NOTICIAS BREVES (CCLXXV)

KARMA FILMS nos informa que “LA LEY DE JENNY PEN” de James Ashcroft, llegará a los cines el 12 de septiembre.

James Ashcroft debutó en el largometraje con Atrapados en la oscuridad, que obtuvo un gran éxito en el Festival de Sundance, convirtiéndole en un director clave del género. LA LEY DE JENNY PEN supone su primera experiencia dirigiendo a dos prestigiosos intérpretes como John Lithgow  y Geoffrey Rush. Ambos protagonizan este film de terror psicológico con toques de humor negro, que desvela el poder, la manipulación y la tiranía donde menos se espera: en una residencia de ancianos.

SINOPSIS. El juez Stefan Mortensen, de carácter severo y orgulloso, y ahora parcialmente paralizado tras un derrame cerebral, es internado contra su voluntad en una lúgubre residencia de ancianos que desprecia. Allí conoce a Dave Crealy, un interno perturbado que junto a una inquietante muñeca somete a los demás residentes a un juego sádico conocido como "La Ley de Jenny Pen". Cuando una residente aparece muerta y el personal ignora sus advertencias, Mortensen decide enfrentarse a Crealy con la ayuda de su compañero de habitación, el exdeportista Tony Garfield. Juntos intentan acabar con el reinado del terror que se oculta tras las puertas cerradas.

Tras obtener con esta película una entusiasta acogida de crítica y público y el Premio al Mejor Actor para John Lithgow en el Festival de Sitges y en el Fantastic Fest, James Ashcroft sigue apostando en los múltiples proyectos en los que se encuentra inmerso, por el cine de género protagonizado por actores icónicos como Robert de NIro o producido por cineastas clave como Sam Raimi. 

En palabras de su director, "la película habla de cómo el poder se corrompe en silencio, a puerta cerrada. Y de cómo los tiranos -cobardes disfrazados de autoridad- proliferan en cualquier entorno cuando nadie los enfrenta, Pero también es una historia sobre resistencia, sobre las decisiones que tomamos ante la opresión... incluso cuando somos frágiles, al final de la vida". 

"La entrega, humanidad y valentía de sus dos principales intérpretes elevaron cada escena. En medio de lo perturbador, hay humor, tensión y verdad", añade Ashcroft.

SIDERAL CINEMA nos informa que “LOS RELATOS” de Miguel del Arco, será protagonizada por Juan Diego Botto y Marta Etura.

‘Los Relatos’ es un drama escrito y dirigido por el célebre Miguel del Arco sobre las dolorosas ramificaciones que produce un asesinato machista incluso más de veinte años después de haber sido cometido. La película nos presenta a Pablo, interpretado por Juan Diego Botto, un hombre que tras haber cumplido condena por el asesinato de su mujer vuelve a su pueblo natal donde ocurrieron los hechos. Solo el público podrá valorar si estamos dispuestos a darle a él la segunda oportunidad que la víctima evidentemente no puede tener. Marta Etura y Ainara Elejalde completan el reparto de la película que iniciará su rodaje en septiembre.

‘Los Relatos’ directamente nos interpela: ¿qué pasaría si el asesino ha decidido enfrentar su pasado en lugar de perderse en el anonimato? ¿Qué es lo que realmente necesitan las víctimas y sus familiares para poder vivir con dignidad? ¿Pueden convivir reinserción y reparación? ¿Es posible el perdón de lo imperdonable? ¿Es posible la redención?

Estas son algunas de las preguntas a las que Miguel del Arco nos enfrenta con sus personajes para acercarnos a la realidad que viven las víctimas de violencia, y de violencia de género en particular, con su característica sensibilidad y tacto, cuestionando y poniendo en valor la empatía del ser humano.

En sus propias palabras, “la escritura de este guion me ha mantenido en un filo constante que me ha enfrentado a profundas contradicciones. Pero el ejercicio de empatía es precisamente lo que nos hace humanos. Intentar ponerse en el lugar del otro es, creo, la única manera de poder avanzar en sociedad”.

“Lo verdaderamente valioso de esta película es la cantidad de preguntas que crea”, apunta Pedro Hernández (Aquí y Allí Films): “Nos encantaría que ‘Los Relatos’ fuera una propuesta accesible para el público, sin renunciar a profundizar en cuestiones humanas que nos generan contradicciones, dudas e incluso rechazo.” Roberto Butragueño (Sideral) añade “‘Los Relatos’ es un proyecto atrevido, necesario y lleno de sensibilidad. Confiamos plenamente en la experiencia de Miguel del Arco, y estamos muy contentos de contar con Juan Diego Botto y Marta Etura para interpretar a sus personajes”.

BETA FICTION SPAIN “SIGUE MI VOZ” de Inés Pintor y Pablo Santidrián, llegará a los cines el 12 de septiembre.

Sigue Mi Voz' es la adaptación a la gran pantalla de la novela de Ariana Godoy, autora de títulos como ‘A través de mi ventana’. Ariana ha cautivado a millones de lectores en Wattpad, donde sus historias han acumulado más de novecientos millones de lecturas y una comunidad fiel de más de dos millones de seguidores.

'Sigue Mi Voz' se estrenará en cines de la mano de Beta Fiction Spain el 12 de septiembre de 2025. Se trata de la historia más personal de Godoy hasta la fecha, y cuenta con más de 35 millones de lecturas en la plataforma. El libro, que ha sido editado por Penguin Random House, cuenta con más de 250 mil unidades vendidas (mayo 2024).

Dirigida y escrita por Inés Pintor y Pablo Santidrián, está protagonizada por Berta Castañé (Viaje fin de curso, Todos mienten) y el debutante Jae Woo Yang que darán vida a Klara y Kang protagonistas de esta historia de amor en la que acompañaremos a Klara en su búsqueda del amor, la identidad y la aceptación de sí misma.

Completan el reparto Claudia Traisac, Nuno Gallego, Fernando Guallar, Yasmina Drissi, Sofía de Iznájar, Adrià Salazar, Victoria Oliver, Ethan Kim, Alberto Jo Lee e Iñaki Mur, con la colaboración especial de Itziar Ituño.

Inés Pintor y Pablo Santidrián son dos jóvenes directores y guionistas que se dieron a conocer con ‘El tiempo que te doy’, la primera miniserie de Netflix en formato corto. Su íntimo retrato de las relaciones románticas consiguió una nominación al Premio Feroz al Mejor Drama, y convirtió a sus autores en uno de los equipos creativos a seguir en la escena audiovisual nacional.

SINOPSIS: Tras una crisis de salud que la mantiene en casa 76 días seguidos, Klara no hace otra cosa que escuchar su programa de radio favorito, Sigue Mi Voz. Pero un día se pregunta: ¿es posible enamorarse de alguien a quien ha oído en la radio, pero nunca ha conocido? ¿Puede realmente sentir algo por Kang, el presentador del programa de radio cuya voz sólo ha oído una vez, superará sus miedos y saldrá de nuevo al mundo?

"Sigue Mi Voz’, es una producción de Zeta Cinema, Beta Fiction Spain, Wattpad WEBTOON Studios y Sigue y No Pares AIE, con la participación de Prime Video y la financiación del ICAA. La película será estrenada en cines por Beta Fiction Spain. Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.

La película se rodó entre Navarra y Madrid con una producción sostenible, en el que se incorporan herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

SONY PICTURES nos informa que “SISU: CAMINO A LA VENGANZA”, llegará a los cines el próximo 21 de noviembre.

"SISU:CAMINO A LA VENGANZA", la trepidante película de acción, secuela de la exitosa SISU, dirigida y escrita por Jalmari Helander y protagonizada por Jorma Tommila, Richard Brake  y Stephen Lang, entre otros, llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 21 de noviembre.

Sinopsis: Al regresar a la casa donde su familia fue brutalmente asesinada durante la guerra, «el hombre que se niega a morir» (Jorma Tommila) la desmantela, la carga en un camión y se propone reconstruirla en un lugar seguro en honor a ellos. Cuando el comandante del Ejército Rojo, que mató a su familia (Stephen Lang, de Don't Breathe), regresa empeñado en terminar el trabajo, se produce una implacable y espectacular persecución a través del país, una lucha a muerte llena de escenas de acción increíbles e ingeniosas.

SONY PICTURES nos informa que “28 AÑOS DESPUÉS: El templo de los huesos” de Nia Dacosta, llegará a los cines el 16 de enero.

"28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS", dirigida por Nia Dacosta, con guion de Alex Garland y protagonizada por Ralph Fiennes, Jack O'Connell, Alfie Williams, Erin Kellyman y Chi Lewis-Parry  entre otros, que llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 16 de enero.

Sinopsis: Ampliando el mundo creado por Danny Boyle y Alex Garland en ‘28 años después’, pero dándole un giro radical, Nia DaCosta dirige ‘28 años después: El templo de los huesos’. En la continuación de esta épica historia, el Dr. Kelson (Ralph Fiennes) se ve envuelto en una nueva y sorprendente relación, cuyas consecuencias podrían cambiar el mundo tal y como lo conocen, y el encuentro de Spike (Alfie Williams) con Jimmy Crystal (Jack O'Connell) se convierte en una pesadilla de la que no puede escapar. En el mundo de ‘El templo de los huesos’, los infectados ya no son la mayor amenaza para la supervivencia: la inhumanidad de los supervivientes puede ser aún más extraña y aterradora.

VERTIGO FILMS nos informa que “ON FALLING” de Laura Carreira,   llegará a los cines el 19 de septiembre.

Dirigida por la debutante Laura Carreira, y protagonizada por Joana Santos e Inês Vaz, ON FALLING (2024, Reino Unido-Portugal) navega por la rutina de una inmigrante que trabaja en uno de esos almacenes gigantescos de comercio “on line” que acumulan paquetes en estanterías infinitas, desvelando la precariedad laboral y la deshumanización de un trabajo alienante y monótono.

Ganadora de la Concha de Plata a la mejor dirección (Ex aequo) y la mención especial del Premio RTVE – Otra Mirada, en el festival de San Sebastián, la película ha recibido numerosos galardones y el favor de la crítica internacional.

SINOPSIS: Aurora es una mujer portuguesa que trabaja en un gran almacén de Escocia. Atrapada entre los muros de su centro de trabajo y la soledad de su piso compartido, Aurora trata de resistir al aislamiento, la alienación y la charla trivial que comienzan a amenazar su consciencia de sí misma. En un entorno dominado por una economía basada en algoritmos y diseñada para mantenernos separados, On Falling explora la lucha silenciosa y vital por encontrar sentido y conectar.

SONY PICTURES nos informa que “UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO” de Kogonada, llegará a los cines el 19 de septiembre.

"UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO", es un drama romántico dirigido por Kogonada y protagonizado por Margot Robbie y Colin Farrell, con Kevin Kline y Phoebe Waller-Bridge, que llegará exclusivamente a los cines españoles el 19 de septiembre.

Sinopsis: ¿Qué pasaría si pudieras abrir una puerta y atravesarla para revivir un momento decisivo de tu pasado? Sarah (Margot Robbie) y David (Colin Farrell) son dos solteros que se conocen en la boda de un amigo común y, pronto, por un sorprendente giro del destino, se embarcan en Un gran viaje atrevido y maravilloso, una aventura divertida, fantástica y arrolladora en la que reviven juntos momentos importantes de sus respectivos pasados, descubriendo cómo han llegado a donde están en el presente... y posiblemente teniendo la oportunidad de cambiar el futuro de ambos.

CARAMEL y YOUPLANET nos informa que “LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO” de Thierry Klifa, llega a los cines el 18 de noviembre.

'LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO', de Thierry Klifa y protagonizada por Isabelle Huppert, llegará a los cines el próximo 28 DE NOVIEMBRE de la mano de CARAMEL FILMS y YOUPLANET.

La gran dama del cine francés regresa por todo lo alto con un personaje inspirado libremente en la figura de la famosa empresaria francesa Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera del gigante cosmético L'Oréal. 

“La mujer más rica del mundo”, que celebró su premier mundial en el Festival de Cannes (Sección Oficial Fuera de Concurso), nos sumerge en uno de los escándalos más célebres y extravagantes de Francia. Un gran enredo sentimental y financiero que llenó páginas de las revistas del corazón, acaparó titulares de todo tipo y terminó en los tribunales.

SINOPSIS: Inspirada en la historia real de la heredera del imperio L’Oréal y la que fue La mujer más rica del mundo. Con esta historia descubrimos uno de los escándalos más célebres de Francia. Una mujer que vive rodeada de lujo, desconfianza y soledad, cambia su rutina cuando conoce a un astuto fotógrafo lleno de ambición. Entre donaciones millonarias, secretos familiares y luchas de poder, la relación con su hija se convierte en un campo de batalla. La figura más envidiada de Europa pasa a ser el epicentro de una guerra mediática y personal que amenaza con hacer tambalear los cimientos del imperio L’Oréal.

Una fascinante y perversa farsa a partir de una rocambolesca historia real, en la que Huppert ejerce de dama todopoderosa en un universo de lujo y de excesos.

Le acompañan Laurent Lafitte, Marina Foïs, Raphaël Personnaz, André Marcon  y Mathieu Demy, entre otros.

El cineasta francés Thierry Klifa disecciona las relaciones personales y familiares de una dinastía multimillonaria a través de esta mordaz sátira envuelta de glamour y sorpresas, en un ambiente tan elegante y exclusivo como el vestuario creado para la ocasión por los diseñadores Jürgen Doering y Laure Villemer.

'LA MUJER MÁS RICA DEL MUNDO', DE THIERRY KLIFA Y PROTAGONIZADA POR ISABELLE HUPPERT, LLEGARÁ A LOS CINES EL 28 DE NOVIEMBRE DISTRIBUIDA POR CARAMEL FILMS JUNTO A YOUPLANET

YOUPLANET PICTURES nos informa que “RELAY” de David Mackenzie, llegará a los cines el 26 de septiembre.

RELAY es el esperado nuevo thriller del nominado al Oscar David Mackenzie. Una historia tan tensa como actual, donde la filtración de secretos corporativos se convierte en una cuestión de supervivencia. El próximo 26 de septiembre se estrena en los cines españoles. 

La película está protagonizada por Riz Ahmed, Lily James y Sam Worthington.  Riz Ahmed da vida a un negociador de élite que opera desde las sombras, resolviendo conflictos explosivos entre grandes corporaciones y denunciantes gracias a un sistema de comunicación encriptado y anónimo: RELAY.

RELAY es un thriller conspirativo de alta tensión que nos sumerge en los rincones más turbios del poder y la vigilancia digital.

SINOPSIS: Ash (Riz Ahmed) es un negociador especializado en conflictos entre grandes empresas y denunciantes. Frío, metódico y casi invisible gracias al sofisticado sistema de comunicaciones (RELAY) con el que trabaja. Pero su mundo da un giro cuando recibe la llamada de Sarah (Lily James), una exempleada de una farmacéutica que posee información peligrosa y teme por su vida. Lo que empieza como un caso más se transforma en una carrera contrarreloj: filtraciones, persecuciones y traiciones los arrastran a ambos a una conspiración letal.

YouPlanet Pictures estrenará RELAY el próximo 26 de septiembre 

SONY PICTURES nos informa que “ME HAS ROBADO EL CORAZÓN” de Chus Gutiérrez, llegará a las salas de cine en 2026

La nueva comedia romántica, con toques de road movie, dirigida por Chus Gutiérrez y protagonizada por Óscar Casas y Ana Jara, “Me has robado el corazón”, llegará exclusivamente a los cines de toda España en 2026. El rodaje tuvo lugar en diferentes localizaciones, arrancando en Madrid y terminando en Galicia.

La película, una idea original de Alberto Arruty, se inspira en un titular real, ocurrido en EEUU, y cuenta la historia de Eric, un joven ingeniero, que tras conocer a Vera en una app de citas la engaña para que sea su conductora en su huida hacia Galicia, después de robar un banco en Madrid, mientras la policía les persigue.

Completan el reparto Luis Zahera, Antonio Pagudo, Miguel de Lira, Ana Milán, Arturo Valls, Alba Gutiérrez, Mario Marzo, Pol Granch, Juan Amoedo, Xurxo Carreño y Francis Lorenzo, entre otros.

Sony Pictures International Productions presenta “Me has robado el corazón”, una producción de Ficción Producciones, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y con la participación de RTVE,  TVG y Prime Video. Será distribuida por Sony Pictures y cofinanciada por la Unión Europea, con la subvención de la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de Galicia.

“Me has robado el corazón” llegará a los cines españoles en 2026. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha finalizado el rodaje de “RUEGA POR NOSOTRAS” de Daniel Monzón.

El 27 de agosto finalizó el rodaje de RUEGA POR NOSOTRAS, la nueva película dirigida por Daniel Monzón. Esta es la séptima película que el director coescribe junto a Jorge Guerricaechevarría y cuenta con un reparto coral encabezado por Zoe Bonafonte y la debutante Manuela Calle, junto a diversas jóvenes actrices como Carla Domínguez, María Gandiaga o Shiara Fernández. El casting, mayoritariamente femenino, se completa con actores de larga trayectoria como Adelfa Calvo, Malena Gutiérrez, María Cerezuela, Belén Cruz, Xavi Saéz o Bea Segura, entre otros.

La película, que se ha rodado durante nueve semanas entre Vizcaya y Barcelona, es una producción de Arcadia en coproducción con la francesa Noodles Production y será distribuida en cines por Elastica. Monzón repite en 'Ruega por nosotras' con muchos de sus colaboradores habituales en el equipo técnico, como Balter Gallart en el diseño de producción, Vinyet Escobar en el vestuario, Carles Gusi como director de fotografía o Mapa Pastor en el montaje.

Ruega por nosotras es una historia de amistad y resistencia inspirada en la historia real y silenciada del Patronato de Protección a la Mujer, una institución reformada durante la dictadura franquista con el objetivo de "redimir a la mujer inmoral", considerándose inmoral fumar, manifestarse, desobedecer o quedarse embarazada fuera del matrimonio, por la que pasaron cientos de miles de jóvenes. La película se documenta a través del estudio de tesis doctorales, documentos de archivo, libros de investigación, documentales y, sobre todo, decenas y decenas de testimonios de mujeres que pasaron por el terrorífico Patronato. La película toma el nombre de uno de los ensayos escritos por Consuelo García del Cid, víctima del Patronato y pionera en las investigaciones sobre él. Ambientada en el período que comprende desde 1974 a 1979, la película coloca al espectador en la piel de una de esas mujeres, para que descubra de forma paulatina, pero atroz, la angustiosa carga de opresión que reservaba el Patronato a cualquier joven que atravesara sus puertas.

SINOPSIS: Año 1974. Ana tiene 19 años, vive en Barcelona y es –a ojos de su acomodada familia- una chica rebelde. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer, institución especializada en “mujeres caídas o en riesgo de caer”. Ana es trasladada a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad de otras chicas en su misma situación, especialmente la de Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa que conecta al instante con ella. Esa luminosa amistad será lo que mantendrá a Ana a flote.

Daniel Monzón explica el origen del proyecto: "Me interesan mucho las películas que proporcionan un viaje emocional intenso, que te introducen en una realidad que desconocías y te enfrentan a dilemas morales alejados de tu experiencia. “Ruega por nosotras” sitúa al espectador en la piel adolescente de Ana para que, cogido de su mano, descubra toda la carga de opresión atroz que el “Patronato de Protección a la mujer” reservaba a cualquier chica que atravesara sus puertas. Una institución que, bajo semejante nombre, cercenó la vida de miles de mujeres en nuestro país arrebatándoles su juventud y marcándolas para el resto de sus días."

“Ruega por nosotras” es una producción de ARCADIA, en coproducción con Noodles Production (Francia). Cuenta con la participación de TVE, Netflix y 3cat, y con la financiación del ICAA. La película llegará a nuestros cines distribuida por Elastica.

SYLDAVIA CINEMA y KARMA FILMS estrenan “LOS LAZOS QUE NOS UNEN” de Carine Tardieu, que llegará a las salas de cine el 26 de septiembre.

Syldavia Cinema y Karma Films anuncian el estreno en salas españolas de LOS LAZOS QUE NOS UNEN el próximo 26 de septiembre, una conmovedora película escrita y dirigida por Carine Tardieu, cineasta reconocida por su sensibilidad narrativa y su mirada comprometida con los afectos y las nuevas formas de familia. 

Inspirada en la novela L’intimité de Alice Ferney, “Los lazos que nos unen” relata el inesperado viaje emocional de Sandra (Valeria Bruni-Tedeschi), una librera decididamente independiente, cuya vida da un vuelco al implicarse sin buscarlo con la familia de su vecino Alex (Pio Marmaï), un joven arquitecto viudo con dos hijos pequeños. “Me atrajo la idea de retratar a una mujer moderna, libre de los mandatos del patriarcado, que asume con convicción su decisión de estar sola. Pero que se ve conmovida por el vínculo que surge con un niño y su padre viudo, sin haberlo planeado”, asegura Carine Tardieu.

La película propone una exploración emocional de cómo los afectos se imponen a veces con una fuerza transformadora. Sandra, ajena a la idea de formar una familia, se ve involucrada en la cotidianidad y las emociones de Alex y sus hijos, especialmente con Elliott (César Botti), un niño precoz de seis años cuya mirada sincera rompe las defensas de la protagonista. “El apego no es inmediato, es un proceso que se construye poco a poco”, explica Tardieu, quien encontró inspiración en su propia experiencia como madre adoptiva. “Pero también quise que conservara su independencia, para que ese vínculo no se viviera como una carga o una obligación solemne”. Fiel a su estilo, Carine Tardieu plantea desde una perspectiva femenina temas como la maternidad elegida, la soledad, la reconstrucción afectiva y los modelos no tradicionales de familia, todo ello, sin dogmatismos ni dramatismos, y con una sensibilidad que alterna la melancolía y el humor.

La historia se despliega a lo largo de varios meses, marcados por las estaciones, los silencios compartidos, el crecimiento de los niños y el duelo de Alex. El paso del tiempo queda reflejado en la evolución emocional de los personajes y en la maduración de sus relaciones. Como dice la cineasta: “A través de los niños somos más conscientes del paso del tiempo. Cada pequeño avance marca una transformación emocional irreversible.”

“Los lazos que nos unen” es una historia sobre la familia que no elegimos y sobre el amor que nos encuentra. Cuenta con un reparto coral encabezado por dos figuras del cine europeo contemporáneo: Valeria Bruni-Tedeschi y Pio Marmaï, acompañados por Vimala Pons, Raphaël Quenard, Marie-Christine Barrault, Catherine Mouchet y el prometedor César Botti como Elliott.

Bruni-Tedeschi ofrece una de sus interpretaciones más contenidas y emocionales: “Sandra ha construido una coraza para no sufrir, pero esa coraza se derrite al contacto con la calidez de esa familia inesperada. Me gustó mucho interpretarla porque me obligó a alejarme de mí misma. Fue como un ejercicio de discreción y contención que me conmovió.”, destaca la actriz. Por su parte, Pio Marmaï confiesa que el papel de Alex le exigió un compromiso emocional inédito: “Esta historia me afectó profundamente porque mi pareja estaba embarazada cuando rodábamos. Viví el personaje con mucha intensidad". El pequeño César Botti, de apenas seis años, aporta una autenticidad sorprendente a la relación con Sandra. La directora destacó de él su capacidad de escucha excepcional: “Sabía manejar los silencios como ningún niño de su edad. Fue un regalo para la película”.

Tras su presentación en el Festival de Cine de Venecia y su paso por la 28ª edición del Festival de Cine de Málaga, “Los lazos que nos unen” ha sido reconocida por su humanidad, su refinamiento formal y la solidez de sus actuaciones. Carine Tardieu, consolidada como una de las cineastas más sensibles del cine europeo actual, continúa su exploración sobre los afectos tras su anterior éxito “Los jóvenes amantes”, también distribuido por Karma Films.

“Los lazos que nos unen” es una película distribuida por Syldavia Cinema y Karma Films. Podrá disfrutarse en los cines de toda España a partir del 26 de septiembre.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “RETRATO DE UN CIERTO ORIENTE” de Marcelo Gomes, llegará a los cines el 12 de septiembre.

El 12 de septiembre de la mano de #ConUnPack llegará a las salas españolas la película de Marcelo Gomes RETRATO DE UN CIERTO ORIENTE. Una película sobre la memoria, la pasión y el prejuicio ambientada durante un viaje en barco de unos inmigrantes libaneses hacia la selva amazónica brasileña, poco después de la Segunda Guerra Mundial. Basado en la novela homónima del escritor Milton Hatoum, publicada en 1990. Rodada en una fotografía en blanco y negro exquisita, el cineasta brasileño nos embarca en la historia de una huida que va desde el Líbano hasta Brasil.

Según nos cuenta su director “Retrato de un cierto Oriente nace del deseo de explorar sentimientos románticos y amores prohibidos entre jóvenes inmigrantes libaneses, así como la necesidad de comprender las barreras culturales que enfrentaban”

“Retrato de un cierto Oriente” obtuvo el Colón de Oro, máximo galardón del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, en su pasada edición

La película está protagonizada por Wafa'a Celine Halawi, Zakaria Kaakour y Charmenl Kamel. Estos personajes cruzan el Atlántico en busca de un futuro mejor y en el camino deben enfrentarse a sus pasiones más íntimas.

SINOPSIS: Libano, 1949. El país se encuentra al borde de una guerra inminente. Dos hermanos catolicos, Emilie y Emir, emprenden un viaje a Brasil en busca de un futuro mejor. Durante la travesia, Emilie se onamora de Omar, un comerciante musulman. Emir, consumido por los celos, se vale de sus diferencias religiosas para separarlos. Antes de llegar a su destino final, Emir resulta gravemente herido por un disparo accidental durante un enfrentamiento con Omar. La única esperanza de Emilie es descender en una aldea indigena en plena selva, para encontrar a un curandero que pueda salvarle la vida. Cuando su hermano se recupera se dirigen a Manaos, donde Emilie toma una decisión que cambiara sus vidas para siempre y desencadenará consecuencias trágicas.

CARAMEL FILMS y LA ZONA nos informan que “LA VOZ DE HIND” (The Voice of Hind Rajab) de Kaouther Ben Hania, llegará a los cines el 6 de febrero.

“LA VOZ DE HIND” ('THE VOICE OF HIND RAJAB'), la nueva película de la directora tunecina dos veces nominada al Oscar Kaouther Ben Hania, llegará a los cines españoles el próximo 6 de febrero de la mano de LAZONA y CARAMEL FILMS.

Producido por, entre otros, Brad Pitt, Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonathan Glazer y Alfonso Cuarón, el nuevo largometraje de ficción de Ben Hania ya ha celebrado su presentación mundial en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde ha sido recibido con una gran ovación récord de más de 23 minutos.

Además, tras el Lido, la película tendrá su presentación norteamericana en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), dentro de Special presentations. Después, “La voz de Hind” participará en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección PERLAK, y también en el London Film Festival (BFI), en Sección Oficial A Competición.

“La voz de Hind”, elegida por Túnez para representar al país en la carrera por el Oscar, gira en torno a Hind Rajab, una niña gazatí de seis años asesinada junto a varios miembros de su familia en un ataque de las fuerzas armadas israelíes en enero de 2024. La película también recoge los testimonios, declaraciones y experiencia vivida por su madre y las personas reales que estaban al otro lado de esa impactante llamada, quienes intentaron ayudarla.

Para ello, Ben Hania ha utilizado la grabación real de la voz de Hind, construyendo una historia ambientada en una sola localización, donde la violencia permanece fuera de pantalla.

Se trata de una valiente y reveladora propuesta cinematográfica en la que Ben Hania se centra en lo invisible: la espera, el miedo, el sonido insoportable del silencio cuando la ayuda no llega... Porque según su autora: "A veces, lo que no se ve es más devastador que lo que sí".

SINOPSIS: 29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza, suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre, Hind Rajab.

Precisamente fue durante la campaña para los Oscar de su anterior trabajo 'Las cuatro hijas', nominada por la Academia de Cine de Hollywood para competir por el Oscar 2024 a la Mejor Película.

Documental, cuando se gestó el germen de 'LA VOZ DE HIND': "Mentalmente me preparaba para entrar en la preproducción de una película que llevaba diez años escribiendo. Fue entonces, durante una escala en el aeropuerto de Los Ángeles (LAX), cuando todo cambió. Escuché una grabación de audio en la que Hind Rajab pedía ayuda. Para entonces, su voz ya se había difundido por todo internet", relata Ben Hania.

En palabras de la cineasta: "Sentí de inmediato una mezcla de impotencia y una tristeza abrumadora. Una reacción física, como si el suelo se moviera bajo mis pies. No podía seguir adelante con mis planes. Contacté a la Media Luna Roja y les pedí que me permitieran escuchar la grabación completa. Duraba unos 70 minutos, y era desgarradora. Después de escucharla, supe sin ninguna duda que tenía que dejarlo todo. Tenía que hacer esta película".

Una revelación en pantalla grande, tan necesaria como urgente, que no solo trata de Gaza, sino que habla de un duelo universal a través del tejido de la ficción. A este respecto, Ben Hania apostilla: "La ficción es la herramienta más poderosa del cine cuando se basa en hechos reales, verificados y dolorosos. Más poderosa que el ruido de las noticias de última hora o el olvido del desplazamiento continúo. El cine puede preservar una memoria. El cine puede resistir la amnesia".

NIEVES PEÑUELAS nos informa que la comedia de “SUJÉTAME EL CUBATA” llegará a los cines el 13 de octubre.

Sujétame el cubata, protagonizada por JJ Vaquero, cuenta la historia “casi” real, del popular cómico que luchó tenazmente por salvar del cierre su mítico bar, El Rincón del Erizo, la Meca de la comedia en España donde actuaron los mejores cómicos y monologuistas del país.

La película, dirigida por Fernando Ayllón, cuenta  en su reparto con Patricia Conde, Goyo Jiménez, Fernando Albizu, Carolina Noriega, Nadia Torrijos y Jorge Cremades, además de  las colaboraciones especiales de Ana Morgade, Dani Rovira, Luis Piedrahita, Alex Clavero, David Cepo, Iñaki Urrutia, Juan Dávila, y Patri de la Fuente, entre otros.

SINOPSIS: JJ Vaquero hará lo imposible por salvar su bar, El Rincón del Erizo, del cierre a espaldas de su esposa,  liando en un plan disparatado a sus amigos, los cómicos.  Lo que no imagina Vaquero es que quien podría poner el cartel de “Se traspasa” es  su propia mujer.

Sujétame el cubata es un homenaje a la amistad y al bar de barrio. Llena de situaciones hilarantes, la película reflexiona sobre el poder terapéutico del humor en momentos adversos.

En palabras de JJ Vaquero, “Sujétame el Cubata, nace de un calentón. Fernando Ayllón, vino a Valladolid a visitar mi bar “El Rincón del Erizo” justo antes del cierre y al contarle las historias que allí sucedieron, se levantó y dijo “vamos a hacer una película”. Podría decir que Sujétame el cubata surge de un “sujétame el cubata”. En la ficción, mi vida se convierte en una gran pesadilla y esto refleja también la realidad. Hacer esta película siempre fue mi gran sueño”.

Sujétame el cubata producida por Carambola Films se estrena el 17 de octubre en cines de toda España distribuida por Alfa Pictures.