El
cortometraje, espacio de libertad creativa y semillero natural de nuevas voces,
ocupa un lugar central en la programación del Festival de Cine Europeo de
Sevilla por primera vez en su historia. En su 22ª edición, del 7 al 15 de
noviembre, el certamen manifiesta su apuesta por este formato que, además de
servir de plataforma a los nuevos talentos del continente, ha sido también el
terreno donde se han forjado y siguen experimentando grandes autores del cine
europeo.
Imprescindibles
para comprender el presente y el futuro del cine, un total de 27 cortometrajes
—entre obras de imagen real y animación— competirán en la Sección Oficial de
Sevilla, reflejando la vitalidad y diversidad del formato. En esta edición,
participan dos cortometrajes andaluces, tres españoles y otras 22 obras
procedentes de Francia, Suiza, República Checa, Alemania, Bélgica, Holanda,
Serbia, Bosnia, Macedonia, Portugal, Ucrania y Polonia, todas ellas aspirantes
al reconocimiento en las categorías de Imagen Real y Animación.
El talento andaluz se abre paso en
la Sección Oficial de Cortometrajes
El
Festival de Cine Europeo de Sevilla refuerza su vínculo con la creación más
cercana al acoger en su competición oficial dos obras andaluzas que ponen el
foco en el afecto y los vínculos familiares: ‘Hermanas’, de Setefilla
González Naranjo y Javier Barbero Montes, y ‘Baile de Feria’,
de Bernabé Bulnes.
‘Hermanas’ es
un íntimo retrato rodado en un pequeño pueblo de Sevilla, dentro de la rutina
de dos mujeres de 62 y 65 años. Tras más de dos años de observación, Javier
Barbero –Premio Carmen 2023 al Mejor Corto Documental por Nos acompañamos–
y Setefilla González Naranjo dirigen, desde su propio guion, un film
que habla de cuidados y resistencias compartidas.
Por
su parte, ‘Baile de Feria’, escrito y dirigido por Bernabé Bulnes (Premio
ASECAN a la Mejor Dirección Novel en 2023), se rodó durante la propia Feria de
Abril de Sevilla. Protagonizado por Adela Castaño, la cinta narra el
reencuentro de un padre con deterioro cognitivo y su hija, en un último baile
que mezcla ternura, memoria y culpa.
Otras
tres miradas españolas que exploran memoria, deseo y contradicciones.
El
cine español estará también representado en la Sección Oficial de Cortometrajes
con otras tres propuestas muy distintas que van de la sátira inquietante al
ensayo moral y la fábula romántica.
‘Tenéis
que verlo’, dirigido por Nacho Solana y escrito por Jordi Farga,
transforma la experiencia de visitar a unos amigos que acaban de tener un bebé
en un relato perturbador. Con un reparto de lujo —Paula Usero, Pablo
Gómez-Pando, Juan Blanco y Andrea Guasch— el corto confirma el talento de
Solana, con una prolífica trayectoria internacional en festivales y ganador del
prestigioso Méliès de Plata del Grimmfest de Manchester.
Desde
Barcelona, Nausica Serra, formada en la ESCAC, presenta ‘Dissecció d’una
incoherència en crisi’, pieza también seleccionada entre las
participantes del programa europeo Future Frames que se presentan en Sevilla.
El corto disecciona la imposibilidad de gestionar la envidia y el ego en
discusiones triviales construyendo un ensayo sobre las dinámicas familiares y
la fragilidad de los afectos.
La
tercera propuesta, ‘Talk Me’, está escrita y dirigida por Joecar
Hanna, cineasta chino-libanés criado en Valencia y formado en la Universidad de
Nueva York, que acaba de estrenarse en Cannes y Toronto y que cuenta con Spike
Lee como productor ejecutivo. La cinta reflexiona sobre la identidad
multicultural mientras sigue a Pedro, un mestizo atrapado en un matrimonio sin
pasión, y a Kira, forastera con la que inicia un arriesgado vínculo en busca de
una conexión real.
Nuevas voces de Europa en la
Sección Oficial de Cortometrajes
El
panorama internacional de cortometrajes de imagen real en el Festival de
Sevilla reúne 13 obras que exploran los límites de la memoria, la identidad, el
deseo y la supervivencia.
‘Nest’ (Suiza),
dirigida por Stefania Burla, con guion de la propia directora y Johannes
Jordan y Fabiana Seitz, y montaje de la andaluza Laura Rodríguez Pérez, retrata
a una adolescente atrapada entre las expectativas de su madre y las estrictas
normas de su comunidad católica en los Alpes. Presentado en Locarno y Tirana,
es un retrato íntimo sobre el peso de la adolescencia femenina y la búsqueda de
libertad.
Escrita
y dirigida por Iyanah Bativala, ‘Nesting’ (República Checa) es una
fábula sobre maternidad, pérdida y aislamiento que narra la deriva emocional de
una mujer mayor obsesionada con sus muñecas hiperrealistas, tras la
desaparición de una de ellas.
‘Yonne’ (Suiza/Francia),
escrita y dirigida por Julietta Korbel y Yan Ciszewski, es una mirada
histórica a la lucha femenina que traslada al siglo XIX la historia de dos
hermanas campesinas que se hacen pasar por hombres para trabajar como madereros
rumbo a París.
‘A
South Facing Window’ (Francia/Mongolia), sigue a una pareja joven de Ulán
Bator que, al borde de la ruptura, busca nuevos comienzos mientras deambula por
apartamentos vacíos. Se trata del nuevo título de la directora y
guionista Lkhagvadulam Purev-Ochir, tras triunfar en Venecia y Toronto con
‘Snow in September’.
Los
directores y guionistas Baptiste Bogaert y Noëlle Bastin, quienes
presentan en la sección Rampa del Festival ‘Vitrival’, traen a Sevilla el
estreno absoluto de ‘Mass Grave’ (Bélgica), una sátira sobre cuatro
emprendedores que buscan la narrativa perfecta para su startup “verde”, hasta
que una app de inteligencia artificial empieza a desestabilizar sus dinámicas y
certezas.
Nevena
Desivojević, escribe y dirige ‘Bright Summer Days’ (Portugal/Serbia), siguiendo a dos hermanas
que se reencuentran entre ausencias y despedidas. Un delicado retrato sobre
vínculos familiares, con guion firmado también por Pedro Peralta.
‘In
Her Arm’ (Ucrania), dirigida por Roman Volosevych, que escribe
también el guion junto a Ihor Zaitsev, acompaña a una pareja que regresa a
su hogar en Ucrania tras la retirada rusa, para descubrir que hasta lo
cotidiano puede estar marcado por la violencia.
Seleccionado
en IndieLisboa, ‘Um Bom Dia’ (Portugal), escrito y dirigido por Tiago
Rosa-Rosso, arranca cuando un hombre encuentra a su doble inerte flotando en la
piscina. La familia debe lidiar con la confusión y el duelo en un relato
inquietante.
Niklas
Pollmann, escribe y dirige ‘Between the Lines’ (Austria), para
mostrar, en un único plano, el encuentro fugaz, entre romántico, ambiguo y
amenazante, de dos jóvenes en un andén del metro de Viena.
Apoyados
en el vestuario como motor narrativo, Lorenzo Follari y Emma Dock escriben
y dirigen ‘Nio Gånger Bättre’ (Suecia), para seguir el viaje de
Venus, una mujer que promete no volver a enamorarse hasta que un desconocido la
arrastra a una nueva pasión.
Por
su parte, Jan Saczek, escribe y dirige ‘Taty Nie Ma (Dad’s Not
Home)’ (Polonia), una historia sobre la infancia obligada a madurar en
circunstancias extremas a través de dos hermanos que esconden la enfermedad
mental de su padre para evitar la separación familiar.
Tras
pasar con sus títulos anteriores por Cannes y Venecia, el brasileño João
Paulo Miranda Maria dirige ‘Blackbird’ (Francia), escrita por el
propio director junto a Philippe de Pierpont, construyendo un relato
atmosférico sobre soledades cruzadas que cuenta la llegada de una misteriosa
mujer a un camping forestal donde convive con un exboxeador y un joven,
acompañada siempre por un mirlo.
Y
como muestra de la libertad creativa y narrativa que ofrece el formato
cortometraje, el maestro ucraniano del cine europeo Sergei Loznitsa,
escribe y dirige ‘Paleontology Lesson’ (Ucrania), mostrando, en un
acto de resistencia y memoria, a un grupo de niños visitando junto a su
profesor un museo de Kiev en plena invasión rusa.
La animación en corto en la Sección
Oficial
Nueve
cortometrajes de animación aportan miradas singulares y confirman la potencia
expresiva de este formato en el cine europeo.
‘Éiru’ (Irlanda),
escrita y dirigida por Giovanna Ferrari, sigue a una niña de la Edad del
Hierro que desciende al interior de la tierra para recuperar el agua de su
pueblo. Seleccionado en más de 20 festivales, es una aventura mítica sobre
valentía e identidad femenina, dirigida por una artista clave del estudio de
animación Cartoon Saloon (‘Song of the Sea’, ‘The Breadwinner’).
En ‘L’Horizon
du Bout du Nez’ (Francia), de Étienne Bonnet, convierte la
experiencia personal de vivir con miopía extrema desde los seis años en un
viaje visual por la memoria y la percepción borrosa de la realidad.
Agnès
Patron, autora de ‘L’Heure de l’Ours’ (César al Mejor Corto de Animación),
vuelve con ‘Une Fugue’ (Francia), un relato sobre vínculos y memoria
escrito en colaboración con Johanna Krawczyk, en el que recuerda la figura
del hermano perdido a través de imágenes poéticas de animación en 2D pintada a
mano.
Tras
pasar por la Sección Oficial de Cannes llega a Sevilla ‘The Bird from
Within’ (Portugal), de Laura Anahory, coescrito con Ana Anahory
y Guilherme Mateus, para abordar, con animación 2D y técnicas mixtas, una
reflexión íntima sobre salud mental a través de una mujer habitada por un
pájaro interior.
‘Le
Cantique des Moutons’ (Francia), codirigido y escrito por Jules
Marcel, Anaïs Castro de Angel, Juliette Bigo, Evan Lambert, Alex Le Ruyet,
Jeanne Bigo y Anaïs Ledoux, un equipo de jóvenes cineastas de Supinfocom
Rubika, presenta la delirante historia de un hombre resacoso y un carnero
parlante en los Alpes.
Los
hermanos Abdelrahman y Saad Dnewar escriben y dirigen ‘My
Brother, My Brother’ (Alemania/Egipto), un filme de autoficción animada
sobre la memoria compartida y la pérdida entre dos hermanos gemelos, marcado
por la muerte real de uno de ellos. Una obra profundamente personal y
conmovedora.
Janneke
Swinkels y Tim Frijsinger escriben y dirigen una fábula stop-motion sobre
aceptación y trascendencia en ‘Murmuration’ (Países Bajos),
combinando realismo cotidiano y fantasía mágica al retratar la metamorfosis de
un anciano en ave dentro de una residencia.
La
directora y guionista polaca Sylwia Szkiłądź rememora su propia
migración infantil de Polonia a Bélgica en los años 90 en ‘Autokar’ (Bélgica/Francia);
un rito iniciático a través de un viaje en autobús que se transforma en un
universo fantástico.
‘Le
Jardin Rossini’ (Francia), escrita y dirigida por el colectivo integrado
por William Burger, Siméon Jacob Odelia Laine, Garance Mondamert, Tara
Rewal, Mathilde Vergeraeu y Arthur Wong, este retrato animado de un
artista-jardinero que se expresa a través de un paisaje surrealista explora
cuestiones de identidad, herencia y ruptura generacional cuando su hija decide
abandonar ese universo.
Future Frames llega al Festival de
Sevilla con cuatro cineastas emergentes
El
Festival de Cine Europeo de Sevilla acogerá en noviembre, una edición
más, Future Frames, el prestigioso programa para impulso de nuevos
talentos del cine europeo de European Film Promotion (EFP) en
colaboración con Karlovy Vary International Film Festival, que cuenta con
el apoyo de Creative Europe – MEDIA Programme de la Unión
Europea y de Allwyn.
"Estamos
encantados de volver a Sevilla con Future Frames. Esta colaboración no solo nos
entusiasma, sino que también ofrece a los cineastas una magnífica oportunidad
de presentar su trabajo al público español y conectar con la industria
local", afirma Sonja Heinen, directora general de EFP.
En
el marco de este proyecto cuatro jóvenes cineastas, seleccionados entre los
diez presentados el pasado julio en el Karlovy Vary International Film
Festival, presentarán en Sevilla sus cortometrajes en una proyección
especial: Ruairi Bradley (‘We Beg To Differ’, Irlanda), Veera Lamminpää
(‘Fish River Anthology’, Finlandia), Mila Ryngaert (‘Karaokiss’,
Bélgica) y Nausica Serra (‘Dissection of an Incoherence in Crisis’,
España).
Además
de mostrar sus trabajos en Sevilla, los cuatro directores asistirán a FRAME
Sevilla, el renovado programa de industria del Festival, donde participarán en
mesas redondas, encuentros profesionales y reuniones con inversores,
favoreciendo así el intercambio creativo y las oportunidades de futuro.
“Para el Festival de Sevilla es un orgullo acoger Future Frames, porque conecta de manera natural con nuestra vocación de descubrir y acompañar a los nuevos talentos del cine europeo. Esta colaboración nos permite tender un puente entre jóvenes cineastas que empiezan a dejar su huella y un público que cada año busca voces frescas, arriesgadas y comprometidas. Incorporar Future Frames a nuestra programación significa, en definitiva, reafirmar nuestro papel como espacio de encuentro y proyección para quienes escribirán el futuro del cine en Europa”, señala el director del festival, Manuel Cristóbal.
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