La
historia de Raphael, como nunca la has visto, será contada en Movistar+ a
través de una serie documental original.
La historia de Raphael
es la historia de todos. Se trata de un icono que, sin cambiar su estilo
único y personal, ha resistido al paso del tiempo, las modas y las
críticas. Raphael es hoy leyenda viva de la música. Acaba de cumplir
78 años y la mayor parte de ellos han transcurrido encima de un escenario,
seguido por una legión de fans alrededor del mundo, que van desde España a
América Latina, pasando por Rusia. Un artista extraordinario que
sigue en activo y se mantiene fiel así mismo tras 60 años de carrera.
Tras recibir la
felicitación de múltiples rostros conocidos de Movistar+ (David Broncano,
Mercedes Milá, Juanma Castaño, Patricia Conde, Gui de Mulder, Susi Caramelo,
Arturo Paniagua, María Guerra, Pepa Blanes, Laia Portaceli, etc...), el artista
ha hecho público hoy en sus redes sociales que está colaborando en un proyecto
único: una serie documental original Movistar+ en colaboración
con Dadá Films & Entertainment y Universal Music Spain.
“Poder revivir los
momentos más importantes tanto profesionales como personales está siendo un
regalo... y siempre, siempre, acompañado de vosotros: el respetable, mi público
al que adoro”, comenta el propio Raphael sobre el proyecto, que
empezó a rodarse el pasado mes de marzo y en el que participan, además de
su familia y su círculo de amigos más íntimos, artistas nacionales e
internacionales que valoran la figura de Raphael como una de las más
influyentes de la música de todos los tiempos. “Os dije que este iba a ser
un año de sorpresas y así será... Creo que esta os va a gustar especialmente”.
LOS
CREADORES: LOS NOMINADOS AL GOYA CHARLIE ARNAIZ Y ALBERTO ORTEGA
“Cuando alguien se
enfrenta a un proyecto de estas dimensiones es inevitable que aparezca el
vértigo. Pocas veces te encuentras un artista en activo que lleve seis décadas
pisando los escenarios de todo el mundo. ¿Cuál es el enigma para que lo haya
conseguido? ¿Cuál es la fuerza que le ha empujado todos estos años para seguir
estando entre los números uno? Con el respeto que merece el mito emprendemos
este camino por la senda del hombre, ese Rafael Martos reflexivo que mira al
pasado, recuerda quién es y sigue sumando capítulos a su increíble
historia”, afirman Charlie Arnaiz y Alberto Ortega -nominados al Goya
por 'Anatomía de un Dandy' (2020)- creadores y directores de
esta serie documental.
Lo que hace diferente a
este proyecto de cuatro episodios es la implicación del propio Raphael y el
acceso a un ingente archivo fotográfico y audiovisual inédito, cedido por
la propia familia. El único documental sobre el artista que cuenta no solo con
su participación, sino con la de su mujer, Natalia Figueroa, y sus tres
hijos, Jacobo, Alejandra y Manuel Martos, aportando una visión mucho más íntima
y humana del mito que todos conocemos.
Rodado
entre Madrid, Barcelona, Málaga, Linares (Jaén), México,
Miami y Los Ángeles, llegará próximamente a Movistar+.
“¿Qué
fue de los Durrell?”, la historia real que se esconde tras el fenómeno
televisivo, estreno en junio en Movistar+. La historia real más allá de la
ficción de una de las familias más queridas de la televisión actual.
¿Qué fue de los
Durrell? es un documental de 47 minutos producido por la cadena BBC y
presentado por la actriz Keeley Hawes (Bodyguard, Line of Duty), la
matriarca del clan en Los Durrell, serie disponible en Movistar+.
SINOPSIS:
Tras
ver interrumpido su idilio griego por el inicio de la IIGM todos los Durrell,
menos Larry, regresaron a la gris y lluviosa Bournemouth. Pero una familia tan
extraordinaria no podía volver a Inglaterra y acomodarse en una vida anodina y
rutinaria sin más. Las verdaderas aventuras de los Durrell no habían hecho más
que empezar.
Desde su despedida de
la soleada Corfú hasta su impresionante legado en la actualidad, la historia
real de los Durrell abarca ambiciosas expediciones a África, fama mundial,
tempestuosas relaciones amorosas y la construcción de un zoo de prestigio en la
isla de Jersey.
Los Durrell nunca
tuvieron reparo a la hora de contar rocambolescas historias sobre su familia,
así que sacar a la luz la verdad no es tarea fácil. Gracias al acceso a
imágenes de archivo y a testimonios inéditos de algunos miembros de la familia,
este documental va más allá del mito literario y televisivo para descubrir una
historia de secretos familiares, corazones rotos y grandes éxitos.
El documental termina
con una visita especial al gran legado del naturalista Gerald Durrell: el
trabajo pionero de conservación natural que llevó a cabo en el zoo de Jersey.
SOBRE
LA SERIE “LOS DURRELL”
Louisa Durrell, viuda
con cuatro hijos, no termina de encajar en la fría localidad inglesa de
Bournemouth. Su día a día se reduce a cuidar de la casa, dejarse la pensión en
deudas y gastos que apenas puede asumir y ver cómo sus hijos se quejan de todo
sin dar palo al agua. Louisa decide cortar por lo sano y buscar una nueva
oportunidad en el lugar más inesperado: la recóndita y paradisíaca isla griega
de Corfú.
Basada en hechos
reales, esta entrañable comedia con toques dramáticos sigue el día a día de una
familia inglesa que busca rehacer su vida en la pequeña y paradisíaca isla
griega de Corfú en los años 30. La serie ha sido nominada a varios premios
BAFTA. Dirige Steve Barron, habitual realizador de videoclips.
Los Durrell es la
adaptación de Trilogía de Corfú, las populares memorias del
naturalista Gerald Durrell.
PERSONAJES:
Keeley
Hawes (Bodyguard, Line of Duty) como Louisa
Durrell, la matriarca viuda que busca sacar adelante a sus hijos y no perderse
a sí misma en el proceso.
Josh
O’Connor (el principe Carlos en la tercera entrega
de The Crown) como el hijo mayor, Lawrence Durrell. En su empeño por
convertirse en escritor, el futuro autor de El cuarteto de
Alejandría, se dará a la vida bohemia.
Daisy
Waterstone (The Capture, Agatha Christie: Diez negritos)
como Margo Durrell, una adolescente ingenua y sin especial ambición busca su
lugar como mujer en un mundo hostil que no termina de comprender.
Callum
Woodhouse (Todas las criaturas grandes y pequeñas) como
Leslie Durrell, el mediano de los hermanos. Dará rienda suelta a sus dotes para
la caza y sufrirá sus primeras decepciones amorosas.
Milo
Parker (Mr. Holmes, El hogar de Miss Peregrine para
niños peculiares) como el pequeño Gerald Durrell, a través de cuya mirada
descubrimos al peculiar clan.
Movistar+
incorpora desde el 5 de mayo COSMO ON, el servicio bajo demanda de COSMO.
Movistar+ incorpora
a partir del 5 de mayo y para todos sus clientes, COSMO ON, un nuevo
carrusel de contenidos bajo demanda que incluye series, cine y programas de
entretenimiento que estará disponible para todos aquellos clientes con el
canal COSMO en su oferta.
Más de 600 nuevos
contenidos al año bajo demanda para que todos los clientes de la plataforma
disfruten en su dispositivo favorito, cuando quieran, y como quieran, de los
contenidos COSMO de manera más fácil y rápida.
SERIES
COSMO, PREESTRENOS EXCLUSIVOS, Y TEMPORADAS COMPLETAS.
Con motivo del
lanzamiento de COSMO ON en Movistar+, los espectadores podrán
disfrutar del preestreno de la serie “La Mentira”, protagonizada
por Daniel Auteuil, disponible al completo desde el 5 de mayo. Y también,
desde el 11 de mayo, podrán ver antes que nadie los dos primeros episodios
del thriller “Dark Woods”.
Además, COSMO
ON ofrecerá como novedad todas las temporadas al completo de grandes
series COSMO como “Harlots: Cortesanas” o “Call my
Agent”.
¿QUÉ
OFRECE EL NUEVO SERVICIO COSMO ON?
200 episodios de series
400 episodios de
programas
Temporadas completas
Acciones especiales y
preestrenos solo para clientes
Más de 40 títulos de
cine
COSMO ON ofrece a
los espectadores un nuevo espacio con contenidos de gran calidad, aportando una
experiencia enriquecida a la hora de acceder al catálogo
de COSMO repleto de series aclamadas por la crítica como “Motherland”,
“Agatha Raisin”, “Bright Minds”, “Back to life”, “Crimen en el Paraíso”, “Crímenes
Perfectos”, “La Mentira”, “Dark Woods”, “Harlots: Cortesanas” o “Call
my Agent”.
Además, los grandes
títulos de cine forman parte de este nuevo servicio bajo demanda con una
selección 100% COSMO.
Y programas de
entretenimiento con una increíble legión de seguidores como “Nuestro
propio castillo”, “The Dog House” o “The Graham Norton Show”, uno de
los programas de entrevistas más famosos del mundo con el presentador más
carismático de la televisión.
COSMO ON LLEGA A MOVISTAR+
CON EL PREESTRENO DE “LA MENTIRA”
Arranca
“Reyes de la noche”, una serie original Movistar+
El próximo 14 de
mayo llega en doble episodio semanal “Reyes de la noche”, la nueva
comedia original Movistar+ con dosis de drama creada por Cristóbal
Garrido y Adolfo Valor e inspirada en las batallas
radiofónicas del periodismo deportivo de los años 80 y 90.
Producida en
colaboración con Zeta Studios, “Reyes de la noche” no es una
serie sobre fútbol, aunque por ella suenen alineaciones míticas. Es una
serie sobre la lucha de egos, el poder, la ambición y sobre todo… la
radio.
La serie nos sitúa
a finales de 1980 y principios de 1990, una época en la que el periodismo
radiofónico se hacía de una forma muy diferente a la actual. En tono de
comedia, y a través de la rivalidad de Paco “El Cóndor” (Javier Gutiérrez) y
“Jota” Montes (Miki Esparbé), dos periodistas capaces de todo por reinar las
ondas en la noche, la serie se desarrolla en un momento de cambio de nuestro
país, que por fin entraba en la modernidad.
“Todo
va a ir bien”, la ingeniosa nueva comedia de Josh Thomas, estreno en junio en
Movistar+
La comedia de Josh
Thomas Todo va a ir bien se estrena en Movistar+ en junio. Esta
primera temporada se compone de 10 episodios. La segunda entrega llegará a la
plataforma en verano.
SINOPSIS:
El
australiano Nicholas (Josh Thomas) es un veinteañero
independiente que se queda a cargo de sus dos hermanastras estadounidenses tras
la muerte de su padre. Nicholas pasa entonces a convertirse en el improvisado tutor
legal de las adolescentes: Matilda (Kayla Cromer), una chica en el
espectro autista que se prepara para la universidad, y Genevieve (Maeve
Press), una niña ingeniosa y mordaz que se resiste a aceptar lo que la
pubertad le tiene preparado. Ellas, por su parte, tendrán que lidiar no
solo con una pérdida devastadora sino con la realidad de que su hermano
neurótico es todo lo que tienen.
EL
CREADOR JOSH THOMAS
Josh Thomas fue un niño
prodigio. A los 17 años se convertiría en la persona más joven en ganar el
Festival Internacional de Comedia de Melbourne. Es muy conocido en la
televisión australiana por haber participado en varios programas y por competir
en su país en Masterchef Celebrity.
El joven cómico y
guionista australiano pasó de la stand-up comedy a debutar como
autor, guionista y protagonista de su propia serie, Please Like
Me, ya disponible en Movistar+ a través de Netflix. En ella, interpreta a
un veinteañero que se da cuenta de que es gay cuando le deja su novia, se liga
a un atractivo chico y se muda con su madre con tendencias suicidas.
Su segunda serie, “Todo
va a ir bien”, que se estrena en junio en Movistar+, también tiene tintes
semiautobiográficos. De corte indie y autoral, vuelve a tratar los temas que
más le preocupan, como las enfermedades mentales, la vida en pareja, la
homosexualidad, la amistad, el control de los padres, la frustración en la
búsqueda del amor, etc.
“Saturday
Night Live”, con el anfitrión Elon Musk y la cantante Miley Cyrus, estreno el
22 de mayo en Movistar+
Comedia en vivo,
sketches y música en directo son los ingredientes del programa de humor más
famoso de la televisión estadounidense. Con 73 Emmy (275 nominaciones),
incluyendo los siete premios obtenidos en la última edición de este año, no hay
actor, actriz o cantante que se resista a pisar el plató de Lorne Michaels.
ELON
MUSK, EL PRESENTADOR
El programa 18 de la
temporada 46 de Saturday Night Live contará como maestro de
ceremonias con el magnate Elon Musk, CEO de Tesla y SpaceX.
No es habitual que en
el icónico programa participen personalidades del mundo financiero como Musk,
el segundo hombre más rico del mundo, aunque es innegable su cercanía con el
público, ya que se ha convertido en los últimos años en una figura mediática que
forma parte ya de la cultura pop. Solo recordar que en uno de los
episodios de la comedia sobre el espacio Moonbase 8 -que se puede ver
en Movistar+- algunos de los personajes viven en una cápsula de SpaceX, la
empresa con la que Musk pretende viajar a Marte.
En su monólogo de
apertura hará hincapié en un dato hasta ahora desconocido. Musk, uno de los
magnates más ricos del mundo, revelará que padece síndrome de Asperger, lo
que lo convierte en la primera persona con Asperger en presentar el mítico
programa.
LA
ACTUACIÓN MUSICAL: MILEY CYRUS
El programa contará con
la actuación de Miley Cyrus, que cantará Without You -junto a The Kid
LAROI-; Plastic Hearts -el tema principal de su último disco-
y Light of a Clear Blue Morning, versionando a Dolly Parton. Además,
la cantante participará en una sección sobre SpaceX e interpretará a la
Princesa Peach en un sketch sobre Mario Bros.
DATOS
CURIOSOS
En su estreno en EE
UU, el programa presentado por el multimillonario sudafricano se convirtió
en el tercero más visto de esta temporada, solo por detrás de los
presentados por Dave Chapelle y Chris Rock, y empatando en audiencias con el de
Adele.
Además, por primera
vez, Saturday Night Live se emitió en directo a través de
YouTube en más de 100 países.
Movistar+
presenta “Reyes de la noche”, su nueva serie original protagonizada por Javier
Gutiérrez y Miki Esparbé.
Esta
mañana Movistar+ ha presentado “Reyes de la noche”, su nueva comedia
original con dosis de drama, inspirada en la edad de oro de la radio deportiva
de finales de los 80 y principios de los 90, producida en colaboración
con Zeta Studios.
En el evento,
presentado por el periodista deportivo y presentador de Movistar+ Carlos
Martínez, han participado los actores protagonistas Javier Gutiérrez,
Miki Esparbé e Itsaso Arana; Cristóbal Garrido (creador), Adolfo Valor (creador
y director), Carlos Therón (director), Domingo
Corral (Director de producción original de Movistar+) y Antonio
Asensio (CEO de Zeta Studios).
Para Domingo
Corral, “Reyes de la noche” es “una comedia con mucha sátira, inspirada en
acontecimientos de la radio de los años 90, en una época apasionante y
legendaria en la que se vivió la rivalidad histórica entre José Ramón de la
Morena y José María García”. Aunque matiza que “son personajes de ficción,
queremos evocar esa época que nos marcó a todos, con sus claros y sus oscuros.
La serie demuestra la capacidad de la radio para crear espectáculo solo con la
voz, algo milagroso”.
Por su
parte, Antonio Asensio cree que la serie es “una comedia, muy divertida
y entretenida de ver. Trata de la rivalidad como elemento generador de tensión”.
Una rivalidad que, recordó, se respiraba en su propia casa. “En mi casa había
mucho periodismo y vivíamos esas reacciones. Recuerdo cómo José María García
nos contaba alguna de sus historias”.
Hacer
comedia sin caer en la caricatura
“Si lo viviste te
reconocerás, los que no lo hayan vivido van a alucinar. En la serie mostramos
la época en la que el periodismo deportivo vivió su momento más espectacular.
El periodista deportivo era una persona con mucha influencia, con un poder que no
se creerían en el extranjero”, ha comentado Cristóbal Garrido. “Sabíamos
que solo se podía contar con la comedia. De hecho, hemos tenido que meterle
drama porque la premisa es ya de por sí muy divertida. Tiene mucho de guerra y
de drama. Eso sí no caemos en la caricatura, lo hemos hecho desde el respeto”,
ha explicado Garrido, creador de la serie junto a Adolfo Valor.
“El estudio donde
trabajaban era una olla a presión, pasaban muchas horas juntos”, ha
dicho Adolfo Valor, también director de la serie, recordando cuando
trabajó en un programa de deportes y él era el único guionista. “Estaba en esa
mesa de redacción y me quedé fascinado por la personalidad de los periodistas
deportivos”. Adelanta Valor que “hay episodios fascinantes, desde las timbas de
parchís con Jesús Gil, la huelga de pilotos… y el uso de la información
personal de una forma despiadada para poder dar una exclusiva”.
Para el director de la
serie Carlos Therón, lo más difícil “fue mantener el tono entre los
dos equipos, ya que cuando rodamos unos no se ven a los otros. Era muy
importante que sonara a radio, que los micros fueran de radio. Tener ese ritmo
frenético de las emisoras que se transformaba en absoluto silencio cuando comenzaba
el programa”. Therón ha anotado que mientras “en la ficción anglosajona sí lo
hemos visto, en España teníamos algo pendiente con los entresijos de la radio,
y a mucha gente le va a interesar cómo se hace la radio desde dentro”.
Una
periodista en medio de una pelea de gallos
En la presentación, el
actor Javier Gutiérrez, que interpreta a Paco “El Cóndor”, ha
confesado: “He hablado con periodistas de la época y creo que nos hemos quedado
cortos: la realidad era más bestia de lo que hemos reflejado”. Ha reconocido
que aunque no quería hacer de José María García, “el imaginario colectivo te
lleva a pensar en un pope como él, aunque hay ciertos ecos de thriller y
tufillo mafiosillo que nada tiene que ver con él. De hecho, no es una
recreación como tal, he bebido de personajes como Lou Grant”. Su personaje, es
según sus palabras, “un líder absoluto, un líder de opinión de todo, un gurú de
las masas. En un tiempo en el que no existía la televisión como la consumimos
ahora, la gente se iba a dormir escuchándole. Este hombre vive un ocaso y
resplandece la figura del joven 'Jota' Montes.
'Jota' Montes está
encarnado por Miki Esparbé, que ha definido así a su personaje. “lega
con aires nuevos, una ética profesional distinta y está más preparado. No
comulga con esas prácticas del maestro, así que el discípulo ve la oportunidad
de tirar por su lado y ser su rival. No se plantea si hace bien, pero ve la
brecha y se lanza. Defiende esa nueva visión, esas ganas, el hambre de contar
las cosas desde otro lugar”. Y añadido: “Te vas olvidando de los referentes a
medida que avanza la serie. Lo interesante es que el piloto engancha, los
espectadores conectarán con los personajes más allá de si escuchan la radio,
les gusta el fútbol o conocen el contexto. Es curioso ver esa testosterona en
la redacción. Pero cuando se cierra la puerta del estudio hay un silencio que
llega al espectador”.
Y hablando de peleas de
gallos y testosterona. En su intervención la actriz Itsaso Arana, que
ha dicho que “la radio resultaba sexy”, ha destacado de su personaje, la
periodista Marga Laforet, que es una persona “inteligente, preparada, pero le
ha tocado estar en esta selva de testosterona, de humo, de whisky, de malos
hábitos. Ella es idealista y está frustrada, una cosa es la idea que tiene del
periodismo y otra lo que le ha tocado vivir”.
Nostalgia
de una época
Arana ha revelado que
preparó el personaje hablando con Gemma Nierga. “Me contó que tenía que
alzar la voz en mesas llenas de hombres”. Ha sido la propia periodista la que
ha recordado en una intervención vía streaming su propia experiencia. “Fue una
época muy esplendorosa para la radio española, de grandes programas y
estrellas”. Otros periodistas se han unido a la presentación con sus
reflexiones y análisis.
Joseba Larrañaga: “Era
la selva. Ahora están las redes sociales con una enorme cantidad de
información. Antes se fumaba y se bebía en las emisoras. Fue un coto privado y
se fue abriendo para las mujeres”.
Olga Viza: “Éramos
más inocentes, estaba todo por hacer. Antes teníamos el teléfono de las casas
de los invitados. Fuimos transgresores y nos daba igual equivocarnos”.
Antoni Daimiel: “La
radio fue el medio más espectacular, arriesgado, populista y escandaloso, un
medio en el que se rompían cánones. Había una sensación de felicidad. Es una
serie necesaria, puede que cree nostalgia en gente joven que no lo ha vivido”.
Sobre
la serie
“Reyes de la noche” no
es una serie sobre fútbol, aunque por ella suenen alineaciones míticas. Es una
serie sobre la lucha de egos, el poder, la ambición y sobre todo… la
radio.
La serie nos sitúa
a finales de 1980 y principios de 1990, una época en la que el periodismo
radiofónico se hacía de una forma muy diferente a la actual. En tono de
comedia, y a través de la rivalidad de Paco 'El Cóndor' y 'Jota' Montes, dos
periodistas capaces de todo por reinar las ondas en la noche, la serie se
desarrolla en un momento de cambio de nuestro país, que por fin entraba en la
modernidad.
El reparto principal de
la serie se completa con Alberto San Juan, Chiqui
Fernández, Sonia Almarcha, Cristóbal Suárez, Óscar de la
Fuente, Carlos Blanco, Víctor de la Fuente, Gerald B.
Fillmore, Celia de Molina, Fele Martínez y Omar Banana,
entre otros.
Movistar+
estrena “Lo que de verdad importa”, un documental que recoge el espíritu de la
fundación comprometida en la difusión de los valores humanos en la sociedad.
Este 2021 se cumplen
quince años del nacimiento de la fundación “Lo que de verdad importa”, una
entidad que realiza su labor en el ámbito internacional a través de la difusión
de valores humanos en la sociedad. Para celebrar este
aniversario, Movistar+ estrenará el documental “Lo que de verdad
importa” el viernes 14 de mayo a las 20:00h en #0 de Movistar+ (dial
7) y en el servicio bajo demanda de la plataforma.
Movistar+ se une
al espíritu de “Lo que de verdad importa” en su labor por superar la
crisis de valores presente en la sociedad actual a través de la transmisión de
historias vitales de referentes positivos. Con este ánimo se ha realizado “Lo
que de verdad importa”, un documental creado con el patrocinio
de Telefónica que narra los orígenes de la fundación y recopila las
historias inspiradoras de los protagonistas de sus iniciativas. Un discurso que
apuesta por la creación, entre todas y todos, de una sociedad mejor, en la que
los valores se conviertan en un compromiso personal y una responsabilidad
social. Una iniciativa que nace con el objetivo motivar y hacernos reflexionar
sobre las cosas que de verdad son importantes en la vida.
“Lo que de verdad
importa” ofrece testimonios en los que toda la sociedad puede sentirse
reflejada, vivencias de personas cuyos logros y actitud ante la vida nos
invitarán a ser más luchadores, optimistas, solidarios y tolerantes pero, sobre
todo, a ser mejores personas.
El documental cuenta
con testimonios vitales muy variados, como los que han ofrecido rostros muy
conocidos para el gran público como Rafa Nadal, Anne Igartiburu o Pedro
Piqueras. Además, conoceremos historias como la de Bosco Gutiérrez Cortina,
arquitecto mexicano que estuvo nueve meses secuestrado en un pequeño zulo, la
de Pedro García Aguado, campeón olímpico de waterpolo cuya carrera se truncó
por diversas adicciones, o la de Nando Parrado, superviviente del accidente
aéreo de Los Andes en 1972. Vivencias que nos ayudarán, a través de este
documental, a recuperar la esperanza, la fortaleza y el optimismo en los
difíciles momentos que, por distintos motivos, todos estamos viviendo.
A lo largo de los
quince años de trayectoria de la fundación “Lo que de verdad importa”, Telefónica siempre
ha estado apoyando sus iniciativas. “Lo que de verdad importa” ha
tocado los corazones de más de 1.500.000 de personas, celebrando más de 130
congresos en 8 países que han contado con más de 300.000 asistentes
presenciales y millones de visualizaciones online, lo que la convierte en la
mayor plataforma internacional de promoción de valores humanos universales.
“La
historia del Mossad”, estreno el 20 de mayo en Movistar+
“Cuando tienes los
horrores del Holocausto y el reto de la seguridad, el sentido común solo te da
una opción: álzate y mata primero. Y los que te mantienen a salvo, arriesgando
sus vidas son los agentes del Mossad y el resto de la Inteligencia Israelí”. Robert
Bergman, periodista de investigación israelí y experto en el Mossad.
El 13 de diciembre
de 1949 se funda el Mossad, la agencia israelí de inteligencia extranjera. Con
su creación, se garantizaba la existencia de Israel como refugio seguro para
los judíos de todo el mundo. Desde entonces, el Mossad está considerado como
un seguro de vida contra un posible segundo Holocausto con unos agentes
preparados para todo.
“La historia del
Mossad” es una miniserie documental de tres episodios (3x60´) que
descubre los secretos de uno de los servicios de inteligencia más
conocidos del mundo. Esta producción cuenta con el testimonio de antiguos
agentes de la organización, periodistas y expertos en
política y relaciones internacionales, además de agentes de otros países
como Reino Unido, Alemania o Rusia.
En palabras del israelí
Avid Melamed, antiguo agente y experto en Oriente Medio: “El Mossad no
confirma, no desmiente y la leyenda crece… el mito se cultiva para hacerse más
fuerte ante los posibles enemigos”.
Esta producción nos
acerca a una compleja realidad a través de testimonios
directos y de difícil acceso, de algunos de los protagonistas.
EPISODIOS
1.-
La lucha por la supervivencia
Cuando se proclama el
estado de Israel, el nuevo país se encuentra rodeado de enemigos. El servicio
de inteligencia Mossad se crea para asegurar la supervivencia del pequeño
estado y evitar un nuevo Holocausto. El conflicto por el poder en Oriente Medio
se intensifica y el mundo árabe se posiciona contra Israel, pero, contra todo
pronóstico, el joven estado se convierte en una fuerza de primer orden en la
región y el Mossad se convierte en un temido servicio de inteligencia.
2.-
Bajo una amenaza permanente
En junio de 1967,
después de la guerra de los Seis Días, el Mossad comenzó a perseguir
terroristas palestinos. Tras el conflicto bélico, Israel ocupó más regiones
palestinas, pero las organizaciones terroristas árabes se fortalecieron
amenazando de nuevo la seguridad de Israel. En este punto, la situación con
Palestina se pone en el foco del Mossad, que comienza rastrear a los
terroristas palestinos de todo el mundo.
3.-
La era del terror islamista
La fundación de
Hezbollah durante la guerra del Líbano representa una nueva amenaza para
Israel. El terrorismo islámico radical es uno de los mayores desafíos a los que
debe enfrentarse el Mossad. Tras la Revolución Islámica, Irán dejó de ser un
socio para convertirse en un nuevo enemigo. Con su programa de armas nucleares
y su apoyo a Hezbollah, Irán amenaza con borrar a Israel del mapa.
“La historia del
Mossad”, desde el jueves 20 de mayo a las 21:00h en #0 (dial
7) de Movistar+. Tras su emisión, los tres episodios también estarán
disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.
“EL
JOVEN SHELDON”, una divertida apuesta en el final
de la cuarta temporada,
estreno el jueves 20 de mayo en Movistar+
SINOPSIS
EPISODIO 4X18
Final de la cuarta
temporada. En el episodio El salvaje y confuso mundo de las dinámicas no
lineales, la familia Cooper se enfrenta a una serie de situaciones límite
cuando a Missy le rompen el corazón por primera vez y su actitud provoca un
efecto dominó en sus familiares. Sheldon pedirá consejo a su abuela Connie para
poder entender a su hermana, que se va haciendo cada vez más mayor. Una
divertida apuesta relacionada con Star Trek unirá un poco más a los
mellizos. Mientras, el matrimonio Cooper no pasa por su mejor momento.
ADEMÁS…
El joven
Sheldon ha sido renovada por tres temporadas más.
El sábado 29 habrá un
maratón completo de la cuarta temporada en Movistar Series.
Todas las temporadas
están disponibles en Movistar+.
SINOPSIS
DE LA CUARTA TEMPORADA
Tras graduarse en el
instituto, Sheldon se prepara para ingresar en la universidad, pero sufre una
crisis cuando se da cuenta de que quizá no está tan preparado como creía. En la
cuarta temporada del spin-off de Big Bang Sheldon afrontará con emoción su
primer año oficial de universidad en lo que espera que sea un entorno más
seguro y adecuado para su nivel intelectual.
Después de convencer a
su madre de que está preparado, por fin puede empezar las clases presenciales
en la universidad East Texas Tech bajo la tutela de Sturgiss. Pero la vida no
pasa sin dificultades para nadie, ni siquiera para el mayor genio de todo
Texas. Mientras tanto, Mary y George intentan sobrellevar la preocupación extra
y no olvidarse de que tienen otros dos hijos con sus propias genialidades. Dale
intenta hacer las paces con Meemaw.
EL
EQUIPO
Creada por Chuck Lorre
y Steven Molaro, productores ejecutivos de la serie junto a Jim Parsons y Todd
Spiewak.
Esta cuarta temporada
está protagonizada por Iain Armitage (Big Little Lies) que da vida a Sheldon.
Completan el reparto Lance Barber (George), Zoe Perry (Mary), Montana Jordan
(Georgie), Raegan Revord (Missy) y Annie Potts como 'Meemaw', la abuela de
Sheldon. Jim Parsons (Big Bang Theory) es la voz en off de la serie.
“Todo
va a ir bien”, la ingeniosa nueva comedia de Josh Thomas, estreno el 11 de
junio en Movistar+. Comedia familiar semiautobiográfica sobre un joven
neurótico que deberá cuidar de sus dos hermanastras.
La comedia de Josh
Thomas Todo va a ir bien se estrena en Movistar+ el 11 de junio en
doble episodio. Cada viernes, dos nuevos episodios disponibles. Esta primera
temporada se compone de 10 episodios. La segunda entrega llegará a la
plataforma en verano.
Todo va a ir
bien obtuvo el Premio del Jurado Joven en el Festival Serielizados
2020.
SINOPSIS:
El
australiano Nicholas (Josh Thomas) es un veinteañero
independiente que se queda a cargo de sus dos hermanastras estadounidenses tras
la muerte de su padre. Nicholas pasa entonces a convertirse en el improvisado
tutor legal de las adolescentes: Matilda (Kayla Cromer), una chica en
el espectro autista que se prepara para la universidad, y Genevieve (Maeve
Press), una niña ingeniosa y mordaz que se resiste a aceptar lo que la
pubertad le tiene preparado. Ellas, por su parte, tendrán que lidiar no
solo con una pérdida devastadora sino con la realidad de que su hermano neurótico
es todo lo que tienen.
EL
CREADOR JOSH THOMAS
Josh Thomas fue un niño
prodigio. A los 17 años se convertiría en la persona más joven en ganar el
Festival Internacional de Comedia de Melbourne. Es muy conocido en la
televisión australiana por haber participado en varios programas y por competir
en su país en Masterchef Celebrity.
El joven cómico y
guionista australiano pasó de la stand-up comedy a debutar como
autor, guionista y protagonista de su propia serie, Please Like
Me, ya disponible en Movistar+ a través de Netflix. En ella,
interpreta a un veinteañero que se da cuenta de que es gay cuando le deja su
novia, se liga a un atractivo chico y se muda con su madre con tendencias
suicidas.
Su segunda
serie, Todo va a ir bien, que se estrena el 11 de junio en Movistar+,
también tiene tintes semiautobiográficos. De corte indie y autoral, vuelve a
tratar los temas que más le preocupan, como las enfermedades mentales, la vida
en pareja, la homosexualidad, la amistad, el control de los padres, la
frustración en la búsqueda del amor, etc.
“Black
Monday” T3, la comedia irreverente protagonizada por Don Cheadle, llega a
Movistar+ el próximo 25 de mayo, pegado a su estreno en EE UU.
El 25 de mayo
llega Black Monday (T3) -pegado a su estreno en EE UU- a Movistar
Series (dial 11). Cada martes, nuevos episodios disponibles (en dual).
Ponte al día: primera y
segunda temporadas ya disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.
Don
Cheadle, Andrew Rannells y Regina Hall protagonizan
esta comedia irreverente que te acerca desde el humor más negro y
atrevido al despiadado mundo de los ‘traders’ de Wall Street en plena crisis de
1980.
SINOPSIS:
Blair comienza su ascenso político como congresista del Estado de Nueva York
gracias a la intercesión del gobernador y del predicador de terapias de
conversión, mientras Dawn cumple sus últimos días de condena tras declararse la
brillante culpable de orquestar el Lunes Negro. Keith se posiciona como el
nuevo Lehman ‘brother’. Mo consolida su liderazgo en la recién acuñada The Mo
Co. Lo que le espera a él y a su panda de perdedores está por ver.
EL
EQUIPO
La serie
de Showtime cuenta en su reparto con Don Cheadle, quien
interpreta el papel de Mo; Andrew Rannells es Blair; Regina Hall
es Dawn, el peso pesado femenino de la serie; Ken Marino como uno de los
hermanos Lehman; Paul Scheer en el papel de Keith; Tuc Watkins como
el congresista Harris; June Diane Raphael como su ultraconservadora
mujer; Dulé Hill como Marcus Wainwright III, presidente del fondo
afroamericano de becas, y Patrick Fabian como el gobernador Putnam,
de Nueva York.
Producida por Seth
Rogen y Evan Goldberg.
“Buscarse
la vida en Brooklyn”, la comedia de autor más auténtica de la temporada,
estreno el lunes 24 de mayo en Movistar+
Atrevida, inteligente y
auténtica. Buscarse la vida en Brooklyn es una serie de comedia
semiautobiográfica de 10 episodios –de media hora– creada, escrita y
protagonizada por los cómicos Kevin Iso y Dan Perlman que interpretan a
versiones ficticias de sí mismos.
Está inspirada en
su webserie Flatbush Misdemeanors, estrenada en 2017 y por la
que obtuvieron varios premios. El primero de los cortos que daría lugar a esta
serie online fue considerado para los Oscar, tras llevarse el Gran Premio del
Jurado al Mejor Corto en el Festival de Cine de Florida.
SINOPSIS:
Dan
(Dan Perlman) y Kevin (Kevin Iso) son dos amigos del mismo vecindario, colegas
de toda la vida, que buscan ir más allá de su anodina rutina y luchan por salir
adelante en Flatbush, Brooklyn. Dan es profesor de un instituto; Kevin trabaja
y reparte los envíos en un local de comidas.
El día a día de este
par de milenials en un ambiente de barrio marginal y con estética indie dará
lugar a todo tipo de gags, reflexiones y crítica social como los
relacionados con los hipsters, los problemas de salud mental y la creciente ola
de gentrificación.
LOS
CREADORES
Dan Perlman y Kevin
Iso, dos promesas emergentes del stand-up comedy o comedia en vivo,
son los creadores, productores, guionistas y protagonistas de Buscarse la
vida en Brooklyn.
Dan Perlman es un
cómico y guionista de Nueva York, creador de la serie animada That’s My
Bus! (2015) y responsable de hasta cuatro proyectos presentados en el
Festival de Televisión de New York. Ha escrito monólogos y guiones para otros y
su cortometraje Cramming (2020) ganó el Premio del Público en el
Festival de Cine de Brooklyn.
Kevin
Iso, originario de Houston, se recorrió Texas como cómico
de stand-up antes de mudarse a Nueva York. Nombrado "Cara
Nueva" en 2019 en el prestigioso Festival Just For Laughs de Montreal y
uno de los "Cómicos a seguir" de Comedy Central. Ha aparecido
recientemente en la adaptación televisiva de Alta fidelidad (High
Fidelity), con Zoë Kravitz, y en This Week at the Comedy
Cellar, de Comedy Central.
“Empezamos este
proyecto hace tres años con un presupuesto cero, por lo que la serie es un
sueño hecho realidad. Una serie que es divertida, distinta y especial, en
un barrio que amamos”, comenta Dan Perlman. “Me alegro de poder mudarme a un
edificio donde no roban los paquetes”, bromea Kevin Iso.
En palabras de Gary Levine, presidente de entretenimiento de Showtime, Buscarse la vida en Brooklyn es “una serie divertida, audaz y original, que muestra el brillo artesanal de Brooklyn y extrae el toque cómico de los personajes no gentrificados que viven allí”.
