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domingo, 18 de septiembre de 2022

NOTICIAS BREVES (CXLXIII)

FILMAX nos informa que “IRATI”, dirigida por Paul Urkijo, llegará a las salas de cine el 18 de noviembre.

“IRATI”, el segundo largometraje de Paul Urkijo (Errementari), llegará a las salas de cine el 18 de noviembre, tras su paso en la Sección Oficial a competición del 55º Festival Internacional de cine fantástico de Cataluña. “IRATI” ha sido rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos mágicos de mitología vasca.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador del premio Goya Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Iñigo Aranbarri, Nagore Aramburu, Elena Uriz, Iñaki Beraetxe, Ramón Agirre, Kepa Errasti o Itziar Ituño, entre otros.

“IRATI” cuenta con un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora, todos ellos ganadores de un Goya por Akelarre, David Heras y Jon Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya por Handia, Gorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017 del Spotlight Award que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía.

En palabras de su director Paul Urkijo: “IRATI" es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Inspirándome libremente en personajes de la novela gráfica "El ciclo de Irati" de J. L. Landa y J. Muñoz " además de otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.

Sinopsis: Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen.

Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral​. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era.

Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona. Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

“IRATI” está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidèle Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria - Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Próximamente será distribuida en cines de España por Filmax, que también se encargará de las ventas internacionales.

RELABEL COMUNICACIÓN y FILMAX nos informan que Paul Durà rueda “PÁJAROS”, una road-movie internacional protagonizada por Javier Gutiérrez, Luis Zahera y Teresa Saponangelo.

Pau Durà regresa a la dirección con un nuevo y apasionante proyecto de vocación europea. “PÁJAROS” es una road-movie y una historia de huida hacia adelante en busca del pasado que deambula en los límites de la comedia y el drama.

Una historia creada por el propio Pau Durà y protagonizada por los multipremiados Javier Gutiérrez y Luis Zahera, esta producción internacional cuenta también con la italiana Teresa Saponangelo, ganadora del David de Donatello por su trabajo en Fue la mano de Dios, de Paolo Sorrentino, que cierra este trío de altísimo nivel actoral.

Es la historia de un viaje, el de dos hombres que, pasados ya los 50, van en busca de una grulla inalcanzable y un futuro imposible. Un viaje en el que recorrerán Europa, pero también su propia vida, sus relaciones, la familia, el amor, el sexo... como una catarsis ante el inevitable paso del tiempo.

Para Pau Durà “Contar en mi tercer largometraje con Javier Gutiérrez y Luis Zahera en los papeles protagonistas me produce una felicidad difícil de describir. "PÁJAROS" es cine de personajes: la trama nace de sus miedos, de sus fragilidades, de sus fracasos y sus dudas, de sus sueños perdidos. Contar con el talento de estos actores inmensos allana el camino de una historia repleta de humanidad, belleza y ternura, y que bascula, sin solución de continuidad, entre el drama y la comedia. Como ocurre en la vida.”

Producida por David Ciurana de Fosca Films, José Nolla de Icónica Producciones y Cristina Zumárraga de Tandem Films  para Birds Films, AIE, en coproducción con la rumana Saga Film. 

“PÁJAROS” cuenta con la participación de RTVE, Prime Video y TV3 que ya  han adquirido los derechos para su emisión y el apoyo del ICAA. 

El rodaje que arrancará en varias localizaciones de Cataluña transcurrirá a lo largo de 8 semanas por diversos puntos de la geografía europea, recalando en Italia y Rumanía hasta llegar a Constanza, a orillas del Mar Negro.

Sinopsis: Colombo trabaja en un garaje 24h y complementa su mísero sueldo vendiendo marihuana. Mario, un abogado aficionado a las aves e incapaz de conducir debido a un accidente del pasado, convence al vigilante para que, a cambio de un dinero, lo lleve a la Costa Brava a ver a unas grullas. Al llegar a las lagunas, el abogado le cuenta que las aves han variado su rumbo migratorio y van a anidar en el delta del Danubio, en Constanza, Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita pasta. Ninguno conoce la verdadera historia del otro, pero en ese momento empezará un nuevo y definitivo viaje para ambos.

“PÁJAROS” llegará a las pantallas de cine el próximo año de la mano de Filmax.

SURIA COMUNICACIÓN y F&P MEDIA nos informa que “LA PIEL DEL TAMBOR”, llegará a los cines el 21 de octubre.

La adaptación cinematográfica de la novela de Arturo Pérez Reverte, La piel del tambor, llegará a los cines el 21 de octubre. La cinta combina misterio, thriller y amor en una historia acerca de la fe, de cuál es su significado, cómo se pone a prueba, se pierde y se renueva. Ciudad del Vaticano o la Plaza de España de Sevilla son algunos de los icónicos lugares donde se ha ambientado esta ambiciosa coproducción entre España, Colombia e Italia.

Richard Armitage da vida a Quart, su protagonista. Armitage ha logrado el respaldo de crítica y público gracias a sus papeles en series como Robin Hood o Strike Back, así como en la trilogía de Peter Jackson basada en la novela El hobbit de J. R. R. Tolkien.  

Junto al británico, la actriz Amaia Salamanca, encarna a Macarena Bruner. La madrileña es uno de los rostros más populares del cine y la televisión en España gracias a sus trabajos en Sin tetas no hay paraíso, Gran Hotel, Velvet o Fuga de Cerebros. Además acaba de estrenar Por los pelos, la última cinta de Nacho G. Velilla. 

La madre de Salamanca en la ficción es la actriz irlandesa Fionnula Flanagan, reconocida por sus papeles en teatro, televisión y en cine.

El resto del elenco principal está compuesto igualmente por prestigiosos intérpretes de proyección internacional como Paul Guilfoule, Rodolfo Sancho, Paul Freeman, Víctor Mallarino, Carlos Cuevas, la dos veces nominada al Premio Goya, Alicia Borrachero, curtida en cine, televisión y teatro, Unax Ugalde, Féodor Atikine, Franco Nero o Jorge Sanz.

Tras las cámaras, el largometraje cuenta con el cineasta colombiano Sergio Dow. Productor y director de más de un centenar de trabajos, Dow se ha adentrado con éxito en todo tipo de géneros: documental, comedia, drama o acción. Su obra El día que me quieras (1986) obtuvo una gran acogida, alzándose con reconocimientos tan destacados como el Premio Casa de las Américas del Festival de La Habana o el Gold Hugo a mejor película del Festival Internacional de Chicago, además de múltiples selecciones en certámenes de primer nivel como Sundance, Rio de Janeiro o Miami.

En el equipo técnico destacan las aportaciones de Aitor Mantxola como director de fotografía y del ganador del tres Premios Goya Roque Baños,en calidad de compositor de la banda sonora.

La piel del tambor supone además el regreso de la obra de Pérez-Reverte a la gran pantalla, tras otros éxitos como La reina del sur, El maestro de esgrima, La carta esférica, Territorio comanche y sobre todo Alatriste, que batió récords de taquilla. 

SINOPSIS: Ciudad del Vaticano, 1995. Un hacker informático irrumpe en el ordenador personal del Papa dejándole un mensaje en el que asegura que la Iglesia de Nuestra Señora de las Lágrimas mata para defenderse. Intrigado, el Santo Padre ordena que se investigue el asunto. Monseñor Spada asignará la misión a su mejor agente, el sacerdote Quart, poseedor de una larga experiencia en los asuntos oscuros de la Santa Sede. Entre tanto, en Sevilla, la aristócrata Macarena Bruner, una hermosa divorciada que es dueña de los derechos sobre el terreno donde se alza Nuestra Señora de las Lágrimas, escandaliza a la ciudad con sus amores inapropiados con un bailaor flamenco, mientras coquetea por Sevilla y hace parte principal de un grupo que se resiste a dejar demoler la Iglesia.

La piel del tambor es una producción de Piel del tambor AIE (Enrique Cerezo PC), Fundación Enic Producciones y Augusto Color SRL , que cuenta con el apoyo del ICAA - Ministerio de Cultura y la participación de RTVE y Amazon Prime Video.

KATIA CASARIEGO nos informa que ELENA TRAPÉ rueda “ELS ENCANTATS”, con LAIA COSTA como protagonista.

Ha comenzado el rodaje de ELS ENCANTATS, tercer largometraje dirigido por Elena Trapé  y protagonizado por Laia Costa.

El guion está escrito por la propia directora junto a Miguel Ibáñez Monroy y relata la historia de Irene, una mujer que, tras su separación, se refugia en un pequeño pueblo porque le abruma estar separándose también por primera vez de su hija de cuatro años.

Junto a Laia Costa, participan en el rodaje Pep Cruz, Aina Clotet, Daniel Pérez-Prada y la debutante Ainara Elejalde, entre otros.

El rodaje, de 6 semanas, se traslada en su mayor parte a los parajes de Antist, en la Vall Fosca (Pirineos).

Els Encantats es una producción de Coming Soon,  A Contracorriente Film y Encantats Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE y TVC y con el apoyo de ICAA e ICEC y será distribuida en cines por A Contracorriente Films.

SINOPSIS: Tras su reciente separación, Irene viaja a Antist, un diminuto pueblo de la Vall Fosca, donde tiene una casa heredada de sus padres. El viaje ha sido fruto de un impulso, es la primera vez que se separa varios días de su hija de cuatro años y ha necesitado escapar de la sensación de falta de control que tiene sobre una nueva vida que la abruma. En Antist busca encontrar el anhelado sentimiento de seguridad que tenía de pequeña, cuando pasaba los veranos allí y nada era tan complicado.   

Sin embargo, la soledad que brinda el pueblo hace que también aflore con fuerza en ella la sensación de fracaso que arrastra desde que se separó.

Elena Trapé, que se enfrenta a su tercer largometraje, explicaba así la esencia de su cine: “no hago cine autobiográfico, pero sí tengo un vínculo con las emociones que contienen mis guiones; con la manera en que se expresan los personajes. Poco a poco voy intuyendo desde qué lugar quiero explicar las historias: desde los detalles, desde los silencios, las miradas, las reacciones... Como si a través del seguimiento de los protagonistas, contemplándolos, la cámara pudiera llegar a su esencia, a su yo más íntimo”.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “NITRAM” tendrá su estreno directo en Plataformas Digitales (Movistar+, iTunes, Google Play, Rakuten TV, Amazon, Filmin y Vodafone), el 5 de octubre.

El próximo 5 de octubre se estrenará en Plataformas Digitales “NITRAM”, la última película de Justin Kurzel.

El próximo 5 de octubre llegará, de la mano de Vértigo Films directamente a plataformas digitales, “Nitram”, una impactante película con una prodigiosa interpretación de mano del joven Caleb Landry Jones.

Dirigida por el reconocido director australiano Justin Kurzel, “Nitram” recrea los acontecimientos previos a la desgraciada masacre que tuvo lugar en 1996 en Port Arthur (Tasmania) a causa de un perturbado asesino llamado Martin. Este hecho conmovió a la sociedad australiana.

A causa de este tiroteo indiscriminado, hubo decenas de muertos y heridos y fue entonces, a partir de aquel suceso, cuando en Australia se reformó la normativa para la tenencia de armas.

La película, de forma muy inteligente, trata de introducirse en el complejo aspecto psicológico del asesino y la interpretación del actor Caleb Landry Jones como Martin ha sido alabada y premiada allí donde la película ha podido ser vista. 

Entre otros reconocimientos, la película se alzó con el premio al Mejor Actor del Festival de Cannes 2021 (Caleb Landry Jones) y con los galardones a Mejor Dirección (Justin Kurzel) y Mejor Actor (Caleb Landry Jones) en el último Festival de Sitges.

SINOPSIS: En Australia, a mediados de los noventa, Martin vive en casa de sus padres, donde pasa su tiempo entre la soledad y la frustración. Un día conoce a Helen, una marginada que vive sola con sus animales. Juntos, construyen una vida al margen de todo. Pero cuando Helen desaparece trágicamente, la cólera y la soledad vuelven a apoderarse del joven. En ese momento, comienza para él un largo descenso a los infiernos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ARGENTINA, 1985” de Santiago Mitre, llegará este 30 de septiembre a las salas de cine.

ARGENTINA, 1985, la nueva película original de Amazon Studios de Santiago Mitre sobre el juicio de las Juntas Militares, y protagonizada por Ricardo Darín, llegará el próximo 30 de septiembre a las salas de cine de nuestro país de la mano de A Contracorriente Films, unas semanas antes de su estreno en Prime Video.

El film acaba de ser premiado en Venecia, competirá por el Premio del Público en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián, y estará en Competencia Oficial del Festival de Cine de Londres.

ARGENTINA, 1985 está coescrita por Santiago Mitre junto con su habitual colaborador Mariano Llinás. La película cuenta con un elenco encabezado por Ricardo Darín como Julio Strassera, y Peter Lanzani como Luis Moreno Ocampo.

Producido por Axel Kuschevatzky, Federico Posternak, Agustina Llambi Campbell, Ricardo Darín, Santiago Mitre, Santiago Carabante, Chino Darín y Victoria Alonso, el nuevo film de Santiago Mitre narra las dificultades del fiscal civil Julio César Strassera para llevar adelante el juicio que sentó en el banquillo de los acusados por crímenes de lesa humanidad a los comandantes de la última dictadura militar.

El film logró una larguísima ovación en el recién terminado Festival de Venecia, donde ha cosechado magníficas críticas desde medios de todo el mundo, obteniendo el Premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci), así como también la mención especial del premio Signis, otorgado por la Oficina Católica de la Comunicación. Uno de los aspectos que más se resaltaron de la producción fue la interpretación de Ricardo Darín.

Sinopsis: Argentina, 1985 está inspirada en la historia real de Julio Strassera, Luis Moreno Ocampo y su joven equipo jurídico que se atrevieron a acusar, contra viento y marea, a contrarreloj y bajo constante amenaza, a la más sangrienta dictadura militar argentina. Una batalla de David contra Goliat, con los héroes menos esperados.

PRIMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que ha comenzado el rodaje en Santander del nuevo documental de Mabel Lozano “AVA”

Esta semana ha comenzado en Santander el rodaje del nuevo trabajo de Mabel Lozano, Ava. El rodaje trascurrirá entre Santander, Madrid y Castilla-León y cuenta con el apoyo de Ayuntamiento de Santander, Fundación ONCE, Fundación Abogacía y Consejo General de la Abogacía Española.

Mabel Lozano, ganadora del Goya al Mejor Cortometraje Documental con Biografía del Cadáver de una Mujer, ha co-escrito el guion junto con la guionista Isabel Peña, ganadora de un Premio Goya y un Premio Feroz entre otros galardones.

Mabel Lozano comenta sobre Ava: “Son las más vulnerables. Resulta fácil su captación,  son más dóciles y muy rentables. Ava es una mirada inédita sobre la trata: explotación sexual de mujeres y niñas con discapacidad.”

Sinopsis: Ava es una adolescente que coge el metro para ir al instituto. Cuando María la llama para preguntarle qué tal le ha ido el día, el móvil de su hija está apagado. Ava nunca llegó al instituto esa mañana. Alguien la había interceptado en el metro.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Diabolik, de los Hermanos Manetti, se estrenará en cines el 14 de octubre.

Diavolik es la adaptación cinematográfica de las aventuras del personaje creado por Angela y Luciana Giussani en los años 60. El protagonista es un ladrón con miles de disfraces y con cientos de trucos. Gracias a sus especiales máscaras de plástico, es como una especie de camaleón capaz de mimetizarse a su gusto y escapar de los adversarios hasta en situaciones muy peligrosas.

La película ha sido nominada a 11 premios David di Donatello, incluyendo Mejor Actriz Principal (Miriam Leone), Mejor Actor de Reparto (Valerio Mastandrea), Mejor Diseño de Producción (Noemi Marchica), Mejor Diseño de Vestuario (Ginevra de Carolis), Mejor Banda Sonora (Pivio e Aldo De Scalzi) y Mejor Canción Original (Manuel Agnelli).

La dirección de la película ha estado al cargo de Antonio y Marco Manetti y está protagonizada por Luca Marinelli -ganador de la Copa Volpi del Festival de Venecia por Martin Eden-, Miriam Leone, Valerio Mastandrea y Claudia Gerini. Firman el guion Mario Gomboli, Michelangelo La Neve, Nicola Macchitella, Antonio Manetti y Marco Manetti.

SINOPSIS: Cleville, 1960. Diabolik, un ladrón sin escrúpulos cuya verdadera identidad nadie conoce, ha dado un nuevo golpe, escapando una vez más de las emboscadas policiales con sus hábiles trucos.

Lady Kant, una encantadora heredera, llega a la ciudad con un famoso diamante rosa. La joya, de inestimable valor, capta la atención de Diabolik quien, en un intento por hacerse con ellaqueda fascinado por el irresistible encanto de la mujer.

Ahora es su vida la que está en peligro: el Inspector Ginko y su equipo dan con la manera de rastrearlo y esta vez Diabolik no podrá salvarse de solo. Así comienza una oscura historia romántica entre Diabolik y Eva Kant. Una sociedad y un amor que serán el telón de fondo de mil aventuras peligrosas.

Diabolik es una producción de Mompracem srl, Astorina S.A.C, RAI Cinema, Film Commission Regione Valle d'Aosta, Emilia-Romagna Film Commission, Friuli Venezia Giulia Film Commission.

KATIA CASARIEGO nos informa que Patricia Font rueda “EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR”, con Enric Auquer y Laia Costa como protagonista.

El maestro que prometió el mar, película dirigida por Patrícia Font y protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre y Milo Taboada y los pequeños debutantes Nicolás Calvo, Alba Hermoso y Gael Aparício, entre otros.

La película, que se rueda durante seis semanas en diversas localizaciones de la provincia de Barcelona y en Briviesca (Burgos), está basada en el libro homónimo de Francesc Escribano y ha sido adaptado a la gran pantalla por Albert Val.

El maestro que prometió el mar se centra en la vida de Antoni Benaiges un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona) que en 1935 es destinado a la escuela pública de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de la provincia de Burgos. Poco a poco, y gracias a una metodología de enseñanza pionera y revolucionaria para la época, comenzará a transformar la vida de sus alumnos, pero también la del pueblo, algo que no siempre resulta del agrado de todos.

Para explicar la historia de Antoni Benaiges, la película entrelaza pasado y presente y conoceremos la historia del maestro a través de los ojos de Ariadna, una mujer que busca a su bisabuelo desaparecido en la Guerra Civil.

Los productores de la película han querido poner en valor la esencia de esta emocionante historia: “El maestro que prometió el mar es una gran historia que ha estado muchos años injustamente olvidada. Con esta película estamos reparando un olvido y al mismo tiempo poniendo en valor el trabajo de los maestros republicanos y reconociendo la lucha de tantas personas que todavía continúan buscando a sus familiares enterrados anónimamente en fosas comunes. Una historia emocionante y plenamente vigente”. 

Parte del equipo técnico está integrado por David Valldepérez, director de fotografía, Josep Rosell, director de arte, Dani Arregui, editor y Natasha Arizu, compositora, entre otros profesionales.

El maestro que prometió el mar es una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. De la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ATALANTE nos informan que “ABRÁZAME FUERTE” de Mathieu Amalric, llegará a las salas el 25 de noviembre.

El nuevo drama de Mathieu Amalric que confirma a Vicky Krieps como estrella del cine europeo.

El próximo 25 de noviembre se estrena en cines ABRÁZAME FUERTE (SERRE-MOI FORT) de la mano de Atalante. Se trata de la nueva película del actor y director de cine fránces Mathieu Amalric, que regresa con una melancólica obra de sonrisas y lágrimas. Estrenada en Cannes y en el Festival de Sevilla, obtuvo en este último el premio a Mejor Película en la sección Las Nuevas Olas.

Mathieu Amalric (premio a la mejor dirección en Sevilla por Barbara), actor y director fundamental del cine europeo contemporáneo, nos asalta con una historia de punzante intensidad emocional. Protagonizada por Vicky Krieps, “Abrázame fuerte” es una intimista reflexión sobre la pérdida y el dolor nominada en los Premios César de 2021 en las categorías Mejor Actriz y Mejor Guión Adaptado. 

En cuanto a su colaboración con Vicky Krieps, Amalric afirma que “Vicky y yo siempre decimos “nuestra película”. Nunca he sentido una “gemelidad” así. Me di cuenta de que era la primera vez que no rodaba con una pareja o con una ex y eso abre perspectivas… La línea roja, ardiente, compartida, de un deseo que encuentra su exaltación únicamente en el trabajo, en la fabricación de una película juntos, es muy potente. Todo está en la pantalla.”

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS Y ADSO FILMS nos informan que “LOS PASAJEROS DE LA NOCHE” de Mikhaël Hers se estrena en cines el 28 de octubre.

Protagonizada por Charlotte Gainsbourg, la película participó en la Sección Oficial de la Berlinale.

El 28 de octubre ADSO FILMS estrena en cines LOS PASAJEROS DE LA NOCHE, un drama dirigido por Mikhäel Hers que dibuja un retrato bellamente detallado y matizado de una familia parisina. 

El papel (hecho a medida) de Charlotte Gainsbourg  es el de una madre que va siendo reparada con el tiempo. Acompañan a Gainsbourg en la película, Quito Rayon-Richter, Noée Abita, Megan Northam y Emmanuelle Béart (entre otros).

LOS PASAJEROS DE LA NOCHE participó en la Sección Oficial de la pasada edición de la Berlinale.

A diferencia de los anteriores proyectos de Hers, está ambientada en la década de los 80. En relación a esto, el director explica que: “En el corazón del proyecto se encuentra la inscripción de la historia de esa década. Esos fueron mis años de infancia. Dicen que uno es tan producto de su infancia como de su país, y yo quería sumergirme en esa época de mi vida, revisitando todas las imágenes y sonidos. Esas sensaciones y colores me moldearon. Los llevo conmigo.”

SINOPSIS: En el París de 1981 se respira un aire de cambio y esperanza. Elisabeth acaba de separarse y deberá hacer frente a su nueva situación: mantener a sus dos hijos adolescentes y cuidar de sí misma. Consigue trabajo en el programa de radio nocturno “Los pasajeros de la noche” y allí conocerá a Talulah, una adolescente problemática y muy peculiar, a la que decide acoger en su casa. La influencia y el espíritu libre de la joven cambia la trayectoria de sus vidas para siempre. 

FILMAX nos informa que el documental [REC] TERROR SIN PAUSA, dirigido por Diego López-Fernández, se estrenará en cines el 28 de octubre.

El documental “[REC] TERROR SIN PAUSA”, dirigido por Diego López- Fernández, se estrenará en cines el próximo 28 de octubre. Antes, tendrá su estreno mundial en la 55 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, que se celebra en Sitges entre los días 6 y 16 de octubre. 

Producido por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax y por Nadine Rothschild para Volta Producción,  el documental retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror y que derivó en todo un fenómeno cinematográfico internacional.

El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Cladera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental. 

[REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio. Los fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la apuesta del productor Julio Fernández por el género de terror a través del sello Fantastic Factory. 

Tras su estreno en cines [REC] se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense. La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.

Sinopsis: [REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas. Con el documental [REC] TERROR SIN PAUSA desclasificamos la historia, resucitamos el mito.

LA AVENTURA nos informa del rodaje de “LA IMATGE PERMANENT” de Laura Ferrés.

La directora catalana Laura Ferrés ha empezado esta semana el rodaje de su primer largometraje, La Imatge Permanent, en su ciudad, El Prat del Llobregat (Barcelona). Premiada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, en los Goya y en los Gaudí, por su corto documental Los desheredados, Ferrés firma el guion de su primer largo con la colaboración de Ulises Porra y Carlos Vermut.

Protagonizada por las actrices debutantes María Luengo y Rosario Ortega, La Imatge Permanent narra la historia de Carmen, una directora de casting que se enfrenta a la misión de encontrar a una persona “normal” para participar en una campaña política. Durante su búsqueda, conoce a Antonia, una vendedora ambulante, con la que comparte mucho más de lo que parece.

La directora define la película como “una trama que revela analogías entre pasado y presente. Una historia sobre vidas corrientes donde irrumpen absurdidad y melancolía. Un drama salpicado de humor seco, una comedia deprimente”. 

LOCALIZACIONES Y PRODUCCIÓN

Está previsto que el rodaje dure cinco semanas y que se desarrolle mayoritariamente en El Prat del Llobregat, con el apoyo del Ayuntamiento de El Prat del Llobregat a través de El Prat Film Office. En palabras de Ferrés: “el municipio cuenta con localizaciones idóneas para la película. Me parece un lugar especialmente cinematográfico, puesto que los edificios son más bajos que en otras ciudades cercanas como Barcelona. Asimismo, me parece un sitio más tranquilo para filmar. Siento interés por registrar un lugar familiar a lo largo del tiempo -viví en El Prat de Llobregat hasta los 27 años-, y también allí rodé Los desheredados".

La Imatge Permanent, que será rodada en versión original en catalán con fragmentos en castellano, es una producción de Fasten Films (Adrià Monés), Le Bureau (Gabrielle Dumon) y Volta (Nadine Rothschild). Será distribuida en España por La Aventura Cine.

Cuenta con la participación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), el ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) y TV3; y ha recibido el apoyo del Next Step de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, el Torino FilmLab y el Centre des Écritures Cinematographiques del Moulin d'Andé.

domingo, 1 de noviembre de 2020

NOTICIAS BREVES (XCI)


DIAMOND FILMS nos informa de que la nueva comedia de Robert de Niro “EN GUERRA CON MI ABUELO”, llega a los cines el 20 de Noviembre  tras ser Nº 1 en Estados Unidos.

La película, que se ha estrenado este fin de semana en EEUU alcanzando el número uno de la taquilla americana, está dirigida por Tim Hill (‘Bob Esponja’, ‘Alvin y las ardillas’) y supone el regreso a la comedia del gran Robert De Niro, acompañado por un reparto excepcional: Uma Thurman, Jane Seymour y Christopher Walken.

Sinopsis: El joven Peter se ve obligado a abandonar su habitación cuando su abuelo Ed (Robert De Niro) recientemente enviudado se muda a su casa. Con la ayuda de sus amigos, Peter declara la guerra a su abuelo para hacerle abandonar la habitación, pero Ed es un testarudo y no va a ponérselo nada fácil.

DEAPLANETA informa de que “ÉRASE UNA VEZ...” cuenta con nueva fecha de estreno: 13 DE NOVIEMBRE

Angelina Jolie protagoniza esta película de fantasía que se inspira en dos de los personajes infantiles más icónicos de la literatura universal: Alicia en el País de las Maravillas y Peter Pan. Está dirigida por Brenda Chapman, directora de Brave.

“ÉRASE UNA VEZ…” plantea una historia fascinante sobre dos de los protagonistas más conocidos y queridos de la literatura infantil. La película lanza al aire la siguiente pregunta: ¿Y si la Alicia de Lewis Carroll y el Peter de J.M. Barrie fueran hermanos?

Brenda Chapman, directora experta en el cine familiar con películas como El Príncipe de Egipto o Brave (Pixar), se pone detrás de las cámaras en esta película de magia y fantasía protagonizada por la ganadora del Oscar Angelina Jolie. Completan el reparto David Oyelowo, Michael Caine, Clarke Peters, Gugu Mbatha Raw y los jóvenes Keira Chansa y Jordan Nash en los papeles de Alicia y Peter respectivamente.

La película se presentó en el pasado Festival de Cine de Sundance y se estrenará en noviembre en cines en EE.UU.

Sinopsis: Antes de que Alicia fuera al País de las Maravillas y que Peter se convirtiera en Pan, los dos personajes eran hermanos. Cuando su hermano mayor sufre un terrible accidente, Peter y Alicia tendrán que elegir entre quedarse en casa y su propia imaginación, lo que creará el escenario de sus legendarios viajes al País de las Maravillas y a Nunca Jamás.

CARAMEL FILMS nos informa de que “EL TRIUNFO” (UN TRIOMPHE) Clausurará la 65 EDICIÓN de la  SEMINCI de VALLADOLID. Próximamente solo en cines.

“EL TRIUNFO” (Un triomphe), dirigida por Emmanuel Courcol, película que cuenta con el sello oficial del Festival de Cannes 2020, y que ha sido incluida en la SELECCIÓN EFA 2020 de los Premios europeos de cine, clausurará el próximo Festival de Valladolid el sábado 31 de Octubre. La película llegará a los cines españoles en los próximos meses.

Producida por el reconocido director francés Robert Guédiguian, y protagonizada por Kad Meran, ganador del Cesar y protagonista del 'hit' internacional “Bienvenidos al norte”, “EL TRIUNFO” es una luminosa comedia inspirada en una historia real de superación sobre un pintoresco grupo de teatro de presidiarios en busca de su gran éxito.

EL TRIUNFO”: Una película de Emmanuel Courcol. Producida por Robert Guédiguian. Protagonizada por Kad Meran, Marina Hands  y Laurent Stocker. Sello oficial del Festival de Cannes 2020. Selección EFA 2020. Festival de cine de Tronto 2020.

SINOPSIS: Aunque esté en el paro con frecuencia, Etienne (Kad Meran) es un entrañable actor que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario. Allí reúne a un grupo insólito de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett 'Esperando a Godot'. Cuando consigue la autorización para realizar una gira fuera de la cárcel con su pintoresca troupe de actores, a Etienne se le presenta finalmente la ocasión de prosperar.

Cada cita con el público se convierte en un nuevo éxito, y entre la improvisada compañía y su director se va forjando una relación única. Pero antes de que se dé cuenta, llega el momento de la última representación, que tendrá lugar en París. ¿Será esa función de despedida el mayor éxito del grupo?

El mal tiene un precio: 30 MONEDAS se estrena el próximo 29 de Noviembre.

La esperada serie de televisión 30 MONEDAS, de Álex de La Iglesia, se estrenará el próximo 29 de  noviembre en todos los territorios de HBO Europe. La serie ha proyectado su primer episodio dentro de la Sección Oficial del Festival de Sitges cosechando gran éxito de crítica y público.

No te pierdas el nuevo tráiler: https://youtu.be/X6pVvX3aAMU

“30 Monedas” tuvo su estreno mundial como Proyección Especial Fuera de Competición en el 77º Festival Internacional de Cine de Venecia, y su estreno en España en el Festival de Cine de Sitges este pasado domingo 11 de octubre. El próximo 29 de noviembre llega a HBO España.

En “30 Monedas”, el aclamado director de El día de la bestia, Balada triste de trompeta o Las brujas de Zugarramurdi, sumerge al espectador en un mundo donde nada es lo que parece y no se puede confiar en nadie. Su protagonista, el padre Vergara, es un exorcista, boxeador y exconvicto exiliado por el Vaticano en una parroquia de un pueblo remoto de España. Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta. Poco a poco, este insólito trío de héroes se encontrará inmerso en una conspiración global: la batalla por el control de las treinta monedas por las que el apóstol Judas Iscariote traicionó a Jesús de Nazaret.

“30 Monedas” está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría, e incluye un destacado reparto compuesto por Eduard Fernández, Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Manolo Solo o Carmen Machi. La serie es una producción de Pokeepsie Films para HBO Europe, con la participación de HBO Latin America.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que ha concluido el rodaje de “COMPETENCIA OFICIAL” La película dirigida por MARIANO COHN Y GASTÓN DUPRAT con PENÉLOPE CRUZ, ANTONIO BANDERAS y OSCAR MARTÍNEZ. Producida por THE MEDIAPRO STUDIO

Ha finalizdo el rodaje de la película “COMPETENCIA OFICIAL”, una producción de THE MEDIAPRO STUDIO dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (“El ciudadano ilustre”, “Mi obra maestra”, “4x4”, “El hombre de al lado”) y escrita por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat.

The Mediapro Studio presenta las primeras imágenes audiovisuales del rodaje, que comenzó el pasado mes de febrero y se reinició en septiembre tras la interrupción debida al coronavirus. Estas imágenes corresponden a la primera parte del rodaje.

El filme está protagonizado por Penélope Cruz (ganadora de un Premio Oscar® por “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen y producida por Mediapro, y premio a mejor actriz en Cannes por “Volver” de Pedro Almodóvar), Antonio Banderas (premio al mejor actor en Cannes por “Dolor y gloria” de Pedro Almodóvar) y Oscar Martínez (premio al mejor actor en Venecia por “El ciudadano ilustre” de Cohn y Duprat).

“Competencia Oficial”, que incluye en su reparto a José Luis Gómez, Nagore Aramburu, Irene Escolar, Manolo Solo y Pilar Castro, es la tercera película que the Mediapro Studio  produce con los reconocidos directores argentinos Cohn y Duprat tras “Mi Obra Maestra” y “4x4”.

La película cuenta con la participación de Orange España, y Protagonist Pictures es la compañía responsable de las ventas internacionales.

SINOPSIS: En busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados.

SURIA Presenta “LA MUJER ILEGAL” de RAMÓN TÉRMENS, un drama de denuncia social sobre los CIE, se estrenará en cines el 20 de Noviembre.

La mujer ilegal de Ramon Térmens (Jóvenes; Negro Buenos Aires; Catalunya Über Alles!; El mal que hacen los hombres) se estrenará en cines el 20 de noviembre, de la mano de Segarra Films, tras competir en la Sección Oficial del Festival Som Cinema de Lleida, que se celebrará del 29 de octubre al 8 de noviembre.

El quinto largometraje del cineasta catalán es un drama con trasfondo social, que denuncia la situación de numerosos inmigrantes en los Centros de Internamiento de Extranjeros (CIE) del Estado español. En el film la vida de un abogado de inmigración cambia radicalmente cuando su nueva clienta aparece muerta en circunstancias sospechosas en uno de estos establecimientos.

Protagonizada por su habitual colaborador Daniel Faraldo (Ricas y famosas, Por encima de la ley, Mayans M.C.) -que también firma el guion con Térmens-, su carismático reparto cuenta con Isak Férriz (Bajo cero, Gigantes, Las distancias), Yolanda Sey, Boris Ruiz (Merlí, La ciudad de los prodigios, Los sin nombre), Montse Germán (Com si fos ahir, Ficción, El patio de mi cárcel), Ángels Bassas (El juego del ahorcado, Entre las piernas, Pàtria), Gorka Lasaosa (Narcos: México; Yo soy la Juani; Fuga de cerebros), Klaudia Dudová (The way out, Nunca estamos solos), Raquel Camón (La canción Pop) y Adeline Flaun (Com si fos ahir, Jean-François y el sentido de la vida, El hijo de Caín). 

SINOPSIS: Fernando Vila (Daniel Faraldo) es un abogado de inmigración que acepta un caso en apariencia sencillo: evitar la deportación de una joven kosovar, Zita Krasniqi (Klaudia Dudová). Todo cambia cuando la joven aparece muerta en un Centro de Internamiento de Extranjeros y las autoridades declaran que se trata de un suicidio. Fernando busca la ayuda de la única amiga de la víctima, Juliet Okoro (Yolanda Sey), una inmigrante nigeriana atrapada en una red de prostitución. Mientras Fernando intenta averiguar la verdad se enfrenta a la férrea oposición del jefe de policía Oriol Cadenas (Isak Férriz) y pronto empieza a descubrir la corrupción, los abusos sexuales y los falsos suicidios que se suceden dentro del sistema de deportaciones del Estado español. 

Según su director, la película plantea interrogantes como: ¿Se puede mantener a alguien en prisión por el único delito de "ser ilegal"? ¿Qué pasa en el interior de los CIEs? ¿Quién se aprovecha de la "ilegalidad" de unos seres humanos a merced del poder y de los abusos? ¿Es posible revertir la situación o nos tenemos que conformar en que todo sistema tiene sus "daños colaterales"? ¿Hemos perdido la esperanza para el ser humano? ¿Progresamos? ¿O retrocedemos? 

Por su parte, el actor y co-guionista Daniel Faraldo añade que es perfectamente factible combinar una película entretenida, que tenga un ritmo vertiginoso tanto en la parte de la acción como en la parte emocional, con un film que contenga un trasfondo profundo e intelectual. 

La mujer ilegal es una co-producción de Segarra Films (España) y Mimesis Film (República Checa), que cuenta con la participación de Televisió de Catalunya y con el apoyo del ICEC - Generalitat de Catalunya. Se ha rodado en localizaciones de Lleida y en la icónica cárcel Modelo de Barcelona.

GOLEM informa de que “ONDINA: Un amor para siempre”, llegará a los cines el próximo 20 de noviembre tras su participación en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

FESTIVAL DE BERLÍN 2020.  Oso de Plata a la Mejor Interpretación Femenina. Premio Fipresci de la Crítica Internacional.

FESTIVAL DE SEVILLA 2020. Sección Oficial

PREMIOS EFA ACADEMIA DE CINE EUROPEA. Preseleccionada 

El próximo 20 de noviembre, el mito mágico de la ninfa ONDINA llegará a la cartelera de cine, tras participar en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

ONDINA es la novena película del cineasta alemán Christian Petzold, quien se adentra en la mitología germánica a través de la leyenda de la mujer acuática, cuyo misterioso destino está predestinado por el amor. 

La actriz alemana Paula Beer, Oso de Plata  a la Mejor Actriz en la última edición de la Berlinale, da vida a la ninfa de belleza cegadora, mientras que Franz Rogowski, quien al igual que Beer también trabajó con Petzold en “EN TRÁNSITO”, encarna a un submarinista del que se enamora Ondina -guía de un museo de Berlin- y con quien descubre sentimientos que no había tenido con sus parejas precedentes. Ondina desafíará al mito que la hace regresar al lago tras sentir la traición del hombre al que ama.

Christian Petzold, conocido por sus anteriores películas “EN TRÁNSITO”, BÁRBARA (Oso de Plata a la Mejor Dirección de la Berlinale) o PHOENIX (Premio Fipresci en el Festival de San Sebastián) en las que indaga temas como la identidad en permanente diálogo entre pasado y presente, es uno de los nombres más importantes del panorama cinematográfico alemán. Con ONDINA se alzó con el reconocimiento de la crítica internacional al ganar el Premio Fipresci del Festival de Cine de Berlín. Será una de las películas en la competición oficial del próximo Festival de Cine de Sevilla, certamen que dará a conocer las candidaturas a los premios de la Academia de Cine Europeo y en donde ONDINA está ya preseleccionada.

Sinopsis: Ondina es una guía que explica el desarrollo urbano de Berlín a turistas nacionales e internacionales. Pero cuando su amante la abandona, el antiguo mito se apodera de ella y solo le queda regresar a las aguas.

DEAPLANETA informa que “MAMÁ TE QUIERE” se estrenará el 27 de Noviembre. Sarah Paulson protagoniza esta escalofriante película sobre una madre obsesionada con el bienestar de su hija, dirigida por Aneesh Chaganty.

Sarah Paulson, convertida ya en un icono del terror psicológico contemporáneo gracias a su trabajo en la aclamada serie antológica “American Horror Story” y la reciente “Ratched”, interpreta a una madre con un oscuro secreto que intentará ocultar a toda costa. Comparte protagonismo con Kiera Allen en el papel de Chloe, una adolescente en silla de ruedas que necesita escapar de su madre, pero no encuentra la manera de hacerlo. Esta es la primera incursión en el cine de Allen, primera actriz con discapacidad motriz que protagoniza un thriller en los últimos 70 años.

“MAMÁ TE QUIERE” Está inspirada libremente en la historia real de Gypsy Rose y Dee Dee Blanchard, en la que una madre provoca distintas enfermedades a su hija para poder dedicar su vida a cuidarla.  

Del visionario equipo de guionistas, productores y director de la exitosa película “Searching”, llega este apasionante thriller sobre lo que pasa cuando “Mamá te quiere” demasiado.

SINOPSIS: Dicen que el amor de una madre es para siempre… pero para Chloe esto no es un consuelo, sino una amenaza. Hay algo extraño, incluso siniestro en la relación de Chloe (Kiera Allen) y su madre, Diane (Sarah Paulson). Diane ha criado a su hija completamente aislada, controlando cada uno de sus movimientos, pero Chloe pronto empezará a descubrir los oscuros secretos que guarda su madre…

DeAPLANETA ESTRENARÁ “MAMÁ TE QUIERE” EL PRÓXIMO 27 DE NOVIEMBRE.

SURTSEY FILMS nos anunciar el estreno en cines de la película “PARA SAMA”. En breves días anunciaremos las fechas de los pases de prensa en Madrid y Barcelona. También anunciamos que intentaremos realizar entrevistas online con su directora y protagonista Waad Al-Kateab.

ESTRENO 13 de NOVIEMBRE “PARA SAMA”. Una película de Waad Al-Kateab & Edward Watts

NOMINADA AL OSCAR A MEJOR DOCUMENTAL BRITISH INDEPENDENT FILM AWARDS (BIFA): MEJOR PELÍCULA, DIRECTORES, DOCUMENTAL Y MONTAJE PREMIOS BAFTA: MEJOR DOCUMENTAL MEJOR DOCUMENTAL en el FESTIVAL DE CANNES PREMIOS DEL CINE EUROPEO: MEJOR DOCUMENTAL NATIONAL BOARD OF REVIEW (NBR): PREMIO A LA LIBERT DE EXPRESIÓN PREMIO INDEPENDENT SPIRIT: NOMINADO A MEJOR DOCUMENTAL SATELLITE AWARDS: NOMINADO A MEJOR DOCUMENTAL.

Para Sama es un viaje íntimo y épico en la experiencia femenina dentro de la guerra.

Ambientado en la guerra civil siria, relata la trágica historia de un disidente en Alepo, cuyo único sueño es derrocar al régimen de Assad y vivir en democracia. Detrás de la cámara está Waad Al-Kateab, estudiante de marketing en la universidad de Alepo cuando empezaron las protestas contra la dictadura en la Primavera Árabe de 2011.

Durante cinco años, Al-Kateab grabó la destrucción de la ciudad, viendo cómo sus sueños caían junto con los edificios. La codirectora empezó a ganar popularidad con sus reportajes para el canal británico Channel 4 titulados Inside Aleppo que mostraban la crisis humanitaria que sufría el país. En esta película la acompañamos en su viaje personal, la vemos casarse y tener una hija, Sama.

La película es el primer largometraje documental de los cineastas galardonados con un Emmy, Waad al-Kateab y Edward Watts.

“PARA SAMA” UNA CARTA DE AMOR DE UNA JOVEN MADRE A SU HIJA.

Una carta de amor de una joven madre a su hija, la película cuenta la historia de la vida de Waad Al-Kateab a lo largo de cinco años de guerra en Alepo, Siria. Durante estos cinco años se enamora, se casa y da a luz a Sama, mientras un conflicto catastrófico se levanta a su alrededor. Su cámara captura historias increíbles de pérdida, risas y supervivencia mientras Waad decide si huir o no de la ciudad para proteger la vida de su hija, cuando irse significa abandonar la lucha por la libertad por la que ya se ha sacrificado tanto.

ELLAS COMUNICACIÓN nos anuncian de que REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO, informan que Comienza el rodaje de “EL BUEN PATRÓN”, película que reúne de nuevo a Fernando León de Aranoa y Javier Bardem.

El equipo de “Los lunes al sol” se reencuentra 18 años después en otra película ambientada en el mundo de las relaciones laborales, pero en esta ocasión una feroz y divertida sátira protagonizada por el dueño de una empresa familiar.

Completan el reparto Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, Celso Bugallo, Martín Páez y Yael Belicha.

La película se rodará en Madrid, Móstoles y otras localidades de la Comunidad Autónoma.

Esta semana ha comenzado en Madrid el rodaje de “El buen patrón”, la nueva película de Fernando León de Aranoa, protagonizada por Javier Bardem y producida por REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO que supone el reencuentro 18 años después del equipo que hizo posible “Los lunes al sol”, película galardonada con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián de 2002 y con 5 Premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Bardem.

“El buen patrón” es el contraplano de “Los lunes al sol¨. Si aquella película se ocupaba del desempleo, esta describe el precario paisaje del empleo con parecidas claves estéticas y narrativas. Un relato coral tejido de historias que se entrelazan e interactúan perversamente, atravesado por la seductora personalidad de Blanco, el dueño de una empresa familiar al que da vida Javier Bardem, que protagoniza un relato tragicómico, una comedia con una mirada feroz y divertida sobre las relaciones personales y laborales dentro de esta empresa que ocupa a medio centenar de trabajadores.

Acompaña a Bardem un extenso reparto en el que destacan nombres como Manolo Solo, Almudena Amor, Óscar de la Fuente, Sonia Almarcha, Fernando Albizu, Tarik Rmili, Rafa Castejón, Celso Bugallo, Martín Páez y Yael Belicha.

El rodaje de “El buen patrón” terminará en diciembre, y transcurrirá en su totalidad en la Comunidad Autónoma de Madrid.

“El buen patrón” es la décima película como director de Fernando León de Aranoa, la quinta que produce conjuntamente con su compañía Reposado P.C. y The Mediapro Studio tras “Princesas” (2005) (3 premios Goya, incluyendo Mejor Actriz Candela Peña), “Amador” (2010), el documental “Política, Manual de Instrucciones” (2016) y “Un día perfecto” (2015), protagonizada por Benicio Del Toro y Tim Robbins, ganadora de un Premio Goya al Mejor Guion para León de Aranoa. También es su tercera colaboración junto a Javier Bardem tras la mencionada “Los lunes al sol” y “Loving Pablo” (Sección Oficial Venecia 2017).

El estreno está previsto para el otoño de 2021 y mk2 Films es responsable de las ventas internacionales de la película.

Sinopsis: Una empresa de producción de balanzas industriales en una ciudad de provincias, aguarda la inminente visita de una comisión de la que depende la obtención de un premio local a la Excelencia Empresarial: las cosas deben ser perfectas para ese momento. Sin embargo, todo parece confabularse en su contra. En el poco tiempo del que dispone, Blanco (Bardem) dueño de la empresa, intenta resolver los problemas de sus empleados, cruzando todas las líneas imaginables, lo que da lugar a una inesperada y explosiva sucesión de acontecimientos de consecuencias imprevisibles.

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa de que La FSO planta cara a la pandemia y regresa al Auditorio Nacional de Madrid a petición de los fans.

La orquesta más cinéfila se presenta nuevamente en concierto adaptando el programa de la gira que tuvo que ser cancelada por el confinamiento. Avengers, Interstellar, Willow, Aladdín, Regreso al Futuro, Jurassic World, Piratas del Caribe, El bueno, el Feo y el Malo... ¡y muchas más! en un concierto ajustado al protocolo COVID con aforo reducido y todas las medidas de seguridad, pero tan espectacular como siempre.

Cerca de un millón de espectadores han visto a la FSO en algún momento… Con más de 25 “sold out” la gira que debería haberse prolongado durante toda la primavera, se vio truncada por el confinamiento y aún a día de hoy, continúa siendo inviable retomar una gira de tal envergadura. Sin embargo, FSO no se rinde y en atención a las numerosas peticiones recibidas, la orquesta más peliculera programa un concierto especial en el Auditorio Nacional de Madrid, para todos aquellos que se quedaron sin poder disfrutar del espectáculo. Ya están a la venta las entradas para esta nueva cita que tendrá lugar el 19 de noviembre.

Con aforo reducido y todas las medidas de seguridad, tanto en la sala como en el escenario, Constantino Martínez-Orts ha preparado un programa, ajustado a los 90’ y sin descanso como marca el protocolo COVID, pero que recoge los títulos más destacados del tour, al más puro estilo Marvel, con superhéroes, piratas, genios y criaturas fantásticas, que lucharán por ganarse el favor de los espectadores entre viajes al futuro y recuerdos del pasado.

La orquesta nos llevará al mundo de “Willow”, la película fantástica de culto por excelencia o al universo que nos propone Alan Silvestri con la BSO de “Avengers: Endgame”; nos sumergirá en el mágico mundo del musical de Disney “Aladdín” con la música de Alan Menken; “secuestrará” al público para navegar junto a Jack Sparrow en la Perla Negra al son de la banda sonora de “Piratas del Caribe”, compuesta por el discípulo de Hans Zimmer, Klaut Badelt; y juntos viajaremos en busca de los salvajes dinosaurios de “Jurassic World”, la reciente entrega de la mítica saga, dirigida por J.A. Bayona.

FSO nos embarca también en un viaje de ida y vuelta al futuro con dos películas que son obras maestras de sus respectivas épocas. La ciencia ficción, que para muchos empezó con “Regreso al futuro” (Alan Silvestri a las partituras), llegará también de la mano de Christopher Nolan y su ya icónica película “Interstellar” cuya música compuso Hans Zimmer. En definitiva, el público escuchará dos bandas sonoras separadas por un espacio-tiempo de casi 30 años, pero igualmente magistrales.

Por el camino, el programa pasará por el que ha sido denominado en numerosas ocasiones como “el mejor western de la historia”, el clásico de Sergio Leone: “El bueno, el feo y el malo”. No podía ser de otra manera con una banda sonora compuesta por el grandísimo Ennio Morricone, en un momento que sin duda se convertirá en uno de los más emotivos de la noche. Siguiendo con los clásicos, la orquesta nos propone “Kings Row” (Abismo de pasión), considerada una de las mejores composiciones de Erich Wolfgang Korngold y cuya partitura original para orquesta fue solicitada por la Casa Blanca para la investidura del Presidente Reagan, e inspiró al mismísimo John Williams para el tema de apertura de Star Wars. Por supuesto, FSO hará también un guiño a Williams, el compositor que hizo descubrir la música de cine a Martínez-Orts y con él viajaremos al futuro ya cercano en “A.I. Inteligencia Artificial”. Para completar el programa, nos emocionaremos con el delicado vals de “Amélie” compuesto por Yann Tiersen, en una de las BSO más versionadas del mundo... Y con seguridad FSO nos deleitará con alguna sorpresa final...

Mientras tanto, la orquesta continúa preparándose para volver a encontrarse con el público, adaptándose a la “nueva normalidad y la mente de Constantino no deja de trabajar para diseñar nuevos y sorprendentes programas para ofrecer a los fans la mejor música de cine con el sello FSO y la calidad de siempre. 

KARMA FILMS informa de que “MANDÍBULAS” CONQUISTA A LA CRÍTICA EN SITGES Y CONSIGUE EL PREMIO A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PARA SUS PROTAGONISTAS GRÉGOIRE LUDIG Y DAVID MARSA.

SINOPSIS: Cuando Jean-Gab y Manu, dos amigos no muy inteligentes, encuentran una mosca gigante viva y atrapada en el maletero de un coche, deciden entrenarla para ganar dinero con ella. Primero fue una rueda (Rubber), luego una chaqueta (La chaqueta de piel de ciervo), y ahora es un moscardón enorme. De la mente del genio Quentin Dupieux llega otra joya con un inesperado protagonista.

“Mandíbulas” tiene previsto su estreno en cines españoles en enero de 2021.

A CONTRACORRIENTE FILMS informa que la versión restaurada de “CRASH” de  DAVID CRONENBERG se estrenará en cines el 29 de Enero de 2021. La película vuelve a la gran pantalla coincidiendo con el 25 aniversario de su estreno en salas de nuestro país.

A CONTRACORRIENTE FILMS repondrá en cines CRASH, la película de culto dirigida por David Cronenberg (“La mosca”, “Inseparables”) estrenada en 1996, en su versión restaurada en 4K. El film, adaptación de la novela homónima escrita por J.G.Ballard y que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes, vuelve a los cines el próximo 29 de enero, 25 años después de su estreno en salas.

“CRASH”, presentada en su versión restaurada en la 76 edición de la Mostra de Venecia, está protagonizada por James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Kara Unger y Rosanna Arquette.

Sinopsis: James, un prestigioso científico en crisis personal y profesional, sufre un accidente de coche en el que también se ve afectada la mujer de otro vehículo, Helen. Ambos han de pasar un tiempo en el hospital y, a partir de entonces, comienzan a sentir una extraña y poderosa atracción mutua. James se precipita a un mundo perverso y peligroso en el que se mezclan el sexo, los coches y la muerte.

A CONTRACORRIENTE FILMS repondrá en cines CRASH el 29 de enero de 2021.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN de que “DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION KIZUNA” se estrenará 13 DE NOVIEMBRE EN CINES.

La película conmemora el 20º aniversario de la serie Digimon y supone la última aventura de sus protagonistas, Tai Yagami y Agumon.

El día 13 de noviembre SELECTAVISIÓN estrena “DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION KIZUNA”. La película de animación japonesa está dirigida por Tomohisa Taguchi, conocido por dirigir la serie japonesa de anime Persona.

“Digimon Adventure. Last Evolution Kizuna” está producida por el reputado estudio japonés Toei Animation. Entre las producciones del estudio se encuentran los éxitos televisivos que marcaron a toda una generación de telespectadores como son Sailor Moon, One Piece y Magical Doremi.

El colectivo de Bandai, Akiyoshi Hongo, creó Digimon en 1997 a partir de una mascota virtual conocida como Digimon Virtual Pet basado en la marca Tamagotchi. En 1999 empezó la emisión de la serie anime Digimon Adventure, y rápidamente la popularidad de la franquicia aumentó exponencialmente entre jóvenes de todo el mundo. 

El argumento de la saga Digimon está basado en un mundo paralelo conocido como Mundo Digital, que está habitado por unas criaturas ficticias llamadas Digimon. Éstos son formas de vida artificial creadas a partir de bits y piezas perdidas de datos de ordenadores. Los Digimon son criados por humanos llamados “Tamers” para combatir a los villanos que amenazan con destruir el equilibrio del Mundo Digital.

La saga Digimon cuenta con varias películas y videojuegos en su haber, y actualmente, la serie anime sigue en emisión. “Digimon Adventure. Last Evolution Kizuna” representa la última historia de Tai, Agumon y sus amigos, cuyas aventuras comenzaron en 1999. Ahora, 20 años después, nos muestra el futuro y la vida adulta de los que fueron los primeros protagonistas de una saga que enganchó a miles de niños y adolescentes a principios del siglo XXI.

SINOPSIS: Han pasado 10 años desde que Tai y Agumon se conocieron y comenzaron su aventura en el mundo digital. Tai se ha convertido en universitario mientras que Matt y los otros han seguido sus propios caminos en la vida. Pero una serie de incidentes alrededor del mundo hace que los niños elegidos se reúnan de nuevo para combatir al causante: Eosmon. 

Durante la batalla, algo sale mal con las evoluciones de Agumon y los otros Digimones y sale a la luz una impactante verdad… Cuando un niño elegido se convierte en adulto, su Digimon deja de existir. 

Si no lucha, Tai perderá a sus amigos, pero si lo hace tendrá que despedirse de un compañero que pensaba que estaría siempre a su lado. ¿Cuál será la respuesta del vínculo entre Tai y Agumon ante este destino inevitable?

Harumi Fuuki es la encargada de la banda sonora de la película. Ha sido la persona más joven en recibir el premio a la mejor banda sonora por Waga Haha No Ki, dirigida por Masato Harada, en la 36ª edición de los Premios de la Academia Japonesa. En el mundo del anime, ha hecho la banda sonora de películas como Miss Hokusai de Keiichi Hara o la serie Piano Forest.

SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ DIGIMON ADVENTURE. LAST EVOLUTION KIZUNA EL PRÓXIMO 13 DE NOVIEMBRE EN CINES.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y VERCINE nos informa de que “EL PALACIO IDEAL” dirigida por NILS TAVERNIER se estrena en nuestras pantallas el 6 de Noviembre.

El próximo 6 de noviembre, VERCINE estrena “EL PALACIO IDEAL”, basada en la increíble historia del cartero Cheval. La película está dirigida por Nils Tavernier, hijo de Bertrand Tavernier y de la guionista Colo Tavernier, que trabajó como actor en títulos como “Asunto de mujeres” de Claude Chabrol y “La Pasión de Béatrice” de Bertrand Tavernier antes de comenzar su faceta como director (Aurore, Con todas nuestras fuerzas).

El palacio ideal” está protagonizada por el galardonado actor francés Jacques Gamblin (Hipócrates, El primer día del resto de tu vida, Salvoconducto) y Laetitia Casta (Un hombre fiel, La Guerra de los Botones, Gainsbourg). Completan el reparto Florence Thomassin (Largo domingo de noviazgo), Bernard Le Coq (Quien me quiera que me siga) y Natacha Lindinger (Pasión Mortal).

SINOPSIS: Francia, finales del siglo XIX. Joseph Ferdinand Cheval (Jacques Gamblin) es un cartero que viaja todos los días por las aldeas de la región de Drôme. Un día conoce a la mujer de su vida, Philomena (Laetitia Casta) y de su unión nace Alice, a quién ama más que a nadie. Por ella, Cheval se propone un objetivo: construir un palacio increíble con sus propias manos. Pese a las dificultades, Cheval no se rendirá y dedicará 33 años a construir una obra extraordinaria que llamó la atención de artistas como André Breton o Pablo Picasso y que aún hoy es famosa en Francia.

“Jacques Gamblin es un actor extraordinario [···] Para este papel necesitaba a un actor en el que supiera que podía apoyarme y Jacques asumió el rol más allá de mis expectativas”, comenta Nils Tavernier acerca del intérprete. “Es un artista con mucha intuición y la precisión de un metrónomo”.

“Alguien me comentó que se entra en la película lentamente, como cuando te deslizas en el agua de un río y luego te embarcas, como en un torrente. Lo encontré bonito y justo. En una hora y media, debes poder sentir que las emociones se intensifican", concluye.

DEAPLANETA informa de que “THE GLORIAS” se estrenará en nuestras salas el 18 DE DICIEMBRE. Las ganadoras del Oscar Julianne Moore y Alicia Vikander interpretan al icono del feminismo Gloria Steinem en esta película dirigida por Julie Taymor (Frida)

DeAPlaneta estrenará en cines el próximo 18 de diciembre “THE GLORIAS”, la película basada en la vida de la periodista y escritora Gloria Steinem y protagonizada por las actrices ganadoras del Oscar Julianne Moore y Alicia Vikander.

Julie Taymor, directora con un estilo cinematográfico inconfundible y responsable de títulos como Frida, Across the Universe y la icónica adaptación teatral de El Rey León, se pone detrás de las cámaras para adaptar a la gran pantalla “Mi vida en la carretera”, la autobiografía de Gloria Steinem. Desde sus primeros recuerdos de infancia hasta sus años en la India pasando por la creación de la revista Ms, cabecera de referencia del feminismo de la segunda ola, “THE GLORIAS” sigue el apasionante viaje de esta emblemática periodista y escritora estadounidense.

Para construir el puzle de la vida de Gloria Steinem, varias actrices interpretan a la escritora en las distintas etapas de su vida. Julianne Moore, ganadora del Oscar por Siempre Alice, Alicia Vikander, ganadora del Oscar por La chica danesa, Lulu Wilson y la niña Ryan Kiera Armstrong se ponen en la piel de Steinem. Completan el reparto Bette Middler, Janelle Monáe, Lloraine Toussaint y Kimberly Guerrero entre muchas otras.

En palabras de Gloria Steinem: “Cuando Julie Taymor me llamó para decirme que Mi vida en la carretera debería ser una película, me sentí como si yo misma formara parte de una película. Imágenes de Frida pasaron por mi cabeza, con los colores de Kahlo brillando en la pantalla, y de Across the Universe, con las canciones de los Beatles convertidas en un movimiento de paz mundial. No he tenido ocasión de ir a ver El Rey León, pero simplemente le dije: “Creo que eres un genio, ¡puedes hacer lo que quieras!””

SINOPSIS: “THE GLORIAS” cuenta la apasionante historia de la periodista, activista y feminista Gloria Steinem y su influyente viaje desde sus años de juventud en la India hasta convertirse en un rol indispensable en el movimiento por los derechos de las mujeres en los años 60 y la histórica Conferencia Nacional de las Mujeres en 1977.

DeAPLANETA ESTRENARÁ “THE GLORIAS” EL PRÓXIMO 18 DE DICIEMBRE

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará “ALINE”, el Biopic inspirado en la cantante Céline Dion. La película está escrita, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier, y es una de las películas francesas más esperadas del año.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará ALINE, película escrita, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier inspirada en la vida de la reconocida cantante francocanadiense Céline Dion. 

La película, producida por los productores de “Intocable” y “Ballerina”, es una de las más esperadas del cine francés de este año. ALINE es una ficción inspirada en la vida de Céline Dion, una de las artistas femeninas más exitosas de todos los tiempos. Un delicado retrato de la cantante, una mujer impulsada por la pasión y el amor, contado al ritmo de sus grandes éxitos.

La propia Valérie Lemercier interpreta a Aline, una joven que creció en una gran familia canadiense en la década de 1960. Descubierta como un gran talento en su adolescencia, se convierte en una sensación global. Apoyada por su familia, Aline construirá una carrera extraordinaria.

Junto a Lemercier, ALINE está protagonizada por Sylvain Marcel en el papel de representante y marido de la cantante, y Roc LaFortune (“Territoires”), entre otros.

ALINE se estrenará en Francia el 11 de noviembre de la mano de Gaumont. En nuestro país llegará en 2021.

THE WALT DISNEY COMPANY SPAIN&PORTUGAL, nos presenta su próximo largometraje “RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN”

Ya está disponible el primer tráiler de  “RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN”, el próximo largometraje de Walt Disney Animation Studios con Kelly Marie Tran como voz de Raya en la versión original. La película está dirigida por el ganador del Oscar Don Hall y por Carlos López Estrada. Se estrenará en los cines en marzo de 2021.

La película se inspira en las culturas y los pueblos del sudeste asiático. Durante la producción de la película, los realizadores trabajaron en estrecha colaboración con el Raya Southeast Asia Story Trust, formado por asesores expertos de esa región.

Sinopsis: Hace mucho tiempo, en el reino de fantasía de Kumandra, los seres humanos y los dragones convivían en armonía. Pero cuando unos monstruos siniestros conocidos como los Druun amenazaron el territorio, los dragones se sacrificaron para salvar a la humanidad. Ahora, 500 años después, esos mismos monstruos han regresado y Raya, una guerrera solitaria, tendrá que encontrar al último dragón para acabar para siempre con los Druun. Sin embargo, a lo largo de su aventura épica, comprenderá que se necesita algo más que la magia de un dragón para salvar al mundo, también necesitará confianza.

Los directores de “RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN” de Walt Disney Studios son Don Hall y Carlos López Estrada, sus codirectores Paul Briggs y John Ripa, sus productores Osnat Shurer y Peter Del Vecho, y cuenta con las voces de Kelly Marie Tran como Raya y Awkwafina como Sisu.

PRISMA IDEAS E IVAN DEL BARRIO, informan de que STARZPLAY anuncia el estreno en SELECCIONADOS TERRITORIOS EUROPEOS DE LA ESCALOFRIANTE MINISERIE DE TRUE-CRIME

“DES”. PROTAGONIZADA POR DAVID TENNANT

Starzplay, el servicio de streaming premium internacional de Starz, anuncia el lanzamiento de la miniserie dramática de tres episodios basada en un crimen real “Des” el domingo 29 de noviembre. El lanzamiento se realiza en exclusiva en la plataforma para Francia, Alemania y España. La serie está protagonizada por David Tennant (“Dr. Who,” “Jessica Jones,” “Good Omens”) interpretando el personaje principal. “Des” sigue la pista de los arrestos de 1983 y la posterior investigación para encontrar a las víctimas del conocido asesino en serie del Reino Unido Dennis Nilsen.

Conocido como el “asesino amable”, Nielsen era un funcionario que pasó 5 años asesinando niños y jóvenes que conocía en las calles de Londres entre 1978 y 1983. Conoció y se ganó la confianza de estos hombres ofreciéndoles comida o alojamiento para la noche en su piso del norte de Londres. Sus víctimas eran a menudo personas sin hogar o que vivían en la marginalidad, personas expulsadas de la sociedad durante la crisis de los ochenta y que por lo tanto agradecían enormemente la aparente generosidad de un extraño. Cuando finalmente fue capturado, el 9 de febrero de 1983, Nilsen había asesinado al menos a quince hombres en un lustro, convirtiéndose en el asesino en serie más prolífico de la época en el Reino Unido.

Tras su arresto, fue asombroso lo abierto a hablar que se mostró Nielsen: Fuera de su piso, en el coche de la policía, admitió en un principio sin tapujos los quince asesinatos. Para los detectives fue irritante que fuese incapaz de recordar los nombres de sus víctimas.

No había motivos aparentes, no había pruebas concluyentes y para colmo la mayoría de las victimas vivían al margen de la sociedad, lo que obligó a la policía a iniciar una de las mayores investigaciones para cazar al asesino, realizadas en la historia del Reino Unido. Y esta vez no por encontrar al asesino, sino a los asesinados.

La historia se cuenta desde el punto de vista de 3 hombres: un detective, un biógrafo y el propio Nilsen. Mientras el detective Peter Jay (Daniel Mays) y la investigación policial están tratando de lograr justicia para el mayor número de víctimas, y esta trama se constituye como la columna vertebral de la narración, la relación de Nilsen y su biógrafo, Brian Masters (Jason Watkins), nos permite profundizar en la mente de uno de esos asesinos en serie, emocionalmente tan escurridizos, que el mundo haya visto jamás. ¿Podremos alguna vez entender la mente de un asesino en serie? Y, si lo intentamos ¿Cuál es el precio a pagar?

“DES” está escrito por Luke Neal (episodios 1 y 2) y Kelly Jones (episodio 3). La serie está dirigida por Lewis Arnold, producida por David Meanti y cuenta en la producción ejecutiva por New Pictures con Willow Grylls, Kim Varvell, Charlie Pattinson y Elaine Pyke; y con Polly Hill por ITV además de Lewis Arnold, Luke Neal y David Tennant.

HAYEDA CULTURA informa de que  ya está disponible el primer EP de Tara & The Jazz Bombs 

HOT LIFE

La banda presentará su nuevo trabajo en directo el 14 de noviembre en la Sala Equis de Madrid.

Ya es una realidad: el disco debut de Tara & The Jazz Bombs ya está al alcance de todo amante del género en particular y de la música en general que se precie, tanto plataformas digitales como en formato físico. Hot Life es, además de hot jazz, pasión y alegría, una invitación a redescubrir y actualizar los sonidos que hacían vibrar a la sociedad de hace casi un siglo. 

El grupo desvela también la fecha de presentación en directo del EP, que, cumpliendo con todas las medidas de seguridad, tendrá lugar en la Sala Equis de Madrid el sábado 14 de noviembre.

ESCUCHA Y GUARDA 'HOT LIFE' COMO TU LISTA FAVORITA

SOBRE HOT LIFE

Grabado durante febrero de 2020 en Infinity Estudios y editado por Youkali Music gracias a la ayuda de 105 mecenas, Hot Life es el resultado de un año de trabajo y colaboraciones con algunos de los músicos más reconocidos de la escena jazz clásico de Madrid. Acompañan a Tara Lowe (voz y ukelele) en este viaje por el ritmo de la vieja Nueva Orleans grandes veteranos como Norman Hogue (trombón), David Herrington (trompeta y corneta), Héctor Oliveira (contrabajo), Daniel Cabrera (banjo y guitarra jazz) y Andrés Freites (washboard y batería). Escuchamos también en este disco a Kike Jambalaya (piano) y Daniele Grammauta (saxofón tenor) como artistas invitados.

Todo empezó hace dos años en la jam de jazz tradicional más pura de la capital: la “Hot Miércoles” del Rock Palace. Es allí donde Tara conoció a sus jazz bombs, unos puristas de este estilo llegados de diversos puntos del mapa (Reino Unido, EEUU, Venezuela y España), y reconocidos artistas de la escena musical madrileña. Tara se enamoró locamente de este sonido, tanto que en 2018 decidió montar su propia banda. Así nació Tara & The Jazz Bombs. 

Tras un par de años llevando el hot jazz a las calles de Madrid, en 2020 entran en estudio para grabar Hot Life, título que hace referencia al sonido “caliente” del primer jazz: un jazz intenso, frenético y cargado de emoción. El de su primer EP es un jazz neo-tradicional, una reinterpretación de seis temas popularizados por grandes artistas estadounidenses de las primeras décadas del siglo XX, como Louis Armstrong, Chick Webb, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, las Boswell Sisters o los Mills Brothers. Hot Life explora la evolución del jazz desde sus orígenes mestizos en Nueva Orleans, hasta su transición al swing en los años 30, procurando combinar la belleza explosiva del primero con la elegancia del segundo. El resultado es una propuesta sin complejos, en la que, desde el respeto a la tradición del estilo, es posible escuchar desde guiños a la música clásica en los solos, hasta actuaciones vocales inspiradas por Tom Waits. 

Las seis canciones que componen este trabajo, escritas hace casi un siglo, hablan de las mismas experiencias y emociones vitales que nos siguen moviendo y removiendo hoy en día: los vicios, el amor, la nostalgia, el duelo, la búsqueda de identidad… Así, con su primer EP, Tara & The Jazz Bombs traen un jazz cercano, cálido, accesible, ¡más para sentir que para pensar!

SOBRE TARA LOWE

Originaria de Cardiff, Gales, Tara Lowe reside en Madrid desde 2011. Ha estudiado canto con la actriz y cantante argentina Pía Tedesco y actualmente recibe formación en canto y técnica vocal con Irene Shams. Después de 3 años como cantante y co-letrista del grupo de música fusión Forasteros, comenzó su andadura en el jazz a finales de 2017. Actualmente es vocalista y bandleader de su grupo de jazz tradicional Tara & The Jazz Bombs y forma parte del proyecto “Jazz For Children”, liderado por Noa Lur. Ha participado en varios festivales de swing de Madrid y sus alrededores (Swing Winter Mood Festival, Cuenca Swing Festival) y colabora regularmente con músicos reconocidos de la escena de swing y jazz clásico de la capital, como vocalista y al ukelele rítmico.