Mostrando entradas con la etiqueta Mubi. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Mubi. Mostrar todas las entradas

martes, 11 de noviembre de 2025

DIE MY LOVE: CRÍTICA DE CINE

Die My Love está dirigida por Lynne Ramsay quien comparte guion con Enda Walsh y Alice Birch adaptando la novela de Ariana Harwicz. ¿Te quedas en nuestra historia de amor?

Grace (Jennifer Lawrence) y su pareja Jackson (Robert Pattinson) se mudan a una casa de campo. Él, como músico, busca inspiración para crear su próximo álbum mientras que ella, aprovechará para escribir la novela que desea. En ese entorno, alejados de la civilización viven una vida llena de juegos sexuales y complicidad hasta que Grace queda embarazada y da a luz un hermoso niño. Grace caerá en un profundo trauma posparto en el que surgirán la depresión, las pesadillas, la ansiedad y el mayor de los abandonos, entre otros graves episodios. Jackson buscará la manera de entender lo que le está sucediendo a su pareja.

La guionista y directora, Lynne Ramsay, estudió fotografía en la Universidad Napier de Edimburgo y en la Escuela Nacional de Cine y Televisión de Londres en 1995, donde se graduó. Debutó con los cortometrajes  “Small Deaths” y “Kill the Day” en 1996, continuando con “Gasman” 1997. “Ratcatcher” 1999 fue su primer largometraje al que han seguido “Morvern Callar” 2002, “Tenemos que hablar de Kevin” 2011, “En realidad, nunca estuviste aquí” 2017 y este año nos ofrece “Die My Love” 2025. También cuenta con los cortos “Swimmer” 2012, “Brigitte” 2019, el especial para televisión “Renegade TV Gets Dazed” 1998 y el videoclip “Doves: Black and White Town” 2005.

Para acercarnos a este perturbador e intenso drama, la directora se apoya en el formato de pantalla 4:3 o también conocido por pantalla cuadrada con el fin de adentrarnos en los misteriosos recovecos del laberinto que configura la vulnerabilidad e intimidad femenina, en esta ocasión los de una joven madre que navega en las crestas de las oscuras y fatídicas olas de la depresión posparto, la psicosis y un insaciable apetito sexual, casi animal. Crea una atmósfera irrespirable y tan densa, que se podría cortar con un cuchillo. La sala permanece muda durante la primera media hora de la proyección sin apartar los ojos de la pantalla, intentando dilucidar los cambios tan repentinos que experimenta Grace, hasta saltar al desconcierto e incomodidad cuando somos conscientes de la terrible pesadilla, que despierta, sufre, sin ser consciente de ello. ¿Qué es lo que realmente está pasando por la mente de Grace?

Un filme diseñado para el lucimiento de su actriz principal que como siempre, no defrauda, porque ella, Jennifer Lawrence, nunca lo hace. Se entrega en cuerpo y alma y  al introducirse en la piel de Grace, Jennifer desaparece, como lo ha hecho en tantas ocasiones y como ejemplo destacaré: “El lado bueno de las cosas” donde se llevó un buen ramillete de premios entre otros el Óscar y el Globo de oro; “Los juegos del hambre” y mi favorita, “Madre”; el resto del reparto cumplen con sus personajes pero Jennifer los eclipsa a todos, aunque siempre son bienvenidas estrellas de la talla de Sissy Spacek y Nick Nolte, que encarnan a los padres de Jackson.

Die my love también vive de los sonidos que produce la naturaleza, el bebé llorando desconsoladamente, los ladridos insufribles del perro o el zumbido de una mosca cojonera, que parece que solo ella escucha y desgraciadamente nosotros y a todo ello, se une la banda sonora, esa música puesta a un volumen infernal, con la única intención de desquiciar nuestro sistema nervioso, aún más de lo que las imágenes provocan. Por todo lo dicho, estamos ante una de esas películas que te apetece irte de la sala pero a la vez te atenaza en la butaca, pues inconscientemente esperas que todo se vaya resolviendo a medida que se acerca el final. Lo que se pretende se consigue, crear en el espectador una alarma constante que no se puede controlar, mientras el personaje cae a los infiernos y nos arrastra en su declive.

Resumiendo, un filme por el que desfilan diversos temas, algunos muy importantes y actuales, pero que ni guionistas ni directora logran resolver y lo peor de todo, es que ni siquiera se preocupan de intentarlo, dejando, una vez más, que sea el espectador quien se rompa la cabeza. Una película autodestructiva que exaspera por sus constantes giros sobre sí misma, en donde merece ser destacada, además de lo ya mencionado, la fotografía de Seamus McGarvey.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de noviembre.

REPARTO: Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Lakeith Stanfield, Sissy Spacek, Sarah Lind, Nick Nolte, Victor Zinck Jr., Phillip Lewitski, Luke Camilleri, Debs Howard, Kennedy Calderwood, Victoria Calderwood, Gabrielle Rose, Clare Coulter, Saylor McPherson, Tyler Lynn Smith, Zoe Cross, Kasmere Trice Stanfield, Darren Moore y Michael Shepherd, entre otros.

PRODUCTORAS: Black Label Media// Excellent Cadaver// Sikelia Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Mubi.

miércoles, 29 de octubre de 2025

THE MASTERMIND: CRÍTICA DE CINE

                         The Mastermind está escrita y dirigida por Kelly Reichardt.

En un museo de Massachusetts vemos a JB Mooney (Josh O`Connor) merodeando por las diversas instancias. Se acerca a un estante y roba una figura. Sentados en uno de los bancos se encuentra su mujer Terri Mooney (Alana Haim) junto a sus hijos, Carl (Sterling Thompson) y Tommy (Jasper Thompson). Terri guarda la figura en el bolso y junto a los dos jovencitos salen delante de JB del museo, sin ser detenidos, al igual que le sucederá a JB, que se entretiene atándose los cordones, delante de los guardas de seguridad.

JB planea, junto a dos compañeros, atracar nuevamente el museo para llevarse cuatro cuadros y de la forma más chapucera, lo logran, pero uno de ellos es detenido días más tarde y delata a JB. La familia decide separarse por un tiempo, por un lado lo hacen Terri, Carl y Tommy en el coche y por otro JB, viajará en autobús. Será a él a quien seguirá la cámara, para conocer su historia.

La escritora, guionista y directora, Kelly Reichardt, estudió en la Escuela de Arte de Massachussets y sin terminar la carrera entró en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston, donde se graduó.  Es docente en la Universidad de Artes Liberales. Debutó en la gran pantalla con “River of Grass” 1994, “Ode” 1999, “Old Joy” 2006, “Wendy y Lucy” 2008, “Meek´s Cutoff” 2010, “Night Moves” 2012, “Certain Women: Vidas de mujer” 2016, “First Cow” 2019,  “Showing Up” 2022 y este año nos ofrece “The Mastermind” 2025. Ha dirigido los cortometrajes “Then a Year” 2009, “Owl” 2019 y “Bronx, New York, November 2019” y “Cal State Long Beach, CA, January 2020” en 2021. El video “Travis” 2009 y los videoclips “Dumptruck: Back Where I Belong” y “Dumptruck: Secrets” en1986.

The Mastermind se basa en el atraco que se llevó a cabo en el Museo de Arte de Worcester de Massachusetts en 1972, donde un grupo de atracadores se hicieron con cuatro obras de importantes artistas. Poco más de un mes se tardó en recuperarlas en una granja de cerdos en Rhode Island. En esta ocasión, la directora Kelly, nos ofrece su versión más personal e incluso se toma la licencia de cambiar las obras originales por las del pintor modernista estadounidense Arthur Dove.

El filme nos transporta a los años 70 a través una excelente atmósfera setentera. Cada espacio se impregna de detalles y objetos como las míticas cabinas telefónicas o las voluminosas guías en donde se detallaban los nombres de los usuarios e incluso la dirección completa, junto al teléfono particular; los vehículos cuyos diseños hoy nos hacen esbozar una sonrisa de nostalgia o el vestuario y los peinados que nos retrotraen a un siglo XX, que hoy en día nos parece tan lejano en el tiempo y el espacio. Sin la menor duda, Christopher Blauvelt, ha logrado capturar en su cuidada fotografía, las instantáneas de la época a las que otorga el color característico de ese tiempo pasado.

Realmente no sabemos si clasificar esta obra como una película de atracos, una road movie, un drama familiar o todo a la vez y en todas partes. Pues comienza con un robo atropellado junto varios amigos, continúa con la fuga del protagonista y se va desarrollando en medio del drama que le separa de sus seres queridos y es que a mi parecer, la directora ha buscado la excusa perfecta para recrear lo cotidiano de la vida y los conflictos que surgen en el camino, en esta ocasión, a través del devenir de un ladrón de poca monta. La historia de un perdedor que ya no tiene nada que perder mientras se escucha, como telón de fondo, las protestas contra la guerra de Vietnam y los cambios que se avecinan.

Una obra que rezuma nostalgia, comedia y tristeza a partes iguales, pudiendo percibirse a lo largo del metraje la sensación de pérdida, de emociones dispares o el filtrase ese extraño frío que cala los huesos. Posee una dirección contenida, quizás demasiado en algunos momentos. Cuenta con la extraordinaria partitura del músico de Jazz Rob Mazurek en donde el sonido taciturno de la trompeta o la potencia de la batería y los metales, resaltan, potencian e incluso se adelantan a lo que está sucediendo o está por llegar. En esta ocasión finalizo, con la excepcional interpretación de Josh O`Connor, parco en palabras, como exige el guion, pero fértil en expresiones y emociones, captadas por el espectador desde el primero hasta el último plano.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 31 de octubre

REPARTO: Josh O`Connor, Alana Haim, Hope Davis, Bill Camp, John Magaro, Gaby Hoffmann, Rhenzy Feliz, Cole Doman, Ryan  Homchick, Jean Zarzour, Steve Terry Walker, Angel Kerns, D.J. Stroud, Wilson Conkwright, Sterling Thompson, Farrah Rawlings, Robert Gerding, Barry Mulholland, Alexis Nicole Neuenschwander, William Cross, Avery Deutsch, John W. Harden, Gregory M. Knight, Richard ingle, Tom Cline…

PRODUCTORA: Film Science// Mubi.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Mubi.