sábado, 5 de julio de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXVII)

 

CARAMEL y YOUPLANET  nos informan que “ALPHA” de Julia Ducournau, llegará a los cines el 7 de noviembre.

 “ALPHA”, de Julia Ducournau, una de las películas más esperadas del año. Lo nuevo de la directora y guionista francesa ganadora de la Palma de Oro por 'Titane' llegará a nuestros cines el próximo 7  de noviembre de la mano de Caramel films y Youplanet Pictues.

“ALPHA” está protagonizada por Tahar Rahim, Golshifteh Farahani, Mélissa Boros, Emma Mackey y Finnegan Oldfield.

Se trata del tercer largometraje de Ducournau tras revolucionar el cine de género y de autor con 'Crudo' (Premio FIPRESCI en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2016) y 'Titane' (Palma de Oro Mejor Película en Cannes 2021). Con su tercer trabajo la cineasta gala ha vuelto a participar en Cannes dentro de la Sección Oficial A Competición. 

SINOPSIS: Alpha es una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.

Como su anterior trabajo 'Titane', 'ALPHA' está destinada a convertirse en un clásico de culto del ‘body horror’, con el que Ducournau da un paso adelante en su exploración del cuerpo. Una salvaje y arrolladora alegoría a través de los códigos del cine de género más fantástico, original e imprevisible.

La directora vuelve a retar a los espectadores a sumergirse en toda una experiencia visual y sensorial para descifrar todas las claves ocultas de un relato lleno de sorpresas y espejismos. El amor familiar, el duelo, la empatía y, por supuesto, la transformación del cuerpo, gran protagonista del cine de Ducournau, vertebran esta nueva metamorfosis cinematográfica que se mueve entre el thriller psicológico y el drama familiar.

“ALPHA”, lo nuevo de Julia Ducournau, se estrena en cines el 7 de noviembre de la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LAS IRRESPONSABLES” de Laura Mañá, llegará a los cines el 25 de julio.

“LAS IRRESPONSABLES” producida por Arcadia, es el nuevo largometraje de Laura Mañá, con guion de la directora junto a Marta Buchaca ('Litus') a partir de la obra de teatro homónima del argentino Javier Daulte, que clausuró el BCN Film Fest el pasado 2 de mayo. Laia Marull, Betsy Túrnez y Àgata Roca protagonizan esta comedia sobre tres amigas que pasan un fin de semana juntas en una casa de lujo que llegará a los cines el 25 de julio de la mano de A Contracorriente Films. Completan el reparto Jordi Sánchez, Ruth Llopis y Berto Romero, entre otros.

¿Qué pasaría si un día, de golpe, empezásemos a hacer todo lo que se nos pasa por la cabeza?  ¿Cuáles son los límites de lo que está bien y mal? ¿Hasta dónde llegarías para ayudar a una amiga? 

"NO QUERRÁS QUE TE CUIDEN LA CASA"

SINOPSIS: Nuria, Lila y Andrea se disponen a pasar un fin de semana juntas fuera de la ciudad en una casa inteligente, de lujo y llena de obras de arte que un amigo de Nuria les ha ofrecido. Su grupo de WhatsApp se llena de buenas intenciones… pero en realidad a las tres les da pereza acudir a la cita. Después de la primera noche todo cambia... las confesiones, emociones y deseos compartidos alrededor de la mesa les demostrarán que la complicidad entre amigas es la mejor excusa (y oportunidad) para hacer realidad sus impulsos más irresponsables.

“Las irresponsables” es una producción de Arcadia y Afrodita Audiovisual AIE con la participación de 3Cat, Atresmedia y Movistar Plus +, y el apoyo del ICEC y la financiación del ICAA. Las ventas internacionales correrán a cargo de FilmSharks.

Las irresponsables, escrita por el reconocido dramaturgo argentino Javier Daulte, se estrenó en octubre de 2021 en el festival Temporada Alta de Girona en versión catalana dirigida por Sílvia Munt. Hizo temporada en el teatro Villarroel de Barcelona convirtiéndose en uno de los éxitos del retorno a los teatros post-pandemia. Esta es la segunda vez que Arcadia Motion Pictures produce una adaptación cinematográfica de una obra de Javier Daulte tras ¿Estás aquí?, dirigida por Roberto Santiago.

En palabras de la directora, Laura Mañá, "Las irresponsables" es un canto a la vida, a la reconciliación, a la amistad...Eso me pareció cuando vi la obra de teatro; de todas maneras, lo que más me sedujo fue la idea transgresora de imaginar quién es la otra persona que habita dentro de cada una de nosotras. Esta mujer "irresponsable" que hace lo que no debe, la desconocida...la que nos da miedo, pero que a la vez nos excita."

BETA FICTIÓN SPAIN nos informa que “SIGUE MI VOZ” de Inés Pintor y Pablo Santidrián, llegará a los cines el 12 de septiembre.

“Sigue Mi Voz”, es la adaptación a la gran pantalla de la novela de Ariana Godoy, autora de títulos como ‘A través de mi ventana’. Ariana ha cautivado a millones de lectores en Wattpad, donde sus historias han acumulado más de novecientos millones de lecturas y una comunidad fiel de más de dos millones de seguidores.

“Sigue Mi Voz” se estrenará en cines de la mano de Beta Fiction Spain el 12 de septiembre de 2025. Se trata de la historia más personal de Godoy hasta la fecha, y cuenta con más de 35 millones de lecturas en la plataforma. El libro, que ha sido editado por Penguin Random House, cuenta con más de 250 mil unidades vendidas (mayo 2024).

Dirigida y escrita por Inés Pintor y Pablo Santidrián, está protagonizada por Berta Castañé  y el debutante Jae Woo Yang que darán vida a Klara y Kang protagonistas de esta historia de amor en la que acompañaremos a Klara en su búsqueda del amor, la identidad y la aceptación de sí misma.

Completan el reparto Claudia Traisac, Nuno Gallego, Fernando Guallar, Yasmina Drissi, Sofía de Iznájar, Adrià Salazar, Victoria Oliver, Ethan Kim, Alberto Jo Lee e Iñaki Mur, con la colaboración especial de Itziar Ituño.

Inés Pintor y Pablo Santidrián son dos jóvenes directores y guionistas que se dieron a conocer con ‘El tiempo que te doy’, la primera miniserie de Netflix en formato corto. Su íntimo retrato de las relaciones románticas consiguió una nominación al Premio Feroz al Mejor Drama, y convirtió a sus autores en uno de los equipos creativos a seguir en la escena audiovisual nacional.

SINOPSIS: Tras una crisis de salud que la mantiene en casa 76 días seguidos, Klara no hace otra cosa que escuchar su programa de radio favorito, Sigue Mi Voz. Pero un día se pregunta: ¿es posible enamorarse de alguien a quien ha oído en la radio, pero nunca ha conocido? ¿Puede realmente sentir algo por Kang, el presentador del programa de radio cuya voz sólo ha oído una vez, superará sus miedos y saldrá de nuevo al mundo?

"Sigue Mi Voz’, es una producción de Zeta Cinema, Beta Fiction Spain, Wattpad WEBTOON Studios y Sigue y No Pares AIE, con la participación de Prime Video y la financiación del ICAA. La película será estrenada en cines por Beta Fiction Spain. Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.

La película se rodó entre Navarra y Madrid con una producción sostenible, en el que se incorporan herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

FLAMINGO nos informa que “MATT y MARA” llegará a los cines el 18 de julio.

Flamingo Films estrena en cines este 18 de julio el tercer largometraje de Kazik Radwanski, MATT Y MARA, una exploración de las relaciones ambiguas y de las diferencias entre lo que las personas decimos y hacemos. La conexión entre sus protagonistas la convirtieron en ganadora del premio a Mejor película en el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, y en película seleccionada en la Berlinale, Toronto y Americana.

Un encuentro casual lleva a Mara, una joven profesora de escritura creativa, a reencontrarse con Matt, un autor carismático y de espíritu libre de su pasado que deambula por el campus de la universidad. Unidos por sus intereses comunes, ambos comienzan a estrechar lazos mientras ella lidia con su tenso matrimonio con un músico experimental. Cuando su esposo cancela repentinamente sus planes de llevar a Mara a una conferencia fuera de la ciudad, Matt la acompaña en el viaje, donde la tensión aumenta poco a poco en su indefinida relación.

Kazik Radwanski (Toronto, 1985) es cineasta y cofundador de la productora MDFF. Su anterior película, ANNE AT 13,000 FT (2019), se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y fue galardonada con el premio Rogers a la mejor película canadiense por la Asociación de Críticos de Cine. Entre sus otros largometrajes se encuentran TOWER (2012), que se estrenó mundialmente en el Festival Internacional de Cine de Locarno, y HOW HEAVY THIS HAMMER (2015), que se estrenó internacionalmente en la Berlinale.

FLINS & PINÍCULAS nos informa que “EL GRAN PREMIO: A TODO GAS”, llegará a los cines el 29 de agosto.

Este verano, los icónicos personajes Ed y Edda de Europa-Park llegan a la gran pantalla con El Gran Premio: A todo Gas, una deslumbrante película de animación para toda la familia, que se estrenará en los cines de España el 29 de agosto de 2025.

Dirigida por Waldemar Fast (Happy Family)- y producida por Michael Mack, esta vibrante aventura combina humor, acción trepidante y emocionantes carreras a través de las ciudades más emblemáticas de Europa. Inspirada por éxitos como Cars o Zootrópolis, la historia sigue a Edda, una joven ratoncita que sueña con ser piloto profesional y termina compitiendo en el legendario Gran Premio de Europa junto a su ídolo, el campeón Ed.

Producida por MACK Magic y animada por el prestigioso estudio alemán MACK Animation, El Gran Premio: A todo Gas celebra el 50º aniversario de Europa-Park con una historia llena de valores como la amistad, la solidaridad y la perseverancia. Más de 200 profesionales de Berlín, Londres y Viena han participado en su creación a lo largo de siete años.

La película, que se estrenará en países como Alemania, Francia -en varios casos de la mano de Warner Bros, coproductores del largometraje- y en Brasil y México a lo largo de este verano, promete ser uno de los grandes estrenos familiares del año.

Desde su apertura en 1975 con 250,000 visitantes, Europa-Park se ha convertido en el parque de atracciones más visitado de Alemania y el mayor del mundo. ‘Grand Prix of Europe’ es el centro de las celebraciones del 50º aniversario, con una atracción basada en la película, shows, un desfile temático, un videojuego, figuras de la colección y mucho más.

Distribuida en España por Flins & Pinículas, El Gran Premio: A todo Gas invita a pequeños y mayores a unirse a esta gran carrera por los sueños... ¡A toda velocidad!

SINOPSIS: Edda sueña con convertirse en piloto de carreras. Inesperadamente, su deseo se hace realidad: ¡éste pasa de ser un parque de atracciones en decadencia a un circuito de competición! Junto a su ídolo, el piloto Ed, afrontará los desafíos del Gran Premio de Europa y descubrirá un complot para sabotear la carrera. ¿Conseguirán salvar la competición y evitar el cierre del parque?

KARMA FILMS nos informa que “BREVE HISTORIA DE UNA FAMILIA” de Lin Jianjie, llegará a los cines el 4 de julio.

BREVE HISTORIA DE UNA FAMILIA, es la ópera prima del director chino Lin Jianjie que tuvo su premiere mundial en la Selección Oficial del Festival Internacional de cine de Sundance. Fue seleccionada para la Sección Panorama de la 74ª Berlinale y en “Punto de Encuentro” de la 69ª SEMINCI de Valladolid, además de recorrer numerosos festivales de cine de relevancia internacional como el de Estocolmo, Hong Kong, Estambul, Atenas o Zurich, donde recibió la Mención Especial del Jurado.  

“Breve historia de una familia” es un enigmático thriller con tintes de drama psicológico en el que el cineasta hace una reflexión sobre la idea de familia perfecta en la China posterior a la política del hijo único. La historia se centra en la familia del joven Wei. Sus padres descubren que uno de sus amigos del instituto, Shuo, proviene de un entorno problemático y deciden integrarle poco a poco en la familia. Pero un suceso repentino hará que viejas heridas y secretos no revelados salgan a la luz y la vida de todos ellos de un giro inesperado.

“Breve historia de una familia” es el debut en el largometraje de Lin Jianjie. El cineasta nos sumerge en una misteriosa atmósfera de suspense para mostrarnos la evolución emocional y psicológica de los personajes, cuyos vínculos se ven afectados con la llegada de un nuevo miembro a la familia. Con resonancias de títulos como Parásitos (2019) o Saltburn (2023), la película es una interesante ópera prima que juega con los silencios y la ambigüedad con gran elegancia y un cuidado estilo visual.

DEAPLANETA estrenará “NOW YOU SEE ME: NOW YOU DON´T” el próximo 14 de noviembre en cines.

DeAPlaneta estrenará NOW YOU SEE ME: NOW YOU DON'T en cines el próximo 14 de noviembre. La esperada tercera entrega de la saga que empezó en 2013 promete adentrarnos en una extraordinaria aventura con giros asombrosos, sorpresas alucinantes y trucos de magia nunca vistos en la gran pantalla.

“Now you see me: Now you don´t” vuelve a reunir al elenco original de la saga mientras incorpora nuevos rostros jóvenes y una villana de altos vuelos, Veronika Vanderberg, interpretada por la nominada al Oscar® Rosamund Pike.

Los nominados al Oscar® Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco, Isla Fisher retoman sus papeles como Los Cuatro Jinetes mientras que el ganador de un Oscar® Morgan Freeman y el nominado al Oscar® Mark Ruffalo se vuelven a meter en la piel de los icónicos personajes Thaddeus Bradley y Dylan Rhodes respectivamente.

En “Now you see me: Now you Don´t”, Los Cuatro Jinetes recibirán la inestimable ayuda de un grupo de jóvenes ilusionistas interpretados por tres de los actores más prometedores de Hollywood: El nominado al BAFTA Dominic Sessa, Ariana Greenblatt y Justice Smith.

Tras Louis Leterrier y Jon M. Chu, Ruben Fleischer recoge el testigo como director. Con un exitoso recorrido en el cine de acción y aventuras “Now you see me: Now you Don´t”, se configura como un nuevo hito en su filmografía así como un sueño de infancia cumplido, puesto que Fleischer es un gran aficionado a la magia desde que era muy joven.

DeAPlaneta estrenará NOW YOU SEE ME: NOW YOU DON'T el próximo 14 de noviembre exclusivamente en cines.

BUENA VISTA INTERNACIONAL nos informa que “EL CAUTIVO” de Alejandro Amenábar, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en la sección Special Presentations.

EL CAUTIVO, la esperada película de Alejandro Amenábar, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) en la sección Special Presentations, una de las más prestigiosas del certamen canadiense que celebra este año su 50 edición del 4 al 14 de septiembre. EL CAUTIVO se estrenará solo en cines el 12 de septiembre.

El estreno en Toronto marca el inicio del recorrido internacional de EL CAUTIVO. Su director, Alejandro Amenábar  presentó en la misma sección, “Mar Adentro” (Oscar  ® a la Mejor Película Internacional) y “Mientras dure la guerra”. La sección Special Presentations acoge películas de autores consagrados y títulos que, por su calidad cinematográfica y el interés que despiertan, se perfilan como protagonistas de la temporada internacional. En ediciones anteriores se han proyectado películas como  “Los que se quedan”, “Sin novedad en el frente” o “Los Fabelman”, entre otras.

Con guion de Alejandro Amenábar, EL CAUTIVO está protagonizada por Julio Peña y Alessandro Borghi, que junto a Miguel Rellán, Fernando Tejero, Luis Callejo, José Manuel Poga, Roberto Álamo, Albert Salazar, Juanma Muniagurria, César Sarachu, Jorge Asín, Mohamed Said, Walid Charaf y la debutante Luna Berroa, entre otros, completan el reparto.

SINOPSIS: Año 1575. El joven soldado Miguel de Cervantes es capturado en alta mar por corsarios árabes y llevado a Argel como rehén.

Consciente de que allí le espera una cruel muerte si su familia no paga pronto su rescate, Miguel encontrará refugio en su pasión por contar historias. Sus fascinantes relatos devuelven la esperanza a sus compañeros de prisión y acaban por llamar la atención de Hasán, el misterioso y temido Bajá de Argel, con el que comienza a desarrollar una extraña afinidad.

Mientras los conflictos crecen entre sus compañeros, Miguel, llevado por su inquebrantable optimismo, comenzará a idear un arriesgado plan de fuga.

EL CAUTIVO es una coproducción hispano-italiana a cargo de Mod Producciones, Himenóptero, Misent Producciones, Mod Pictures y Propaganda Italia y cuenta con la participación de Netflix, RTVE y RAI Cinema y con la financiación de ICAA - Ministerio de Cultura - Gobierno de España y Ministerio de Cultura Italiano, con la colaboración de la Generalitat Valenciana, con el apoyo de Eurimages y Regione Lazio, con la financiación de Arcano y con la participación de CREA SGR.

EL CAUTIVO se estrenará en cines de toda España el próximo 12 de septiembre distribuida por Buena Vista International (The Walt Disney Company). Film Constellation está al cargo de las ventas internacionales.

KARMA FILMS nos presenta sus próximos estrenos.

ESTRENO 4 DE JULIO - BREVE HISTORIA DE UNA FAMILIA (Dir. Lin Jianjie)

Selección Oficial Sundance Film Festival 2025

Selección Panorama 74º Festival de Berlín

Selección Oficial Punto de Encuentro 69ª Seminci de Valladolid

SINOPSIS: Los padres de Wei descubren que Shuo, un tranquilo y enigmático amigo del instituto de su hijo, proviene de un entorno problemático y deciden integrarle poco a poco en la familia. Pero un repentino suceso va a hacer que viejas heridas y secretos no contados salgan a la luz, dando un giro inesperado en la vida de todos los miembros de la familia.

ESTRENO 18 DE JULIO - BON VOYAGE, MARIE (Dir. Enya Baroux)

Con Hélène Vincent (Cuando cae el otoño) y Pierre Lottin (Cuando cae el otoño; Por todo lo alto)

Ganadora Premio Mejor Actriz - Festival L´Alpe d´Huez 

SINOPSIS: Marie tiene 80 años y un plan que no se atreve a confesar. Cuando su irresponsable hijo Bruno y su nieta Anna insisten en saber por qué quiere viajar a Suiza, Marie improvisa una historia increíble: una herencia olvidada en un banco. Lo que empieza como una mentira piadosa se convierte en un disparatado viaje familiar en una vieja autocaravana, al que se une Rudy, un asistente social al que apenas conocen y que se ve atrapado contra su voluntad en la aventura. A lo largo del camino, entre reproches, risas y secretos, este inesperado viaje hará que tres generaciones se reencuentren… incluso aunque no fuera eso lo que buscaban. 

ESTRENO 8 DE AGOSTO - AQUEL VERANO EN PARÍS (Dir. Valentine Cadic)

Con Blandine Madec, India Hair y Arcadi Radeff

Selección Perspectives 75º Festival de Berlín

Selección Oficial 40º Festival Cinema Jove de Valencia

SINOPSIS: Francia, verano de 2024. En pleno apogeo de los Juegos Olímpico, Blandine llega a París desde Normandía para ver las competiciones de natación, reencontrarse con su hermanastra Julie después de diez años sin verse y conocer a su pequeña sobrina Alma. Acostumbrada a la tranquilidad, el ritmo frenético de la ciudad la desorienta. Pero entre reencuentros, dudas y descubrimientos, este viaje se convierte para Blandine en una oportunidad inesperada para reconectar consigo misma. 

ESTRENO 26 DE SEPTIEMBRE - LOS LAZOS QUE NOS UNEN (Dir. Carine Tardieu)

Con Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï y Vimala Pons

Sección Oficial 81º Festival de Venecia

Sección Mosaico 28º Festival de Málaga

SINOPSIS: Sandra es una librera extremadamente independiente. Su vecino Alex es un joven arquitecto con dos hijos pequeños que acaba de perder a su pareja. De la noche a la mañana, Sandra se encuentra compartiendo su vida con la familia de Alex y contra todo pronóstico encariñándose poco a poco con ellos, especialmente con el pequeño Elliott de seis años. Los meses pasan y el apego a esta familia adoptiva irá creciendo a la vez que Sandra va siendo consciente que a veces los vínculos afectivos no son de nuestra elección. 

CARAMEL FILMS que ha comenzado el rodaje de “HUGO 24” de Luc Knowles.

Luc Knowles, rueda HUGO 24, su segundo largometraje, en diferentes localizaciones del norte de Madrid, especialmente en el barrio de Tetuán. Un retrato urbano y emocional protagonizado por Arón Piper, que da vida a Hugo, un joven atrapado entre la adolescencia tardía y una adultez que no espera más.

El filme transcurre en un solo día: el de su 24 cumpleaños. Una jornada contrarreloj en la que Hugo debe conseguir el dinero para pagar el alquiler antes de ser desahuciado junto a su hermana. Completan el reparto Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández y Javier Pereira.

SINOPSIS: En las 24 horas previas a su cumpleaños, Hugo, un joven perdido entre la inmadurez y el vértigo a crecer, se enfrenta a un inminente deshaucio y a la sensación constante de abandono. Con la ayuda de su mejor amigo, emprende una carrera contrarreloj para salvar su hogar y, sin saberlo, dar el primer paso hacia la madurez.

HUGO 24 cuenta con guion y dirección de Luc Knowles, quien vuelve al universo de los márgenes urbanos con un tono social marcado pero lleno de luz. HUGO 24 retrata una juventud que sobrevive entre alquileres imposibles, trabajos precarios y vínculos frágiles, sin perder la capacidad de soñar. El barrio de Tetuán, con sus calles de cemento, bares castizos y diversidad cultural, no es solo el telón de fondo de esta historia: es un personaje más, vivo, ruidoso, en constante transformación. La música, acompaña a Hugo en su viaje interior. Además, el propio Arón Piper firma una canción original, aportando un sello personal y emocional a la banda sonora.

La película es una producción de Clapham Films, RV Entertainment, Dadá Films, Lágrima Films, NonStop Studios y Caramel Films, con rodaje íntegro en Madrid y distribución a cargo de Caramel Films.

En palabras de Luc Knowles: “Quería hacer una película sobre la juventud atrapada entre sueños grandes y realidades imposibles. ‘HUGO 24’ es una historia sobre lo que cuesta llegar a fin de mes, sobre el miedo al abandono, y sobre el momento exacto en que uno decide dejar de huir. El barrio de Tetuán es el latido de la historia. Madrid es un personaje más. Esta ciudad, con sus luces, su cemento y su ruido, es donde a veces todo parece perdido… hasta que encuentras una salida.”

Arón Piper se adentra en un personaje vulnerable, complejo y profundamente humano. “Hugo tiene muchas capas. Lo que más me atrajo fue ese viaje que emprende en solo 24 horas, y cómo la ciudad se convierte en un reflejo de todo lo que lleva dentro. Es una historia que, como actor y como persona, me toca de cerca.”

DIAMOND FILMS nos informa que “BodyHorrorParaVerEnPareja”, llegará próximamente a nuestras pantallas.

LlegaAlCineUnaMetáforaSobrenaturalQueExploraLasComplejidadesDeLasRelacionesCodependientes.

No os preocupéis, que no nos ha dado un ictus mientras escribíamos esta newsletter. Pero si os agobia la falta de espacio entre las palabras, imaginaos lo que deben de sentir la pareja formada por Dave Franco  y Alison Brie al ver que una fuerza sobrenatural los empuja a unirse y absorberse el uno al otro, en una cinta tan terrorífica como divertida llamada Together. 

Por cierto, ¿sabíais que Dave y Alison son pareja en la vida real? Sí, una pareja de verdad, trabajando juntos en una película que critica la codependencia dentro de las relaciones. A la persona que se le haya ocurrido tal genialidad se merece el mayor de nuestros aplausos. 

Pero vamos a lo que vamos: tenemos tres pósteres que enseñaros, a cuál más inquietante y, si queréis contestar a este email diciéndonos cuál os ha gustado más, como se dice en inglés, feel free.

Y, aunque probablemente ya los habréis visto, también os dejamos por aquí dos tráileres, uno teaser y otro final, para que lo tengáis todo aquí juntito. Porque sí, aquí todo va de juntar cosas. 

DIAMOND FILMS nos informa que “FRITOS A BALAZOS” llegará a los cines el 12 de septiembre.

¿A quién no le gustaría tener un padre como John Wick? Es más, ¿a quién no le gustaría tener una madre como John Wick? ¿Pero por qué renunciar a tener ambos? Y es que este matrimonio, compuesto por Kevin James y Christina Ricci, deberá demostrar sus habilidades como letales asesinos, para defender a sus dos hijos de una banda de mafiosos. 

El resultado, un intento de fuga y una masacre en un restaurante que, lejos de ser una historia dramática, se desenvuelve como una comedia de acción divertidísima al más puro estilo de Kevin James. 

Sinopsis: El cómico Kevin James y la icónica Christina Ricci protagonizan esta divertidísima comedia de acción en la que un expolicía y padre de familia, que ha trabajado en secreto para la mafia, ve su vida y la de los suyos amenazada. Cuando un nuevo jefe en la banda se hace con el poder, tendrá una noche para sacarlos de la ciudad, viéndose envueltos en un caótico tiroteo lleno de adrenalina.

DEAPLANETA nos informa que “13 días, 13 noches”, llegará a los cines el 29 de agosto.

13 DÍAS, 13 NOCHES, tendrá su estreno en cines en España el próximo 29 de agosto. Este vibrante thriller tuvo su premiere mundial dentro de la Selección Oficial (fuera de competición) de la 78ª edición del Festival de Cannes.

Roschdy Zem protagoniza esta trepidante película de acción que nos sitúa en el infierno que vivió la ciudad de Kabul en 2021. Le acompañan Lyna Khoudri y Sidse Babett Knudsen. 

Martin Bourboulon, responsable de las dos entregas de Los tres mosqueteros: D'Artagnan y Milady, dirige la película. El guion, basado en el libro homónimo escrito por el comandante Mohamed Bida, corre a cargo del mismo Bourboulon, con la colaboración de Alexandre Simia.

"La forma de dirigir es totalmente opuesta a la que utilicé en ´Los tres mosqueteros' y no se parece a nada que haya hecho antes" comenta el cineasta al respecto.

Producen Pathé Films y Dimitri Rassam, responsables de la saga "Los tres mosqueteros" y El conde de Montecristo, dos superproducciones recientes con gran éxito de crítica y público en el país galo, y de películas de alto voltaje como Escobar: Paraíso perdido (2014).

13 DÍAS, 13 NOCHES nos mete de lleno en las entrañas del terrible conflicto que tuvo el mundo en vilo en verano de 2021: la toma de posesión de Kabul por parte de los talibanes. Y lo hace a través de los ojos de Mohamed Bida, comandante en la embajada francesa de Afganistán que decidió tomar las riendas y salvar centenares de vidas en una evacuación extremadamente peligrosa.

"No es un guerrero ni un héroe de acción, es un hombre sumido en el caos que debe tirar de valentía, determinación y compasión para lograr un objetivo extraordinario sin perder la compostura" responde Martin Bourboulon cuando le preguntan por Bida.

Tras presentarse en la Selección Oficial del Festival de Cannes, dónde medios como Screendaily, Next Best Picture y Huffington Post alabaron la interpretación de Roschdy Zem, 13 DÍAS, 13 NOCHES llegará a los cines españoles el próximo 29 de agosto.

"Ha sido una gran suerte trabajar con profesionales de la talla de Roschdy Zem, Lyna Khoudri y Sidse Babett Knudsen, porque gracias a ellos ha ido como la seda.  [···] Su perspectiva, sus experiencias y su sensibilidad mejoraron mi trabajo como director. Ha sido una colaboración muy humana y valiosa."  Comenta el realizador al respecto del trabajo con los actores.

Sinopsis: Kabul, agosto de 2021. Mientras las tropas estadounidenses se preparan para abandonar el país, los talibanes asaltan la capital y toman el poder. En medio del caos, el comandante Bida intenta garantizar la seguridad de aquellos que se encuentran en el único refugio que queda en la ciudad, la embajada francesa. Con cientos de vidas en juego, Bida negocia con los talibanes con el fin de organizar un convoy hacia el aeropuerto. Comienza entonces una carrera contrarreloj para huir del infierno de Kabul antes de que sea demasiado tarde.

"La principal baza de la producción es que está basada en hechos reales y presenta una operación que llevaron a cabo las fuerzas militares francesas en una situación de caos total con mucho aplomo. Es una historia de heroicidad, valentía diplomática y responsabilidad moral. Y queríamos ponerle cara al grupo que lo dio todo por ayudar a estas personas". Concluye Bourboulon.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UN “LIKE” de Bob Trevino, llegará a los cines el 18 de julio.

UN "LIKE" DE BOB TREVINO ("Bob Trevino likes it"), el debut en el largometraje de Tracie Laymon, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 18 de julio. La película está protagonizada por la actriz  Barbie Ferreira, John Leguizamo y French Stewart.

La película no ha parado de cosechar premios desde su triunfo en el Festival de South by Southwest (SXSW), donde fue galardonada con el Premio del Jurado y Premio del Público. Se hizo con el Premio del Público en la Semana Internacional de Cine de Valladolid - Seminci donde participó en la Sección Oficial, y ha ganado varios galardones en múltiples festivales: Mejor Película en el Festival de San Diego, Premio del Público en el Festival de Nashville, en el Festival de Calgary, en el Festival de Mill Valley y en el Festival de New Hampshire, donde también se hizo con el premio a la Mejor Película; y Premio New York Women in Film & TV y Premio del Público del Festival de Hamptons, entre otros. La película ha sumado un total de 14 premios del público, confirmando la excepcional recepción que ha tenido por parte de la audiencia.

La película de Tracie Laymon, quien anteriormente dirigió cortometrajes premiados como "Mixed Signals" y "Ghosted", retrata en clave de comedia dramática un episodio de la propia vida de la directora.

Sinopsis: Lily, una veinteañera solitaria, se hace amiga por internet de un desconocido con el mismo nombre que su padre ausente. El apoyo de este nuevo Bob Trevino, un hombre bondadoso y sin hijos, cambiará la vida de los dos. Inspirada en la historia real de la directora.

viernes, 4 de julio de 2025

26º FESTIVAL DE TEATRO DE OLITE 2025

El Festival de Teatro de Olite nos informa que el 26.º FESTIVAL de TEATRO de OLITE, propone 40 funciones donde tienen cabida música, danza, circo, performance o teatro.

El 26.º Festival de Teatro de Olite se celebrará entre el 18 de julio y el 3 de agosto con una programación multidisciplinar donde conviven propuestas de música, danza, circo, clown, performance, paseos y teatro a cargo de compañías llegadas desde Argentina, Francia, Andalucía, Castilla y León, Madrid y Euskadi, además de Navarra.

En total, el Festival de Olite ofrecerá 40 funciones programadas, a cargo de 27 compañías, de las que 15 han sido creadas, escritas o dirigidas por mujeres, 9 corresponden a compañías navarras, 2 en euskera, 3 internacionales y 3 serán accesibles para personas con discapacidad visual y auditiva.

En esta ocasión, la programación se expandirá a Tafalla, Beire, San Martín de Unx y, por segundo año, Pitillas. Además de estos espectáculos en vivo, Olite acogerá dos residencias creativas, seis talleres de formación y tres encuentros con artistas y periodistas. 

Organizado por Gobierno de Navarra y Fundación Baluarte, el certamen tendrá lugar en los espacios de La Cava, el Palacio Real, la Plaza de los Teobaldos, la Plaza de Carlos III El Noble, la Casa de Cultura, Enozentrum, la Plaza de la Música y las Antiguas Escuelas de San Francisco, en Olite; el Parque del Conde y el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea, en Tafalla; la Plaza Victoriano Flamarique en Beire; la Plaza de la Iglesia en Pitillas; y la Plaza de San Martín de Unx. De esta forma se mantiene la apuesta por llevar las actividades a los espacios públicos y por ampliar la presencia del festival dentro del territorio navarro.

La venta de entradas para el Festival de Teatro de Olite comienza mañana 30 de mayo.

RECONOCIMIENTO A LOS PROFESIONALES

La consejera de Cultura, Deporte y Turismo, Rebeca Esnaola; las directoras artísticas del certamen, Ane Pikaza y María Goiricelaya; el director del servicio de Acción Cultural del Gobierno de Navarra, Lorenzo García Echegoyen; las compañías seleccionadas para las residencias de trabajo y la creadora de la imagen del cartel; han presentado esta mañana en Baluarte la programación de la próxima edición.

Como han explicado Pikaza y Goiricelaya, el Festival de Teatro de Olite 2025 se define como “un territorio en constante transformación, donde se mezclan ideas, palabras y acciones para construir un presente más libre, crítico y humano. Es un espacio que rompe fronteras, conecta generaciones y genera diálogo entre distintas formas de entender y vivir las artes escénicas. La dramaturgia se expande y se reinventa, dando lugar a encuentros entre voces emergentes y trayectorias consolidadas, entre lo local y lo global. El festival se convierte en un punto de encuentro para artistas, públicos y creadoras que desean explorar los límites de la imaginación y compartir experiencias”.

Las directoras artísticas de Olite también han subrayado “la diversidad de voces, estilos y perspectivas de esta edición, apostando por el mestizaje de disciplinas, la mediación y el encuentro como formas de resistencia. El teatro es entendido como un lugar para repensar la comunidad y transformar el presente, un refugio desde el que mirar juntas al horizonte y construir nuevas formas de estar en el mundo”.

ESCENARIO LA CAVA

Este año se han programado 12 espectáculos en La Cava, donde todas las funciones tendrán lugar a las 22:00.

El escenario La Cava se estrenará por primera vez el viernes 18 de julio con la función "Los brutos", una producción del Centro Dramático Nacional - INAEM, dirigida por Roberto Martín Maiztegui e interpretada por Javier Ballesteros, Ángela Boix, Francesco Carril, Olivia Delcán y Emilio Tomé. El sábado 19, Nao Albet y Marcel Borràs (Premios Max 2024, 2021; Premio Ojo Crítico de Teatro de RNE, 2016) presentan su obra homónima "De Nao Albet y Marcel Borràs", dirigida e interpretada por ellos mismos, y producida y distribuida por Anabel Labrador. El domingo 20, será el turno de "En mitad de tanto fuego" de Miramedia (Premio Godot 2024, mejor autoría y mejor actor; Finalista Premio Max 2024, mejor actor), con dirección de Xavier Albertí e interpretación de Rubén de Eguía.

La segunda semana La Cava acogerá el miércoles 23 de julio a la función "Torcidxs", que nació de una residencia artística del Festival de Teatro de Olite, de la compañía Las Nenas Theatre, dirigida por Alessandra García, con un reparto formado por Ane Sagüés, Cristina Tomás, Maddi Muñoz y Jon Muñoz. El jueves 24, se representará se en euskera por primera vez, "Zorretan" (Premio Donosti 2024), una producción de Hika Teatroa, con dirección de Agurtzane Intxaurraga e interpretación de Miren Gaztañaga, Iñake Irastorza y Javier Barandiaran. El viernes 25, se presenta "El bar nuestro de cada día" (Premio al Mejor Espectáculo en la Feria de Artes Escénicas de Andalucía), una obra de teatro musical de Chipi La Canalla, con Antonio Romera “Chipi” acompañado por la banda: Javier Galiana de la Rosa (piano), Bernardo Parrilla (vientos) y David León (percusión). El sábado 26, llega la obra "Mihura, el último comediógrafo", de Nave10 Matadero y Entrecajas Producciones Teatrales, dirigida por Beatriz Jaén e interpretada por Gorka Ganso y Cecilia Paganini. Para cerrar la semana, el domingo 27, "El dragón de oro" se presenta bajo la producción de Sarabela Teatro, dirigida por Ánxeles Cuña Bóveda e interpretada por Fina Calleja, Fernando Dacosta, Sabela Gago, Fernando González y Fran Lareu.

La programación continúa la tercera semana con "Instrucciones para Alberto González", el jueves 31 de julio, una obra de la compañía navarra Cía. Ion Iraizoz, dirigida por Ion Iraizoz, con un elenco formado por Gloria March, el propio Ion Iraizoz y Albert Pérez. El viernes 1 de agosto, Mikele Urroz Zabalza presenta su obra "La montaña", interpretada por ella misma y dirigida junto a Iñigo Rodríguez-Claro. Es un proyecto que también nació a partir de las residencias del Festival de Teatro de Olite. El sábado 2, se ha programado "El brote", de la compañía argentina Criolla, dirigida por Emiliano Dionisi y protagonizada por Roberto Peloni. Finalmente. El domingo 3 de agosto, se cierra la programación con "Las bingueras de Eurípides" de la compañía Las Niñas de Cádiz (Premio Festival Nacional de Vegas Bajas a Mejor actriz para Alejandra López), interpretada por Ana López Segovia, Alejandra López, Mer Lozano, Rocío Segovia, José Carlos Fernández y Fernando Cueto.

EXPERIENCIAS OLITE

Las Experiencias Olite invitan a vivir el festival ampliando el espacio escénico convencional, por las calles de la localidad.

La Plaza de Teobaldos será el espacio que inaugure el festival con la primera actuación teatral, "Welcome & Sorry", de la compañía GANSO & Cia, dirigida y protagonizada por Gorka Ganso y Cecilia Paganini, el viernes a las 19:00. Dos días después, domingo 20 de julio, a las 19:30 se presentará "OVVIO" (Premio TAC al mejor espectáculo de circo), un espectáculo de circo de la compañía catalana Lapso Crick, dirigido por Jorge Albuerne, Morgan Crosquer y Franceso Sgro, e interpretado por Tomas Vaclavek y David Díez Méndez. El siguiente viernes 25 de julio, a las 19:30, tendrá lugar la obra teatral "El peor espectáculo del mundo. De momento!!" (Premios MAX al Espectáculo Revelación y al Mejor Espectáculo de Calle), dirigida por Miguel Muñoz y protagonizada por Txubio Fernández. Al día siguiente, a la misma hora, la plaza acogerá el espectáculo de circo "H" (Premio al Mejor espectáculo de circo de calle 2023,  Premios Zirkòlika) de la funambulista Maríona Moya - La Corcoles, que se repetirá el domingo 27, también a las 19:30. Para finalizar con las obras representadas en este espacio, Lorena Arangona presentará la obra de teatro "Milagros y Valentina", interpretada por ella misma y Aintzane Baleztena, bajo la dirección de Parena Teatro, el domingo 3 de agosto a las 18:00.

Otro de los espacios de la localidad será la Plaza Carlos III, que el jueves 24 de julio recibirá la obra “Banaba Flup - Work in progress” de la compañía madrileña Street Fools, una comedia interpretada por Claudio Levati y Jordi Solé Andrés. Será representada dos veces, a las 13:00 y a las 19:00. Marco Canale presenta “La velocidad de la luz” una propuesta de la compañía argentina, interpretada por personas mayores, músicos y cantantes de la localidad de Olite. La función tendrá lugar el martes 29 de julio, y el miércoles 30 de julio, ambas a las 19:00. 

Dentro de la programación musical del festival, el viernes 1 de agosto, Gorka Urbizu ofrecerá un concierto en la localidad de Olite a las 20:30, con entrada libre hasta completar aforo con previa retirada de invitaciones (2 máximo) en taquilla de Enozentrum. Tendrá lugar en el Palacio de Entrada, en el Palacio Real de Olite. Además, el domingo 3 de agosto, a las 19:30, actuará la banda Broken Brothers Brass, formada en 2006 en las calles de Pamplona. Con un estilo que fusiona los sonidos actuales y tradicionales de las bandas callejeras de Nueva Orleans, el grupo está formado por Juan Pedro Medrano Salcedo, Jon Uribeetxeberria Iriarte, Raquel Arbeloa Ayesa, Ion Celestino Manterola, Mario Díaz de Rada Lizaldez, Iñigo Cuenca Machín, Javier Jauquicoa Urbiola, Pablo Maza Cuello e Ibai Orokieta Pérez de Iriarte. En este espacio también se presentará la segunda función de Enbor(r)ak, el sábado 2 de agosto  a las 20:00, con entrada libre hasta completar aforo con previa retirada de invitaciones (2 máximo) en taquilla de Enozentrum.

ESTACIONES OLITE

Las Experiencias Olite invitan a vivir el festival ampliando el espacio escénico convencional, llevando las representaciones a distintos rincones de la localidad como Tafalla, San Martín de Unx, Beire y Pitillas.

Tafalla acoge este año a cuatro compañías dentro de la programación. El primer día del festival, a las 19:30, se presenta en el Centro de Cultura Tafalla Kulturgunea la obra "La celestina, tragicomedia de Lita", una producción de la compañía argentina Rey Marciali Producciones (Premio Mejor Escenografía Premios Siripo 2022), dirigida por David Piccotto e interpretada por Julieta Dada. En ese mismo espacio, el sábado 26 de julio a las 19:30, se representará "Thauma", una obra producida por LA MULA. Otro de los escenarios de Tafalla será el Parque del Conde, que acogerá un espectáculo de danza. El sábado 26 de julio, a las 19:00, se ofrecerá la segunda función de "Todo este ruido" de la compañía Qbalum (espectáculo seleccionado en la Red A Cielo Abierto 2025), dirigida e interpretada por Diego Pazó y Lucía Burguete. La propuesta "Sin fichero adjunto", de la compañía Erain, se presentará el martes 29 de julio a las 18:00 horas en el Parque del Conde, y estará dirigida e interpretada por Ioar Labat y Julia Razquin.

Otra de las localidades que acogerá el festival será San Martín de Unx, donde se realizarán dos funciones en la Plaza de San Martín de Unx, ambas a las 19:00. En primer lugar, el sábado 19 de julio se presentará la segunda función de la obra “Welcome & Sorry”, y el viernes 25 de julio se podrá ver por primera vez la danza “Todo este ruido”.

El tercer fin de semana, el festival viaja a Beire, donde el viernes 1 de agosto a las 19:00 en la Plaza Victoriano Flamarique, se interpretará la primera función de “Enbor(r)ak” de la compañía Harreman, una obra de teatro que se fusiona con la danza. Está dirigida por Paula Gironi y producida por las compañías Harreman y Viva Roberta. El elenco lo conforman Paula Gironi, Daniel Guerro y Sáhara Peña.

Por último, la localidad de Pitillas también formará parte del festival, acogiendo la última función de “Todo este ruido” a las 19:00 en la Plaza del Ayuntamiento. Además, la mañana del 2 de agosto será el turno del proyecto artístico “Resonancias”, dirigido por Itsaso Iribarren y Germán de la Riva, que consistirá en un paseo musical que empezará en la Plaza de la Iglesia. Este paseo empezará a las 12:00 y se repetirá a las 13:00 en el mismo lugar.

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

Las propuestas seleccionadas para desarrollar las dos residencias de trabajo convocadas en esta edición son “Farmacia Marcial” del autor y codirector Natxo Lapieza, que codirige junto a Rosa Beunza. Está formada por Natxo Lapieza, Rosa Beunza, Ariane Elizalde y Julio Montañana. La muestra de esta primera residencia tendrá lugar el lunes 28 de julio a las 20:00 en Beire y el miércoles 30 de julio a las 20:00 en Olite.

La segunda residencia titulada “Oscopía: creo con ciencia, creo conciencia” de Estefanía de Paz Asín. Se trata de una residencia de investigación y creación escénica, cuyo equipo de investigación lo componen Estefanía de Paz Asín, Nuria Merencio Fenández, Livory Bárvez, Francisco Ortega y Xavier Irigibel Uriz. La apertura tendrá lugar el martes 29 de julio a las 20:00 en el Centro de Cultura Tafalla Kulturgunea y el jueves 31 de julio a la misma hora en Olite.

TALLERES

En esta edición del Festival de Teatro de Olite se han programado seis talleres en total.

En primer lugar, el festival arrancará con el taller de máscaras impartido por Iratxe López de Muniain, autora de la imagen que ilustra el cartel de este año. Será el 19 de julio a las 18:00 en la Plaza de la Música de Olite. Tiene un aforo de 25 plazas gratuitas para todos los públicos y viene incluido el material con el que se trabajará.

Alessandra García, creadora y performer, impartirá el taller de creación ”Olite, Mírame a mí”, entre el 21 y el 14 de julio, de 11:00 a 14:00, que invita a pisar Olite con mirada creativa y cuerpo presente. Tiene un aforo de 15 plazas con un coste de 40 € que incluye las clases y la entrada al espectáculo “Torcidxs”. 

Del 21 al 25 de julio, la Casa de Cultura de Olite acogerá dos talleres. De 10:00 a 14:00, tendrá lugar el taller de escritura “Hay que salvar el fuego” del dramaturgo, director de escena, poeta y gestor cultural, Alberto Conejero López. El aforo es de 15 personas y el precio para inscribirse es de 40 €, incluyendo clases y la entrada para el espectáculo “En mitad de tanto fuego”. En estas fechas y horarios, Marco Canale, director de teatro y cine, crea el taller “La velocidad de la luz” un proyecto escénico creado junto a personas mayores, que parte de sus recuerdos, la historia de su ciudad, los conflictos del presente y la imaginación. Este taller se desarrollará con las personas que previamente se hayan seleccionado para este proyecto de trabajo con la comunidad.

El seminario “Liderazgo de grupos y proyectos y autogestión” que ofrece Mariana González Roberts, gestora, directora y maestra de teatro, es una propuesta orientada a fortalecer la presencia como creador o creadora, trabajando el estilo personal, la gestión emocional entre otros. Este taller se llevará a cabo del 28 de julio al 1 de agosto de 10:00 a 14:00 en la Casa de Cultura de Olite. El aforo es de 15 personas y el precio es de 40 €,  incluye las clases y la entrada para el espectáculo “La Montaña”.

En estas mismas fechas de 11:00 a 14:00 en las Antiguas Escuelas de San Francisco, se podrá asistir al taller “La constitución española explicada por niños para adultos” impartido por Adrián Perea, que se encargará de dirigir a niños para crear una pieza escénica en cinco días. Para participar, se ofrecen 15 plazas para personas entre 8 y 16 años y el coste es de 15 €.

Para inscribirse en los talleres, se deberá abonar el importe haciendo una transferencia bancaria con el nombre del taller y enviar un email a programasydifusion@navarra.es, indicando nombre, dos apellidos, dirección, DNI, teléfono móvil, correo electrónico y comprobante de haber abonado el importe de la matrícula. Para más información, consulta la web.

ENCUENTROS

El Festival de Teatro de Olite organiza tres encuentros abiertos al público con artistas de las compañías programadas en esta edición y periodistas de referencia en la prensa especializada. Todos los encuentros tendrán lugar en Enozentrum, Olite y durante los encuentros con artistas y periodistas se servirá un aperitivo por cortesía de Reyno Gourmet. La entrada es libre hasta completar aforo.

En esta ocasión, el sábado 19 de julio, a las 13:00 horas, Machús Osinaga (periodista de RTVE experta en artes escénicas), Daniel Galindo (director del programa La Sala, RNE) y Raúl Losánez (crítico teatral en La Razón), conversarán con Roberto Martín Maiztegui, director y dramaturgo de “Los Brutos”, una producción del Centro Dramático Nacional nacida en el seno del programa de Residencias Dramáticas del propio CDN.

Al día siguiente y a la misma hora, tendrá lugar el segundo encuentro liderado de nuevo por Machús Osinaga, Daniel Galindo y Raúl Losánez, pero esta conversación será con el Premio Nacional de literatura dramática, Alberto Conejero, y con el actor Rubén de Eguía, ambos artífices del montaje “En Mitad de tanto fuego”.

Por último, el sábado 26 de julio a las 12:00, tendrá lugar el encuentro, que cuenta con la colaboración de EITB, entre Galder Pérez (periodista cultural de EITB experto en artes escénicas) conversarán con varias compañías navarras a fin de acercar sus montajes y procesos de creación al público.

VENTA DE ENTRADAS

La venta de entradas del Festival de Teatro de Olite 2025 se inicia mañana, viernes 20 de mayo. Se pueden adquirir online a través de  www.festivalteatroolite.com y www.baluarte.com. De forma presencial, se podrán retirar en la taquilla de Baluarte, del 30 de mayo al 5 de julio, en horario de 11:00 a 14:00, y de 17:00 a 20:00, de lunes a sábado. Del 6 al 15 de julio, incluidos, la taquilla estará cerrada. Entre el 16 de julio y el 3 de agosto, el horario será de 11:00 a 14:00, de lunes a sábado. 

Los espectáculos en el escenario La Cava tienen un precio general de 20 €, con descuento para carné joven 12 €. Se ofrecen abonos completos para las 12 funciones por 210 €, 96 € con carné joven, y un abono de tres funciones a elección por 55 €, 28 € con carné joven.

Las entradas están disponibles

En www.FestivalTeatroOlite.es  y www.fundacionbaluarte.com, así como en taquillas de Baluarte, el Centro Comercial La Morea, Enozentrum en Olite y el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea. 

Centro Comercial La Morea (679 968 580) Abierto todos los días de la semana (excepto domingos y festivos) de 09:30 a 21:30.

La taquilla de Olite (848 42 32 23) estará abierta a partir del 29 de mayo los fines de semana y durante el festival en el Enozentrum. El horario será los viernes de 17:00 a 19:00, y los sábados y domingos de 10:00 a 14:00. Además, los días de espectáculo, la taquilla abrirá de 19:00 a 22:00.

Las funciones de "La Celestina, Tragicomedia de Lita" y "Thauma" en Tafalla tienen precios especiales de 8 € y 6 € respectivamente. Además, los espectáculos en el Palacio Real de Olite como "Enbor(r)ak" y el concierto de Gorka Urbizu son de entrada libre hasta completar aforo, con invitación previa (máximo 2) disponible en taquilla de Enozentrum.

Las obras “Los Brutos”; “Mihura”, “el último comediógrafo” y “Las bingueras de Eurípides” serán accesibles para personas con discapacidad visual y auditiva disponiendo de los siguientes servicios: subtitulado adaptado, audiodescripción, bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.

jueves, 3 de julio de 2025

PREMIOS FUGAZ AL CORTOMETRAJE ESPAÑOL 2025

PJ COMUNICACIÓN nos informa sobre los galardones de los Premios Fugaz.

Los Premios Fugaz, los galardones más relevantes del cortometraje español, han celebrado la gala de su novena edición hoy miércoles 25 de junio en la Sala 25 de los cines Kinépolis Ciudad de la Imagen (C. Edgar Neville, s/n) con un millar de asistentes entre profesionales del audiovisual, prensa e instituciones. La cita ha reunido a los nominados en 21 categorías distintas, incluyendo dos nuevas secciones que amplían por primera vez su alcance a Latinoamérica y al ámbito académico.

La gran triunfadora de la noche ha sido la cinta “Una cabeza en la pared”, que se ha alzado con seis galardones, incluyendo Mejor Cortometraje, Dirección de Producción, Dirección de Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario y Banda Sonora. La obra, dirigida por Manuel Manrique, confirma así las expectativas generadas desde su paso por festivales, con una propuesta estética poderosa, narrativa inquietante y un despliegue técnico que ha dejado huella en esta edición.

Le ha seguido “Ángulo muerto”, que ha logrado dos galardones de enorme peso: Mejor Dirección para Cristian Beteta y Mejor Interpretación Femenina para Eva Llorach, cuya actuación fue una de las más aplaudidas de la temporada. “El otro”, ópera prima de Eduard Fernández, ha obtenido el premio a Mejores Efectos Visuales, mientras que “Cólera” ha sido distinguida con la Dirección Novel para Jose Luis Lázaro.

El guion más celebrado ha sido el de “Insalvable”, escrito por Belén Sánchez-Arévalo y Javier Marco, y el premio a la Mejor Interpretación Masculina lo ha obtenido Ramón Barea por “29 de febrero”. Otros títulos reconocidos han sido “893 kilómetros” (Mejor Montaje), “Donde se quejan los pinos” (Mejor Sonido) y “Líbranos del mal” (Maquillaje y Peluquería).

La gala ha sido presentada con afilado humor por el actor y ventrílocuo Jaime Figueroa y entre los asistentes han figurado nombres tan destacados como Eduard Fernández, Ana Wagener, Ramón Barea, Daniel Sánchez Arévalo, Eva Llorach, Pedro Casablanc, Rosario Pardo, Nerea Barros, Vanesa Romero, Blanca Paloma o Eva Isanta. También han estado presentes representantes del ICAA, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y la Comunidad de Madrid.

Uno de los momentos más especiales de la gala ha sido la entrega del Premio Fugaz de Honor a Arantxa Echevarría, quien ha sido recibida con una prolongada ovación por parte del público. La cineasta, con una trayectoria reconocida tanto en el cortometraje como en el largometraje con títulos como “La Infiltrada”, “Carmen y Lola” o “Chinas”, ha obtenido el galardón como reconocimiento a su aportación al cine español contemporáneo.

Samuel Rodríguez, co-director de CortoEspaña, entidad organizadora de los premios, ha señalado: “cada año se suman más miradas, más estilos y más talento. Este 2025 hemos vuelto a confirmar que el cortometraje no es un formato menor, sino una expresión esencial del cine. Estas obras nos recuerdan que en pocos minutos se puede contar muchísimo.”

En total, se han entregado 21 galardones, incluyendo los estrenos de dos nuevas categorías: Mejor Cortometraje Hispanoamericano, que ha sido para “Cuando todo arde” (Argentina), y Mejor Cortometraje de Escuela, que ha reconocido a “De Madrid al Cielo”.

Los Premios Fugaz cuentan con el apoyo de importantes entidades e instituciones como Kinépolis, Cervezas Alhambra, el Instituto del Cine de Madrid, Menorca Doc Fest, The Core School, la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), el ICAA, Elite Excellence - Federación española del Lujo, Filmin, Gobo, Mi guarida pulida, Welab, Esfera Visual, Mood, Excena, AM Escuela y Big School, además de la colaboración de Movistar+ y la Universidad Complutense de Madrid, haciendo posible que estos galardones continúen siendo el gran punto de encuentro del cortometraje español.

PALMARÉS – PREMIOS FUGAZ 2025

Mejor Cortometraje

Una cabeza en la pared

Mejor Dirección

Cristian Beteta, por Ángulo muerto

Mejor Dirección Novel

José Luis Lázaro, por Cólera

Mejor Guion

Belén Sánchez-Arévalo y Javier Marco, por Insalvable

Mejor Dirección de Producción

Jaume Subirós, por Una cabeza en la pared

Mejor Dirección de Fotografía

Alejandro Buera, por Una cabeza en la pared

Mejor Montaje

Bruno Martín, por 893 kilómetros

Mejor Dirección de Arte

Helena Gallego, por Una cabeza en la pared

Mejores Efectos Visuales

Heliodoro Carbonell, por El otro

Mejor Vestuario

Héctor Loureiro, por Una cabeza en la pared

Mejor Maquillaje y Peluquería

Raquel Vadillo, por Líbranos del mal

Mejor Sonido

Pedro Iniesta, por Donde se quejan los pinos

Mejor Banda Sonora

Alberto Torres, por Una cabeza en la pared

Mejor Interpretación Masculina

Ramón Barea, por 29 de Febrero

Mejor Interpretación Femenina

Eva Llorach, por Ángulo muerto

Mejor Cortometraje de Animación

Carmen y la cuchara de palo

Mejor Cortometraje Documental

Behind the Wall

Mejor Cortometraje Breve

Origami

Mejor Cortometraje Hispanoamericano

Cuando todo arde (Argentina)

Mejor Cortometraje de Escuela

De Madrid al cielo

Mejor Largometraje

La estrella azul