SURTSEY
FILMS nos informa que “GLORIA” de Margherita Vicario, será la película
inaugural del 62FICX.
¡GLORIA!, el
largometraje estrenado en la Sección Oficial de la Berlinale en el que la
actriz y cantautora italiana Margherita Vicario debuta como directora,
tendrá su premiere española en el Festival de Gijón como película
inaugural.
La película
reivindica la memoria de las mujeres compositoras a lo largo de la
historia en el contexto de Venecia en los albores del siglo XIX, donde una
joven criada del orfanato y conservatorio de San Ignacio llevará a cabo un
descubrimiento que supondrá una gran revolución vital y artística.
"A través de mi
trabajo como autora y compositora, me he enfrentado durante años a la misma
pregunta: ¿qué opinas del papel de las mujeres en la música hoy en día? Para
responder me lancé a investigar. Eso me llevó a escribir ¡Gloria! Al rastrear
la historia de las compositoras italianas y europeas, lo que más me intrigó fue
el fascinante mundo de los cuatro Ospedali (orfanatos) de Venecia", dice
Margherita Vicario, directora de la película.
SINOPSIS:
En la Venecia de finales del siglo XVIII, Teresa, una joven criada en el
orfanato y conservatorio Sant’Ignazio, descubre un fortepiano que revolucionará
su vida y la del instituto. Junto a un grupo de talentosas músicos, desafiará
las normas del Antiguo Régimen italiano creando una música rebelde y moderna.
"¡Gloria!" narra su inspiradora lucha por la libertad artística y la
innovación musical.
¡Gloria! se
estrenará proximamente en cines de la mano de Surtsey Films.
Oderbruch
y On Thin Ice: Putin vs. Greenpeace, Premios Mejor Serie de Ficción y No
Ficción de South International Series Festival 2024
Oderbruch, premio
“Mejor Serie de Ficción”; On thin ice: Putin vs. Greenpeace como Premio “Mejor
Serie de No Ficción”; y Joan y Alive, The Andes Plane Disaster “Premios del
Público” a las secciones de Ficción y No Ficción respectivamente, son cuatro de
los siete premios anunciados hoy 31 de octubre por el jurado de la II edición
de South International Series Festival, la cita seriéfila gaditana que en este
jueves ha llegado a su fin, en un palmarés que se completa con los premios “Al
Mejor Guión de Serie de Ficción” que ha recaído en Joan; el premio al “Mejor
Reparto” para La vida breve; y el “Premio Especial del Jurado a Serie de No
Ficción”, otorgado a SAC: En la mente criminal.
Todo ello ha sido dado
a conocer en la rueda de prensa convocada por el Festival en este medio día,
que ha contado con la presencia y conducción de Joan Álvarez, director de la
cita, quien ha estado acompañado por los presidentes del jurado de Ficción,
Rémi Tereszkiewicz, y la del jurado de No Ficción, Ángeles González Sinde,
junto al resto de miembros del mismo.
En su intervención,
Álvarez ha mostrado su agradecimiento a todas las plataformas y asistentes a
South 2024, y ha comunicado que los datos de balance se podrán conocer dentro
de unos días, al haberse decidido mantener la jornada de hoy para comunicar
exclusivamente el palmarés, como señal también de la disminución de actividades
del festival por los acontecimientos vividos.
Por su parte, Rémi
Tereszkiewicz, presidente del jurado de Ficción ha sido el encargado de
anunciar los premios otorgados a las series que han participado, a concurso, en
dicha categoría, junto a Ana Torrent y Virginia Yagüe. Concretamente, ha
explicado el motivo por el que dicho jurado ha decidido entregar los premios:
Mejor
Serie de Ficción a Oderbruch, destacando que
“gracias a la creatividad de la serie y la destreza técnica de sus creadores,
esta propuesta se convierte en una experiencia cautivadora que juega con los
géneros y el suspense, logrando una mezcla perfecta entre lo creativo y lo
estético, y sumergiendo al espectador por completo en la historia”.
Mejor
Guion de Serie de Ficción a Joan, destacando que
“gracias a la precisión de su escritura y a un ritmo que aporta gran fluidez a
la intriga, la serie combina un retrato realista y reconocible que enriquece
profundamente al personaje principal”.
Mejor
Reparto para La vida breve, indicando que “este premio es el
resultado de un esfuerzo compartido entre el elenco y los directores para
alcanzar el tono perfecto, reflejando la energía y el talento de cada uno de
sus integrantes”.
En el palmarés de No
Ficción, Ángeles González Sinde, acompañada de Julio Rojas y Sofía Squittieri,
han anunciado los premiados y expuesto los siguientes motivos:
Mejor
Serie de No Ficción para On thin ice: Putin vs. Greenpeace,
“por utilizar con maestría el lenguaje audiovisual para contar en primera
persona un momento geopolítico que supuso un giro en la historia contemporánea
de manera apasionante, comprensible y cercana”.
Premio
Especial del Jurado Serie de No Ficción para SAC: En la mente criminal,
“por hacer un delicado ejercicio de descripción de personajes que dan cuenta de
la dificultad de las investigaciones policiales desde una visión humana que
respeta la dignidad de todas las voces”.
Además, el jurado de No
Ficción también ha entregado una Mención Especial para La historia del reguetón “por el complejo y rico retrato de una
sociedad y su historia a través de un género musical vivo y actual de manera
atractiva para todas las audiencias”.
Pero no solamente han
hablado hoy jurados y voces autorizadas, sino que también lo han hecho las más
de 1580 personas del público que con sus votos han decidido que Joan y Alive,
The Andes Plane Disaster se alcen con los premios del Público a la Mejor Serie
de Ficción y de No Ficción, respectivamente. Además, amén de estos premios
oficiales, se ha dado a conocer que el Premio South Boost, otorgado por un
jurado, que en esta II edición de South ha estado conformado por Sara Sevilla,
de Spain Film Comission; Isabel Cabrera, directora adjunta de RTVA; Manuela
Ocón, directora de Producción de Movistar+; y Xelo Montesinos, directora
general de Unicorn Content; ha recaído en el proyecto La Roca, de Rocío
Sepúlveda (creadora) y Teresa Segura (productora Different Entertainment). El
jurado ha destacado que “apunta a dilemas humanos atemporales que abrazan la
literatura universal. Gibraltar en los años 60 se convierte, a través de esta
ficción histórica, en un conflicto no resuelto que demuestra que las barreras
físicas no cumplen su objetivo de separar las emociones humanas. Un proyecto
viable, con una estructura sólida y una amplia proyección internacional”.
Además, el jurado
también entrega una Mención Especial a El futuro del ayer, de Gorka Mata y
Víctor Fernández (creadores y coproductores Dracma 3D) y Ángel Tirado
(coproductor Tarkemoto Films), incidiendo que “esta docuserie apunta a un
target muy definido, con un planteamiento original y comprometido, una
estructura sólida y una selección de entrevistados de primer nivel”.
South International
Series Festival es una iniciativa privada, que en su II edición se ha
encontrado cofinanciada por el Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de
Andalucía, y ha contado con el Ayuntamiento de Cádiz y la Diputación de Cádiz
como entidades oficiales. A todos ellos quiere dar su especial agradecimiento,
así como a Mediaset España que ha sido su media sponsor; Movistar Plus+,
Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz y Spain Film Commission, Fundación
Unicaja, Andalucía Film Comission y Rims Mobility que han sido sus sponsor; y a
Canal Sur Radio y Televisión, Iberia y Cultura Inquieta como colaboradores de
la cita, amén de a CREA SGR por su financiación, y Renfe, su Tren
Oficial.
PJ
COMUNICACIÓN nos informa que la película de terror “Oddity” gana el Premio
del Público al Mejor Largometraje en la 35 Semana de Cine de Terror de San
Sebastián.
La película irlandesa
“Oddity”, una de las cintas de terror más aclamadas del año, se ha alzado el
pasado fin de semana con el Premio del Público al Mejor
Largometraje en la 35 edición de la Semana de Cine de Terror de San
Sebastián. Dirigida por el galardonado cineasta irlandés Damian Mc Carthy, se
estrenará el 22 de noviembre en cines de toda España, de la mano
de Versión Digital y Yoda Films.
Elogiada por “Días de
Cine” de RTVE, que la describió como “una cinta que no hay que
perderle la pista”, “Oddity” ha recibido también el reconocimiento de los
principales portales de cine de terror de nuestro país. Aullidos la
califica como "una de las sensaciones del año", mientras
que TerrorActo destaca sus “buenas interpretaciones, buen guion y
buenos sustos”, posicionándola “directa a lo mejor de 2024”. Además,
el cineasta Mike Flanagan, una de las figuras más reconocidas del terror
contemporáneo, no ha dudado en recomendar la película, señalando que le
“encantó” y que “todos deberían verla”, ya que es “alucinante y muy divertida”.
Antes de su estreno en
cines, el filme seguirá recorriendo varios de los certámenes de cine de género
más destacados de nuestro país, un hecho que confirma su lugar como uno de los
estrenos más esperados del presente curso cinematográfico. En concreto, la
cinta podrá verse en eventos como el Festival Isla Calavera de
Tenerife (Del 8 al 17 de noviembre), el Festival de Cine de Terror de
Molins de Rei - TerrorMolins (Del 8 al 17 de noviembre) y el Fancine
- Festival de Cine Fantástico de la Universidad de Málaga (Del 13 al 21 de
noviembre), cita a la que acudirá Damian Mc Carthy, director y guionista del
filme.
“Oddity” es un thriller
sobrenatural en el que maldiciones, objetos embrujados y médiums se entrelazan
en una historia llena de tensión, que se ha destacado por su original enfoque y
su atmósfera inquietante. La trama sigue a Darcy, una psíquica y coleccionista
de curiosidades que, un año después del asesinato de su hermana gemela, visita
a su cuñado y su nueva pareja en la remota finca donde tuvo lugar el crimen.
Convencida de que la muerte de su hermana oculta un oscuro secreto, Darcy llega
acompañada de un siniestro muñeco de madera a tamaño real, una figura que se
convierte en uno de los elementos más perturbadores y cruciales de la película.
Este muñeco de madera,
similar a un gólem, ha sido uno de los puntos más comentados por el público y
la crítica. Su presencia, aunque enigmática, añade una capa extra de terror,
recordando a personajes icónicos del cine de horror, pero con una fuerza propia
y única. El reparto cuenta con actores como Gwilym Lee, Carolyn Bracken y Tadhg Murphy, entre otros.
Damian Mc Carthy, tras
su debut internacional con “Caveat” en 2020, ha logrado distinguirse en el
panorama del cine de terror por su enfoque innovador y su capacidad para
transformar elementos clásicos del género en experiencias sorprendentes y
perturbadoras. “Oddity”, su segundo largometraje, ganó a principios de
este año el Premio del Público en la sección Midnighters del festival SXSW
(South by Southwest) y actualmente mantiene un 96% de aprobación en Rotten
Tomatoes, basado en más de 100 críticas profesionales.
Durante su estreno en
España, la película estará disponible tanto en versión original subtitulada en
español (VOSE) como en versión doblada al español (VE).
NUEVE
CARTAS nos informa que Fernando Colomo, Premio de Honor de la asociación
ACCIÓN de Directores y Directoras de Cine
La Junta Directiva de
ACCIÓN, la Asociación de Directores y Directoras de Cine, ha decidido
otorgar por unanimidad el Premio de Honor de la primera edición de
los Premios ACCIÓN a Fernando Colomo, uno de los cineastas más importantes
de España: "Por amor: por amor al cine, por amor a la comedia, por
amor a quienes aprendieron con él, por amor a su ciudad, Madrid, cuyas calles,
plazas y escenarios brotan en su cine desde la ternura y el afecto. Un premio
de honor a una trayectoria que ha evolucionado paso a paso, con humor, poesía
y, sobretodo, humildad".
Colomo se convertirá
así en el primer cineasta homenajeado por unos premios creados
para reconocer la excelencia en la dirección de obras
audiovisuales. En esta primera edición, se valorarán producciones
realizadas en España y estrenadas en el país entre el 31 de octubre de 2023 y
el 31 de octubre de 2024.
Recibirá su
galardón durante la entrega de premios de la primera edición de los
Premios ACCIÓN, que se celebrará el 16 de noviembre en la Academia de
Cine. Los socios podrán votar a los ganadores hasta el 7 de noviembre.
Tras recibir la noticia
a través de la cineasta Pilar Pérez Solano, presidenta de
ACCIÓN, Fernando Colomo confiesa:
"Este premio me
hace muchísima ilusión porque me lo otorgan mis compañeros de profesión.
Es una gran alegría y
tiene un significado especial, ya que es el primero que concede nuestra
asociación, la primera agrupación de directores que existe desde que tengo uso
de razón.
Es fundamental que
tengamos este colectivo, que los directores nos unamos y participemos
activamente para defender nuestros intereses y comprometernos”.
PRISMA
IDEAS nos presenta el Palmarés de Curtas Festival do Imaxinario
Curtas Festival do
Imaxinario nos ofrece el palmarés de la 52 edición de CURTAS FESTIVAL DO
IMAXINARIO. Ha sido un gran año, con éxito de público y con grandes
proyecciones, exposiciones y charlas. Gracias a todos por el apoyo.
GALARDONES
CURTAS FESTIVAL DO IMAXINARIO
LARGOMETRAJES
El jurado compuesto
por Pedro Souto, Sandra Enriques y Óscar Doviso decidió otorgar
los siguientes premios en la categoría de largometraje:
Mejor
Largometraje
THE
COMPLEX FORMS de Fabio D’Orta - (Italia, 2023) Estreno en España
“Por su brillante
diseño de producción y planteamiento de la historia que cuenta, porque aquí la
gran imaginación suple a un presupuesto pequeño, con un equipo técnico reducido
que saca el máximo provecho a cada elemento que integra la película”.
Mejor
director
Lorenzo
Lerín por TÓXICO - (España, 2024) Estreno en Galicia
“Por sacar el máximo
provecho a los actores, que sitúa en lugares incómodos, donde la historia
siempre avanza hacia lugares inhóspitos y escapa de los convencionalismos para
poner en valor una planificación y un final arriesgado”.
Mejor
interpretación
Roberto
Hoyo por TÓXICO - (España, 2024) Estreno en Galicia
“Porque como actor hace
fácil lo que realmente es complicado y consigue que no podamos apartar la
mirada del personaje que interpreta, con una voz muy particular que consigue
atraparnos, sin duda alguna, Roberto tiene un futuro prometedor por delante”.
Mejores
Efectos Especiales/Visuales o cinematografía
Fabio
D’Orta por THE COMPLEX FORMS - (Italia, 2023) Estreno en España
“Por aunar una
cinematografía creada para un blanco y negro exquisito en el que los efectos
especiales aportan la imaginería perfecta para contar esta fascinante
historia”.
Premio
especial del jurado
THE
BEAST HAND de Taichiro Natsume - (Japón, 2024) Estreno en Galicia
“Por su
inteligente recurso a efectos visuales y especiales de bajo coste estilo
manga que ayudaron a crear una loca historia de suspenso «tan inconcebible que
es concebible» sobre un japonés desvalido”.
Premio
al mejor largometraje latinoamericano
1978
de Nicolás e Luciano Onetti - (Arxentina, 2024) Estreno en Galicia
“Por el enfoque
creativo de Nicolás Onetti y Luciano Onetti al construir una película de época
que incorpora de manera creíble una historia de terror de culto satánico
universal en un momento muy específico de la historia de Argentina, respaldada
por una dirección de arte y efectos visuales inteligentes”.
Premio
del público
TERRIFIER
3 de Damien Leone - (USA, 2024) Estreno en Galicia
CORTOMETRAJES
Mejor
cortometraje
LA
VALLA de Sam Orti - (España, 2024) Estreno en Galicia
Mejor
director
Petja
Pulkrabek por FACTORY DROP - (Alemania, 2024) Estreno en España
Mejor
Cortometraje de Animación
THE
SHADOW OF DAWN de Olga Stalev - (Estonia, 2024) Estreno en Galicia
Mejor
cortometraje gallego
ODYSSEUS
de Aarón Pérez Pardiñas - (España, 2024) Estreno mundial
Mejor
director/a gallego
Miguel
R. Berride por XOGO DE NENOS - (España, 2023)
Con el apoyo del
Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa y la Diputación de Pontevedra, y la
colaboración de Corvus Belli, y Gadis, Curtas Festival do
Imaxinario se celebrará del 25 de octubre al 2 de noviembre Vilagarcía de
Arousa para ofrecer una selección del mejor fantástico internacional.
KARMA
FILMS nos informa que “VERMIGLIO” de Maura Delpero, ha sido nominada a “Mejor Película
y “Mejor Dirección” en los Premios EFA de la Academia de Cine Europeo.
Karma Films nos informa
que la película VERMIGLIO acaba
de obtener dos nominaciones a los premios EFA de la Academia de Cine
Europeo en las categorías de “Mejor Película” y “Mejor Dirección”. El
segundo largometraje como directora de Maura Delpero, sigue imparable
sumando premios y nominaciones desde su première mundial en la Mostra de
Cine de Venecia donde ganó el León de Plata Gran Premio del
Jurado y se convirtió en una de las grandes sorpresas de la temporada de
festivales.
Tras su reciente paso
por la Sección Oficial de la SEMINCI de Valladolid, VERMIGLIO continúa
su recorrido por festivales de nuestro país formando parte de la Selección
EFA del Festival de Sevilla, que reúne a los largometrajes europeos más
destacados del año. Dentro del marco de la 21ª edición del festival andaluz y
como representante a los Oscar por Italia, VERMIGLIO opta
al Premio Puerta América junto a una cuidada selección de candidatas
europeas a “Mejor Película Internacional” en Hollywood. Entre muchos
otros, ha participado en los festivales de Chicago, Londres, Atenas, Ghante o
Lisboa y ha sido recientemente nominada a “Mejor Película Internacional”
en los premios Gotham del cine independiente.
Protagonizada por
Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi y Giuseppe de Domenico, VERMIGLIO está ambientada
en un remoto lugar de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra
Mundial y nos adentra en el seno de la familia del maestro del pueblo para
mostrarnos cómo la llegada de un soldado desertor marca un antes y un después
en la vida de cada uno de sus miembros. Un delicado relato coral en
el que cada una de las pequeñas historias individuales componen un retrato de
época sobre la familia y los roles tradicionales de hombres y
mujeres.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que la première mundial de “LOS BÁRBAROS” de Javier Barbero
y Martín Guerra, tendrá lugar en el Festival de Sevilla.
El largometraje LOS
BÁRBAROS cuya première mundial tendrá lugar el 10 de noviembre en el
Festival de Sevilla dentro de la Sección 'Alumbramiento', cuenta con
la participación del actor Àlex Monner, ganador de dos premios
en el Festival de Málaga al Mejor Actor por ‘Tormenta de Verano’ en
2023 y en 2012 por ‘Los niños salvajes’, película también
obtuvo el Premi Gaudí al Mejor Actor.
Además de él destaca en
el reparto Greta Fernández, ganadora de la Concha de Plata en 2019
por ‘La hija de un ladrón’, que fue así mismo nominada al Premio Goya
a la Mejor Actriz, a la Mejor interpretación Femenina en los Premios
Forqué, a la Mejor Actriz en los Premis Gaudí y en los Premios Feroz por dicha
película. Job Mansilla, que protagoniza la cinta y Eliza
Rycembel interpretan otros de sus carismáticos personajes.
Los directores y
guionistas, Javier Barbero y Martín Guerra, narran la vida de tres jóvenes
que atraviesan la crisis económica mundial, sin dinero y ni preocupaciones. Sin
trabajo y sin angustias. Sin futuro y sin preguntarse acerca de él. Los
cineastas invitan a reflexionar sobre una paradoja que acompaña hoy a muchos
jóvenes y que algunas generaciones no entienden: el extraño equilibrio
entre la precariedad y la más alegre indiferencia. Hay que haber sido joven
para comprender este raro contrapeso.
‘Se trata de
una película urbana sobre la amistad fortuita de unos buscavidas en torno
a una obra abandonada, sobre cómo la ambición desmedida llevó una vez a un país
a la ruina, sobre obreros en busca de trabajos basura y extranjeros tras un
lugar mejor en el mundo. Sobre la fugacidad de la juventud y sobre el
barrio que echaremos de menos, sobre la vitalidad que encarnan quienes han
aprendido a vivir al día y sobre las oportunidades que se esconden tras los
fracasos, sobre aquellos que, ante la falta de porvenir, nos les quedó otro
remedio que perderle el miedo al futuro.
Sobre la liviandad del
esparcimiento y la virtud de la pereza, sobre el placer ancestral de compartir
historias frente al fuego, sobre la búsqueda de eso que llaman amor y el
encuentro del desengaño, sobre cómo la historia de la gente pronto será tan
solo la historia del dinero de la gente, y sobre la certeza irreductible de que
merece la pena, una y otra vez, intentar ser feliz aunque el mundo entero a
nuestro alrededor salte por los aires’, aclaran Javier Barbero y Martín Guerra
y añaden: ‘Tal vez aprender a ser joven pueda llevarnos toda una vida.
Pero, de esto se trata, ¿no? Vivir sin miedo, celebrar el presente, ganarle el
pulso a la muerte’.
“Los Bárbaros” es
una producción de Pantalla Partida (España), El Sueño Eterno (España) y Lima 9
(Perú), que ha contado con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y la Comunidad
de Madrid; el Ministerio de Cultura DAFO de Perú y el apoyo de Ibermedia. Por
último, cuenta con la financiación de Crea SGR y con la participación de RTVE.
"En el año de La
Crisis, cuatro jóvenes improvisan un intento de hogar okupando un edificio en
construcción, paradójico limbo en plena burbuja inmobiliaria, donde se quedan
gustosamente al margen de todo. Una película que capta el espíritu de una
generación abocada a la indolencia y la frivolidad por su falta de horizontes,
muy bien preparada menos para la precariedad que se le venía encima. El talento
de Àlex Monner, Greta Fernández, Eliza Rycembel y Job Mansilla sale a
relucir dando vida a este grupo de pintorescos parias del extrarradio madrileño
que buscan su lugar en el mundo, aunque sea ficticio. Por insensata que parezca
su maniobra de evasión, la extraña convivencia forja un frente común que niega
el acatamiento de las barbaridades del sistema, verdadero invasor."
En el equipo técnico
destacan el editor Cristóbal Fernández-responsable del montaje de 'O
que arde' (Oliver Laxe, 2019), 'My mexican bretzel' (Nuria Giménez,
2019) o 'La guitarra flamenca de Yerai Cortés' (C. Tangana, 2024)-; el
director de fotografía José Luis Salomón -que cuenta en sus créditos
con títulos como Mi hermano Alí (Paula Palacios, 2024) y Operación
Cóndor (Michel Gómez, 2022)- y Marcos Salso, responsable de la
edición de sonido de films como 'As bestas' (Rodrigo Sorogoyen, 2022), 'Mediterráneo' (Marcel
Barrena, 2021) y 'Girasoles silvestres' (Jaime Rosales, 2022).
A CONTRACORRIENTE FILMS
nos informa que “A MISSING PART” de Guillaume Senez, competirá en la Sección Oficial
del Festival de Sevilla.
“A Missing Part” ("Une
part manquante"), la nueva película dirigida por Guillaume Senez, se
presentará el próximo domingo 10 de noviembre en la Sección Oficial del Festival
de Cine Europeo de Sevilla, que tendrá lugar del 8 al 16 de noviembre. El
propio director estará en el festival para presentar la película.
Guillaume Senez debutó
en el largometraje en 2015 con la película "9 meses (Keeper)",
que se estrenó en el Festival de Toronto, y recibió ocho nominaciones en los
Premios Magritte, ganando tres, incluyendo Mejor primer largometraje. Por otro
lado, su segunda película, "Nuestras pequeñas batallas" (2018),
se proyectó con gran éxito en la Semana de la Crítica en el Festival
de Cannes y ganó cinco galardones en los Premios Magritte, incluyendo Mejor
Película y Mejor Director para Senez. A MISSING PART es
su tercer largometraje, y tuvo su première mundial en la
sección Centrepiece del Festival de Cine de Toronto.
“A Missing Part” está
escrita por el propio Senez junto a Jean Denizot y protagonizada
por Romain Duris, quien ya protagonizó el anterior film del director
"Nuestras pequeñas batallas", Judith Chemla y Mei
Cirne-Masuki. La película está producida por David Thion, quien también
produjo la exitosa "Anatomía de una caída", y Jacques-Henri
Bronckart.
En “A Missing Part”,
Jay lleva 13 años viviendo en Japón. Todas las noches conduce su taxi por
Tokio. Jay tuvo una hija, Lily, con una japonesa. Pero hace casi 10 años que no
la ve. Como miles de padres separados en Japón, se le negó la custodia
compartida. Tras años de búsqueda y perder la esperanza de encontrarla, está a
punto de volver a Francia para empezar de nuevo cuando un día, finalmente, Lily
se sube a su taxi.
NADIA
LÓPEZ nos informa que “EMILIA PÉREZ” de Jacques Audiard, cuenta con cuatro
nominaciones a los Premios del Cine Europeo. Llegará a las salas de cine el 5
de diciembre.
'EMILIA PÉREZ' triunfa
en los Premios del Cine Europeo alzándose cuatro nominaciones en las
categorías de Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion, y Mejor Actriz
Protagonista para la española Karla Sofía Gascón.
Wanda Visión y
Elastica estrenan el 5 de diciembre en cines lo nuevo del aclamado y
nominado al Oscar Jacques Audiard, una de las grandes triunfadoras de
la última edición del Festival de Cannes.
'Emilia Pérez' se
alzó con el Premio del Jurado y el Premio a la Mejor
Interpretación Femenina para la española Karla Sofía Gascón, primera mujer
trans en ganar el galardón, junto a sus compañeras de reparto Zoe Saldaña,
Selena Gómez y Adriana Paz.
La española Karla
Sofía Gascón, la dominicana Zoe Saldaña, la estadounidense Selena
Gómez y la mexicana Adriana Paz, componen el fascinante universo
femenino de 'Emilia Pérez', que supone la consagración definitiva de
Audiard en el Festival de Cannes, tras haber obtenido anteriormente el Gran
Premio del Jurado del festival con 'Un profeta', además de
ganar la Palma de Oro a la Mejor Película con 'Dheepan'.
La del cineasta francés
está siendo una carrera tan inclasificable como sorprendente dentro del cine
galo, jugando con los géneros y con el cine de autor. En esta
ocasión, Audiard se atreve con todo: 'Emilia Pérez” abarca el
musical, la intriga, el melodrama y el thriller con una emotiva y
reivindicativa historia de redención.
"Tan delicada como
brutal", "derrocha electricidad y osadía", "exuberante y
audaz", "ambiciosa y magnífica hasta lo insultante"... son
algunas de las reacciones de los críticos que ya han conocido a 'Emilia Pérez”, una
comedia musical libre y sin miedo a cambiar sobre cárteles de
la droga y una reasignación de género. Son muchos los que aseguran que
esta salvaje experiencia cinematográfica no solo diluye todos los géneros sino
que acuña un nuevo subgénero cinematográfico: el 'narcotransmusical'.
Karla Sofía Gascón se
convierte en 'Emilia Pérez', en la que es la película más grande y
ambiciosa de Jacques Audiard. La actriz española se ha convertido en uno
de los grandes descubrimientos del pasado Festival de Cannes,
revolucionando la Croisette y emocionando al mundo entero con su
discurso al recibir el Premio a la Mejor Interpretación Femenina.
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