Nadia
López nos informa que ELASTICA nos presenta “NOUVELLE VAGUE” de Richard
Linklater, el 9 de enero en cines.
“Nouvelle Vague”, la
película homenaje de RICHARD LINKLATER a Jean- Luc Godard . Uno de
los títulos más aclamados de la última edición del Festival de Cannes
que ELASTICA estrenará EN CINES EL 9 DE ENERO.
Con “Nouvelle Vague”,
el autor de la trilogía de 'Antes de...' o 'Boyhood', entre muchas
otras, revive el eterno magnetismo entre Seberg y Belmondo en 'Al final de
la escapada', piedra angular del movimiento cinematográfico, cultural y
artístico que da título a lo nuevo del cineasta estadounidense.
Guillaume Marbeck es el
encargado de interpretar al maestro Godard, mientras que Aubry Dullin y la
estadounidense Zoey Deutch se meterán en la piel de los explosivos e icónicos
Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, respectivamente.
“Nouvelle Vague”,
producida por la compañía francesa ARP Sélection, recorre la génesis del
rodaje de 'Al final de la escapada' ('À Bout de souffle'), hito cinematográfico
y película clave en el despertar de la Nueva Ola del cine francés, el
movimiento cinematográfico surgido en Francia y que cambió el cine de la
segunda mitad del siglo pasado.
KARMA
FILMS y A CONTRACORRIENTE FIMS nos informa que “TURNO DE GUARDIA” de Petra
Volpe, llegará a los cines el 16 de enero.
El 16 de enero se
estrena en cines de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films la
película TURNO DE GUARDIA, último trabajo de la aclamada directora y guionista
Petra Volpe que tuvo su premiere mundial en la 75ª edición del Festival de cine
de Berlín. TURNO DE GUARDIA acaba de ser seleccionada en
la shortlist a los Oscar como Mejor Película Internacional y es
candidata a los Goya como Mejor Película Europea.
Con una
narrativa realista y profundamente humanista, la cineasta se adentra
de manera cercana y respetuosa al mundo de la enfermería a través de
Floria (Leonie Benesch), una enfermera a la que acompañamos a lo largo de un
intenso y exigente turno de trabajo en el que afronta desafíos y
situaciones críticas que ponen a prueba su sentido del compromiso, su humanidad
y su vocación. Leonie Benesch, reconocida a nivel internacional por su trabajo
en películas como `Sala de profesores´ o `Septiembre 5´, se pone en la piel de
esta enfermera en una extraordinaria interpretación con la
que consigue su segunda nominación a los premios EFA de la
Academia de Cine Europeo como Mejor Actriz del año.
Con un trepidante
ritmo de thriller por el que recibió el premio al Mejor Montaje de la
Sección Oficial del Festival de Sevilla, “Turno de guardia” muestra a
las enfermeras como auténticas heroínas en un claro homenaje de Petra Volpe a
la profesión, poniendo en valor su dedicación y visibilizando la realidad del
colectivo.
SINOPSIS:
La
enfermera Floria ejerce su profesión con pasión y rigor. Incluso en medio del
caos escucha siempre a sus pacientes y acude de inmediato a las urgencias… o
casi siempre, porque la realidad cotidiana resulta a menudo imprevisible. Ese
día falta una compañera en una planta completa y con demasiado pacientes, por
lo que a medida que avanza el turno, Floria se enfrenta cada vez más a una
lucha desesperada contra el tiempo.
Nadia
López nos informa que CARAMEL estrenará el 1 de abril “CALLE MÁLAGA” de Maryam
Touzani.
“CALLE MÁLAGA”, la
nueva película de la directora hispano-marroquí Maryam Touzani, llegará a
los cines de la mano de Caramel Films el 1 de abril de 2026.
Producida por Nabil Ayouch y coproducida por la española MOD
Producciones, la película tuvo su estreno mundial en el Festival de
Venecia, donde resultó ganadora del Premio del Público.
El tercer largometraje
de Touzani participó en la Sección Oficial - Spotlight de Venecia,
obteniendo el Premio del Público y en las presentaciones especiales de
Toronto. También ha sido premiado con el Premio del Público en 48º Denver
Film Festival y en el Festival Internacional de Mar del
Plata donde además del Premio del Público, ha obtenido el Premio
Astor Piazzola a Mejor largometraje y Carmen Maura ha sido galardonada con el
Premio Astor Piazzola a Mejor actriz. Los festivales en los que ha sido
seleccionada CALLE MÁLAGA, ha sido unánimemente alabada la interpretación de
Carmen Maura.
Las selecciones en
festivales internacionales consagran la mirada singular de Maryam Touzani
tras los éxitos de público y crítica de sus películas 'Adam' (Un
Certain Regard - Cannes 2019) y 'El caftán azul' (Un Certain Regard -
Cannes 2022), esta última convertida en el mayor éxito histórico de un filme
marroquí a nivel mundial después de ser preseleccionada para la shortlist
del Oscar como Mejor Película Internacional, y haber cosechado más de 60
premios en festivales, entre ellos el premio FIPRESCI de la Crítica
Internacional en el Festival de Cannes.
“Calle Málaga”, rodada
en Marruecos en lengua española, cuenta la historia de María Ángeles (Carmen
Maura), una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de
Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria.
Su vida da un giro
cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el
apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que
la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los
objetos de toda una vida. Por el camino, redescubre, contra todo
pronóstico, el amor y el deseo.
Este luminoso drama
vitalista aborda temas como el vínculo visceral con un lugar y el derecho
al deseo en la madurez. Con la precisión y profundidad que la han
convertido en una de las grandes actrices del cine español, Carmen Maura
interpreta a esta mujer que lucha con una humanidad conmovedora, entre
fragilidad y fuerza, en un papel lleno de matices.
“Calle Málaga” está
producida por Nabil Ayouch. Es una producción de Les Films du Nouveau
Monde (Amine Benjelloun, Jean-Rémi Ducourtioux), coproducida con España
(Mod Producciones - Simón de Santiago, Fernando Bovaira), Alemania (One
Two Films - Fred Burle, Sol Bondy), Bélgica (Velvet Films - Sebastian
Schelenz), y Marruecos (Ali n' Productions). Por la parte española cuenta
con la participación de RTVE y Movistar Plus +, y con la financiación
del ICAA.
Caramel
Films estrenará en cines 'CALLE MÁLAGA' el 1 de abril de 2026.
BETA
FICTIÓN SPAIN nos informa que “LOS MISERABLES” de Fred Cavayé, llegará a los
cines españoles en 2026.
Los Miserables, la
nueva gran adaptación del clásico atemporal de Víctor Hugo, llegará a los
cines españoles de la mano de Beta Fiction Spain en 2026.
Dirigida por Fred
Cavayé, la película cuenta con un reparto estelar conformado por Vincent
Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe.
Los Miserables es una
producción de Eskwad y Curiosa Films en coproducción con Studio Canal y TF1
Films Production. Llegará a los cines españoles con la distribución
de Beta Fiction Spain.
SINOPSIS: Tras 19 años en
prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención
reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a
Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija,
Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la engañosa familia
Thénardier.
Mientras Valjean cría a
Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector
Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de
Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París
turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo
anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y
darle a Cosette un futuro de amor y libertad.
KARMA
FILMS nos informa que la película “TODO LO QUE FUIMOS” de Cherien Dabis, se
encuentra entre las finalistas a los Premios Oscar como Mejor Película Internacional.
La película TODO
LO QUE FUIMOS, de la cineasta estadounidense de
origen palestino Cherien Dabis, acaba de ser seleccionada como una de las
finalistas a los premios Oscar como Mejor Película Internacional.
Escrita, dirigida y
protagonizada por Cherien Dabis, ganadora del premio a la Mejor Dirección
en la Sección Oficial del Festival de cine de Sevilla, y producida
por Javier Bardem y Marc Ruffalo, “Todo lo que fuimos” tuvo
su premiere en Sundace y desde entonces ha ganado más de 25
premios internacionales en festivales de todo el mundo, incluyendo 10
premios del público. Recientemente ha sido nominada a los Independent
Spirit Awards en la categoría de Mejor Película Internacional.
“Todo lo que fuimos” arranca
con un joven en una protesta en la Cisjordania de los años 80 y con su madre
Hanan reconstruyendo la memoria familiar a través de la historia de tres
generaciones, desde 1948 hasta 2022. Con esta narración, Hanan va
descubriéndonos cómo las diferentes tensiones políticas y emocionales de cada
época les han llevado a ella y su familia a verse involucrados en tan fatídico
momento. “Todo lo que fuimos” está protagonizada por Cherien Dabis en el
papel de Hanan y por el actor palestino Saleh Bakri.
TODO
LO QUE FUIMOS tiene previsto su estreno en
cines en el primer trimestre de 2026.
TRIPICTURES
nos informa que “RETURN TO SILENT HILL” llegará a los cines el 23 de enero.
RETURN TO SILENT HILL
trae de vuelta a la gran pantalla la icónica franquicia de terror. Cuando James
recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, se siente atraído por
Silent Hill, un pueblo que antes le era familiar y ahora está sumido en la
oscuridad. Mientras la busca, James se enfrenta a criaturas monstruosas y
desentraña una aterradora verdad que lo llevará al límite de su cordura.
Este complejo thriller de terror psicológico
está protagonizado por Jeremy Irvine, que encarna a James Sunderland, un hombre
que no se detendrá ante nada con tal de reencontrarse con el amor de su vida,
Mary Crane. El reparto incluye a Giulia Pelagatti como Armless y Spider Lady,
Evie Jayne Templeton como Laura, Robert Strange como Pyramid Head, Pearse Egan
como el inquietante residente de Silent Hill, Eddie; Eve Macklin como Kaitlyn,
Emily Carding como la misteriosa Dara; Lara y Karya Duru como las gemelas Meyer
y Nicola Alexis como la terapeuta M. Las icónicas enfermeras de la saga están
interpretadas por las bailarinas Asia Cicmil, Maša Anić, Ljudmila Korobova, Ana
Obradović, Janja Franeta, Anastasija Kanazarević, y Marija Milićević.
Return to Silent Hill está dirigida por
Christophe Gans, escrita por Gans, Sandra Vo-Ahn y William Schneider, y basada
en el videojuego de KONAMI. Los productores son Victor Hadida, Molly Hassell y
David M. Wulf, y los productores ejecutivos son Akira Yamaoka, Tetsu Fujimura,
Joe Simpson, Simon Williams, Jonathan Bross, Juliana Lubin, Norman Merry, Peter
Hampden, Lorna Soonhee, Paul W. Hazen, Joe Neurauter y Jay Taylor.
El 23 de enero llega a
los cines RETURN TO SILENT HILL, adaptación a la gran pantalla del
videojuego de Konami SILENT HILL 2.
A CONTRACORRIENTE
FILMS nos informa que “MOTHER`S BABY (LA SEMILLA)” de Johanan Moder, llegará a los cines el primer
semestre de año.
MOTHER’S BABY (LA
SEMILLA), la nueva película de la directora y guionista austríaca Johanna
Moder, cambia la fecha de su estreno, inicialmente prevista para el 9
de enero, y llegará a salas en el primer semestre de 2026.
Esta coproducción
entre Austria, Suiza y Alemania está protagonizada
por Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang y Julia Franz
Richter.
Moder dirige un drama
psicológico que sumerge al espectador en una angustia casi asfixiante. Con esta
película, la cineasta retrata la vulnerabilidad de la maternidad cuando el
vínculo con la realidad se resquebraja.
La película tuvo su
première mundial en el Festival de Berlín, y posteriormente se
presentó en el Festival de Sitges 2025.
Sinopsis:
Julia,
una exitosa directora de orquesta de cuarenta años, y su pareja deciden probar
un tratamiento experimental de fertilidad en una clínica privada. Julia
consigue quedarse embarazada pero el parto es complicado. La llegada del bebé
pondrá a prueba su matrimonio, ya que la mujer empieza a tener dudas sobre si
el niño que han traído a casa es realmente suyo.
BTEAM
e IRUSOIN nos presentan “LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO” de Diego Céspedes.
Llegará a los cines el 16 de enero.
“LA MISTERIOSA MIRADA
DEL FLAMENCO”, es la celebrada ópera prima de Diego
Céspedes, protagonizada por Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula
Dinamarca, Claudia Cabezas y Luis Dubó.
Galardonada en el
Festival de Cannes con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película (Un
Certain Regard), ganadora del Premio Sebastiane Latino en el Festival de
San Sebastián, y elegida por Chile para representar al país en la carrera
de los Premios Oscar y también de los Premios Goya.
SINOPSIS:
A comienzos de los años 80, en el desierto chileno, Lidia, una niña de once
años, crece en el seno de una amorosa familia queer marginada en un polvoriento
pueblo minero. Son culpados por una misteriosa enfermedad que comienza a
propagarse, se dice que se transmite con una sola mirada, cuando un hombre se
enamora de otro. En este western moderno, Lidia emprende una búsqueda de
venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es
su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.
Se trata de una
poética, audaz y original ópera prima que combina el melodrama queer, el
western, el relato de madurez y el realismo mágico. A través de una
cautivadora puesta en escena, “La misteriosa mirada del Flamenco” equilibra el
humor añejo y la denuncia social, a la vez que proyecta y nos invita a conectar
con otro tipo de comunidad, de familia y de afecto.
En palabras de su
director y guionista, Diego Céspedes: "Si hay algo que atraviesa el
film es que habla de los tipos de amor: el adolescente, de las madres y
abuelas, del familiar... La protagonista explora esos distintos tipos de
amor". Es, además, un feroz relato de persecución, deseo y
maternidades disidentes: "Esta no es una historia de héroes.
Simplemente quiero reclamar a aquellos que fueron dejados de lado y
olvidados", explica Céspedes.
El primer cortometraje
de Céspedes, 'El verano del león eléctrico', fue galardonado con el Primer
Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2018, y su segundo cortometraje, 'The
Melting Creatures' (2022), se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica
de Cannes y abrió la sección Zabaltegi de San Sebastián (SSIFF). 'La misteriosa
mirada del flamenco' ganó el Premio a la Coproducción en el Torino Film Lab en
2020.
“La misteriosa mirada
del Flamenco” está producida por Quijote Films (Chile) y Les
Valseurs (Francia), y coproducida por Irusoin, Weydemann Bros Films (Alemania) y Wrong
Men (Bélgica), en asociación con Arte France Cinema.
SURIA
nos informa que ha finalizado el rodaje de “SALITRE” de Norma Vila,
protagonizada por Nagore Aranburu.
Salitre, el primer
largometraje de la directora bilbaína Norma Vila, ha concluido su rodaje.
Las localizaciones en las que se desarrolla la historia son Bilbao,
Arrigorriaga, Munguía, Bermeo, Mundaka e Isla. El filme, producido por Ipuin
Kontalaria Aie en coproducción con Euskadi Movie, Pris & Batty Films, Bondi
Stories, y Festival Films, es un thriller psicológico que examina, desde una
mirada femenina, contemporánea y desmitificadora, el síndrome del nido vacío y
el miedo visceral a la pérdida. La producción cuenta con la participación de
EITB y RTVE y los incentivos fiscales del Territorio de Bizkaia.
La película, cuya idea
original nace de la mente inspirada de la guionista Candela Echenique, está
protagonizada por Nagore Aranburu, una de las actrices más prestigiosas
del panorama audiovisual actual, ganadora del Premio Feroz a la Mejor Actriz
Protagonista por la serie Querer. En esta edición de los Premios de la
Asociación de Informadores Cinematográficos compite además por el
Galardón a la Mejor Actriz de Reparto, con otra producción dirigida por Alauda
Ruiz de Azúa: Los domingos. Junto a ella, la joven
intérprete Haizea Carneros encarna a Nerea, la hija adolescente que sueña
con escapar del pueblo y emprender su propio camino.
Según las declaraciones
de su productor ejecutivo, Eduardo Carneros: "El rodaje
de Salitre ha sido un proceso exigente y lleno de retos, afrontado
con un compromiso y una profesionalidad excepcionales por parte de todo el
equipo artístico y técnico, incluso en las circunstancias más complejas. Ahora
comienza la etapa de montaje con la convicción de que el resultado será una
película sólida y honesta, sostenida en gran medida por una interpretación que
se ha convertido en uno de sus pilares fundamentales, sin desmerecer la
increíble puesta en escena".
SINOPSIS:
Maite (Nagore Aranburu) vive entregada a dos pilares que dan sentido a su
existencia: su hija Nerea (Haizea Carneros) y su negocio de mariscos, un vivero
natural excavado al borde del acantilado sobre el que se erige la casa donde
ambas residen. Su rutina, austera y metódica, se tambalea cuando Nerea anuncia
su intención de mudarse a Barcelona para estudiar arte. Lo que para Nerea
supone un paso hacia su independencia, para Maite se convierte en una amenaza.
Un
relato sobre la “mala madre”: entre el drama y el terror
En Salitre, Norma
Vila, quien acumula con sus cortometrajes numerosos premios en festivales como
el Uppsala Internacional Film Festival, el Festival de Málaga, el de
Guadalajara o Zinebi, propone un acercamiento profundamente humano a la figura
de la mala madre, un arquetipo escasamente representado en la tradición
cinematográfica, donde la maternidad aparece a menudo idealizada o reducida a
clichés.
La película se alinea
con nuevos referentes del género dirigidos por mujeres —como The
Babadook (Jennifer Kent), Prevenge (Alice Lowe) o The
Invitation (Karyn Kusama)— en los que el terror emerge de
la transformación emocional, no del artificio. Maite (Nagore Aranburu)
encarna esa vulnerabilidad no idealizada: una madre rota por el miedo, incapaz
de aceptar que su hija crece, y que se ve arrastrada hacia la oscuridad por la
imposibilidad de soltar.
Norma Vila, directora y
guionista de los premiados cortometrajes Jules D. y El fin de
todas las cosas —con más de un centenar de selecciones internacionales y
galardones en festivales internacionales— debuta en el largometraje con un
filme profundamente autoral.
La directora reflexiona
sobre “el miedo más latente en Salitre: el temor de Maite a perder a su
hija y a perderse a sí misma”. Su apuesta consiste en un viaje psicológico que
combina drama, terror y body horror para narrar, sin juicios morales
y desde una perspectiva femenina, una historia sobre la maternidad real, frágil
y compleja.
Un
vibrante duelo interpretativo que dota de intensidad a la historia
Nagore Aranburu da
vida a Maite, un personaje de enorme potencia dramática, construido desde la
complejidad emocional, que supone un nuevo cambio de registro en su abultada
filmografía. Reconocida por su versatilidad y solidez interpretativa, Aranburu
ha participado recientemente en proyectos como Maspalomas (Aitor
Arregi y José Mari Goenaga), Los domingos (Alauda Ruiz de
Azúa), Karmele (Asier Altuna) o las series Zeru
ahoak (Bocas de cielo, Koldo Almandoz) y Querer (Alauda Ruiz de
Azúa), que le valió el Premio Feroz a la Mejor Actriz.
Junto a
ella, Haizea Carneros aporta frescura y carnalidad al personaje de
Nerea: una adolescente impulsiva, creativa y en plena efervescencia vital, que
encarna el deseo universal de emancipación. La joven intérprete se enfrenta al
reto de su primer papel protagonista, tras sus excelentes composiciones de los
personajes de Ilargi guztiak (Igor Legarreta) o Sacamantecas (David
López Sañudo), entre otras cintas.
Salitre cuenta con
la participación de Eduardo Carneros, David Naranjo, Gonzalo
Gilsanz, Mamen Tortosa, Andrés Salmoyraghi y Ricardo
Uhagon como productores ejecutivos, acompañados de un selecto equipo
técnico con amplia experiencia, clave para conseguir el tono atmosférico de la
cinta. Según sus responsables, Salitre propone una experiencia
sensorial que evoluciona desde lo realista hacia lo expresionista, manteniendo
siempre la subjetividad del personaje y el horror latente en lo cotidiano.
En este proyecto, el
Director de Fotografía, Kiko de la Rica, ganador de dos Premios Goya
por Mediterráneo (Marcel Barrena) y Blancanieves (Pablo Bergel), vuelve
a hacer gala de su talento, tras dejar su singular impronta en otros proyectos
como La comunidad o Las brujas de Zugarramurdi, de Alex de la
Iglesia o Lucia y el sexo (Julio Medem). Trabajo que se complementa
muy bien con el de la de la Directora de Arte Idoia Esteban (Aida,
Daniela Forever, Maridos, Si yo fuera rico,…), o el de Iñaki Madariaga,
ganador del Premio Goya y el Premio del Cine Europeo por su trabajo en El
hoyo (Galder Gaztelu-Urrutia), en la labor de creación de Efectos
Especiales. Por su parte, la banda sonora, llevará la firma de Aranzazu
Calleja -ganadora del Premio Goya por Akelarre (Pablo Agüero)
VÉRTICE 360 nos informa que “MOVIDA CELESTIAL” de Aziz Ansari, que llegará próximamente
a los cines.
MOVIDA
CELESTIAL es una comedia fresca y gamberra, llena
de humor absurdo, escrita dirigida y coprotagonizada por el reconocido
comediante y habitual doblador en series y películas de animación Aziz
Ansari, en su debut como director.
Seth Rogen, Keanu
Reeves, Keke Palmer, Sandra Oh y, el propio Ansari completan el
reparto de esta divertidísima fantasía moderna en la que el ángel Gabriel,
insatisfecho con realizar pequeños actos de intervención divina, intenta
mejorar la vida de varios mortales en apuros.
Lionsgate presenta
“Movida Celestial” en asociación con Media Capital Technologies, una
producción de Garam Fiilms / Keep Your Head /Yang Pictures.
“Movida Celestial”, es
un sátira irónica sobre nuestra época de crecientes desigualdades sociales
que llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice
360.
SINOPSIS:
Gabriel (Keanu Reeves), un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a
la Tierra con el propósito de ayudar a Arj (Aziz Ansari), un hombre que
encadena trabajos temporales para sobrevivir, y Jeff (Seth Rogen), un rico
inversor de capital riesgo.
Aunque las intenciones
del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las
esperadas…
SOBRE
LA PELÍCULA
“Movida Celestial” tuvo
un rodaje accidentado. Fue anunciada por primera vez en abril de
2023, y tras sufrir varios retrasos por la huelga de Hollywood de 2023, y
una lesión de Reeves (una fractura de rótula), dos años después llegará a los
cines de todo el mundo.
En 2024 Lionsgate
presentó imágenes del filme en la CinemaCon, donde Ansari explicó
que, “esta película trata sobre lo que mucha gente está viviendo:
atravesar dificultades" y con la que busca revivir el género de
la comedia para adultos en la pantalla grande, “quiero que la gente
vuelva a ver este tipo de películas en cines, como hacíamos antes”.
Los inicios de Aziz
Ansari en la industria, delante de las cámaras, los encontramos en el programa
de sketches Human Giant (2007) y en la divertida serie Parks an
Recreation (2009). En la gran pantalla, algunos de sus primeros papeles
fueron, como aquí, junto a Seth Rogen, en películas como Juerga hasta el
fin (2013) o Cuerpos de seguridad (2009).
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN”
de Marco Spagnoli, llegará a los cines el 30 de enero.
A Contracorriente
Films estrenará el 30 de enero, “BERTOLUCCI. NUESTRA MAGNÍFICA OBSESIÓN”.
Un emocionante documental que se adentra en la figura de Bertolucci como uno de
los grandes autores del cine italiano e internacional, cuya visión transformó
la cultura cinematográfica mundial e influenció a una generación de directores
de todo el mundo.
Utilizando material de
archivo inédito, la película, producida por Minerva
Pictures y Arte, en colaboración con Rai
Documentari, retrata el ambiente artístico, las complicidades, las
discusiones y la pasión desbordante por el séptimo arte que marcaron a un grupo
único que, bajo el liderazgo de un director tan talentoso como precoz, llegaron
a ganar premios Oscar y a escribir algunas de las páginas más memorables de la
historia del cine.
La narración está
articulada a partir de las voces y miradas de figuras estrechamente vinculadas
al cine de Bertolucci. Entre ellas se encuentra Stefania
Sandrelli, actriz que más veces trabajó con Bertolucci y protagonista de
hitos como Partner (1968), El conformista (1970), Novecento (1976)
y Belleza robada (1996), junto a las intervenciones de Wim
Wenders, Dario Argento, Pupi Avati y Marisa Paredes.
El documental está
dirigido por Marco Spagnoli, uno de los documentalistas italianos más
reconocidos. Tres veces nominado al David di Donatello y ganador de
dos premios Nastro d’Argento, Marco Spagnoli también ha escrito y dirigido
numerosos documentales para Rai y grandes estudios internacionales como
NBCUniversal o Disney, incluido "Franco Battiato: La voz del
maestro", el documental musical italiano más visto en cines en 2022.
SONY
PICTURES nos informa que “AÍDA Y VUELTA” de Paco León, llegará a los cines el
30 de enero de 2026
‘Aída y vuelta’,
distribuida en cines por Sony Pictures Entertainment Iberia, es una
producción de Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Telecinco Cinema, con la
participación de Mediaset España, Mediterráneo Mediaset España Group y Prime
Video, donde estará disponible tras su paso por las salas. Laura Fernández
Espeso y Javier Méndez son los productores de la película por parte de
Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO) y Ghislain Barrois y Álvaro Augustin por parte
de Telecinco Cinema.
‘Aída y vuelta’ es
mucho más que una película: es el reencuentro de toda una generación con
Esperanza Sur, el barrio que conquistó a millones de espectadores y que ahora
salta a la gran pantalla con una historia que promete emoción, humor y
nostalgia. El tráiler, disponible desde hoy, ofrece un primer adelanto del
largometraje que, “mostrará la intimidad del
rodaje, la parte de atrás, que es un poco la de dentro.
Una parte compleja, pero también divertida”, según ha manifestado el
propio Paco León.
El reparto principal
reúne a Carmen Machi, Miren Ibarguren, Mariano Peña, Eduardo Casanova,
Pepe Viyuela, Melani Olivares, Canco Rodríguez, Secun de la Rosa, David
Castillo, Marisol Ayuso, Pepa Rus, Óscar Reyes y Adrián Gordillo, junto a
un total de 96 actores, buena parte de ellos seleccionados entre un
multitudinario casting online que arrancó a principios de año a través de la
cuenta oficial de la película en Instagram, @Aidalapeli, que ya ha superado los
100.000 seguidores.
‘Aída’ fue un
fenómeno social y televisivo, una serie que cosechó récords de audiencia y
acuñó frases míticas que forman parte de la cultura popular
española. ‘Aída y vuelta’, el largometraje, aborda el rodaje de un
capítulo de la serie con tramas que transcurren tanto dentro de la ficción con
los personajes de ‘Aída’, como fuera de ella con los propios actores y sus
relaciones, yendo más allá y dando pie a reflexionar sobre temas como los
límites del humor, del trabajo del cómico y la fama.
THE MEDIAPRO STUDIO
DISTRIBUTION gestiona los derechos internacionales de distribución de la
película.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “LA LUCHA” de José Alayón, llegará a los cines el 30
de enero.
LA LUCHA del
director José Alayón (Slimane, 2013) se estrenará en cines el próximo 30
de enero de 2026 de la mano de Sideral. Hoy presentamos el cartel
oficial.
Después de su estreno
en el pasado Festival Internacional de cine de San Sebastián, en la
sección New Directors y su paso por festivales internacionales, donde ha
cosechado diferentes premios, llega a los cines esta historia
intimista que muestra por primera vez, a través de la ficción, con actores
no profesionales pero luchadores verdaderos, esta disciplina ancestral, la
lucha canaria.
La
película, rodada en 16mm lo que otorga una textura muy especial al
paisaje agreste de Fuerteventura, narra la relación entre un padre y una hija
tras la muerte de la madre.
Interpretada por el
veterano y reconocido luchador Tomasín Padrón, el personaje de la hija
está protagonizado por la joven Yazmina Estupiñán, también luchadora, que
fue elegida tras un multitudinario casting capitaneado por la directora de
casting Cendrine Lapuyade (El Agua, Adú)
El equipo técnico
cuenta con la dirección de fotografía de Mauro
Herce (Sirat, Slimane), Marina Alberti, nieta de los escritores
María Teresa León y Rafael Alberti y guionista junto a Samuel M. Delgado,
además de productora ejecutiva; Silvia Navarro es la directora
de arte (Eles transportan a morte) y Emma Tusell, la montadora (La
Hojarasca).
En
palabras del director:
"La lucha canaria
es, en sí misma, un espejo de nuestra historia. Es un rito que existía antes de
la colonización, que en su origen fue una forma de defensa, de tradición, de entretenimiento
y que en el siglo pasado se convirtió en deporte. El germen inicial de esta
película fue la poderosa metáfora que encierra el propio acto de luchar:
resistir, aguantar, no dejarse caer.
La Lucha es también una
película sobre la pérdida, sobre el aprendizaje de dejar cosas atrás en el
camino que nos impone la vida. El duelo se convierte en una forma de combate
silencioso, y en ese terreno físico y emocional conviven lo personal y lo
colectivo. Quisimos apartarnos de la imagen turística con la que, tantas
veces, se ha representado el imaginario de las islas y acercarnos a una mirada
íntima, donde el sudor, la respiración y la arena pudieran contar su propia
historia."
Sinopsis:
En
la árida isla de Fuerteventura, Miguel y su hija Mariana intentan seguir
adelante tras la muerte de su esposa, una pérdida que los ha dejado a la
deriva. La lucha canaria es su refugio, su forma de hacerse un lugar en el
mundo. Pero el cuerpo de Miguel empieza a fallar, y la rabia de Mariana la
empuja a desafiar las normas. Con la final del campeonato cerca, padre e hija
buscan reencontrarse antes de que sea demasiado tarde.
LA LUCHA es una
coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films
(Colombia), con la financiación de Ibermedia, MEDIA (subprograma de Europa
Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de
Tenerife y la TV Canaria.
La película cuenta
también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la
Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura,
los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la
Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha
canaria.
LA LUCHA está
distribuida en España por Sideral.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “LA SOMBRA DE MI PADRE” de Akinola Davies Jr., llegará
a los cines el 6 de febrero de 2026
MUBI, la distribuidora
global, servicio de streaming y productora, se alegra de anunciar que la
ópera prima como director de Akinola Davies Jr., La sombra de mi
padre, se estrenará en cines de España el 6 de Febrero de 2026.
Protagonizada
por Ṣọpẹ́ Dìrísù y presentando a Godwin
Egbo y Chibuike Marvellous Egbo. La sombra de mi padre tuvo
su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2025, siendo la primera película
nigeriana que se estrenó en el festival, proyectándose en la prestigiosa
sección Un certain regard. Akinola Davies Jr. (Lizard) ganó
una mención especial del jurado de la Cámara de Oro. La película
tuvo posteriormente su estreno en el Reino Unido en el Festival de Cine de
Londres - BFI, y es la película con más nominaciones en los premios
de cine independiente británico BIFA, con un total de 12 nominaciones. La
película también recibió dos nominaciones en los Premios Gotham de Cine,
en las categorías de Director Revelación y Mejor Interpretación Protagonista.
Un relato semi
autobiográfico ambientado en un solo día en Lagos, la metrópolis nigeriana,
durante la crisis electoral de 1993. La historia sigue a un padre, distanciado
de sus dos hijos pequeños, mientras recorren la inmensa ciudad en medio de la
inestabilidad política que amenaza su regreso a casa.
Coescrita por Akinola
Davies Jr. y Wale Davies, y filmada exquisitamente por el director de
fotografía Jermaine Edwards, La sombra de mi padre captura, a
través de los ojos de un niño, un momento de profunda convulsión histórica, en
el que todo está a punto de cambiar.
NIEVES PEÑUELAS nos informa que “AMÉRICA HISPANA EL
LEGADO DE LAS OLAS” de Javier Linares y Javier Linares Sabater, llegará a los
cines el 6 de febrero.
El
documental América Hispana el legado de las olas, dirigido por Javier
Linares y Javier Linares Sabater, llega a los cines el
próximo 6 de febrero. Una obra que invita a viajar al siglo XVI para revivir
la mayor aventura de la historia: el descubrimiento de un Nuevo Mundo, su
evangelización y la expansión de la cultura europea a través del océano.
América Hispana el
legado de las olas, centra su mirada en Cartagena de Indias, enclave
fundamental en la América virreinal, testigo del comercio de esclavos, ataques
de corsarios y gestas navales, y donde convivieron figuras históricas
como San Pedro Claver, “el apóstol de los esclavos”, Pedro de
Heredia, conquistador español, Francis Drake, corsario inglés, Blas
de Lezo, héroe naval español o el almirante Edward Vernon.
Voces
expertas
El documental cuenta
con el testimonio de prestigiosos historiadores que revelan cómo estas olas de
historia moldearon un legado cultural que todavía resuena en la América Hispana.
Entre los especialistas, María Saavedra Inaraja, historiadora y directora
de la Cátedra Internacional CEU Elcano, Elvira Roca Barea, ensayista y
autora de Imperiofobia y Leyenda Negra, Niko Roa Cilla, guionista y
novelista histórico. Alberto Samudio Trallero, arquitecto y restaurador de
patrimonio en el Caribe, Jorge Dávila Pestana-Vergara, presidente de la
Academia de Historia de Cartagena o Ximena Avilán Díaz, consultora
internacional de patrimonio, entre otros.
SINOPSIS: Tras
ocho siglos de luchas, en 1492, los Reyes Católicos logran la unificación de la
mayoría de los reinos peninsulares y se lanzan a emprender la más ambiciosa
aventura de la historia: el descubrimiento de un Nuevo Mundo. Durante tres
siglos, España gobernó un vasto territorio desde Norteamérica hasta la
Patagonia, donde floreció una sociedad mestiza y más próspera que la existente
en la propia Europa.
América Hispana el
legado de las olas revive esa epopeya desde Cartagena de Indias, epicentro
de flotas, tesoros, piratas y esclavos, para mostrar la dimensión cultural e
histórica de la América Española.
