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viernes, 21 de junio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXVI)

 


KARMA FILMS nos informa que “NIÉGALO SIEMPRE” de Ivan Calbérac, llegará a los cines el 12 de julio.

La comedia francesa “NIÉGALO SIEMPRE”, distribuida por Karma Films y A Contracorriente Films, retrasa la fecha de estreno en cines en España al próximo viernes 12 de julio (anteriormente prevista para el 28 de junio).

El director, guionista y productor francés Ivan Calbérac nos presenta en su nuevo trabajo una hilarante comedia protagonizada por André Dussollier y Sabine Azéma, dos pesos pesados de la cinematografía francesa, galardonados ambos con el premio César en varias ocasiones, y con más de 30 años de carrera a sus espaldas a las órdenes de prestigiosos directores como Éttiene Chatiliez, Bertrand Tavernier o Alain Resnais. Juntos han protagonizado a las órdenes de Resnais películas como On connaît la chanson (1997), Asuntos privados en lugares públicos (2006) o Las Malas Hierbas (2009), entre otras. El actor Thierry Lhermitte (La cena de los idiotas, 1998) completa el triángulo protagonista de esta divertida historia rodada en la Costa Azul, donde el amor, los celos y las reacciones que estos provocan, son el hilo conductor. La película, una comedia sobre amores, infidelidades y venganzas, cuenta también con las interpretaciones de Sébastien Chassagne, Joséphine de Meaux y Gaël Giraudeau.

Estrenada recientemente en Francia con gran éxito de taquilla, “Niégalo Siempre” es el séptimo largometraje de Ivan Calbérac, experimentado cineasta en el terreno de la comedia que ha dirigido títulos como Irène (2002), El Sr Henri comparte piso (2017), Venecia no está en Italia (2019) o Cata de vinos (2022). La película está inspirada en una historia real que ocupó titulares  en la prensa y llamó la atención del director para trasladarla al formato cinematográfico.

SINOPSIS: Después de 50 años de matrimonio, François Marsault, un general retirado, sigue perdidamente enamorado de su mujer Annie. Pero cuando un día descubre que ella le engañó hace 40 años con otro hombre, le hierve la sangre. Para limpiar su honor, François cree que sólo hay una solución: divorciarse y encontrar a Boris, el ex amante de Annie, para romperle la cara. Pero a sus 73 años, el asunto no es tan sencillo...

“Niégalo Siempre” se estrena en cines en España el 12 de julio de la mano de Karma Films junto A Contracorriente Films.

VÉRTICE 360 nos informa que “FAST CHARLIE” de Phillip Noyce, llegará a los cines el 19 de julio.

FAST CHARLIE, la nueva película de acción y suspense dirigida por el australiano Phillip Noyce conocido por títulos como Salt o El americano impasible, ya cuenta con fecha de estreno.

Pierce Brosnan, Morena Baccarin y James Caan forman el trío protagonista de la película que llegará a los cines españoles el próximo 19 julio de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Charlie Swift (Pierce Brosnan), es un eficiente y discreto sicario que lleva 20 años trabajando a las órdenes de Stan (James Caan), jefe de la mafia de Orlando. Después de tanto tiempo, son como padre e hijo.

Todo va bien hasta que Charlie descubre que uno de sus socios ha traicionado a Stan antes de cambiar de organización criminal. Eso hará que Charlie se vea implicado en una guerra de venganza y asesinatos en la que Marcie (Morena Baccarin), la ex esposa de su última víctima, es la única persona en la que puede confiar.

SOBRE LA PELÍCULA

El guion de “Fast Charlie”, escrito por Richard Wenk, está basado en la novela de acción ‘La jaula de los monos’ de Victor Gischler.

Esta es la última película del mítico James Caan, quien lamentablemente falleció, a los 82 años, en julio de 2022, poco después de finalizar el rodaje.

“Fast Charlie” cuenta con los experimentados Pierce Brosnan, Phillip Noyce y Richard Wenk en el reparto, la dirección y la producción respectivamente, responsables de algunas de las películas de acción más taquilleras de las últimas décadas.

FILMAX nos informa que la comedia familiar “CAMPAMENTO GARRA DE OSO” ha comenzado su rodaje.

“CAMPAMENTO GARRA DE OSO” ya está en pleno rodaje. La comedia familiar, que tiene previsto su estreno en verano de 2025, ha finalizado su primera etapa de rodaje en Soria y se ha trasladado a la provincia de Vizcaya, donde transcurre y se rueda la mayoría de su historia ambientada en la región de Encartaciones. Este largometraje cinematográfico para toda la familia está dirigido por Sílvia Quer y escrito por Marta Armengol y Daniel González.

La película está protagonizada por los jóvenes talentos Júlia Raya y Martín Abello, quienes interpretan a Maia y Jan, respectivamente. Les acompañan destacados actores del panorama nacional como Anabel Alonso, Edu Soto y Elisabet Casanovas. Carlos Latre se une al elenco como la voz de Fritz, la divertida y gruñona mofeta que acompaña a los protagonistas en sus aventuras. Completan el reparto Ana Morgade, Adrian Grösser, Gonçalo Diniz e Íñigo Galiano, entre otros.

Sinopsis: Maia (9), una imaginativa y alborotada niña, y Jan (9), un niño miedica de ciudad, lucharán a contrarreloj para salvar el campamento de verano amenazado por el excéntrico constructor Sebastián Sebastián. Para ello, buscarán sin descanso un oso que creen que todavía habita en el valle pero que nadie ha visto. En esta intrépida aventura les ayudará Fritz, una divertida y gruñona mofeta… ¡que habla! y que se unirá al equipo para salvar el valle y sus animales.

“Campamento Garra de Oso” es un largometraje de ficción de aventuras que divertirá a niños y adultos. Juntos pasarán un buen rato siguiendo las peripecias de nuestros jóvenes protagonistas y Fritz, la mofeta parlante, y aprenderán el valor del respeto hacia los animales y la naturaleza, la importancia de colaborar con los compañeros, la imaginación, la autoestima y el poder de creer en uno mismo.

La película se estrenará en cines en el verano del 2025 y cuenta con distribución de Filmax para los cines de España. “Campamento Garra de Oso” es una producción de A film About Quiet Jazz AIE en coproducción con Set Màgic Audiovisual, Rodar y Rodar, Euskalreel, The Fly Hunter y Boavista Filmes Lda con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3CAT, À Punt y EITB. Esta película ha sido beneficiaria de las ayudas generales a la producción del ICAA y las ayudas al desarrollo del ICEC, cuenta con la financiación de CREA SGR y se acoge al incentivo fiscal de la Diputación Foral de Bizkaia. Una coproducción España – Portugal.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Hong Sangsoo, por partida doble: “NUESTRO DÍA” e “In Water”, llegan a los cines en julio.

El director coreano más celebrado por la crítica internacional regresa a la gran pantalla este verano, ¡y esta vez por partida doble! El 12 de julio con el estreno de NUESTRO DÍA, película de clausura de la pasada Quinzena de Cineastas del Festival de Cannes, y el día 17 con IN WATER, una hermosa y pictórica pieza que sorprendió en el Festival e Berlín de 2023, que contará con un estreno limitado en salas. Además, ambas películas han tenido un prestigioso recorrido en festivales internacionales, participando en las últimas ediciones del New York Film Festival y del Festival de Gijón.

En NUESTRO DÍA, el veterano Ki Joobong y la siempre luminosa Kim Minhee lideran un elenco excepcional completado por la nueva generación de actores del universo Sangsoo. Y es precisamente este encuentro inter-generacional uno de los hilos conductores de su trigésimo largometraje, con el que Hong Sangsoo demuestra un nuevo nivel de dominio de su arte y aborda desde una renovada perspectiva algunos temas referenciales de sus películas: la condición volátil de la identidad, el momento presente, la belleza de la cotidianidad y la propia creación. A través de un encuentro entre especies (felina y humana), el descubrimiento de una nueva bebida, un juego de piedra, papel o tijera.... Hong parece reflexionar sobre los años por venir, la persona en la que se está convirtiendo y la que podría haber sido.

SINOPSIS: Durante un día de verano en Seúl, la actriz Sangwon se instala en casa de su buena amiga Jungsoo y su gato, Mío. Allí se reencuentra con su prima Jisoo, quien desea empezar una carrera en la interpretación siguiendo sus consejos. Paralelamente, al otro lado de la ciudad, el poeta Hong está intentando dejar, con mucha dificultad, el alcohol y el tabaco, al tiempo que recibe la visita de dos estudiantes que tienen preguntas muy serias sobre la vida y el arte. Mientras el día avanza, las conversaciones fluyen y se comparten los pequeños placeres cotidianos, van aflorando las casualidades.

En IN WATER, Shin Seokho (Introduction) interpreta a un joven actor que decide poner a prueba su creatividad dirigiendo un cortometraje con la ayuda de dos antiguos compañeros de clase. Un singular encuentro y una lejana canción de amor servirán e inspiración en esta refrescante fábula sobre los primeros impulsos creativos, en la que Hong Sangsoo experimenta con la plasticidad de la imagen y la intersección entre el arte pictórico y el cine, jugando con el fuera de foco. «Es genial y es Sangsoo» (El Mundo).

La ilustración del póster de IN WATER es obra de la artista brasileña Tainah Negreiros y forma parte de la colección Pintar las películas que amamos, dedicada a los últimos filmes de Hong Sangsoo y hecha de forma exclusiva para Atalante.

SINOPSIS: En la paradisiaca isla de Jeju, un joven actor, Seoungmo, decide poner a prueba su creatividad dirigiendo un cortometraje con la ayuda de dos antiguos compañeros de clase: Namhee será la actriz protagonista y Sangguk se encargará de la fotografía. Mientras deambulan por la costa en busca de inspiración, Seoungmo vislumbra a una mujer en la playa y se acerca a hablar con ella. Este singular encuentro y una lejana canción de amor le inspirarán en el rodaje de su película.

SIDERAL CINEMA nos informa que “MARCELLO MIO” de Christophe Honoré, llegará a las salas de cine el 20 de septiembre.

El emotivo homenaje a Marcello Mastroianni llegará a las salas de cine el 20 de septiembre tras su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Protagonizada por Chiara Mastroianni y Catherine Deneuve, que en la cinta se interpretan así mismas,  MARCELLO MIO está dirigida por Christophe Honoré y supone la sexta colaboración del cineasta y Chiara Mastroianni. Junto a ellas, otros rostros reconocidos y amigos de la familia como los actores Fabrice Luchini y Melvil Poupaud, la guionista Nicole Garcia, o el músico Benjamin Biolay."Hace tantos años que me dicen que me parezco a mi padre, que ser él no fue difícil, me gustó mucho. Lo que fue perturbador, lo que no me divirtió nada, fue volver a ser yo misma", afirmaba Chiara Mastroianni en Cannes. Marcello Mío es la sexta colaboración de la hija del icono del cine italiano y el cineasta. "Infinidad de conversaciones sobre la profesión y la identidad del actor con Chiara, y creo que fueron esas conversaciones las que me llevaron a escribir este guion", apuntaba Honoré en rueda de prensa.

 

“Marcello Mío” es una producción de Les Film Pelléas y ya se ha estrenado en Francia donde ha recaudado más de medio millón de euros en su primer fin de semana. Durante este mes de junio podrá verse en los Festivales Internacionales de Sydney y Bruselas, continuando así su recorrido internacional hasta aterrizar en las salas de cine españolas

SINOPSIS: Esta es la historia de una mujer llamada Chiara, actriz, hija de Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve, que un verano en que su propia vida se tambalea, se dice a sí misma que preferiría vivir la vida de su padre. Es decir, vestirse como él, hablar como él, respirar como él, con tal fuerza que los que la rodean empiezan a creerlo y comienzan a llamarla «Marcello».

Surtsey Films nos informa que “EL AMIGO DE TODOS” de José Antonio Quirós, llegará a los cines el 28 de junio.

EL AMIGO DE TODOS, el documental ganador del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Gijón, tendrá su estreno en toda España el 28 de junio. La película, dirigida por el asturiano José Antonio Quirós, se estrenó de manera exclusiva en los Cines Embajadores Foncalada, donde gozó de un enorme éxito (y continúa): - 6 semanas en cartelera – Más de 2.000 espectadores y continúa con coloquios y actividades.

“El amigo de todos” es un puzzle de situaciones y personajes que se mueven entre contradicciones sin ponerse de acuerdo en un retrato firme respecto a Pattist. Sin embargo, todos coinciden en que el teniente de las Waffen SS era un tipo camaleónico, “amigo de todos”, que se mimetizó con sorprendente facilidad con todas las esferas de una España franquista -más tarde democrática- que no quería ver, pero sí oír y callar.

En el narrador del documental se produce una dolorosa metamorfosis: la fascinación infantil da lugar al desencanto y al horror, pasando por la fragilidad de la memoria histórica.

SINOPSIS: El amigo de todos es un documental que rastrea la figura de Auke Bert Pattist, un nazi que perteneció a las  Waffen SS  y huyó a España después de la II Guerra Mundial hasta que se estableció en Asturias. Esta historia narrada en retrospectiva nace de los recuerdos de un niño fascinado por aquel hombre que frecuentaba el bar de sus padres. Ese niño, hoy adulto, se debate entre viejos periódicos, pruebas jurídicas y sospechas que difuminan la reconstrucción del nazi que hechizó su mirada infantil.

REVOLUTIONARY Y AINHOA PERNAUTE nos informa que ha comenzado el rodaje de WOLFGANG (EXTRAORDINARIO) de Javier Ruiz Caldera.

Javier Ruiz Caldera, uno de los directores más taquilleros de nuestro país, ha iniciado de la mano de Nostromo Pictures, Lo Vi Films y Telecinco Cinema en coproducción con 3Cat el rodaje de Wolfgang (Extraordinario), la que considera su “película más personal hasta la fecha”, un largometraje en catalán protagonizado por Miki Esparbé (Malnazidos, Reyes de la noche, Una vida no tan simple) y el joven actor Jordi Catalán.

Jordi Catalán, que da vida a Wolfgang, debuta con su primer papel protagonista tras superar un casting en el que han participado más de 700 niños durante casi nueve meses. Completan el reparto Àngels Gonyalons, Anna Castillo, Berto Romero y Nausicaa Bonnín.

Wolfgang (Extraordinario) es una feel good movie familiar basada en la novela homónima de Laia Aguilar y con guion de la propia Laia Aguilar, Carmen Marfà, Yago Alonso y Valentina Viso, que actualmente se rueda entre París y Barcelona. La novela, editada por Crossbooks en español y por Columna en catalán, ha sido galardonada por el prestigioso VI Premi Carlemany per al Foment a la Lectura 2016, y cuenta ya con 13 ediciones publicadas y más de 20.000 ejemplares vendidos.

Entre sus jefes de equipo destacan Sergi Vilanova como Director de Fotografía, Solange Saban como Directora Artística, Cristina Rodríguez como Figurinista, Alberto de Toro como Montador, Laura Pedro como Supervisora de Efectos Visuales y la pianista y compositora Clara Peya, que se ocupará de la banda sonora.

Wolfgang (Extraordinario) está producida por Gerard Verdaguer, Lo Vi Films (Marta Sánchez de Miguel), Nostromo Pictures (Núria Valls y Adrián Guerra), Telecinco Cinema (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin) y Wolfgang Película AIE en coproducción con 3Cat; y cuenta con la participación de Movistar Plus+, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory. La película llegará a los cines de la mano de Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Wolfgang, un niño de diez años con un coeficiente intelectual de 152 y trastorno del espectro autista se ve obligado a vivir con su padre Carles, a quien no ha visto nunca, tras la repentina muerte de su madre. Carles afronta el reto con ganas y voluntad, pero Wolfgang no soporta su desorden ni su desorganización y lo considera un “bajocien” por su falta de intelecto. Así que, a escondidas, Wolfgang planea conseguir su sueño: entrar en la academia de música Grimald de París, donde estudió su madre, y convertirse en el mejor pianista del mundo. Cuando Carles lo descubre, debe decidir entre su gran oportunidad como actor o convertirse en el padre que necesita un niño como Wolfgang.

Javier Ruiz Caldera: “Me interesa explorar un personaje tan poco visto en la pantalla, poder transmitir con imágenes la increíble mente de Wolfgang y su asombroso y peculiar punto de vista”

Sobre este nuevo proyecto, Javier Ruiz Caldera explica que “siempre he querido narrar una historia desde el punto de vista de un niño, algo que, desde mi primer y único cortometraje, Treitum, no he vuelto a explorar. Cuando leí la novela Wolfgang (Extraordinario) sentí que había encontrado el protagonista ideal para atreverme a dirigir una película de estas características. Wolfgang está tan alejado del estereotipo infantil habitual que me parecía que se podía hacer una película muy original, divertida y emocionante. Me interesa especialmente explorar un personaje tan poco visto en la pantalla, poder transmitir con imágenes la increíble mente de Wolfgang, dotado de un coeficiente intelectual de 152 y diagnosticado con TEA, su asombroso y peculiar punto de vista. Expresar con sinceridad sus deseos, obsesiones y su modo de ver el mundo”. 

“Otro de los factores imprescindibles de la película es la música. Wolfgang tiene una habilidad especial para el piano, y, obsesionado con convertirse en el mejor pianista del mundo, se escapa a París para inscribirse en la mejor escuela. Para él, la música actúa como su refugio, su modo de evadirse de ese mundo que no comprende, y eso, a nivel cinematográfico, es muy estimulante. Es una película donde la música juega un papel determinante, un personaje más que marcará el drama, el conflicto y las relaciones que se establecen entre los protagonistas. Wolfgang (Extraordinario) trata de mostrarnos que es posible abrazar lo que podrían parecer diferencias irreconciliables, habla de la paternidad no planeada, de las segundas oportunidades. Queremos mostrar unos personajes especiales y hacerlo desde el humor, posiblemente el modo más poderoso de normalizar las diferencias”

Laia Aguilar, autora de la novela, espera de la película “una propuesta creativa y estética que se diferencie del libro, que aporte algo más, que sorprenda, y a la vez, que los lectores fieles de la novela puedan reconocer el personaje de Wolfgang tal como lo han conocido”. La autora ha colaborado en la adaptación para la gran pantalla de este libro que “reflexiona sobre la pérdida y el poder reparador que implica poder expresar nuestras emociones, sobre cómo nos enfrentamos a ellas y cómo pedir ayuda para superar una pérdida”.

REVOLUTIONARY nos informa que el esperado largometraje de Fórmula 1 de Apple Original Films, protagonizado por Brad Pitt y del director Joseph Kosinski, se estrenará en cines de todo el mundo en asociación con Warner Bros. Pictures el 27 de junio de 2025

Apple Original Films ha anunciado que su esperado largometraje de Fórmula 1, protagonizado por Brad Pitt y capitaneado por el director Joseph Kosinski, Jerry Bruckheimer Films, Plan B Entertainment y Dawn Apollo Films del siete veces campeón del mundo de F1 Sir Lewis Hamilton, se distribuirá en cines y salas IMAX® de todo el mundo por Warner Bros. Pictures a partir del 27 de junio de 2025. Realizada en colaboración con Fórmula 1, la nueva película se sumerge en el emocionante y cinematográfico mundo de la F1, ya que la filmación se está llevando a cabo en las carreras del calendario deportivo.

Protagonizada por Brad Pitt como un ex-piloto que regresa a la Fórmula 1, junto a Damson Idris como su compañero en APXGP, un equipo ficticio en la parrilla, la película se ha rodado durante los fines de semana de los Grandes Premios, ya que el equipo compite contra los titanes reales del deporte. El elenco repleto de estrellas también incluye a la nominada al Oscar Kerry Condon, el ganador del Oscar Javier Bardem, el ganador del Emmy y nominado al Globo de Oro Tobias Menzies, Sarah Niles y Kim Bodnia.

Joseph Kosinski ("Top Gun: Maverick") dirige y produce la película junto a Jerry Bruckheimer y Chad Oman de Jerry Bruckheimer Films; Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner para Plan B Entertainment; y Lewis Hamilton bajo su marca Dawn Apollo Films. La película está realizada en colaboración con la Fórmula 1® y la comunidad de F1, incluidos los 10 equipos de F1 y sus pilotos, la FIA y los promotores de carreras. El nominado al Oscar Ehren Kruger ("Top Gun: Maverick") escribe el guion. La directora ejecutiva de Copper, Penni Thow, se desempeña como productora ejecutiva.

El gran estreno en cines también incluirá salas IMAX®. Las imágenes nítidas, junto con la geometría cinematográfica personalizada de IMAX y el potente audio digital, crean un entorno único que hará que el público se sienta como si estuviera dentro de la película.

El ritmo y nivel de los estrenos de Apple Original Films sigue creciendo desde el debut de Apple TV+ hace cuatro años. Además de que Apple TV+ hizo historia como el primer servicio de streaming en obtener el Premio de la Academia a la Mejor Película con "CODA", la película original de Apple "El niño, el topo, el zorro y el caballo" también ganó el Oscar al Mejor Corto Animado, y "Los asesinos de la luna" obtuvo 10 nominaciones históricas al Oscar, incluida la de Mejor Película. Además de su próxima película de Fórmula 1, las próximas películas originales de Apple incluyen "Fly Me to the Moon", protagonizada por Scarlett Johansson y Channing Tatum y que se estrenará en los cines el 12 de julio; "Wolfs", de Jon Watts y protagonizada por los ganadores del Oscar George Clooney y Brad Pitt, quienes producirán bajo Smokehouse Pictures de Clooney y Plan B Entertainment de Pitt; "Los instigadores", una película de atracos que salen mal protagonizada por Matt Damon y Casey Affleck del director Doug Liman; "Blitz", del cineasta ganador del Oscar Sir Steve McQueen, y más.

Acerca de Warner Bros. Motion Picture Group

Warner Bros. Motion Picture Group está compuesto por Warner Bros. Pictures, New Line Cinema y Warner Bros. Pictures Animation. Warner Bros. se asocia con los narradores más inventivos del mundo para crear un entretenimiento extraordinario en todas las pantallas, para una audiencia global. Warner Bros. Motion Picture Group ha estado a la vanguardia de la industria cinematográfica desde sus inicios y continúa siendo una fuerza creativa líder, produciendo la lista más amplia de películas para estreno en cines de todo el mundo.

Acerca de la Fórmula 1®

Las carreras de Fórmula 1® comenzaron en 1950 y son la competición de automovilismo más prestigiosa del mundo, así como la serie deportiva anual más popular del mundo. Formula One World Championship Limited es parte de Formula 1® y posee los derechos comerciales exclusivos del Campeonat Mundial de Fórmula Uno de la FIA. Formula 1® es una subsidiaria de Liberty Media Corporation (NASDAQ: LSXMA, LSXMB, LSXMK, FWONA, FWONK, LLYVA, LLVYK) atribuida a las acciones de seguimiento de Formula One Group. El logotipo de F1, el logotipo de F1 FORMULA 1, FORMULA 1, F1, FIA FORMULA ONE WORLD CHAMPIONSHIP, GRAND PRIX, PADDOCK CLUB y marcas relacionadas son marcas comerciales de Formula One Licensing BV, una empresa de Fórmula 1. Todos los derechos reservados.

SURTSEY FIMS nos informa que “REGRESO A CÓRCEGA” de Catherine Corsini, llegará a las salas de cine el 2 de agosto.

Estrenada en la Sección Oficial del Festival de Cannes, la última película de Catherine Corsini ('La fractura') es un fresco cuento de verano que habla sobre la identidad y las dinámicas familiares de una familia en la preciosa isla de Córcega.

La película destaca por las interpretaciones de sus jóvenes actrices entre la que destaca Suzy Bemba, la nueva promesa del cine francés que pudimos ver en 'Pobres Criaturas'. También emociona la interpretación de Aissatou Diallo Sagna, que también trabajó con Corsini en 'La fractura'.

El filme está coescrito entre la propia Catherine Corsini y Naïla Guiguet. Además, cuenta con una de las mejores directoras de fotografía francesas: Jeanne Lapoire. 

'Regreso a Córcega' cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas.

VÉRTICE 360 nos informa que “NUNCA TE SUELTES”, llegará a los cines el 31 de octubre.

El visionario Alexandre Aja, dirige este emocionante thriller psicológico de terror que promete una montaña rusa de emociones y giros inesperados y explora los límites de la protección familiar y el terror sobrenatural.

NUNCA TE SUELTES​​​​​​​ está protagonizado por la ganadora del Oscar® Halle Berry, Percy Daggs, Anthony B. Jenkins y Matthew Kevin Anderson.

“Nunca te sueltes”  llegará a los cines españoles el 31 de octubre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno.

Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia.

SOBRE LA PELÍCULA

Inicialmente el proyecto fue conocido como Mother Land. La fotografía principal tuvo lugar en Vancouver, Columbia Británica, del 17 de abril al 2 de junio de 2023.

KC Coughlin y Ryan Grassby son los artífices del guion.

Halle Berry, además de ser la protagonista, es junto a los productores ejecutivos Holly Jeter, Daniel Clarke, Emily Morris, Christopher Woodrow y Connor DiGregorio, productora ejecutiva de “Nunca te sueltes”

La producción corre a cargo de:  Shawn Levy, Dan Cohen, Dan Levine  y Alexandre Aja.

FILMAX nos informa que “MALA PERSONA” adelanta su entreno al 3 de julio.

"MALA PERSONA", la película dirigida por Fer García-Ruiz, adelanta su estreno en cines el próximo 3 de julio. El largometraje recientemente galardonado con la Tesela de Plata a Mejor Director y Mejor Guion en el Festival de Alicante no podía esperar más.

La comedia está protagonizada por el polifacético Arturo Valls, la ganadora del  Goya a  Mejor Actriz por Que nadie duerma, Malena Alterio, el ganador del Goya al mejor actor de reparto Julián Villagrán y que cuenta también con la colaboración especial de José Corbacho.

Completan el reparto Víctor Benjumea, Teresa Lozano, Jordi Aguilar, Sara Jiménez, Diva O Branco, Betsy Túrnez  y Daniel Arias.

Sinopsis: Nuestro querido Pepe, querido por todos sin excepción, es el ángel del barrio, ese ser humano al que te llevarías a casa. Pero un día recibe la terrible noticia, esa que nadie quiere recibir: le quedan pocos meses de vida. Pepe, “fenomenalmente” aconsejado por su mejor amigo, decide pasarse al lado oscuro de la conducta humana para alejar a su familia y evitar su sufrimiento. ¡La que va a liar!

"MALA PERSONA" es una producción de Rodar y Rodar (Mar Targarona, Marina Padró y Joaquín Padró) Mala Persona A.I.E,  en coproducción con Boavista Filmes Lda con la participación de RTVE, 3Cat, Triodos Bank, Crea SGR, con la financiación del ICAA con la colaboración de Amazon Prime. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.

ATREVIDAPRODUCCIONES nos informa que Ricardo Leguizamo encarna al "Villano" en la Nueva Serie de Netflix "Clanes", rodada en Galicia

"Clanes" la nueva y esperada serie de Netflix que se estrena este viernes 21 de Junio, cuenta con la participación del actor español de origen colombiano, Ricardo Leguizamo. En esta producción, Leguizamo da vida al personaje antagonista, un rol que promete mantener a los espectadores al borde de sus asientos.

"Clanes", una serie que explora el complejo mundo del narcotráfico en Galicia, se perfila como una de las apuestas más ambiciosas de la plataforma para este año. 

Sobre el Personaje

Ricardo Leguizamo dará vida a Macario, el jefe del cartel colombiano, un hombre muy educado y de buenas maneras pero al mismo tiempo con un gran poder y una claridad enorme para conseguir lo que quiere a cualquier precio, es conocido por su astucia para manipular y destruir a cualquiera que se interponga en su camino. 

Declaraciones del Actor

Ricardo Leguizamo comentó sobre su papel: "Macario es un personaje complejo y oscuro. Interpretarlo ha sido un reto increíble y estoy emocionado de que el público español vea esta faceta de mi trabajo. Trabajar junto a Clara y Tamar ha sido una experiencia enriquecedora; ambos son actores de un talento impresionante.

La serie "Clanes" se estrena en Netflix este viernes 21 de Junio y promete ser una de las producciones más impactantes del año, con un guion robusto y actuaciones magistrales. La química entre los protagonistas y la profundidad de sus personajes son elementos que seguramente resonarán con la audiencia.

KARMA FILMS nos informa que “BLONDI”  de Dolores Fonzi, llegará a los cines el 5 julio.

El 5 de julio se estrena en cines en España BLONDI, primer trabajo como directora de la argentina Dolores Fonzi. La película se presentó con gran éxito en el Festival de cine de San Sebastián (Horizontes Latinos), en el BAFICI de Buenos Aires y obtuvo tres nominaciones a los premios Platino en las categorías de mejor ópera prima, mejor actriz y mejor música original.

Con la propia Dolores Fonzi en el papel de Blondi, la película cuenta además entre el reparto con algunos de los intérpretes argentinos más reconocidos del panorama internacional como Rita Cortese, Leonardo Sbaraglia o Carla Peterson. Destaca también, en su primer papel como protagonista, el joven actor Toto Rovito, que ya había trabajado junto a Fonzi bajo la dirección de Santiago Mitre en “Argentina, 1985”. El elenco en su conjunto fue galardonado con el premio a la mejor actuación en el BAFICI de Buenos Aires, donde también estaban nominados en la categoría de mejor película.

BLONDI nos ofrece una nueva visión sobre la maternidad y la familia. El personaje femenino central, interpretado por la cineasta, muestra a un adulto anclado en una eterna adolescencia, pero que daría todo por el bienestar de su hijo y de su familia. Una comedia fresca y gamberra, donde suenan populares bandas de rock-indie como “Las ligas menores”, “The velvet underground” o “Blondie”. Una película que nos hace también reflexionar sobre las relaciones y los vínculos familiares.  

Dolores Fonzi es una destacada intérprete, productora, guionista y directora argentina de cine y series, con una larga trayectoria profesional. Su trabajo en 2015 en la película “Paulina”, dirigida por Santiago Mitre, la consagró definitivamente como actriz a nivel nacional e internacional. Ha participado en más de 30 películas como actriz, entre ellas Truman” (2015) de Cesc Gay, “La Cordillera” (2017) de Santiago Mitre, o “Distancia de rescate” (2021) de Claudia Llosa. Con BLONDI debuta por todo lo alto al otro lado de la cámara, además de dirigirse a sí misma.

SINOPSIS: Blondi y Mirko son los mejores amigos. Les encanta vivir juntos, escuchan la misma música, miran las mismas películas, les gusta fumar marihuana, ir a recitales, tienen los mismos amigos, todo es perfecto entre ellos. Pero, aunque parecen casi de la misma edad, Blondi es la madre de Mirko.

BLONDI es una producción de La Unión de los Ríos (Argentina, 1985, 2022; La cordillera, 2017; Paulina, 2015), Gran Vía Productions (Breaking Bad, 2008-2013) y Setembro Cine (Pequeña flor, 2022; La boda de Rosa, 2020; Una mujer fantástica, 2017). ). Cuenta con el apoyo del INCAA, ICEC y la participación en España de Movistar+. Film Factory esta a cargo de las ventas internacionales. Distribuye en España Karma Films.

SELECTA VISIÓN y MADAVENUE PR. COMUNICATIONS nos informa que “DE NATURALEZA VIOLENTA” llegará a los cines el 19 de julio.

DE NATURALEZA VIOLENTA (título original: In a Violent Nature) revela su teaser póster, un primer avance para el nuevo fenómeno de terror del año que se completará más adelante con el póster definitivo de la película.

En Estados Unidos se estrenó el pasado 31 de mayo alcanzando el #2 de los estrenos del fin de semana, con un Box Office de más de dos millones de dólares y con críticas muy positivas. En España llegará a los cines gracias a SELECTAVISIÓN el 19 de julio.

Chris Nash escribe y dirige este slasher que ha generado un gran revuelo en la escena del cine de terror tras su paso por el Festival Sundance 2024 y el Chicago Critics Film Festival donde las primeras reacciones del público iban desde aplausos hasta incluso vómitos por sus escenas más gore y explícitas.

“De naturaleza violenta” promete reinventar el género con una narrativa inquietante y sorprendente que nos sitúa por primera vez en el punto de vista del asesino.

Protagonizan la película Lauren-Marie Taylor (Viernes 13 (2ª parte)), Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone o Timothy Paul McCarthy entre otros. “De naturaleza violenta” presenta a un asesino enmascarado llamado Johnny vagando por los bosques, y promete dejar al público sin aliento con su violencia extrema en pantalla.

La película desafía las convenciones del género de terror sumergiendo al espectador en una experiencia cinematográfica inolvidable con su estreno en los cines de España. Se trata de una cita imprescindible para los amantes del cine de terror, un viaje escalofriante y emocionante a través de la mente retorcida de un asesino en serie que ya alcanza el 95% en Rotten Tomatoes.

SINOPSIS: Un grupo de jóvenes se lleva un medallón de una torre de vigilancia contra incendios derrumbada en el bosque. Lo que desconocen es que esta sepulta el cadáver podrido de Johnny, un espíritu vengativo impulsado por un horrible crimen ocurrido hace 60 años. Y una vez se llevan el medallón, su cuerpo resucita con el único propósito de recuperarlo. El no-muerto acecha al grupo de adolescentes de vacaciones responsables del robo y en su misión de recuperar el medallón procede a masacrarlos metódicamente uno tras otro, junto con cualquiera que se interponga en su camino.

sábado, 8 de junio de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXIV)

 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL MONJE Y EL RIFLE” de Pawo Choyning Dorji, llegará a los cines el 9 de agosto.

La película butanesa EL MONJE Y EL RIFLE ("The monk and the gun") es el nuevo trabajo escrito y dirigido por Pawo Choyning Dorji, cuya anterior película, "Lunana, un yak en la escuela" fue la segunda película en conseguir la nominación al Oscar a la Mejor Película Internacional en la historia del país, la primera en los últimos 23 años. “El Monje y el Rifle”, al igual que la anterior película del director, fue seleccionada en la shortlist de los Oscar 2024 en la categoría a la Mejor Película Internacional, y se estrenará en cines de nuestro país el próximo 9 de agosto. 

“El Monje y el Rifle” tuvo su première mundial en el Festival de Telluride y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Toronto y en el BCN Film Fest. Está protagonizada por Tandin Wangchuk, Deki Lhamo, Pema Zangmo Sherpa, Tandin Sonam, Harry Einhorn y Kelsang Choejay (monje en la vida real), entre otros.

Ambientada en 2006, cuando el Reino de Bután comenzó su transición a la democracia, la película del escritor y director Pawo Choyning Dorji es una conmovedora parábola sobre la imposibilidad de abrazar la modernidad sin tener en cuenta el pasado.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “PÍDEME LO QUE QUIERAS”. Estreno en cines el 29 de noviembre.

“PÍDEME LO QUE QUIERAS”, la adaptación cinematográfica de la popular novela erótica best seller de Megan Maxwell, dirigida por Lucía Alemany y protagonizada por Gabriela Andrada cómo Judith y Mario Ermito cómo Eric, presenta nuevo material gráfico tras finalizar su rodaje. El reparto principal de este proyecto está integrado por Paco Tous, David Solans, Celia Freijeiro, Alba Ribas y Joel Bosqued. 

El rodaje que comenzó el pasado mes de abril, ha transcurrido en localizaciones de Madrid, así como de Jerez, a lo largo de 8 semanas.

La saga Pídeme lo que quieras es un éxito en España y Latino América, acumulando más de 6 millones de ejemplares vendidos.

SINOPSIS: Judith Flores es una chica normal. Tiene un trabajo que le apasiona, muy buenos amigos y un padre encantador, pero su vida cambia radicalmente el día que conoce a Eric Zimmerman, dueño de la empresa donde ella trabaja. Su relación con Eric está a punto de dinamitar su vida por completo.

Pídeme lo que quieras es una historia de amor basada en el exitoso best seller homónimo, que acumula más de 2 millones de ejemplares vendidos, escrita por Megan Maxwell, autora nº1 en ventas en el grupo Planeta.

Warner Bros Pictures presenta PÍDEME LO QUE QUIERAS una producción de Versus Entertainment, S.L, Warner Bros. Entertainment España, S.L, Guerreras Maxwell, A.I.E., Lyo Media, S.L. y 4 Cats Pictures, S.L.U. y con la participación de MAX y RTVE.

LAZONA nos informa que “SOLO”, llegará a los cines el 12 de julio.  La "sensación drag" del TIFF se presenta en el Festival Fire!! la semana que viene

SINOPSIS: Simon, una joven estrella drag emergente de Montreal, tiene un amor a primera vista cuando conoce a Olivier, el nuevo integrante del espectáculo. Una etapa electrizante que vive con suma pasión sobre el escenario. Aunque el Simon del mundo de la noche, del glamour, la luz, el color, la música y las performances dista mucho del Simon de la “vida real”…

SOBRE LA PELÍCULA

Premio a la Mejor Película Canadiense en la última edición del Festival de Toronto y también galardonado en el Palm Springs de California. La cineasta canadiense Sophie Dupuis dirige este drama romántico protagonizado por dos actores en pleno despegue: Théodore Pellerin (Espiga de Plata de la Seminci de 2018 por su interpretación en Génesis) y Félix Maritaud (premiado en la Semana de la Crítica de Cannes por su protagónico en Sauvage). 

Tras su paso por festivales internacionales, SOLO se pudo ver en la Primera edición de Quebecuá -Festival de cine de Québec en La Rioja- donde se alzó con los dos principales galardones. Se presentará también en Fire! -Mostra de cinema LGTBI de Barcelona- y en la Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona antes de su estreno comercial en cines, el 12 de julio, de la mano de LAZONA

SEARCHLIGHT PICTURES nos informa que “Kinds of kindness dirigida por Yorgos Lanthimos, llegará a los cines el 28 de junio.  

Kinds of kindness es una fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona y, por último, la historia de una mujer decidida a encontrar a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder espiritual.

Tras el estreno de Pobres Criaturas, ganadora de 4 Premios de la Academia®, Searchlight Pictures presenta Kinds of kindness, la nueva película  dirigida por el nominado al Oscar® Yorgos Lanthimos. Emma Stone, ganadora de dos Premios de la Academia®, protagoniza la cinta junto a Jesse Plemons, nominado al Premio de la Academia®, Willem Dafoe, nominado al Premio de la Academia®, Margaret Qualley, Hong Chau, nominado al Premio de la Academia®, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer. Lanthimos y Efthimis Filippou han escrito el guion original, lo que convierte esta película en su cuarta colaboración (Langosta, El sacrificio de un ciervo sagrado, Canino). Ed Guiney, Andrew Lowe, Kasia Malipan y Yorgos Lanthimos son los productores de la película.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MEMORY” de Michel Franco, llegará a los cines el 21 de junio.

MEMORY, la nueva película del director mexicano Michel Franco protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, llegará a los cines de nuestro país el próximo 21 de junio.

La película se presentó en la pasada edición del Festival de Venecia, donde ganó la Copa Volpi al Mejor Actor para Peter Sarsgaard. También participó en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, en el Festival de Toronto, en el BFI London Film Festival, y en la pasada edición del BCN Film Fest, entre otros.

Junto a Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, completan el reparto Brooke Timber, Merritt Wever, Elsie Fisher, Josh Charles y Jessica Harper. La película está escrita por el propio director.

MEMORY es la nueva película del director y guionista Michel Franco. El cineasta es un habitual de festivales como Cannes, donde en diferentes secciones participaron sus películas “Daniel y Ana”, “Después de Lucía” (2012), “Chronic” (2015) y “Las hijas de abril” (2017); y del Festival de Venecia, donde participó con "Sundown" (2021) y "Nuevo Orden" (2020), esta última también estrenada en nuestro país por A Contracorriente Films, la cual ganó el Gran Premio del Jurado, además de lograr ser la película número 1 de la taquilla española en su fin de semana de estreno.

En MEMORY, Sylvia es trabajadora social y lleva una vida sencilla y estructurada: su hija, su empleo y sus reuniones de Alcohólicos Anónimos. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando, tras una reunión de antiguos alumnos del instituto, Saul la sigue a casa. Este inesperado reencuentro tendrá profundos efectos en la vida de ambos y abrirá la puerta a su pasado.

REVOLUTIONARY nos informa que se está rodando “ISLAS” con Ana Belén y Manu Vega.

La soledad, la memoria y el miedo vertebran “ISLAS”, una película llena de palabras contenidas, de tiempo suspendido y de volcanes... a punto de entrar en erupción y explotar. Está dirigida por Marina Seresesky.

En palabras de Ana Belén: "Mi personaje es Amparo Lamar, una mujer que llega a la isla con una idea muy clara en la cabeza... Sin embargo, en dos días, en los que transcurre la acción de la película, su vida cambiará. Hay muchas escenas muy potentes y emotivas, muy fuertes a nivel emocional... La película habla de soledades que se encuentran. Marina Seresesky viene del mundo de la interpretación por lo que es una maravilla trabajar con ella, hay un entendimiento muy grande a la hora de contar esta historia a través de los intérpretes. Nos entendemos muy bien. Con 'Islas' me enfrento a un nuevo y gran reto, no por muchos años trabajados el reto es mínimo, al contrario, es mayor".

Con 'ISLAS', su directora Marina Seresesky ahonda en el tema de la soledad, sin victimismos ni culpables, a través de sus dos personajes principales: dos extraños sin, aparentemente, nada en común, dos náufragos dando manotazos en el aire.

Según Seresesky: "Todos somos islas en una sociedad que mira sin ver, donde la empatía es un valor en baja, donde creemos que nos separa un abismo de otro, del que no es como nosotros. En esta historia dos seres se encuentran a pesar de las diferencias, de las heridas, de los silencios... En 'ISLAS' asistiremos al estallido de dos volcanes que han estado dormidos mucho tiempo".

'ISLAS' se desarrolla en el otrora majestuoso y esplendoroso Hotel Paradise, un enorme hospedaje que vivió un pasado glorioso y de opulencia... Ahora venido a menos, decadente y anticuado, y del que ya solo queda el recuerdo... Mientras sus escasos empleados y clientes conviven envueltos por una apatía y desengaño profundos, el pasado y el futuro de sus dos protagonistas se funde en esa realidad alternativa que ofrece el "todo incluido" del Hotel Paradise. 

Según Frank Ariza, productor del largometraje: "'ISLAS' me enamoró desde el primer instante que lo leí. Conozco a Marina desde sus comienzos y sin duda es una de sus mejores obras. Tratar el tema de la salud mental es algo muy necesario y si se explora desde los ojos de estos grandes actores es un deleite".

La película se encuentra en su fase final de rodaje. El rodaje de 'ISLAS' se desarrolla hasta finales de mayo en diversas localizaciones de Puerto de la Cruz, Tenerife.

La producción ejecutiva de 'ISLAS' corre a cargo de Frank Ariza, Félix Rodríguez y Álvaro Lavín.

'ISLAS' es una producción de E-media Canary, en asociación con AF Films, Match Point, Meridional Producciones y BTF Media.

SONY PICTURES nos informa que “BLUE LOCK LA PELÍCULA – EPISODIO NAGI” llegará a los cines el 5 de julio.

BLUE LOCK LA PELÍCULA – EPISODIO NAGI, el esperado spin-off del anime de fútbol BLUE LOCK, la exitosa franquicia de anime deportivo que cuenta con más de 30 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo.

“Blue lock la película – Episodio Nagi” es una nueva historia, complementaria a la serie y centrada en el personaje preferido de los fans, Nagi Seishiro, y supone la primera película de la saga. Basada en la historia original de Muneyuki Kaneshiro, la cinta está dirigida por Shinsuke Ishikawa, producida por Eightbit y co-producida por Crunchyroll, y llegará en exclusiva a los cines de toda España el próximo 5 de julio.

Sinopsis: "Qué fastidio". Esa era la frase favorita de Nagi Seishiro, estudiante de segundo año de preparatoria, en su día a día. Eso fue hasta que Mikage Reo, un compañero que soñaba con ganar la Copa del Mundo, descubrió la habilidad oculta de Nagi y lo animó a jugar fútbol y compartir su extraordinario talento. Un día recibe una invitación para el misterioso Proyecto BLUE LOCK. Allí se encuentra con los mejores delanteros del país. El sueño de Nagi de convertirse en el mejor junto a Reo llevará a este prodigio a un mundo que jamás conoció.

Un prodigio sólo puede formarse cuando alguien lo descubre... ahora, el increíble talento y la personalidad del delantero Nagi Seishiro incendiarán el mundo del fútbol.

KATIA CASARIEGO nos informa que se está rodando “SORDA” ópera prima de Eva Libertad.

Ha dado comienzo el rodaje de “SORDA”, primera película española protagonizada por una actriz sorda, Miriam Garlo, que junto a Álvaro Cervantes y Elena Irureta completan el elenco protagonista.

Sorda está escrita y dirigida por Eva Libertad y parte del cortometraje homónimo nominado a los Premios Goya en 2023. El corto, dirigido también por Libertad y protagonizado por Miriam Garlo, hermanas en la vida real, tuvo una acogida excepcional,  fue seleccionado en más de 110 festivales nacionales e internacionales y recibió más de 60 premios.

Sorda es una historia de amor maternofilial y de pareja. La película explora los conflictos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad potenciados por el choque de los mundos sordo y oyente.

SINOPSIS: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña genera una crisis en la pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

La directora, Eva Libertad explica el origen del proyecto y su conversión al largometraje: “Hace unos años mi hermana empezó a plantearse ser madre. Hablamos mucho sobre este tema y me compartió sus inquietudes, temores y expectativas sobre la maternidad en un mundo hecho por y para oyentes. Estas conversaciones se convirtieron en el núcleo dramático del guion del cortometraje Sorda.

La experiencia de escribir y dirigir el corto fue intensa y reveladora. Como guionista supuso una toma de contacto con el tema de la maternidad y la sordera, que me dejó con la sensación de que quedaba mucho por contar en la historia de Ángela. También comprobé el impacto que causa esta historia en el público oyente, que queda conmocionado ante el descubrimiento de una realidad que nunca antes se había planteado”.

El exitoso recorrido del cortometraje Sorda, la excepcional acogida del público y, especialmente, la sensibilidad para abordar el tema, llevaron a la productora Miriam Porté a fijarse en el trabajo de la directora quien pronto se sumó al desarrollo del largometraje.

El proyecto ha tenido muy buena acogida en residencias y laboratorios donde recibió asesoramiento de profesionales como Icíar Bollaín, Celia Rico o María Zamora. Participó en el programa Campus de Verano de la Academia de Cine y en el prestigioso laboratorio internacional Cine Qua Non Lab, entre otros.

La película, que se rueda en Murcia durante 6 semanas, es una producción de Miriam Porté para Distinto Films (Vasil, Mamífera), en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms (cortometraje Sorda) y Amalia Blanco para A Contracorriente Films (La librería, La contadora de películas). Cuenta con la participación de RTVE y 7TV Región de Murcia. Y en España será distribuida en cines por A Contracorriente Films.

DEAPLANETA nos informa que “LONGLEGS” con Nicolas Cage y Maika Monroe, llegará a los cines el 2 de agosto.

DeAPlaneta anuncia la fecha de estreno en España de la esperada película de terror LONGLEGS. El filme llegará a las salas españolas el próximo 2 de agosto, tres semanas después de su estreno en Estados Unidos.

La película está protagonizada por el ganador de un Oscar® Nicolas Cage, que tras sus últimos trabajos se ha alzado nuevamente como uno de los actores más carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz con una sólida carrera en el género del terror.

Dirige y escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género, Con LONGLEGS firma su película más ambiciosa hasta la fecha. 

Tras las primeras proyecciones en Estados Unidos, la película se ha convertido en un auténtico fenómeno entre sus espectadores, que han afirmado que Monroe está de fábula, Cage presenta un personaje perturbador y que se trata, sin duda, de la mejor película de Perkins, y, de una de las mejores películas de 2024.

Sinopsis: Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y poner fin a su terrorífica ola de asesinatos.

Influenciada por obras maestras del thriller como El silencio de los corderos, Zodiac y Se7en, LONGLEGS presenta una nueva visión del género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como El resplandor y El exorcista convirtiéndose en una de las experiencias más perturbadoras del año.

TRIPICTURES nos informa que “EL CUERVO (The Crow)” se estrenará en cines el 30 de agosto.

El 30 de agosto llega a los cines EL CUERVO (THE CROW), una moderna reinvención de la novela gráfica original de James O'Barr.

Bill Skarsgård asume el icónico papel de Eric Draven/El Cuervo. Completan el reparto FKA twigs y Danny Huston. La película está dirigida por Rupert Sanders.

Eric Draven (Skarsgård) y Shelly Webster (FKA twigs) son brutalmente asesinadas cuando los demonios de su oscuro pasado les alcanzan. Ante la oportunidad de sacrificarse para salvar a su verdadero amor, Eric se propone vengarse despiadadamente de sus asesinos, atravesando el mundo de los vivos y los muertos para saldar sus deudas.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “REVOLUCIÓN BITCOIN”, de Juan Pablo Mejía, documental internacional sobre BITCOIN, se estrena en cines el 21 de junio.

El largometraje REVOLUCIÓN BITCOIN llegará a los cines de la mano de NEW FREQUENCY, distribuidora centrada en contenido documental transformacional y disruptivo, con una clara vocación hacia la innovación y la exploración de la evolución de la sociedad en su conjunto. 

Juan Pablo Mejía, conocido como Juan en Cripto, es divulgador y creador de contenido sobre Bitcoin desde 2017 y ha trabajado con múltiples empresas de criptomonedas en Suiza, Reino Unido, Gibraltar y España. En 2020 fue nombrado uno de los ‘Top 10 más influyentes del ecosistema cripto’ en España.

Entre los otros miembros del equipo se encuentran Camila Rodríguez Bohórquez, documentalista con más de 7 años de experiencia en producciones internacionales, Pablo Martínez Lara, productor y editor audiovisual con más de 15 años de experiencia en televisión, publicidad, y cine en corto, y Jorge Bartolome Delgado, guionista con experiencia en grandes producciones para diferentes streamers.

El próximo jueves 20 de junio se celebrará un preestreno en el MK2 Cine Paz de Madrid y en salas españolas se proyectará, a partir del día siguiente. Paralelamente, la película se estrenará en Colombia y comenzará su gira por Latinoamérica y Europa.

“Revolución Bitcoin”amplía la conversación sobre el potencial transformador de Bitcoin, más allá de la especulación sobre el precio del activo. El equipo ha documentado de manera amplia y profunda lo que consideran una de las grandes revoluciones de nuestro tiempo, para compartir esta valiosa información con millones de personas que pueden beneficiarse de esta tecnología.

Revolución Bitcoin ha logrado construir una comunidad muy importante en redes sociales, que actualmente supera los 10.000 seguidores. Juan Pablo Mejía expone y abre el debate a la posibilidad de pensar en un sistema monetario, social y político para gestionar el dinero con normas claras, pero sin jerarquía y sin que nadie pueda manipular el sistema.

La película fue rodada entre 2021 y 2023 en España, El Salvador, México, Colombia y Argentina y tiene una duración de 80 minutos. Cuenta con la participación de numerosos empresarios, abogados, periodistas y creadores de contenido como: Ricardo Salinas Pliego, empresario mexicano, dueño del Grupo Azteca; Andrés Herzog, abogado excandidato a la presidencia de España; Cristina Carrascosa, abogada española especializada en criptomonedas; Lunaticoin, poscaster y creador de contenido sobre bitcoin; Javier Ruiz, periodista y presentador español; Diego Gutiérrez, empresario argentino cofundador de Rootstock y Bitcoin Argentina; David Noriega, empresario mexicano, CEO Montebit y Tauros exchange; Iván Sevillano, músico español productor del primer cripto clip; Jesús Royo, empresario y minero de Bitcoin en España; Lorena Ortiz, empresaria mexicana, fundadora del Bitcoin Embassy Bar; Juan Rodríguez, creador de contenido colombiano con más de 385.000 seguidores; Luz Parrondo, directora del postgrado en Blockchain de UPF Barcelona School of Management y Miguel A. Díez Ferreira, empresario español pionero en el sector de la tecnología.

“Revolución Bitcoin” cuenta con el apoyo de importantes patrocinadores del ecosistema Bitcoin, como:

Rootstock: Una sidechain de Bitcoin con fuerte presencia en Latinoamérica, liderada por Diego Gutiérrez y Sergio Lerner, entre otros.

Rayyo Wallet: Una billetera de Bitcoin integrada con Lightning Network, creada por David Noriega.

El film tiene un valor especial por su geolocalización, creando una visión única y un nexo de unión entre las experiencias monetarias de Latinoamérica el resto del mundo.

CARAMEL FILMS nos informa que “THE SWEET EAST” de Sean Price Williams, llegará a los cines el 14 de agosto.

“THE SWEET EAST”, la excitante y sorprendente ópera prima Sean Price Williams, llegará a los cines el próximo 14 de agosto de la mano de Caramel Films.

“The Sweet East” nos muestra el otro lado del espejo de los Estados Unidos a través de una road movie alucinada y punk por la Costa Este. Estrenada mundialmente en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2023, donde fue recibida como "la película más lisérgica" de la edición del festival, el primer largometraje de Sean Price Williams también se pudo ver, en su presentación nacional en nuestro país, dentro de la Sección Oficial A Competición de la última edición de la SEMINCI de Valladolid.

Sean Price Williams recorre con espíritu satírico las miserias de la sociedad estadounidense acompañado por un casting de jóvenes y populares rostros entre los que destaca Earl Cave, uno de los hijos del artista Nick Cave. Además, “The Sweet East” cuenta con Talia Ryder, Jacob Elordi, Ayo Elordi, Ayo Edibiri y Simon Rex, entre otros.

SINOPSIS: Un picaresco viaje a través de las ciudades y los bosques de la costa Este de EE.UU. emprendido por Lillian, una estudiante de último curso de secundaria de Carolina del Sur, que tiene su primera visión del mundo en un viaje de estudios a Washington, D.C.

Una aventura distorsionada e incendiaria, un juego constante, tanto narrativo como estético, y un valiente desenfreno sobre ruedas que incluye paradas en la sociedad patriarcal, el fundamentalismo y la ultraderecha, el culto y las sectas, la violencia y las fake news... Definida como una vuelta de tuerca subversiva, simbólica, irónica y multirreferencial al clásico “Alicia en el país de las maravillas”.

Se trata de la ópera prima como realizador del director de fotografía Sean Price Williams, colaborador clave de buena parte del cine indie estadounidense. Destaca su trabajo con los hermanos Safide, Alex Ross Perry  o Abel Ferrara.

El guion de la que es una de las sorpresas del cine indie de la temporada corre a cargo del prestigioso crítico Nicholas Pinkerton.

SURTSEY FILMS nos informa de sus próximos estrenos.

Desde Surtsey Films nos complace anunciar las películas que estrenaremos en salas durante los próximos meses, una programación variada que viene de los más prestigiosos festivales del mundo. Si estás interesado en alguna de ellas, no dudes en ponerte en contacto. Esperamos que disfrutéis de ellas tanto como nosotros.

LA PATRIA PERDIDA - 14 DE JUNIO

Tras su paso por el Festival de Cannes, donde el joven protagonista se llevé el premio de Actor Revelación, llega a España esta inquietante historia sobre la Serbia de 1996. Llama la atención la interpretación de la actriz protagonista, Jasna Djuricic, que ya nos sorpredió en la magnífica 'Quo Vadis, Aida?', nominada a Mejor Película Internacional en los Premios Oscar. 'La patria perdida' se hizo con el galardón de Mejor Guion en la última Mostra de Valencia.

Sinopsis: Serbia, 1996. Durante las manifestaciones estudiantiles contra el régimen de Milosević, Stefan, de 15 años, tiene que pasar por la revolución más dura de todas. Tiene que enfrentarse a su amada madre, portavoz y cómplice del gobierno corrupto contra el que se levantan sus amigos.

EL AMIGO DE TODOS - 28 DE JUNIO

Este frenético documental, ganador del Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Gijón, llega a las salas de toda España para contarnos la historia de un antiguo nazi que pasó desapercibido en Asturias y que se convirtió en "el amigo de todos".

Sinopsis: El amigo de todos es un documental que rastrea la figura de Auke Bert Pattist, un nazi que perteneció a las  Waffen SS  y huyó a España después de la II Guerra Mundial hasta que se estableció en Asturias. Esta historia narrada en retrospectiva nace de los recuerdos de un niño fascinado por aquel hombre que frecuentaba el bar de sus padres. Ese niño, hoy adulto, se debate entre viejos periódicos, pruebas jurídicas y sospechas que difuminan la reconstrucción del nazi que hechizó su mirada infantil.

REGRESO A CÓRCEGA – AGOSTO

Estrenada en la Sección Oficial del Festival de Cannes, la última película de Catherine Corsini ('La fractura') es un fresco cuento de verano que habla sobre la identidad y las dinámicas familiares de una familia en la preciosa isla de Córcega. La película destaca por las interpretaciones de sus jóvenes actrices entre la que destaca Suzy Bemba, la nueva promesa del cine francés que pudimos ver en 'Pobres Criaturas'.

Sinopsis: 'Regreso a Córcega' cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas.

SIDONIE EN JAPÓN – SEPTIEMBRE

Una maravillosa cartografía de Japón en la que acompañamos a la estilosa Isabelle Huppert por las distintas ciudades del país asiático. La película que encandiló al público del pasado Festival de Venecia por sus paisajes y su bonita y sencilla historia de amor.

Sinopsis: Sidonie viaja a Japón para promocionar su nuevo best-seller. A pesar de todas las atenciones de su editor japonés, con el que va descubriendo los encantos y misterios del país, Sidonie se siente perdida, sin rumbo... Y las cosas no mejoran cuando empieza a visitarla el fantasma de su marido, desaparecido años atrás.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNA MADRE DE TOKIO” de Yöji Yamada, se estrenará en cines el 23 de agosto

UNA MADRE DE TOKIO ("Mom is that you?!"), la nueva película dirigida por Yôji Yamada, se estrenará en cines el próximo 23 de agosto. El film fue nominado a once premios de la Academia japonesa, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion.

A Contracorriente Films vuelve a estrenar una película de Yôji Yamada tras "Verano de una familia de Tokio" (2018), "Maravillosa familia de Tokio" (2017) y "Una familia de Tokio" (2013) con la que ganó la Espiga de Oro a la Mejor Película en la Seminci de Valladolid. A sus 92 años, Yôji Yamada cuenta con una nominación al Oscar por su película "El ocaso del samurái". Además, ha ganado cinco veces el premio de la Academia japonesa a Mejor director y cuatro de sus films se han llevado el premio a la Mejor película. También ha ejercido como presidente del Sindicato de Directores de Japón y ha recibido numerosos reconocimientos en diversos festivales internacionales como el Berlinale Camera en el Festival de Berlín.

Una madre de Tokio” está protagonizada por la multipremiada actriz Sayuri Yoshinaga, el nominado a cuatro premios de la Academia japonesa a Mejor actor Yō Ōizumi, la nominada a dos premios de la Academia japonesa a Mejor actriz y Mejor actriz de reparto Mei Nagano y Yukiko Ehara, también conocida bajo el nombre artístico You.

Sinopsis: El trabajo de Akio Kanzaki como jefe de recursos humanos está acabando con sus nervios. Para colmo, está a punto de divorciarse de su mujer y la relación con su hija universitaria no es precisamente fluida. Un día, para relajarse, decide visitar a su madre en el barrio antiguo del centro de Tokio. Pero en seguida nota que algo ha cambiado y todo le parece un poco raro.