Alberto
Rodríguez recibirá el Giraldillo de Honor del Festival de Sevilla, junto a los
de Juliette Binoche y Costa-Gavras
Del 7 al 15 de
noviembre, la capital andaluza volverá a convertirse en el epicentro del cine
europeo con la celebración del 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla, que
reunirá 188 títulos, con 78 estrenos nacionales y 20 mundiales, en un total de
565 proyecciones. “Será un encuentro que, fiel a su vocación de
descubrir, acompañar y celebrar el cine del continente, ofrecerá una panorámica
diversa, exigente y vibrante del presente y el futuro del audiovisual europeo”
ha manifestado Manuel Cristóbal.
En esta edición, el
Festival reconocerá la trayectoria de tres figuras esenciales del cine europeo
contemporáneo: Juliette Binoche, Costa-Gavras y Alberto Rodríguez, que
recibirán el Giraldillo de Honor como homenaje a su aportación al arte
cinematográfico desde distintas generaciones y miradas.
Con una Sección Oficial
que reúne lo más estimulante del panorama autoral europeo, una apuesta firme
por el talento emergente y una alianza reforzada con la European Film Academy,
el Festival de Cine Europeo de Sevilla se consolida como una cita
imprescindible para creadores, profesionales y amantes del cine.
Alberto
Rodríguez, Giraldillo de Honor del Festival de Cine Europeo de Sevilla
El cineasta sevillano
Alberto Rodríguez recibirá el Giraldillo de Honor del 22º Festival de Cine
Europeo de Sevilla, un reconocimiento a una de las trayectorias más sólidas,
coherentes y admiradas del cine español contemporáneo. Director y guionista,
Rodríguez ha sabido construir, desde Sevilla, y con una Sevilla fuera de las
postales como localización en muchas ocasiones, una filmografía profundamente
europea y a la vez enraizada en la realidad social y moral de su tiempo,
explorando temas como la corrupción, la memoria, la identidad o la culpa con
una mirada autoral y una puesta en escena de extraordinaria precisión.
“Este Giraldillo de
Honor es, sobre todo, un homenaje a una forma de mirar. A la de un cineasta que
nos ha enseñado a redescubrir nuestra propia ciudad, pero también a entender el
poder del cine como ventana a otros mundos” ha dicho Angie Moreno en su
intervención.
Desde su debut con ‘El
Factor Pilgrim’ hasta títulos esenciales como ‘7 Vírgenes’, ‘Grupo 7’, ‘La Isla
Mínima’ —ganadora de diez Premios Goya—, ‘El hombre de las Mil Caras’, ‘Modelo
77’, la reciente ‘Los Tigres’ o la serie ‘La Peste’, su cine ha contribuido
decisivamente a redefinir la narrativa audiovisual en España, situando a
Andalucía como un territorio creativo de referencia.
Con este galardón, el
Festival de Sevilla rinde homenaje a un creador que ha llevado el nombre de su
ciudad al corazón del cine europeo, manteniendo siempre un firme compromiso con
las historias, los personajes y los paisajes del Sur”, ha destacado Manuel
Cristóbal.”
La
Sección Oficial del 22º Festival de Cine Europeo de Sevilla: un mapa del mejor
cine contemporáneo del continente.
El 22 Festival de Cine
Europeo de Sevilla confirma su vocación de descubrimiento con una Sección
Oficial marcada por la diversidad estética, la mirada política y el humanismo
que atraviesa el mejor cine del continente. Entre los 17 títulos seleccionados,
se encuentran relatos sobre identidad y memoria, sobre mujeres que desafían su
destino, sobre los dilemas del poder y la verdad, y sobre la capacidad del cine
de reinventarse.
Varios son los títulos
que se aferran a la búsqueda de una identidad propia para personajes con
fuertes vínculos familiares, empezando por la película inaugural, ‘The
Last Viking’, la esperada nueva obra del danés Anders Thomas Jensen,
protagonizada por Mads Mikkelsen. Escrita por el propio Jensen —ganador del
Óscar al Mejor Guion por ‘En un mundo mejor’—, combina épica nórdica y humor en
una historia sobre legado y comunidad.
Los lazos familiares y
la identidad son el corazón de ‘All That’s Left of You’, estrenada en
Sundance y escrita, dirigida e interpretada por la directora americana de
origen palestino Cherien Dabis; una epopeya intergeneracional que recorre la
historia reciente de Palestina a través de tres generaciones de una misma
familia.
Cambiando de enfoque,
hay otros títulos en la Sección Oficial que protagonizan mujeres que buscan
encajar en el mundo desafiando las normas, como la protagonista de ‘A Year
of School’, segundo largometraje de Laura Samani, con guion de la propia
directora y Elisa Dondi. Tras la aclamada ‘Pequeño cuerpo’, Samani sobre una
joven sueca que entra a cursar estudios en una escuela profesional masculina en
Trieste.
La directora macedonia
Teona Strugar Mitevska presenta, tras su paso por Venecia, ‘Mother’,
protagonizada por Noomi Rapace. La cinta, escrita también por Goce Smilevski y
Elma Tataragic, sigue siete días decisivos en la vida de la Madre Teresa de
Calcuta, cuando decide abandonar el convento para fundar su propia orden.
Por su parte, la actriz
y directora Hafsia Herzi escribe y dirige ‘La petite dernière’ ,
adaptación de la novela de Fátima Daas, con Nadia Melliti premiada en Cannes
por su interpretación. La película sigue a una joven musulmana practicante que
descubre su homosexualidad en los suburbios parisinos.
Estrenada en Cannes,
Mario Martone dirige ‘La vida fuera’, con guion coescrito con Ippolita Di
Majo, retrato libre de la escritora Goliarda Sapienza que se aleja del biopic
tradicional para explorar la amistad femenina, la libertad y la redención, con
las brillantes interpretaciones de Valeria Golino y Matilda De Angelis.
Y tras pasar por la
Berlinale, ‘Late Shift’, escrita y dirigida por Petra Biondina Volpe,
retrata en tono de thriller psicológico el agotamiento y la tensión emocional
de una enfermera interpretada por Leonie Benesch que, durante un turno de noche
en urgencias, comete un error fatal.
Y cambiando de
temática, varios son los títulos que hablan de estructuras de poder en la sociedad
contemporánea, como el drama policial ‘Dossier 137’, regreso al cine de
Dominik Moll, que dirige y escribe junto a Gilles Marchand. La historia sigue,
de nuevo a una mujer, a una agente de Asuntos Internos en la piel de Léa
Drucker.
El francés Quentin
Dupieux escribe y dirige ‘El accidente de piano’, una sátira sobre el
narcisismo de las redes sociales protagonizada por Adèle Exarchopoulos,
Sandrine Kiberlain y Karim Leklou.
Por su parte, Daniel
Vidal Toche dirige ‘La anatomía de los caballos’, escrita junto a Ignacio
Vuelta, una producción que, tras su paso por Karlovy Vary, reflexiona desde los
Andes sobre los ideales revolucionarios, el fracaso del cambio y la
persistencia del deseo de lucha.
También con producción
española (y dominicana), ‘Bajo el mismo sol’, de Ulises Porra, escrita junto a
Ulla Prida, sitúa su trama en el Caribe colonial para contar una historia de
ambición y vínculos afectivos que tuvo su premiere en el Festival de Toronto.
El realizador macedonio
Georgi M. Unkovski firma ‘DJ Ahmet’, un coming of age balcánico premiado
en Sundance 2025, que combina humor y crítica social para retratar la identidad
y los sueños de un joven dividido entre tradición y modernidad en una pequeña
aldea.
Las relaciones humanas,
los vínculos y deseos, frente a la comunidad, son el eje también de películas
como el Oso de Oro en Berlín 2025, ‘Dreams (Sex Love)’, escrita y
dirigida por el noruego Dag Johan Haugerud que cierra su trilogía sobre las
relaciones humanas con una delicada reflexión sobre intimidad, escritura y
deseo adolescente.
‘Enzo’, obra póstuma de
Laurent Cantet culminada por Robin Campillo, y escrita junto a Gilles Marchand,
llega tras su paso por Cannes como una foto social y afectiva sobre la juventud
europea, el trabajo manual y la búsqueda de identidad, entre realismo y
emoción.
Por su parte, el
veterano Cédric Klapisch combina drama y comedia sobre herencias emocionales
en ‘Los colores del tiempo’, escrita junto a Santiago Amigorena, donde una
familia descubre, al inventariar una antigua casa, los secretos de una
antepasada del siglo XIX.
La belga Charlotte
Devillers y Arnaud Dufeys cierran este recorrido emocional con ‘We Believe
You’, mejor ópera prima en la pasada Berlinale. Rodada en un solo escenario y
casi en tiempo real, narra la angustiosa lucha de una madre por proteger a sus
hijos en un sistema de justicia que la señala.
Completando la sección,
la animación estará representada por ‘A Magnificent Life’, escrita y
dirigida por el cuatro veces nominado al Óscar Sylvain Chomet. Este biopic
animado recorre la vida del dramaturgo, novelista y cineasta Marcel Pagnol en
una obra visualmente deslumbrante que tuvo su estreno mundial en Cannes.
Fuera de concurso, la
Sección Oficial presentará dos destacadas producciones españolas. El documental ‘Serás
Farruquito’, codirigida por Santi Aguado y Reuben Atlas, y escrita junto a
ellos también por Christian Martínez, captura la esencia del legado flamenco de
Farruquito en su hijo El Moreno; un retrato que combina fuerza escénica y
herencia cultural. En ‘Islas’, una historia de sueños agotados y segundas
oportunidades escrita y dirigida por Marina Seresesky, reúne a Ana Belén en su
primer papel protagonista en dos décadas junto a Manuel Vega, Eva Llorach y
Jorge Usón.
Y cierra la
programación de la Sección Oficial, fuera de concurso, ‘Chopin, Chopin!’,
película de clausura del Festival dirigida por Michał Kwieciński, escrita por
Bartosz Janiszewski y protagonizada por Eryk Kulm en un biopic del genial
compositor recreando el París de 1835.
Pequeñas
grandes historias: el talento europeo en formato corto compite por primera vez
en la Sección Oficial de Sevilla
El cortometraje,
espacio de libertad creativa y semillero natural de nuevas voces, ocupa un
lugar central en la programación del Festival de Cine Europeo de Sevilla por
primera vez en su historia. El certamen manifiesta su apuesta por este formato
que, además de servir de plataforma a los nuevos talentos del continente, es
también el terreno donde siguen experimentando grandes autores del cine
europeo.
Aspiran al Premio al
Mejor Cortometraje de Imagen Real cinco cortos españoles de los que dos son
andaluces: ‘Hermanas’, de Setefilla González Naranjo y Javier Barbero
Montes, y ‘Baile de Feria’, de Bernabé Bulnes; así como los títulos ‘Tenéis
que verlo’, dirigido por Nacho Solana y escrito por Jordi Farga; ‘Dissecció
d’una incoherència en crisi’, de Nausica Serra (cineasta participante
también en el programa Future Frames de la European Film Promotion en Sevilla)
y ‘Talk Me’, escrito y dirigido por Joecar Hanna, con producción ejecutiva
de Spike Lee.
Completan la sección
las cintas ‘Nest’ (Suiza), dirigida por Stefania Burla, con guion de
la propia directora y Johannes Jordan y Fabiana Seitz; ‘Nesting’ (República
Checa) escrita y dirigida por Iyanah Bativala; ‘Yonne’ (Suiza/Francia),
escrita y dirigida por Julietta Korbel y Yan Ciszewski; ‘A South Facing
Window’ (Francia/Mongolia), de la directora y guionista Lkhagvadulam
Purev-Ochir; ‘Mass Grave’ (Bélgica), escrita y dirigida por Baptiste
Bogaert y Noëlle Bastin; ‘Bright Summer Days’ (Portugal/Serbia),
escrita y dirigida por Nevena Desivojević, con guion firmado también por Pedro
Peralta; ‘In Her Arm’ (Ucrania), dirigida por Roman Volosevych, que
escribe también el guion junto a Ihor Zaitsev; ‘Um Bom Dia’ (Portugal),
escrito y dirigido por Tiago Rosa-Rosso; ‘Between the Lines’ (Austria),
escrito y dirigido por Niklas Pollmann; ‘Nio Gånger Bättre’ (Suecia),
escrito y dirigido por Lorenzo Follari y Emma Dock; ‘Taty Nie Ma (Dad’s
Not Home)’ (Polonia), escrito y dirigido por Jan Saczek; ‘Blackbird’ (Francia),
dirigida por João Paulo Miranda Maria y escrita por el propio director junto a
Philippe de Pierpont; y ‘Paleontology Lesson’ (Ucrania), escrito y
dirigido por el maestro ucraniano del cine europeo Sergei Loznitsa.
Nueve cortometrajes
competirán por el Premio al Mejor Cortometraje de Animación como ‘Éiru’
(Irlanda), escrito y dirigido por Giovanna Ferrari; ‘L’Horizon du Bout du
Nez’ (Francia), de Étienne Bonnet; ‘Une Fugue’ (Francia),
dirigido por Agnès Patron, con quien escrito junto a Johanna Krawczyk; ‘The
Bird from Within’ (Portugal), dirigido por Laura Anahory, coescrito con
Ana Anahory y Guilherme Mateus; ‘Le Cantique des Moutons’ (Francia),
codirigido y escrito por Jules Marcel, Anaïs Castro de Angel, Juliette Bigo,
Evan Lambert, Alex Le Ruyet, Jeanne Bigo y Anaïs Ledoux; ‘My Brother, My
Brother’ (Alemania/Egipto), escrito y dirigido por los hermanos
Abdelrahman y Saad Dnewar; ‘Murmuration’ (Países Bajos), escrito y dirigido por
Janneke Swinkels y Tim Frijsinger; ‘Autokar’ (Bélgica/Francia), escrito y
dirigdo por Sylwia Szkiłądź; ‘Le Jardin Rossini’ (Francia), escrita y
dirigida por el colectivo integrado por William Burger, Siméon Jacob Odelia
Laine, Garance Mondamert, Tara Rewal, Mathilde Vergeraeu y Arthur Wong.
Las
óperas primas, grandes protagonistas del Festival de Sevilla
La cita sevillana se
define como una concentración de talentos emergentes. En todas sus secciones,
el certamen acumula primeros y segundos largometrajes de autores cuyas obras
son punta de lanza de un cine europeo en constante búsqueda de nuevos
lenguajes.
Además de las ya
señaladas en la Sección Oficial del Festival, en la Sección Rampa, que reconoce
la visión potente y singular de cineastas que están empezando su trayectoria,
podrá verse el estreno mundial de ‘Els mals noms’. Dirigida y escrita por
Marc Ortiz, la película revive la figura de Teresa Pla, “La Pastora”, un niño
intersexual, inscrito como mujer al nacer, que lucha por ser reconocido como
hombre. Con Nacho Fresneda, Pablo Molinero, Isak Férriz y Sílvia Sabaté
en el reparto, la película explora la complejidad moral de la posguerra
española.
Junto a este título la
Sección Rampa integra otras primeras obras ya anunciadas como 'God Will
Not Help', escrita y dirigida por la croata Hana Jušić y Premio a la Mejor
Interpretación en Locarno para Manuela Martelli y Ana Marija Veselčić; 'Vitrival', escrita
y dirigida por Noëlle Bastin y Baptiste Bogaert y nominada al Tiger Award en
Rotterdam; 'My Father's Shadow', dirigida por Akinola Davies Jr. y
coescrita por él mismo junto a Wale Davies, primera película nigeriana de la
historia en competir en Cannes; y 'Short Summer' dirigida por Nastia
Korkia, también coguionista junto a Mikhail Bushkov, León del Futuro como mejor
ópera prima en Venecia.
En la Sección Embrujo,
que acogerá las voces más audaces del cine europeo, aglutina óperas primas como
la animación 'Dandelion’s Odyssey', escrita y dirigida por Momoko Seto; 'Olivia',
escrita, dirigida y montada por Sofía Petersen; o ‘Quién Vio los Templos Caer’,
de la granadina Lucía Selva, con guion de la propia Selva junto a Joan López
Alonso.
Finalmente, la Sección
Alumbramiento, destinada a películas al margen de los radares, acogerá la
proyección de óperas primas como 'Renovation', escrita y dirigida por la joven
cineasta lituana Gabrielė Urbonaitė; y 'Sweetheart (Gioia mia)', escrita,
dirigida y montada por Margherita Spampinato, ganadora de dos premios en
Locarno.
La
ficción y el documental conviven en los Special Screenings
El apartado Special
Screenings del Festival de Cine Europeo de Sevilla reúne una selección de obras
que destacan por la relevancia de sus autores dentro del panorama
cinematográfico contemporáneo. Entre documentales reveladores, comedias
musicales, retratos de autor y experiencias inmersivas, esta sección ofrece un
viaje por el cine europeo más diverso.
Desde la narración
documental, la actriz francesa Juliette Binoche, Giraldillo de Honor de esta
edición, presentará en Sevilla ‘In-I in Motion’, su primer trabajo como
directora y guionista. En este trabajo íntimo y poético, Binoche revisita la
pieza escénica que creó junto al coreógrafo Akram Khan en 2007.
Con la comedia musical
‘Todos los lados de la cama’, Samantha López Speranza dirige la nueva secuela
de la exitosa saga, que escriben esta vez Carlos del Hoyo e Irene Bohoyo
revisitando, con humor y frescura, los enredos sentimentales que protagoniza un
reparto encabezado por Ernesto Alterio y Pilar Castro.
Entre las ficciones que
tendrán pases especiales en Sevilla encontramos también ‘Rondallas’, una amable
historia coral que escribe y dirige el cineasta madrileño Daniel Sánchez
Arévalo que regresa al cine para llevarnos a un pequeño pueblo marinero gallego
con Javier Gutiérrez, María Vázquez y Tamar Novas al frente del reparto.
Dirigida y escrita por
el dúo artístico Masbedo (Nicolò Massazza y Iacopo Bedogni), ‘Arsa’, con
colaboración en el guion de Giorgio Vasta, es una fábula visual, estrenada en
el Festival de Roma, sobre una joven que vive en una isla convertida en reserva
natural, donde transforma los restos que el mar devuelve en esculturas.
Carlos Larrazabal dirige
y escribe, con la colaboración de Fabián Suárez, ‘Malecón’, un drama
protagonizado por César Domínguez, Camila Rodhes, Omar Rolando sobre amor,
culpa y redención en la Cuba contemporánea que retrata, con crudeza y ternura,
el sueño imposible de escapar de la isla.
La no ficción es el
terreno desde el que Marta Medina y Enrique López Lavigne dirigen ‘El último
arrebato’ documental escrito por la propia Marta Medina y Jaime Chávarri que
recupera la figura de Iván Zulueta y su película de culto ‘Arrebato’ (1980),
explorando las luces y sombras de una obra que marcó la historia del cine
español.
Y por su parte, el
gallego Brais Revaldería, ganador de dos premios Emmy y un León de Oro en
Cannes Lions, presenta ‘Fillos do vento: A rapa’ una experiencia cinematográfica
que ofrece al Festival de Sevilla, por primera vez en su historia, la
oportunidad de ofrecer una proyección inmersiva en 270º que traslada al
espectador al corazón de la Rapa das Bestas sin moverse de la recién estrenada
sala inmersiva del Cartuja Center CITE.
Junto a estas
historias, en el marco de Special Screenings podrán verse títulos de la
cinematografía andaluza ya anunciados como el thriller de terror ‘La casa en el
árbol’ que escribe y dirige Luis Calderón; junto a los documentales ‘Fandango’
dirigida por Remedios Malvárez Baez y Arturo Andújar y escrita por la propia
Malvárez junto a Miguel Ángel Parra; ‘Lorca en la Habana’ de Jose Antonio
Torres-Márquez y Antonio Manuel; ‘Velintonia 3’ de Javier Vila, con guion del
propio Vila junto a Leticia Salvago; ‘Luis Gordillo. Manual de
instrucciones’ de Sema D’Acosta y Antonio García Jiménez; La muralla de
los prisioneros’ de José Luis Tirado; ‘El gigante mudo’ de Francisco Campos; y
‘Pendaripen, la historia silenciada del pueblo gitano’ con dirección del
sevillano Alfonso Sánchez y guion de Eva Montoya.
Los
largometrajes más destacados del cine reciente del Sur en Panorama Andaluz
Las Nominaciones a los
Premios de la Academia del Cine Europeo vuelven a Sevilla
En 2025 la ciudad de
Sevilla volverá a ser sede de la lectura de nominaciones a los Premios de la
Academia de Cine Europeo, un hito que amplifica su proyección internacional. El
acto oficial tendrá lugar el próximo 18 de noviembre en el Real Alcázar.
“Tras varios años sin
acoger este evento, gracias a la renovada alianza histórica entre el Festival
de Sevilla y la Academia, la ciudad acogerá la lectura cada dos años, teniendo
una simbólica y destacada presencia en los actos a celebrar en otros enclaves
europeos” ha explicado Angie Moreno.
Como en ediciones
anteriores, el Festival acompaña este hito con la programación de una selección
de los títulos europeos que aspiran a estos prestigiosos premios, entre ellos
‘Eagles of The Republic’ de Tarik Saleh; ‘Franz’ de Agnieszka Holland; ‘Little
Amélie’ de Liane-Cho Han Jin Kuang y Mailys Vallace; ‘Little Trouble Girls’ de
Urška Djukić; ‘Nouvelle Vague’ de Richard Linklater; ‘Orphan’ de László Nemes;
‘Sanatorium’ de Gar O’Rourke; ‘Sirāt’ de Oliver Laxe; ‘Sound Of Falling’ de
Mascha Schilinski; ‘The Love That Remains’ de Hlynur Pálmason; ‘Un Poeta’ de
Simón Mesa Soto; y ‘Valor Sentimental’ de Joachim Trier.
