DEAPLANETA
nos informa que “EL MAGO DEL KREMLIN” de
Olivier Assayas, llegará a los cines el 6 de marzo de 2026
EL MAGO DEL KREMLIN se
ha alzado como el mejor estreno de la semana en Francia, recaudando más de 2
millones de euros en sus primeros días en cartelera. Debutando en el TOP 3
de la taquilla, sólo por debajo de los fenómenos La
asistenta y Avatar: fuego y ceniza, “El mago del Kremlin” se ha
convertido en el mejor estreno de una película de Olivier Assayas en el
país galo. En España, la película llegará a los cines el próximo 6 de
marzo.
El doblemente nominado
al Oscar® Jude Law da vida a Vladímir Putin en este fascinante y demoledor
thriller político que expone los secretos mejor guardados del Kremlin.
Dirigida
por Olivier Assayas, premio al mejor director en el Festival de Cannes
por Personal Shopper hace 10 años, “El mago del Kremlin” se presentó
mundialmente dentro de la Selección Oficial del Festival de
Venecia, participó en la 50ª edición del Festival de cine de
Toronto y formó parte de la prestigiosa sección Perlas del Festival
de cine de San Sebastián.
El actor nominado al
BAFTA Paul Dano protagoniza la película encarnando al asesor ficticio
Vadim Baranov, el cerebro detrás del ascenso de Putin al poder y de su
implacable régimen político. Le acompañan la ganadora del Oscar® Alicia
Vikander, el nominado al Oscar® Jeffrey Wright, Tom Sturridge y
el ya mencionado anteriormente, Jude Law, en una sorprendente
interpretación que le ha valido el aplauso unánime de la prensa y el público en
todos los certámenes dónde se ha presentado la cinta.
El reputado cineasta
francés Olivier Assayas, con una larga filmografía entre la que destacan
títulos como la obra de culto Irma Vep (1997), la ovacionada
miniserie "Carlos" (2010) y Viaje a Sils Maria (2014) con Kristen
Stewart y Juliette Binoche, dirige y co-escribe el guion de “El mago
del Kremlin” junto al ganador del Premio Princesa de Asturias de las
Letras Emmanuele Carrère, autor de aclamados libros de no ficción como
"Limonov" y "El adversario". “El mago del Kremlin” es
una adaptación del libro homónimo de Giuliano Da Empoli, finalista al
prestigio Premio Goncourt, traducido a treinta y cinco idiomas y editado por
Seix Barral en España.
"Me pareció una
novela muy original, tanto por su gran calidad literaria como por la forma tan
inteligente y precisa con la que plasmaba las maquinaciones del poder
contemporáneo" comenta Assayas a propósito de la novela
de Da Empoli."Tras el éxito del libro había recibido un montón de
propuestas para llevarlo al cine, pero siempre quiso que fuéramos Emmanuel
[Carrère] y yo quien nos encargáramos de adaptar su novela".
"La única
obligación de un cineasta al hacer un filme sobre política contemporánea es
mantenerse fiel a la verdad" Concluye Assayas al
preguntarle por como abordó el proyecto. "Envié a Paul Dano una
primera versión del filme para que me diera sus impresiones y me respondió con
un análisis tan conciso como perspicaz: «El tema de la película es la
complicidad y cómo el azar o los vaivenes de la vida nos pueden convertir en
cómplices del mal».
Sinopsis:
En medio del caos postsoviético de los años 90, el joven Vadim Baranov (Paul
Dano) empieza a labrarse un camino como artista y productor de televisión. Su
elocuencia y conexión con las altas esferas le llevan a convertirse, de la
noche a la mañana, en el asesor de un agente del KGB con un brillante porvenir:
Vladímir Putin (Jude Law). Desde las entrañas del poder, ambos darán forma a la
nueva Rusia, difuminando los límites entre la verdad y la mentira.
BETA
FICTION SPAIN nos informa que “EVOLUTION” de Julio Soto Gúrpide, llegará a los
cines el 6 de febrero.
¡Descubre tu lado
salvaje! Evolution se estrenará el próximo 6 de febrero en cines,
tanto en su versión original en euskera como en su versión doblada en castellano.
Dirigida por Julio
Soto Gúrpide y Zayra Muñoz Domínguez, y con guion de Miguel
Morán, Adela Gutiérrez de la Fuente, Julio Soto Gúrpide y José
Tatay, Evolution es una comedia de animación para toda la
familia, rebosante de imaginación, diversión y aventuras. Producida
por The Thinklab, con Adriana Malfatti y Eneko Gutiérrez como
productores, la película ofrecerá una experiencia tan salvaje como emocionante.
¿Qué pasaría si los
animales fueran más humanos? ¿Y si los humanos fueran más animales? “Si
esta película, a través del humor de su comedia de enredo, nos invita a
recuperar nuestro instinto más salvaje, a sentir de nuevo –como decía Jack
London – la “llamada de la selva” habremos dado un pequeño paso para hacernos
reflexionar. Para evitar un futuro donde niños y adolescentes solo tengan un
pequeño contacto con la naturaleza cuando van al parque. Para volver a lo que
fuimos y vivir en consonancia con nuestro precioso planeta.” Julio Soto y
Zayra Muñoz, directores de Evolution.
Evolution es una
película producida por The Thinklab Media y Viuda
Negra. Cuenta con la participación de RTVE, RTVM y Prime
Video, con el apoyo del ICAA, los gobiernos
de Euskadi y Navarra y de Creative Europe
Media. Kapers Animation se encargará de las ventas internacionales
y Beta Fiction Spain estará a cargo de la distribución de la película
en España. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime
Video.
SINOPSIS:
Cuando una sustancia extraterrestre mezcla el ADN de Zoe con el de sus exóticas
mascotas, empieza una divertidísima aventura donde los humanos es animalizan,
los animales se humanizan y todos tienen que ponerse de acuerdo para salvar el
mundo.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “UN HIJO” de Nacho La Casa, llegará a los cines el 8
de mayo.
La película 'Un
hijo', dirigida por Nacho La Casa, se estrenará en cines el 8 de mayo
de 2026 de la mano de Filmax, tras haber tenido su premiere mundial en
el prestigioso Festival Internacional de Cine de El Cairo. Nacho La Casa,
productor y coguionista de 'Sevillanas de Brooklyn', productor de 'El
plan' y codirector de la película de animación 'Ozzy', debuta
con 'Un hijo' en el largometraje de ficción.
La película cuenta con
la participación de RTVE, Movistar+ y Canal Sur, con el
apoyo de la Junta de Andalucía, la Comunidad de Madrid, la Diputación Foral de
Álava y el programa Europa Creativa MEDIA, y con financiación del ICO. Las
ventas internacionales de 'Un hijo' corren a cargo de Filmax.
Protagonizada por la
ganadora del Premio Goya Macarena García, el nominado al Premio Goya Hugo
Silva y el debutante Ian Cortegoso. 'Un hijo' es una
producción de Capitán Araña, Guion Alto, Veleta Films
AIE y Vicinema.
Juan R.
Apolo firma el guion junto a Nacho La Casa a partir de la novela homónima
de Alejandro Palomas, obra galardonada con un Premio Nacional de
Literatura y traducida a más de 18 idiomas.
SINOPSIS:
María, una psicóloga escolar sin experiencia, intuye que tras la aparente
felicidad de un niño de 8 años recién llegado al colegio se esconde un secreto
de imprevisibles consecuencias. Para descubrirlo deberá descifrar lo que la
mente de Guille traduce en dibujos y, además, enfrentarse a la intransigencia
de su padre.
NUEVE
CARTAS nos informa que “LA RISA Y LA NAVAJA” de Pedro Pinho, llegará a los
cines el 24 de abril.
El segundo largometraje
de Pedro Pinho, 'La risa y la navaja', tendrá su estreno en
salas de cine españolas el 24 de abril con distribución de Vitrine
Filmes. El film tuvo su première mundial en la 78ª edición del Festival de
Cannes dentro de la sección Un Certain Regard, donde la
actriz Cleo Diára se alzó con el galardón a Mejor actriz, y su
estreno nacional en la 70ª edición de la Seminci de Valladolid (Punto
de Encuentro) donde consiguió el Premio Punto de Encuentro.
Tras el éxito de su
ópera prima 'La fábrica de nada' (Premio FIPRESCI en la Quincena de
Realizadores de Cannes), Pedro Pinho regresa con una obra ambiciosa y
radical que se desarrolla en una gran metrópolis de África
Occidental para profundizar en las dinámicas neocoloniales, el
deseo y las relaciones de poder. Pinho visitará Madrid en abril para
presentar su película y estará disponible para entrevistas presenciales.
'La risa y la navaja',
rodada en 35mm, está protagonizada por Sérgio Coragem, Cleo
Diára (European Shooting Star de 2026) y Jonathan
Guilherme. La cinta está producida por las portuguesas Uma Pedra no
Sapato y Terratreme Filmes, en coproducción con las
productoras Still Moving (Francia), Bubbles Project (Brasil) y deFilm
(Rumanía).
En palabras de su
director, Pedro Pinho: "con 'La risa y la navaja'
busco radicalizar aún más la misma exploración de la discursividad dentro
de la narrativa; invitar a los personajes a expresarse en el centro de la
herida más expuesta de nuestro tiempo: la frontera neocolonial.
El objetivo es construir un viaje polifónico de perspectivas, explorando
una variedad de puntos de vista en torno a un problema central que sigue
lejos de resolverse".
SINOPSIS:
Sergio viaja a una metrópolis de África Occidental para trabajar como
ingeniero medioambiental en una ONG en un proyecto de construcción de
carreteras entre el desierto y la selva. Allí se ve envuelto en una
relación íntima pero desequilibrada con dos habitantes de la ciudad, Diara
y Gui. A medida que se desentrañan las dinámicas neocoloniales entre
la comunidad de expatriados, este frágil vínculo se convierte en su único
refugio frente a un inminente colapso en la soledad o la barbarie.
NADIA
LÓPEZ nos informa que “ORWELL 2+2=5`” de Raoul Peck, llegará a los cines el 27
de febrero.
'Orwell 2 + 2 =
5', la nueva película del documentalista político y nominado al
Óscar, Raoul Peck llegará a los cines españoles el próximo 27 de
febrero, de la mano de CARAMEL FILMS y FILMIN.
Esta impactante y
provocadora película documental tuvo su estreno mundial en Cannes
Première y compitió en Perlak del Festival Internacional de cine de
San Sebastián. La distribución en Estados Unidos, es a cargo de
NEON.
Raoul Peck, director de
cine y documentalista haitiano, es reconocido por sus obras de corte
sociopolítico que le han convertido en una voz de denuncia ante las injusticias
sociales tanto de etnia como de clase. Su película documental 'I'm Not
Your Negro' , sobre el racismo en EEUU, fue nominada en los Premios
Óscar de 2017 . Raoul Peck fue Ministro de Cultura en Haití en 1997.
'Orwell 2 + 2 =
5' repasa el pensamiento del autor de 1984 y trae al momento actual, los
conceptos que nos reveló esta gran obra literaria distópica, conectándolos de
manera inquietante con los grandes problemas de nuestro tiempo. La voz del
narrador de la película, es la del actor británico Damian Lewis.
SINOPSIS:
George Orwell fue uno de los autores más visionarios del siglo XX, cuyas
novelas, 1984 y Rebelión en la granja, predijeron un futuro
autoritario y escalofriante.
El aclamado director
Raoul Peck entrelaza clips, lecturas del diario de Orwell, referencias cinematográficas
e imágenes actuales para crear no solo un retrato del escritor, sino también
una nueva perspectiva sobre lo profética que se ha vuelto su obra.
DIAMOND
FILMS nos informa que “THE INVITE” de Olivia Wilde llegará a los cines
próximamente.
En The Invite, Angela (Olivia
Wilde) y Joe (Seth Rogen) llevan años viviendo una vida como si
de un guion aprendido se tratara: pura rutina, pesados silencios y una tremenda
sensación de que hay algo crucial que se ha apagado en su relación. En medio de
esa situación, reciben la invitación de sus vecinos Pina (Penélope
Cruz) y Hawk (Edward Norton), una pareja cuya energía y complicidad
contrastan llamativamente con la suya.
Lo que debía ser una
simple cena entre amigos se convierte, desde el primer minuto, en una extraña
velada, marcada por miradas incómodas y un ambiente difícil de descifrar. La
noche da un giro abrupto cuando los anfitriones plantean, con sorprendente
naturalidad, la posibilidad de llevar a cabo un encuentro sexual entre los
cuatro. Esa propuesta, lejos de quedarse en una simple provocación, actúa como
detonante de una conversación sin filtros, en la que saldrán a la luz
sentimientos y rencores que llevaban un tiempo guardados.
La película cuenta con
un equipo de lujo: nos encontramos ante el tercer largometraje de la directora,
tras Súper empollonas y No te preocupes querida. En el
guion, Rashida Jones y Will McCormack que escribieron
la historia original de Toy Story 4. Además, Jones fue guionista del
capítulo de Black Mirror: Caída en picado, entre otros largometrajes,
series y documentales. Mientras que McCormack escribió el guion de Celeste
and Jesse Forever junto a Jones y el corto de animación Si me pasara
algo, os quiero.
Lideran el
reparto, Olivia Wilde que también presentó en Sundance I want your
sex con Cooper Hoffman y Penélope Cruz, a quien vimos en su
último largometraje, Ferrari y que próximamente estrenará Day
Drinker junto a Johnny Depp. Completan el elenco Seth Rogen y Edward
Norton.
DEAPLANETA
nos informa que “TURNO DE NOCHE” de Jonny Campbell, llegará a los cines el 24
de abril.
Producida por el
responsable de la exitosa saga Zombieland, Gavin Polone, TURNO
DE NOCHE es la adaptación cinematográfica de la novela de culto "Bajo
cero", escrita por el aclamado guionista David Koepp. Él mismo se
encarga del guion de la película. La dirección recae en Jonny Campbell,
cineasta versado en la ficción televisiva británica, con galardonados títulos a
sus espaldas como "Dracula", "In the flesh" y "Eric
& Ernie".
Combinando su
entusiasmo por el cine de género con su pasión por crear personajes
realistas, Polone, Koepp y Campbell han edificado un
thriller pre-apocalíptico, una gamberrada tremendamente divertida, horripilante
y descacharrante que maneja con enorme pericia tanto los efectos visuales como
las emociones.
Joe Keery, de la
popular serie de Netflix "Stranger Things", Georgina Campbell,
protagonista del fenómeno Barbarian de Zack Cregger y Liam
Neeson, que acaba de demostrar al mundo su gran vis cómica con Agárralo
como puedas, protagonizan esta entretenida historia de ciencia ficción dónde
dos empleados de un almacén deberán sobrevivir al turno de noche más salvaje de
sus vidas. Completan el reparto la nominada al Oscar® Lesley Manville, la
ganadora del Oscar® Vanessa Redgrave y Sosie Bacon.
“Turno de noche” remite
a filmes clásicos tan inolvidables como La invasión de los
ultracuerpos de 1978 y El experimento del doctor Quartermass de
1955, que los creadores nombran como referencias junto con la película de culto
de Ted Kotcheff Despertar en el infierno (1971), las míticas
películas de John Carpenter de los años ochenta, y producciones
modernas como Temblores, Zombies party y Men In
Black (Hombres de negro).
«David Koepp ha
escrito un guion increíble y el reparto de grandes actores han contribuido a
que este proyecto sea horripilante, emocionante, escalofriante y también muy
divertido», comenta Liam Neeson. «Nos lo hemos pasado en grande».
«La película tiene
decorados impresionantes, efectos fantásticos, mucha acción y grandes dosis de
comedia», enumera el actor Joe Keery. «Que se prepare el público
porque la película avanza a un ritmo vertiginoso, llevándonos desde lo
microscópico y lo particular hasta hechos cuyas consecuencias podrán tener un
impacto global». concluye el director, Jonny Campbell.
Sinopsis:
Dos jóvenes empleados de un almacén (Joe Keery y Georgina Campbell)
tendrán que sobrevivir al turno de noche más salvaje de sus vidas cuando un
hongo mutante se escape de una instalación sellada, destruyendo todo a su paso.
Con la ayuda de un veterano agente del pentágono (Liam Neeson), los
trabajadores deberán salvar a la humanidad de su inminente extinción.
FILMAX
nos informa que “EL CHICO DE LOS PANTALONES ROSAS” de Margherita Ferri, llegará
a los cines el 17 de abril.
Filmax estrenará en
España “EL CHICO DE LOS PANTALONES ROSAS” (Il ragazzo dai pantaloni
rosa), segundo largometraje de Margherita Ferri, el próximo 17 de
abril. La película italiana más taquillera del año en su
país, superando el millón y medio de espectadores, está basada en hechos
reales. Reconstruye la historia de Andrea Spezzacatena, un joven de quince años
que en 2012 se suicidó en Roma tras sufrir una espiral de acoso y ciberacoso en
su instituto de la que sintió que no podía escapar. El detonante fue la
elección de un pantalón rojo, regalo de su madre, que por un error de lavado se
destiñó y se convirtió en rosa.
Fue el primer caso
reconocido en Italia en el que un menor se quitó la vida por este motivo. Con
el joven Samuele Carrino en el papel de Andrea, la cinta se convirtió
en un fenómeno cultural y permitió concienciar sobre la importancia de la
empatía y la lucha contra el acoso escolar y el odio social.
Transformar
el duelo en compromiso.
La película, estrenada
en el Festival de Cine de Roma y en el Black Nights de
Tallin, adapta la novela autobiográfica Andrea oltre il ragazzo dai
pantaloni rosa, de su madre, Teresa Manes, que decidió transformar su
inmenso dolor en compromiso. Así, el libro y el largometraje abordan temas
universales como la vulnerabilidad adolescente, el primer amor y el peso de la
mirada ajena, y no ponen el foco en la muerte de Andrea, sino en su vida y su
relación con Teresa (interpretada en la pantalla por Claudia Pandolfi).
Roberto Proia,
productor y guionista de la película nominado en la categoría de Mejor
Guión Adaptado en los David di Donatello, recuerda cómo comenzó el viaje: “Lo
único que me pidió Teresa, la madre de Andrea, fue que escribiera una película
sobre la vida de su hijo, no sobre la muerte de su hijo. Esta película enseña
que las palabras pueden matarte, pero también pueden salvarte. Si Andrea, o
alguien cercano a él, hubiera hablado, las cosas habrían sido dramáticamente
diferentes. Este es el mensaje principal que transmite la película”.
Margherita
Ferri
"Creo que la
película ha demostrado tocar fibras profundas y contar una historia universal,
invitando a una conversación sobre el bullying, el bullying homofóbico y la
violencia de una manera positiva y transformadora", explica Margherita
Ferri. Tras dirigir diversos documentales, debutó en el largometraje
con Zen sul ghiaccio sottile (2018), estrenado en la 75ª Mostra de
Venecia. Como guionista, junto a Lucio Besana y Roberto De Feo, recibió una
mención especial en el Premio Tonino Guerra por The Nest, presentado en el
Festival de Cine de Locarno en 2019. Desde 2020 ha dirigido episodios para
Netflix (ZERO), HBO Max (Home Sweet Rome) y Amazon Prime Video (Bang Bang
Baby). Il ragazzo dai pantaloni rosa (2024) es su segundo largometraje.
Sinopsis:
Andrea Spezzacatena tiene 15 años y necesita encajar en su nueva escuela. Unos
pantalones rojos que se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante
de una espiral de acoso que lo condena a un aislamiento silencioso. Basada en
una historia real que conmocionó a Italia en 2012, la película muestra la
vulnerabilidad adolescente, el primer amor y el peso de la mirada ajena.
SURIA
nos informa que las esperadas “ZONA 3” y “GIGANTE” se estrenarán en cines en
2026 de la mano de F&P MEDIA.
ZONA
3, EL FUTURO DISTÓPICO CONTROLADO POR LA IA
París, 2045. Una ciudad
dividida en tres zonas que delimitan las clases sociales y la esperanza. Una
inteligencia artificial omnipresente decide quién es culpable antes incluso de
que se cometa el crimen. En ese universo fracturado, Zona 3, el nuevo
largometraje de Cédric Jimenez (Novembre), combina el pulso
del thriller con la atmósfera inquietante del cine visionario.
La película está
protagonizada por Adèle Exarchopoulos, en el papel de una agente de élite
de la Zona 2, y Gilles Lellouche, que interpreta a un ex-policía
relegado a los márgenes. Ambos deberán colaborar en una investigación que
pone en cuestión la frontera entre justicia y obediencia. Su gran
reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis
Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.
Tras clausurar
la Mostra de Venecia y competir en la Sección Oficial
del Festival de Sitges, F&P
Media estrenará cines esta adaptación a la gran pantalla de la
exitosa novela de ciencia ficción escrita por Laurent Gaudé, Chien 51.
Zona 3 llegará a
las salas el 24 de abril de 2026.
GIGANTE,
UNA HISTORIA DE SUPERACIÓN
Inspirada en la
historia real del príncipe Naseem "Naz" Hamed, un boxeador
británico-yemení, y su trayectoria desde unos orígenes humildes hasta
convertirse en campeón del mundo y en su entrenamiento con Brendan Ingle, que
desempeñó un papel crucial en su triunfo.
Pierce
Brosnan encarna a Brendan Ingle, un trabajador de la industria siderúrgica
de Sheffield que encontró en el boxeo una vía de transformación personal y
colectiva. Desde ese mismo entorno obrero surgiría Naseem Hamed, el carismático
“Príncipe Naseem”, cuya trayectoria desde sus inicios humildes hasta
convertirse en campeón del mundo, articula este biopic de superación y
resistencia que tuvo su première internacional en el BFI London Film Festival y
su estreno nacional en la Seminci. Dirigida por el cineasta
británico-indio Rowan Athale, la película combina el pulso íntimo del
relato personal con un trasfondo social marcado por el declive industrial en
Inglaterra, apoyándose en una gran interpretación de Amir El-Masry como
protagonista.
Gigante se
estrenará en cines el 15 de mayo de 2026
VÉRTICE
360 nos informa que “CLEANER: Rescate vertical” de Martín Campbell, llegará a
los cines el 6 de marzo.
La actriz
británica Daisy Ridley una habitual de las escenas de acción
trepidante encabeza el reparto de CLEANER:
RESCATE VERTICAL en el papel de Joey Locke, una
exsoldado convertida en limpiadora de ventanas, cuyas habilidades se ponen a
prueba cuando un grupo de activistas irrumpe en su edificio y comienza a tomar
rehenes.
Clive Owen y el
español Taz Skylar, en su papel más intenso hasta la fecha, son los otros
dos protagonistas de esta intensa película de acción y alto riesgo que cuenta
con un guion escrito por Simon Uttley, Paul Andrew Williams y Matthew Orton.
“Cleaner: Rescate vertical” llegará
a las salas españolas el 06 de marzo de la mano de Vértice
360,
distribuidora del grupo Squirrel Media.
SINOPSIS:
Un
grupo de activistas toma el control de la gala anual de una empresa energética
en Londres y secuestra a los 300 asistentes para denunciar la corrupción de los
anfitriones. Todo se complica cuando las discrepancias entre los extremistas y
su líder (Clive Owen) amenazan con el asesinato de todos los presentes.
Suspendida a 50 pisos
de altura en el exterior del edificio, una exsoldado convertida en limpiadora
de ventanas (Daisy Ridley) será la única que podrá rescatarlos a todos.
Incluido a su hermano.
SOBRE
LA PELÍCULA
En una entrevista con
CBR, Daisy Ridley habló sobre cómo “Cleaner: Rescate vertical” le
pareció una película diferente a todas las que había hecho antes. Comentó lo
mucho que disfrutó trabajando con Martin Campbell y reveló cómo representaron
la sensación de vértigo que experimenta su personaje al parecer estar
suspendida en el aire.
Esta es la segunda vez
que Daisy Ridley y Clive Owen interpretan a una protagonista y un antagonista
en la misma película. Ofelia (2018) fue la primera.
Durante el rodaje, la
relación entre la actriz y el director fue tan buena, que ya están trabajando
juntos en la pre-producción de Dedication, otra película de acción y
suspense.
Para preparar sus
papeles, Daisy Ridley y Taz Skylar recibieron clases de limpieza de ventanas.
Escrita por Simon Uttley, Paul Andrew
Williams y Matthew Orton, CLEANER fue producida por Michael Kuhn, Gavin
Glendinning, Sebastien Raybaud, Callum Christopher Grant, Thomas
Fanning, Chris Arthur y Cindy Cowan.
FILMAX
nos presenta “CAMINANDO CON EL DIABLO” de Rubén
Pérez Barrena, que llegará a los cines el 6 de marzo.
Tamar
Novas y Marina Salas, junto a Iván Marcos, Annick
Weerts y Alban Petit, protagonizan la ópera prima del cineasta Rubén
Pérez Barrena, “CAMINANDO CON EL DIABLO”, producida por Beatriz
Bodegas (La Canica Films). Es un thriller rural ambientado en la España de
los años ochenta que llegará a las salas de cine el 6 de marzo de la
mano de Filmax.
Tamar Novas, ganador
del Premio Goya a Mejor Actor Revelación por Mar adentro, llega al estreno
además como nominado al Goya 2026 en la categoría de Mejor Actor de Reparto
por Rondallas. Y la productora Beatriz Bodegas, ganadora del Premio Goya a
Mejor Película por Tarde para la Ira, llega como nominada al Goya 2026 en
la categoría de mejor cortometraje por Sexo a los 70, de Vanesa Romero.
“Para la producción de
Caminando con el Diablo hemos contado con jefes de equipo de primera línea en
todos los departamentos, entre otros el Director de Fotografía Javier
García-Salmones, el Compositor Juanjo Javierre y los
sonidistas Sergio Bürman y Pelayo Gutiérrez. Todos ellos han
hecho crecer la película con su talento, pasión y experiencia” , dice la
productora.
El rodaje de la
película se desarrolló en Zaragoza, Los Monegros y en localizaciones de la
Comunidad de Madrid, consolidando una puesta en escena árida y asfixiane que
acompaña el pulso psicológico del relato.
Sinopsis: España, años
ochenta. Miguel y Alicia arrastran la desaparición de su hijo Gabriel. Miguel
se consume por la culpa de aquella noche de alcohol en la que lo perdió. Para
Alicia, en cambio, quien murió ese día no fue su hijo, sino su marido. Lejos de
ese infierno, Philippe, un niño francés de diez años, viaja en caravana junto a
sus padres. Sus caminos se cruzan con los de Miguel y Alicia. Ese encuentro
desencadena un viaje sin retorno al lado más oscuro del ser humano.
“Caminando con el
diablo” es una producción de La Canica Films y Caminando la Película AIE en
coproducción con Mother Superior Films. Cuenta con la participación
de Prime Video, RTVE y Aragón TV, y el apoyo del ICAA,
el Ayuntamiento de Madrid y Crea SGR.
DIAMOND
FILMS nos informa que “ATRAPANDO A UN monstruo” de Bryan Fuller, llegará a los
cines el 10 de abril.
“Atrapando a un
monstruo”, protagonizada por Mads Mikkelsen, Sigourney Weaver y Sophie Sloan,
llega el 10 de abril a nuestros cines.
Después de su estreno
en el Festival Internacional de Toronto, la película dirigida
por Bryan Fuller (Hannibal, American Gods) llega a nuestros cines
el 10 de abril. Con una mezcla de terror, humor y fantasía, Atrapando
a un monstruo cuenta la historia de Aurora (Sophie Sloan), una niña de 10
años convencida de que el monstruo que vive debajo de su cama ha matado a sus
padres. Por ello, decide contratar a su misterioso vecino (Mads Mikkelsen), un
sicario profesional que se ha cruzado con muchos monstruos en la vida real.
Premios
Saturn
La película
de Bryan Fuller ha recibido cinco nominaciones de la Academia de
Ciencia Ficción, Fantasía y Terror de Estados Unidos. Antes de llegar a
nuestros cines, Atrapando a un monstruo ya se ha hecho un hueco entre
las películas independientes más destacadas de ciencia ficción. Así, en
la 53ª edición de los Premios Saturn, la película recibió
nominaciones en varias categorías clave:
Mejor Película
Independiente// Mejor Actor de Reparto: Mads Mikkelsen// Mejor Actriz de
Reparto: Sigourney Weaver// Mejor Intérprete Joven: Sophie Sloan// Mejor
guion cinematográfico: Bryan Fuller.
Atrapando a un
monstruo se estrenará el próximo 10 de abril solo en cines.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “YO NO MORIRÉ DE AMOR” de Marta Matute, llegará a los
cines el 8 de mayo.
Yo no moriré de amor,
el debut en la dirección de Marta Matute, llegará a los cines
el 8 de mayo de la mano de Elastica. Producida por Solita, Elastica y Saga
Film (Bélgica) la película parte de la propia experiencia de Matute,
y está protagonizada por la novel Júlia Mascort junto
a Sonia Almarcha, Tomás del Estal y la reciente ganadora de los
premios Goya y Gaudí Laura Weissmahr.
Sinopsis:
A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre
irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una
familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de
vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa
nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia.
Yo no moriré de
amor es una coproducción hispano-belga de Solita, Elastica y Saga
Film (Bélgica), con el apoyo de ICAA, Eurimages, Comunidad de Madrid,
Ayuntamiento de Madrid, RTVE, Movistar Plus+ y Filmin.
SONY
PICTURES nos informa que “PROYECTO SALVACIÓN” de Phil Lord y Christopher
Miller, llegará a los cines el 20 de marzo.
“PROYECTO SALVACIÓN”, es
una historia de ciencia ficción dirigida por los ganadores del Oscar® Phil
Lord y Christopher Miller, con guion de Drew Goddard, basado en
la novela de Andy Weir (autor de The Martian), producida
por Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord y Christopher Miller, entre
otros, y protagonizada por Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce,
Ken Leung y Milana Vayntrub, que llegará exclusivamente a los
cines el 20 de marzo.
Amazon MGM
Studios presenta, una producción de Pascal Pictures, General Admission/Waypoint, Lord
Miller. Una película de Phil Lord y Christopher Miller.
Sinopsis:
El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave
espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta
allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver
el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá
recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para
salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad
inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.
YOUPLANET
nos informa que “LA PLAGA” de Charlie Polinger, llega a los cines el 30 de
abril.
LA PLAGA es el
primer largometraje de Charlie Polinger, ganador este pasado fin
de semana del DGA Award a Mejor Dirección Revelación. La
película también fue premiada en el pasado Festival de Sitges, donde
obtuvo el premio al Mejor Reparto Masculino, destacando la brillantez de
todo su joven elenco. LA PLAGA llegará a los cines el próximo 30 de
abril de la mano de YouPlanet.
“La plaga” se
presentó en la sección Un Certain Regard del Festival
de Cannes 2025, donde llamó la atención por su mirada incómoda sobre la
preadolescencia y la violencia aprendida. Ambientada en un campamento de
waterpolo de chicos de doce años, Polinger construye una mezcla
poderosa de coming of age, body horror y terror
psicológico.
La historia,
protagonizada
por los jóvenes Everett Blunck y Kayo Martin,
y el veterano Joel Edgerton, ofrece un retrato perturbador y
profundamente actual de una lacra social: el bullying.
SINOPSIS:
En un campamento de waterpolo masculino, un preadolescente de doce años con
ansiedad social se ve arrastrado a formar parte de una cruel tradición que
ataca a un marginado con una enfermedad llamada 'La Plaga'. Pero a medida que
se difuminan los límites entre el juego y la realidad, la broma puede estar
ocultando algo real.
