JAZZ LATINO EN JAZZMADRID 2024

 

El jazz latino conquista JAZZMADRID con Paquito D’Rivera, Michel Camilo y Tomatito.

Dos mujeres abrirán la programación de conciertos en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa: la saxofonista Lakecia Benjamin, el martes 19, y la cantante Lady Blackbird, el día 20.

El jueves 21 de noviembre, el público podrá deleitarse con otro de los grandes exponentes del jazz flamenco: Antonio Linaza Ensemble.

En colaboración con Villanos del Jazz, el guitarrista Kurt Rosenwinkel visita JAZZMADRID el viernes 22 para mostrar uno de sus discos más brillantes en los últimos años: Angels around.

El director artístico del festival, Luis Martín, impartirá el martes 19 una conferencia en la Biblioteca Nacional de España.

El jazz latino con mayúsculas conquistará la próxima semana JAZZMADRID 2024 a través del talento de figuras como Michel Camilo y Tomatito -que actuarán en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa el sábado 23 de noviembre-, y Paquito D’Rivera, que lo hará el domingo 24 en el mismo escenario. Antes, el público podrá disfrutar de una semana llena de música con más de una decena de conciertos dentro del programa oficial del Festival Internacional de Jazz de Madrid, que organiza el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento. Para terminar de amenizar el menú musical, Luis Martín, director artístico del festival, impartirá el martes 19 una conferencia bajo el título Jazz y música clásica: La diferencia que une, en la Biblioteca Nacional de España.

Conciertos en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

La semana de conciertos en el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa la inaugura el martes 19 de noviembre la saxofonista estadounidense Lakecia Benjamin, que presentará su última grabación, Phoenix (2023), producida por la baterista Terri Lyne Carrington. Este disco revalida la condición de Benjamin como intérprete total. Zaccal Curtis al piano, Elias Bailey en el contrabajo y E.J. Strickland en la batería representan además el contexto instrumental idóneo para que Benjamin pueda desplegar en el escenario todas sus cualidades.

Otra dama del jazz tomará el relevo el miércoles 20. En colaboración con Villanos del Jazz, llenará el Fernán Gómez la voz poderosa y repleta de electricidad de Lady Blackbird (Marley Munroe). Esta intérprete se alzó con el importante premio International Jazz Act of the Year, promovido por los Jazz FM Awards. Un empaste de soul y jazz galáctico que, en Slang Spirituals, da la sensación de moverse también en la periferia de aquellos logros eléctricos de los grupos de Miles Davis en los años 70.

El 21, tendremos en JAZZMADRID otro exponente esencial del jazz flamenco: Antonio Lizana Ensemble. Nos presentará Vishudda, su álbum más reciente, con nueve creaciones de inspiración netamente flamenca, a las que este saxofonista y cantaor pone su especial impronta que invita a viajar a través de los territorios del jazz incluso a quienes se inician en su escucha. Sus álbumes evocan un mundo complejo que se explica cuando el artista sale a escena y desarrolla su trabajo en compañía de los músicos de su septeto.

En colaboración con Villanos del Jazz, ya el viernes 22, el guitarrista Kurt Rosenwinkel visita JAZZMADRID con uno de sus discos más brillantes de los últimos años, Angels around. Todos los temas están interpretados de una forma muy personal y repleta de desafíos. Rosenwinkel, tan buen improvisador como anfitrión generoso en el escenario, no duda en dar protagonismo a los dos músicos que le acompañan: Dario Deidda en el bajo y Gregory Hutchinson en la batería.

Uno de los platos fuertes de esta edición de JAZZMADRID llegará el sábado 23: el encuentro entre Michel Camilo, al piano y Tomatito, a la guitarra. Hace dos años, ambos llevaron a cabo un pequeño avance en JAZZMADRID de su cuarto disco de estudio, Spain forever again. Con el álbum ya publicado la pasada primavera, es momento de hacer ahora estreno oficial de sus temas. Michel Camilo y Tomatito son dos artistas que trascienden los paisajes naturales del flamenco y el jazz para adentrarse, sin temor a defraudar expectativas, en el territorio de los sueños. 

Culmina la semana y cierra JAZZMADRID en los centros municipales la fiesta de Paquito D’Rivera, que llega de la mano de Villanos del Jazz. D’Rivera es el saxofonista mayor de Cuba, un músico de ideas aventureras y líricas, que ha visitado nuestro país en muy diversas ocasiones y, casi siempre, con un objetivo distinto y sorprendente. Desde “divertirse” en compañía de una big band, a festejar el fin de año en un club. En esta ocasión viene para celebrar el final de la presente edición de JAZZMADRID, y lo hace, además, en compañía de buenos amigos, como el armonicista Antonio Serrano.

Otros escenarios

En la Sala Villanos, la próxima semana, se podrá disfrutar del galardonado trompetista, vocalista, compositor y productor Keyon Harrold, el lunes 18; de uno de los grandes exponentes del jazz funk internacional, Butcher Brown, el 19; del virtuoso pianista cubano Roberto Fonseca, el jueves 21; del baterista, compositor y productor londinense Tom Skinner, el 22; de una de las más conocidas coristas de Michael Jackson y ganadora de un Grammy, la cantante Judith Hill, el sábado 23; y del joven virtuoso Daniel Donny López, a los teclados, el domingo 24.

Desde Madrid en vivo, en Jazz con sabor a club, aportarán a la programación oficial la semana que viene los conciertos de Kenny Washington & Ignasi Terraza Trío los días 20 y 21 de noviembre.

La programación íntegra puede consultarse en festivaldejazzmadrid.com.

Entradas a la venta

Las entradas para los conciertos de la programación oficial de JAZZMADRID 24 se pueden adquirir en la página web del festival. Las entradas para los espectáculos de Villanos del Jazz están a la venta en ese mismo enlace y en su web. /

EL ARTISTA DE CRISTAL: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Paquistán y Estados Unidos, El artista de cristal, está escrita y dirigida por Usman Riaz, basándose en una historia de Moya O`Shea. “Somos un eslabón más de la guerra”

Vincent Oliver (Voz Sacha Dhawan) es un joven huérfano de madre que ha aprendido la profesión de vidriero de la mano de su padre Thomas Oliver (Voz Art Malik). Viven en una ciudad costera y poseen el mejor taller de vidrio. Thomas está preparando el cartel que anuncia la próxima exposición de vidriería de su hijo. La guerra está próxima y a la ciudad llegan Alliz Amano (Voz Anjli Mohindra), una joven de gran talento que toca el violín, junto a su madre y su padre el  coronel Amano (Tony Jayawardena). Los jóvenes conectan desde el primer día.

Estamos ante una historia de amor en tiempos de guerra que ellos mismos, Vincent y Alliz, tal vez por timidez, prontitud o por las diferencias de clases sociales, disfrazan de amistad. Una amistad que se afianza gracias a las profesiones artísticas que ejercen, Alliz una virtuosa violinista y Vincent desbordando imaginación con las figuras de vidrio que crea, buscando formas y colores que les den vida propia; pero algo invisible y muy presente parece querer separarles: El patriotismo en la personalidad del padre de Alliz como coronel del ejército y el pensamiento libre y pacífico que profesa Thomas. Un drama con momentos dulces e imágenes que nos hacen soñar. Un filme que inunda la gran pantalla como una suave melodía en tiempos de guerra.

La banda sonora nos envuelve con la música que desprende el violín. Compañero inseparable de Alliz, que como el viento, disemina las notas como vocablos que recoge el alma y la mente asimila, contándonos su propia historia, hasta alcanzar el momento cumbre, llegando al final del metraje. Descubrir por medio de la animación, la delicada creación de una figura de cristal a través de la pequeña MasterClass que el padre ofrece al hijo. Una lección en la que el joven alcanza a comprender la importancia de la arena, de esas partículas que masajean nuestros pies descalzos en las playas y que sin ellas, sería imposible concebir la belleza de aquello que un día fue imaginado, sin olvidarse del fuego, del pequeño sol que alimentan en el taller. Una existencia que se mueve entre la vida y la muerte, entre la felicidad y las lágrimas.

Cada fotograma ha sido dibujado a mano en 2D, usando una gran variedad de tonalidades. Los pasteles para la cotidianidad del día  a día y los rojizos y más lúgubres elevando el drama de la guerra. La animación cuenta con un toque de realismo mágico, cambiando radicalmente entre los cuadros y la luz que representan las escenas más románticas, naturalistas y de  ensoñación en contraste con los diversos conflictos en los que se ven envueltos los personajes: Las diferencia de clases sociales, el tenso momento que se origina durante el concierto de música en el que interviene Alliz o los más evidentes, los enfrentamientos en el campo de batalla, por poner algunos ejemplos.

Un filme que pisa fuerte, con una dirección templada y elegante y un guion maravilloso, enternecedor, mágico y tan intenso que por momentos nos olvidamos que estamos ante un filme de animación, pues sus personajes muestran tanta vida que los sentimientos y las emociones los convierten por instantes en seres de carne y hueso o tal vez, sea mejor que no lo sean y sigan siendo trazos y color, para no perder la calidez de la libertad y la verdad. Usman, sino tenía suficiente con encargarse de dirigir y escribir la historia, compone la banda sonora junto a Carmine Di Florio. Una banda sonora que como he comentado, logra calar en el espectador.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de noviembre.

PRODUCTORA: Mano Animation Studios// Awedacious Originals.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Selecta Visión.

BLITZ: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre el Reino Unido y Estados Unidos, Blitz, está escrita y dirigida por Steve McQueen. “Pide un deseo… ¿Solo uno?”

El filme comienza con una potente escena de unos bomberos sofocando un fuego en la ciudad de Londres, que está siendo bombardeada por los alemanes. En uno de los hogares, que aún permanecen en pie, nos encontramos con Rita (Saoirse Ronan) preparando la maleta de su hijo George (Elliott Heffernan), con la intención de alejarlo de las bombas nazis. George, que tiene 9 años, no se quiere ir pero al final termina en un tren con otros niños hacia un destino incierto. Durante el trayecto decide bajarse del tren y se tira en marcha, con la intención de retornar a casa junto a su madre y su abuelo Gerald (Paul Weller), emprendiendo toda una aventura en medio de la guerra.

El escultor, fotógrafo y director, Steve McQueen, estudió en el Drayton Manor High School, continuando sus estudios de arte en el Hammersmith and West London Collegue y tras finalizarlos se matriculó en arte y diseño en el Chelsea College of Art and Design y bellas artes en el Goldsmiths College, abandonó este último centro  en 1993 para ingresar por una temporada en la Tisch School en Nueva York. Sus primeros trabajos se relacionaron con el cortometraje: “Bear” 1993, “Just Above My Head” 1996, “Deadpan” y “Exodus” en 1997 y “Western Deep” 2002. Debutó en el largometraje con “Hunger” 2008 y continuó con “Shame” 2011, “12 años de esclavitud” 2013 y “Viudas” 2018. Este año nos ofrece “Blitz” 2024. Cuenta también con los cortometrajes “Static” 2009, “Ashes” 2014, “Mr. Burberry” 2016, Bleu de Chanel: The Film” 2018 y “Grenfell” 2023. Los documentales “Viviendo la luz: Robby Müller” 2018, “Subnormal: Racismo en la escuela” 2021 y “Occupied City” 2023. Las miniseries “Small Axe” 2020 y “Uprising” 2021, también ha rodado capítulos para diversas series. 

La guerra a través de la mirada inocente de un niño, es como tal vez se podría definir este emotivo y emocionante filme, en el que el espectador seguirá las desventuras, más que aventuras, de un jovencito que se niega a abandonar a su familia y el hogar. Una excusa fantástica que al guionista y director McQueen le sirve para mostrarnos la devastación de la guerra, la pérdida de vidas, de hogares divididos y arrasados, del convivir con el miedo y la incertidumbre pegados a la piel y a la vez Steve, lo transforma por obra y magia de la escritura, en una pieza poética y sensitiva, humana y realista, sin sensiblerías pero que llega a alcanzar y tensar las finas cuerdas de la emoción.

Estamos ante una película con una estructura sólida, con escenas de fuerte impacto, como la ya mencionada en la reseña de los bomberos apagando el fuego, la que vive George en el interior del metro de Londres  o las que suceden en la fábrica de bombas en la cual trabaja Rita, por poner tres ejemplos y en cada una de ellas y en otras tantas que prefiero descubra el espectador, contemplamos y percibimos el horror de lo que la guerra ocasiona a su paso, en la psique del pueblo. Pero vuelvo a repetir, todo mostrado con una gran elegancia y sutileza a través de la cual se deja ver la flema británica del director.

Ese viaje que emprende el jovencito George, le sirve al director para revelarnos lo mejor y lo peor del ser humano, desde el racismo más explícito pasando por el abuso y explotación de quienes desde el sufrimiento y la vulnerabilidad, encuentran la ocasión idónea para enriquecerse sin ningún tipo de escrúpulos, como ratas de ciudad; y en la otra cara de la moneda, presenciamos la bondad y generosidad por el simple hecho de ayudar y proteger, pues todos navegan en el mismo drama. Por otra parte, Steve, pone el foco en la importancia de aceptarse como uno es, aunque una parte de la sociedad se empeñe en demostrar su cara más amarga. Advertimos ese nervio intrínseco por la supervivencia, cuando todo se tuerce, que nos empuja de forma misteriosa a seguir el camino aunque a nuestro paso, encontremos impedimentos que superar. En ocasiones, sin saberlo, los objetivos que nos proponemos alcanzar, nos ayudan a madurar aprendiendo que la vida está colmada de lobos y ovejas.

Blitz se nos presenta como un filme de corte clásico muy bien acompañado por la espléndida fotografía en la mirada de Yorick Le Saux entre planos intimistas y dramáticos a los que dota de un color e iluminación especial, según la situación. La sobrecogedora banda sonora compuesta por Hans Zimmer que incluye el tema “Winter Coat” magníficamente interpretado por Saoirse Ronan en la fábrica, para la BBC y el preciso montaje de Peter Sciberras.

Y una vez más he dejado para el final a los dos pilares de este filme, por un lado, la soberbia actuación del joven Elliott Heffernan, quien da vida a George. Una interpretación que atraviesa las fibras del espectador más curtido. Sus expresiones corporales, sus miradas y lo más representativo de él, sus largos silencios, creyendo saber lo que piensa y al mismo tiempo dudarlo. Con cada obstáculo que se interpone en el camino, sufrimos y a cada paso que da, lo acompañamos. Todo en él respira honestidad, sencillez, ingenuidad, sufrimiento contenido y amor, amor por esa madre que lo alejó de ella, aunque fuera por una causa justificada y por supuesto Saoirse Ronan como Rita, una madre coraje, soltera y trabajadora. Un papel introspectivo, en donde los silencios, al igual que en George, visten su personalidad. A ellos dos se une un nutrido y muy interesante elenco actoral que están a la altura de lo que sus personajes demandan.

Finalizo comentando que Blitz, es de esas películas que goza de una magnífica ambientación entre flashbacks que nos sacan de toda duda y que además de lo ya mencionado, es de agradecer narraciones como esta, para que el espectador salga de la sala sintiendo que ha visto un filme de los de antes, en nuestros tiempos. Cine clásico que estoy seguro, recibirá la recompensa que se merece.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de noviembre.

REPARTO: Saoirse Ronan, Elliott Heffernan, Harris Dickinson, Benjamin Clementine, Kathy Burke, Paul Weller, Stephen Graham, Mica Ricketts, Leigh Gill, Alex Jennings, CJ Beckford, Joshua McGuire, Hayley Squieres, Erin Kellyman, Sally Messham, Josef Altin, Jack Bence, Fiona Skinner, Jack Shalloo, John Cummins, Chris Chung, Grahame Fox, Tim Treloar, Tom Padley, Gavi Singh Chera, Pierre Bergman, Robert Whitelock, Andy M. Milligan, Gerard Monaco, Lizzie Roper y Heather Craney.

PRODUCTORA: Apple Original Films// Working Title Films// Lammas Park// Regency Enterprises// Apple Studios// Walden Media.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Apple TV+

BORGO: CRÍTICA DE CINE

 

Borgo está dirigida por Stéphane Demoustier compartiendo guion con Pascal Garbarini. “Del módulo 2 se dice que los reclusos vigilan a los funcionarios y no al revés”

Melissa (Hafsia Herzi) celadora de prisiones, es trasladada al centro  penitenciario de Borgo en Córcega. Está casada con Djibril (Moussa Mansaly) de raza negra, en paro y víctima de racismo desde el primer día en que llegan a la ciudad. Tienen dos hijos: Adam (Lyam Touhami) e Inés (Maé Touhami). La han designado al módulo 2 ocupado por presos corsos que poseen un régimen abierto. Las puertas de las celdas permanecen abiertas prácticamente todo el día, cerrándose solo durante el cambio de turno. La integración de Melissa al nuevo trabajo y al barrio, se verán facilitados por un joven recluso, al que conoció en otra prisión y que parece disfrutar de ciertos privilegios, Saveriu (Louis Memmi). Los problemas surgirán cuando Saveriu le pide un favor a Melissa.

El  productor, guionista y director, Stéphane Demoustier, se licenció en Ciencias Políticas y HEC. Comenzó a trabajar en el Ministerio de Cultura, en el departamento de Arquitectura, desde el cual produjo y dirigió documentales, antes de dedicarse por completo al cine. En el 2005/06 se formó en Atelier Ludwigsburg-Paris. Junto a su hermana Jeanne Demoustier fundó la productora Years Zero. Ha dirigido los cortometrajes: “Première” 2008, “Dans la jungle des villes” 2010, “Bad Gones” y “Des noeux dans la Tête” en 2011, “Fille du calvaire” 2012 y “Les Petits Joueurs” 2014 y ese mismo año dirigió su ópera prima en el largometraje “Terre Battue”, para continuar con “Cléo&Paul” 2018, “La chica del brazalete” 2019 y ahora nos ofrece “Borgo” 2023. También ha colaborado en la serie “L `Opera” 2021.

Basándose en un hecho real en 2017 en Borgo, el director y guionista Stéphane Demoustier, nos presenta una película que bascula entre el género carcelario, el policiaco y el thriller, sin olvidarnos de su componente social. Historia narrada en dos épocas diferentes y a cuya protagonista principal Hafsia Herzi, pone al frente para que a través de sus miradas y acciones, descubramos los diferentes espacios por los que transita y los personajes con los que interactúa, en el respirar de la ciudad.

Hafsia o lo que es lo mismo Melissa, carga con el peso del filme con una naturalidad asombrosa y cuyo rostro imperturbable nos despista, logrando que dudemos sobre lo que piensa, aunque alcancemos a intuirlo durante sus conversaciones con los compañeros, los prisioneros o su marido. Ese desconcierto se agudiza a través de su fría, indecisa y temperamental personalidad y en gran medida irresponsable, a la vez que protectora. Busca controlar hasta lo que a ella no le corresponde, como el comprar tabaco a los presos o aceptar encargos con gran riesgo para su persona. Es aquí, donde el director aprovecha para mantenernos en una duda incesante, pues nos cuesta entender esa pasividad y la sensación de no diferenciar el bien del mal, además de las agudas “trampas” que el propio guionista dispone en el camino, para que no nos resulte tan sencillo separar el trigo de la paja.

El filme cuenta con un buen ramillete de actores que atrapan al espectador con la franqueza que encarnan a sus personajes, destacando a la ya mencionada Hafsia Herzi, quien salvo en escasas ocasiones, se convierte en la dueña absoluta de la pantalla. Su rostro impenetrable, frío como el hielo y dosificando sus sonrisas a lo largo del metraje. Sus constantes idas y venidas que aprovecha para mostrarnos, de un lado, su vida doméstica junto a un hombre en paro y protestón y el tener que hacerse cargo de dos hijos pequeños, pues el padre apenas les presta atención y a la vez, el desarrollar  sus funciones profesionales en la penitenciaría, hasta el punto de extralimitarse más de lo pensado y permitido.

En resumen, estamos ante un filme que habla de la familia, del racismo, de los problemas económicos, de la integración, del trabajo, de las funciones del hogar, de los conflictos en la isla, pues en Córcega, según se nos muestra, parece que viven bajo otros códigos de conducta. La fotografía, con cámara en mano de David Chambille, proyecta la cercanía del día a día de Melissa y cuanto la rodea, traspasando la fina línea de la intimidad de la protagonista y en cuanto a la banda sonora de  Philippe Sarde, resulta tan sutil que se fusiona con el extraordinario sonido. Una película sencilla que tiene la capacidad de retener al espectador en su butaca, sin saber muy bien el motivo principal.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de noviembre.

REPARTO: Hafsia Herzi, Moussa Mansaly, Michel Fau, Louis Memmi, Pablo Pauly, Cédric Appietto, Henri-Noël Tabary, Florence Loiret-Caille, Anthony Morganti, Thomas Muziotti, Jean-Etienne Frisoni, Luigi Fazio, Maé Touhami, Lyam Touhami, Alexandre de Seze, Pierre Andrau y Samuel Torres Bianconi.

PRODUCTORA: Petit Film// France 3 Cinéma// Canal+// Ciné+// France TV//

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Festival Films.

NOTICIAS BREVES (CCLV)

THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que “MUFASA: El Rey León” de Barry Jenkins, llegará a los cines el 20 de diciembre de 2024.

En Mufasa: El Rey León, Rafiki debe transmitir la leyenda de Mufasa a la joven cachorro de león Kiara, hija de Simba y Nala, con Timón y Pumba aportando su estilo característico. La historia se cuenta en flashbacks y presenta a Mufasa como un cachorro huérfano, perdido y solo hasta que conoce a un simpático león llamado Taka, heredero de un linaje real. Este encuentro casual pone en marcha un viaje de un extraordinario grupo de inadaptados que buscan su destino. Y sus vínculos se pondrán a prueba mientras trabajan juntos para escapar de un enemigo amenazador y letal.

La película está protagonizada por Aaron Pierre (Mufasa), Kelvin Harrison Jr. (Taka/Scar), Tiffany Boone (Sarabi), Kagiso Lediga (Joven Rafiki), Preston Nyman (Zazu), Mads Mikkelsen (Kiros), Thandiwe Newton (Eshe), Lennie James (Obasi), Anika Noni Rose (Afia), Keith David (Masego), John Kani (Rafiki), Seth Rogen (Pumbaa), Billy Eichner (Timón), Donald Glover (Simba), Blue Ivy Carter (Kiara), Braelyn Rankins (Joven Mufasa), Theo Somolu (Joven Taka), Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis, Dominique Jennings y Beyoncé Knowles-Carter (Nala).

Mufasa: El Rey León combina técnicas cinematográficas de acción real con imágenes fotorrealistas generadas por ordenador. La película está dirigida por Barry Jenkins, producida por Adele Romanski y Mark Ceryak, y con Peter Tobyansen como productor ejecutivo.

El reparto adicional incluye a Braelyn Rankins, Theo Somolu, Folake Olowofoyeku, Joanna Jones, Thuso Mbedu, Sheila Atim, Abdul Salis y Dominique Jennings. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Winnie The Pooh: El Bosque Sangriento”, el slasher que golpeará la taquilla rompiendo la nostalgia infantil con un rastro de venganza, llegará a los cines el 29 de noviembre.

Winnie The Pooh: El Bosque Sangriento (Rhys Frake-Waterfield, 2024), un slasher de cuchillo fácil con secuencias de violencia épicas como una rave en la que irrumpen sus combativos personajes, debutó con una entrada triunfal en el site Rotten Tomatoes –consiguiendo un 100% de comentarios positivos de los críticos en su estreno mundial-. En Estados Unidos ha logrado más de 1,5 millones de dólares. Su recaudación global es de 7,7 millones, antes de que irrumpa con fuerza en la taquilla española en más de 200 salas.

Esta película constituye la segunda entrega del Universo de la Infancia Retorcida (Abreviado UIR, en inglés, The Twisted Childhood Universe, o TCU). Respecto al MCU (de Marvel) y el DCEU (de DC) centrado en los superhéroes de cómics, este fenómeno aborda un universo fílmico basado en los personajes más entrañables de nuestras infancia, pero con un giro perverso, violento y retorcido.

Los medios más afines al cine gore la definen como “una pieza de meta horror que sorprenderá al público” y mencionan que sacará una sonrisa a alguien más que la anterior, centrada en “adolescentes obsesionados con el terror y fumetas hastiados de la vida”. “Es cine en su forma más punk, una vaca sagrada estridente, pero con suficiente talento bruto como para que no sea descartable”.

SINOPSIS: Christopher Robin se alejaba de sus amigos Winnie-the-Pooh, Piglet, Owl y Tigger para ir a la universidad. Esto puso en peligro su supervivencia y provocó que ustedes dos valer por sí mismos durante mucho tiempo, lo que los llevó a recuperar sus raíces salvajes. En esta secuela en su hogar, lo más profundo del Bosque de los Cien Acres, crece una furia destructiva cuando ven peligrar sus vidas después de que Christopher Robin revele su existencia. Abandonando la oscuridad en lo que se resguardaba, el grupo decide llevar su lucha al pueblo de Ashdown, hogar de Christopher Robin, dejando un sangriento rastro de muerte y caos a su paso.

La creación de un universo cinematográfico de terror propio poblado por personajes del mismo estilo (básicamente, versiones sádicas de figuras reconocibles de los cuentos infantiles, porque hay quien considera ese giro transgresor) primero tendrán sus propias películas y luego confluirán en un gran film coral, al estilo del que hizo Marvel con la combinación de sus súper héroes.

El resto de títulos que estrenará F&P Media en 2025 son Bambi: The Reckoning, Peter Pan's Neverland Nightmare y Pinocchio: Unstrung, antes de llegar a la culminación de la saga con Poohniverse: Monsters Assemble.

VÉRTICE 360 nos informa que “CIUDAD DE ASFALTO”, cambia su fecha de estreno al 3 de enero 2025.

El tercer largometraje del director Jean-Stéphane Sauvaire, CIUDAD DE ASFALTO, cambiará su fecha de estreno al próximo 3 de enero.

El filme, que llegará a las salas españolas de la mano de Vértice 360, está protagonizado por el ganador de dos Óscar Sean Penn  y Tye Sheridan, los encargados de interpretar a los dos paramédicos que recorren las turbulentas calles de Nueva York.

Michael Pitt, el mítico exboxeador Myke Tyson, Katherine Waterston y la boxeadora profesional Kila Reis, en su debut cinematográfico, completan el reparto.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion de CIUDAD DE ASFALTO, basado en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

SINOPSIS: Ollie Cross (Tye Sheridan) es un joven paramédico que, mientras prepara el examen de acceso a la Facultad de Medicina, recorre con Gene Rutovsky (Sean Penn) en ambulancia las calles de Nueva York.

Rutovsky, curtido en mil batallas y uno de los paramédicos más veteranos de la ciudad, será su compañero y mentor. De él aprenderá todo lo necesario para tratar a los pacientes y sobrevivir a su caos diario. 

SOBRE LA PELÍCULA

Antes de dar el salto a la dirección de largometrajes, el realizador Jean-Stéphane Sauvaire ya causó sensación como director de varios cortos relacionados con la violencia juvenil.

Ben Mac Brown y Ryan King firman el guion, que se basa a su vez en la novela homónima de Shannon Burke de 2008.

Mike Tyson interpreta al oficial superior de los paramédicos, desempeñando  un rol con una gran carga dramática y mucho más protagonismo del que suele ser habitual en sus cameos y apariciones.

Los productores incluyen a Warren Goz y Eric Gold de Sculptor Media, Christopher Kopp y Lucan Toh, y Tye Sheridan. Sean Penn también produce a través de sus socios de Projected Picture Works, John Ira Palmer y John Wildermuth.

DEAPLANETA nos informa que “CÓMO HACERSE MILLONARIO ANTES DE QUE MUERA LA ABUELA” del debutante Pat Boonnitipat, llegará a los cines el 24 de enero.

El próximo 24 de enero, llega a los cines españoles CÓMO HACERSE MILLONARIO ANTES DE QUE MUERA LA ABUELA, la emotiva película que ha causado sensación en Asia y ha sido seleccionada por la Academia Tailandesa para los Premios Oscar®.

Dirigida por el debutante Pat Boonnitipat, “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” es una entrañable historia sobre la complejidad de las relaciones familiares, la importancia de la empatía y el poder del amor incondicional.

El actor y cantante tailandés Putthipong "Billkin" Assaratanakul (I told sunset about you), interpreta al nieto, "M", un joven codicioso pero de gran corazón. Usha "Taew" Seamkhum es la encargada de dar vida a Amah, la gruñona pero adorable abuela. “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” representa su debut en el mundo del cine. 

Con una larga carrera en el terreno de la televisión y especializándose en contar historias sobre adolescentes, Pat Boonnitipat debuta como director cinematográfico con esta película, escrita a cuatro manos con Thodsapon Thiptinnakorn.

 “Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” ha superado ya los 50 millones de dólares recaudados internacionalmente, y se ha convertido en un hit en el sudeste asiático, y en especial, en su país de origen, Tailandia, dónde la Academia la ha elegido como candidata para la próxima edición de los Premios Oscar®. Ha batido récords en territorios como Singapur, Filipinas, Malasia e Indonesia y se ha alzado como la película asiática más vista de la historia en varios países del contiene.

Ganadora de Premio del Público en el New York Asian Film Festival, actualmente la película ostenta unas puntuaciones de 100% en el Tomatometer y de un 96% en el Popcornmeter en la popular página web de cine Rotten Tomatoes.

Sinopsis: Cuando ‘M’, un joven holgazán y quejica, descubre que su abuela sufre una enfermedad terminal, decide dejar a un lado su precaria carrera como streamer para cuidar de ella. Eso sí… Con la mirada puesta en su patrimonio multimillonario. Pero ganarse a la abuela no es fácil. Resulta ser una mujer de armas tomar, exigente, rigurosa y muy difícil de complacer. Y, por si fuera poco, ‘M’ no parece ser el único sucesor bienintencionado. ¡Tendrá que sacar a relucir sus mejores virtudes si quiere proclamarse el beneficiario de la herencia!

No obstante, a medida que pasen los días, ‘M’ comenzará a ver más allá de su propio interés y empezará a valorar la oportunidad de reconectar con su abuela en sus últimos momentos.

“Cómo hacerse millonario antes de que muera la abuela” es una delicada y conmovedora película sobre la complejidad de las relaciones familiares, el sacrificio y la búsqueda de la felicidad.

DEAPLANETA nos informa que ¿QUIÉN ES QUIÉN? de Martín Cuervo, llegará a los cines el 5 de diciembre.

¿Alguna vez has deseado cambiarte por otra persona? ¿Y si esa persona es tu padre? ¿Y si tu hermana se intercambia por tu abuela? Este lío solo lo podemos solucionar viendo el tráiler oficial de ¿Quién es Quién?, la nueva película de Martín Cuervo, que llegará a los cines de toda España el 5 de diciembre.

Protagonizada por Elena Irureta, Kira Miró y Salva Reina, quienes dan vida a la abuela y los padres de esta peculiar familia que completan: Sofía Otero, premiada en la Berlinale por 20.000 especies de abejas, Martí Cordero  y Ana Jara.

Completan el elenco: Gracia Olayo, Aitor Luna, Gonzalo de Castro, Carlos Iglesias, Carlos Areces y Terelu Campos, entre otros.

Irene Niubó firma el guion de ¿Quién es Quién?, una divertida comedia familiar, basada en la película francesa Le sens de la famille (2020), que habla de cuestiones universales como las relaciones familiares y la necesidad de comprendernos mejor los unos a los otros.

Martín Cuervo destaca que; "La idea de una película sobre 'intercambio de cuerpos' atesora un tremendo potencial para hablar sobre el concepto de la empatía. Lo más destacable de este proyecto es que tiene unas miras muy amplias: es una película que puede conectar con toda la familia". ¿Quién es quién? quiere remarcar, en clave de humor, lo verdaderamente importante: el tiempo de calidad que pasamos entre nosotros. Como explica el director: "Hacer una película sobre las relaciones intrafamiliares y ahondar en los problemas de comunicación y entendimiento entre los miembros es una buenísima oportunidad de explorar temas universales y esenciales sin dejar de lado la comedia y las carcajadas."

¿Quién es Quién? es una coproducción de DeAPlaneta, Atresmedia Cine y LAZONA. El proyecto cuenta con la participación de Atresmedia y Movistar Plus+ y con la colaboración de Mediabrands Content Studio.

DeAPlaneta distribuirá la película en salas de cine de toda España el 5 de diciembre.

SINOPSIS: Los Fuentes no son la familia mejor avenida del mundo. ¿Pero, qué familia lo es? El trabajo, el colegio y la rutina les ha sumido en una espiral de desconexión que parece imposible de detener. Sin embargo, todo cambia cuando la pequeña del grupo, Valentina, pide un deseo por su noveno cumpleaños. Al día siguiente, todos los integrantes de la familia despiertan con el cuerpo intercambiado: El padre está en el cuerpo de su mujer, la niña está atrapada en el cuerpo de la abuela, los mellizos adolescentes no son ellos mismos… El caos se apodera de la familia y, desesperados, se preguntan: ¿Quién es quién?

Mientras se enfrentan a situaciones disparatadas y circunstancias de lo más hilarantes, la familia deberá aprender a meterse en la piel del otro y confiar entre ellos para revertir la situación. ¿Serán capaces de volver a sus cuerpos originales y recuperar sus vidas?

DIAMOND FILMS nos informa sobre “¿EN QUIÉN PUEDES CONFIAR CUANDO TODO EL MUNDO ES UN EXTRAÑO?” Strangers: Capítulo 2 se estrenará próximamente en cines.

La historia de estos Extraños viene de largo: la primera vez que aparecieron fue en 2008 con Los Extraños. Diez años después, volvieron con Los extraños: Cacería nocturna. Y este año os anunciamos que habría una nueva trilogía en la que exploraríamos más a fondo el origen de los enmascarados con nuevas víctimas y nuevos escenarios.

Pues bien, Strangers: Capítulo 1 ya vio la luz el pasado 17 de julio (actualmente la podéis ver en Prime Video) y hoy os anunciamos que próximamente estrenaremos, solo en cines, Strangers: Capítulo 2. De momento no podemos deciros fecha, pero sí podemos anunciaros que tenemos nuevo tráiler y que pone los pelos de punta.

Acerca de la trilogía

Visión del director: Renny Harlin se inspiró desde niño en Hitchcock, Edgar Allan Poe y otros autores oscuros. Tiene fascinación por explorar el lado oscuro de la vida y cómo el terror puede ser una experiencia catártica para el público. También cree que las películas de terror tienen un atractivo especial para los espectadores que buscan enfrentarse a sus miedos en un entorno seguro, como una sala de cine.

Inspiración en el film original: el director menciona que la película original de Los Extraños (2008), dirigida por Bryan Bertino, le impactó profundamente por la falta de motivación detrás de los ataques, lo que intensificaba el terror. Para Strangers: Capítulo 1, él tomó como base ese mismo concepto de violencia sin sentido, pero desarrollando la historia en tres capítulos, ofreciendo una visión más profunda tanto de los atacantes como de las víctimas.

Personajes y actores: Madelaine Petsch y Froy Gutiérrez son los protagonistas. El director destaca la actuación de Petsch, a quien considera esencial para el desarrollo de la historia por su capacidad de transmitir vulnerabilidad y fortaleza. La química entre Petsch y Gutiérrez es crucial para la trama.

Producción: Se filmó en Bratislava, Eslovaquia, y está planeada como una trilogía. Harlin señala que el guion de 278 páginas no era típico de una película de terror y que el proyecto representaba una oportunidad única para contar una historia de horror en tres capítulos.

Estilo visual: Los actores que interpretan a los "extraños" fueron cuidadosamente seleccionados para reflejar complejidad en sus movimientos y acciones, lo que enriquece los temas subyacentes de la trilogía.

SONY PICTURES nos informa que PADDINGTON: AVENTURA EN LA SELVA, llegará a los cines el próximo 21 de febrero de 2025

PADDINGTON: AVENTURA EN LA SELVA, llegará con la tercera entrega del oso más querido del mundo en exclusiva a los cines españoles el próximo 21 de febrero 2025, tras su estreno en Reino Unido el pasado 8 de noviembre, donde se ha convertido en un nuevo éxito de crítica y público, logrando el tercer mejor estreno del año con casi 12M de euros recaudados. Supera así a su predecesora, Paddington 2, en más de un 20% en su primer fin de semana.

La tercera película de la saga Paddington, basada en los libros de Michael Bond, está dirigida por Dougal Wilson, escrita por Mark Burton, Jon Foster y James Lamont y producida por Rosie Alison, y cuenta con un reparto espectacular encabezado por Hugh Bonneville, Emily Mortimer, Julie Julie Walters, Jim Broadbent, Imelda Staunton, Carla Tous, Madeleine Harris, Samuel Joslin, Olivia Colman, Antonio Banderas y Ben Whishaw, que regresa como la voz de Paddington. 

Sinopsis: Llena de la característica mezcla de ingenio, encanto y humor a carcajadas de Paddington, Paddington: aventura en la selva encuentra al querido oso amante de la mermelada perdido en la selva en una emocionante aventura de alto riesgo. Cuando Paddington descubre que su querida tía Lucy ha desaparecido del Hogar para Osos Jubilados, él y la familia Brown se dirigen a las selvas de Perú para buscarla, siendo la única pista de su paradero un punto marcado en un enigmático mapa. Decidido a resolver el misterio, Paddington se embarca en una emocionante búsqueda a través de las selvas tropicales del Amazonas para encontrar a su tía... y puede que también descubra uno de los tesoros más legendarios del mundo.

NADIA LÓPEZ y ELASTICA FILMS nos informa que “QUEER” de Luca Guadagnino, llegará a los cines el 1 de enero 2025.

La nueva película del director nominado al Oscar, uno de los cineastas del momento y artífice de éxitos de crítica y público como la reciente 'Rivales' o el fenómeno 'Call me by your name'. Elastica estrenará 'QUEER', protagonizada por Daniel Craig, el próximo 1 DE ENERO EN CINES.

'QUEER' supone un encuentro fascinante: el de Luca Guadagnino con William S. Burroughs. La película adapta la novela homónima del escritor estadounidense, considerada pieza clave de la literatura gay transgresora y de la Generación Beat. Una obra que, desde su publicación en 1985, ha sido un referente literario en la exploración de la homosexualidad, el deseo, y la alienación en un contexto post-guerra. 

La identidad, la sexualidad, la libertad, el deseo, la soledad... En 'QUEER', Luca Guadagnino se aferra a la mirada de Willliam Burroughs para continuar con la reflexión acerca del deseo homosexual que inició en 'Call my by your name'. Pero, en este caso, el affaire entre Guadganino y Burroughs nos lleva al reverso oscuro, crepuscular y salvaje de ese luminoso despertar romántico y sensual que nos hechizó en 'Call my by your name'.

'QUEER' está protagonizada por Daniel Craig, Drew Starkey, la nominada al Oscar Lesley Manville, Jason Schwartzman, Henrique Zaga, el cantante Omar  Apollo, Andra Ursuta, Andres Duprat, Ariel Shulman, Drew Droege, Michael Borremans, David Lowery, Lisandro Alonso y Colin Bates.

SINOPSIS: En 1950, William Lee, un expatriado estadounidense en la Ciudad de México, pasa sus días casi completamente solo, excepto por algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense. Su encuentro con Eugene Allerton, un exsoldado expatriado nuevo en la ciudad, le muestra, por primera vez, que puede ser posible establecer una conexión íntima con alguien.

El cineasta italiano reconoce que la obra de Burroughs le encandiló cuando era joven: "Leí el libro con 17 y era un chico solitario. Diverso. Sentí muy cerca la profunda conexión que describe entre los dos personajes, la falta de juicio, la idea del romance como una aventura… me transformó y cambió para siempre. Quería ser leal con ese chico joven llevándolo a la gran pantalla".

Lo último de Guadagnino celebró su premier internacional en la 81ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. Tras su participación en el 49º Festival Internacional de Cine de Toronto, la película se ha presentado en la Gala Spotlight del 62° Festival de Cine de Nueva York y también en el 68° Festival de Cine de Londres BFI.

'QUEER' está escrita por Justin Kuritzkes con música de Trent Reznor y Atticus Ross, fotografía de Sayombhu Mukdeeprom, con Marco Costa como editor, y diseño de vestuario de J.W. Anderson.

'QUEER' está producida por Fremantle, Fremantle North America, Lorenzo Mieli para The Apartment, una compañía del grupo Fremantle, y Luca Guadagnino para su empresa Frenesy Film Company, en colaboración con Cinecittà y Frame by Frame. El grupo Fremantle ha financiado la película.

AVALON y NADIA LÓPEZ nos informan que “BIRD” de Andrea Arnold, llegará a los cines el 29 de noviembre.

Tras su presentación mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes y su paso por San Sebastián en PERLAK, 'BIRD', la nueva y esperada película de ANDREA ARNOLD, se estrenará en los cines de nuestro país el PRÓXIMO 29 DE NOVIEMBRE de la mano de AVALON. 

SINOPSIS: Bailey, de 12 años, vive con su padre soltero Bug y su hermano Hunter en una casa ocupada del norte de Kent. Bug no tiene mucho tiempo para sus hijos y Bailey, que se acerca a la pubertad, busca atención y aventuras por su cuenta.

Los actores de moda Barry Keoghan y Franz Rogowski, junto con la debutante Nykiya Adams, protagonizan lo nuevo de Andrea Arnold, 'BIRD': una vitalista, poderosa y sorprendente película social con toques de fantasía. 

Recibida por la crítica como un gran paso adelante en el relato de la realidad social característico de Arnold, 'BIRD' supone toda una experiencia vital y emocional en pantalla grande. La cineasta, tres veces ganadora del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes, nos invita a vivir un emotivo viaje, del realismo sucio al mágico, con un nuevo retrato del extrarradio... en el que siempre hay lugar para la imaginación.

Arnold mezcla nuevamente a actores naturales y profesionales con resultados excitantes. Un carismático triángulo protagonista formado por Keoghan, Rogowski y Adams alza el vuelo en 'BIRD', una intensa y emotiva historia de supervivencia, pero también una celebración de la vida.

La que es una figura clave e indispensable del new social cinema británico agita sus alas para recordarnos que lo crudo y lo bello conviven a nuestro alrededor. La crítica ha destacado la originalidad de la propuesta, que introduce nuevos y sorprendentes elementos a su narrativa, y su poderosa energía, así como unas claras vibraciones que recuerdan al cine de Frank Capra.

CINE Y FESTIVALES (CXLIII)

NUEVE CARTAS nos informa que el documental “16060 EGUN” (16060 DÍAS) de Iñaki Alforja e Iban Toledo, tendrá su estreno mundial en el Festival Zinebi.

El cortometraje documental '16060 EGUN (16060 DÍAS)' de Iñaki Alforja e Iban Toledo tendrá su estreno mundial la próxima semana en el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI, cuya 66ª edición se celebra del 8 al 15 noviembre. '16060 EGUN / DÍAS' se proyectará el miércoles 13 de noviembre a las 18:00 en el Auditorio de Azkuna Zentroa. El film está programado dentro de la sección Bertoko begiradak - Miradas desde Euskadi, centrada en los cortometrajes y documentales que tienen la realidad vasca como tema principal.

Dos días después de presentarse en Bilbao, se podrá ver en Pamplona/Iruña, en el marco de la XIX Muestra de cine, el mundo y los derechos humanos. Se ha programado el viernes 15 de noviembre a las 17:30 en Golem Baiona

Producido por Sagone Films y On produkzioak, '16060 EGUN' aborda la búsqueda del cuerpo del pamplonés José Miguel  Etxeberria Álvarez —Naparra—, hecho desaparecer en 1980. Su desaparición fue revindicada por el grupo paramiliar Batallón Vasco Español. Cuarenta años después, su hermano Eneko mantiene viva la esperanza de encontrar su cadáver.

Los directores, Alforja y Toledo, ya habían abordado estos hechos en el largometraje “Historia de un volante', estrenado en la 69ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y presentado en el 63º Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI.  En este cortometraje nos sumergen en la atmósfera del segundo intento de exhumación y en los pensamientos de Eneko durante los cuatro días que duró la búsqueda en un robledal en la localidad de Mont de Marsan.

Como explican Iñaki e Iban, "lo que convierte esta historia en cercana y universal es la necesidad humana de saber qué le ocurrió a tu ser querido desaparecido y la necesidad de tener el cuerpo. Desde el mito de Antígona, pasando por las personas desparecidas de la Guerra Civil, los desaparecidos de Argentina, Chile o México hasta nuestros días. Creemos que la necesidad de Verdad y Justicia es común a todas las personas que han visto violados sus derechos humanos".

Con una duración de 22 minutos, '16060 EGUN' está escrito y dirigido por Iñaki Alforja e Iban Toledo, que también se encarga del montaje. On Produkzioak se ocupa del sonido. Lucia Ezker es la productora.

SINOPSIS: En 1980, el grupo Batallón Vasco Español secuestró e hizo desaparecer a Jose Miguel Etxeberria. Su hermano Eneko tenía entonces quince años y ya lleva 44 buscando su cadáver. Un mercenario policial ha dado una información que ubica el cuerpo en un robledal cerca de la localidad francesa de Mont-de-Marsan. ¿Eneko? ¿Será cierto? Este documental plantea las preguntas: ¿Cuánto tiempo buscarías el cadaver de un familiar? ¿Cuándo se pierde la esperanza?

La historia

En 1980, el grupo Batallón Vasco Español secuestró e hizo desaparecer a José Miguel Etxeberria el 11 de junio de 1980. En ese momento, Eneko tenía 17 años. Este suceso ha marcado la vida de Eneko Etxeberria Álvarez. Desde que la familia interpuso en 1999 denuncia en la Audiencia Nacional española por su desaparición, Eneko ha acompañado a sus padres Celes y Patxi en el intento de recuperar los restos de José Miguel.

Tras perder a sus padres en 2006 y 2018, Eneko asumió la carga de 44 años de incansable lucha en la búsqueda de verdad, justicia y reconocimiento de lo sucedido con su hermano. Esta búsqueda le ha llevado a la sede de la ONU en Ginebra en dos ocasiones participando en el Grupo de trabajo de desapariciones forzadas.

En 2021 se estrena el largometraje documental 'Historia de un volante', que finalizaba con el intento de exhumación en una ubicación aportada por un exmiembro del Cesid que sería desmentida por el reconocido antropólogo forense Paco Etxeberriade de la sociedad Aranzadi, que demostró más probable una segunda ubicación en Las Landas, entre las localidades de Labrit y Brocas, que no se llegó a investigar.

Ahora, '16060 EGUN / DÍAS' acompaña a Eneko en esa segunda búsqueda que nos traslada los sentimientos de Eneko mientras los militares prospectan el suelo y mueven la tierra del robledal.

BTEAM PICTURES nos informa que “NINA de Andre Jaurrieta, tendrá su Premiere Internacional en el Festival de Toronto.

El segundo largometraje de Andrea Jaurrieta, galardonada con la Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica en el Festival de Málaga, tendrá su estreno internacional en el Torino Film Festival, que celebra este año su 42 edición. La película estará en competición en la Sección Oficial del festival.

“NINA” ha participado con el proyecto en los laboratorios de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de España, New Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine Lanza, entre otros.

SINOPSIS: Nina (Patricia López Arnaiz) decide volver al pueblo costero donde creció, con una escopeta en el bolso y un objetivo: vengarse de Pedro, un famoso escritor al que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le hará replantearse si la venganza es su única opción.

La película está protagonizada por la ganadora del Premio Goya, Patricia López Arnaiz (Ane, 20.000 especies de abejas), y por el ganador de la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián, Darío Grandinetti (Hable con ella, Empieza el baile). Completan el reparto en su primer papel protagonista Aina Picarolo (La casa entre los cactus) como Nina joven, Iñigo Aranburu (Los Europeos), Mar Sodupe (La Caza) y Ramón Agirre (Amor).

Producida por BTEAM PRODS, ICÓNICA PRODUCCIONES, IRUSOIN y LASAI PRODUCCIONES.  "NINA" cuenta con la participación de EITB, MOVISTAR PLUS+, FILMIN, HBO Max y VODAFONE TV, y con la financiación de ICAA, Gobierno Vasco, Comunidad de Madrid y Gobierno de Navarra.

FILMAX nos informa que "EL SALTO", "¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" y "ALUMBRAMIENTO", nominadas a los 37º Premios ASECAN del Cine Andaluz

Filmax suma 4 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los galardones de la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía (ASECAN)

"EL SALTO": 2 nominaciones

Premio ASECAN dirección de cine para Benito Zambrano

Premio ASECAN guion de cine para Flora González Villanueva

Benito Zambrano, ganador de dos premios Goya, estrenó su nueva película, "EL SALTO", en los cines de toda España, el pasado 12 de abril, tras su paso por la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga en la sección oficial fuera de concurso. Ahora la película ya está disponible en Blu-ray, DVD y plataformas digitales.

Moussa Sylla, Edith Martínez-Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang son algunos de los protagonistas de la película que se rodó entre la ciudad de Madrid, sus alrededores y Tenerife. Para el rodaje de la valla que separa España de Marruecos, se construyeron más de treinta metros de valla exactamente igual a la de Melilla. Firma el guion Flora González-Villanueva.

Producida por Jesús Ulled Nadal para Cine365 Films Canarias AIE, Cine365 Films Producciones Cinematográficas y Virtual Contenidos; y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites, para Castelao Pictures (Filmax), en coproducción con Jèrôme Vidal para Noodles Productions (Francia). La película cuenta con la participación de: RTVE, Movistar Plus+, Orange, Canal Sur Radio y Televisión, y CREA SGR, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Madrid Film Office; y con la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y Deporte y del ICO.

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA": 1 nominación

Premio AISGE interpretación femenina para Adelfa Calvo

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA", dirigida por Alexis Morante sobre la inolvidable figura del humorista Miguel Gila, tuvo su estreno mundial en las Galas RTVE del Festival de Cine de San Sebastián y llegara a los cines de toda España el próximo 13 de diciembre.

El filme cuenta con un reparto encabezado por el actor, cómico y mago Óscar Lasarte que interpreta a Miguel Gila en su primer papel protagonista, Natalia De Molina (Premio Goya a Mejor Actriz Revelación por “Vivir es fácil con los ojos cerrados” y Premio Goya a Mejor Actriz por “Techo y comida”), Carlos Cuevas (“La abadesa”), Salva Reina (nominado al Premio Carmen a Mejor Actor por “El universo de Óliver” y Biznaga de Plata al mejor actor secundario por “321 días en Míchigan”), Iván Villanueva (“Reyes de la noche”), Antonio Bachiller (“Carne roja”) y David Elvira. Completan el reparto Adelfa Calvo (Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto por “El autor”), Vicente Romero (Premio ASECAN al Mejor Actor por “Intemperie”) y Ramón Ibarra (“El secreto de puente viejo”, “Veneno”, “La promesa”).

"¿ES EL ENEMIGO? LA PELÍCULA DE GILA" , es una producción de Pecado Films (Jose Alba y Odile Antonio-Baez), Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé, Sandra Tapia, Ángel Durández) y Philmo Capital AIE en coproducción con Nu Boyana Portugal (Pedro Domingo y Celine Fernandes), que cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Canal Sur y 3Cat, la financiación del ICAA y la participación de CreaSGR. De su distribución en España se encargará Filmax, así como de las ventas internacionales.

"ALUMBRAMIENTO": 1 nominación

Premio AISGE interpretación femenina para Carmen Escudero

"ALUMBRAMIENTO"​, segundo largometraje de Pau Teixidor, es una emocionante película inspirada en hechos reales que cuenta la historia de Lucía, una adolescente que ingresa en un centro para jóvenes embarazadas en la España de 1982. El filme fue doblemente premiado en el reciente BCN Film Fest con los premios a la mejor dirección y mejor actriz, compartido por todo el elenco de jóvenes intérpretes. Ya está disponible en DVD y plataformas digitales.

"ALUMBRAMIENTO" reúne a un prometedor grupo de jóvenes actrices debutantes, liderado por Sofía Milán (“Amar es para siempre”), que encarna prodigiosamente a Lucía en su primer papel para cine. El elenco llega acompañado por unas espléndidas María Vázquez y Laura Gómez-Lacueva, en el que fue su papel póstumo en la gran pantalla. Completan el reparto las jóvenes Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, Alba Munuera y Victoria Oliver.

Desarrollada en la primera edición de las Residencias de la Academia de Cine y producida por Aquí y Allí Films ("Que nadie duerma"), Minoria Absoluta (“El maestro que prometió el mar”) y la productora rumana Avanpost ("Quo Vadis, Aida?"), la película cuenta con la financiación del ICAA e ICO, la participación de RTVE, la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, el aval CREA SGR y participó en los Foros Abycine WIP, Ventana Cinemad y L'Alternativa Mentoring Projects. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.

DIAMOND FILMS nos informa que “VITTORIA” de Alessandro Cassigoli y Casey Kauffman, se presentará en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, tras su paso por La Biennale de Venecia.

La programación de la próxima edición del Festival, acogerá más de 70 títulos, entre los que se encuentra la italiana Vittoria, una película sobre adopción internacional donde sus protagonistas son también la familia que vivió esta historia real.

Sinopsis: Jasmine, a sus 40 años, tiene todo lo que siempre ha querido: un marido atento, tres hijos que la adoran y una peluquería de éxito en Nápoles. Sin embargo, tras la muerte de su padre, no puede ignorar su deseo de tener una hija, la única manera en que siente que puede ser feliz y completa. Para llenar el vacío que siente, se lanza a un proceso de adopción internacional en el que se cuestionarán todos los aspectos de su vida y se pondrá en riesgo la estabilidad que han conseguido.

Basada en hechos reales, Vittoria profundiza en las complejidades de la dinámica familiar y los deseos aparentemente irracionales de la psique humana.

Declaración de los directores:

Alessandro Cassigoli y Casey Kauffman: “Cuando Jasmine nos contó su historia, ambos nos miramos y supimos que teníamos una película. Allí estaba una mujer consumida por un profundo deseo que todos a su alrededor consideraban irracional. ¿Pero lo era? ¿Está mal dejarse llevar por el corazón y el instinto en lugar de por la razón? Nos propusimos explorar estas preguntas dentro del mundo poco conocido de la adopción internacional, un laberinto que navegan los padres aspirantes en un estado emocional intensificado mientras persiguen su deseo de tener un hijo. Las apuestas son altas, incluso existenciales. Desde el principio, estaba claro que Jasmine y su esposo podían interpretar su propia historia, lo que nos permitió mezclar la experiencia real con la dramaturgia clásica. Sin embargo, no habíamos anticipado que la puesta en escena se convertiría en un espacio donde nuestros protagonistas pudieran confrontar sus resentimientos no abordados. Esta autenticidad cruda, capturada en cámara, no solo resultó gratificante para nosotros como directores, sino que también elevó la experiencia emocional para el público”

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que, “LOS RESTOS DEL PASAR” de Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo, compite en la Sección Panorama Andaluz de la 21ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.

Tras obtener el Premio Fipresci al Mejor Largometraje ‘Tierres en Trance’, el Premio AMAE al Mejor Montaje de Película Española y una Mención Especial del Jurado de Cine Español de la 61ª edición del Festival de Gijón-FICX y otra en la Competición Nacional de Documenta Madrid, Los restos del pasar de Luis (Soto) Muñoz y Alfredo Picazo compite en la Sección Panorama Andaluz de la 21ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla. La película acaba de ser nominada al Premio ASECAN a la Mejor Dirección de Cine.

En esta película rodada en un exquisito blanco y negro, Antonio, en lo que parecen ser sus últimos días de vida, recuerda una Semana Santa de su niñez en Baena, un remoto pueblo cordobés. El proyecto fue seleccionado en su fase de postproducción para representar a España en Cannes Docs del Marché du Film en 2023. Como película terminada ha participado también en la Sección Panorama España del Festival de Cine de Las Palmas.

Los restos del pasar es una producción de Mubox Studio y Du Cardelin Studio, que ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Baena y la participación de Canal Sur, Caja Rural Baena Fundación, con el apoyo de ECAM y el patrocinio de Diputación de Córdoba – Delegación de Cultura. En su fase de proyecto que ha participado en el pitch del Cannes Docs Marché du Film 2023 y en el Semilleru Lab del FICX 2022. 

Les Films de la Résistance estrenará en cines Los restos del pasar el próximo 29 de noviembre.

PRISMA IDEAS Y EVA CALLEJA nos informa que “BUFFALO KIDS”, la película dirigida por Pedro Solís García y Juan Jesús García Galocha “Galo” sigue imparable este 2024.

Acaba de ser nominada como Mejor Película de Animación en los Premios Forqué y como Mejor Ficción en los Premios Oda, que tienen como objetivo reconocer las representaciones justas, equitativas e inclusivas de las personas LGBTIQA+, racializadas o con discapacidad en los medios audiovisuales españoles.

Sus directores han sido nominados en la categoría de Mejor Director de Animación en la primera edición de los Premios Acción, decididos por la Junta Directiva de la Asociación de Directores y Directoras de Cine.

El Premio Valores Humanos Jose Couso-Julio Anguita Parrado, lo recogieron el pasado sábado en Fuentes de Ebro, Zaragoza. Y también recibieron hace unos días el Premio a los Valores Humanos en el Festival de Cine de Cifuentes.

La película, que es candidata a los Premios Goya y Gaudí en varias categorías, además de los Premios Feroz, ha traspasado ya los 800.000 espectadores, más de 5 millones de euros de taquilla y se coloca como la tercera película española del año en recaudación.

BUFFALO KIDS también ha marcado un nuevo hito para el cine de animación español. La película logró el mejor debut de una cinta española de animación desde “Momias”.

“Buffalo Kids” es una producción de Atresmedia Cine, 4Cats Pictures, Little Big Boy AIE, Anangu Grup y Mogambo Entertainment. Warner Bros. Pictures se encarga de la distribución.

SINOPSIS: Tom y Mary, dos hermanos huérfanos, desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX. Para reunirse con su tío, se aventuran como polizones en un tren por el Salvaje Oeste donde conocerán a Nick, un nuevo y extraordinario amigo que cambiará sus vidas para siempre. Juntos se embarcarán en un peligroso viaje, enfrentándose a malvados villanos, haciendo inesperados amigos y viviendo situaciones únicas en una conmovedora y divertida historia sobre la búsqueda de un hogar. 

“Buffalo Kids” , nace del relato “Cuerdas” (que ostenta el récord Guinnes al corto más premiado del mundo), escrito por Pedro Solís.  Codirigida por Pedro Solís y por Juan Jesús Galocha, “Galo”, que anteriormente fue director de arte en “Cuerdas” y en las dos primeras entregas de Tadeo Jones, y que, con “Buffalo Kids”  se pone al frente de su segundo largometraje como co-director, después de dirigir la exitosa “Momias”, que se estrenó en más de 60 países con más de 55 millones de recaudación internacional en cines y es la película española con mayor distribución por parte de un estudio de Hollywood de la historia.

La historia ha sido creada conjuntamente por Jordi Gasull, ganador de cuatro Premios Goya, y por el propio Pedro. El guion, lo escriben Jordi Gasull y Javier Barreira, ganador también de un Premio Goya, que repiten el tandem de éxito tras “Las aventuras de Tadeo Jones”, “Atrapa la bandera” y “Momias”.

La música corre a cargo del ganador del Premio Goya y de un Grammy Latino Fernando Velázquez.

NUEVE CARTAS nos informa que “YANA-WARA”, representa a Perú en los Premios Goya donde opta a Mejor Película Iberoamericana.

La película YANA-WARA, codirigida por Óscar Catacora  y Tito Catacora, es la cinta que representa a Perú en los 39 Premios GOYA, donde está inscrita en la candidatura a Mejor Película Iberoamericana. Este film, que tuvo su estreno internacional en la 27 edición del Festival del Málaga y también representa al país andino en la carrera de los premios Oscar, es un largometraje hablado en lengua aymara que presenta una historia sobrenatural, con elementos de cine de terror fantasía y drama social, que nos acerca a la visión de la vida, la muerte y los misterios de la cosmovisión del universo aymara.

Basada en una idea original de Óscar Catacora, filmada en un vibrante blanco y negro en escenarios naturales de Conduriri, en El Collao, Puno, en Perú —un lugar a casi 4.000 metros de altitud próximo al lago Titicaca—,  con actores no profesionales y con una fotografía impactante, la cinta está protagonizada por la debutante Luz Diana Mamami, a la que acompañan Cecilio Quispe, Juan Choquehuanca, Irma D. Percca y José D. Calisaya.

“Yana-Wara” está inspirada en las creencias, testimonios y mitos acerca de la fuerza de la naturaleza y las presencias positivas y negativas que rigen la vida de las comunidades altoandinas; la existencia de maldiciones que surgen cuando se rompe el orden cósmico y aparecen entes malignos como el Anchanchu, que habita en las cuevas, y la Malahora, tiempo siniestro que trae desgracias que destruyen y castigan.

Producida por Cine Aymara Studios con el apoyo del Ministerio de Cultura de Perú, la película obtuvo el Premio a Mejor Película peruana en la 9ª Semana del Cine Universidad de Lima y se alzó con una Mención de Honor como Mejor Película Peruana en el 27 Festival de Cine de Lima. Además, ganó los premios a Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion en los premios APRECI de la crítica peruana. “Yana-Wara”  también participó en la Selección Oficial del 42° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay y fue la película inaugural en el 20 Festival de Cine de los Derechos Humanos de Bolivia. Asimismo, la cinta ha participado en el 34º Montreal First Peoples Festival; en el 17° Festival del Cine Español y Latinoamericano de Roma, en Italia; y en el Festival de Cine Latinoamericano de Tubingen 2024, en Alemania.

SINOPSIS: La justicia comunal acusa a don Evaristo, de 80 años de edad, por el asesinato de su nieta Yana-Wara, de 13 años de edad. Durante la audiencia, todos se enteran de la trágica historia de esta joven, quien, a causa de la violencia de género, empieza a tener visiones aterradoras tras haber sido tocada por los espíritus malignos que habitan en los lugares prohibidos del Ande.

SURTSEY FILMS EN EL FESTIVAL DE GIJÓN, está presente en la 62ª Edición del Festival Internacional de Cine de Gijón con “¡GLORIA!” de Margherita Vicario.

¡GLORIA!, tras su paso por la Sección Oficial de la Berlinale, tendrá su premiere española en el Festival de Gijón como película inaugural. La película reivindica la memoria de las mujeres compositoras a lo largo de la historia en el contexto de Venecia en los albores del siglo XIX, donde una joven criada del orfanato y conservatorio de San Ignacio llevará a cabo un descubrimiento que supondrá una gran revolución vital y artística.

"A través de mi trabajo como autora y compositora, me he enfrentado durante años a la misma pregunta: ¿qué opinas del papel de las mujeres en la música hoy en día? Para responder me lancé a investigar. Eso me llevó a escribir ¡Gloria! Al rastrear la historia de las compositoras italianas y europeas, lo que más me intrigó fue el fascinante mundo de los cuatro Ospedali (orfanatos) de Venecia", dice Margherita Vicario, directora de la película.

¡Gloria! se estrenará próximamente en cines de la mano de Surtsey Films.

SINOPSIS: En la Venecia de finales del siglo XVIII, Teresa, una joven criada en el orfanato y conservatorio Sant’Ignazio, descubre un fortepiano que revolucionará su vida y la del instituto. Junto a un grupo de talentosas músicos, desafiará las normas del Antiguo Régimen italiano creando una música rebelde y moderna. "¡Gloria!" narra su inspiradora lucha por la libertad artística y la innovación musical.

KARMA FILMS nos informa que estará presente en el Festival de Gijón FICX62 con: “MI VIDA A LO GRANDE”, “TODO SALDRÁ BIEN”, “MISERICORDIA” Y “VERMIGLIO”

MI VIDA A LO GRANDE  (LIVING LARGE) una película de Kristina Dufková

PREMIO DEL JURADO CONTRECHAMP FESTIVAL ANNECY 2024

NOMINADA EFA COMO MEJOR PELÍCULA Y MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

SECCIÓN ENFANTS TERRIBLES FESTIVAL DE GIJÓN FICX62

MI VIDA A LO GRANDE, recientemente nominada a dos premios de la Academia de cine Europeo en las categorías de Mejor Película y Mejor Película de Animación, se presenta en première española en la Sección Enfants Terribles del Festival de Gijón tras su paso por el Festival de Locarno y el Festival de cine de Animación de Annecy, donde obtuvo el Premio del Jurado Contrechamp a la Mejor Película.

La ópera prima de la directora checa Kristina Dufková es una mirada a la adolescencia a través del viaje de autoaceptación de su protagonista Ben, un chico de 12 años apasionado por la cocina que ve cómo su sobrepeso acaba de convertirse en un problema a resolver. Ben decide ponerse a dieta y así frenar el acoso en el instituto de Max y su pandilla y conseguir tambien que la chica que le gusta se fije en él. Para ello contará con el incondicional apoyo de su loca familia y de sus amigos Eric, Klara y Sonia. Un trabajo de animación en stop motion divertido y atractivo para jóvenes y adultos.

MI VIDA A LO GRANDE tiene previsto su estreno en cines en España en 2025.

TODO SALDRÁ BIEN una película de Ray Yeung, con Patra Au Ga Man y Maggie Li Lin Lin.

SELECCIÓN PANORAMA FESTIVAL DE BERLÍN 2024

SECCIÓN OFICIAL ALBAR FESTIVAL DE GIJÓN FICX62

Presentada en la Sección Panorama del Festival de cine de Berlin, donde ganó el Teddy Award a la Mejor Película, TODO SALDRÁ BIEN es el cuarto largometraje del director Ray Yeung tras una extensa y multipremiada trayectoria en el mundo del cortometraje. La película participa en la Sección Oficial Albar del Festival de Gijón donde se proyecta en premiére española.

“Todo saldrá bien”, nos invita a conocer a Angie y Pat, una pareja que ha compartido su vida durante los últimos 40 años. La repentina muerte de Pat, pone a Angie a merced de su familia política, con la que siempre ha tenido una relación cordial y cercana, teniendo que pelear frente a ellos por mantener no solo su dignidad, sino también la casa en la que ambas vivieron juntas durante toda su relación.

TODO SALDRÁ BIEN tiene previsto su estreno en cines en España en 2025.

MISERICORDIA una película de Alain Guiraudie, con Félix Kysyl, Catherine Frot, Jacques Develay, Jean-Baptiste Durand y David Ayala

SELECCIÓN OFICIAL CANNES PREMIÈRE 2024

ESPIGA DE ORO Y MEJOR GUION SEMINCI DE VALLADOLID 2024

SELECCIÓN ESBILLA FESTIVAL DE GIJÓN FICX62

Tras su exitoso paso por SEMINCI donde ganó la Espiga de Oro a la Mejor Película y el premio al Mejor Guion, MISERICORDIA aterriza en el Festival de Gijón. Producida por Andergraun Films (Albert Serra y Montse Triola), MISERICORDIA es un thriller de misterio dirigido por Alain Guiraudie (El desconocido del lago, 2013) que tuvo su premiére internacional en el pasado Festival de cine de Cannes y ahora se presenta en la Sección Esbilla del FICX62.

Guiraudie construye una enigmática historia con tintes de comedia surrealista alrededor del personaje de Jérémie, un joven que regresa a su pueblo natal para asistir al funeral de un antiguo jefe suyo. Ha decidido quedarse unos días en casa de Martine, su viuda, y así tener la oportunidad de reencontrarse con sus orígenes y sus amigos de la infancia. Pero una misteriosa desaparición va a dar un giro inesperado a la tranquila estancia de Jérémie en Saint Martial.

MISERICORDIA tiene previsto su estreno en cines en España el 14 de marzo.

VERMIGLIO una película de Maura Delpero, con Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi y Giuseppe de Domenico.

LEÓN DE PLATA GRAN PREMIO DEL JURADO VENECIA 2024

SECCIÓN OFICIAL SEMINCI DE VALLADOLID 2024

CANDIDATA POR ITALIA A LOS OSCAR

SECCIÓN ESBILLA FESTIVAL DE GIJÓN FICX62

VERMIGLIO, candidata por Italia a los Oscar, llega al Festival de Gijon tras su paso por la SEMINCI de Valladolid. El segundo largometraje de la cineasta Maura Delpero tuvo su première internacional en la Sección Oficial de Venecia y se convirtió en una de las grandes sorpresas del festival italiano donde se alzó con el Gran Premio del Jurado.

“Vermiglio” es un drama de época ambientado en un remoto lugar de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial. Un relato coral narrado con sensibilidad y delicadeza que nos adentra en la familia del maestro local y nos muestra cómo la llegada de un soldado desertor al pueblo de Vermiglio, altera la vida de todos y cada uno de ellos para el resto de su vida.

VERMIGLIO tiene previsto su estreno en cines en España el 14 de febrero de 2025.  

NUEVE CARTAS nos informa que “EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER” con Adriana Ugarte y Benjamín Vicuña, tendrá su estreno Mundial en el Festival de Mara de Plata.

El segundo largometraje de Miguel García de la Calera, EL SILENCIO DE MARCOS TREMMER, protagonizado por la actriz española Adriana Ugarte y el argentino Benjamín Vicuña, tendrá su estreno mundial en la 39ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se celebra entre  el 21 de noviembre y el 1 de diciembre en Argentina. La cinta de García de la Calera competirá en Sección Oficial del prestigioso certamen argentino, único festival latinoamericano calificado por la FIAPF como Categoría 'A'. En España se estrenará en el primer cuatrimestre de 2025. Próximamente se anunciará la fecha.

Llega así a las salas comerciales esta coproducción de  España, República Dominicana, Uruguay y Chile rodada en 2023 en diversas localizaciones de los tres países. En el caso de España, se filmó en el Museo Thyssen-Bornemisza, Círculo de Bellas Artes, la Cibeles, Plaza Mayor, Gran Vía, La Latina y las Cuatro Torres.

La película cuenta con un elenco formado por Benjamín Vicuña, Adriana Ugarte, Félix Gómez, Daniel Hendler, Hony Estrella, Irene Ferreiro y Mirta Busnelli.

¿Dónde está la línea divisoria entre el altruismo y la soberbia? ¿Se puede llegar a comprender el significado del amor verdadero cuando uno no está dispuesto a hacerse vulnerable frente al otro? Bajo esta premisa temática se ha construido la historia de Marcos Tremmer, un hombre peculiar capaz de renunciar al consuelo que su mujer podría darle los últimos meses de su vida, con tal de evitarle un inmenso sufrimiento. A través de su silencio protege, o cree proteger, a la persona que ama.

El director del filme explica que "estrenar en Mar de Plata es un verdadero honor y un sueño por el prestigio de este certamen; comenzar el recorrido de la película aquí es empezar por la puerta grande.  Estamos súper contentos. Es una película muy bonita; cuenta una historia de amor con el cáncer como telón de fondo. Es una historia con un punto vitalista, emotiva y romántica, que toca aspectos muy humanos como dejarse amar por la persona que quieres en la vida o si  decidir por la persona amada es amor o egoísmo".

Producida por Helix S.R.L., La Higuera Films S.L., Gonitel S.A., e Inversiones y Asesorías Cinematográficas, “El silencio de Marcos Tremmer” está dirigida por Miguel García de la Calera a partir de un guion de Javier Dampierre, Ricardo Urroz. Cuenta con Analía Pollio como directora de Fotografía. Ana Giovanoni es la diseñadora de Producción. Miguel García de la Calera, Adolfo López Sojo, Federico Moreira, Félix Rodríguez y Matías Cardone son los productores.

“El silencio de Marcos Tremmer” cuenta con la financiación de la Dirección General de Cine Dominicano, Uruguay Audiovisual, Programa Ibermedia e incentivos del ICAA. La película tienes una duración de 110 minutos.

SINOPSIS: Marcos Tremmer es un exitoso publicista uruguayo que vive en Madrid, locamente enamorado de su mujer, Lucía. Un día, Marcos descubre que una enfermedad letal acabará con su vida en pocos meses. Para proteger a Lucía del que, por seguro, será un inmenso sufrimiento, toma una decisión arriesgada: ocultar la situación y alejarla. Pero, ¿tiene derecho a decidir por ella? Esto situará a Marcos en una contradicción muy dolorosa, solo asumible con la certeza absoluta de que está haciendo lo correcto…