A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MI POSTRE FAVORITO” (My favourite cake)
de Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, llegará a los cines el 8 de agosto.
A Contracorriente
Films estrena MI POSTRE FAVORITO (“My favourite
cake”), emotivo film sobre las segundas oportunidades, la soledad, el amor
y la alegría de vivir, el próximo 8 de agosto. Dirigido por los
iránís Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha, responsables de la
aclamada película “El perdón", la película se presentó en el
festival de Berlín, donde ganó el premio FIPRESCI y el
premio Jurado Ecuménico, el Festival de Chicago, el Festival de
Calgary, donde ganó el Premio a la Mejor Película Internacional y
el Premio del Público y la Sección Oficial de la Seminci
(logrando la 2ª mejor puntuación del Premio del Público), entre otros
festivales internacionales.
A los elogios recibidos
en festivales internacionales y la crítica especializada —con una puntuación
del 100 % en Rotten Tomatoes y el reconocimiento de The Guardian como
la segunda mejor película de 2024 en Reino Unido— se suma una notable respuesta
del público. “Mi postre favorito” tuvo un sólido estreno
en Francia, donde recaudó cerca de 500.000 € en apenas dos semanas, y
sorprendió en Reino Unido, consolidándose como un éxito inesperado.
La película que narra
la historia de una mujer en Teherán que redescubre sus deseos en un país donde
los derechos de las mujeres están severamente restringidos, ha llevado a sus
directores a permanecer bajo la constante vigilancia del régimen iraní,
persecución que les impidió viajar y asistir al estreno mundial de su película
en el Festival de Berlín. La comunidad cinematográfica internacional
expresó su firme apoyo a Maryam Moghaddam y Behtash Sanaeeha tras su citación
judicial en Irán el pasado 1 de marzo. Más de 3.000 firmas respaldaron la
causa, incluidas destacadas figuras como Almodóvar, Binoche o Rasoulof, y
festivales como la Berlinale o Venecia. Ambos cineastas enfrentan graves cargos
relacionados con la exhibición de su última película sin autorización oficial.
SINOPSIS:
Mahin,
de 70 años, vive sola en Teherán desde que murió su marido y su hija se marchó
a Europa. Una tarde, un té con amigas la lleva a romper su solitaria rutina y a
revitalizar su vida amorosa. Pero cuando Mahin se abre a un nuevo romance, lo
que comienza como un encuentro inesperado se convierte rápidamente en una velada
imprevisible e inolvidable.
TRIPICTURES
nos informa que “AFTERBURN” de JJ Perry, llegará a los cines el 22 de agosto.
El 22 de agosto llega a
los cines AFTERBURN, protagonizada por una de las estrellas de acción más
grandes de la industria, Dave Bautista, y cuenta con un reparto impresionante
que incluye a Olga Kurylenko, Kristofer Hivju y Samuel L. Jackson.
AFTERBURN sumerge
al público en una caza del tesoro, atravesando una tierra convulsa, en manos de
violentos y desatados señores de la guerra.
Esta trepidante
aventura cinematográfica llena de acción está dirigida por JJ Perry y producida
por Steve Richards, Neal H. Moritz y Toby Jaffee. Bautista y Jonathan Meisner
hacen las veces de productores ejecutivos. El guion está basado en la novela
gráfica homónima.
Después de que una
erupción solar masiva destruyera el hemisferio oriental de la Tierra, un
envalentonado cazatesoros a sueldo viaja a Europa para encontrar la codiciada
Mona Lisa, solo para descubrir que lo que el mundo realmente necesita es un
héroe, no una pintura.
VERTICE
360 nos informa que “STITCH HEAD” de Steve Hudson, llegará a los cines el 31 de
octubre.
El próximo 31 de
octubre Vértice
360 estrenará
en los cines españoles “STITCH HEAD” una divertida vuelta de tuerca a
la figura de Frankenstein en la que los monstruos son los buenos y los
humanos dan miedo.
Dentro de nuestra área
de prensa, tenéis a vuestra disposición, un set con 30
fotos de la película.
Dirigida por Steve
Hudson, “Stitch Head” cuenta con un reparto de voces estelar entre
las que figuran: Asa Butterfield, Joel Fry, Tia Bannon, Alison Steadman, Rob
Brydon.
“Stitch Head” llegará
a los cines españoles el próximo 31 de octubre de 2025 de la mano
de Vértice
360, distribuidora
de grupo Squirrel Media.
SINOPSIS:
En
un castillo-laboratorio situado en lo alto de la pequeña ciudad de Grubbers
Nubbin, el más loco de los profesores locos despierta monstruosas creaciones a
la (casi)-VIDA™... para luego olvidarse rápidamente de ellas. ¿Quién cuida
del castillo? ¿Quién cuida de los monstruos? ¿Quién les enseña a no ser
monstruosos, para que la gente del pueblo no forme una turba enfurecida y queme
el castillo?
Stitch Head, la primera
creación del profesor, un ser diminuto, de cabeza calva cubierta de un mosaico
de puntadas, y ojos hipnóticos, hace todo el trabajo, pero el profesor ni
siquiera se fija en él.
Pero ahora, un
destartalado espectáculo de fenómenos ha llegado a la ciudad, y su propietario,
Fulbert Freakfinder, necesita desesperadamente una nueva atracción para atraer
a las multitudes. Pronto llega a la puerta del castillo y promete a Stitch Head
fama, fortuna y amor.
Stitch Head es una
comedia de aventuras para monstruos jóvenes y mayores, una tierna vuelta de
tuerca a la leyenda de Frankenstein.
SOBRE
LA PELÍCULA
“Stitch Head” está
basada en la exitosa serie de libros infantiles escrita por Guy
Bass e ilustrada por Pete Williamson. El primer libro de la colección de
seis, se publicó en 2011 y se ha estado publicando repetidamente desde entonces.
En Reino Unido, el libro es un habitual en los planes de estudio de primaria,
donde los profesores y los alumnos disfrutan no sólo de las historias y los
personajes, sino también de los temas y los mensajes sobre «ser uno mismo».
Gringo Films GmbH, Fabrique
d'Images, Wild Bunch y Traumhaus Studios, son las compañías
productoras.
“Stitch Head” se
ha hecho en cooperación con Film- und Medienstiftung NRW, Creative Europe, FFA
y con el apoyo del Programa Europa Creativa - MEDIA de la Unión Europea.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “LEO & LOU” de Carlos Solano, llegará a los cines
el 7 de noviembre.
'LEO &
LOU', el debut en el largometraje de Carlos Solano llegará el 7
de noviembre de 2025 a los cines, de la mano de Filmax.
La película, una
entrañable y divertida feel-good movie para todos los públicos,
está protagonizada por Isak Férriz y la debutante Julia
Sulleiro. Completan el reparto Manuel Manquiña y Marta Larralde,
y cuenta con las colaboraciones especiales de María Pujalte
y Maggie Civantos.
Rodada en diversas
localizaciones de Galicia, y escrita por Carlos
Camba Tomé y Carlos Solano, 'LEO & LOU' combina humor y
emotividad en una aventura que transformará tanto a sus protagonistas como
a los espectadores.
SINOPSIS:
Con apenas 10 años, Leo se fuga de un centro de acogida. En su camino se
cruza con Lou, un tipo gruñón, experto en meterse en líos. Lou cree
que le hace un favor llevándola de vuelta a casa, pero Leo le ha convertido,
sin saberlo, en su compañero de fuga rumbo a una competición de pesca.
Así comienza el viaje de esta peculiar pareja: una niña que no habla y un
hombre que no quiere escuchar. Juntos emprenderán una divertida e inesperada
aventura que les cambiará la vida para siempre.
En palabras del
director Carlos Solano: "Leo y Lou son dos personajes que no
parecen encajar muy bien en la sociedad. Sin embargo, a pesar de que ambos
tienen dificultades para establecer relaciones con otras personas, el azar les
lleva a encontrarse... y la necesidad, a tener que entenderse y complementarse,
creando así un vínculo tan fuerte como inesperado. LEO & LOU usa
el viaje como un reflejo visual del mundo interno de sus personajes, en
una travesía por carretera y mar, cuyo destino realmente no es un lugar
físico, sino el encuentro con uno mismo y con
los demás. Una feel-good movie muy emotiva, en la
que el drama, la comedia, la aventura y la emoción reman todos juntos para
intentar que esta historia se quede contigo muchos años”.
'LEO & LOU' es
una producción de Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, Aurora Audiovisual
AIE y Frida Films, en coproducción con la británica Lunática Limited y
la rumana Motion Picture Management en asociación
con LipSync y Richmond Pictures. Producida por Antonio Asensio,
Miriam Rodríguez, Paloma Molina, Luisa Romero, Miranda Ballesteros y
Rodrigo Ruiz-Tarazona. Cuenta con la participación de RTVE, CRTVG y
NETFLIX; con financiación del ICAA, ICO y Xunta de
Galicia; con el apoyo de Europa Creativa MEDIA y la colaboración
de la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga del estreno en cines
de España y de las ventas internacionales.
'LEO & LOU' es
una producción sostenible, cuyo rodaje incorporó herramientas, protocolos y
medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos
medioambiental, económico y social. Además, se ha realizado la medición de su
huella de carbono y se ha compensado el total de las emisiones generadas en el
proyecto, logrando así una producción carbono neutral.
FILMAX
nos informa que EL TESORO DE BARRACUDA se estrenará en cines el 26 de
septiembre.
"EL TESORO DE
BARRACUDA", la nueva película de Adrià García, propone una trepidante
aventura pirata con todos los ingredientes del género: mapas secretos,
persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables. Inspirada libremente
en el libro del mismo título de Llanos Campos, publicado por SM en la
colección El Barco de Vapor, la coproducción de Inicia
Films, Hampa Animation Studio y Belvision será distribuida
en cines por Filmax el 26 de septiembre como una de las
grandes propuestas europeas de animación familiar de 2025, destinada a un
público infantil de entre 6 y 12 años.
La obra rompe
estereotipos con una heroína carismática, Chispas, y una travesía
transformadora. A bordo del temido barco La Cruz del Sur, ella será la única
esperanza para que una tripulación analfabeta encuentre el legendario tesoro de
Phineas Krane. Junto al Capitán Barracuda y John La Ballena, protector de
Chispas, conformarán un trío inolvidable, con el que la película retrata a una
familia construida desde la diferencia, la aceptación y el aprendizaje mutuo.
Lo que el camino les depara irá más allá del oro: la magia de la lectura y el
poder de la amistad y la aceptación.
“El tesoro de
Barracuda no da lecciones, pero transmite un mensaje poderoso: la lectura
transforma, une y nos hace libres. Esta historia tiene humor, misterio, ternura
y una visión del mundo abierta y empática. Es una película que habla el
lenguaje de los niños, sin subestimarlos”, explica Adrià García, director
galardonado con el Goya a Mejor Película de Animación por su ópera
prima, Nocturna (2007). Desde entonces, ha desarrollado una trayectoria
internacional con obras como Ma Famille et le Loup y colaboraciones
en películas como Un monstruo viene a verme o Dr. Dolittle.
En El tesoro de Barracuda continúa su apuesta por historias que
combinan aventuras y humor con una esencia humanista, y conectan profundamente
con el público infantil. La animación 2D con fondos 3D potencia una estética
cálida alejada del realismo digital e inspirada en el cómic, con paletas vivas
de luz caribeña y el technicolor de los clásicos. La adaptación de la novela
a la pantalla lleva la firma de la guionista Amèlia Mora, autora de
dieciocho novelas infantiles.
“Esta historia me
conquistó por su capacidad de emocionar sin caer en lo evidente. Es una
aventura pensada para los más pequeños, pero con capas de significado que
también llegarán a los adultos. Lo que me queda después de hacer la película es
que la familia es quien te cuida y te respeta, la que te da la fuerzas para
enfrentarte a tus propios miedos, aunque sea una panda de piratas”,
afirma Valérie Delpierre, productora de la cinta con la que su
sello, Inicia Films, da el salto a la animación.
Dirigido a lectores a
partir de los 8 años, el libro en el que se basa la película se ha convertido
en uno de los grandes éxitos internacionales de SM, con más de 166.000
ejemplares vendidos en todo el mundo —casi 70.000 solo en España—. Ha sido
traducido a varios idiomas, entre ellos francés, inglés, italiano, árabe y
persa, y fue merecedor del Premio SM El Barco de Vapor 2014.
Sinopsis: Mientras intenta
encontrar a sus padres, Chispas acaba por accidente en el barco pirata del
Capitán Barracuda, tripulado por temibles marineros armados hasta los dientes y
con un grave problema: no saben leer. Solo ella puede ayudarles a encontrar el
tesoro de Phineas Crane, el más valioso y codiciado por todos los piratas del
Caribe. Así comienza una aventura que cambiará sus vidas para siempre.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “PROFESOR STANLEY DEEN”, se estrenará en
cines el 8 de agosto.
PROFESOR STANLEY
DEEN (“Brave the dark”), la nueva película de Angel Studios, se
estrenará en cines el próximo 8 de agosto. Dirigida por Damian Harris
y protagonizada por su hermano Jared Harris, ganador de un BAFTA TV
a Mejor Actor, la película reconstruye la figura de un maestro de secundaria
de Pensilvania en los años 80, cuya empatía cambió el destino del joven Nathan,
interpretado por Nicholas Hamilton.
Una historia
inspiracional basada en la vida del profesor Stanley Deen, quien creó la
Fundación Stan Deen para niños con riesgo de exclusión, mediante educación,
artes y mentoría. El filme destaca por su sensibilidad al abordar el trauma
adolescente, con una escritura que incluye al propio Nate Deen como
coguionista, lo que le da autenticidad emocional.
Sinopsis:
Basada en hechos reales, esta película cuenta la inspiradora historia de
Stanley Deen, un profesor que descubre que Nate, uno de sus alumnos, vive en la
calle y ha acabado en la cárcel. Lejos de rendirse ante la situación, el
profesor Deen decide tenderle la mano y convertirse en su mentor, enfrentando
junto a él sus miedos, traumas y errores del pasado. Una conmovedora historia
de redención, esperanza y del poder que tiene una persona para cambiar la vida
de otra.
THE
WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “PONTE EN MI LUGAR DE NUEVO” llegará a los
cines el 8 de agosto.
El reparto y el equipo
de "Ponte en mi lugar de nuevo", incluyendo a Jamie Lee Curtis,
Lindsay Lohan, Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi
Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa Bayer, Nisha Ganatra
(directora), Kristin Burr (productora) y Ann Marie Sanderlin (productora
ejecutiva) estuvieron el día 22 en el teatro El Capitan para el estreno mundial
de la película. A ellos se unió la banda ficticia de la película, Pink Slip,
que sorprendió a los invitados en la alfombra roja con una actuación especial
antes de la proyección. "Ponte en mi lugar de nuevo" se estrenará
exclusivamente en cines el 8 de agosto de 2025.
En la película, Curtis
y Lohan repiten sus papeles como Tess y Anna Coleman. La historia comienza años
después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) sufrieran una crisis de identidad.
Anna ahora tiene una hija y una futura hijastra. Mientras se enfrentan a los
innumerables retos que surgen cuando dos familias se unen, Tess y Anna
descubren que, efectivamente, los rayos pueden caer dos veces en el mismo
sitio. "Ponte en mi lugar de nuevo" está dirigida por Nisha Ganatra y
basada en el libro "Freaky Friday" de Mary Rodgers. La película, que
también cuenta con la participación de Julia Butters, Sophia Hammons, Manny
Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa
Bayer y Mark Harmon, está producida por Kristin Burr, Andrew Gunn., y Jamie Lee
Curtis, con Nathan Kelly, Ann Marie Sanderlin y Lindsay Lohan como productores
ejecutivas.
BUENDÍA
ESTUDIOS produce “SIRA” con ATRESMEDIA y NETFLIX
Buendía Estudios,
Atresmedia y Netflix han cerrado un acuerdo para la adquisición y distribución
de “Sira”, la esperada continuación del éxito internacional El
tiempo entre costuras, basada en la novela homónima de María Dueñas. La
serie está siendo desarrollada por Buendía Estudios - a través de su
filial Buendía Estudios Bizkaia -, que consolida así su
posicionamiento destacado en la producción de originales.
En palabras
de Ignacio Corrales, director general de Buendía Estudios: “'Sira' es un
proyecto muy relevante para Buendía Estudios. Amplía su dimensión y
consolida nuevos modelos de negocio que integran IPs, televisiones,
plataformas y talento de primer nivel nacional e internacional. Un modelo muy
difícil de conseguir, fruto de un trabajo decidido e intenso a lo largo de
varios años"
Por su
parte, Laura Abril, directora ejecutiva de Ficción y Desarrollo de Negocio
Global añade que “asumir un proyecto como 'Sira' implica un reto a la
altura de su ambición: una exigencia máxima tanto a nivel creativo como de
producción. Por eso, contar con un gran equipo y con el respaldo de socios como
Atresmedia y Netflix es clave. Este modelo de financiación y colaboración se está
consolidando como la vía más eficaz para sacar adelante historias de gran
envergadura y proyección internacional. Esta alianza nos da la
oportunidad de llevar ‘Sira’ muy lejos y acercarla a una audiencia amplia y
diversa".
La serie continuará el
viaje de la carismática Sira Quiroga, ahora convertida en una mujer
independiente y cosmopolita que se enfrenta a nuevos desafíos en un mundo
convulso, con escenarios como Jerusalén, Londres, Madrid y Tánger en plena
posguerra. Adriana Ugarte volverá a dar vida a la protagonista, sin
duda uno de los personajes más emblemáticos y recordados de la ficción de
los últimos años.
Buendía
Estudios apuesta por una gran historia de alcance internacional con esta
superproducción que cuenta con Sonia Martínez (El tiempo entre costuras,
La casa de papel, Veneno) y Paloma Molina (Élite, Cuando nadie
nos ve, El secreto de Marrowbone) como productoras ejecutivas, en
estrecha colaboración con María Dueñas, que ejerce de productora ejecutiva
creativa del proyecto.
"Sira" se
encuentra en fase avanzada de desarrollo y prevé iniciar su rodaje a
finales de 2025. Se emitirá en Atresmedia en España y posteriormente
estará disponible en Netflix en España así como en varios territorios
internacionales, en un acuerdo que aúna a los principales servicios de
streaming del audiovisual español e internacional.
Sira.
El regreso a un mundo inolvidable
Sira fue publicada
en 2021 en medio de una gran expectación mediática. La magnífica
aceptación por parte de los lectores hizo que sus ventas superaran los 150 mil
ejemplares en sus dos primeras semanas. Actualmente alcanza los 800.000
ejemplares vendidos en España y América Latina. Las traducciones
internacionales son numerosas, incluyendo el inglés, francés,
italiano, holandés y árabe.
Sinopsis:
La Segunda Gran Guerra llega a su fin. Sira deja de colaborar con el Servicio
Secreto Británico y comienza una nueva vida con Marcus. Pero a punto de ser
madre, un trágico suceso lo cambia todo. Para sobrevivir y sacar a su hijo
adelante, Sira vuelve a reinventarse. Cuatro ciudades, dos misiones y una nueva
vocación.
La novela está
publicada por Editorial Planeta. Scenic Rights es la agencia
responsable de representar los derechos de adaptación audiovisual de la
obra.
Sobre
Buendía Estudios
Fundada en 2020, Buendía
Estudios se ha consolidado en tiempo récord como una de las productoras
audiovisuales de referencia en el mercado hispanohablante.
La compañía se dedica a
la creación, desarrollo y producción de contenidos originales, diversos e
innovadores, concebidos para conectar con audiencias diversas. Su ecosistema
creativo combina el impulso de nuevas voces con un equipo interno consolidado,
premiado y con experiencia internacional.
Con un enfoque exigente
en cada fase del proceso, Buendía Estudios cuenta con una estructura sólida -
complementada con sus filiales Buendía Estudios
Canarias y Buendía Estudios Bizkaia-, que garantiza la
sostenibilidad de sus producciones y optimiza al máximo sus recursos
creativos y operativos.
Esto ha dado lugar a un
catálogo de títulos reconocidos por la crítica y el público entre los que
figuran Ángela (Atresmedia, Netflix), Galgos (Movistar Plus+), G.E.O.
Más allá del límite (Prime Video), Cardo (Atresplayer), Pobre
diablo (HBO Max), La Unidad Kabul (Movistar Plus+) o Las
noches de Tefía (Atresplayer).
Actualmente, Buendía
Estudios prepara nuevos lanzamientos como el largometraje para salas Sin
Cobertura (Sony Entertainment), las segundas temporadas
de Marbella y Poquita Fe (Movistar Plus+) COPES:
comandos de élite (Prime LatAm), o Las hijas de la
criada (Atresplayer), además de la superproducción
internacional Sira.
WARNER
BROS. PICTURES nos informan que “UNA BATALLA TRAS OTRA” de Thomas Anderson,
llegará a los cines el 26 de septiembre.
De la mano de Warner
Bros. Pictures y de Thomas Anderson, el realizador nominado al Óscar y ganador
de un BAFTA, llega "Una batalla tras otra", protagonizada por
Leonardo DiCaprio, ganador de un Óscar y un BAFTA.
Los ganadores de los
premios Óscar y BAFTA Sean Penn y Benicio del Toro protagonizan la película
junto a Regina Hall, Teyana Taylor y Chase Infiniti, así como Wood Harris y
Alana Haim.
Anderson dirige a
partir de su propio guion y produce junto a Adam Somner y Sara Murphy,
nominados a los premios Óscar y BAFTA, con Will Weiske como productor
ejecutivo.
El equipo creativo del
director incluye a varios sus colaboradores habituales, entre ellos los
directores de fotografía Michael Bauman y Anderson; la diseñadora de producción
nominada al Óscar y ganadora de un BAFTA, Florencia Martin; el montador
nominado al BAFTA, Andy Jurgensen; la diseñadora de vestuario ganadora de un
Óscar y un BAFTA, Colleen Atwood; la directora de casting Cassandra Kulukundis;
y con la música del compositor nominado al Óscar y al BAFTA, Jonny Greenwood.
Warner Bros. Pictures
presenta "Una batalla tras otra", una producción de Ghoulardi Film
Company dirigida por Paul Thomas Anderson.
“UNA BATALLA TRAS
OTRA” se estrena en España el 26 de septiembre de 2025 solo en cines.
NOSTROMO
PICTURES nos informa que “LO QUE APRENDÍ DE MI PINGÜINO” llegará a los cines el
5 de septiembre.
La conmovedora
comedia LO QUE APRENDÍ DE MI PINGÜINO (The Penguin Lessons), basada
en las exitosas memorias de Tom Michell, se estrenará en los cines
españoles el 5 de septiembre de 2025.
La película promete ser
una experiencia entrañable para el público, siguiendo la estela del libro que
cautivó a miles de lectores.
“Lo que aprendí de mi
pingüino”, dirigida por el nominado al Oscar® Peter Cattaneo y con
guion del ganador del BAFTA Jeff Pope, está protagonizada por Steve
Coogan y Jonathan Pryce. Un reparto que se completa con Vivian El
Jaber, Björn Gustafsson, Alfonsina Carrocio, Micaela Breque y Ramiro
Blas. David Herrero, Hugo Fuerte y Joaquín López.
La película está
inspirada en hechos reales y narra la historia de Tom, un joven profesor
británico que en 1976 se traslada a Argentina en busca de aventuras y buscando
dar un giro a su vida. Lo que encuentra es un país convulso y una clase de
alumnos imposibles… hasta que el destino le hace cruzarse con un pingüino
herido que transforma su vida – y su corazón – para siempre.
Con un delicado
equilibrio entre humor, ternura y reflexión, “Lo que aprendí de mi
pingüino” es una conmovedora feel-good movie sobre la amistad inesperada, la
compasión y el poder de la alegría en los pequeños detalles.
Según palabras de su
director, Peter Cattaneo, "Al hacer esta película, me pareció
importante mantener un tono que lograra el equilibrio perfecto entre humor y
melancolía. De este modo, pudimos contar una historia que, aunque llena de
detalles de época, mantiene un carácter intemporal, de fábula. Aunque no todos
tendremos la suerte de acoger a un pingüino en nuestras vidas como Tom, espero
que esta película enseñe al público que el mundo puede ser mucho más hermoso cuando
nos abrimos a él".
“Lo que aprendí de mi
pingüino” ha cosechado un rotundo éxito tanto de público como de crítica
en sus estrenos en Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Nueva Zelanda
además de su gran acogida en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
La novela, un fenómeno
editorial, publicada en más de veinticinco países, ha cautivado a miles de
lectores con su singular historia de amistad. En España, fue editada por el
sello Plaza & Janés (Pengüin Random House) bajo el título "Lo que aprendí
de mi pingüino", coincidiendo con el de la película.
“Lo que aprendí de mi
pingüino” es una coproducción hispano británica a cargo de 42 y Nostromo
Pictures.
SINOPSIS: La
historia real de un profesor inglés desilusionado que acepta trabajar en una
escuela en la Argentina de 1976, esperando un camino fácil. En su lugar,
descubre una nación compleja y dividida, y una clase de jóvenes a los que
considera prácticamente imposibles de enseñar. Sin embargo, cuando rescata a un
pequeño pingüino de una playa contaminada por petróleo, su vida da un vuelco.
El ave se convierte no solo en un valioso amigo, sino también en el maestro de
las lecciones más importantes de su vida, la de sus alumnos y la de todos los
que tienen la suerte de conocerlo
DEAPLANETA
nos informa que “TIBURÓN BLANCO. La bestia del mar”, llegará a los cines el 22
de agosto.
El
australiano Kiah Roache-Turner, conocido por su arriesgada e innovadora
visión cinematográfica, escribe, dirige, e incluso se encarga de la edición de
la película. Con TIBURÓN BLANCO. LA BESTIA DEL MAR da un paso
más en su carrera y se consolida como cineasta especializado en el género de
terror con toques de gore.
Mark Coles Smith protagoniza
la película junto a Sam Delich, Lee Tiger Halley, Sam Parsonson
y Joel Nankervis, en su debut en la gran pantalla.
Sinopsis:
Tras un ataque brutal de las tropas japonesas, un pequeño grupo de reclutas
queda varado en medio del mar de Timor. Sin provisiones ni forma de volver a
casa, los soldados pronto descubrirán que un tiburón blanco con sed de sangre
está siguiendo sus pasos muy de cerca.
TIBURÓN BLANCO. LA BESTIA DEL MAR analiza cómo reacciona la mente de un grupo de hombres al verse atrapados en unas condiciones tan intensas. El silencio va dando rienda suelta a los traumas y la identidad se va desmoronando mientras luchan por su supervivencia. Además de enfrentarse a la amenaza del enorme tiburón blanco que los acecha, van viendo cómo constructos tan frágiles como la masculinidad, el poder y la raza se van deteriorando según avanza el tiempo.
