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domingo, 21 de diciembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCVII)

 

NUEVE CARTAS nos informa que “CAJA DE RESISTENCIA” de Concha Barquero y Alejandro Alvarado, opta a los Premios ASECAN, Carmen y Goya.

El largometraje documental 'Caja de Resistencia' de Concha Barquero y Alejandro Alvarado es finalista en la 38 edición de los Premios del Cine Andaluz, organizados por la Asociación de Escritoras y Escritores de Cine de Andalucía (ASECAN), en la categoría de Mejor película de No Ficción. La gala de entrega de estos galardones tendrá lugar en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla el próximo 20 de diciembre.

El film que cuenta con producción y equipo andaluz mayoritario (Azhar Media y Alvarquero) está preseleccionado para la V edición de los Premios Carmen, organizados por la Academia de Cine de Andalucía, donde opta a ocho categorías (Mejor Largometraje Documental, Dirección, Guion, Dirección de fotografía, Montaje, Música original, Sonido y Dirección de producción). La entrega de premios se llevará a cabo el 31 de enero en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada.

De esta manera, 'Caja de Resistencia' pretende redondear su brillante trayectoria como una de las producciones andaluzas más destacadas del año y así estar nominada en la 40 edición de los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que se celebran el 28 de febrero en Barcelona.

Paralelamente, 'Caja de Resistencia' continúa su gira de proyecciones en España. Tras presentarse esta semana en la XII edición del festival La Mirada Tabú de Zaragoza, este largometraje documental participa el próximo 30 de diciembre en una sesión programada a las 18:30 en la sede de la Filmoteca de Andalucía de Sevilla, en el marco del ciclo El poder del archivo, junto con clásicos como 'Canciones para después de una Guerra' de Basilio Martín Patino o 'Tren de sombras' de José Luis Guerín. Tras el pase de la película, el público mantendrá un coloquio sus directores, Alejandro Alvarado y Concha Barquero.

'Caja de Resistencia' continúa así su encuentro con el público, consolidándose como uno de los títulos documentales nacionales más galardonados del año, tras obtener el Premio Especial del Jurado en la 26ª. edición del Festival Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur); el Premio Doc España en la 69ª. edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid); el Premio al Mejor Film en 31ª. edición de L'Alternativa (Festival Internacional de Cine de Barcelona); la Caracola a Mejor largometraje documental en la 57ª edición del Festival de Cine Documental de Cádiz Alcances; Premio del Jurado Joven en la 14ª. edición de Márgenes (Festival Internacional de Cine de Madrid); el Premio a la mejor dirección de documental en la 12ª. edición del Festival de Nuevo Cine Andaluz de Casares (Málaga); así como menciones especiales del jurado tanto en la 21ª. edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla como en la 3ª. edición de Cinema24 de Córdoba. 

'CAJA DE RESISTENCIA' es una producción de las españolas Azhar Media y Alvarquero junto con la portuguesa Blablabla Media. Cuenta con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y Canal Sur Televisión. Además, el proyecto estuvo seleccionado en Docs-in-Progress del Festival de Cannes, ZINEBI Networking y European Coproduction del Festival de Sevilla.

SINOPSIS: Este film ibérico —coproducción hispano-lusa— plantea una mirada compartida entre España (Andalucía) y Portugal, atendiendo a la influencia de la Revolución de los Claveles en la transición española, y a la posibilidad de una democracia más rupturista y radical. También recoge las consecuencias de las políticas neoliberales en el sur de Europa: la cuestión de la turistificación de las ciudades que ha conllevado la dificultad de encontrar una vivienda digna en nuestras ciudades y el futuro de los trabajadores en una sociedad postindustrial.

DIAMOND FILMS nos informa que “MARTY SUPREME” de Josh Safdie, recibe 3 nominaciones a Los Globos de Oro. Llegará a los cines españoles el 30 de enero.

MARTY SUPREME es el apasionante y frenético thriller de Josh Safdie (Diamantes en Bruto, Good Time) que se estrena como director en solitario con esta película sobre el buscavidas Marty Mauser, interpretado magistralmente por el dos veces nominado al Oscar© Timothée Chalamet (Call me by your name, A Complete Unknown).

Este thriller frenético, divertido y tenso, narra la apasionante historia de un buscavidas que descubre su pasión por el tenis de mesa y no parará hasta cumplir su sueño de ser uno de los grandes en este deporte, demostrando que nada ni nadie podrá detenerlo.

Completan el reparto la ganadora al Oscar© Gwyneth Paltrow (Shakespeare enamorado, El talento de Mr. Ripley) que regresa a la gran pantalla con esta apasionante odisea, Odessa A'zion (Grand Army), el varias veces nominado a los Emmy© Kevin O'Leary (Shark Tank), el rapero californiano Tyler Okonma “The Creator”, quien debuta con esta película en la gran pantalla y la ganadora de dos premios Emmy© Fran Drescher (La niñera), entre otros.

SINOPSIS: Josh Safdie firma su primer trabajo en solitario como director de este apasionante filme sobre Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven con una ambición desmesurada, que está dispuesto a todo para cumplir su sueño. Con ayuda, entre otros, de la estrella de cine Carol Dunne (Gwyneth Paltrow) demostrará al mundo entero su grandeza.

Un MARTY SUPREME, sin límites, comienza su carrera de premios y ha sido reconocido con las siguientes nominaciones a los Globos de Oro:

Mejor Película Musical o Comedia.

Mejor Actor de Musical o Comedia para Timothée Chalamet.

Mejor Guion para Ronald Bronstein yJosh Safdie.

Además, la película no para de soñar a lo grande y ya ha obtenido las siguientes nominaciones y premios:

NOMINACIONES

Premios Critics Choice 

Mejor película

Mejor actor para Timothée Chalamet

Mejor director para Josh Safdie

Mejor guion original para Ronald Bronstein, Josh Safdie

Mejor reparto y casting para Jennifer Venditti

Mejor diseño de producción para Jack Fisk, Adam Willis

Mejor montaje para Ronald Bronstein, Josh Safdie

Mejor banda sonora para Daniel Lopatin

PREMIOS

Instituto Americano de Cine (AFI)  - Mejor película

Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles (LAFCA) - Mejor montaje para Ronald Bronstein y Josh Safdie

National Board of Review (NBR) - Mejor película

Círculo de Críticos de Cine de Nueva York (NYFCC) - Mejor guion

KATIA CASARIEGO, CARAMEL FILMS y YOUPLANET de Ugo Bienvenu,nos informan que “ARCO” de  está nominada a los GLOBOS DE ORO 2026 a la Mejor Película de Animación. Estreno en cines el 23 de enero.

ARCO, la ópera prima del realizador francés Ugo Bienvenu, ha sido nominada a los GLOBOS DE ORO a la Mejor Película de Animación, un hito más en su exitosa carrera de premios. 

ARCO, que se estrena en España el próximo 23 de enero, es también una de las películas aspirantes al Goya a la Mejor Película Europea 2026, tal como anunció recientemente la Academia de Cine.

También está nominada a los Premios del Cine Europeo (EFA) en tres categorías: Mejor Película Europea, Mejor Película de Animación y Premio del Público Joven. 

En cuanto a festivales, ARCO recibió el prestigioso Premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. También participó en el Festival de Cannes, donde formó parte de la Sección Proyecciones Especiales y recibió el Premio del Público Sitges Collección en el Festival de Sitges. 

De forma sólida continúa consolidándose como una de las claras favoritas al Óscar en la categoría de Mejor Película de Animación.

NUEVE CARTAS nos informa que “NO NOS MOVERÁN” está nominada a Mejor Película del año por Los Críticos de Nueva York.

El largometraje 'NO NOS MOVERÁN', ópera prima de Pierre Saint Martin Castellanos, candidata al Goya  y al Oscar a Mejor Película Iberoamericana, ha sido nominada a Mejor Película Internacional del año por New York Film Critics Online (NYFCO). 

La película ha sido premiada y seleccionada en más de 40 festivales internacionales, entre ellos 4 Premios Ariel, los galardones más importantes del cine mexicano otorgados anualmente por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC). Tuvo su estreno el pasado año en Reencuentros de Cine Latino de Toulouse (Francia) donde fue la cinta más premiada del certamen. Además, en el Festival Internacional de Guadalajara recibió el Premio del Público y el de Mejor Película, y dos menciones, a Mejor Actriz y el premio FEISAL. 

“No nos moverán” es una comedia negra sobre la venganza y al mismo tiempo es una película autobiográfica, donde el personaje principal está basado en la madre del director. Su supervivencia a las tragedias por medio del humor fue la brújula para comprender que este drama debía ser contado con humor para poder sublimar la nostalgia y la memoria de dolor de los personajes.

El director Pierre Saint Martin Castellanos explica que "nos encontramos muy felices de ser los representantes de México en los Goyas. Confiamos en que la honestidad desde donde fue hecha la seguirá ayudando con su camino, ya que expresa la urgencia de comprensión y reconciliación para terminar con las masacres que vivimos en el mundo. Hicimos esta película como un intento por cambiar las narrativas de destrucción, un canto a la vida desde la oscuridad del alma humana, y un homenaje a la esperanza. Julio Cortázar lo explica mejor - la esperanza no le pertenece al ser humano; la esperanza es la vida misma defendiéndose".

SINOPSIS: Socorro (72) es una abogada obsesionada con encontrar al militar que mató a su hermano durante la masacre estudiantil de 1968. Justo ahora, 50 años más tarde, recibe la pista faltante para conjurar un absurdo plan para asesinar al militar, aunque ponga en riesgo su propia vida.

FILMAX nos informa que “FRONTERA” logra 8 nominaciones en los Premis Gaudí y una buena acogida de público en su primer fin de semana

8 NOMINACIONES A LOS XVIII PREMIS GAUDÍ:

Mejor Película// Mejor Actriz Protagonista - Maria Rodríguez Soto// Mejor Actriz Secundaria - Bruna Cusí// Mejor Actor Secundario - Asier Etxeandia// Mejor Vestuario - Mercè Paloma// Mejor Dirección de arte - Marta Bazaco// Mejor maquillaje y peluquería - Barbara Boucke// Mejores efectos visuales - Xavi Molas i Oliwa Trybel.

Judith Colell dirige la cinta con guion escrito por Miguel Ibáñez Monroy  y Gerard Giménez Forner, y producida por Diagonal (Banijay Iberia) y Coming Soon Films, junto con Bulletproof Cupid. La película, rodada durante seis semanas en la comarca del Pallars, en el Pirineo, y en los alrededores de Barcelona, es un thriller histórico que nos cuenta las vivencias de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de la represión nazi. Inspirada en historias reales, "FRONTERA" está protagonizada por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

Sinopsis: 1943. Franco ha bloqueado el paso de refugiados que huyen de la represión nazi por Los Pirineos. En la aduana de un pueblo fronterizo, Manel Grau, un funcionario con pasado republicano, decide contravenir las órdenes ayudado por Juliana, una vecina del pueblo, y Jerôme, un pasador francés. Entre todos inician una cruzada para ayudar a huir de la guerra a tanta gente como sea posible. Es entonces cuando Manel se verá atrapado en una peligrosa odisea que despertará en él y en su mujer Mercè viejos fantasmas de la todavía reciente guerra civil española.

“Hoy más que nunca hay millones de personas que tienen que huir de la guerra, del hambre y de las barbaries que provocan sus dirigentes. Al otro lado, siempre hay personas que ayudan, personas que condenan a los que huyen o que miran hacia otro lado como si nada fuera con ellos, gente que arriesga y gente que no” apunta la directora sobre el impulso de un espíritu solidario dentro de una historia cíclica que se refleja a diario en los informativos.

Una película que se vale de la tensión de su narración para captar el interés del espectador y ponerlo en la piel de un sujeto perseguido por las fuerzas de represión de la época. “Eso sucede en nuestro pueblo protagonista, un pequeño lugar del Pirineo de Lleida, tal y como sucede en la vida real. Creo que el cine es un arma de concienciación y de denuncia. Y ‘Frontera’, siendo una película trepidante y con acción, también es eso” concluye Colell, haciendo evidente un enorme compromiso con el poder humanista del cine, ya mostrado en sus obras anteriores.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

FILMAX nos informa que suma 25 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los XVIII Premis Gaudí

"LA LUZ DE AISHA", producida y distribuida por Filmax, “FRONTERA”, "LA FURIA", "ESMORZA AMB MI", "MI AMIGA EVA", "UNA QUINTA PORTUGUESA", "EL TESORO DE BARRACUDA" y "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones a los XVIII Premis Gaudí que otorga la Acadèmia del Cinema Català. La entrega de premios tendrá lugar el próximo 8 de febrero de 2024 en el Gran Teatre del Liceu.

"LA LUZ DE AISHA" (1 nominación)

Mejor película de animación

"LA LUZ DE AISHA" es una película de animación dirigida por la cineasta iraní afincada en Alemania, Shadi Adib. Estrenada en el 28 Festival de Málaga, dentro de la sección Cine para la infancia.

Una emocionante aventura para toda la familia protagonizada por una heroína poco convencional y una historia universal que desprende valores como la confianza, tolerancia, esperanza y amistad.

Una producción de La luz de Aisha, AIE, Mago Production y Filmax, en coproducción con Peng! Boom! Tschak! Films (Alemania) y Sangnila (Singapur). Cuenta con el apoyo de Europa Creativa Media, ICAA, ICEC, MFG Baden-Wüttermberg y Eurimages. Cuenta con la participación de 3Cat y RTVE. Filmax distribuye la película nacional e internacionalmente.

"FRONTERA" (8 nominaciones)

Mejor Película// Mejor Actriz Protagonista para Maria Rodríguez Soto// Mejor Actriz Secundaria para Bruna Cusí// Mejor Actor Secundario para Asier Etxeandia// Mejor Vestuario para Mercè Paloma// Mejor Dirección de arte para Marta Bazaco// Mejor maquillaje y peluquería para Barbara Boucke// Mejores efectos visuales - Xavi Molas i Oliwa Trybel

Judith Colell dirige la cinta con guion escrito por Miguel Ibáñez Monroy y Gerard Giménez Forner, y producida por Diagonal (Banijay Iberia) y Coming Soon Films, junto con Bulletproof Cupid. La película, rodada durante seis semanas en la comarca del Pallars, en el Pirineo, y en los alrededores de Barcelona, es un thriller histórico que nos cuenta las vivencias de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de la represión nazi. Inspirada en historias reales, "FRONTERA" está protagonizada por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

"LA FURIA" (6 nominaciones)

Mejor Actriz Protagonista para Ángela Cervantes// Mejor Actriz Secundaria para Carla Linares// Mejor Actor Secundario para Àlex Monner// Mejor dirección novel para Gemma Blasco// Mejor maquillaje y peluquería.

"LA FURIA", ópera prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28 de marzo. 

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes, que interpreta a Alexandra; y Álex Monner, que da vida a su hermano en la ficción. Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent.

Una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

"ESMORZA AMB MI" (5 nominaciones)

Mejor película// Mejor actor protagonista para Álvaro Cervantes// Mejor actor secundario para Ivan Massagué// Mejor dirección novel para Iván Morales// Mejor guion adaptado.

La ópera prima de Iván Morales es una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor. Está protagonizada por Anna Alarcón, Álvaro Cervantes, Iván Massagué, Marina Salas y Oriol Pla.

Una producción de Distinto Films, Dos Soles Media, WKND, Medina Vilalta & Partners y Tartar Films. Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC, Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin y el apoyo de Institut Ramon Llull. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.

"MI AMIGA EVA" (2 nominaciones)

Mejor actriz protagonista para Nora Navas// Mejor guion original

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el próximo 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, es Filmax quien la distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"UNA QUINTA PORTUGUESA" (1 nominación)

Mejor actor protagonista para Manolo Solo

Estrenada en cines el 9 de mayo, "UNA QUINTA PORTUGUESA", el “feelgood autoral” de Avelina Prat, convenció a crítica y público, que la arropó durante estas cuatro semanas en cartelera aupándola al top 10 de la taquilla.

Superando los 100.000 espectadores, la película participó anteriormente en la Competición Oficial de Málaga, el BCN Film Festival, el bonaerense, BAFICI (donde obtuvo una Mención Especial del Premio Signis), el certamen de cine internacional de Uruguay, el FICG de Guadalajara y en el Transilvania IFF de Rumanía.

Después de la alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat firma con su voz indiscutiblemente personal una historia enigmática llena de suspense que explora la búsqueda de la identidad. Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo, la actriz portuguesa Maria de Medeiros y la serbia Branka Katić, “Una quinta portuguesa”, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

"EL TESORO DE BARRACUDA" (1 nominación)

Mejor película de animación

"EL TESORO DE BARRACUDA" se estrenó en cines el 26 de septiembre. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, en el programa de estrenos infantiles, y competirá en noviembre en el Tallinn Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s Competition Programme. Dirigida por Adrià García, la cinta propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género (mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables), adaptando el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor y con más de 160.000 lectores en todo el mundo.

Una coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision que cuenta con la participación de RTVE, À Punt y 3Cat.

"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" (1 nominación)

Mejor película de animación

La 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido a "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" con dos nominaciones en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco del 22º Festival de Cine Europeo.

“Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además, cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia (IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “IVÁN & HADOUM” de Ian de la Rosa, tendrá su estreno mundial en la Sección Panorama de la Berlinale. Estará distribuida por AVALON.

‘IVÁN & HADOUM’, la esperada ópera prima de Ian de la Rosa, se estrenará en la 76 edición de la Berlinale, dentro de Panorama, una sección que ofrece una mirada única al cine internacional contemporáneo y que combina la calidad artística y la relevancia social.

El director sobre su participación en el festival: “Me siento muy privilegiado de estrenar mi primer largometraje en la Berlinale, un festival con el que hemos tenido una conexión especial. Estoy feliz por todo el equipo, que tanto se ha esforzado. Sin ellas hubiera sido imposible llegar hasta aquí, y es un orgullo.

También siento una profunda alegría por mostrar al mundo la tierra donde crecí: los paisajes de Almería y Níjar, sus playas, desiertos e invernaderos.

‘Iván & Hadoum’ aboga por la defensa férrea del amor. En tiempos donde el odio parece conquistarlo todo, espero que nuestra película pueda ser un refugio para el público. Amor y Cine para que podamos transformar nuestros corazones, y también el mundo.” - Ian de la Rosa

Los productores nos cuentan: “Es un honor y un placer acompañar a Ian en su debut en el largometraje. Su mirada única sobre el mundo nos cautivó desde que le conocimos, cuando ‘Iván & Hadoum’ era solo una idea. Su estreno en Berlinale Panorama es muy emocionante, y no podemos imaginar una mejor plataforma para presentar nuestra película al mundo.” - Stefan Schmitz y Emilia Fort (Avalon).

“Iván & Hadoum”, primer largometraje de Ian de la Rosa, guionista de la serie ‘Veneno’ y director de los cortometrajes ‘Farrucas’ (nominado al Goya y ganador del Gaudí a Mejor Cortometraje) y ‘Víctor XX’ (ganador del Cinéfondation Award en Cannes), es una historia de amor contemporánea entre playas, desiertos e invernaderos con el mar de plástico almeriense de telón de fondo. 

Protagonizada por el artista multidisciplinar Silver Chicón y la también cantante Herminia Loh, la película explora a través de la relación entre sus dos protagonistas cuestiones como la identidad, la herencia familiar y la conquista del cuerpo propio a través del amor. 

SINOPSIS: Iván se enamora de Hadoum, una nueva compañera, en el invernadero de Almería donde ambos trabajan.  Sin embargo, su anhelado ascenso laboral interferirá en su relación, forzándole a decidir qué tipo de persona quiere ser.

La película fue seleccionada en 2023 en el Berlinale Co-Production Market, donde recibió el prestigioso Eurimages Co-Production Development Award.

“Iván & Hadoum” es una producción de Stefan Schmitz y Emilia Fort para Avalon junto con Jose Alba y Odile Antonio-Baez para Pecado Films, Carlotta Schiavon para Vayolet e Iván & Hadoum AIE, en coproducción con Roshanak Khodabakhsh y Jan Krüger para Port au Prince y Flavia Biurrun y Hubert Toint  para Saga Film.

Con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar Plus+, ZDF en asociación con  ARTE, BNP Paribas Fortis Film Finance, con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, ICEC, Europa Creativa MEDIA, Eurimages y la financiación del Instituto de Crédito Oficial.

La película llegará a los cines en 2026 de la mano de AVALON.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “POPEL, ganadora en Pessac y Mejor Película Documental del año para Días de Cine, seleccionada en FIPADOC 2026

Popel ha sido seleccionado en FIPADOC, el Festival Internacional de Cine Documental de Biarritz, uno de los certámenes de referencia dedicados al cine género, consolidando así una excelente trayectoria. Asimismo, el film ha sido galardonada con el Premio al Mejor Documental Inédito por el Jurado del Festival Internacional de Cine de Pessac.

Estos nuevos hito se suman a una destacada presencia en un prestigioso circuito: tras su estreno nacional en el Festival de Cine de San Sebastián (Sección Zinemira), la película fue seleccionada en el Festival Internacional de Cine Documental de Ji.hlava, dentro de la sección checa, por su condición de país coproductor de la cinta.

Por otra parte, el largometraje documental dirigido por Oier Plaza, ha recibido un importante respaldo al ser reconocido por el programa Días de Cine como Mejor Documental de 2025, además de haber sido preseleccionada entre las diez mejores películas españolas del año. En palabras de la propia redacción del programa "Popel", cenizas en checo, es un documental de obligado visionado por lo que cuenta y por cómo lo cuenta. Una clase magistral de humanismo y cine. El cineasta recogerá el Premio en la Gala que se celebrará en Madrid en enero de 2026.

Popel es candidata en la carrera a los Premios Goya de la Academia de Cine en la categoría de Mejor Película Documental. Por ese motivo, se proyectará en un pase especial para académicos/as de la Academia de Cine el próximo 29 de diciembre en Madrid.

UN TREPIDANTE VIAJE POR LA MEMORIA EUROPEA

Uno de los aspectos más celebrados por la crítica sobre la película, es su capacidad para transformar una compleja investigación histórica en un relato cinematográfico de gran intensidad. El Diario Vasco destaca "la fuerza de sus testimonios, parientes que tanto tiempo después sienten el vacío de quienes desaparecieron, y unas enérgicas secuencias de animación a cargo de Kote Kamacho, 'Popel' es un sentido documental que atrapa por sus emocionantes búsquedas, por su humano dolor y por el hallazgo de una inesperada historia de heroicidad." Por su parte, Radio CZ subraya que “pese a no ser una historia sencilla de contar, el guion muy bien hilado convierte el avance de la investigación en un relato trepidante que parte del País Vasco, pasa por Cataluña y Andalucía y atraviesa Francia y Alemania hasta terminar en el corazón de Bohemia".

REVOLUTIONARY nos informa que “MARIPOSAS NEGRAS” de David Baute, en la carrera final hacia el Oscar 2026

Después del éxito cosechado por Robot Dreams, de Pablo Berger, nominada al Oscar como mejor película de animación en 2024, la industria española del cine de animación encara con optimismo las próximas semanas. Tras el anuncio oficial de la Academia de Cine de Hollywood, el largometraje de animación Mariposas Negras, dirigido por David Baute, se consolida como el único representante de España en dicha categoría dentro de la lista de 35 filmes preseleccionados.

Mariposas Negras ha tenido un éxito arrollador cosechando los premios Goya, Gaudí, Forqué, Platino y Quirino a Mejor Largometraje de Animación. Después de estrenarse el pasado 5 de diciembre en los Estados  Unidos, se enfrenta ahora a una competencia feroz en la que Mariposas Negras apuesta por su valor  diferencial: un mensaje avalado por la ONU sobre el cambio climático y  el drama de los refugiados, con una canción original de Rubén Blades,  Inmigrantes.

El futuro de Mariposas Negras se decidirá en apenas cuatro días de votación intensiva: del 12 al 16 de enero de 2026 en los que los académicos votarán para reducir la lista de estas 3, a las 5 nominadas definitivas, que se  anunciarán el 22 de enero de 2026.

Mariposas Negras es una producción de Ikiru Films (Edmon Roch), Tinglado Film (David Baute), Anangu Grup (Marc Sabé) y la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, SA con la panameña Tunche Films (César Zelada). Cuenta con la financiación del ICAA y el apoyo de ICEC, con la  participación de RTVE, 3CAT y Televisión de Canarias, así como el apoyo del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife, que están respaldando activamente esta candidatura.

SINOPSIS: El cambio climático impacta en las vidas de Tanit, Valeria y Shaila, tres mujeres de puntos muy distintos del planeta pero con algo en común: las tres lo pierden todo por el efecto del calentamiento global y se van forzadas a migrar. 

'MARIPOSAS NEGRAS' es una ambiciosa apuesta cinematográfica, inspirada en la historia real de tres mujeres, que nos propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un incierto futuro para la humanidad. Todo esto a través de una animación exquisita. La película defiende los valores medioambientales y busca concienciar al espectador sobre el cambio climático, la migración, el exilio y las vidas de mujeres infrarrepresentadas en todo el planeta.

martes, 10 de junio de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLXIV)

LA AVENTURA nos informa que “IT WAS JUST AN ACCIDENT” de Jafar Panahi (Ha obtenido la Palma de Oro) mientras “EL AGENTE SECRETO” de Kleber Mendonça Filho (Mejor Dirección y Mejor Actor)

El Festival de Cannes ha premiado esta tarde en su gala de clausura a las películas ganadoras de su 78 edición. Jafar Panahi ha recogido la Palma de Oro a Mejor Película para IT WAS JUST AN ACCIDENT, que será distribuida por La Aventura en cines españoles. Y Kleber Mendonça Filho ha recibido distintos premios para EL AGENTE SECRETO: Mejor Dirección, Mejor Actor para Wagner Moura, así como el premio paralelo FIPRESCI de la crítica internacional. El thriller del realizador brasileño será distribuido por Elastica y La Aventura.

JAFAR PANAHI

Jafar Panahi (1960, Irán) es director, guionista y montador de cine, y uno de los autores más destacados del movimiento cinematográfico iraní de la Nueva Ola. Tras varios años realizando cortometrajes y trabajando como ayudante de dirección del también cineasta iraní Abbas Kiarostami, Panahi alcanzó el reconocimiento internacional con su primer largometraje, EL GLOBO BLANCO (1995), estrenado en la Quincena de Realizadores de Cannes y ganador de la Cámara de Oro de ese año. Aunque sus películas han sido casi siempre prohibidas en su  país, ha recibido  elogios internacionales de teóricos y críticos cinematográficos y ha ganado numerosos premios, entre ellos el Leopardo de Oro del Festival Internacional de Cine de Locarno por EL ESPEJO (1997), el León de Oro del Festival de Venecia por EL CÍRCULO (2000), el premio Un Certain Regard de Cannes (2003), el Oso de Plata  por FUERA DE JUEGO (2006) y el Oso de Oro en la Berlinale por TAXI TEHERÁN (2015) y, hoy, la Palma de Oro de Cannes por IT WAS JUST AN ACCIDENT.

Sus películas son conocidas por su perspectiva humanista de la vida en Irán, a menudo centrada en las experiencias de los niños, las mujeres y las clases trabajadoras. Tras varios años de conflicto con el gobierno iraní, Panahi fue detenido en marzo de 2010 junto con su esposa, su hija y 15 amigos, y posteriormente acusado de propaganda contra el régimen. A pesar del apoyo de cineastas, organizaciones cinematográficas y organizaciones de derechos humanos de todo el mundo, en diciembre de 2010 Panahi fue condenado a seis años de cárcel y a 20 años de prohibición de dirigir películas, escribir guiones y conceder cualquier tipo de entrevista a medios de comunicación iraníes o extranjeros. A pesar de las derivaciones legales de su detención, mientras esperaba el resultado de una apelación, realizó ESTO NO ES UNA PELÍCULA (2011), un documental en vídeo en forma de diario. Fue sacado de Irán en un pen drive escondido dentro de una tarta y proyectado en el Festival de Cannes de 2011.

En 2013, la Berlinale proyectó CLOSED CURTAIN, de Panahi y Kambuzia Partovi, donde el autor ganó el Oso de Plata al Mejor Guion. Dos años después, TAXI TEHERÁN (2015) ganó el Oso de Oro en el mismo certamen. Su  película 3 CARAS (2018) fue galardonada con el premio al mejor guion en Cannes 2018. LOS OSOS NO EXISTEN cerró la Biennale de Venecia de 2022 como un grito a la libertad, mientras Panahi se encontraba en la cárcel en su país, acusado de nuevo por propaganda contra el régimen.

SINOPSIS: Panahi ha confesado que IT WAS JUST AN ACCIDENT surgió de su experiencia carcelaria y de imaginar la historia de una víctima que se reencuentra años después con su torturador en la prisión, ahora con una vida de padre de familia normal y corriente.

KLEBER MENDONÇA FILHO

Mendonça, una de las voces más relevantes del cine brasileño, ha competido por tercera vez en la Sección Oficial del Festival de Cannes con EL AGENTE SECRETO, después de DOÑA CLARA (2016) y BACURAU (2019), que recibió el Premio del Jurado. Galardonado como Mejor Director en la presente edición de Cannes, Mendonça Filho es también autor del guion de AGENTE SECRETO, basado en una profunda y extensa investigación de documentos propios y otros archivos históricos, como los de la Biblioteca Nacional de Brasil. El thriller está protagonizado por Wagner Moura, que hoy también ha sido premiado como Mejor Actor en el palmarés, y reconocido internacionalmente por CIVIL WAR, TROPA DE ÉLITE y su actuación nominada al Globo de Oro como Pablo Escobar en la serie NARCOS.

Kleber Mendonça Filho, nacido en Recife (Brasil) en 1968, estudió periodismo en la Universidad Federal de Pernambuco y trabajó durante años como crítico, programador y director del Festival Internacional de Cine de Recife. Su ópera prima, SONIDOS DE BARRIO (‘O Som ao Redor’, 2012), se estrenó en el Festival de Rotterdam, ganó 32 premios y representó a Brasil en los Oscar de 2014. Su segunda película, DOÑA CLARA (‘Aquarius’, 2016), se estrenó mundialmente en la Competición de Cannes y se convirtió en un éxito, con distribución en más de 100 países. En 2019, codirigió  junto a Juliano Dornelles BACURAU, ganadora del Premio del Jurado de Cannes. Su quinta película, RETRATOS FANTASMA, también se estrenó en Cannes en 2023 y fue elegida como candidata brasileña a los Oscar.

SINOPSIS DE ‘AGENTE SECRETO’

1977. En un Brasil atormentado por la dictadura militar, Marcelo, un cuarentón que huye de un pasado turbulento, llega a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Todo se complica cuando descubre que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre su cabeza.

KATIA CASARIEGO nos informa que la ópera prima de Eva Libertad se alza con el Gran Premio del Jurado de la sección Iberoamericana del Festival Internacional de Seattle.

 SORDA, ópera prima escrita y dirigida por Eva Libertad, ha ganado el Gran Premio del Jurado en el 51 Seattle International Film Festival (USA), dentro de la sección oficial Iberoamericana. Esta sección evalúa películas destacadas de Latinoamérica y España por la solidez de su narrativa y la creatividad de su cinematografía. 

Antes de su premier americana en Seattle, Sorda celebró su premier mundial en el 75 Festival Internacional de Cine de Berlín, donde recibió el Premio del Público de la sección Panorama y el premio independiente CICAE Art Cinema Award.

Posteriormente conquistó el 28 Festival de Málaga al ganar la Biznaga de Oro a la mejor película española y otros 5 premios más: Biznaga de Plata a la mejor actriz ex aequo (Miriam Garlo), Biznaga de Plata al mejor actor ex aequo (Álvaro Cervantes), Premio del Público, Premio Feroz Puerta Oscura y Premio ASECAN ópera prima. 

Próximamente la película participará en otros festivales internacionales como Sydney Film Festival (Australia), Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), Mediterranean Film Festival Split (Croacia) y Transilvania Film Festival (Rumanía). 

Sorda, que se estrenó en cines el pasado 4 de abril, ya ha sido vista en cines por más de 110.000 espectadores. Su carrera comercial internacional está teniendo también un gran éxito puesto que ha sido adquirida por distribuidores de más de 40 países entre los que se incluyen Francia, Alemania, Austria, Italia, Reino Unido, Irlanda, países de Benelux, Suiza, Portugal, Grecia, Israel, República Checa, Eslovaquia, China, Australia, Japón e Indonesia, entre otros.  

Sorda es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda y parte del cortometraje homónimo nominado a los Premios Goya en 2023 dirigido por Eva Libertad y Nuria Muñoz. 

La película explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad potenciados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.

SINOPSIS: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. En España será distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el cortometraje “Disonancia” de Raquel Larrosa, competirá en el Concurso de Cortometraje Documental de la 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca

Disonancia, dirigido por la oscense Raquel Larrosa, competirá en el Concurso de Cortometraje Documental de la 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, que se celebrará del 6 al 14 de junio. El filme cuenta la historia de Fatimetu Bucharaya, una mujer saharaui que en 2019 fundó SMAWT, una asociación de mujeres voluntarias dedicadas a la detección de minas antipersonas en los campamentos de población refugiada saharaui en Tinduf (Argelia).

A cargo de Creta Producciones, con la producción ejecutiva de Eva Patricia Fernández Manzano y Rafael Linares, Disonancia compite con otros 14 filmes por el premio Danzante del certamen, que está dotado de 5.000 euros y trofeo. El certamen altoaragonés está reconocido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

La película Disonancia también ha sido nominada al Premio Fugaz al Mejor Cortometraje Documental, galardones otorgados de forma anual por CortoEspaña con la finalidad de premiar a los mejores profesionales en cada una de las distintas especialidades del cortometraje español y que pretenden ser la versión, de ese formato, de los Premios Goya.

Tras su cortometraje documental Skeikima (2017) que recorrió más de 60 festivales en 22 países y obtuvo 12 premios, entre ellos el Segundo Premio “Crear 2019” por el Instituto Aragonés de la Juventud, la directora rinde, con Disonancia un homenaje a las mujeres como seres transformadores de sus comunidades. “Conocí la profesión de desminadora a través de la prensa y el artículo ya tenía una fotografía potente: una mujer saharaui con pantalones y sin melhfa -vestimenta tradicional saharaui- que sostenía un detector de minas”, ha referido y apunta que después, en un viaje a los Campamentos de Población Refugiada Saharaui en Tinduf (Argelia) le contaron que se había creado un grupo compuesto solo de mujeres para trabajar en el desminado llamado SMAWT, además de que descubrió que el Sáhara Occidental es uno de los lugares más minados del mundo.

Para la cineasta, que ha trabajado en prensa, festivales de cine y productoras como periodista, es creadora de contenido y realizadora audiovisual, este filme también era una manera de narrar, con otro relato, la imagen que se suele dar de las mujeres en los conflictos armados y más aún, a las mujeres árabes. “Las mujeres son las principales víctimas en un conflicto armado, de sus consecuencias y de otros conflictos no armados, que generan violencia en los territorios y afectan a la humanidad; sin embargo, la imagen de víctima no hace justicia a la diversidad, riqueza, resiliencia, fortaleza, adaptación y transformación de los grupos de mujeres que se enfrentan a la violencia”, ha subrayado.

Raquel Larrosa estará en Huesca, el domingo 8 de junio, para presentar Disonancia en la sesión de las 19:30 del Teatro Olimpia, escenario al que vuelve siete años después haber presentado su cortometraje Skeikima en la Muestra de Cine realizado por Mujeres de Huesca. “Estoy muy ilusionada, cada selección y exposición ya es un premio, pero quizá estar en esta competición es una reparación para mis seres queridos, que viven allí; en concreto para mis padres, que nunca me han parado en mis viajes, pero para quienes ha debido de ser difícil mi relación con el conflicto del Sáhara Occidental; fue muy arriesgado grabar en los territorios ocupados y con el anterior cortometraje solo tenía 22 años”.

Desde la producción, con Disonancia hay un acercamiento a la figura de la mujer que en determinados contextos se vuelve extraordinaria y guía a una comunidad. “Fatimetu es una desminadora que forma y sensibiliza a quienes le rodean, pero ante todo es una mujer y una madre”, han señalado Eva Patricia Fernández Manzano y Rafael Linares.

Comprometidos con el activismo en la defensa de derechos humanos y de igualdad social, los productores han referido que ya en el 2008 rodaron Harraga en Marruecos, proyecto que les acercó al difícil mundo de los MENAS (menores extranjeros no acompañados) y que participó en el Festival internacional de cine de Huesca de 2008, llegando a ser nominado a los Premios Goya. Años más tarde, con la producción de la serie documental La primavera rosa reafirman su interés en temas sociales.

SURIA nos informa que “DIVERGENTE (ISII Group)” se suma al XX Festivalito La Palma con el premio especial “EL CORTO MÁS DIVERGENTE”

Divergente (ISII Group), la plataforma española de streaming especializada en contenidos audiovisuales de hasta 59 minutos, anuncia su incorporación a la XX edición del Festivalito La Palma como entidad colaboradora y miembro del jurado, con el objetivo de reconocer el talento emergente y apoyar propuestas que se salgan de lo convencional. El premio «EL CORTO MÁS DIVERGENTE» distinguirá el cortometraje que mejor represente una mirada valiente, diversa y contemporánea, en línea con la identidad editorial de la plataforma.

Un miembro de Divergente (ISII Group) representará a su equipo en el jurado oficial del festival. Además del reconocimiento, el proyecto ganador será producido profesionalmente por ISII GROUP en un entorno de acompañamiento profesional real, con el objetivo de ampliar su desarrollo, elevar su calidad y potenciar su visibilidad tanto a nivel nacional como internacional.

Esta alianza entre Divergente (ISII Group) y Festivalito La Palma refuerza el compromiso común de ambas entidades con el impulso a nuevas voces, la experimentación audiovisual y la conexión entre la creación emergente y el entorno profesional.

Según declara Silvia Carvalho, productora de ISII Group & CEO de Divergente, “Este no es solo un premio. Es una declaración de principios. Divergente nace como proyecto de ISII Group para abrir una nueva vía de visibilidad y circulación para formatos breves y audaces, en un momento en el que el sector audiovisual necesita estructuras que acompañen, produzcan y profesionalicen sin domesticar la creatividad.

Que nuestra primera alianza sea con el Festivalito La Palma tiene todo el sentido: hablamos el mismo idioma. Ambos creemos en lo radical como espacio de origen, no como excepción. En lo colectivo como motor. En la producción como herramienta de transformación.

El premio ‘El Corto Más Divergente’ no es una distinción estética, es una oportunidad concreta. Apostamos por obras que se salgan del centro, y eso implica no solo señalarlas, sino producirlas. Poner la estructura de un grupo como ISII al servicio de la creación emergente es parte del compromiso que nos define. Esta sinergia entre Divergente e ISII Group es el modelo: visión, industria, riesgo y acompañamiento real.”

Por su parte, el director del Festivalito La Palma José Víctor Fuentes, añade que “La alianza con ISSI Group hace crecer enormemente al Festivalito y, en especial, a su apuesta más potente, el concurso de cortometrajes ‘La Palma Rueda’. Este encuentro de cineastas que reúne en una isla tan especial como La Palma a cientos de participantes para vivir unos días de convivencia, contar historias y crear cortometrajes es algo único.

Si a esta singular iniciativa le sumas el premio que se va a otorgar al 'Corto Más Divergente', el más relevante que se ha entregado en estas diecinueve ediciones del certamen, el Festivalito se convertirá para todo cineasta en una cita ineludible y básica para lanzar sus carreras y posicionarse como creadores disruptivos del momento.

El Festivalito La Palma, también conocido como el Festival de las Estrellas de La Palma, se celebrará del 6 al 14 de junio de 2025 en El Paso y del 23 al 28 de junio de 2025 en Santa Cruz de La Palma, y es uno de los certámenes más singulares del panorama nacional. Desde su nacimiento en 2002, ha fomentado la producción exprés de más de 1.200 cortometrajes, reuniendo a cineastas de todo el mundo en su sección principal, “La Palma Rueda”.

EL FESTIVALITO LA PALMA cumple 20 ediciones siendo un referente como certamen pionero de los concursos de creación audiovisual.

Desde su primera edición en el año 2002, el Festivalito se ha convertido en un encuentro cinematográfico que exhibe películas pero que, sobre todo, se centra en ayudar a cineastas de todo el mundo a contar historias, abanderando la idea de que hacer cine se encuentra al alcance de que cualquier persona que tenga acceso a una pequeña cámara y un ordenador. Para conseguirlo, cada año se programa una semana de actividades para ofrecer un espacio de convivencia entre artistas en la isla de La Palma que, durante una semana, se convierte en un gran plató de cine.  

En cada edición el Festivalito defiende la máxima de que el cine no solo se proyecta: también se crea, se comparte, se vive y transforma al que lo disfruta. Veinte años después, el evento sigue fiel a su espíritu en el que la convivencia, la identidad y el territorio no son solo un marco, sino una fuente de inspiración que permite mirar el mundo con otros ojos y tomar conciencia de cómo vivimos.

En la pasada edición, celebrada en junio de 2024, 6000 personas vivieron presencialmente los conciertos, proyecciones, encuentros y rodajes que llenaron de vida cada minuto del festival. Durante la semana que duró El Festivalito en 2024, se rodaron más de 100 cortometrajes en La Palma, que elevaron a 1.200 los cortometrajes rodados en las ediciones anteriores. Cada uno de esos cortos forman parte del canal de YouTube del Festivalito, que ya acumula más de 6,5 millones de visualizaciones. Además, la audiencia total del festival superó los 11 millones de personas a través de su difusión en medios digitales, redes sociales, radio, televisión y prensa

Antonia San Juan, Saturnino García y Abubukaka serán homenajeados en el XX Festivalito de La Palma y recibirán la Estrella Polar 2025

En esta XX edición, el Festivalito rendirá homenaje a tres figuras muy queridas por el público y profundamente ligadas al talento y la valentía de contar historias desde la autenticidad: Antonia San Juan, el colectivo Abubukaka y el actor Saturnino García.

Con la entrega del Premio Estrella Polar, el máximo galardón que concede el Festivalito, la organización del certamen reconoce y pone en valor la trayectoria de estos artistas que hacen del cine y las artes escénicas una herramienta para incomodar, emocionar y provocar preguntas.

Cada una de estas personalidades han demostrado a lo largo de su carrera que apuestan por una forma de expresión sin concesiones, desde las entrañas, capaces de romper moldes y desafiar el sistema con cada obra.

Antonia San Juan, actriz, directora y guionista, es una de las grandes voces del teatro, el cine y la televisión española. Galardonada con la Medalla de Oro de Canarias y nominada al Premio Goya a la Mejor Actriz por Todo sobre mi madre, ha construido una carrera valiente, honesta y profundamente comprometida con la libertad de expresión y el pensamiento crítico. Su capacidad para emocionar y confrontar, desde el humor o el drama, conecta con el espíritu transformador que defiende el Festivalito.

Por su parte, Abubukaka representa la irreverencia convertida en arte. El cuarteto tinerfeño ha hecho del humor una forma de resistencia, crítica y comunión con el público. Su trayectoria en teatro, festivales internacionales y redes sociales demuestra que la risa también puede ser un acto de valentía.

Con miles de seguidores y millones de reproducciones, han logrado construir una comunidad fiel a su manera de contar el mundo, desde la sátira y el absurdo, sin filtros y sin miedo.

El tercer homenajeado, Saturnino García, es una de esas figuras entrañables del cine español. Actor de culto, fue reconocido con el Premio Goya al Mejor Actor Revelación por Justino, un asesino de la tercera edad en 1994, papel que marcó a toda una generación. Su trayectoria ha estado marcada por personajes que, gracias a su talento, se han convertido en inolvidables.

El Festivalito celebra así tres formas distintas —pero profundamente auténticas— de hacer arte: la potencia escénica de Antonia, la sátira libre de Abubukaka y la ternura afilada de Saturnino. Tres maneras de contar historias que nos remueven nos cuestionan y nos recuerdan por qué seguimos creyendo en el cine como herramienta para mirar el mundo con otros.

CARAMEL FILMS nos informa que “DIAMANTE EN BRUTO” de Agathe Riedinger, inaugurará la 4ª edición de la muestra de cine francés “FRANCIA ESTÁ EN PANTALLA” que se celebra en Madrid.

La Muestra está organizada por el Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Institut français de España y Unifrance y tendrá lugar del 4 al 7 de junio.

El próximo 18 de julio se estrena en cines la película francesa DIAMANTE EN BRUTO, ópera prima escrita y dirigida por Agathe Riedinger y protagonizada por la debutante Malou Khebizi. Completan el reparto Idir Azougli, Andréa Bescond, Ashley Romano y Alexis Manenti, entre otros. 

La película inaugurará la 4ª Muestra de Cine Francés "FRANCIA ESTÁ EN PANTALLA" organizada en Madrid por el Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Institut français de España y Unifrance.

Diamante en bruto parte del cortometraje previo Esperando a Júpiter y es un poderoso retrato sobre la obsesión por la fama. La cinta explora la autoestima, los anhelos y la necesidad de ser validada por los demás a través de Liane, una joven adolescente hipersexualizada, sin futuro ni esperanza, que busca escapar de su propia vida y llegar "a ser alguien" concursando en un reality show.

La película participó en la sección oficial del Festival de Cannes, siendo la única ópera prima compitiendo por la Palma de Oro. También participó en la sección oficial de la Seminci de Valladolid. Además, la película recibió dos nominaciones en los Premios César: mejor actriz revelación para Malou Khebizi y mejor ópera prima.

Sinopsis: Liane, de 19 años, atrevida y tenaz, vive con su madre y su hermana pequeña bajo el sol polvoriento de Fréjus, en el sur de Francia. Obsesionada por la belleza y la necesidad de ser «alguien», ve en los realities la oportunidad de ser amada... El destino le sonríe cuando se presenta para participar en «La isla de los milagros».

NUEVE CARTAS nos informa que “IDILIA” de los hermanos Sepúlveda, triunfa en Nueva York con dos premios en el IFFNY.

Tras su estreno en el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT), IDILIA tuvo su première internacional el pasado miércoles 28 de mayo en Nueva York. La película, dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, ha sido reconocida con dos premios en el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY): Mejor Actriz para Norma Ruiz y Mejor Fotografía para Beñat Belaza.

Producida por Viejo Lobo Films, IDILIA competía en el certamen con más de 500 filmes presentados de todo el mundo y ha sido nominada en las principales categorías, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor y Mejor Fotografía, consolidando así su posición como una de las propuestas más destacadas del festival.

IDILIA cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz y Andrew Tarbet, acompañados por Eva Isanta, Raúl Prieto, Alfonso Nieto, Catalina Solivellas, Javier Coromina, Daniel Fuster, Borja Tous  y Sandrine Penda.

En IDILIA, los créditos iniciales se transforman en una pieza artística autónoma creada íntegramente con inteligencia artificial. José Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo introduce la historia, sino que extiende su universo temático: una sociedad futura que ha prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para hablar críticamente de ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva.

Desde el diseño visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.

La dirección de arte se complementa con las piezas cerámicas de Joan Català Roig, las obras visuales del artista Albert Pinya y los textiles artesanales de Sylvia Sánchez, elaborados con lana natural, aportando una estética circular y sensorial. El vestuario, a cargo de Carlos Marán y Marta Gil, junto con la colaboración de Rosa Esteva (fundadora de la firma Cortana), entre otros diseñadores de marca Española, combina sofisticación y lógica futurista para marcar el contraste entre los personajes. La propuesta visual se refuerza con el trabajo del diseñador Xim Izquierdo, referente nacional en el uso de la inteligencia artificial para crear más de 5.000 imágenes estáticas y 450 clips de vídeo que construyen el universo exterior de la historia. El diseño gráfico está firmado por el multipremiado Studio Roses, y la banda sonora original ha sido compuesta por Elias Fabré, quien ha trazado un mapa sonoro emocional para la protagonista. El tema principal corre a cargo del inconfundible Niño de Elche, aportando un cierre poético y desgarrador al film.

SINOPSIS: En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.

En IDILIA, los créditos iniciales se transforman en una pieza artística autónoma creada íntegramente con inteligencia artificial. José Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo introduce la historia, sino que extiende su universo temático: una sociedad futura que ha prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para hablar críticamente de ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva.

Filmax nos informa que “OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE” tendrá su première mundial en el Festival de Annecy.

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (FIFA) acogerá en Sección oficial el próximo lunes 9 de junio la premiere mundial de  "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE". La directora y guionista, Irene Iborra (Citoplasmas en medio ácido, Clic, Matilda, ¿Qué le pasa al cielo?), primera mujer del país al frente de un largometraje con esta técnica, adapta la novela La película de la vida (Barco de Vapor, 2017), de la escritora Maite Carranza, con más de 24.000 ejemplares vendidos en España y traducida a ocho idiomas. Compartimos las primeras imágenes del film.

"Contribuir a desestigmatizar los desahucios y la pobreza infantil con una historia tan bonita es una forma muy poderosa, e incluso bella, de compartir este tema tan delicado con los niños”, explica Iborra. "El mensaje es esperanzador y está lleno de luz", añade la directora, que subraya la capacidad del stop-motion para abordar, con marionetas y fantasía protectora, la necesidad de construir redes de apoyo ante los terremotos de la vida.

“Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica y Chile a través de las productoras Citoplasmas Stopmotion, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production y Pájaro. Cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar Plus+. Con el apoyo del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), IVAC (Institut Valencià de la (Cinematografia), Ayuntamiento de Barcelona e Ibermedia. Filmax distribuirá próximamente la película en cines de España.

Un equipo hermanado con La vida de Calabacín:

La vida de Calabacín (Claude Barras, 2016), película emblemática de la animación europea aclamada unánimemente por la crítica y nominada al Oscar, es uno de los referentes artísticos del proyecto, hermanado también por el talento creativo que lo hace posible. Dos de los animadores de stop-motion más reconocidos del mundo, César Díaz (Frankenweenie, Isla de Perros), ganador del Goya por Muedra, y el británico Tim Allen (La novia cadáver, Pinocho, Isla de Perros), están presentes en ambas producciones. También forma parte del equipo de la película la directora de fotografía Isa de la Torre (Clay Kids, Metamorfosis). Además, las voces infantiles de los protagonistas de esta historia estarán acompañadas, entre otras, por las de la actriz Emma Suárez y la del periodista Jordi Évole.

Irene Iborra, formada en Física y en tratamiento de imágenes, fotónica y robótica, está especializada en el terreno audiovisual con masters en escritura para cine y televisión y en dirección y animación stop-motion. Desde hace catorce años trabaja como guionista, directora y animadora, con cortometrajes emitidos en pantallas nacionales e internacionales, como Citoplasmas en medio ácido, Clic, matilde oh Qué le pasa al cielo?, actualmente en gira por festivales. Es cofundadora de la productora Citoplasmas y sus obras han sido seleccionadas y premiadas en una larga lista de certámenes.

Sinopsis: Olivia, su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de casa y tienen que empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero esta invención tendrá consecuencias inesperadas. Afortunadamente, a su alrededor se formará una nueva y pintoresca familia con la que vivirán rocambolescas aventuras. Entre risas, llantos, magia y amistad, descubrirán que son los increíbles héroes cotidianos de sus propias vidas.