SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que dos esperadas películas de próximo estreno se
proyectan en Seminci: “SÚPER CHARLIE” y “GIANT”
La pelicula
infantil dirigida por John Holmberg, Súper
Charlie que llegará a las salas el 31 de octubre de la mano de Flins
& Pinículas, participa hoy en la 70ª edición de la Seminci dentro
de la sección dedicada al público familiar, Miniminci.
Basada en las
famosa obra literaria de Camilla Läckberg, Súper
Charlie el primer álbum ilustrado de la conocida autora de novela policíaca, fue
galardonada por el jurado con el Premio a la Mejor Película en
la 55º edición del Festival de Giffoni, el certamen más prestigioso dedicado al
cine infantil.
Heredera de la
ingeniosa y visionaria Los increíbles, la película ha sido definida
por la prensa internacional como "una divertida película con una gran
animación y un claro sentido del humor"
En Giant Pierce
Brosnan da vida a Brendan Ingle, un humilde trabajador de la industria
siderúrgica inglesa convertido en entrenador de boxeo que llevaría a lo
más alto al joven Naseem Hamed, apodado “Príncipe Naseem”. F&P Media
estrenará en cines en 2026 el largometraje, que se proyectará hoy en la
Seminci.
El cineasta
británico-indio Rowan Athale (guionista de 'Way Down' de Jaume Balagueró)
dirige esta inspiradora película basada en la historia real del boxeador
británico-yemení, que recorre su vida desde sus orígenes humildes en la
ciudad de Sheffield hasta que se coronó como campeón del mundo.
Giant tuvo su
estreno mundial en el 69º Festival de Cine de Londres del BFI, donde formó
parte de la Sección Oficial y fue recibida con entusiasmo por el público y la
crítica, consolidándose como uno de los dramas británicos más esperados del
año.
FESTIVAL
FILMS nos informa que “EN EL CAMINO (On the road)” de David Pablos, competirá
en la Sección Punto de Encuentro de la 70ª SEMINCI.
EN EL CAMINO (On
the road), la nueva película del reconocido director mexicano David Pablos
competirá en la sección Punto de Encuentro de la 70ª
Seminci. La cinta, que ha recibido el Premio a la
Mejor Película en la Sección Orizzonti del pasado Festival
Internacional de Cine de Venecia, llegará próximamente en las salas de
España. El premiado cineasta presentará la película, que compite por la
Espiga Arcoiris, el viernes 31 de octubre en el Cine Broadway.
“En el camino” es
una poderosa historia sobre el amor entre dos hombres que buscan sobrevivir y
reconocerse en un entorno adverso: el mundo de los camioneros y las autopistas,
regido por códigos heteronormativos e hipermasculinos. La película explora
la batalla interior de sus protagonistas por mostrarse vulnerables en una
cultura que castiga la sensibilidad y reprime el afecto. Una obra
que atraviesa fronteras emocionales y geográficas, reafirmando la
mirada única de David Pablos en el panorama del cine contemporáneo.
SINOPSIS: Veneno,
un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se
acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve,
conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le
adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través
del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad
entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la
vida de ambos.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “GODA” y
“FRONTERA”, Premios DAMA al Mejor Guion de IsLABentura Canarias 2025
El guion escrito
por Katia Klein, bajo el título ‘Goda’, con una emotiva historia sobre la
niñez y la familia que se desarrolla en Lanzarote, ha sido galardonado con uno
de las principales distinciones del laboratorio IsLABentura Canarias 2025:
el Premio Dama al Mejor Guion de Largometraje. Este mismo galardón, en
la categoría de Series, ha sido para 'Frontera', de Stefi Arioldi,
que sitúa el relato sobre un centro de inmigrantes en El Hierro. En la de
largometrajes ha habido una mención especial para 'Tres días de
julio', del canario Pablo Fajardo, con un suceso real sobre los días
previos al estallido de la guerra civil en Gran Canaria.
‘Goda’ indaga en
la sensación de indefensión que se apodera de los niños cuando el mundo que han
conocido hasta ese momento corre peligro de desmoronarse, y sobre cómo se forma
la familia. Por su parte, ‘Frontera’ cuenta la historia de una trabajadora
social en un centro de acogida de inmigrantes, donde personas de distinto
género, raza o clase social conviven y se relacionan en situación límite. ‘Tres
días de julio’, narra acontecimientos conocidos sobre la guerra civil pero que
da protagonismo a personajes secundarios que aportan otra perspectiva.
Son tres de los
dieciséis relatos nacidos al amparo de la actual edición de este laboratorio
que organiza el área de Cultura del Gobierno de Canarias y cuyos
principales galardones se conceden con la colaboración de la asociación
DAMA de Derechos de Autor. La valoración ha estado a cargo de un jurado
internacional integrado por Tatiana Rodríguez, Marina Parés, Ángel Turlán,
Alexis García Pérez de Medina, Albert Plans y Eva Baeza.
El Premio CIIF
Market ha sido para ‘Pobres diablas’, de Diego Zúñiga y Rebeca Serrada,
una comedia juvenil que combina humor, amistad y cultura local, en la que dos
chicas se las ingenian para lograr que Don Omar toque en las fiestas de su
pueblo. Por su parte, el guion del largometraje de animación ‘Murió
entre las olas’, de Pablo Borges, sobre una artista de la isla de 23 años, cuya
obra se inspiraba en el mar y que desapareció entre sus aguas, ha obtenido
el premio Music Library. Ambas historias se desarrollan en la isla de
El Hierro.
Además, el Premio
Movistar+ a la Mejor Serie ha recaído en la serie ‘Ocho islas para decirte
adiós’, de Pablo Santidrian e Inés Pintor, una emotiva historia sobre una
pareja en crisis que sucede en Gran Canaria. Y el de Mejor Largometraje –
que se entrega por primera vez en esta edición- ha ido a parar a ‘La isla de
los lobos’, de Yaiza Berrocal, un thriller-drama de suspense sobre unos
soldados que llegan a este islote majorero.
Por último,
el Premio Laboratorio Audiovisual ha recaído en el guion
de ‘Malvasía’, de Laura Pérez, localizado en Lanzarote que
explora temas tan universales como la ambición o la identidad y otros más
particulares y exclusivos de la isla, como las erupciones volcánicas o las
cepas de la variedad de uva malvasía.
Cristóbal de la Rosa,
director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno, ha
destacado “la gran acogida recibida este año por parte de las productoras que
han querido venir a escuchar estos guiones y que confiamos puedan verse pronto
en la pantalla con Canarias como parte de sus relatos; así como el gran trabajo
realizado por el equipo de Canary Islands Film”. Acaba así una edición “muy
especial, no solo por su resultado sino por tener como escenario a La Palma,
donde surgió inicialmente este proyecto hace siete años y que ha ido creciendo
paulatinamente bajo la organización del Gobierno de Canarias y de un número
cada vez mayor de colaboradores que se han ido sumando poco a poco a esta
iniciativa”.
Para la elaboración de
estos guiones, se ha contado además con el asesoramiento de un exquisito
plantel de profesionales. Los premios que se otorgan suponen dotación económica
y, en varios de los casos, su publicación gratuita en las plataformas o en los
catálogos de las productoras que colaboran o la participación directa en
mercados.
Los premios se han dado
a conocer en una gala celebrada anoche en el Parque Antonio Gómez Felipe en Los
Llanos de Aridane –la zona de La Palma más devastada por el volcán con la
finalidad de contribuir a su reactivación-, y que pone punto final a la cuarta
edición de este laboratorio de guiones, tras siete intensos meses de trabajo.
Todo ello organizado
por el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo
Cultural, (ICDC) y Canary Islands Film, que cuenta con la colaboración de
Proexca y de los siete cabildos insulares. Para los premios se cuenta con la
participación de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Movistar+,
Canary Islands International Film Market, Fundación Algo en Común (Colombia),
CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Music Library
& SFX, y Laboratorio Audiovisual.
Otros colaboradores
esenciales son el Clúster Audiovisual de Canarias, el Clúster Canario de la
Música, la Federación Iberoamericana de Productoras de Cine y Audiovisual,
además de Sodepal, Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, grupo Spar La Palma,
Alisios Tropical Fruits, Hyundai, Cupalma y Bodega Teneguía.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que Luis Tosar y Rigoberta Bandini presentarán los Premios
Goya 2026
Los Premios Goya
2026 ya tienen presentadores. El actor Luis Tosar y la cantante,
compositora y actriz, Rigoberta Bandini, se subirán al escenario del
Auditori Forum CCIB de Barcelona el próximo 28 de febrero para conducir la gala
de la 40 edición.
El presidente de la
Academia, Fernando Méndez-Leite, desveló este martes en un acto en la
institución la dupla elegida para ponerse al frente de los próximos Premios
Goya. En un encuentro con los medios, Luis Tosar y Rigoberta Bandini resaltaron
la “ilusión” y la “responsabilidad” con la que afrontan esta ceremonia y el
“honor” de compartir juntos este reto, en el que esperan dejar su huella
personal.
“Nos apetece que la
gala sea dinámica, divertida y que proyecte lo que hacemos en nuestras
películas”, declaró Tosar, que avanzó que la gran noche del cine español será
un reflejo “de ese dinamismo y diversidad que hay en nuestro cine” y que, por
supuesto, teniendo lugar en Barcelona no dejarán pasar la ocasión “de celebrar
el cine catalán”.
A ambos les une la
pasión por la interpretación y también por la música. “Los dos tenemos ganas de
cantar, obviamente la música tenemos ganas de que esté”, confirmó Rigoberta
Bandini sobre las propuestas que han puesto sobre la mesa en las primeras
conversaciones creativas. “En Galicia saben que tengo un alma cabaretera, ojalá
podamos explotar nuestros talentos por ahí”, le secundó Tosar.
Conscientes de que la
gala es un show y un espectáculo televisivo de máxima audiencia, los
presentadores apostaron por un formato “que te haga reír y empatizar y que
pueda conectar el que está al otro lado de la pantalla”, en palabras de la
catalana, que cree que el espectador “agradece la naturalidad y la honestidad”.
En este sentido, descartaron “encarnar cosas que no somos, no somos cómicos” y
la artista señaló que quiere “jugar a favor de mi personaje y ser conscientes
de qué podemos ofrecer”.
Comprometidos con
aportar su granito de arena en lo creativo, tras las primeras conversaciones
con el equipo de dirección de la gala, se mostraron felices de formar parte de
este “trabajo colectivo”. Tosar confesó que sí se había proyectado presentando
los Goya y que hubo tentativas anteriores, pero esta 40 edición ha sido la
definitiva; mientras que para la catalana "este sueño no había computado,
pero ahora que me ha venido, me voy a sumergir. Yo hasta ahora me había
obsesionado con las actuaciones y ahora tengo que ver las galas no solo desde el
punto de vista musical".
Ante la exposición
mediática que supone presentar unos Goya, tienen claro qué sensación les
quedará cuando se termine la ceremonia. “Si has trabajado duro, las críticas no
te duelen. Obviamente no puedes gustar a todo el mundo, pero si nos dejamos la
vida en que sea la gala que queremos hacer, desde la honestidad y nuestro
trabajo, estaremos satisfechos”, afirmó Bandini. “No es una decisión fácil,
pero partiendo de esta premisa inamovible, uno tiene que disfrutarlo al máximo”,
corroboró el actor gallego.
Presentadores
y ganadores de Premios Goya
Luis Tosar ha estado
nominado 11 veces a los Premios Goya y lo ha ganado en tres ocasiones: un Goya
a Mejor Actor de Reparto por Los lunes al sol y dos a Mejor Actor
Protagonista por Te doy mis ojos y Celda 211. Es imposible
imaginar un año de cine español sin una película interpretada por el prolífico
actor gallego, ni una gala de los Goya sin su presencia como nominado o
colaborando en la gala –el año pasado participó en el ‘Bienvenidos’ que abrió
la ceremonia, junto a Miguel Ríos–.
La relación entre la
cantante y compositora Rigoberta Bandini (alter ego de Paula Ribó) y el cine es
muy estrecha. Logró el Goya a Mejor Canción Original en 2024 por ‘Yo solo
quiero amor’, tema para la película Te estoy amando locamente, y el
año pasado actuó en la ceremonia versionando ‘El amor’. La artista también es
una reconocida actriz de doblaje y ha prestado su voz a numerosos personajes en
series infantiles, filmes de animación y a actrices como Emma Stone, Shailene
Woodley y Elle y Dakota Fanning.
CINEMA
SIDERAL nos informa que Seminci se rinde ante el estreno mundial de “LIONEL” de
Carlos Saiz.
La cuarta jornada de la
Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) acogió conmovida la ópera
prima de Carlos Saiz, 'LIONEL', una road movie luminosa e intimista sobre la
pérdida y la búsqueda de identidad de una familia que se interpreta así misma
(Lionel Corral, Lionel Corral Bernal y Alicia Corral Bernal) en un viaje de
reconciliación y honestidad que traspasa la pantalla.
Con una estética trash
y una banda sonora donde destacan grandes temas como 'Fuego' (El mató a un
policía motorizado), 'Falta Sentimiento' (Carolina Durante) o 'Reservado el
cielo' (Sen Senra), esta historia generacional sobre las brechas entre padres e
hijos comienza con un roadtrip desde el sur de España hasta el norte de
Francia. Padre e hijo planean recoger a Alicia, hija y hermana, y desde allí
seguir el trayecto hasta la Costa Azul, donde nació el padre, para asistir al
homenaje de un tío fallecido hace dos años. A medida que avanza el viaje
estallan las tensiones, los recuerdos y los descubrimientos que ponen a prueba
el triángulo paternofilial.
'LIONEL' está producido
por Blur (Hasta que me quede sin voz), Icónica (Por donde pasa el Silencio,
Pájaros, Nina) y Promenades Films (Lo invisible, Ceniza negra), y distribuido
en cines en 2026 por Sideral.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “CENSURADA” es la única película española
seleccionada en ENERGACAMERIMAGE 20025, El Festival Internacional de Dirección
Fotográfica.
Hay historias que no
solo se cuentan, se gritan desde el silencio. CENSURADA, la ópera prima
del director y guionista Mario Garza, es una de ellas. Rodada en los
paisajes del Valle de Valdizarbe (Navarra), esta película es un drama romántico
LGTBIQ+ que retrata con una belleza cruda y poética la relación entre dos
adolescentes que se enfrentan a una sociedad que no les permite ser ellas
mismas.
Protagonizada por la
cantante y actriz Nerea Rodríguez (Operación Triunfo 2017, La
Llamada, Vestidas de Azul) junto a Sena Ortiz de Zárate, CENSURADA nace
del deseo de contar lo que durante décadas no se pudo ni pronunciar: el deseo
femenino, la libertad de creación, la posibilidad de amar a una persona del
mismo sexo y vivir sin miedo bajo la dictadura franquista.
La película ha sido
seleccionada en el prestigioso Festival Internacional EnergaCamerimage 2025,
considerado el evento más importante del mundo dedicado al arte de la dirección
de fotografía. Competirá en la categoría Debut Feature Film Cinematographers,
donde destaca por ser la única película en español.
El director,
co-guionista y producer Mario Garza viajará a Polonia junto a la directora de
arte, productora y co-guionista Sarah Gamazo (Navarra) y los
directores de fotografía Nico Aguado (Málaga) e Ianire Beriain
(Navarra), quienes forman la dupla creativa Islada. Islada —nombre que
significa “reflejo” en euskera—. Tras conocerse en el prestigioso programa de
Dirección de Fotografía de la ESCAC, comenzaron a trabajar juntos en 2019 y han
desarrollado una mirada común que combina sensibilidad estética y
compromiso narrativo. CENSURADA marca su debut en largometraje y
supone un paso decisivo en su proyección internacional.
Nerea Rodríguez da vida
a Salomé Aramendía, una joven de 18 años con dislexia, talento para la música y
un alma callada. Tras perder a su hermano pequeño el mismo día de su audición
para la Academia de Música de Pamplona, su padre la envía a un pequeño pueblo a
cuidar de su tío sacerdote. Allí conoce a Miranda (Sena Ortiz de Zárate), una
chica libre, lectora voraz y soñadora que sueña con escapar de las normas.
Entre ambas surge una conexión profunda que desafía los límites impuestos por
la censura y la sociedad.
CENSURADA es el
resultado de años de trabajo, con un equipo que incluye a la directora de arte,
productora y co-guionista Sarah Gamazo, natural de Obanos (Navarra), donde fue
rodada la película. La dirección artística, inspirada en los colores del valle
y los cielos veraniegos, busca romper con la imagen gris de la dictadura y
mostrar que incluso en los lugares más represivos puede haber luz, belleza y
deseo.
El film combina
interpretación, música y un lenguaje visual de gran belleza, con la dirección
artística de Sarah Gamazo, natural de Obanos, que rompe con la imagen gris de
la dictadura para mostrar la luz, el color y el deseo que sobrevivían incluso
en tiempos de represión.
Producida por Koolshiit
Productions, con sede en Navarra y Los Ángeles, y coproducida en
México, CENSURADA fue desarrollada con el apoyo del Gobierno de
Navarra, el programa de guión de UCLA y campañas de crowdfunding. A pesar de su
modestia presupuestaria, su factura técnica y su sensibilidad visual han
conquistado la mirada de festivales internacionales, consolidándose como una de
las apuestas más prometedoras del cine español independiente.
Con una duración de 85
minutos, una banda sonora original y un reparto coral encabezado por figuras
como Marta Juániz y Manolo Izal, CENSURADA se presenta este
2025 como una historia de amor, resistencia y libertad, y como una de las
películas españolas que más va a dar que hablar este año.
La película se
estrenará en España en julio de 2026 con motivo de la celebración de las
Fiestas del Orgullo LGTBIQ+ en Madrid.
NUEVE
CARTAS nos informa que “QUEER ME” tendrá su estreno nacional en QUEERCINEMAD.
El largometraje
documental 'QUEER ME' de Irene Bailo Carramiñana, tendrá su
estreno nacional en la 30ª edición del Festival Internacional de Cine
LGBTIAQ+ de Madrid - QueerCineMad. La película, testimonio íntimo,
político y generacional del movimiento queer en Toulouse, se podrá ver el
viernes 14 de noviembre a las 19:30 en la Sala Borau de Cineteca. El certamen,
anteriormente conocido como LesGaiCineMad, tendrá lugar en Madrid del
11 al 23 de noviembre.
'QUEER ME', producido
por la aragonesa Du Cardelin Studio y la francesa Corpus Films,
tendrá su estreno en salas el próximo 12 de diciembre de la mano
de Nueve Cartas Distribución. El film es candidato al Premio Forqué
a Mejor película documental.
Además,
participará en la Sección Oficial Documental de la 31ª edición
del Festival de Cine LGBTQIA & +++ de París - Chéries Chéris, que se
celebra en la capital francesa del 15 al 25 de noviembre.
'QUEER ME', que tuvo
su première internacional en la 47ª edición del Festival de Cine
de Douarnenez (Francia), ha participado en la Sección Oficial Documental
de la 30ª edición del Festival Cinespaña de Toulouse (Francia),
y en diversos espacios de desarrollo como Rencontres
d’Août (Francia), la Residencia Walden de
Barcelona y Zinegoak Lab Pro de Bilbao.
La cinta cuenta con el
apoyo del CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), las
regiones Nouvelle-Aquitaine y Occitanie, Toulouse
Métropole, el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, y la
colaboración de ARAGÓN TV, TV7 y Kanaldude.
SINOPSIS:
Desde
sus primeros amores adolescentes hasta el descubrimiento de la comunidad queer
de Toulouse, Irene explora su relación con las normas sociales y las del propio
colectivo. “Queer me” es un viaje vital, político y generacional que, a través
de material de archivo, recuerdos personales y registro documental actual,
construye una mirada íntima y coral del movimiento transfeminista desde la casa
okupa TDB.
SONY
PICTURES nos informa que “ BLUE
MOON” de Richard Linklater, inaugurará la 63ª edición del Festival
Internacional de Cine de Gijón. Llegará a los cines el 28 de noviembre.
El próximo 14 de
noviembre BLUE MOON inaugurará la 63ª edición del Festival
Internacional de Cine de Gijón, dentro de la sección Albar.
BLUE MOON cuenta
la historia del legendario letrista Lorenz Hart, que junto al compositor
Richard Rodgers formaron uno de los dúos creativos más importantes en la
historia del musical estadounidense.
Escrita por Robert
Kaplow y dirigida por Richard Linklater con Ethan Hawke,
Margaret Qualley, Bobby Cannavale y Andrew Scott entre otros, llegará
exclusivamente a los cines españoles el 28 de noviembre.
Sinopsis:
En
la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se
enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi mientras su antiguo compañero
creativo Richard Rodgers acoge la noche inaugural de su exitoso musical
¡Oklahoma!
Antes de que la noche
acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento
como a la aparente imposibilidad del amor.
NUEVE
CARTAS nos informa que “ARGI GORRIAK” de Vidania Films, tendrá su première
mundial en Serielizados.
La serie “ARGI
GORRIAK”, creada por Alex Merino, Alejandra Arróspide y Alberto
Gastesi, tendrá su estreno internacional dentro de la Sección Oficial
Nacional de la 12ª edición del Festival de Series de Barcelona –
Serielizados, el certamen de series más relevante de España. La
première será el viernes 7 de noviembre a las 20:00 en los Cines Mooby
Aribau de Barcelona con presencia de sus creadores.
“Argi Gorriak”, producida
por Vidania Films con la participación de EITB y el
apoyo del Gobierno Vasco, combina humor, intriga y drama familiar con
un enfoque fresco y actual. La serie está protagonizada por Itziar Ituño,
que interpreta el papel de Elena Múgica, una actriz de doblaje que ha dejado
atrás sus años más vibrantes y vive sumida en la rutina, hasta que su exmarido
regresa de forma inesperada, incapacitado por un ictus y envuelto en una
peligrosa amenaza de muerte. Completan el reparto: Nerea Sanz, Arnatz
Puertas, Iñigo Gastesi, Yangxi Chen e Iñigo Rodríguez.
En el certamen
catalán se podrá ver un adelanto de los tres primeros capítulos de
“Argi Gorriak”, en su versión original (euskera) con subtítulos en castellano e
inglés. La serie se estrenará en la plataforma Primeran de EITB
en 2026.
SINOPSIS:
Si existe algo peor que el abandono de un padre, es el retorno de éste cinco
años después aquejado de un ictus que le impide articular palabra ni apenas
moverse. La situación, de por sí extraña, se torna aún más inquietante cuando
su regreso coincide con la aparición de una amenaza de muerte oculta en un
plato de cerdo agridulce. A los Múgica nunca se les ha dado bien ser una
familia, pero si algo aprecian son sus propias vidas. Para salvarlas, tendrán
que trabajar en equipo y averiguar en qué líos se ha metido el padre en los
últimos años. Cuanto antes resuelvan el caso, antes podrán volver a ser una
familia felizmente desunida.
NUEVE
CARTAS y VERTIGO nos informa que Elena Taberna presenta “NOSOTROS” en la Muestra
Internacional de Cine y en El Instituto Cervantes de São Paulo.
Tras su paso por la
Sección Made In Spain en el Festival de Cine de San Sebastián,
la cineasta Helena Taberna ha presentado su película “Nosotros” en la
49ª edición de la Muestra Internacional de Cine de São Paulo (Brasil),
dentro de la Sección Panorama Internacional. La película, candidata a
los Premios Forqué, se ha proyectado en cuatro sesiones en distintas salas,
acompañadas de debates, y ha tenido una gran acogida por parte del público y la
crítica.
La tercera proyección
tuvo lugar justo después de una charla en el Instituto Cervantes, donde se
presentó la primera película de la directora brasileña Tata Amaral y
ambas cineastas dialogaron sobre sus trayectorias, en un encuentro que
enriqueció la experiencia del público.
La directora Taberna
comenta sobre su paso por la Muestra: “Estoy encantada con la
extraordinaria recepción que ha tenido la película. El público era muy cinéfilo
y la gente, tremendamente cercana. Los debates posteriores a las proyecciones,
fueron muy enriquecedores y la tercera sesión tuvo lugar justo después de
la charla en el Instituto Cervantes con la directora brasileña Tata Amaral, un
encuentro precioso que sirvió para tender puentes entre el cine iberoamericano
y el cine español. Fue una experiencia llena de amor por el cine”.
Nosotros es una
producción de Lamia Producciones, Vértigo Films y Nosotros la película,
A.I.E. Además, cuenta con la participación de RTVE y EITB,
y el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco y Gobierno de Navarra.
Latido Films se encargan de las ventas internacionales y Vértigo distribuye
la película en salas de cine en España.
Dirigida por Helena
Taberna y coescrita por ella misma junto con Virginia Yagüe, Nosotros cuenta
con el compositor Pascal Gaigne, Txarli Arguiñano como
director de fotografía. Maite Pérez-Nievas se encarga de la dirección de
arte y Javier Bernal del vestuario. Iker Ganuza es el productor
ejecutivo de la película, junto con Maribel Muñoz, de Vértigo Films.
SINOPSIS: Nosotros reconstruye la historia de un amor empezando por su final: Ángela (María Vázquez) y Antonio (Pablo Molinero) son una pareja que, como tantas, se enamoró, vivió una ilusión, tuvo hijos, se esforzó para no rendirse y cayó varias veces. Cuando el amor termina, surgen las preguntas: ¿dónde se torció todo?, ¿cómo hemos acabado así? En un viaje por las luces y sombras de su relación, Ángela y Antonio luchan contra la precariedad, las interferencias del deseo o la idealización del amor.
