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martes, 29 de septiembre de 2026

REVISTA GODOT INFORMA

 

Revista GODOT nos informa que el Real Teatro de Retiro, pone a la venta los primeros espectáculos de la Temporada 26/27

El Real Teatro de Retiro, el escenario infantil del Teatro Real y el Ayuntamiento de Madrid, ofrece un universo de espectáculos para crecer en familia en torno a la ópera, la danza, el teatro musical, conciertos escenificados, música coral, cine con música en vivo, talleres, debates, encuentros y fiestas, con precios reducidos para bebés y niños hasta quince años.

El concierto que abre la temporada forma parte del ya tradicional ciclo Miniclásica de este Teatro, tendrá lugar durante el fin de semana del 26 y 27 de septiembre y lleva por título Descubriendo la voz y la guitarra. Le seguirán el concierto inaugural de temporada Sarao Barroco, las proyecciones de El Real Junior de Cine, el ciclo Cineclásica (cine mudo con música en vivo), los conocidos espectáculos ¿Te suena…?, óperas por y para niños, el ciclo de Navidad… En definitiva, una oferta imprescindible para crecer en familia.

Miniclásica: descubriendo la voz y la guitarra

26 y 27 de septiembre a las 11h y 13h. Entradas desde 1€

Apto para todos los públicos. Bebés bienvenidos

En esta primera cita de la temporada, el público descubre la voz y la guitarra a través de la música que acompañó a Victoria de los Ángeles a lo largo de su vida. El concierto se estructura en torno a la historia de dos personajes que buscan a Fígaro, el gato de la cantante. La voz de una mezzo y un guitarrista interpretarán los temas de zarzuela, ópera y canciones favoritos de esta emblemática cantante.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  ENTRADAS

 

Miniclásica: descubriendo el jazz

10 y 11 de octubre a las 11h y 13h. Entradas desde 1€

Apto para todos los públicos. Bebés bienvenidos.

En esta segunda cita de la temporada, Indigo Jazz nos invita a disfrutar de los ritmos del jazz clásico y del swing. Cuca Albert y su banda van a llenar el Hall del Real Teatro de Retiro de ritmos y melodías de otras latitudes que nos harán bailar.

ENTRADAS

El Real Junior de Cine: la pequeña cerillera

11 de octubre a las 17h. Entradas (precio único): 3€

Apto para todos los públicos.

Este ciclo propone la proyección de títulos emblemáticos que han sido presentados en el Teatro Real. Este espectáculo de proyección musical muestra la historia de la pequeña cerillera: la niña capaz de transformar la tristeza en fantasía.

ENTRADAS

¿Te suena Manon Lescaut, de G. Puccini?

18 de octubre a las 11h y 13h. Entradas: desde 15€ (precios especiales para niños hasta 15 años)

Apto para todos los públicos.

Tras varias temporadas en la Sala Gayarre, continúa esta cita domingo al mes en la que se explorará una de las óperas principales de la programación del Teatro Real junto a Fernando Palacios y uno o varios artistas invitados. Un encuentro lúdico y participativo en el que aprenderemos a escuchar ópera con cuentos, canciones, mini conciertos e instrumentos insólitos para descubrirlo todo sobre la música y sus protagonistas. En esta sesión se explora el universo sonoro de la ópera Manon Lescaut, de G. Puccini, programada en el Teatro Real.

ENTRADAS

Ciclo Cineclásica. Cine Halloween: El gabinete del doctor Caligari

31 de octubre y 1 de noviembre a las 17h. Entradas: desde 15€ (precios especiales para niños hasta 15 años).

Apto para todos los públicos.

El Real Teatro de Retiro celebra Halloween con una de las películas más influyentes del cine mudo: El gabinete del doctor Caligari, obra fundamental del expresionismo alemán dirigida en 1920 por Robert Wiene, artista visionario que entendió el mundo del futuro como pocos lo hicieron en su momento. Ahora podremos ver esta obra maestra, cuyos los decorados desempeñan un papel protagonista y los objetos que aparecen tienen tanta importancia como los intérpretes, en la que la música de Elisa Pérez-Caliza conferirá a las imágenes una expresividad impactante.

ENTRADAS

¡Soy Salvaje!

8 y 15 de noviembre a las 11h y 13h. 14 de noviembre a las 12h y 17h. Entradas: desde 15€ (precios especiales para niños hasta 15 años)

Apto para todos los públicos. Edad recomendada: a partir de 6 años.

Mona es una niña que se pierde en la selva. Allí, un encuentro inesperado cambiará su vida: el gorila Koko la protege y la acompaña en un viaje donde la naturaleza, el juego y el afecto se convierten en hogar. Pero cuando Mona regresa a la ciudad, surge la gran pregunta: ¿podrá ser feliz lejos de la selva?

Un espectáculo de teatro de objetos y máscaras que invita a reflexionar sobre la infancia, la libertad y nuestra relación con el entorno natural. Una propuesta visual y poética, llena de ternura y emoción, que conecta con el público a través de imágenes, gestos y silencios.

ENTRADAS

El Real Junior de Cine: El Gato con botas

22 de noviembre a las 17h. Precio único: 3€ 

Apto para todos los públicos.

Proyección de la ópera El Gato con Botas, cuyo ingenio es su mayor tesoro.

ENTRADAS

lunes, 23 de marzo de 2026

WANTED EL MEJOR WESTERN EN LA BATUTA DE LA FSO

 

Del duelo al amanecer al galope sinfónico FSO cabalga hacia el lejano Oeste en WANTED, un concierto dedicado a las grandes bandas sonoras del western. Cuatro conciertos únicos en Madrid, Valencia, Gijón y Valladolid. Estreno 10 abril en el Auditorio Nacional.

Silbidos que atraviesan el desierto, guitarras que suenan a polvo y horizonte y la tensión de un duelo al amanecer. Las melodías que definieron el cine del Oeste regresan al escenario con WANTED, el nuevo espectáculo de Film Symphony Orchestra, un concierto que rinde homenaje a las bandas sonoras más míticas de la historia del western en un viaje musical que transportará al público a los paisajes infinitos del lejano Oeste.

Un viaje épico por los títulos más legendarios del western, en el que no faltará la Trilogía del Dólar de Ennio Morricone —Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio y El bueno, el feo y el malo—, con sus silbidos inconfundibles, guitarras polvorientas y el tenso latido del duelo al sol. O su época más moderna y sombría de Los odiosos ocho.

También sonará el inolvidable tema de Los siete magníficos de Elmer Bernstein, himno del género que sigue cabalgando en nuestra memoria colectiva. Los clásicos de Bruce Broughton, Silverado o Tombstone. O joyas como Los cowboys de un joven John Williams, que aportó frescura a un género en plena transformación.

Temas que cabalgan por paisajes infinitos, donde cada acorde nos evoca el polvo en el horizonte, héroes solitarios y caballos al galope como en Horizontes de Grandeza, y duelos cargados de tensión como el de Wyatt Earp, musicado por James Newton Howard; o temas inolvidables de películas que marcaron la historia del género como El Álamo o Solo ante el peligro del maestro Dimitri Timkin, o La conquista del Oeste del gran Alfred Newman… entre otras.

“La música del western tiene una fuerza muy especial: en pocos acordes es capaz de evocar paisajes infinitos, tensión dramática y personajes inolvidables. Con WANTED queremos que el público reviva toda esa épica del cine del Oeste a través de la experiencia única de la música sinfónica en directo”. Afirma Constantino Martínez-Orts, fundador y director de la orquesta y conocido divulgador musical.

Las composiciones inmortales de los grandes maestros del género cobrarán nueva vida este espectáculo sinfónico que recrea toda la épica de las historias que marcaron para siempre la historia del cine y que sonarán en todo su esplendor en cuatro únicos conciertos.

Madrid – 10 de abril – Auditorio Nacional de Música

Valencia – 24 de mayo – Palau de la Música

Gijón – 13 de junio – Teatro de La Laboral

Valladolid – 14 de junio – Centro Cultural Miguel Delibes

Seguidos por una auténtica legión de fans, con WANTED, Film Symphony Orchestra vuelve a demostrar por qué se ha consolidado como la orquesta sinfónica especializada en música de cine más popular del país, reuniendo cada temporada a miles de espectadores en auditorios de toda España, y acercando la emoción de las bandas sonoras al gran público, con espectáculos únicos y experiencias musicales inolvidables.

Un viaje épico por las melodías más legendarias del western… donde no habrá disparos, pero sí auténticas ráfagas de emoción.

Programa completo (por compositores):

Alfred Newman: La conquista del Oeste

Bruce Broughton

Tombstone

Silverado

Dimitri Tiomkin

El Álamo

Solo ante el peligro

Rawhide (Emboscada)

Elmer Bernstein: Los siete magníficos

Ennio Morricone

La muerte tenía un precio

El bueno, el feo y el malo

Por un puñado de dólares

Érase una vez en el Oeste

Los odiosos ocho

James Newton Howard:  Wyatt Earp

Jerome Moross:  Horizontes de grandeza

John Barry:  Bailando con lobos

John Williams: Los Cowboys

5       curiosidades sobre la música del western

El silbido más famoso del cine

El silbido de El bueno, el feo y el malo, compuesto por Ennio Morricone, se convirtió en uno de los sonidos más reconocibles de la historia del cine.

La música que definió un género

Bandas sonoras como Los siete magníficos o Horizontes de grandeza ayudaron a crear el sonido épico que hoy asociamos automáticamente al western.

Instrumentos poco habituales

Morricone revolucionó el género incorporando guitarras eléctricas, silbidos, látigos, campanas y efectos sonoros poco habituales en la música de cine de la época.

Un sonido que evoca paisajes

La música del western está pensada para transmitir amplitud y aventura, utilizando melodías amplias y ritmos que evocan caballos al galope y horizontes infinitos.

Un legado que sigue vivo

Décadas después de su época dorada, la música del western sigue inspirando a compositores actuales y continúa emocionando al público en conciertos sinfónicos de todo el mundo.

NOTA BREVE para AGENDAS CULTURALES

Film Symphony Orchestra presenta WANTED, un espectáculo sinfónico dedicado a las bandas sonoras más legendarias del cine western. El concierto propone un viaje musical por algunas de las melodías más icónicas del género, con partituras de películas como La conquista del Oeste, Los siete magníficos, El bueno, el feo y el malo, Por un puñado de dólares, La muerte tenía un precio, Horizontes de grandeza o Los odiosos ocho. Un recorrido emocionante por la música que definió el espíritu del lejano Oeste.

Y en paralelo, Film Symphony Orchestra continúa con ‘TOON STORY’ su gran gira para esta temporada con la que continúa recorriendo los escenarios de toda España, haciéndonos vibrar con la música del mejor cine de animación.

miércoles, 22 de octubre de 2025

MADRID URBAN FEST 2025

Grandes artistas apadrinan a jóvenes promesas de la música urbana en MADRID URBAN FEST, que se celebrará del 24 de octubre al 8 de noviembre.

Madrid Urban Fest (MUF), imprescindible ventana abierta a la cultura hiphop organizada por la Comunidad de Madrid, celebra sus 5 primeros años como referente de esta manifestación urbana. Durante tres fines de semana, del 24 de octubre al 8 de noviembre, el festival reunirá a 5 cabezas de cartel de ediciones anteriores, Sara Socas, Antony Z, Kyne, Aissa y We$t Dubai, que darán voz a otros artistas de la escena urbana en el Centro Cultural Pilar Miró de Vallecas.

Este “pequeño gran festival -pequeño en formato, grande en pasión y contenido-”, en palabras de su directora Mercedes Goiz, se mantiene fiel a los pilares esenciales sobre los que se gestó: visibilidad y reconocimiento de la cultura urbana y la escena, y una propuesta de calidad con contenidos basados en la diversidad, la variedad y libertad de géneros y estilos, la multiculturalidad, la inclusión…

En su 5ª edición contará con una notable presencia de artistas mujeres, identidad y marca MUF bajo el marchamo de Generación 5.0 y, como siempre, en los previos de estos conciertos pincharán cinco djs, en este caso Vic DrumSet, Joan Cortés, Betty Bunny, Olivia Babe, Gidi. La sesión de apertura el 24 de octubre recordará a los afectados de la dana con un Especial Escena Valenciana en el que Safree, Shoren y Monzo representarán el talento y la creatividad que se genera en la comunidad levantina.

Tras el éxito de la pasada edición, el MUF repite su cita con el break dance en la III Breaking Dance Battle. Esta vez es 2vs2 la modalidad que predetermine las reglas del juego en el que se exhiben bboys y bgirls en busca de gloria y reconocimiento. Primeros espadas del break como Ana Furia o Minijoe serán sus jueces.

El carácter festivo se extiende a la master class y al taller del festival, con el baile dancehall, estilo/género proveniente de Jamaica, como protagonista de ambas. Arenow y Gabriel Enríquez, dos muy versados bailarines que han desarrollado sus propias técnicas y maneras de acercarse y actualizar el dancehall. las impartirán.

La exposición de este año, Alma Urbana vs IA, está dedicada a uno de los apasionantes debates del momento: la Inteligencia Artificial y su impacto en nuestras vidas. Obra de Make it Visual, la muestra la forma una instalación que propone explorar y experimentar visual y sonoramente su impacto en la cultura urbana. Junto a esta exposición, Amalia Pacheco (Miss Corleone) volverá, como cada año, a retratar a los artistas del festival en el Mural Artistas Urban.

El cartel de la quinta edición lo ha diseñado Francesç Roig. Poderosamente cromático y conceptual, los cinco pendientes, 5 anillos de oro en la oreja de una mujer que ha dibujado Roig representan los cinco años del MUF y los 5 artistas que regresan a su escenario.

Los conciertos

Safree, Shoren y Monzo, cada uno con su propio estilo, son los cabezas de cartel del concierto Especial Escena Valenciana que inaugura el MUF. Safree, nacida en Alicante, comenzó muy joven su carrera y se ha labrado una reputación dentro del mundo de la industria que avala su recorrido. Muy conocida en México, país que forma parte de su vida, su nombre figura en carteles de grandes festivales mexicanos.

Monzo son dos hermanos valencianos que están despegando con fuerza. Actores y cantantes en la serie de Netflix Cielo grande. Su pop urbano está en total sintonía con las últimas hornadas hiphoperas. Shoren, cantante y productor, es un joven valenciano cuyo rap de última generación está en alza en el hiphop levantino y en su vertiente como productor, es ya referencia.

La geografía andaluza une a Antony Z y a su apadrinada Sabah, protagonista del primero de los cinco dobles conciertos del MUF el sábado 25. La obra de Anthony Z, crítica con la sociedad actual (por su egoísmo y consumismo) y con la industria musical, fusiona géneros como el soul, la electrónica, el flamenco y el R&B. Su disco revelación, Mandela, creado durante la pandemia, dio impulso a su carrera que se consolidó con trabajos como Gran Ciudad y San Antonio 2 junto a Toni Anzis.

Aunque radicada en Andalucía, la veinteañera Sabah nació en Melilla y su familia procede de Marruecos, de modo que hunde sus raíces musicales en la cultura bereber y marroquí. Esta dualidad cultural se ha convertido en el motor creativo de su música con unas letras que hablan de la familia, la amistad, el amor, el dolor de pertenecer y no pertenecer del todo.

We$t Dubai, nombre artístico de Rashid El Majnaoui y figura actual del trap español, ha escogido para el doble concierto del viernes 31 de octubre al gallego Beauty Pikete. Dubai, de raíces árabes, nació y se crio en Gran Canaria. En su bagaje ha ido introduciendo ritmos de los lugares por los que ha transcurrido su vida, a caballo entre España y Argentina: músicas latinas y autores como Soulja Boy, Vico C, Ñengo Flow, Arcángel y Michael Jackson, entre otros. Tras su Ep 2090, publicó la mixtape Modo atleta, obra de transición hacia un nuevo estilo lleno de vibración y energía inspirado en su afición deportiva.

Beauty Pikete (Vigo, 1997) se define como un “todoterreno” musical, que puede trasladarse del trap al reguetón, el dancehall, la cumbia, el afrobeat y diversos ritmos latinos. Entre sus colaboraciones se encuentran artistas como Maisak, Recycled J, El Bugg, MDA, Love Yi, Dirty Suc, Danny Romero, Yassir y C.Tangana.

La cantante Kyne invita a la cantante Alberdi en la actuación del 1 de noviembre. Ambas cultivadoras del R&B y el hiphop. Kyne, cantante, compositora y arreglista, ha actuado en Boiler Room, Sónar y RedBull, y colaborado con Dano o Dellafuente. Sad & horny y su álbum debut, abrió el Sónar Festival de Barcelona, compuesto, cantado y producido por el propio Kye, que mostraba una cara macarra, metálica y otra acústica e intimista. El pasado abril presentó el disco Certified freak, en el que fusionan amor con humor y sensualidad con desafío.

Alberdi se crio en Canarias y volvió a los 18 años a Madrid, donde nació. Ha participado en programas de televisión como La Voz Kids y en Disney Channel. Su trabajo más reciente, de este mismo año, es Isla 2000, un viaje a su infancia isleña, para el que se ha rodeado de artistas como Daniela Garsal, Dailos MB e Indigo Jams. Mezclando vivencias personales y aprendidas, en Isla 2000 juega con destreza con el pop, el trap y R&B.

Una rapera de fama mundial en el mundo de las batallas de gallos (versos de rap improvisado), Sara Socas, respalda en el concierto del 7 de noviembre al ganador hace dos años de la Batalla de Promesas, Caverg. Socas, retirada ya de esas competiciones, ha enfocado su carrera como cantante, multi-instrumentista y compositora, que plasmó en su disco de debut, TFN-MAD, con Acción Sánchez de SFDK al beat. Con su primera obra, Socas se mostró abierta a ahondar entre la música electrónica y la latina, siempre con letras reivindicativas. En su actuación, vuelve al festival con su banda: 5 mujeres tomarán el escenario MUF esa noche.

Caverg combina la crudeza de la calle con la energía del escenario, conectando con el público a través de letras viscerales. Su música fusiona rap con influencias urbanas contemporáneas, creando un sonido fresco y auténtico sobre el que se escuchan letras que cuentan historias reales.

Aissa (160.000 suscriptores en su canal Youtube) dará el espaldarazo a Grauu en el concierto de cierre del MUF. De origen marroquí, Aissa se se ha consolidado como referente del afrobeat en España. En 2022 realizó su primera gira española y a finales de 2024 presentó su segundo álbum de estudio, EstapasandoBB, con colaboraciones nacionales como Omar Montes, La Zowi o La Pantera, e internacionales con Alejo y Kidd Voodoo.

Nacido en Barcelona en 2005, pero criado en Málaga, a sus 19 años, el cantante, productor, compositor y pianista Santi Grau, conocido como Grauu, ya ha producido para otros artistas canciones como Su nota junto a Soto Asa y Yassir, Blud test con Daby y Yassir y Modo avión con V. Gómez y Yassir. Su estilo musical mezcla el hiphop, el pop, R&B y elementos electrónicos.

domingo, 12 de octubre de 2025

JAZZ MADRID CONTINÚA SU ANDADURA

El Festival Internacional de Jazz de Madrid entra en su segunda semana con una agenda llena de grandes momentos

JAZZMADRID muestra su eclecticismo con ritmos que van del flamenco al dance, pasando por el rhythm & blues de Nueva Orleans.

El Festival Internacional de Jazz de Madrid, JAZZMADRID 2025, reafirma en esta edición su apuesta por la diversidad estilística, y en su segunda semana, del 13 al 19 de octubre, abraza ritmos tan variados como el soul, el flamenco o la música electrónica, sin perder nunca su raíz jazzística.

Como en toda la programación del mes de octubre, los conciertos de Villanos del Jazz protagonizan la agenda. Este fin de semana se esperan grandes momentos, empezando esta misma noche con la actuación de The Main Squeeze, que ofrecerá una explosiva mezcla de funk y soul, y más tarde con Chaos in the CBD, dúo neozelandés que se ha hecho un nombre en la escena electrónica internacional. Ambas formaciones actuarán en la Sala Villanos.

El sábado 11, el público madrileño tiene una cita con Eliane Elias en lo que supone la primera salida de JAZZMADRID a otro municipio, con entradas ya agotadas: será en Majadahonda, en la Casa de la Cultura Carmen Conde, donde la pianista y vocalista brasileña desplegará la sofisticación y el lirismo que la han convertido en figura esencial de la escena internacional. El día 14, Elias tendrá sesión doble en la Sala Villanos, ya en la capital.

También el sábado, procedente de Chicago, subirá al escenario de la misma sala el Hypnotic Brass Ensemble: ocho músicos que han capturado la música de jazz desde niños, y que llenarán el escenario de metales poderosos con un estilo que funde jazz, hip hop, funk, rock y calipso en una alquimia con poderes hipnóticos.

Entrando en la nueva semana, el lunes 13 de octubre, Nueva Orleans abrirá el cartel con una de sus principales representantes: Ledisi, una de las grandes voces norteamericanas del soul contemporáneo, que combina en su repertorio jazz, góspel y rythm & blues con una fuerza interpretativa capaz de conmover al público desde la primera nota. El miércoles 15 de octubre, llegará a JAZZMADRID el Arturo O’Farrill Trio. Pianista y compositor, O’Farrill es heredero directo de la tradición del jazz latino y presenta un directo vibrante que combina la fuerza rítmica caribeña con el lenguaje del jazz moderno. El jueves, sin salir de la Sala Villanos, la programación dará un giro hacia el flamenco contemporáneo de Juan Medina, quien plantea un diálogo entre la tradición andaluza, la improvisación y las sonoridades jazzísticas más abiertas.

El viernes 17 de octubre, el festival acogerá una doble propuesta. A las 21:00 horas actuará el marroquí Saad Tiouly junto al cordobés Lin Cortés, en un encuentro de raíces africanas y flamencas que explorará nuevos caminos. Tiouly reinterpreta el gnawa, la tradición musical de las cofradías del África subsahariana, con elementos electrónicos y psicodélicos, aunando espiritualidad, modernidad y ritmos urbanos. Ese mismo viernes, a medianoche, el británico Daniel Avery sumergirá al público en un paisaje electrónico expansivo, confirmando el espacio de JAZZMADRID para los sonidos más experimentales y de club.

Ya en el final de la semana, el sábado 18 de octubre tendrá lugar otra de las veladas más singulares del festival, con uno de los espectáculos más esperados de esta edición: Flamencos cantan a Bob Marley, que propondrá un encuentro inesperado entre el flamenco y el reggae, con la reinterpretación en clave jonda de los himnos del músico jamaicano. Esta iniciativa está comandada por el percusionista Israel Súarez El Piraña, el guitarrista Josemi Carmona, el pianista Álex Conde, la cantante Alana Sinkey, la cantaora Noemí Humanes, el bajista Josué Ronkío y el percusionista Juan Carmona Jr. Habrá pase doble en la Sala Villanos.

Esa misma jornada, el festival vuelve a escapar de los límites de la capital y se traslada al Auditorio Municipal Joaquín Rodrigo de Las Rozas, donde la trompetista y cantante Andrea Motis y el guitarrista Josep Traver ofrecerán un concierto íntimo, lleno de frescura y delicadeza, en el que interpretarán baladas, estándares y canciones propias.

Entradas a la venta

Las entradas para los conciertos de la programación oficial de JAZZMADRID25sepueden adquirir en la web:

www.festivaldejazzmadrid.com.

lunes, 14 de julio de 2025

MASPALOMAS COSTA CANARIAS SOUL FESTIVAL 2025 NOS INFORMA.

Maspalomas Costa Canaria Soul Festival 2025 desvela su imponente cartel artístico para su IX edición.

El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, uno de los eventos musicales más relevantes de Europa en su género, se prepara para su novena edición con un cartel artístico de primer nivel que han presentado esta mañana en rueda de prensa el alcalde el alcalde de San Bartolomé de Tirajana, Marco Aurelio Pérez, y la directora del festival, Dania Dévora, acompañados por las concejalas de Presidencia, Elena Álamo, y de Cultura, Esther Delgado.

Del 18 al 20 de julio, la Playa de San Agustín en San Bartolomé de Tirajana se transformará en el epicentro del soul, ofreciendo una experiencia musical única con acceso gratuito. Este festival, declarado de Interés Turístico Local y consolidado como una cita imprescindible del verano canario, fusiona los vibrantes ritmos del soul con un ambiente familiar, gastronomía local y actividades para todos los públicos en un entorno paradisíaco. 

“Es un festival importante para nuestro municipio, un clásico ya del sur de Gran Canaria que la sociedad espera”, ha asegurado el alcalde. La concejala de Cultura, Igualdad Elena Álamo ha incidido por su parte, en el hecho de que es un festival que ocurre en “nuestra playa del alma, que fusiona y cohesiona con el tejido social y cultural de nuestro municipio durante tres días y que tiene en cuenta el talento local. Es una cita irremplazable”, ha considerado la edil.

La directora del festival, Dania Dévora, ha abundado en que "cada año, nuestro objetivo es superar las expectativas, y para esta IX edición, hemos puesto toda nuestra pasión y esfuerzo en conformar un cartel artístico que rinde homenaje a las raíces y al presente del soul. Este año volveremos a vibrar con un elenco de artistas de talla mundial, muchos de ellos procedentes de la cuna del soul en Estados Unidos, junto con talentos que están marcando la pauta en la escena internacional".

Un elenco estelar con lo mejor del soul internacional

La IX edición del festival reunirá a destacadas figuras del soul procedentes de Estados Unidos y de la escena internacional, prometiendo noches inolvidables. Jerome Chism (EE.UU.) liderará el sábado 19 de julio un emotivo homenaje a la leyenda Wilson Pickett, conmemorando el 60º aniversario de la grabación de su icónico éxito In The Midnight Hour. Será un espectáculo lleno de pasión que revivirá los grandes clásicos de The Wicked Pickett.

J.P. Bimeni & The Black Belts (Burundi/España), el aclamado artista de origen burundés, conocido por su poderosa voz y su conexión con el legado de Otis Redding, presentará su fusión de soul, psicodelia y afro-funk que ha conquistado al público internacional.

Desde Memphis (EE.UU.) llegan seis voces imponentes, las de Candy Fox, Carlos Strong, Dani McGhee, Jonté Mayon, Lil Rounds y Shunta Mosby, todos ellos reconocidos referentes del soul internacional que prometen actuaciones electrizantes. Además de la emblemática The Memphis Music Hall of Fame Band, formación estelar de once músicos liderada por Kurt Clayton, cuyo repertorio rinde homenaje al legado musical de Memphis con una energía contagiosa.

También habrá talento canario en las cabinas con las deejays Monterreina y Calamity Jane, que serán las encargadas de poner el ritmo en las sesiones sesiones que abrirán cada jornada de conciertos, ofreciendo una selecta mezcla de soul, funky, afrobeat y tropical beats. Y todos ellos introducidos por Rick Hutton y Sergio Miró, quienes volverán a ejercer de imprescindibles maestros de ceremonia, como así ha sido desde el inicio del festival.

Un festival que trasciende la música

El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival no es solo un evento musical, sino una experiencia cultural integral. Además de las actuaciones en vivo, el festival se complementa el domingo con una jornada familiar pensada para disfrutar en comunidad y en familia. Participan en esta edición la Escuela Municipal de Música de San Bartolomé de Tirajana, que repite presencia tras su participación en la edición anterior con un concierto/showcase; Soul Connection: Escuelas en movimiento, una muestra coreográfica que reúne a varias escuelas de danza del municipio con el soul como base creativa y expresiva; y el taller del artista Doramas, que invita a pequeños y grandes a explorar la creación artística desde una perspectiva lúdica y participativa. Una mañana pensada para celebrar la música, el arte y el movimiento con protagonismo local y espíritu soul.

Colaboración clave con TVE y Radio 3

El compromiso con la difusión cultural se refuerza con la unión de Televisión Española (TVE) y Radio 3 como medios oficiales del festival. TVE emitirá dos programas especiales de 45 minutos con los momentos más destacados del evento, mientras que Radio 3 realizará un programa especial con las mejores actuaciones y ofrecerá cobertura a través de sus distintos programas, acercando la esencia del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival a todo el país.

El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival es un evento organizado por el Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, que continúa su firme apuesta por la cultura y el turismo de calidad.

Consolidado como uno de los festivales de soul más importantes de Europa, el Maspalomas Costa Canaria Soul Festival ofrece anualmente una experiencia cultural y turística única, combinando la mejor música soul con el atractivo natural de la Playa de San Agustín y una amplia programación complementaria. Es una celebración de la diversidad, el talento y la pasión por el soul. Una experiencia única en un entorno paradisíaco, abierta a públicos de todas las edades, donde la música se convierte en puente entre culturas y generaciones.

jueves, 12 de junio de 2025

GALAXY SOUND 2025

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos presenta el cartel completo del GALAXY SOUND 2025

El festival, que se celebrará el 20 y 21 de junio en Málaga Fórum, confirma la incorporación de Alizzz junto a artistas como Mando Diao, Marlena, La La Love You y Álvaro de Luna.

Galaxy Sound completa su cartel con la incorporación de Alizzz, que se suma a este viaje galáctico con una propuesta musical vibrante y ecléctica que refuerza la personalidad única del festival.

En su segunda edición, el festival confirma la participación de ALIZZZ, reconocido músico, compositor y productor español, ganador de tres Premios Grammys Latinos, pieza clave en la creación del sonido de El Madrileño de C. Tangana y colaborador habitual de artistas como Rosalía, Becky G o Amaia. En su trayectoria en solitario, ALIZZZ ha publicado dos álbumes, “Tiene que haber algo más” y “Conducción Temeraria” que han recibido el aplauso de la crítica internacional.

El evento, que tendrá lugar los días 20 y 21 de junio en Málaga Fórum, ya había confirmado nombres como La La Love You, Mando Diao y Álvaro de Luna como cabezas de cartel. Ahora, con la llegada de Alizzz completa un divertido y dinámico cartel que ofrece a la ciudad dos días de música y experiencias inolvidables.

Galaxy Sound, que cuenta con un cartel diverso para todos los gustos, se consolida como un festival diseñado para disfrutar sin etiquetas ni limitaciones de género. Este año, el público podrá vibrar con artistas de distintos estilos como:

Mando Diao, banda sueca de rock con once álbumes de estudio, artífices de numerosos hits de rock bailable como “Dance with somebody” o “Gloria” y con un potente y divertido directo.

La La Love You, con su pop-punk enérgico y pegadizo, son los creadores del hit “El fin del mundo”. Álvaro de Luna, uno de los artistas pop más destacados del momento, ha conquistado con éxitos como "Todo contigo” o “Juramento eterno de sal”. Marlena, consolidada como uno de los dúos más destacados del país en la actualidad, Niña Polaca aporta un indie rock con tintes garaje y letras cargadas de ironía, mientras que Hey Kid, el proyecto de Santi Vancells, destaca por su pop-folk íntimo y personal. Mateo Eraña se perfila como una de las nuevas promesas del pop alternativo, y Anadie, la artista malagueña en plena gira con “Hecha de espejos".

Además, el festival contará con sesiones de DJ de primer nivel, incluyendo a Les Castizos, Fascinados Club (Isaac Corrales) y DJ Felipe, que pondrán el broche final a cada jornada.

Como novedad en el plano festivalero Galaxy Sound propone instaurar el concepto TARDEO dentro de su formato, aliándose con dos grandes marcas especializadas en este tipo de fiestas en la ciudad: COPACABANA Y MALAGUEO, dando a las tardes del 20 y 21 de junio un upgrade de diversión y fantasía.

Las entradas para Galaxy Sound 2025 ya están disponibles en enterticket.es, atentos a nuestras promociones especiales