NIEVES
PEÑUELAS nos informa que “LA COLECCIONISTA” participará en el Festival Lo que
viene – Tenerife, el próximo 9 y 10 de julio. Estreno en cines el 22 de agosto.
LA
COLECCIONISTA se presentará en el festival LO QUE VIENE
-Tenerife el miércoles 9 y jueves 10 de julio. Los actores Daniel
Grao y Belén López, acompañados del director Manuel Sanabria
presentarán la película al público y
atenderán a la prensa.
De los productores
de Historias para no dormir, “La coleccionista”, cuenta con un elenco
estelar que reúne a Maggie Civantos, Daniel Grao, Canco
Rodríguez, Belén López, Paco Tous y Assumpta Serna, entre otros.
SINOPSIS:
En el pueblo fronterizo de Reino del Duero, Fátima, La Coleccionista, obsequia
a algunos forasteros que visitan el pueblo con un objeto aparentemente mundano.
Lo que los visitantes no sospechan es que los regalos de Fátima desencadenarán
una serie de inquietantes y dramáticos sucesos paranormales que cambiarán para
siempre sus vidas.
“La coleccionista” supone
la cuarta película de Manuel Sanabria, que ha dirigido títulos
como La fiesta, Sinfín, el retorno de rock o la reciente y
exitosa Hotel Bitcoin que alcanzó el número 2 durante varias semanas
en Netflix. Sanabria, con una amplia trayectoria en cine y televisión, firma el
guion junto a Óscar D. Gómez.
“La coleccionista” recoge
el espíritu de todas esas películas de terror comercial con las que he crecido:
no es Pesadilla en Elm Street, ni Expediente Warren, ni El sexto sentido, ni
Tesis, pero de alguna forma, tiene un poquito de todas ellas. La película busca
entretener, emocionar, sobrecoger y sobre todo busca provocar miedo. Al fin y
al cabo, es lo que busca el cine de terror que disfruto como espectador” señala
su director, Manuel Sanabria, también autor del guion junto a Óscar D.
Gómez.
“La coleccionista” ofrece
un relato que combina el suspense clásico con lo sobrenatural contemporáneo.
Con una cuidada propuesta visual, la película se construye sobre una poderosa
metáfora: los objetos que coleccionamos también pueden coleccionarnos a
nosotros…y arrastrarnos con ellos.
“La coleccionista” es
una producción de Isla Audiovisual distribuida en cines
por Yelmo Films.
SURTSEY
FILMS nos informa que “MÜNTER Y KANDINSKY” se presentará
en el Atlàntida Mallorca Films Fest
La película Münter y Kandinsky, dirigida por el
cineasta alemán Marcus O. Rosenmüller, participará en la próxima edición
del Atlàntida Mallorca Film Fest, que se celebrará del 25 de julio al
3 de agosto. Con motivo de su presentación en el festival, el director
acudirá a Palma de Mallorca para presentar personalmente la película ante
el público y los medios.
Münter y Kandinsky ha sido todo un fenómeno en
Alemania y llegará a los cines españoles el próximo 26 de septiembre,
distribuida por Surtsey Films y 12 Oaks. Se trata de una
poderosa historia sobre arte, deseo, traición y redención, centrada en la
figura de Gabriele Münter, artista clave del expresionismo alemán y
cofundadora, junto a Wassily Kandinsky, del legendario movimiento Der
Blaue Reiter (El Jinete Azul).
Lejos de ser un simple biopic artístico, la película
reivindica la figura de Münter como mujer moderna, libre y
silenciada por la historia del arte. Desde la perspectiva de ella —no
desde la de Kandinsky—, el filme reconstruye una relación desigual en la que
Münter fue compañera, musa, protectora… y, finalmente, olvidada. Mientras
Kandinsky alcanzó fama internacional, ella custodió en secreto las obras del
grupo durante el nazismo, sin reconocimiento alguno.
El interés por Gabriele Münter ha
crecido en España en los últimos años gracias a:
La retrospectiva dedicada a Münter en el Museo
Thyssen-Bornemisza (2024), comisariada por Marta Ruiz del Árbol.
La exposición de Kandinsky en el Centre Pompidou de Málaga
(hasta septiembre de 2025).
La publicación de la novela gráfica Las tierras azules (Astiberri),
centrada en su figura.
Esta sinergia entre arte, literatura y cine convierte el
estreno de Münter y Kandinsky en una cita cultural ineludible.
SINOPSIS:
Gabriele Münter y Wassily Kandinsky
fueron amantes y pioneros del arte moderno. Ambos fundaron el influyente
movimiento expresionista El Jinete Azul, pero mientras él alcanzó la fama, ella
quedó relegada a su sombra. Por primera vez, esta historia se narra desde el
punto de vista de Münter: una artista brillante, silenciada y clave en la
revolución artística del siglo XX.
SURIA COMUNICACIÓN nos informa que
“DISONANCIA” de Raquel Larrosa, competirá en el Festival de Cine de Elche.
Disonancia,
dirigido por Raquel Larrosa, ha obtenido el Premio Danzante
Documental Ópera Prima Jinete Ibérico, concedido por el
Instituto de Estudios Altoaragoneses y dotado con 1.000 € (mil euros) y trofeo,
en la 53ª edición del Festival de Cine de Huesca.
El Jurado del
prestigioso certamen, que califica para los Premios Goya, ha otorgado a la
cineasta oscense este galardón “por abordar un conflicto antiguo pero vigente
con sensibilidad y profundidad, por visibilizar la labor humanitaria y la
valentía de las mujeres que lo atraviesan, y por la manera en que consigue que
el público empatice profundamente con la realidad del conflicto.”
A cargo de Creta
Producciones, con la producción ejecutiva de Eva Patricia Fernández
Manzano y Rafael Linares, Disonancia ha competido con otros
14 filmes por el galardón del certamen altoaragonés, reconocido
por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Este reconocimiento se une a la Mención Especial obtenida en el Human Fest de
Valencia en la categoría de Mejor Cortometraje Documental y a su nominación en
la misma categoría a los Premios Fugaz, antesala de los Premios Goya.
Siguiendo con esta excelente trayectoria, el equipo presentará la película
en la 48ª edición del Festival de Cine de Elche el próximo 11 de julio, a las
20:00 horas, en el Hort del Xocolater.
El filme cuenta la
historia de Fatimetu Bucharaya, una mujer saharaui que en 2019 fundó
SMAWT, una asociación de mujeres voluntarias dedicadas a la detección de minas
antipersonas en los campamentos de población refugiada saharaui en Tinduf
(Argelia).
Tras su cortometraje
documental Skeikima (2017) que recorrió más de 60 festivales en 22
países y obtuvo 12 premios, entre ellos el Segundo Premio “Crear 2019” por el
Instituto Aragonés de la Juventud, la directora rinde,
con Disonancia un homenaje a las mujeres como seres transformadores
de sus comunidades. “Conocí la profesión de desminadora a través de la prensa y
el artículo ya tenía una fotografía potente: una mujer saharaui con pantalones
y sin melhfa -vestimenta tradicional saharaui- que sostenía un detector de
minas”, ha referido y apunta que después, en un viaje a los Campamentos de
Población Refugiada Saharaui en Tinduf (Argelia) le contaron que se había
creado un grupo compuesto solo de mujeres para trabajar en el desminado llamado
SMAWT, además de que descubrió que el Sáhara Occidental es uno de los lugares
más minados del mundo.
SONY
PICTURES nos informa que “MATERIALISTAS” de Celine Song, participará en la 15ª
Edición del Atlàntida Mallorca Film Fest.
La directora nominada
al Oscar® Celine Song visitará España para presentar
"Materialistas" en la 15ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest el
próximo 2 de agosto.
"MATERIALISTAS" se
presentará en la 15ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest dentro
de la sección Atlàntida Premiere. Escrita y dirigida por la nominada al
Oscar® al mejor guion original por Vidas Pasadas, Celine Song viajará
a Mallorca para presentar la película y atender a la prensa en el marco
del festival.
El esperado nuevo
trabajo de Celine Song está producido por David Hinojosa, Christine
Vachon, Pamela Koffler y Celine Song y protagonizada
por Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal. Legará
exclusivamente a los cines españoles el 14 de agosto.
Sinopsis: Una joven y
ambiciosa matchmaker de Nueva York se debate entre la pareja perfecta
y su imperfecto ex.
AMIGOS
SOLUTIONS nos informa que “CARO NANNI” de Pablo Maqueda, participará en la
edición 2025 del Venice Gap- Financing Market.
Caro Nanni, la
nueva película de Pablo Maqueda, es uno de los proyectos seleccionados
para participar en la edición 2025 del Venice Gap - Financing Market, que
se celebrará del 29 al 31 de agosto en el marco del Venice Production Bridge
durante la 82ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.
La participación
de Caro Nanni supone un importante reconocimiento
internacional y ofrece al proyecto una plataforma estratégica para
continuar su desarrollo a través de reuniones individuales con profesionales
clave de la industria cinematográfica global.
“La selección
de Caro Nanni en el Venice Gap-Financing Market es un enorme impulso
para el proyecto. Poder formar parte de un espacio tan prestigioso dentro del
Festival de Venecia nos brinda una plataforma única para conectar con
coproductores, fondos internacionales y agentes clave de la industria. Es una
oportunidad invaluable para seguir construyendo este proyecto con ambición y con
el respaldo de un entorno que apuesta por el cine independiente y de autor.
Para nosotras, es también un reconocimiento a la fuerza de la historia que
estamos contando y a la visión del equipo creativo que la impulsa",
destaca Haizea Viana, productora de la película.
Este reconocimiento se
suma a los premios obtenidos recientemente en Málaga MAFIZ
WIP (Premio Aracne de Postproducción) y el Premio WIP de Abycine
Lanza.
En Caro Nanni,
Maqueda emprende un viaje en Vespa desde Madrid a Roma treinta años después del
estreno de Caro Diario (Querido Diario) de Nanni Moretti, a través de
aquellas películas que le cambiaron la vida. Una road movie que invita al
espectador a unirse a la aventura y a reflexionar con humor e ironía sobre
nuestra propia transformación.
Caro Nanni tendrá
su estreno en cines en 2026 y supone la vuelta a la carretera de
Pablo Maqueda tras su aclamado documental Dear Werner (Walking
on Cinema), en el que colaboró con el legendario cineasta alemán Werner Herzog.
Con un largo recorrido por los festivales internacionales Sevilla, Torino,
Chicago, Budapest o Trento, Dear Werner obtuvo la nominación a los
Premios Feroz en 2021. Regresa de esta manera también al género documental tras
estrenar en cines su primer largometraje de ficción, La desconocida,
adaptación de la obra Grooming de Paco Bezerra, que tuvo su estreno en la
sección oficial a competición del Festival de Málaga y el Festival Bifan de
Corea del Sur.
Una coproducción
hispano-italiana de VIVA. MEDIA FILMS en coproducción con COLOSÉ
PRODUCCIONES, producida por Haizea Viana (Dear Werner, La
desconocida), coproducida por Sandra Hermida, Soledad
Martínez y Javier Soto (Contratiempo, Pax in lucem), y
producción asociada de Redibis Film (Italia). El proyecto ha formado
parte del programa de Residencias de la Academia y cuenta con el
apoyo del ICAA - Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales, la Comunidad de Madrid, CREA
SGR, RTVE, Movistar Plus+ y FILMIN
SINOPSIS:
¿Alguna
vez te has preguntado en qué película te gustaría quedarte a vivir si tuvieras
la oportunidad? El cineasta español Pablo Maqueda lo tiene claro: en la soleada
Italia del 93 de CARO DIARIO de Nanni Moretti.
Treinta años después de
su estreno, Maqueda emprende un viaje en Vespa desde Madrid a Roma, a
través de todas esas películas que nos cambiaron la vida. Una road movie que
nos invita a unirnos a la aventura y a reflexionar con humor e ironía sobre
nuestra propia transformación. Y es que la sociedad madrileña del 93 no es la
del 2023, y con ese espíritu de búsqueda, Maqueda se lanza de nuevo a la
carretera tras su aclamado documental DEAR WERNER (Walking on Cinema), nominado
al Premio Feroz, en el que colaboró con el legendario cineasta alemán Werner
Herzog.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “WARHOL VIJANDE, MÁS QUE PISTOLAS, CUCHILLOS Y
CRUCES” se presentará en la 15ª Edición del Festival Atlántida.
El documental “WARHOL
VIJANDE, MÁS QUE PISTOLAS, CUCHILLOS Y CRUCES”, la ópera prima de Sebastián Galán
se presentará en la Sección Arts de la 15ª edición del Festival Atlántida el
próximo 2 de agosto y nos cuenta la increíble historia de Fernando Vijande, el
galerista español que tendió un puente cultural entre la Movida madrileña y la
Nueva York de Andy Warhol con una exposición que hizo Historia.
Además, la cinta cuenta
con la colaboración especial de Alaska y con impresionantes testimonios de la
mano de Christopher Makos, filip custic., Agatha Ruiz De La Prada, Fabio
McNamara , entre otros.
En palabras de su
director: “Este documental ha sido una labor casi antropológica,a través de
buscar y, en ocasiones, rebuscar fotos, recortes de periódicos, documentos,
videos de la época y entrevistas, hemos conocido cómo eran Warhol y Vijande en
las distancias cortas; cómo pensaban en privado frente a cómo actuaban
públicamente. Y, mientras añadíamos más capas de archivo, lectura y
conversación con los entrevistados, casi sin darnos cuenta, descubrimos que estábamos
contando nuestra historia, pero que además era parte de la historia de España.
Nuestro documental es
una historia que no solo hablaba de arte, sino también de un país en cambio, de
los artistas jóvenes del momento que fueron testigos y que hoy son aclamados
artistas en cine, música, fotografía, pintura o escultura.”
El documental nace bajo
la iniciativa de la Colección Suñol Soler debido a la decisiva colaboración de
Fernando Vijande en la configuración de la Colección del filántropo y amante
del arte José Suñol y se ha rodado en diferentes localizaciones de Madrid,
Barcelona, Nueva York y Pittsburgh. Se trata de una producción de Artworks No
Panic We Are Here y con la colaboración de la Fundación Suñol y
Fundación Glòria Soler. La película llegará a los cines el próximo 31 de
octubre.
SINOPSIS:
Tras la muerte del dictador Francisco Franco en 1975, una explosión creativa,
La Movida, irrumpe en Madrid: música, cine y arte, en plena revolución después
de 40 años de represión. La Galería Fernando Vijande se convierte en epicentro
artístico, con figuras tan dispares como Pedro Almodóvar, Alaska o el fotógrafo
Robert Mapplethorpe.
En 1983, Andy Warhol,
de la mano del galerista Fernando Vijande, aterriza en la capital madrileña
para inaugurar Pistolas, Cuchillos, Cruces ante 12.000 espectadores y un gran
número de fotógrafos y periodistas, lo que supuso el culmen del puente
artístico Madrid-Nueva York.
Alaska, asidua de la
galería y testigo directo de la visita de Andy Warhol, ha realizado las
entrevistas al círculo más cercano, tanto de Andy Warhol como de Fernando
Vijande. La cantante y artista es el hilo conductor de esta historia, rodada
entre Madrid, Barcelona, Pittsburgh -ciudad natal de Andy Warhol- y Nueva York.
Con esta última ciudad se establece un paralelismo entre el espíritu de The
Factory y La Movida madrileña.
LAZONA
nos informa que “LOCAMENTE” de Paolo Genovese, tendrá su Premiere en España en
el Atlàntida Mallorca Film Fest.
SINOPSIS:
En su primera cita, Piero y Lara intentan impresionarse, pero dentro de sus
cabezas reina el caos. Las múltiples personalidades que ocupan su mente — la
romántica, la racional, la insegura y la pasional— pelean por el control de la
situación. Discuten, seducen, sabotean y a veces pierden los nervios. ¿Quién
ganará la batalla interior? ¿El corazón o el deseo? Las expectativas son altas
y la noche promete.
SOBRE
LA PELÍCULA
Con más de 20 millones
de recaudación desde su estreno en febrero de 2025, LocaMente (FolleMente) es
ya la película italiana más taquillera del año en su país. Tras ella está
el creador de la que tiene el récord Guinness con más remakes en la historia
del cine, Perfectos Desconocidos. Paolo Genovese (director también
de El primer día de mi vida o Una historia de amor italiana) ha
vuelto a firmar un éxito que ha conquistado tanto al público como a la crítica,
que ha definido unánimemente la película como "el Del revés
(Inside Out) adulto".
Sin embargo, a pesar de
lo que muchos puedan pensar, el germen de la historia de esta primera
cita no es la propuesta de introspección hecha por Disney, sino un spot
publicitario que Genovese rodó en 1999 para la televisión pública. Y defiende
las diferencias: "LocaMente no habla de emociones, sino de personalidades
-matiza-. Me gustaba la idea del caos en la cabeza. Cuando rodé el spot pensé
en construir una historia, pero no fue hasta hace cinco años, con mis
guionistas, cuando empezamos a pensar en contar ese caos interior de las
personas humanas. El juego de explorar la mente de los personajes se ha
utilizado muchas veces —pienso, por ejemplo, en Woody Allen—. Pero
en LocaMente el enfoque está en la relación de pareja, así que era
fundamental tener en cuenta que, en este momento histórico, el rol del hombre y
de la mujer ha cambiado de forma rápida y profunda, hasta redefinirlo todo.
Hoy, un encuentro entre dos personas se parece un poco a una escape room:
tienes todas las pistas, pero si fallas en una sola cosa, estás fuera. Y eso,
para mí, era perfecto para ironizar. La comedia tiene el poder de observar
la sociedad con sarcasmo, y es tanto más potente cuanto más nos afectan
directamente esos cambios".
Genovese apela a la
identificación y la empatía con dos personajes cuyos pensamientos bien podrían
estar en nuestras propias cabezas. Protagonizada por dos de los actores
más queridos de Italia, el ganador del David di Donatello Edoardo
Leo (Perfectos desconocidos, La diosa fortuna) y Pilar
Fogliati (Odio la Navidad, Romantiche), -que dobla por cierto a la emoción
'Ansiedad' en la versión italiana de la mencionada película de animación-;
acompañan a cada uno "sus cuatro personalidades", formando un elenco
coral que dinamiza la trama con un toque picante, divertido y
original: Claudia Pandolfi, Marco Giallini, Emanuela Fanelli, Claudio
Santamaria, Maria Chiara Giannetta, Rocco Papaleo, Vittoria
Puccini y Maurizio Lastrico.
Producida
por Lotus Production (Locas de alegría, Inmaduros), LAZONA Pictures
estrenará LocaMente en España el 29 de agosto de
2025.
NUEVE
CARTAS nos informa que “IDILIA” de los hermanos Sepúlveda, se presenta en el Festival
Atlántida con pase, conferencia y concierto.
Tras su estreno en
el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) y su première en
el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY) —donde
recibió cuatro premios—, el largometraje IDILIA de los hermanos
Sepúlveda continúa su brillante recorrido en la 15ª. edición del Atlàntida
Mallorca Film Fest.
Dirigida por Javier
Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, y producida por Viejo Lobo
Films, IDILIA competirá en la Sección Oficial Talent Balear del
Atlàntida Mallorca Film Fest con una programación especial que combina
proyección, reflexión artística y experiencia sonora en directo. La proyección
oficial tendrá lugar el lunes 28 de julio en CineCiutat; el martes
29 se celebrará una conferencia y un concierto en vivo de la
banda sonora en Es Baluard.
Jaume Ripoll —cofundador,
director editorial y de desarrollo de Filmin, además de director del
Atlàntida Film Fest— ha elogiado la película señalando que es “una de las
películas más originales que se han rodado en la historia de Baleares, creada
en un solo espacio y con un diseño de producción increíble”.
José Taltavull
Sepúlveda, uno de los directores de IDILIA, ha desarrollado DIANA,
un asistente de IA virtual oficial de Los Hermanos Sepúlveda. Su objetivo es
difundir la película y ofrecer información accesible y emocionalmente conectada
sobre su universo artístico, impacto y posibilidades de distribución.
Pensado para
distribuidores, programadores, prensa y público general, DIANA amplía la
experiencia de la película. Como señala el propio Taltavull: “El universo
de IDILIA no termina cuando acaba la película. Hemos creado DIANA, una inteligencia
artificial entrenada con la esencia del proyecto: su estética, sus ideas, sus
personajes y su visión del futuro.”
IDILIA cuenta con
un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz y Andrew Tarbet, acompañados
por Eva Isanta, Raúl Prieto, Alfons Nieto, Catalina Solivellas, Javier
Coromina, Daniel Fuster, Borja Tous y Sandrine Penda.
En IDILIA,
los créditos iniciales se transforman en una pieza artística
autónoma creada íntegramente con inteligencia artificial. José
Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron
la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips
animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz.
El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es
de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo introduce la historia,
sino que extiende su universo temático: una sociedad futura que ha
prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para hablar críticamente de
ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva.
Desde el diseño
visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y
cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el
apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio
de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más
que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección,
sostenibilidad y pensamiento humanista.
La dirección de arte se
complementa con las piezas cerámicas de Joan Català Roig, las obras
visuales del artista Albert Pinya y los textiles artesanales de Sylvia
Sánchez, elaborados con lana natural, aportando una estética circular y
sensorial. El vestuario, a cargo de Carlos Marán y Marta Gil, junto con la
colaboración de Rosa Esteva (fundadora de la firma Cortana), entre
otros diseñadores de marca Española, combina sofisticación y lógica futurista
para marcar el contraste entre los personajes. La propuesta visual se
refuerza con el trabajo del diseñador Xim Izquierdo, referente
nacional en el uso de la inteligencia artificial para crear más de 5.000
imágenes estáticas y 450 clips de vídeo que construyen el universo
exterior de la historia. El diseño gráfico está firmado por el
multipremiado Studio Roses, y la banda sonora original ha sido
compuesta por Elias Fabré, quien ha trazado un mapa sonoro emocional para
la protagonista. El tema principal corre a cargo del
inconfundible Niño de Elche, aportando un cierre poético y desgarrador al
film.
SINOPSIS:
En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar
niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización
es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor.
30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha
convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto
que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las
Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha
decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.
En IDILIA, los créditos
iniciales se transforman en una pieza artística autónoma creada
íntegramente con inteligencia artificial. José Taltavull Sepúlveda y
el artista visual Xim Izquierdo lideraron la creación de más de 5.000
imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando herramientas como Midjourney,
Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y
la música original es de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo
introduce la historia, sino que extiende su universo temático: una
sociedad futura que ha prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para
hablar críticamente de ella, creando una experiencia visual y conceptual
inmersiva.
