miércoles, 1 de abril de 2026

DOCUMENTALES Y MUSICA EN MOVISTAR PLUS+ ABRIL 2026

40 años del accidente de Chernóbil, la controvertida Giorgia Meloni, Louis Theroux en Cisjordania o la actriz Kim Novak, protagonistas de los estrenos documentales de abril en Movistar Plus+

En abril, Movistar Plus+ recuerda los 40 años de la catástrofe nuclear de Chernóbil con el estreno de 'Chernóbil: primeras 48 horas del desastre'; analiza el fulgurante ascenso al poder de la italiana Giorgia Meloni; celebra el Día del Libro con los estrenos 'La guerra de los mundos: una novela profética' y 'Manuel Vicent. Mañana seré feliz' y viajamos a Hollywood con 'Hollywood Babylon' y 'Kim Novak's Vertigo'. Y además, Louis Theroux se adentra en la vida de los colonos de Cisjordania. 

40 AÑOS DE CHERNÓBIL

'Chernóbil: primeras 48 horas del desastre'  - Estreno el miércoles 22 de abril.

El 26 de abril de 1986, el mundo fue testigo del desastre nuclear más devastador de la historia: la explosión del reactor 4 en la central nuclear de Chernóbil, un acontecimiento catastrófico que despertó la preocupación en todo el mundo sobre el futuro de la energía nuclear. Este impactante documental se adentra en las primeras 48 horas del desastre: la fatídica prueba de seguridad que condujo a la explosión, los buzos que arriesgaron sus vidas para evitar un segundo estallido mucho más catastrófico o la evacuación de los 50.000 habitantes de la ciudad de Prípiat, que lo tuvieron que dejar todo atrás. Esta producción también entrevista a los testigos que vivieron el accidente, incluidos los enfermeros y paramédicos del hospital de Prípiat, a historiadores militares y profesores de radioquímica y al operador jefe del reactor 4 de la central nuclear. 

Además, para recordar los 40 años de la tragedia, Movistar Plus+ recupera el título 'Chernóbil desclasificado', un documental de PBS de dos episodios que recoge nuevos testimonios sobre el accidente y presenta cientos de documentos desclasificados del KGB que aportan nuevas evidencias sobre que sucedió el 26 de abril de 1986 y los días posteriores.

ACTUALIDAD

'Louis Theroux: colonos en Cisjordania'  - Estreno el lunes 13 de abril. 

Más allá del borde oriental de Israel, se encuentra el territorio palestino de Cisjordania que, durante la guerra en 1967, fue ocupado por Israel. Desde entonces, cientos de miles de colonos judíos se han mudado aquí de manera ilegal según el Derecho Internacional. Entre ellos, hay un grupo de nacionalistas religiosos que lo ven como un derecho divino para construir un Israel mejor y expulsar a los palestinos que llevan aquí generaciones. Lo que antes era un movimiento marginal ahora ha ganado apoyo en las más altas esferas del gobierno. El periodista británico-estadounidense Louis Theroux vuelve a la zona después del ataque de Hamás del 7 de octubre de 2023, en el que murieron más de mil israelíes. Allí se reúne con algunos miembros de la creciente comunidad de israelíes nacionalistas religiosos que se han establecido en la Cisjordania ocupada para ver su manera de pensar y ver las consecuencias de su visión ultranacionalista de primera mano. Además, durante estas conversaciones, Louis descubre que los colonos están planeando moverse a Gaza. 

'El ascenso de Giorgia Meloni'  - Estreno el lunes 27 de abril. Dos episodios, estreno semanal.

Un documental que repasa la trayectoria política de Giorgia Meloni, periodista y política italiana que se ha convertido en la primera líder de extrema derecha en una democracia europea desde 1945 y en la primera presidenta del Consejo de Ministros de Italia. La producción analiza su rápido ascenso político desde sus inicios, en los años 90 en la sección juvenil del partido fascista MSI, al que se unió como activista. Este grupo, conocido como los Giabbiani, ha sido un apoyo fundamental en su carrera y la ha acompañado hasta su llegada al máximo poder del gobierno italiano.El documental también perfila a los miembros clave de este círculo y revela cómo toman sus decisiones políticas, entre la normalización de la extrema derecha y la lealtad a sus valores fundacionales. Asimismo, aborda los dilemas actuales a los que se enfrenta Meloni, como su cooperación con las instituciones europeas o su alineación estratégica con Donald Trump. 

ARTE Y CULTURA

'We want the funk!'  - Estreno el viernes 3 de abril en Movistar Plus+. 

El funk fue la banda sonora de finales de los años 60, cuando los afroamericanos expresaban su identidad con fuerza. El padre fundador del funk, James Brown, electrizó al público con una música construida completamente a base de riffs repetidos. Sus canciones dieron voz a una nueva autoconciencia negra: "¡Dilo fuerte, soy negro y estoy orgulloso!". Este documental es un viaje sincopado al corazón de este género: desde sus raíces africanas, el soul y el jazz primigenio hasta su auge en la conciencia pública. Con el magnetismo imparable de James Brown, la psicodelia de Parliament-Funkadelic y Sly Stone, la audacia del grupo femenino Labelle y el afrobeat de Fela Kuti, el funk se convirtió en un lenguaje universal de libertad y resistencia. Músicos como Sly Stone y Prince lo impulsaron, allanando el camino para el surgimiento del hip-hop a principios de los 80. A través de una gran selección de entrevistas e imágenes de archivo inéditas, este documental de PBS también explora el funk desde la perspectiva de la religión, la geografía y la teoría musical. Ritmo, sudor, endorfinas, moda, celebración y conciencia racial se funden en una historia donde la alegría es un arma de cambio. 

'Hollywood Babylon'  - Estreno el sábado 4 de abril.

Los "locos años veinte" fueron un periodo de cambios culturales, económicos y sociales sin precedentes. Hollywood se convirtió en el símbolo de esa efervescencia, donde el cine despegó e influyó en todo el mundo. A través de material de archivo y de entrevistas con historiadores y con el director de cine Damien Chazelle ('Babylon', 'La La Land', 'Whiplash'), este documental nos sumerge en aquella época fascinante y explora estos grandes cambios que moldearon la sociedad estadounidense, una época de rápida transformación cultural y social que impulsó a Hollywood como industria y convirtió el cine en una fuerza global. La producción también revela los escándalos que estremecieron la meca del cine, el breve esplendor de la libertad artística y moral y el súbito giro hacia la censura impuesto por el Código Hays tras la Gran Depresión. 

'Mr. Polaroid' - Estreno el miércoles 8 de abril. 

Mucho antes de la llegada del iPhone, otro ingenioso dispositivo permitió a las personas documentar sus vidas al instante: la famosa cámara Polaroid. Esta producción de PBS explora el legado de su inventor, Edwin Land. Todo comenzó con la Polaroid Modelo 95, que salió a la venta en el otoño de 1948, una cámara que permitía ver la imagen de manera instantánea. El documental profundiza en el auge de Polaroid, su rivalidad con Kodak y la influencia de Land -el hombre detrás de este invento que fue un desertor de Harvard- en otras figuras destacadas como Steve Jobs. La cámara Polaroid no solo desató la fiebre por la fotografía instantánea, sino que se convirtió en el modelo para la actual cultura tecnológica de Silicon Valley. Arrogancia, tecnología, genialidad y mil millones de fotografías al año forman parte de esta animada historia de Polaroid.

'Kim Novak's Vertigo'  - Estreno el jueves 16 de abril. 

A sus 92 años, Kim Novak sigue siendo uno de los mayores enigmas de Hollywood: una actriz que, en el punto más álgido de su fama, decidió alejarse de los focos. Era la intérprete más taquillera de la época, pero se rebeló contra el sistema de estudios y las limitaciones que le imponían, priorizando la individualidad frente a la imagen. En el último Festival de Venecia, recibió el León de Honor. Guiado por sus propias palabras, el documental realiza un conmovedor recorrido por el arte, la identidad y la búsqueda de autenticidad a la sombra de uno de los papeles más icónicos del cine. 'Kim Novak's Vertigo' es un retrato íntimo que combina las profundas reflexiones de Kim Novak con un valioso material de archivo para revelar cómo, su recordado papel en 'Vértigo' (Alfred Hitchcock) encarna la dualidad entre imagen e identidad que ha definido toda su vida.

ESPECIAL DIA DEL LIBRO

'La guerra de los mundos: una novela profética'  - Estreno el lunes 20 de abril.

'La guerra de los mundos', la novela de H. G. Wells y publicada en 1898, supuso una auténtica revolución literaria y cultural al sentar las bases de la ciencia ficción moderna con la primera gran historia de una invasión extraterrestre. Esta obra, concebida como una alegoría política y moral, utiliza la ciencia ficción como vehículo para alertar sobre los riesgos inherentes al progreso industrial, científico y tecnológico. 'La guerra de los mundos' ha sido revisada y reinterpretada en innumerables ocasiones: la inquietante novela de John Wyndham y posterior adaptación televisiva, 'El día de los trífidos'; la paródica 'Mars Attacks!' de Tim Burton, la célebre emisión radiofónica de Orson Welles o la adaptación cinematográfica dirigida por Steven Spielberg. Este documental revisita el legado de esta obra visionaria a través de extractos de películas, ensayos y cuadernos del propio H.G. Wells, junto con entrevistas a científicos de la NASA, escritores y cineastas. El resultado es una mirada contemporánea que arroja nueva luz sobre una novela esencial e inagotable. 

'Manuel Vicent. Mañana seré feliz'  - Estreno el jueves 23 de abril

Manuel Vicent es uno de los escritores y periodistas más relevantes y brillantes de su generación. Este documental, dirigido por David Trueba y Luis Alegre, y estrenado en el Festival de Málaga, captura su mirada única de ver la vida y su divertida manera de narrarla, siempre libre y sin filtros. Manuel Vicent comparte recuerdos y anécdotas de su infancia, la relación con sus padres y los lugares esenciales de su biografía, como Valencia, o el Café Gijón de Madrid, y reflexiona sobre los temas esenciales de su obra: los toros, la noche, el juego, el amor, la amistad, el sexo, la religión, la muerte, el éxito y el fracaso o el paso del tiempo y la vejez, siempre con su particular forma de afrontarla. 'Manuel Vicent. Mañana seré feliz' traza un retrato íntimo de su vida y de la memoria de un testigo privilegiado en la España de los siglos XX y XXI. 

CIENCIA

'Cómo entrenar tu cerebro'  - Estreno el martes 28 de abril.

Nuestro cerebro es extraordinario: cuenta con miles de millones de neuronas y billones de conexiones que dan forma a todo lo que pensamos, sentimos y hacemos. Sin embargo, nuestros hábitos de vida pueden ser muy perjudiciales para él, ya sea por estrés, mala alimentación o falta de ejercicio. La buena noticia es que nuestro cerebro es extraordinariamente resistente y hay muchas cosas sencillas que podemos hacer para mejorarlo. En este documental de BBC, el Dr. Amir Khan acompaña a tres personas que buscan mejorar su capacidad cerebral. Sus experiencias se entrelazan con los últimos avances científicos, el conocimiento de expertos y cambios prácticos en el estilo de vida, revelando hasta qué punto nuestro cerebro puede transformarse.

NATURALEZA

'Felinos noche y día' T2  - Desde el domingo 5 de abril en Movistar Plus+. Seis episodios, doble estreno semanal.

Tras el éxito de la primera temporada, regresa la serie documental de BBC Earth sobre la vida silvestre en el delta del Okavango en Botsuana. El equipo regresa al continente africano durante cinco meses para volver a seguir al grupo de leones, guepardos y leopardos. En esta nueva aventura se enfrentan a los cambios estacionales, desde inundaciones hasta sequías extremas, capturando comportamientos animales exclusivos e inéditos. Las hembras de la manada de leones, abandonadas por los machos, se ven obligadas a luchar solas contra los intrusos; la gueparda Pobe lucha por proteger a sus cachorros y la leona Serama intenta criar a los cachorros engendrados por un macho desconocido. Cada episodio sigue un punto crucial en la vida de estos felinos y muestra un comportamiento nocturno nunca antes visto gracias a los drones de última generación que sigue los movimientos de estos animales las 24 horas del día. 

HISTORIA

'Policromía: el color en el arte antiguo' - Estreno el jueves 9 de abril. 

Museos y monumentos de todo el mundo muestran hoy esculturas y templos griegos de un blanco impecable. Sin embargo, la ciencia revela que el tiempo borró los colores y el oro que en su día los recubrían. Gracias a nuevas tecnologías y experimentos, investigadores recuperan esa historia en policromía. Este documental cuestiona la visión heredada del siglo XIX, cuando excavaciones en Italia, Egipto o Grecia blanquearon los hallazgos, y desvela cómo el arte antiguo fue mucho más vibrante de lo que creemos. Con un enfoque interdisciplinar, reconstruyen en 3D y a todo color piezas icónicas como la Venus de Milo, los mármoles del Partenón o los frescos de Cnosos. Así, devuelven vida a obras maestras milenarias y nos invitan a redescubrir el pasado como nunca antes.

DEPORTE

'La mejor escaladora'  - Estreno el lunes 13 de abril. 

Este documental acompaña a la alpinista de élite Emily Harrington en su intento de conquistar el Capitán de Yosemite en menos de 24 horas, una de las ascensiones más exigentes y peligrosas del mundo. Harrington ha sido campeona nacional de Estados Unidos cinco veces, es una de las escaladoras más destacadas del planeta y ha coronado las cumbres más altas del mundo, incluyendo el Everest. Está vez, el desafío va más allá de la montaña: en un deporte dominado históricamente por hombres quiere demostrar que la grandeza no tiene género al enfrentarse a la prueba definitiva. Con una cinematografía sobrecogedora, la participación de Alex Honnold ('Free Solo'), y el imponente escenario de Yosemite, esta historia se convierte en un retrato inspirador de coraje, resiliencia y del verdadero significado de romper barreras.

martes, 31 de marzo de 2026

CINE DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ ABRIL 2026

Cine de estreno en abril en Movistar Plus+: comedia española, cine premiado y grandes títulos internacionales

Abril trae a Movistar Plus+ grandes estrenos como 'Coartadas'; cine premiado en los Oscar como 'Weapons'; historias reales como 'Laberinto en llamas'; propuestas originales como 'Un gran viaje atrevido y maravilloso' o 'Exit 8'; y títulos de festival como 'On Falling' o 'Recién nacidas'.

GRANDE ESTRENOS

LOS COLORES DEL TIEMPO - Desde el miércoles 1

Un viaje entre el pasado y el presente, un luminoso drama emotiva y nostálgica que habla sobre la vida, el arte, la familia y encontrarse a uno mismo. París, 2025. Cuatro primos lejanos heredan una casa abandonada desde 1944 y entre objetos antiguos empiezan a descubrir a sus antepasados. Es aquí cuando aparece Adèle, una joven que en 1895 abandonó Normandía para viajar a París y buscar a sus padres en plena revolución industrial y cultural.

COARTADAS - Desde el viernes 3

"Hemos conseguido una adaptación muy fiel de la película original francesa 'Alibi.com', pero con mucha más comedia". Así describe su director, Martín Cuervo ('¿Quién es quién?'), esta divertida comedia de enredo protagonizada por Jaime Lorente, Adriana Torrebejano, Leo Harlem y Llum Barrera. Esta película cuenta la historia de Miguel, creador y dueño de la empresa 'Coartadas', un negocio especializado en crear mentiras para que sus clientes puedan encontrar excusas a situaciones comprometidas.

AFTERBURN - Desde el jueves 9

Dave Bautista (saga Guardianes de la galaxia) y Olga Kurylenko ('Oblivion') protagonizan esta aventura de acción postapocalíptica que cuenta con la participación especial de Samuel L. Jackson.'Afterburn', basado en un cómic homónimo de la editorial independiente Red 5 Comics, está repleta de coreografías de acción, pinceladas de humor negro, un mundo destruido y un grupo de cazatesoros enfrentados a mutantes y cazarrecompensas rivales ¿qué más se puede pedir?

EXIT 8 - Desde el martes 14

El ganador de la Concha de Plata en San Sebastián 2022 por 'Cien flores', Genki Kawamura, dirige este espeluznante, desasosegante y original thriller psicológico, basado en el videojuego homónimo de éxito mundial creado por Kotake Create. En ella, la anodina existencia de un joven que se encuentra en una estación de metro se transforma en una pesadilla cuando descubre que está dentro de un bucle sin fin.

GOLPES  - Desde el viernes 10

Luis Tosar y Jesús Carroza protagonizan 'Golpes', thriller, ambientado en la Sevilla de la década de 1980, con estética de cine quinqui y con el que el guionista Rafael Cobos ('Anatomía de un instante') debuta en la dirección de cine. Tosar y Carroza son dos hermanos marcados por la muerte de su padre, asesinado en la Guerra Civil. Ahora, uno es ladrón de bancos y el otro es policía. Separados desde niños, uno acabó adaptándose al sistema y el otro renegando de él.

LABERINTO EN LLAMAS - Desde el viernes 17

Matthew McConaughey ('Interstellar') lo arriesga todo por rescatar a una profesora, interpretada por América Ferrara ("Barbie"), y a sus alumnos de un incendio devastador en este thriller, basado en hechos reales y nominada a los mejores efectos visuales en los Oscar. Estados Unidos vive uno de sus incendios más devastadores. En medio del caos, Kevin McKay, un conductor de autobús escolar, y Mary Ludwig, una maestra de Infantil, luchan para salvar a 22 niños de este aterrador infierno.

WEAPONS - Desde el viernes 24

Tras la aplaudida 'Barbarian', Zach Cregger se consagra como uno de los cineastas de género más prometedores del momento con esta imprescindible e inclasificable película, que obtuvo el Oscar a la mejor actriz de reparto para Amy Madigan. En una tranquila comunidad todos los niños de una misma clase, excepto uno, salen de sus casas a la misma hora. Las imágenes de una cámara de seguridad son el detonador de todo. ¿Qué está ocurriendo?

UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO - Desde el viernes 24

¿Qué pasaría si pudieras abrir una puerta y atravesarla para revivir un momento decisivo de tu pasado?, esta es la idea que explora Kogonada ('Despidiendo a Yang') en 'Un gran viaje atrevido y maravilloso', una mezcla de comedia romántica, drama y fantasía protagonizada por unos magnéticos Collin Farrel y Margot Robbie. Tras visitar una inusual agencia de coches de alquiler, David se embarca a un inesperado y conmovedor viaje en coche con un GPS que le guía hacia Sarah.

OTRA JOYAS Y CINE ESPAÑOL

AMOR EN CUATRO LETRAS - Desde el domingo 5

Pierce Brosnan ('El escritor'), Helena Bonham Carter ('El club de la lucha') y Gabriel Byrne ('Sospechosos habituales') protagonizan 'Amor en cuatro letras', un romance basado en la novela homónima de realismo mágicos escrita por Niall Williams. La pareja protagonista son Nicolás e Isabel, dos almas gemelas que ven como su destino les separa cuando el mundo de Isabel se desmorona tras una tragedia familiar. Ella es enviada a un convento y él queda desolado.

RECIÉN NACIDAS - Desde el lunes 6

Con su particular estilo, casi documental, los hermanos Dardenne ('Dos días, una noche', 'Tori y Lokita') dirigen este drama social, ganador del premio al mejor guion en Cannes 2025.  'Recién nacidas' sigue la realidad de cinco madres jóvenes que luchan por construir una vida mejor para ellas y sus hijos. Las historias de estas madres se cruzan y se entrelazan para relatar cómo es la maternidad adolescente, a partir de las diferentes usuarias de un centro asistencial y sus distintas realidades socioeconómicas.

EL VENGADOR TÓXICO - Desde el jueves 16

Peter Dinklage ('Juego de tronos') es un conserje mutante en esta comedia negra de terror que reinventa el clásico de culto de 1984. Acción, humor irreverente y un puñado de situaciones grotescas caracterizan a esta película que mantiene el espíritu extravagante del original, pero con un enfoque actualizado.

Kevin Bacon, Elijah Wood, Taylour Paige y Jacob Tremblay, acompañan a Dinklage en el reparto.

LOS LAZOS QUE NOS UNEN - Desde el lunes 20

Valeria Bruni Tedeschi ('El capital humano') y Pio Marmaï ('El acontecimiento') protagonizan este conmovedor drama sobre la familia y la maternidad no convencional. En esta historia, Tedeschi interpreta a Sandra Ferney, una librera que ha decidido no ser madre, mientras Pio Marmaï da vida a Alex Perthuis, un arquitecto y padre soltero que enfrenta el duelo tras la pérdida de su pareja. Un día sus vidas se cruzan y Sandra comienza a implicarse en la vida de Alex y sus hijos.

LA VIDA FUERA - Desde el martes 21

"Trabajó como actriz de cine, intento suicidarse, sufrió siete electrochoques y despertó tantos amores como enemigos, pero llegó un punto en que decidió escribir...". Así se describe al inicio de esta intensa y luminosa película biográfica sobre Goliarda Sapienza, una de las escritoras italianas más importantes del pasado siglo. 'La vida fuera', la única película italiana en competición en Cannes 2025, se centra en el paso por la cárcel y la posterior relación con sus compañeras de esta escritora considerada durante años maldita.

ADORABLE - Desde el domingo 26

Un drama intimista, del productor de 'La peor persona del mundo', que nos adentra en la vida de María, una mujer que debe enfrentarse a sus miedos sobre las relaciones, los retos de la maternidad y la ruptura con su vida actual. María, madre de cuatro hijos y profesional comprometida, debe reconstruir su vida cuando su esposo Sigmund le pide el divorcio tras años de distanciamiento.

MONSIEUR AZNAVOUR - Desde el lunes 27

Tahar Rahim ('El profeta') es Charles Aznavour, gran icono de la canción melódica en francés, en este inspirador 'biopic' que narra la trayectoria de un artista alejado de los estándares de la época. La película recorre la historia de Aznavour desde sus humildes comienzos como hijo de refugiados hasta convertirse en un ícono mundial de la música y la cultura francesa, momentos que muestran cómo su talento y determinación lo llevaron a conquistar corazones con más de 1200 canciones interpretadas alrededor del mundo.

ON FALLING - Desde el martes 28

Laura Carreira ganó la Concha de plata en San Sebastián 2024 por esta sutil, realista y elegante ópera prima, nominada a la mejor película europea en los Goya 2026, que explora la lucha vital de una trabajadora explotada, en todos los aspectos, por el sistema.'On Falling' retrata, sin regodearse en el dolor de su protagonista, la vida de Aurora, una inmigrante portuguesa que trabaja en un gran almacén de Escocia.

TOUCH - Desde el miércoles 29

Basada en el bestseller islandés de Ólafur Jóhann Ólafsson, esta fascinante y desgarradora historia de amor sigue el emotivo viaje de Kristófer, un viudo que viaja a Japón para reencontrarse con Miko, la hija de un chef japonés de la que se enamoró en Londres en la década de 1960. Dirigida por Baltasar Kormákur ('Everest'), 'Touch' es una profunda exploración del amor y la reconexión a lo largo del tiempo y el trauma histórico que navega a lo largo de varias décadas y distintos continentes.

ESTRENOS DIRECTOS

CONTIGO, TODO - Desde el domingo 12

William Bridges, guionista de 'Black Mirror', dirige este drama romántico, protagonizado por Brett Goldstein ('Ted Lasso') e Imogen Poots ('28 semanas después'), sobre estar dispuesto a arriesgarlo todo para experimentar ese gran amor que nunca fue.

LA JOVEN FRANCESA - Desde el jueves 2

Con un reparto encabezado por Zach Braff, Evelyne Brochu y Vanessa Hudgens, esta comedia romántica nos traslada a un Quebec, donde el amor y la gastronomía se funden.

LA OTRA VÍCTIMA - Desde el miércoles 15

Protagonizada por Trine Dyrholm ('Celebración'), este drama psicológico que reflexiona sobre la fragilidad de quienes están detrás de decisiones cruciales en el ámbito hospitalario.

LA BATALLA DE OSLO - Desde el miércoles 22

Impactante exploración de uno de los momentos más cruciales de la Segunda Guerra Mundial en Noruega: el hundimiento del crucero alemán Blücher, un acto heroico que retrasó la invasión nazi del país.

BRIDES - Desde el martes 7

Dos adolescentes británicas, una de origen somalí y la otra pakistaní, emprenden un arriesgado viaje desde Reino Unido hacia Siria en busca de identidad, libertad y sentido en sus vidas.

ACCIONES

TOP COMEDIA ESPAÑOLA

Movistar Plus+ lanza la acción 'Top comedia española', un canal dedicado a uno de los géneros más queridos por el público. Disponible en el dial 18 desde el 2 de abril hasta el 24 de mayo , esta iniciativa pone en valor la fuerza de la comedia nacional. La acción reúne tanto éxitos recientes como 'La cena', 'Un lío de millones', 'Al otro barrio' o 'El casoplón', como grandes clásicos del cine español y títulos para todos los públicos, junto al estreno de 'Coartadas' el viernes 3 de abril, consolidando una oferta que invita a redescubrir y disfrutar del mejor humor hecho en España.

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ MARZO 2026 (II)

Acaba el rodaje de 'Caza mayor', la nueva película original Movistar Plus+ dirigida por Daniel Sánchez Arévalo

El rodaje de 'Caza mayor', que arrancó el 23 de enero, concluyó el pasado 15 de marzo tras siete semanas de rodaje en las localidades de Fregenal de la Sierra, Bodonal del Sierra, Zafra e Higuera la Real.

Dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, es la nueva película original Movistar Plus+, tras el éxito en 2025 de películas como 'Los Domingos' y 'Sirat', en línea con la apuesta continuada de la plataforma por el impulso del cine español y el fortalecimiento de la industria cinematográfica nacional.

Protagonizada por Antonio de la Torre, Mariló Márquez Villa y Julián Villagrán, la película original Movistar Plus+, con guion de María Ballesteros y José Antonio de Pascual, está producida por Movistar Plus+, La película del Tigre A.I.E., Estela Films, Tenampa Films, Cut One (Boomerang TV), Pólvora Films y Tinnitus, con la participación de  Atresmedia y la colaboración de Atresmedia Cine. Cuenta además con la financiación del Gobierno de España, ICAA y con el apoyo de la Junta de Extremadura y la Comunidad de Madrid. La película se estrenará en cines en 2027 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain y las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory.

Este nuevo original Movistar Plus+ es un thriller rural con tintes de comedia negra que explora los motivos que nos llevan a creer en aquello que no podemos ver. En mitad de la noche, José Luis, un porquero extremeño, llega a casa cubierto de sangre y asegurando haber visto un tigre. ¿Dice la verdad o se trata de una rocambolesca excusa para ocultar que estaba robando tres cerdos ibéricos? Así arranca una historia que corre a lomos de un tigre hasta sacudir por completo la tranquila vida de Fregenal de la Sierra, un pequeño pueblo de la provincia de Badajoz. ¿Una huida hacía adelante o el agonizante viaje para demostrar una verdad?

'Caza mayor' es una adaptación del podcast 'El Tigre', ganador del Premio Ondas al Mejor Podcast de Ficción en 2025, escrito por María Ballesteros y José Antonio de Pascual y disponible en la plataforma Podium Podca.

En palabras de Daniel Sánchez Arévalo: "Un thriller rural. Un drama. Una comedia negra. Un western, que es lo que siempre he deseado rodar. Todo eso pretende ser 'Caza mayor'. Para mí es difícil encontrar referencias. Y supongo que esa incapacidad para catalogarla es lo que más me atrajo de la idea y lo que más persigo. En cualquier caso, creo que es algo muy nuestro y que nos define como sociedad y seres humanos. Una de las cosas que más me atrapó del podcast fue la elección del elenco con gente local de Fregenal de la Sierra, lo que le daba muchísima verdad y realismo. Por eso, en la película he decidido hacer lo mismo y rodear a Antonio de la Torre de actores no profesionales: Mariló, sus hijos, sus compañeros de trabajo... todos, gente del pueblo, para mantener así el tono realista. Para eso se ha llevado a cabo un exhaustivo casting local repleto de auténticas joyas para luego, con nuestros protagonistas, hacer una inmersión total en ese peculiar y único acento extremeño, que además está muy poco explotado en nuestra cinematografía y que, para mí, sin duda, es otro de los grandes atractivos del proyecto". 

En palabras de Guillermo Farré, Director del área de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+: "En Movistar Plus+ somos grandes admiradores de Daniel Sánchez Arévalo y teníamos muchas ganas de trabajar con él. Desde que cayeron en nuestras manos las primeras versiones de guion de 'Caza mayor', quedamos atrapados por la fuerza del proyecto: una mezcla muy personal de thriller y comedia negra, con momentos emocionantes y un carrusel de personajes memorables. Es una mirada al mundo rural contemporáneo que creemos que va a llamar mucho la atención, y que encaja perfectamente con la apuesta de Movistar Plus+ por impulsar proyectos con una mirada única, que sorprendan al espectador y que tengan la ambición de llegar al gran público".

En palabras de los productores Félix Tusell (Estela Films), Carmela Martínez Oliart (Tenampa Films), Rafa Taboada (Cut One), Arturo Valls (Pólvora Films) y Daniel Sánchez Arévalo (Tinnitus): "Para nosotros, 'Caza mayor' es una película única: un thriller rural con alma de western, salpicado con toques de humor negro y acento extremeño. En el guion de Ballesteros y de Pascual, se equilibran con pericia el género puro y el naturalismo costumbrista. Desde esta base, Sánchez Arévalo dirige a Antonio de la Torre en la construcción de un protagonista memorable que obligará al espectador a decidir si es un cobarde mentiroso o un mártir capaz de defender la verdad hasta las últimas consecuencias".

Comienza el rodaje de 'Obra maestra', la nueva película documental original Movistar Plus+ basada en la novela de Juan Tallón

Comienza en Madrid el rodaje de 'Obra maestra', la nueva película documental original Movistar Plus+ producida por DLO Producciones.

El Museo Reina Sofía, el Teatro Circo Price, Bilbao, la localidad de Gernika-Lumo y la isla canadiense de Cape Breton son las localizaciones en las que se desarrollará esta producción durante las próximas semanas. 

'Obra maestra' es un documental con tintes de thriller que narra la desaparición y posterior búsqueda de Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, la escultura creada por el artista estadounidense Richard Serra. Una pieza nada fácil de mover: estaba formada por cuatro bloques independientes de acero alcanzando un peso total de 38 toneladas.

La película está basada en la novela homónima del escritor Juan Tallón, dirigida por Isaki Lacuesta ('Flores para Antonio', 'Segundo premio') y producida por José Manuel Lorenzo (DLO Producciones). El guion está firmado por el propio Isaki Lacuesta junto con Adrià P. Xancó.

Isaki Lacuesta, director y guionista: "Hemos empezado el rodaje y hasta ahora los poquitos días que llevamos hemos estado con ministros, chorizos, chatarreros, jefes de policía de la brigada de patrimonio, artistas, falsos artistas, performers, periodistas, terroristas y sobre todo con Juan Tallón que además de ser el escritor inductor de esta película se está descubriendo como actor revelación de este año."

Juan Tallón, autor de 'Obra maestra': "Isaki Lacuesta es el mejor director que podía tener 'Obra maestra'. Me siento muy afortunado, porque no se trata ya solo de que Isaki dirija, sino de que lo acompañe su equipo. Él experimenta como nadie con la narración de sus películas y va más lejos que lo demás al empujar los límites entre ficción y documental. Me parece que busca hacer siempre algo nuevo, y eso es fantástico, dar al mundo algo que no tenía. Creo que su película propondrá una vuelta de tuerca respecto a la novela, y estará aún más llena de capas." 

Bruna Hernando, productora ejecutiva de Movistar Plus+: "'Obra maestra' es una de las grandes apuestas en la no ficción de Movistar Plus+. Una película en la que los universos creativos de Isaki Lacuesta y Juan Tallón se encuentran de manera natural, dando lugar a una propuesta única, sorprendente y muy divertida, en la que conviven el documental y la ficción".

José Manuel Lorenzo, productor: "Producir 'Obra maestra' ha sido una proeza porque han sido varios años buscando la forma y el tono para contarlo. Al final hemos optado por esta película documental que está en pleno rodaje y en la que está yendo todo muy bien".

Sinopsis de 'Obra maestra'

¿Es posible que una escultura de treinta y ocho toneladas desaparezca de los almacenes del Museo Reina Sofía sin dejar rastro? 

Sí. Es posible… Y así es cómo ocurrió.

El Centro', la serie original Movistar Plus+, comienza el rodaje de su segunda temporada

La segunda temporada de 'El Centro', la serie original Movistar Plus+ en colaboración con Fonte Films, inicia estos días su rodaje en Madrid. 

La T2 de 'El Centro' volverá a mostrar una visión íntima, emocional y realista de este grupo de oficiales de inteligencia del CNI. En los seis nuevos episodios tampoco faltarán la acción, la intriga o el suspense. 

David Ulloa, director: "Nos volvemos a sumergir en 'El Centro' reforzando su principal máxima: no te fíes de nadie. Si en la primera temporada veíamos la difícil conciliación entre lo personal y lo laboral para los miembros de un servicio de inteligencia, en esta segunda temporada esos dos mundos se hacen uno. Nuestros personajes se ven sepultados por mentiras, presiones y amenazas que hacen que sus vidas se tornen irrespirables. 'El Centro' propone una experiencia donde mirar es sospechar. Y el espectador, atrapado en ese juego, termina formando parte de él". 

Sinopsis T2

'El Centro' inicia una carrera contrarreloj para evitar el caos cuando un doble y brutal asesinato cometido por Saidou (Iván Mendes) desata una ola de odio que provoca una fuerte crisis social y política en España. Es solamente el primero de varios atentados planificados por un escurridizo mercenario, "Puñal" (Isak Férriz). El equipo de Michelín (Juan Diego Botto) trabaja veinticuatro horas al día mientras se enfrenta al secuestro de su propia esposa a manos de los servicios rusos de inteligencia. Para lograr rescatarla, tiene que enfrentarse con un viejo conocido, Adaro (Tristán Ulloa).

Reparto T2

'El Centro' vuelve a contar con un elenco coral encabezado por Juan Diego Botto, David Lorente, Clara Segura, Elísabet Casanovas y Kimberley Tell, y que cuenta con la colaboración especial de Tristán Ulloa. Nacho Sánchez, María Morales, Daniel Jumillas, Alberto Jo Lee completan un reparto al que se incorpora Isak Férriz en el papel de "Puñal". 

lunes, 30 de marzo de 2026

THE BEAUTY: CRÍTICA DE SERIE

Tras The Beauty (Belleza Perfecta) se encuentran los creadores y guionistas Ryan Murphy y Matthew Hodgson junto a los directores Michael Uppendahl, Alexis Martin Woodall, Ryan Murphy y Crystle Roberson Dorsey. “¿Hasta dónde serías capaz de arriesgar por lograr la belleza perfecta?

El multimillonario Byron Forst, conocido como “The Corporación” (Ashton Kutcher), dirige un centro tecnológico que intenta monetizar una enfermedad de transmisión sexual apodada “The Beauty”. Este virus transforma a las personas en seres de gran belleza, pero de forma incontrolada y letal. Forst está casado y mantiene una relación tóxica con Franny (Isabella Rossellini), mientras ofrece una droga que actúa como dosis de refuerzo: si los infectados no la reciben en el periodo de 855 días, sus cuerpos sufren una combustión interna y explotan. El FBI encarga la investigación a Cooper Madsen (Evan Peters) y Jordan Bennett (Rebecca Hall), quienes se sumergirán en el corazón de la corporación para descubrir qué está sucediendo realmente.

El prolífico Ryan Murphy, una de las mentes más creativas de Hollywood que no conoce el fracaso, vuelve a arriesgar con la creación de una serie que no es para todos los gustos ni sensibilidades; una obra dirigida,  claramente, a un público adulto. No escatima en gore, en vísceras, en transformaciones físicas y otras monstruosidades, que ya descubriréis. El estilo elegante y sofisticado de Murphy impregna toda la narración con una ostentación del lujo presente en yates sofisticados, impresionantes mansiones y espacios minimalistas, asépticos y blancos como la nieve; llevándonos por escenarios de París, Venecia, Nueva York y Roma.

The Beauty se cuela en nuestros hogares a través de Disney+ a lo largo de 11 capítulos en su primera temporada. Un Body horror que campa a sus anchas y cuyos episodios han sido dirigidos por Ryan Murphy (1, 3), Alexis Martin Woodall (2, 4, 5), Michael Uppendahl (6, 7, 8, 10, 11) y Crystle Roberson Dorsey (9)  

A lo largo de estos 11 episodios, y con un final que deja la puerta abierta a una nueva temporada, se nos ofrece una serie atrevida, valiente y necesaria, que combina la elegancia con lo grotesco y explosiones de gore. Debo reconocer que, si bien es necesaria la crítica hacia el abuso de la cirugía estética que hoy sobrepasa todos los límites, el mensaje sobre el culto a la belleza tan extendido en nuestra sociedad se siente, en ocasiones, un poco forzado.

En cuanto a las interpretaciones, nos encontramos con un Ashton Kutcher frío, duro y codicioso, encarnando a Byron Forst. Me ha sorprendido  positivamente, ya que estamos acostumbrados a verlo en papeles mucho más divertidos y desenfadados; aquí, por el contrario, compone a un villano despreciable de altos vuelos cuya falta de escrúpulos provoca un rechazo inmediato. A su lado, la presencia de una magistral y maravillosa Isabella Rossellini es todo un lujo; interpreta a una mujer elegante, decadente y turbia como solo ella es capaz de encarnar, convirtiendo una relación tóxica en uno de los pilares de la serie. Su voz es la del sentido común, la que confronta la degeneración de una sociedad enferma por el ansia de belleza. Por otro lado, la pareja formada por Evan Peters y Rebecca Hall, funciona a la perfección como esos agentes cuya química y atracción sexual no interfiere en el rigor de su investigación.

Mención aparte merece su magnífica ambientación, jugando constantemente con el contraste visual para incomodar al espectador. Por un lado, nos sumergimos en la pulcritud aséptica del centro tecnológico donde se administran las dosis; un entorno de blancos quirúrgicos, cristales e iluminación potente con una simetría casi obsesiva que deshumaniza por completo el proceso. Y del otro lado, el lujo abrumador de la mansión de los Forst, un espacio que nos muestra una opulencia clásica y exuberante, recordándonos en todo momento quiénes son los verdaderos dueños de este macabro juego de ambición. Esa diferencia entre lo clínico y lo señorial subraya la brecha entre el producto y el poder, dando vida a ese body horror visceral que acampa en ambos espacios, al igual que en las habitaciones de los hoteles. Para recrear todo este aspecto visual, ha contado con la mirada refinada del fotógrafo Stanley Fernandez Jr., quien con sus encuadres e iluminación, nos seduce, mientras Mac Quayle, se encarga de tensionarnos con las notas de su partitura.

Mi nota es un: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de enero

REPARTO: Evan Peters, Anthony Ramos, Rebecca Hall, Jeremy Pope, Ashton Kutcher, Isabella Rossellini, Bella Hadid, Amelia Gray Hamlin, David Pitty, Matthew Laureano, Livvy Shaffery, Patrick Luwis, Chris Silcox, Chanel Stewart, Rob Yang, Emma Halleen, Swanmy Sampaio, Tessa Anderson, Kyli Zion, Monroe Cline, Ari Graynor, Ben Platt, Billy Eichner, Jaquel Spivey, Jessica Alexander, Jon Jon Briones, John Carroll Lynch, Julie Halston, Vincent D`Onofrio, Lux Pascal, Meghan Trainor Nicola Peltz y Peter Gallagher.

PRODUCTORAS: 20th Television// Ryan Murphy Productions

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Disney+

domingo, 29 de marzo de 2026

TEATRO LARA INFORMA MARZO 2026 (III)

 

Con la boca abierta

La suerte de cinco desconocidos cambia radicalmente cuando una visita celestial les sorprende en medio de la consulta de un dentista. Armonio, un dios joven y terriblemente torpe, elige a cinco tipos al azar con el objetivo de convertirlos en algo que parece imposible... un grupo a capela. A través de diferentes pruebas que llevan al límite su destreza musical y su capacidad para trabajar en equipo, la obra explora el potencial fascinante de la voz humana de una forma divertida y sorprendente, demostrando que el instrumento musical más alucinante que existe lo tenemos mucho más cerca de lo que pensamos.

El proceso

Leo, un joven director, trata de encontrar su lugar en el mundo del teatro sin mucho éxito. Pero todo cambia cuando recibe una subvención y la posibilidad de estrenar en un gran teatro. Roberto, un joven e ilusionado actor principiante, Sara, una actriz que nunca triunfó, y Fran, una figura ya consolidada, serán los elegidos para levantar el proyecto. Pero el proceso no será fácil, etapas y vivencias muy distintas y viejas heridas desatarán el caos en el camino.

Una historia cercana y honesta que habla de sanar procesos personales para sacar adelante procesos grupales, de la importancia de pedir perdón, y de saber perdonar y de luchar por tus sueños.

El don de don Dónde

Un personaje busca su identidad, en la ambigüedad de ser un adulto que pretende ser un niño o un niño que quiere ser un adulto que a su vez quiere ser un niño, aunque a este le parece más atractivo ser un adulto. En su búsqueda se enfrenta al lenguaje tanto de la palabra como al del gesto (tanto idiomático como gestual), desgranando sus estructuras, trampas y contradicciones para perderse en una lucha contra unos molinos de viento de su propio pensamiento.

Bernarda y Poncia

La acción se encuadra 8 años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, transcurre durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer, donde diálogo a diálogo de nuestros personajes se van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia. Resolviendo los conflictos que existen entre los personajes, hasta volcar las emociones una sobre la otra, desde una edad temprana hasta la ancianidad.

Última planta

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera. Poco a poco, el ascensor celestial irá dando paso a otros peculiares pasajeros. Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su propio cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… o su condena.

La mujer más feliz del mundo

La mujer más feliz del mundo nace de una pregunta tan necesaria como incómoda; ¿Por qué algunos mueren mientras otros siguen viviendo? La obra reflexiona sobre la conciencia que tenemos de nosotros mismos, de los demás y del mundo que nos rodea, y sobre las contradicciones que emergen cuando nos enfrentamos al sentido de la vida. ¿Existe el destino o es solo azar que estemos aquí?

La mujer más feliz del mundo es un viaje imaginativo entre Perth y Barcelona llena de pasajes estimulantes, aventuras por tierras conocidas e ignotas, y momentos vitales tan angostos como el alambre de una funambulista... Incluso cae presa de un Barbazul barcelonés.

Capitán Beethoven

Un emocionante concierto teatralizado en el que los más pequeños vivirán una gran aventura musical mientras descubren la vida y obra de Beethoven. Beethoven, el héroe que consigue que todos seamos amigos a través de la música.

Los niños serán parte activa del espectáculo, resolviendo acertijos musicales y ayudando a desentrañar los misterios de las partituras de Beethoven.

Una experiencia inolvidable para disfrutar en familia y dar los primeros pasos en el fascinante universo de la música clásica.

Vocal Express.

Cinco amigos se preparan para emprender el viaje de sus vidas con una misión aparentemente sencilla: llegar a tiempo a una cita muy importante. ¿Sobrevivirán a la aventura? Y lo más importante: ¿Serán capaces de aguantarse unos a otros? No lo sabemos. Solo sabemos que no ha existido jamás un viaje en avión tan complicado. Pero tampoco tan divertido.

El Secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. Nuestro protagonista vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. 

Viva la vida

Esta es la historia de Lola. Una mujer como tú y como yo. Una mujer que sufrió un desengaño amoroso y se volvió un poco loca. Cruzó una línea… y un día se despertó atada de pies y manos con correas a la cama de un hospital.

Es una historia de caída a los abismos y resurgimiento que trata, con una mezcla única de drama y comedia, temas complejos como las adicciones, la salud mental, el paso del tiempo, las decepciones vitales y el miedo a envejecer.

Atrapadas en la ofi

Es viernes y cuatro trabajadores quedan atrapados en su oficina durante una tormenta que colapsa las comunicaciones. Disfruta de nuestra versión en sala grande, más cañera y más espectacular, con una puesta en escena que convierte esta noche de oficina en una fiesta inolvidable.

Santas y Perversas

Un disparo en la noche rompe el silencio del convento de las Hermanas Descalzas del Pie Diestro. La hermana Catherine Wellstone aparece muerta y las únicas sospechosas son las cuatro monjas de clausura que permanecen en la abadía.

La noche del gato negro

Una mansión. Un crimen imposible. Cinco sospechosos que no deberían estar juntos… y una noche que cada vez se pone más absurda.

Entre números musicales inesperados, situaciones delirantes y un misterio que se descompone a carcajadas, el público se convierte en cómplice de una noche tan peligrosa como divertidísima, donde la lógica se rinde y el sentido del humor toma el control.

El don de don dónde

Un personaje busca su identidad, en la ambigüedad de ser un adulto que pretende ser un niño o un niño que quiere ser un adulto que a su vez quiere ser un niño, aunque a este le parece más atractivo ser un adulto. En su búsqueda se enfrenta al lenguaje tanto de la palabra como al del gesto (tanto idiomático como gestual), desgranando sus estructuras, trampas y contradicciones para perderse en una lucha contra unos molinos de viento de su propio pensamiento.

RECORDAROS QUE ALGUNAS DE LAS OBRAS DISFRUTAN DE DESCUENTOS ESPECIALES, CONSULTAR EN TAQUILLA.

CINE Y FESTIVALES (CCIV)

KARMA FILMS y FILMIN nos informan que la película “YO TE CREO” arrasa en los Premios de la Academia de Cine Belga.

YO TE CREO, primer largometraje dirigido por Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, se consolida como una de las óperas primas europeas más destacadas del año tras convertirse este fin de semana en la gran triunfadora de Les René du Cinéma de la Academia de cine belga. La película ha liderado el palmarés consiguiendo ocho premios en las categorías de Mejor Película, Mejor Guion, Mejor Dirección, Mejor Actriz, Mejor Actor Secundario, Mejor Montaje y dos premios del público a la Mejor Película y la Mejor Interpretación para la actriz Miryem Akheddiou.  

“Yo te creo” nos adentra en una audiencia por la custodia de dos menores en la que acompañamos a Alice, una madre que debe hacerse oír frente a su exmarido para proteger a sus hijos. Con una sobrecogedora escena central sostenida por unas interpretaciones sobresalientes entre las que destaca el increíble y multipremiado trabajo de la actriz belga Myriem Akheddiou, el espectador va descubriendo las diferentes posturas y emociones de cada personaje, en una puesta en escena rebosante de autenticidad, contundencia y sensibilidad.

SINOPSIS: Hoy es un día decisivo. Alice comparece ante un tribunal para defender la custodia de sus dos hijos. A su lado el padre persigue exactamente lo mismo. En una audiencia donde no hay margen para el error, la justicia deberá decidir qué es lo mejor para los menores y dictar sentencia. Para ello será necesario escucharlos a todos y considerar cada punto de vista. ¿Pero cómo distinguir la verdad de la mentira cuando ambos aseguran actuar por el bien de sus hijos?

Giraldillo de Oro en el Festival de Sevilla, Mención Especial del Jurado a la Mejor Ópera Prima en Berlín y ganadora de 8 premios René du Cinéma de la Academia de cine belga, “Yo te creo” se estrena en cines el 27 de marzo de la mano de Karma Films y Filmin.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “MAÑANA SERÉ FELIZ” de David Trueba y Luis Alegre, se presenta  el 28 de marzo en la 35 Edición del Festival de Cine Español de Nantes.

Mañana seré feliz participará el sábado 28 de marzo en Récits littéraires, Recits cinématographiques, una sección del Festival de Cine Español de Nantes que explora las fructíferas relaciones entre el cine y la literatura, con la presencia de David Trueba y Luis Alegre.

Luis Alegre y David Trueba —cuyo último largometraje, Siempre es invierno, forma parte de la sección oficial del certamen— mantendrán el sábado 28 de marzo dos encuentros con el público en el certamen francés. El primero tendrá lugar en la Sala Katorza a las 14:00h y un segundo a las 18:00h en la Sala Cosmopolis.

Mañana seré feliz se estrenó en el Festival de Cine de Málaga el martes 10 de marzo, el día que Manuel Vicent cumplía 90 años, y recibió una gran acogida por parte del público y la crítica que formó parte de la 29 edición del certamen andaluz.  Ahora,  Mañana seré feliz, se convierte en uno de los pocos documentales españoles elegidos para viajar hasta Nantes para presentarse al público francés e internacional. Una “película-conversación”, como así la denominan sus directores, que quiere contagiar ese placer hipnótico a cualquier espectador y dejar testimonio de un gran artista de la conversación.

La película no es un recorrido por la vida y la obra de Vicent, algo que ya han reflejado libros, estudios, reportajes, entrevistas o programas de televisión. ‘Mañana seré feliz’ recoge las impresiones, pinceladas, observaciones, metáforas y vivencias de Vicent alrededor de episodios, personas y lugares cruciales de su vida —su infancia y el clima moral que la dominaba, sus padres, Valencia, El Café Gijón de Madrid…—, de algunos mundos (los toros, la noche, el juego), de personalidades como el Rey Juan Carlos o de muy diversos asuntos: el amor y el desgaste del amor, la pareja, los hijos, la amistad, el sexo, la religión, los curas, Dios, la fe, el sentido de la vida, el éxito y el fracaso, la inmortalidad, el paso del tiempo, la vejez, la muerte o los misterios de la naturaleza humana.

Vicent se sumerge en sí mismo y desliza confesiones y reflexiones muy llamativas, cargadas de gracia y profundidad, pero muy alejadas de cualquier tipo de afectación o solemnidad. A sus 90 años mantiene una memoria, una frescura mental y una alegría apabullantes. Tiene “swing”, eso que él tanto aprecia en la gente.

Mañana seré feliz quiere retratar al Manuel Vicent que sólo se muestra en la intimidad, cuando pierde el filtro y habla con un desparpajo y una finura maravillosos. Como quien no quiera la cosa, Manuel deja muy claro que sabe muy bien de qué va esto de la vida.

El título, Mañana seré feliz, es una expresión que Vicent deja caer cuando, en la película, dibuja su autorretrato. Vicent nunca pierde la ilusión de alcanzar la imposible felicidad.

El hilo conductor de Mañana seré feliz es Manuel Vicent sentado en una silla. Esa imagen es arropada y enriquecida por una banda sonora original—música de jazz compuesta por el ilustre pianista Ignasi Terraza- y por una selección de imágenes, incluidas fotografías del archivo personal de Vicent, fragmentos del NODO, películas o programas de televisión.

La película se abre y se cierra con la voz en off de la actriz Carmen Machi mientras lee Lo que no hay que decir, una de las míticas columnas dominicales de Vicent en la contraportada de El País, diario en el que colabora desde 1977, pocos meses después de la fundación del periódico en mayo de 1976, hace ahora 50 años.

Mañana seré feliz está producida por Estela Films, Pólvora Films, Tenampa Films y Buenavida Producciones, con el apoyo de RTVE, Movistar Plus y Á Punt, la Radiotelevisión Valenciana.

NUEVE CARTAS nos informa que “LA BELLEZA” de Rodrigo Cuevas, primera confirmación del Festival Santaspascuas 2026.

El Festival SantasPascuas, consolidado como la cita musical imprescindible de la Navidad en Pamplona, anuncia el primer espectáculo que entra en la programación de 2026. 'La Belleza', lo nuevo de Rodrigo Cuevas, se trata de una de las propuestas escénicas más ambiciosas del artista hasta la fecha, en la que música, tradición, humor y vanguardia se entrelazan en un universo creativo único. La propuesta se podrá ver el 4 de enero de 2027 a las 20:00 en el Auditorio Baluarte.

Tras el éxito de 'La Romería', que acumuló más de un centenar de actuaciones en países como Francia, México, Portugal o Colombia, Cuevas inicia una nueva etapa artística con este proyecto que supone el cierre de su trilogía musical. 'La Belleza' llegará al festival como uno de los platos fuertes de esta edición, consolidando su apuesta por propuestas innovadoras y de gran calidad artística.

El espectáculo se construye sobre el repertorio de su próximo trabajo discográfico, 'Manual de Belleza' (que se publica precisamente hoy), un álbum coproducido junto a Eduardo Cabra (Visitante de Calle 13) y mezclado por el reconocido productor Fab Dupont. Este nuevo disco continúa explorando el diálogo entre tradición y contemporaneidad, incorporando nuevos sonidos y colaboraciones que amplían el universo sonoro del artista.

En escena, “La Belleza” propone una experiencia que va más allá del concierto, combinando narrativa, estética visual y una fuerte carga performativa. La dirección escénica corre a cargo de Terrivle, mientras que la dirección musical está liderada por Víctor Martínez.

El nuevo show mantiene la esencia irreverente y carismática de Rodrigo Cuevas, al tiempo que profundiza en una propuesta más elaborada y ambiciosa, donde el folclore se reinterpreta desde una mirada contemporánea y transgresora. La tradición asturiana sigue siendo el eje, pero se abre a nuevas influencias y lenguajes que enriquecen la experiencia escénica.

El BCN FILM FEST 2026 nos informa que “VALENTINA DE MONTBLANC” tendrá su Première Mundial en el “ANIME DAY”

Tras la gran acogida que tuvo en 2025, el Festival dedicará de nuevo este año un día entero al cine de animación japonés.

La décima edición del BCN FILM FEST, que tendrá lugar del 16 al 24 de abril de 2026, contará de nuevo con la sección ANIME DAY, con el objetivo de presentar contenidos de anime japonés (estrenos, clásicos, documentales…) en la gran pantalla. Cinco serán las producciones que se presenten, la mayoría provenientes de mangas de éxito, con lo que el Festival sigue apostando por las películas basadas en adaptaciones literarias, uno de los ejes principales del Festival desde su nacimiento.

La sección ANIME DAY, coordinada por CineAsia, que forma parte del equipo del Festival, cuenta con la complicidad y la colaboración especial de MANGA BARCELONA, que nos acompañará el 19 de abril en los Cines Verdi. Las 5 proyecciones del ANIME DAY estarán precedidas de presentaciones y contarán con sorteos y muchas sorpresas.

VALENTINA DE MONTBLANC

Director: Àlex Roca - Cómic: Míriam Bonastre Tur - España, 2026

De nuevo, una première mundial en el Anime Day de la mano de 3CAT y Super3 que nos presentarán la primera serie de estética anime en catalán creada en Catalunya y basada en los cómics de Míriam Bonastre TurVALENTINA DE MONTBLANC. Un viaje lleno de aventuras por el corazón de las leyendas catalanas de la mano de la princesa Valentina que recorrerá diferentes lugares del territorio catalán y se encontrará con personajes tan míticos como Patufet o el mismísimo Sant Jordi.

La serie VALENTINA DE MONTBLANC, producida por 3CAT en colaboración con LUEE Animació, consta de seis episodios y está dirigida por Àlex Roca. Los tres primeros episodios se proyectarán en primicia en el marco del ANIME DAY del BCN FILM FEST, presentados y acompañados de un coloquio tras la proyección con la autora del cómic y el director de la serie Àlex Roca.

VALENTINA DE MONTBLANC es un proyecto transmedia que se basa en un cómico inédito de Míriam Bonastre Tur. La versión en papel de este cómic inédito en catalán, en el que se basa la serie de animación, saldrá a la venta el 13 de abril a todas las librerías. El libro será publicado por la editorial Entredos con la participación de 3Cat.

El ANIME DAY del BCN Film Festival contará también con dos estrenos de anime en España, uno de ellos llegado de la Sección Oficial del Festival de Berlín como es A NEW DAWN, y el otro la continuación de una de las sagas más queridas por el fan del manga y del anime como Assassination Classroom: ASSASSINATION CLASSROOM THE MOVIE: OUR TIME, una historia completamente nueva para celebrar el 10º aniversario del anime. El fenómeno de culto CHAINSAW MAN - LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE, estrenada el año pasado, también podrá verse en el Festival, y celebraremos el 25 aniversario de una de las películas más importantes de la animación mundial y del anime en particular: EL VIAJE DE CHIHIRO de Hayao MiyazakiOso de Oro en el Festival de Berlín y Oscar a la Mejor Película de Animación.

A NEW DAWN

Director: Yoshitoshi Shinomiya  - Guion: Yoshitoshi Shinomiya - Japón, 2026

El debut en la dirección del pintor y animador Yoshitoshi Shinomiya (director artístico de obras tan emblemáticas como “Your Name” o “En este rincón del mundo”), es un desbordante y hermoso ejercicio visual tan hipnotizante como arriesgado. Esta historia de amistad y de resistencia gira en torno a Keitaro, quien se resiste a abandonar la vivienda y fábrica familiar de fuegos artificiales que va a ser demolida. Su hermano y una amiga de la infancia le ayudarán a recrear el mítico fuego artificial Suhari que ideó su padre desaparecido tiempo atrás, antes de ceder el lugar a la nueva constructora. Directamente de la Sección Oficial del Festival de Berlín de este año, A NEW DAWN se presenta oficialmente en España en el ANIME DAY del BCN FILM FEST.

ASSASSINATION CLASSROOM THE MOVIE: OUR TIME

Director: Masaki Kitamura - Guion: Makoto Uezu - Manga: Yusei Matsui - Japón, 2026

Con la graduación a la vuelta de la esquina, ya nadie se burla de los alumnos rezagados de la clase 3-E. Cada recuerdo del año que han vivido juntos va llenando poco a poco el viejo edificio del aula: arte corporal, natación, actividades extracurriculares que aprovechan sus habilidades de asesinato, romances de San Valentín y la misteriosa vida privada del profesor fuera del horario escolar. Al mirar atrás, los alumnos comprenden cuánto han cambiado durante su paso por esta peculiar “Clase de Asesinato”. Pero, ¿qué será lo que Koro-sensei tendrá preparado para ellos en el poco tiempo que les queda juntos? Una nueva entrega el maestro más marciano en el ANIME DAY para celebrar el 10º aniversario de la serie de anime.

CHAINSAW MAN – LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE

Director: Tatsuya Yoshihara - Guion: Hiroshi Seko - Manga: Tatsuki Fujimoto - Japón, 2025

En 2022, el fenómeno de Chainsaw Man pasó de ser uno de los mangas más vendidos de todos los tiempos (más de 31 millones de copias) a convertirse en una de las series de anime más importantes del año. Rescatamos para el ANIME DAY uno de los éxitos del anime del pasado año, una historia épica en la que Denji y el resto de Devil Hunters de la División de Seguridad Pública se preparan para una nueva aventura. En CHAINSAW MAN – LA PELÍCULA: EL ARCO DE REZE, que retoma la historia justo donde acaba la serie, en medio de una brutal guerra entre demonios, cazadores y enemigos ocultos, una misteriosa chica llamada Reze irrumpe en el mundo de Denji que se enfrenta a su batalla más mortífera, impulsado por el amor, en un mundo donde la supervivencia no conoce reglas.

EL VIAJE DE CHIHIRO

Director: Hayao Miyazaki - Guion: Hayao Miyazaki - Japón, 2001

La película que supuso un reconocimiento y posicionamiento internacional, no solo en particular para el anime japonés, sino en general para la industria de la animación, EL VIAJE DE CHIHIRO, está de celebración. La historia de maduración y crecimiento de la adolescente Chihiro, que debe transitar por un mundo fantástico para devolver a sus padres, convertidos en cerdos, su forma humana, significó un antes y un después para Studio Ghibli, consiguiendo el Oso de Oro en el Festival de Berlín y el Oscar a la Mejor Película de Animación. Celebraremos en el ANIME DAY su 25 aniversario.

FILMAX nos informa que “COS PÉS NA TERRA” gana el premio al mejor programa en los XXIV Premios Mestre Mateo.

El programa “COS PÉS NA TERRA”, producido por Filmax para CRTVG y dirigido por Diego Guerrero, ha ganado el premio al mejor programa en los XXIV Premios Mestre Mateo, que concede la Academia Galega do Audiovisual, celebrada el pasado sábado 21 de marzo en el Auditorio Fuxan os Ventos de Lugo.

“Cos Pés Na Terra” acumula más de 200 programas en antena y actualmente se emite su 17ª temporada. El programa sigue manteniendo su esencia: acercar a los espectadores pequeñas y grandes historias de hombres y mujeres que apuestan por construir su vida en el campo y enseñar como salen adelante cada día, con esfuerzo y esperanza.

En una gala en la que el programa también se situaba finalista a Mejor Realización, el equipo recogió el premio de la mano de la jefa de producción Susana Martínez y del guionista y director Diego Guerrero, quienes, durante su discurso, agradecieron la confianza de Filmax y de la TVG por seguir apostando por el formato y destacaron la importancia de poner en valor el rural gallego y de escuchar a la gente que trabaja en él.

Este reconocimiento refuerza la trayectoria de un programa consolidado que combina entretenimiento y divulgación, acercando al público la diversidad y riqueza del rural gallego.

NUEVE CARTAS nos informa que Xacio Baño presenta “DESPUÉS DE LAS CIUDADES” en el Festival Cinema de Autor de Barcelona.

El cineasta gallego Xacio Baño ha presentado su película DESPUÉS DE LAS CIUDADES en el D'A - Festival de Cinema de Barcelona donde se han realizado dos proyecciones con coloquio. La película ha llegado al certamen catalán especializado en cine de autor tras su première mundial en la 55ª. edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam (sección «Harbour») y su estreno nacional en la 29ª. edición del Festival de Málaga en la Sección Oficial de Documentales. 

“Después de las ciudades” es un ensayo cinematográfico sobre el viaje, la memoria y el consumo de las ciudades en el siglo XXI, que toma como punto de partida cientos de postales escritas desde Santiago de Compostela a lo largo de más de cien años para construir un retrato íntimo y político de la ciudad y de nuestra manera contemporánea de viajar.

La película, producida por Rebordelos con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Xunta de Galicia, es el cierre de una trilogía de películas sobre la palabra escrita que comenzó con «Eco» y le siguió con «Augas Abisais» (Aguas abisales) que le ha permitido investigar y reflexionar sobre lo manual, el trazo de la caligrafía y la comunicación.

SINOPSIS: Es navidad y un viajero se ha ido solo a conocer Italia y España. Llega a Santiago de Compostela y la hija le escribe: «Me han dicho que te has ido de viaje. ¿Dónde estás?».

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “CASI TODO BIEN” tendrá su première catalana en el BCN Film Festival. Estreno en cines el 22 de abril

“Casi todo bien”, debut en la dirección de cine de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, se presentará en la 10ª edición del BCN FILM FEST ((Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi) en la Sección Cinema amb Gràcia, el próximo sábado 18 de abril.

La película, que tuvo su estreno en la pasada edición del Festival de Málaga, llegará a los cines el 22 de abril.

Con un reparto de lujo encabezado por Marcel Borràs (nominado a un Premio Gaudí a mejor actor protagonista por “Incerta Glòria”, “La canción”, “El inmortal”, “Aixó no és Suècia”), Silma López (“FoQ. La nueva generación”, “Valeria”, “Beguinas”) y Lorenzo Ferro (ganador de un Premio Cóndor de Plata y de un Premio Sur de la Academia de Cine Argentina a Mejor Actor Revelación por su trabajo en “El Ángel”, “Narcos: México”); completan el elenco Julián Villagrán (ganador de un Goya a Mejor Actor de Reparto por “Grupo 7”, “Superestar”, “El Ministerio del Tiempo”, “Bajo las estrellas”), Secun de la Rosa (ganador de un Feroz y un Ondas a Mejor Actor de Reparto de Serie por “Superestar”, “Aída y vuelta”, “30 monedas”) y Adelfa Calvo (ganadora de un Goya y un Forqué a Mejor Actriz de Reparto por “El autor”, “Los renglones torcidos de Dios”, “En los márgenes”).

Escrita por Rafael López Saubidet junto a Ricardo Uhagón Vivas, “Casi todo bien” es una comedia ambientada en la noche madrileña que retrata el mundo literario a través de la historia de Hilario, un escritor frustrado que trabaja de librero. La película propone una mirada a un Madrid genuino, donde convive gente de todo tipo. Más que un simple telón de fondo, Madrid es casi tan protagonista como Hilario, en una historia que funciona como declaración de amor a sus librerías, sus bares y sus noches interminables.

La película marca el debut en la dirección de ficción de Andrés Salmoyraghi y Rafael López Saubidet, realizadores con una sólida y extensa trayectoria en el ámbito publicitario en Argentina, México, España y Estados Unidos. A lo largo de su carrera, han dirigido más de 200 anuncios en distintos países, consolidando una mirada creativa forjada desde su temprana pasión por el cine y el sector audiovisual. Su trabajo ha sido reconocido en algunos de los festivales de publicidad más prestigiosos del mundo (CANNES, CLIO, D&AD, SOL, CDED, entre otros) y han sido representados por destacadas productoras internacionales, lo que les ha permitido desarrollar proyectos en múltiples territorios y en diversos idiomas.

SINOPSIS: Hilario es un escritor de 40 años atrapado entre su amor por la literatura clásica y el desencanto con el mundo editorial actual. Mientras su novela es rechazada sistemáticamente por todas las editoriales españolas, se gana la vida trabajando en una librería y dando un taller de escritura online. Todo cambia cuando conoce a una joven que cree encarnar la musa que siempre ha estado buscando. Este encuentro inesperado lo llevará a cuestionar sus miedos, su cinismo y su resistencia al cambio. Impulsado por esta nueva energía, Hilario empezará a romper con la monotonía de su vida y a atreverse, por primera vez, a hacer aquello que siempre había evitado.