CREATION STORIES: CRÍTICA DE CINE

Creation Stories está dirigida por Nick Moran con guion de Irvine Welsh y Dean Cavanagh. “La cultura Pop nunca muere, se reencarna”

“Ahogado en dinero. No hace falta ser un genio para entenderlo, un paleto pelirrojo de Glasgow en la tierra de la gente guapa. Os preguntaréis como llegué tan lejos. ¿Verdad? Seguro que sí, por algo estáis viendo esta película”. Son las palabras de  Alan McGee (Ewen Bremmer),  a punto de aterrizar en el Aeropuerto de los Ángeles. 

En los años 70, Alan McGee (Leo Flanagan), vivía con sus dos hermanas, su abuela y sus padres. Trabajaba vendiendo periódicos y trapichando con ellos. Su padre le maltrataba, pero como él mismo dice, las reglas cambiaron cuando vio en televisión a los Sex Pistols. Se compró una guitarra y formó un grupo y de ahí, saltaron a Londres, para abrirse camino en el mundo de la música.

El actor, guionista y director, Nick Moran, estudió drama en la Mountview Theatre School entre los años 1986/89, actuando en varias obras teatrales. Su primera aparición cinematográfica fue como secundario en “Buddy´s Sond” 1990 de Claude Whatham y su primer papel principal en el mismo año con “Don´t Be Afraid” de Vera Neubauer. Ha dirigido tres películas: “Telstar” 2008, “The Kid” 2010 y en este pasado año ha estrenado “Creation Stories” 2020.

Creation Stories, es un biopic frenético, divertido, extravagante, delicioso, entretenido, musical, alucinógeno y mucho más, en torno a la figura de Alan McGee, empresario y ejecutivo de la industria musical, músico, manager, productor y cofundador del sello independiente Creation Record, con tan solo 23 años, que dirigió desde su creación en 1983 hasta que él mismo lo cerró en 1999. No se puede cuestionar, que tanto detrás de las cámaras como delante, existe una parte importante del equipo de un filme de culto como es “Trainspotting” 1996 dirigido por Danny Boyle, quien en esta ocasión es uno de los productores, así como Irvine Welsh, como guionista o el mismísimo Ewen Bremmer en la interpretación. Un equipo que sabe muy bien lo que tiene entre manos.

La película es un paseo por la música de los 70, 80 y 90; las grandes décadas, junto con los 60, que ha dado lo mejor de la música del siglo pasado y que perduran en este XXI. ¿Quién no ha escuchado alguna vez temas de: Oasis, Sex Pistols, Teenaga Funclub, The Jesus and Mary Chain, My Bloody Valentine o Primal Scream? Sino lo habéis disfrutado, porque quien está leyendo esta reseña ha nacido en este nuevo siglo o a finales del anterior, os invito a que lo hagáis.  

Además de hacer un amplio recorrido por las bandas que revolucionaron la historia de la música británica, el director Nick Moran junto a los guionistas Irvine Welsh y Dean Cavanagh, no se privan de hacer crítica a la política de aquel tiempo, mordaz y directa; entre imágenes reales, una ambientación excepcional y un toque documental, pues el filme gira, en parte, en torno a la entrevista que le hace Gemma (Suki Waterhouse) en la cual, entre preguntas y respuestas, escucharemos comentarios como: “¿Es cierto que rechazaste un acuerdo con uno de los sellos más importantes y recurriste a un usurero?” –  “Sí, las corporaciones quieren ser tus dueños, el usurero solo quiere recuperar su dinero. Es una transacción más sincera, sino pagas, te rompen las piernas”. 

El filme nos acerca al ambiente familiar del artista, a sus primeros amigos, que perduraron en el tiempo; a la idolatría que sentía por  Aleister Crowley, un importante ocultista, místico, alquimista, pintor, escritor y fundador de la filosofía religiosa de Thelema, con quien bajo los efectos de las drogas, mantiene una conversación; a su relación y donaciones al Partido Laborista de Tony Blair y sobre todo al desfase entre alcohol y drogas, desfilando ante nuestros ojos y nuestros oídos, el nombre de drogas que seguramente jamás habéis escuchado, visto o leído. También nos traerá el recuerdo del “sagrado” y “endiablado” radiocasete, que nos acompañaba a todos los sitios y que tantas buenas horas de música nos ofreció a través de esas cintas que se rebobinaban con un bolígrafo Bic. 

La película está plagada de pequeños detalles, que pasan ante nuestros ojos a la velocidad del rayo, entre ingeniosas frases con fuerte crítica como “Los Ángeles es la tierra de los desalmados, los vacuos, los traidores y por supuesto de los quiero y no puedo” o reflexiones en torno al miedo, en ese instante en que viaja en avión junto a su amigo Ed Ball (Mel Raido), este le hace un alegato sobre qué es el miedo y le pide a Alan, que se deje querer y cuidar, pues está en los momentos más críticos de su vida, sufriendo una fuerte crisis nerviosa. Un guion brillante, con diálogos que pueden parecer irrelevantes, ante la exposición del frenesí existente, pero que si se saben escuchar, cuando la música y la cámara se tranquilizan por unos instantes, nos daremos cuenta de otra realidad. 

Voy finalizando, porque deseo que seáis vosotros quienes os contagiéis con esta loca historia y para ello, antes de nada, felicitar a los dos actores que han dado vida al personaje: Ewen Bremmer en su edad adulta y Leo Flanagan de joven y hacer extensible a cuantos han participado, que son muchos y figuras muy importantes. Destacar además, la extraordinaria y magnífica fotografía de Robeto Schaefer, el gran trabajo en el montaje, las espectaculares coreografías, no solo las musicales y la banda sonora, que os detallo al final. Entra, libérate de los prejuicios y disfruta de este filme, como se merece; pues lo incorrecto, también tiene su espacio. 

“Hubo un tiempo en el que solo se bebía agua, porque se consumía Éxtasis”

Mi nota es: 7,5

REPARTO: Ewen Bremmer, Suki Waterhouse, Leo flanagan, Jason Issacs, Rebecca Root, Joanna Pickering, Thomas Turgoose, Danny John-Jules, Paul Kaye, Saskia Reeves, Carl Barat, Irvine Welsh, Jason Flemyng, Steven Berkoff, Nick Moran, Ed Byrne, Alistain McGowan, Rupert Everett, Alexander Arnold, Kirsty Mitchelle, Rufus Jones, Joseph Millson, James, Mel Raido,  Amy Carrier, Ade, James McClelland, Michael Socha, Richard Jobson, Alan McGee, Seána Kerslake, Lily Robinson, Charlie Murphy y Alistair McGowan entre el impresionante elenco actoral con que cuenta este filme.

PRODUCTORA: Burning Wheel Productions// Head Gear Films// Metrol Technology.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Movistar+

LA BANDA SONORA ESTÁ COMPUESTA POR: “What You Do to Me” de Teenage Fanclub, “Serious Drugs” de BMX Bandits, “Loaded (Remastered)”, “Rocks (Remastered)” y “Don´t Fight It, Feel It” de Primal Scream, “Demons” de Super Furry Animals, “When the Sun Hits” de Slowdive, “Rave Down ( 2008 Remastered Version)” de Swervedriver, “Homeboy” de Adorable, “Dreambeam (Ben Chapman 7´´ Edit)” de Hypnotone, “Lazarus (12´´ Version)” de The Boo Radleys, “Stay” de Bernard Butler, “Rebel (2016 Remaster)” de David Bowie, “New Rose” de The Damned, “Precious Feeling” de The Laughing Apple, “Anarchy In The UK” de Sex Pistols, “Rock `n`Roll Star” (Demo) y “Bring It On Down-Remaste…”de Oasis, “Birthday” de The Jesus and Mary Chain. Tal vez, solo tal vez, se me quede alguna en el radiocasete.