio entre los tejados y el asfalto, los planos detalle, las gesticulaciones, las miradas, el propio lenguaje corporal, sin olvidar las tonalidades y la iluminación– se encargan de guiar de forma impecable al espectador, sin dejarle despegar la mirada de la pantalla, por las entrañas del peligro.

Ponciroli se ha marcado un gol por toda la escuadra con esta propuesta marcadamente experimental, no exenta de ciertos riesgos, de la que sale logrando una nota excelente. Potsy nos demuestra una valentía encomiable al confiar el destino de un thriller comercial a la fuerza pura de la puesta en escena, esquivando la necesidad de sobreexplicar el conflicto al espectador. Este riesgo interpretativo se traslada también al duelo actoral, donde el imponente despliegue físico de Alan Ritchson encuentra su contrapeso perfecto en la sádica y contenida presencia de Ben Foster como el implacable Reynolds. Con este magnífico pulso de violencia y luto, la película se desmarca de las fórmulas habituales de la cartelera actual, regalando un ejercicio de estilo salvaje y estimulante que se saborea y se vive con los sentidos. ¿Qué mejor experiencia podemos pedir ante un trabajo cincelado con el máximo esmero?

En resumen, la fuerza de esta propuesta radica en el enorme acierto de recuperar la pureza narrativa del cine mudo en pleno siglo XXI a través de apenas una docena de frases, apoyándose en una banda sonora que no acompaña, como en tantas ocasiones, sino que lidera la acción hasta convertirse en un personaje con entidad propia. A ello se suma un trasfondo poético y romántico magistralmente representado en esos cartuchos de escopeta artesanales fabricados por el entorno obrero de Miller, un detalle soberbio donde el protagonista introduce cierto elemento para brindar la venganza a su amor asesinado y hacerla partícipe directa de su justicia. Todo ello coronado por el imponente duelo físico y gestual entre un Alan Ritchson colosal en su sufrimiento y un Ben Foster impecable en su mezquindad, redondeando una obra que se siente tan visceral como artística. Logro conseguido.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 24 de julio.

REPARTO: Alan Ritchson, Shailene Woodley, Ben Foster, Ben McKenzie, Pablo Schreiber, Lionel Boyce, Amer Chadha-Patel, Rafael Cebrián, Peter Epstein, Dominic Bogart, Scott Vogel, Iván Amaro Bullón, Tom Johnson, Oleg Prudius, Mister Fitzgerald, Elliott Mayer, James Blake Carrington, Vivia Font, Dennis Jay Funny, Bob Leszczak, Edward Olaie, Neil Schleifer y Gokce Erenmemisoglu.

PRODUCTORA: Black Bear// Gramercy Park Media// Stampede Ventures// Peachtree Media Partners.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice 360

FILMOGRAFIA: Poco sabemos de Potsy Ponciroli, salvo que es productor, guionista y director de cine y televisión. Debutó en la dirección con “Super Zeroes” (2012), “Colt Ford: Crank It Up” y “Live at Wild Adventures” en (2014), “Old Henry” (2021), “Fuera de la ley” (2024) y este año nos ofrece “Motor City” (2025). También cuenta con los videoclips “Jerrod Niemann: Lover, Lover” (2010) y “Colt Ford ft. Jason Aldean: Drivin`Around Song” (2013) y algunos capítulos de la serie “Still the King” (2016/17).

EL MENSAJE: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Argentina, España y Uruguay, El MENSAJE está dirigida por Iván Fund compartiendo guion con Martín Felipe Castagnet. “Retratos de quietud en blanco y negro sobre la supervivencia familiar”

A bordo de una vieja autocaravana conoceremos a los abuelos Myriam (Mara Bestelli) y Roger (Marcelo Subiotto) y su nieta Anika (Anika Bootz). En medio de una profunda crisis económica, Myriam y Roger buscan sobrevivir aprovechando el extraño don de la pequeña: la capacidad de comunicarse con los animales y las mascotas de personas en pleno duelo, o de aquellos dueños desesperados cuyos veterinarios no encuentran remedio a los males de sus compañeros.

Estamos ante un filme puramente contemplativo, donde la imagen devora a la acción. Para lograrlo, el director de fotografía Gustavo Schiaffino recurre a un cuidadísimo blanco y negro donde la iluminación esculpe cada escena. La cámara se detiene con minuciosidad en los encuadres de la naturaleza rural de Entre Ríos, un paisaje que se explora y explota a través de esta road movie minimalista. El entorno natural se convierte en un personaje más que se funde con los rostros del trío protagonista, reflejando el aislamiento físico y el desamparo de esta familia atrapada en una asfixiante crisis económica.

Por momentos, el filme parece el trabajo de un fotógrafo artístico que retrata no solo el paisaje, sino a sus tres protagonistas, deseando que formen parte de ese entorno silencioso para la eternidad. La cámara se acerca lentamente a ellos y se detiene justo cuando alcanzan una quietud absoluta, congelando el tiempo como si se tomara una fotografía analógica. Otras veces, por el contrario, es el personaje quien busca la complicidad directa con el objetivo, como en la escena donde entrevistan a la abuela para la televisión con el fin de hacer publicidad del negocio o los instantes donde la joven Anika se ve sorprendida por el móvil de su abuela, mientras estudia en el interior de la caravana. Sin embargo, si bien esa fotografía se disfruta y se palpa desde un plano puramente artístico, la extrema lentitud de cada secuencia puede llegar a desesperar al espectador más imperturbable.

Fund nos obliga a observar, a detenernos en el descarnado día a día de los tres protagonistas. La pantalla se llena con sus costumbres cotidianas: los momentos para el aseo, las comidas austeras, los instantes para el estudio, los silencios pesados e incluso el momento en que, entre juegos y risas, el abuelo desprende a su nieta uno de sus dientes de leche que está a punto de caerse. A esto se suman los problemas respiratorios de la niña, obligada a utilizar una mascarilla de nebulización en la estrechez de la autocaravana. En este entorno hostil, la magia de la infancia parece rota: el Ratoncito Pérez no acude a la cita, obligando al abuelo a dejar un billete falso con una nota para sustituir al personaje mitológico. Sin embargo, ese mismo abuelo no duda en gastarse sus pequeños billetes en una máquina de grúa hasta lograr sacar el peluche que su nieta tanto desea; un hermoso contraste que demuestra que el afecto sobrevive a la miseria, como la escena donde Anika le confiesa a su abuela Myriam que un pájaro le ha transmitido un mensaje para ella.

A nivel interpretativo, destaca de forma sobresaliente Mara Bestelli en el papel de la abuela. Su actuación es desgarradora, retrata a una mujer valiente y luchadora con sus luces y sombras que no llegaremos a conocer; capaz de engatusar y mentir con tal de garantizar la supervivencia de los suyos. Resulta sumamente curioso que, aunque ella carga con todo el peso de la dinámica familiar, el filme deje entrever el lado patriarcal dejando en evidencia el trasfondo social de los personajes.

En definitiva, El mensaje es una propuesta que sorprende, especialmente viniendo del cine argentino, que tiene una ganada y justificada fama de ser muy hablado, de diálogos rápidos y torrenciales. Aquí, por el contrario, las palabras escasean de principio a fin, cediendo todo el protagonismo al silencio y a la potencia visual. Una obra melancólica sobre la supervivencia familiar y los lazos que nos unen más allá de las palabras.

Mi nota es: 5,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 24 de julio.

REPARTO: Mara Bestelli, Mercelo Subiotto, Anika Bootz y Betania Cappato.

PRODUCTORA: Rita Cine// Insomnia Films// Amore Cine// Panes Contenidos// Blurr Stories.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: BTeam Pictures.

FILMOGRAFIA: El productor, guionista y director, Iván Fund estudió en la escuela secundaria de Crespo en Entre Ríos y comenzó sus estudios de cine en Buenos Aires, pero decidió abandonarlos para dedicarse a filmar sus primeros proyectos entre los que encontramos los cortometrajes “Vals” (2006), “Sirenas” y “El baile” (ambas en 2007) y “Amaina” (2010), cuenta también con los mediometrajes “Cíclope” (2008). “El asombro” (2014), “El organismo” (2015) y en el largometraje tras debutar con “La risa” (2009) llegaron: “Los labios” (2010), “Hoy no tuve miedo” (2011), “Me perdí hace una semana” (2012), “AB” (2013), “Toublanc” (2017), “Vendrán lluvias suaves” (2018), “Piedra Noche” (2021) y el pasado 2025 estrenó “El mensaje” que llega ahora a nuestras salas.

TEATRO LARA INFORMA JULIO 2026 (III)

 Historia de España en 70 minutos

Una divertidísima comedia en la que la historia vuela sin pausa y a toda máquina desde Atapuerca hasta nuestros días, en un tono lúdico, objetivo y didáctico. Fruto de una impecable labor de documentación, el espectáculo ofrece una comicidad autocrítica que consigue hacer reír (y reflexionar) a todo tipo de público. 

Tan solo una actriz y dos actores ponen en pie la obra, interpretando a más de setenta personajes con un elaborado trabajo físico y vocal, arropado por vertiginosos cambios en el vestuario y escenografía y con una serie de proyecciones que ayudan a dar contexto a cada instante de la comedia, con incesantes golpes de humor y rigor histórico.

Atiende o dispara

Diana tiene una vida corriente, sigue las normas, se aplica, atiende, y afronta los pequeños contratiempos con disciplina. “Todo está bien” se repite, pero la realidad es que nada lo está, y ya se ha iniciado una fractura imparable.

Alentada por Anica y Lucía, dos peculiares seres de otro tiempo, Diana se adentrará por esa grieta, y dejará de ser la mujer sumisa de siempre para convertirse en la Sheriff Dayana. En esta otra posibilidad, Dayana tendrá un rancho, unas tierras, y una yegua llamada Lucky con la que impartirá justicia en el Condado. ¿Es esto la felicidad? 

La libertad no solo se siente en sueños, a veces, también se entrena.

Última planta

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera. Poco a poco, el ascensor celestial irá dando paso a otros peculiares pasajeros.

Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… 

o su condena.

Háblame que te escucho

Esta obra es la visita inesperada de una hermana, un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro. 

La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del público es crucial para que el actor y el músico se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas. Y si, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

Seis, todxs somos culpables

La sociedad que nos rodea mostrada con humor e ironía en sus prejuicios y temores más cotidianos, entre ellos: la homofobia, el temor a lo diferente. Madres e hijos que hablan sin hablarse. Terapias grupales que no llevan a nada. Sectas religiosas que adoran a Bertín Osborne. Coros que bailan entre el público… Todo eso… y más, ocurre en este show. Una sátira dramática que sorprende al público con historias reales entrelazadas con ficción. Textos dinámicos que juegan al límite entre el drama y la comedia, dando a conocer datos y situaciones que llevan a los espectadores por una montaña rusa de emociones. Aquí nadie queda indiferente.

Clase turista

Súbete a bordo de la aerolínea más disparatada: una compañía donde los vuelos se retrasan, las maletas desaparecen, las excursiones acaban en terapia de grupo y los auxiliares de vuelo intentan mantener la cordura mientras todo a su alrededor vuela por los aires.

Si te atreves a acompañarnos: ajusta el respaldo de tu asiento, guarda el sentido común en el compartimento superior y prepárate para despegar hacia los destinos más divertidos.

Vaga y Maleante

Kiki Morgan, será tu maestra de ceremonias. Esta travesti absurda, cáustica y sicalíptica nos llevará a conocer la época en la que la Ley de Vagos y Maleantes, posterior Ley de Peligrosidad Social, estaba vigente.

Un espectáculo de variedades documental en el que la música original, la improvisación y el humor negro son los ingredientes principales.

Teoría y práctica sobre los principios mecánicos del sexo

Una obra provocadora y divertida que desarma la infidelidad con humor y picardía. Ideal para un público adulto que quiere reírse de lo que no se dice… pero todos piensan.

Por mis muertos

Una loca comedia de misterio, ritmo endiablado y humor muy poco espiritual, donde el más allá es solo la excusa perfecta para demostrar que no hay nada más terrorífico que una reunión de gente que no se soporta.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Santas y perversas

Un disparo en la noche rompe el silencio del convento de las Hermanas Descalzas del Pie Diestro. La hermana Catherine Wellstone aparece muerta y las únicas sospechosas son las cuatro monjas de clausura que permanecen en la abadía.

Para resolver el caso, el inspector Jefferson y su inseparable ayudante, el alguacil Bob, deberán enfrentarse a estas peculiares religiosas: una ciega, otra sorda, una vasca con ataques de ira y una madre abadesa tan extravagante como desconcertante. Ingeniosas, escurridizas y absolutamente excéntricas, harán imposible la investigación… pero prometerán, entre rezos y disparates, arrancar carcajadas al público del Lara.

La extinción de los dinosaurios

"La extinción de los dinosaurios" es una comedia negra, un retrato del mundo en crisis en el que nos movemos en la actualidad; deshumanizado, corrupto y cruel, donde las buenas personas, trabajadoras y con valores, parecen abocadas, como los dinosaurios, a la extinción, porque al fin y al cabo ¿por qué se extinguieron los dinosaurios?

A mí me gustan mayores

Noemí y Andrea se conocieron con siete y nueve años, respectivamente. Con el paso del tiempo, Noemí comienza a salir con hombres cada vez mayores. Algo que Andrea gestiona como puede: con sarcasmo y poca paciencia. La noche de la Filomena, uno de estos hombres –a las tantas de la madrugada y justo después de acostarse con Noemí– sale corriendo de la casa de las chicas con una excusa más que cuestionable, lo que provoca que ambas tengan esa conversación que llevan años evitando.

Bernarda y Poncia

La acción se encuadra 8 años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, transcurre durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer, donde diálogo a diálogo de nuestros personajes se van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia. 

Resolviendo los conflictos que existen entre los personajes, hasta volcar las emociones una sobre la otra, desde una edad temprana hasta la ancianidad.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno.

Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

ATENCIÓN: Algunas de estas obras cuentan con descuentos y posiblemente al ser verano algunas se puedan tomar vacaciones. Consultar en taquilla o página web.

CINE Y FESTIVALES (CCXV)

ALBA LAGUNA nos informa que “LOS ANDARES” de Sofía Esteve e Isa Luengo, competirá en la Sección Pardi di domani del Festival de Locarno.

El corto recupera una memoria queer pocas veces representada en la pantalla.

LOS ANDARES, el cortometraje dirigido por Sofía Esteve e Isa Luengo, celebrará su estreno internacional en la 79ª edición del Festival de Locarno, uno de los festivales de cine de autor más prestigiosos del mundo.

“Los Andares” ha sido seleccionado para participar en la sección competitiva Pardi di domani, que reúne cada año algunos de los cortometrajes más destacados del panorama internacional y se ha consolidado como un espacio clave para descubrir nuevas voces cinematográficas y propuestas de gran libertad creativa. El corto se proyectará los días 10, 11 y 12 de agosto.

Ambientado en 1957, “Los Andares” narra la historia de la Zurda, que, antes de despedirse de su amante Teresa, organiza junto a su grupo de amigos una acampada en mitad del bosque. Durante un fin de semana, el grupo encuentra un refugio donde descansar, jugar y vivir el deseo lejos de la mirada represiva de la dictadura franquista. A través de este espacio de libertad efímera, la película recupera una memoria queer pocas veces representada en la pantalla y reivindica las formas de resistencia cotidiana construidas desde los afectos y la comunidad.

El cortometraje está protagonizado por Laura Colomé, Jana Travé, Èric Pons, Esmeralda Colette, Larito M. Pascual, Violen Maroto, Biel Rossell y Júlia Barbany. 

NOTA DE LAS DIRECTORAS

“En los años 50, un grupo de personas queer organizaba acampadas a la afueras de Barcelona, al tiempo que el franquismo aprobaba leyes que perseguían la disidencia sexual y de género. El corto recupera esta genealogía y su imaginario visual: una memoria histórica marcada por el afecto y el deseo como fuerza de vida y como resistencia a la represión política.”

“Los Andares” es una producción de Vayolet Films y Nocturna Pictures, con distribución internacional de Marvin & Wayne.

NUEVE CARTAS NOS INFORMA QUE “CHICAS TRISTES” se estrenará en Italia dentro del Festival de Cine de Giffoni.

El largometraje Chicas tristes, la ópera prima de Fernanda Tovar, tendrá su estreno este mes de julio en Italia en el marco de la 56.º edición del Festival de Cine de Giffoni, que se celebrará del 17 al 25 de julio en Giffoni Valle Piana, en la provincia de Campania, con el lema “El tema de las cosas imposibles”. Programada dentro de la sección competitiva “Generator+15”, Chicas tristes se podrá ver el sábado 18 de julio, a las 14:30, en la Sala Truffaut.

Chicas tristes continúa así con una brillante trayectoria internacional que le ha llevado a ganar el Oso de Cristal y el Gran Premio del Jurado en el 76.º Festival Internacional de Cine de Berlín; y el Gran Premio del Jurado en la Competencia Iberoamericana de Largometrajes de la 65º. Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en Colombia. El film también ha participado en el Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York; y en el TIFF Transilvania International Film Festival, en su première en Rumania.

Esta coproducción entre México, España y Francia ha sido producida por Carlo D'Ursi de Potenza Producciones y Montgo Films; Daniel  Loustaunau de Colectivo Colmena; y Samuel Chauvin de Promenades Films.

Chicas Tristes es la historia de dos mejores amigas que se preparan para una competencia internacional de natación cuando se enfrentan a un suceso de violencia sexual que cambia su vida, confrontándolas con las emociones de acompañar a una amiga que atraviesa momentos oscuros.

Escrito y desarrollado con el apoyo de FONCA Jóvenes Creadores, Cine Qua Non Lab e IMCINE, el proyecto participó en Talents Guadalajara Project Market (2021), Proyecta de Ventana Sur (2022) y en el programa Next Step de la Semana de la Crítica, donde recibió el premio CÉCI Moulin d'Andé. 

La película se ha realizado con el apoyo del Estímulo Fiscal EFICINE Producción (México), con la participación de las empresas BAYER, ASUR y ASERTA así como del ICAA (España), el CNC - Aide aux cinémas du monde y la SACEM (Francia). En la etapa de postproducción, fue seleccionada en WIP LATAM del Festival de San Sebastián y en Impulso Morelia del Festival Internacional de Cine de Morelia, donde obtuvo los premios José María Riba, Latam Cinema y Caffeine Post. 

SINOPSIS:  Paula y La Maestra son inseparables y las nadadoras más fuertes de su equipo, hasta que un incidente en una fiesta las obliga a elegir entre el silencio y hablar, poniendo a prueba su amistad.

FESTIVAL FILMS nos informa que “EN EL CAMINO” de David Pablos, lidera las nominaciones de Los Premios ARIEL a una semana de su estreno en España.

En el camino (On the road), la nueva película del reconocido director mexicano David Pablos, se ha consagrado como la gran favorita de la 68ª edición de los Premios Ariel de 2026, tras liderar las candidaturas con un total de 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor.

Los Premios Ariel son otorgados por los miembros de la Academia Mexicana (AMACC) y son el equivalente a los Premios Goya de la Academia Española. Con sus votos, los académicos mexicanos han encumbrado este filme justo a una semana de su esperado estreno en las salas españolas, que tendrá lugar el próximo viernes 17 de julio de la mano de Festival Films. Recientemente, En el camino formó parte de la programación de la III Semana de Cine Mexicano que organiza la Fundación Casa de México en España, donde tuvo una calurosa acogida por parte del público.

Dirigida por el prestigioso cineasta David Pablos (Las elegidas) y coproducida por el reconocido actor Diego Luna, En el camino llegará a la cartelera respaldada por un éxito incontestable que la consolida ante la prensa, la industria y el público como uno de los grandes hitos cinematográficos de la temporada.

SINOPSIS: Veneno, un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de ambos.

13 NOMINACIONES A LOS PREMIOS ARIEL

Mejor Película: En el camino (David Pablos)// Mejor Dirección: David Pablos// Mejor Actor: Osvaldo Sánchez// Mejor Coactuación Masculina: Mariano López Sosa// Mejor Revelación Actoral: Víctor Miguel Prieto Simental// Mejor Diseño de Arte: Belén Estrada// Mejor Edición: Jonathan Pellicer// Mejes Efectos Visuales: Jorge Palma Bermúdez// Mejor Fotografía: Ximena Amann (AMC)// Mejor Guion Original: David Pablos// Mejor Maquillaje: Adam Zoller// Mejor Música Original: Andrea Balency-Bearn// Mejor Vestuario: Felipe Criado

BTEAM PICTURES nos informa que “NARCISO” y “JALEOS” en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que llegará a los cines el 2 de octubre.

SECCIÓN HORIZONTES LATINOS - ''NARCISO''- ESTRENO 2 DE OCTUBRE DE 2026

La nueva película del cineasta paraguayo Marcelo Martinessi es una coproducción de Bteam Prods. Ganadora de dos Osos de Plata en la Berlinale, tuvo su estreno mundial en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde fue galardonada con el Premio FIPRESCI de la crítica internacional. 

Narciso está protagonizada por el debutante Diro Romero y cuenta con un reparto encabezado por Manuel Cuenca, Nahuel Pérez Biscayart, Mona Martínez, Margarita Irún y Arturo Fleitas. Se trata de una coproducción entre Paraguay, España, Brasil, Portugal, Alemania, Francia y Uruguay.

SINOPSIS: Paraguay, 1959. Bajo un régimen militar sofocante, Narciso regresa de Buenos Aires fascinado por el rock and Roll. Carismático, enigmático y deseado por hombres y mujeres, pronto se convierte en una estrella de la radio y en un símbolo de libertad. Pero tras su último show aparece sin vida. En un país donde el silencio domina y el miedo asfixia la verdad… ¿quién mató a Narciso?

SECCIÓN ZABALTEGUI - "JALEOS " - ESTRENO 13 DE NOVIEMBRE DE 2026

Tras el reciente estreno de Flores para Antonio, el director Isaki Lacuesta, doble ganador de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por Los pasos dobles y Entre dos aguas, presenta Jaleos, un documental que se adentra en las raíces y la evolución del flamenco a través de algunas de sus figuras más representativas.

Jaleos es una producción de Lastor Media, La Termita Films y Goroka Content, que cuenta con el apoyo de ICEC,  ICAA,  la producción asociada de Caixa Fórum y la participación de RTVE. Bteam Pictures la estrenará en cines el próximo 13 de noviembre.

SINOPSIS:

¿Qué puede contar el flamenco sobre el mundo en que vivimos? Jaleos redescubre este arte universal a través de un fascinante viaje por su historia más desconocida. Con las voces de C. Tangana, Alba Flores, Soleá Morente, Rocío Molina, Georges Didi-Huberman y Pedro G. Romero, la película revela sus inesperados vínculos con el cine, la tecnología, las vanguardias artísticas e incluso el nazismo. Un documental sorprendente que conecta flamenco, política, arte e historia para descubrir un legado más vivo y contemporáneo que nunca.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “SACAMANTECAS” de David Pérez Sañudo, se presentará en la Sección Oficial – Proyección Especial del Festival de San Sebastián. Llegará a los cines el 6 de noviembre.

“Sacamantecas”, la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo, y protagonizada por Antonio de la Torre y Patricia López Arnaiz, tendrá su estreno en una “Proyección Especial” de la Sección Oficial de la 74 Edición del Festival de San Sebastián. Tras su paso por el certamen, la película se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre distribuida por Buena Vista International.

Este thriller, basado en hechos reales, cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta (Patricia López Arnaiz), que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas (Antonio de la Torre), considerado el primer asesino en serie de España.

La relación de David Pérez Sañudo con el Festival de San Sebastián se ha consolidado en los últimos años: su ópera prima, “Ane”, se estrenó en San Sebastián en 2020, donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje Vasco y el Premio al Mejor Guion Vasco, antes de alzarse con tres premios Premios Goya. En 2024 presentó su segundo largometraje, “Los últimos románticos”, en la sección New Directors. Este año regresa por tercera vez al festival con “Sacamantecas”, con guion del propio Pérez Sañudo y Sergio Granda a partir de un guion previo de Asier Guerricaechevarría y Joanes Urkixo, que cuenta la historia de una mujer que, en su búsqueda de la justicia, se verá obligada a enfrentarse al pasado que dejó atrás, a su familia y a una sociedad atravesada por la guerra, la violencia y el silencio.

En palabras de Pérez Sañudo: “Sacamantecas es nuestra película más ambiciosa. Será extraordinario presentar este acercamiento al mito popular en San Sebastián antes de compartirla con el gran público. Somos plenamente conscientes de la gran expectativa que genera este thriller en el País Vasco y estamos convencidos de que nuestra aportación a la leyenda será una magnífica oportunidad de hacer viajar a los espectadores al siglo XIX”.

Protagonizada por Patricia López Arnaiz en el papel de Ángela, que repite con Pérez Sañudo y por Antonio de la Torre como Juan Diaz de Garayo. Junto a ellos participan Josean Bengoetxea, Eneko Sagardoy y Haizea Carneros, que completa el reparto principal como María.

Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí y Erik Probanza.

En el apartado técnico, David Pérez Sañudo vuelve a colaborar con varios de sus habituales y otros profesionales de prestigio entre los que destacan Kenneth Oribe en la dirección de fotografía; Elixabeth Núñez en vestuario; Lita Echeverría en dirección de arte; Beatriz López-Nogales en la música; sonido directo de Miguel de Oliveira e Silva; José M. G. Moyano y Lluís Murua en montaje; Yolanda Piña y Félix Terrero en maquillaje y peluquería; y Guadalupe Balaguer como directora de producción.

Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz como la Catedral Vieja, el Palacio de la Provincia y la plaza del Machete, “Sacamantecas” ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista. La película combina, en un importante despliegue de rodaje,  la reconstrucción histórica con las escenas de acción, las persecuciones, las batallas,  los efectos especiales, y las caracterizaciones de época, llegando a contar con más de 3.000 extras y especialistas, en una  apuesta por una estética naturalista.

“Sacamantecas” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética.

Buena Vista Internacional se encargará de la distribución en cines de la película y Latido Films de sus ventas internacionales.

La película se estrenará en cines de toda España el próximo 6 de noviembre de 2026.

SINOPSIS: Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

FILMAX nos informa que “ESTA SOLEDAD” de Javier Giner, se estrenará en la Sección New Directors del Festival de San Sebastián.

“ESTA SOLEDAD”, el primer largometraje de Javier Giner tras la multipremiada serie Yo, Adicto (Disney+), tendrá su estreno en el Festival de San Sebastián en la Sección New Directors. La película, que llegará a los cines el 30 de octubre de 2026 de la mano de Filmax, está protagonizada por el ganador del Emmy Internacional al Mejor Actor Oriol Pla y Marina Salas, la película cuenta con guion del propio Giner y Luisa Matienzo.

Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Probablemente aún se quieren. Pero su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad familiar y una desconexión emocional que le asfixia. Ella, enredada en trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien cómo hacerlo. Son dos cuerpos en duelo, condicionados por lo no resuelto y por la herencia emocional de una generación que parece llegar tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la realización personal.

Atravesados por la precariedad y el agotamiento, la incertidumbre de sus aspiraciones artísticas y las fracturas del pasado, “ESTA SOLEDAD” es la historia de sus esfuerzos —imperfectos, torpes y a veces hermosos— por empezar de nuevo.

“Esta Soledad”, en palabras de Javier Giner “es una película sobre el vacío existencial y los silencios que habitamos en un presente fragmentado y caótico, sobre los vínculos frágiles que establecemos y sobre la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes que sobreviven en un estado de confusión y soledad”

“Esta Soledad” es una producción de Fuga de cuerpos, A.I.E., Balance Media Entertainment, La Embajada TV y Basajaun Filmak. La película cuenta con la colaboración de Filmax y la participación de Filmin y RTVE, además de la financiación del ICO, Sego Finance, Gesbro y Brosh.

FILMAX nos informa que “5 MINUTOS MÁS” de Javier Ruiz Caldera, competirá en la Sección Oficial de la 74ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

“5 MINUTOS MÁS”, película original de Movistar Plus producida El Terrat e Ikiru Films, escrita por Berto Romero y protagonizada por Javier Cámara, el propio Berto Romero y Belén Cuesta y dirigida por Javier Ruiz Caldera, tendrá su presentación dentro de la Sección Oficial a concurso de la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Los productores de “5 minutos más” son Berto Romero, Bernat Elías, Javier Méndez, Edmon Roch y Movistar Plus.

“5 minutos más”, supone el primer guion cinematográfico de Berto Romero, que además forma parte del trío protagonista junto a Javier Cámara y Belén Cuesta. La película marca un nuevo encuentro creativo entre Romero y Ruiz Caldera, tras su colaboración en las series Mira lo que has hecho (premio Ondas a mejor serie de comedia) y El otro lado -ambas también de Movistar Plus en colaboración con El Terrat.

Reconocido como uno de los directores más versátiles de su generación, Javier Ruiz Caldera ha construido una filmografía que combina una atrevida mezcla de géneros con un sentido del humor que define su personal mirada cinematográfica. “5 minutos más” supone un nuevo encuentro con Berto Romero, uno de sus colaboradores habituales, a quien ha dirigido en las series El otro lado y Mira lo que has hecho, y en películas como Anacleto: agente secreto, Tres bodas de más y Wolfgang.

Sinopsis: “5 minutos más” narra la historia de un matrimonio en crisis que decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.

Completan el reparto Carlos Bernardino, Marc Soler, Clàudia Melo, Puchi Lagarde, Tian Tosas y Nia Tosas.

“5 minutos más” llegará a los cines el 22 de enero de 2027 y será distribuida en España por Filmax.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “EL MAL HIJO” de Jaime Lorente competirá en la Sección New Directors del Festival de Cine de San Sebastián. Llegará a los cines

“EL MAL HIJO”, primer largometraje dirigido por Jaime Lorente, tendrá su estreno mundial en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección New Directors, en la que compiten óperas primas y segundos largometrajes de cineastas emergentes de todo el mundo.

La película está protagonizada por Susi Sánchez, Miguel Ángel Puro, Hugo Arbués, Óscar de la Fuente y Abel de la Fuente, en el papel de Rubén, el niño protagonista.

Jaime Lorente sobre la participación de su primera película en el Festival de San Sebastián.

“Es una noticia que me emociona muchísimo y que todavía me cuesta asimilar, formar parte de un festival con tanta historia, con una mirada tan comprometida con el cine y con las nuevas voces, es un verdadero honor.

Este proyecto nació desde un lugar muy íntimo, en parte muy doloroso, y también lleno de preguntas, y verlo ahora encontrar su espacio en Donosti, es algo que todavía estamos asimilando.

Quiero dar las gracias de corazón a todo el equipo que ha hecho posible esta película: por el talento, la entrega y la confianza en cada etapa del proceso. También a quienes creyeron en ella desde el principio y la acompañaron cuando aún era solo una idea. Y, por supuesto, gracias al Festival de San Sebastián por abrirle las puertas y permitir que esta historia pueda encontrarse con el público en un lugar tan especial.”

Con “El mal hijo”, el actor Jaime Lorente da el salto a la dirección, adaptando la novela homónima de Salvador S. Molina, que también firma el guion. La historia narra el viaje emocional de Rubén, un niño de once años que, tras la misteriosa desaparición de su padre, debe convivir con una abuela a la que apenas conoce junto a la que irá descubriendo una historia familiar marcada por el silencio, la culpa y las heridas que se transmiten de generación en generación.

En el equipo técnico destacan los nombres de Elías M. Félix en la dirección de fotografía; Fernando González en la dirección de arte; Marta Goenaga, como jefa de vestuario; Ernesto Jiménez y Paco López, como jefes de maquillaje y peluquería respectivamente y Antuan Mejías como jefe de sonido.

La canción original, “Déjame que te sienta”, ha sido compuesta por Niño de Elche para la película.

AF presenta “El mal hijo”, una producción de El mal hijo la película en asociación con EMEDIA Canary Projects con la participación de AF Canary Islands Studios, Match Point y CREA SGR y con el apoyo de Canary Islands Film.

Las ventas internacionales estarán a cargo de Film Factory.

SINOPSIS: Cuando el padre de Rubén, un niño de once años desaparece misteriosamente, éste se ve obligado a irse a vivir con su abuela a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el niño aprenderá de la mano de su abuela cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación y luchará a medida que crece por intentar sanarlas.

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (IV)

 

NOTICIAS BREVES (CCCVIII)

 

AINHOA PERNAUTE nos informa que se está rodando “LA DONA INVISIBLE” de Cristina Fernández Pintado.

Ha dado comienzo en diferentes localizaciones de Valencia el rodaje de ‘La dona invisible’, una comedia negra de misterio producida por Atresmedia Cine, The Fly Hunter y La Terraza Films, que llegará a los cines de la mano de Vercine.

Cristina Fernández Pintado dirige esta adaptación de la novela homónima de Mònica Richart, con guion de María Mínguez, protagonizada por una limpiadora rumana amante de las novelas de misterio y una becaria que investigan la muerte de una funcionaria en la Conselleria en la que trabajan.

En palabras de la directora: “Me apetecía mucho abordar una película de género detectivesco y esta película me ha dado la oportunidad de hacerlo desde la comedia y la ironía, un territorio en el que me siento especialmente cómoda. Me interesa abordar la comedia desde la verdad, acompañando a personajes que suelen quedar fuera del encuadre: mujeres mayores, migrantes, trabajadoras silenciosas, becarias precarias; figuras aparentemente secundarias que, en realidad, entienden muy bien cómo funciona el mundo. Mihaela reúne muchas de esas condiciones que pueden volver invisible a una persona: es limpiadora, inmigrante, mujer y de edad avanzada; identidades menos representadas en el cine y, demasiadas veces, desplazadas también en la vida real.

Además, me entusiasma el universo visual que estamos construyendo: convertir el espacio burocrático de una Conselleria en un escenario singular, entre lo cotidiano y lo peculiar, dándole un aspecto un tanto retro-futurista.

En el fondo, ‘La dona invisible’ habla de aprender a mirar mejor; de descubrir que las personas invisibles no lo son porque no sean válidas, sino porque los demás hemos decidido no verlas”.

Protagonizada por Mona Martínez y Victoria Oliver, completan el reparto de este relato de misterio Sílvia Abril, Lorena López, Amparo Fernández y César Tormo.

'La dona invisible’ es una producción de Atresmedia Cine, The Fly Hunter, La Terraza Films y Sucedió en Valverde AIE, con la participación de Atresmedia y À Punt, con la colaboración del IVC y la financiación del ICAA. Vercine se encargará de su distribución en cines. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

Sinopsis: Mihaela, una limpiadora rumana a punto de jubilarse, descubre el cadáver de una funcionaria mientras limpia los baños de la Consejería donde trabaja. Aunque la policía lo considera un accidente, Mihaela, gran aficionada a la novela negra, sospecha que hay algo que no cuadra y decide investigar el crimen por su cuenta.

En esta búsqueda se le unirá una joven y peculiar becaria, y será así como nuestras particulares Holmes y Watson se adentrarán en los misterios del mundo del funcionariado.

DYP Comunicación nos informa que se está rodando “TODO POR LA CASA” de maría Togores.

El pasado 4 de junio comenzó en Madrid el rodaje de TODO POR LA CASA, comedia romántica vinculada al contexto actual de la vivienda dirigida por María Togores, escrita por Olatz Arroyo y producida por Atresmedia Cine, Beta Fiction Spain y Chef sin desperdicio 2022 AIE, con la participación de Atresmedia y Netflix. 

La película está protagonizada por Silvia Alonso, Alejandro García, María Jesús Hoyos, Miguel Rellán y Noah Casas.

“Todo por la casa” cuenta la historia de Eva y Miguel, dos millennials dispuestos a hacer lo que sea para conseguir un piso asequible en el corazón de Madrid, como inventar que son una familia pese a no conocerse.

La historia plantea con humor las situaciones disparatadas a las que se ven empujados unos personajes que no son ajenos a problemas sociales actuales como la desconexión humana, la soledad, la lucha por la supervivencia, la mentira o las dificultades de la crianza.

En palabras de la directora María Togores, “Dirigir esta historia es un reto emocionante, no sólo por dar vida a estos personajes, con los que creo que muchas personas se van a sentir identificadas, sino por poder profundizar en un problema tan actual como el del acceso a la vivienda”.

“Todo por la casa” es una producción de Atresmedia Cine, Beta Fiction Spain y Chef sin desperdicio 2022 AIE, con la participación de Atresmedia y Netflix. En asociación con Film Factory. Con la financiación de Crea SGR, el Gobierno de España - Ministerio de Cultura ICAA, la Comunidad de Madrid y Triodos Bank.

La película tiene previsto su estreno en cines en 2027.

SINOPSIS: Encontrar un piso de alquiler en Madrid hoy en día es una misión imposible. Eva lo sabe bien, lleva años intentando salir de un piso compartido. Nacho, que está a punto de quedarse en la calle con su hija Miri, también lo sabe. Ambos están desesperados y dispuestos a todo por una casa. Cuando coinciden visitando un piso y descubren que los caseros, un matrimonio mayor chapado a la antigua, se lo quieren alquilar a una familia tradicional, no dudan en hacerse pasar por pareja. Nacho y Eva no se conocen de nada, pero están dispuestos a dividirse la casa. Lo que no saben es que sus nuevos caseros viven justo enfrente y están deseosos de convivir con la joven familia.

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje en Barcelona de “MAESTRAS” de Judith Colell

Oberon Media, Vilaüt Films, 3Cat y Saga Film se complacen en anunciar el inicio del rodaje de la película “MAESTRAS”, dirigida por Judith Colell y protagonizada por Bruna Cusí, Daniela Brown, Nausicaa Bonnín, Greta Fernández y Natalia de Molina, entre otras. La película llegará próximamente a los cines de la mano de Filmax.

Con guion de Antonio Chavarrías y Judith Colell, la película, inspirada en hechos reales, está ambientada en 1940, cuando cinco jóvenes profesoras deciden desafiar la dictadura de Franco y luchar de forma clandestina por un sistema educativo humanista.

“Maestras” es un drama histórico que muestra el legado de la escuela republicana y la lucha clandestina de grupos de profesores que mantuvieron vivo su espíritu durante la época franquista.

Según la directora, Judith Colell: "Nuestro objetivo es situar en el centro de la historia la labor anónima de estas profesoras y sus escuelas, donde se cultivaba el amor por la cultura, la lengua y la formación de ciudadanos libres. Espacios que contribuyeron a mantener vivo el espíritu de la escuela moderna en un contexto tan represivo como el de la posguerra franquista.

“Maestras” es una película centrada en los personajes, en la que las historias de las cinco protagonistas femeninas muestran, desde una perspectiva realista y humana, la dureza y la represión de la época, pero también la resistencia y la esperanza por un mundo mejor.

El rodaje de “Maestras”, que acaba de comenzar, se desarrollará a lo largo de seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona, Mataró y Cardedeu.

La película es una producción de Oberon Media, Vilaüt Films y Mestra Media 2024 A.I.E., en coproducción con 3Cat y Saga Film. Con financiación del ICAA y del ICEC. Con la participación de Movistar Plus. La película cuenta con la distribución de Filmax.

BTEAM PICTURES nos informa que “EL MENSAJE” de Iván Fund, llegará a los cines el 24 de julio.

Dirigida por el argentino Iván Fund, El mensaje tuvo su estreno mundial en la Competición Oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín, donde obtuvo el Oso de Plata – Premio del Jurado, antes de continuar su recorrido por festivales como San Sebastián, Hong Kong, Pekín y Viennale. Considerada una de las películas latinoamericanas más destacadas de 2025, está protagonizada por la debutante Anika Bootz, reconocida con una Mención Especial del Jurado en el Festival des 3 Continents de Nantes; Mara Bestelli, galardonada como Mejor Actriz de Reparto en el Festival Internacional de Cine de Pekín; y Marcelo Subiotto, ganador de la Concha de Plata a la Mejor Interpretación Protagonista en el Festival de San Sebastián por Puan.

SINOPSIS: Una niña de 9 años tiene el extraño don de comunicarse con los animales. Sus tutores convierten esta habilidad en un peculiar negocio y recorren la Argentina rural ofreciendo un singular servicio de médium para mascotas, a través del cual las personas pueden escuchar aquello que sus animales nunca han podido decirles.

Mientras avanzan hacia el encuentro con la madre de la pequeña, internada en una institución psiquiátrica, el viaje revelará que entender a los animales es mucho más sencillo que aprender a escucharse entre ellos. 

A Contracorriente Films nos informa que “ATRAPA EL MILLON” de Christian Clavier, llegará a los cines el 29 de julio.

A Contracorriente Films estrena en cines el próximo 29 de julio ATRAPA EL MILLÓN ("Le Million"), una fresca comedia francesa coescrita y dirigida por Grégoire Vigneron, guionista de películas como "El pequeño Nicolás", "Un hombre de altura" o "El hombre perfecto", que narra una aventura contrarreloj para devolver un millón de euros en una sola noche.

Protagonizada por Christian Clavier y Rayane Bensetti, es el segundo largometraje como director de Grégoire Vigneron. Además, supone el reencuentro en pantalla de ambos actores tras coincidir en "Algo le pasa a mi yerno".

Con ecos del cine de atracos al estilo "Ocean's Eleven", la película sigue la historia de Stan (Rayane Bensetti), un joven ejecutivo que, tras cometer un robo impulsivo, se ve obligado a devolver el dinero sin levantar sospechas antes de que sea demasiado tarde. Con una sola noche por delante para lograrlo, recurrirá a la ayuda de Hippolyte (Christian Clavier), un cerrajero de pasado turbio, con quien formará un tándem tan dispar como accidentado. Completan el reparto Gilles Cohen, Claire Chust y Julie Ferrier.

Sinopsis: Convencido de que no recibirá el ascenso que espera, Stan roba impulsivamente de la caja fuerte de su jefe una maleta con un millón de euros. Tras fugarse con el dinero, descubre que en realidad sí le han dado el puesto soñado en la empresa. Ahora dispone de una sola noche para deshacer el desastre y devolver el dinero. Para lograrlo, contará con la ayuda de un cerrajero muy peculiar.