NUEVE
CARTAS nos informa que “LUNA NEGRA” participará en el Festival Jóvenes
Realizadores de Granada y en ZINETIKA Festival.
El documental LUNA
NEGRA, un poema visual de Miguel Goñi y Mikel
Belascoain protagonizado por la bailaora granadina Alba Heredia,
participará en la 28 edición del Festival Internacional Jóvenes
Realizadores de Granada, que se celebrará entre el 25 y el 30 de
octubre con una programación que une cine y música en directo junto a una
selección de cine contemporáneo emergente del panorama
internacional. Será la primera vez que se vea de forma íntegra este
film tras presentarse un fragmento el pasado 30 de septiembre en
el Centro Federico García Lorca
de Granada en un espectáculo híbrido entre el cine y
el baile de Alba, acompañada a la guitarra por Luis Mariano, autor de la
música del film.
“Luna Negra” participa
en la sección Vibraciones, donde la programación se abre en múltiples
direcciones de la historia del cine y de la ciudad, recorriendo diferentes
espacios de Granada. Se podrá ver el viernes 28 de octubre en la Filmoteca
de Andalucía, dentro de una sesión de cortometrajes alrededor de la relación
entre el flamenco y el cine vanguardia. Además, el Museo Cuevas del Sacromonte
acogerá una proyección instalativa en el interior de una cueva durante la
semana del festival.
Además, la película se
presentará en la VII edición de ZINETIKA Festival se
celebrará entre el 18 de noviembre y el 4 de diciembre de 2022
en Pamplona (Civivox Condestable), San
Sebastián (el Instituto de Arquitectura de Euskadi, Cines
Trueba) y Bilbao (Museo Guggenheim) con una programación basada
en cortometrajes de videodanza, performances, talleres y masterclass.
“Luna Negra” se
adentra en el universo poético y mágico del arte jondo de
Granada, con la bailaora Alba Heredia como protagonista, para conocer la
naturaleza del llamado “Duende flamenco”. Durante 3 años, los directores
del film, Miguel Goñi y Mikel Belascoain, han accedido a hitos
fundamentales de la vida de esta artista, como su boda celebrada por
el rito gitano o el nacimiento de su hijo. La bailaora desvela los
secretos de su baile y la tradición gitana ancestral de su familia. Su
relación con Mikel Belascoain se remonta a la colaboración desarrollada por
ambos artistas durante el proyecto Maga (2018).
Rodada en blanco y
negro y en 4:3, la película, constituye un documento observacional y
poético del Flamenco de raíces con paralelismos con la poesía de Federico
García Lorca.
“Luna Negra” es un
proyecto experimental desarrollado durante tres años de inmersión en el
flamenco de Granada para conocer los elementos que delimitan las claves
subjetivas de este género musical. La película no pretende constituirse en un
documento racional, ya que el Duende flamenco, y la magia asociada al mismo, no
es un concepto parametrizable y justamente aquí radica el valor de la creación.
Su estructura, cercana al cine mudo, se refuerza con el uso magistral del
blanco y negro.
El pueblo gitano es la
inspiración de este film. La representación de “Luna Negra” es la
idea de una luna gitana. En un mundo marcado por la globalización y la
homogeneización de culturas con alcance ancestral, la existencia de clanes
como el de los Heredia-Maya supone un tesoro antropológico fundamental para
comprender el flamenco como forma de vida pegada a la tradición gitana.
Escrita, dirigida y
montada por Miguel Goñi y Mikel Belascoain, con dirección de fotografía
de Miguel Goñi, sonido de Danel Ciaurriz y música
de Luis Mariano, la película, con una duración de 26
minutos, está protagonizada por Alba Heredia, a la que acompañan
personajes del flamenco como Rober “El Moreno”, Salvadora Maya, Juan
Andrés Maya, Rafaela Heredia, Francisco José Heredia, Margarita y Sara o Curro
Albaicín. Producida por Jorge Chocarro, Miguel Goñi y Mikel Belascoain, los
productores ejecutivos son Gorka Urzaiz y Jorge Chocarro. LUNA
NEGRA es una producción de Fábrica Arte Nuevo, MG Films y Dreyer
Films. La película ha contado con el apoyo del Gobierno de Navarra.
Los directores del film
consideran que “Luna Negra” es un trabajo que nace sin guion y sin
objetivos, ya que creemos que cualquier otra alternativa hubiese influido de
forma determinante a la hora de plantear esta película. No hemos pretendido
realizar una documentación exhaustiva, sino observar la influencia que tiene el
entorno de Alba en su baile. Hemos ahondado en terrenos poco tratados de una
manera libre y genuina: el pueblo gitano, sus tradiciones y su influencia en el
arte. Y también en el flamenco de Granada y del Sacromonte, relacionado con una
forma ancestral de vida en las cuevas. Y hemos encontrado, casi sin buscarla,
la influencia de la poesía de Lorca. Esta película plantea la búsqueda
documental de una ficción para captar la poesía y el misterio de la magia del
duende. Para conseguirlo, la narración prioriza la imagen y la música sobre el
testimonio. Y el blanco y negro y la subjetividad como factores atemporales en
la estructura narrativa”.
VÉRTICE
360 nos informa que “DIARIO DE UN INFILTRADO”, coproducción de Vértice 360 y
Bioesférica Filmes, está seleccionada para el MIA MARKET 2022.
Nos complace anunciaros
que tras nuestra visita al Mercato
Internazionale Audiovisivo en 2021, con nuestro aclamado
título 'Marhaba' para el MIA Drama, Vértice
360 prosigue
con la presentación de la serie documental 'DIARIO DE UN INFILTRADO', que
ha sido seleccionada para el MIA DOC, la sección reservada para documentales.
Este proyecto
audiovisual es el resultado de una coproducción hispano-chilena, nacida de la
unión de la española Vértice
360 con
la productora chilena Bioesférica Filmes.
El Mercato
Internazionale Audiovisivo (MIA) es, dentro del sector audiovisual, el
evento más prestigioso de toda Italia, y tras sus últimas ediciones, se ha
posicionado entre lo mejor de la agenda internacional de encuentros dedicados a
los profesionales del audiovisual. El MIA como mercado se basa en el comercio,
el diálogo y la energía para favorecer el flujo de nuevos proyectos e ideas
encaminadas a la discusión de modelos y estándares financieros existentes y
emergentes y al impulso de encuentros entre colegas del sector.
“Diario de un
Infiltrado” cuenta la historia real del cineasta y productor español
Miguel Herberg, infiltrado en el régimen de Pinochet, que contribuyó a destapar
los campos de concentración en Chile y mostrar la verdadera cara de la
dictadura al mundo. Es una historia apasionante en la que el séptimo arte es
fundamental.
Vértice
360 participará,
por segundo año consecutivo, en sesiones de pitching del MIA MARKET,
que se celebra en Roma del 11 al 15 de Octubre de 2022. El mercado
internacional reconoce la notable calidad de los últimos proyectos de la
compañía. Así, la serie 'Motorway', creada por Víctor Santos, se
presentó en el pasado Conecta Fiction & Entertainment y el
thriller histórico 'Juego de espejos', creado por Pedro Barbero, fue
igualmente seleccionado para el prestigioso Series Manía.
SINOPSIS:
En
1971, el legendario director italiano Roberto Rossellini, viaja a Chile a
entrevistar al recién elegido presidente, Salvador Allende, y estando
allí se da cuenta de que se está preparando algo en contra del nuevo régimen
democrático. A su vuelta a Italia, convence a su joven colaborador español
Miguel, para infiltrarse y documentar lo que está sucediendo en Chile. En una
operación que recuerda al argumento de la película ARGO; con la financiación de
Rossellini y de la RDA, que aporta el equipo técnico, Miguel se hace pasar por
un cineasta español que quiere documentar los horrores del “salvaje comunismo
del régimen de Allende”. Así, desde 1972 hasta 1974, se hace amigo de las
clases altas y militares a los que entrevista, y consigue documentar la
preparación del golpe de Estado. Tras triunfar éste, Miguel continúa su
labor y llega a entrevistar al Dictador Pinochet, que le autoriza a viajar a
los "no existentes" campos de concentración. De esta
manera, consigue documentar la existencia de los desaparecidos y denunciar la
verdadera cara del régimen. Meses después, Rossellini presenta la película en
Roma durante las sesiones del tribunal Russell II y consigue salvar la vida de
cientos de prisioneros.
NUEVE
CARTAS nos informa que “CUERDAS” gana el Primer Premio en la sección de
cortometrajes en el Festival ABYCINE
El quinto
cortometraje de la cineasta vasca Estibaliz Urresola, CUERDAS, se ha
hecho con el Primer Premio en la sección de cortometrajes (ex
aequo con Loop de Pablo Polledri) en la 24.ª edición del
Festival de Cine Independiente, Abycine, que comenzó el pasado 29 de
septiembre. El galardón está dotado con 2.000 euros.
CUERDAS se pudo
ver en Abycine el pasado lunes 3 de octubre tras su
reciente participación en la 70.ª edición del Festival Internacional de
Cine de San Sebastián.
Abycine – Festival
y Mercado de Cine Independiente de Albacete, persigue la difusión y
promoción de películas y cortometrajes de categoría artística que, por una u
otra razón, no disfrutan de la distribución regular en los circuitos
convencionales de exhibición. Asimismo, el festival presenta una selección de
películas que atiendan las nuevas corrientes del cine joven contemporáneo, el
fenómeno “indie” en el cine español y la educación de la mirada en las nuevas
generaciones de espectadores.
Después de
Abycine, CUERDAS participa en la Sección Medioambiente del XXI
Avilés Acción Film Festival, que se celebra en la localidad asturiana entre el
8 y el 15 de octubre. El film de Urresola se podrá ver el próximo martes
11 a las 20:15 en la Casa Municipal de Cultura de Avilés.
CUERDAS también
participará en la 29.ª edición del Festival l’Alternativa, el Festival de
Cinema Independent de Barcelona, que se celebrará del 18 de noviembre al 4
de diciembre en diferentes espacios de la ciudad y también en la
plataforma Filmin. Se podrá ver en el marco de una nueva sección
paralela, Ellas Filman, un espacio para poner en valor «el rol de las
mujeres detrás de la dirección de fotografía y las múltiples visiones del mundo
que estas nos transmiten». Así, además de proyectarse el cortometraje, su
directora de fotografía, Lara Vilanova, participará en la mesa
redonda Maneras de mirar junto a Neus Ollé y Daniela Cajías,
responsables de la foto de La inútil (Belén Funes, 2017)
y Mulher como árvore (Daniela Cajías y otros, 2020),
respectivamente.
DYP
COMUNICACIÓN y PREMIOS CARMEN nos informan que Almería acogerá la II Edición de
los Premios Carmen de la Academia de Cine de Andalucía.
El Patio de Luces de la
Diputación Provincial de Almería ha sido el escenario escogido para anunciar
que la gala de los Premios del Cine Andaluz se celebrará en el Maestro Padilla
el 4 de febrero de 2023.
La provincia de Almería
ha vivido hoy un nuevo hito en su amplia e intensa relación con el séptimo
arte. Esta tarde el presidente de la Diputación Provincial, Javier A. García,
ha anunciado que Almería acogerá la II edición de los Premios Carmen de la
Academia de Cine de Andalucía en una espectacular gala que se celebrará en
Auditorio Maestro Padilla el 4 de febrero de 2023.
La noticia la ha dado a
conocer el presidente en un acto celebrado en el Patio de Luces de la
Institución Provincial en el que ha estado acompañado por la alcaldesa de
Almería, María del Mar Vázquez; la delegada del Gobierno de la Junta en
Almería, Aránzazu Martín; el director de Canal Sur en Almería, Salva Moya y la
presidenta de la Academia de Cine de Andalucía, Marta Velasco.
La gala de entrega de
los Premios del Cine Andaluz se convertirá en el epicentro de una serie de
actividades previas relacionadas con el cine que se celebrarán en la provincia
de Almería y que incidirán en el estrecho vínculo de los almerienses y sus
escenarios naturales con este arte. Los Premios Carmen incluirán una novedad,
el Premio a la Mejor Película Nacional sin Producción Andaluza.
El presidente de la
Diputación de Almería ha explicado que “más de 300 profesionales de nuestro
audiovisual se darán cita en Almería para premiar las mejores películas
andaluzas del año tomando el testigo de Málaga que celebró la primera edición
con Antonio Banderas como Premio de Honor. Desde su nacimiento los premios han
tenido un marcado sabor almeriense, atesoramos una experiencia de más de 70
años con los mejores rodajes de la historia y un consolidado festival de cine,
FICAL, que nos da la experiencia necesaria para acoger este evento”.
Asimismo, ha agradecido
a la Academia de Cine de Andalucía, al Ayuntamiento, la Junta de Andalucía y a
Canal Sur su apoyo y colaboración conjunta para hacer realidad este importante
acontecimiento en la provincia. Javier A. García ha concluido que “por nuestra
historia y los profesionales almerienses de la industria, la Diputación de
Almería no podía dejar pasar esta magnífica oportunidad. Es un gran escaparate
al mundo, de una enorme repercusión, que nos convertirá en epicentro del cine
español y andaluz”.
Por su parte, la
alcaldesa de Almería, María del Mar Vázquez ha afirmado que celebrar estos
premios “no sólo nos supondrá una excelente ocasión de seguir haciendo del cine
un elemento de dinamización cultural, turística y social, sino también como un
recordatorio de todo lo que el cine aporta a Almería”. A su juicio, el cine “es
una industria capaz de generar empleo y riqueza para muchas personas, y no sólo
llena salas y suma clientes a las plataformas, sino que ayuda a llenar bares,
hoteles, restaurantes, comercios…, y tiene efectos de rápida traducción en otra
de nuestras industrias básicas: el turismo”
Por todo ello, Vázquez
ha destacado que el Ayuntamiento de Almería "colabora y seguirá
colaborando con el desarrollo y el crecimiento de la industria del cine en
Almería. Seguiremos dando facilidades para que cada vez sean más las
productoras que quieran venir a rodar aquí, a aprovechar nuestros escenarios
naturales y de manera muy especial nuestra luz en películas, cortometrajes, anuncios
o videoclips".
En esta misma línea se
ha pronunciado la delegada de la Junta en Almería, Aránzazu Martín, que ha
resaltado “"la apuesta común que existe en la provincia por el cine y el
sector audiovisual gracias a todas las posibilidades que ofrece Almería".
De este modo, se ha referido "al Festival Internacional Fical o Almería
Western Film Festival que junto a otros celebrados en la provincia, proyectan
lo mejor de la industria del cine así como las múltiples posibilidades que
ofrece nuestra provincia, motivo por el que las administraciones debemos estar
del lado del sector y todas las personas que lo conforman, tal y como está
realizando el Gobierno andaluz".
El director de Canal
Sur en Almería, Salva Moya, ha descrito como “un gran honor la celebración de
este evento en Almería” y ha subrayado la decidida apuesta de RTVA por el cine
que “se ha reforzado notablemente con la creación de un departamento
específico, pero también reforzando la programación de películas en la parrilla
y en prime time, así como una amplia cobertura informativa, la inversión de más
de 18 millones de euros en los últimos años para impulsar más de 200
producciones y nuestra presencia en más de 20 festivales de cine”.
Por último, la
presidenta de la Academia de Cine de Andalucía, Marta Velasco ha agradecido a
la Diputación de Almería que acoja los Premios Carmen y ha asegurado que
“Almería, tradicional tierra del cine universal, es un lugar idóneo para
destacar lo mejor de la producción cinematográfica andaluza de 2022. Para esta
Academia es un honor y un orgullo contar con el apoyo de una Diputación que
lleva décadas apostando por la producción y difusión del cine dentro y fuera de
nuestras fronteras”.
PRISMA
IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “PARA ENTRAR A VIVIR”, la nueva película
de Pablo Aragüés y Marta Cabrera, obtiene el premio del Público en Tallgrass.
Para Entrar a Vivir, es
el nuevo largometraje del zaragozano Pablo Aragüés junto con la productora
Marta Cabrera, que esta vez se une al equipo de dirección. La película se
adentra en el mundo de la comedia y el terror. El próximo 4 de
noviembre la peli llegará a los cines distribuida por Redwood Films.
La película acaba de ganar el Premio del Público en el Festival de Tallgrass.
El casting lo encabezan
Bárbara Goenaga y Gorka Otxoa, acompañados de Luisa Gavasa, Kira Miró y Jorge
Usón.
Sinopsis:
Una
pareja acaba de encontrar la casa de sus sueños. Todo es perfecto hasta que se
dan cuenta de que es aún mejor: la casa les da todo lo que piden. Pero
¿necesitan todo eso? Pronto se darán cuenta de que, si dejan de pedir, la casa
les obliga a hacerlo y si no lo hacen… pueden acabar igual que los antiguos
inquilinos.
FILMAX
y ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que 'CERDITA', ha obtenido el Méliès de Oro a
la mejor película en el Festival de Sitges.
“CERDITA”, ópera prima
de Carlota Pereda que llega a los cines el 14 de
octubre, consigue uno de los máximos galardones que otorga
el Festival de Sitges: el Méliès de Oro al mejor
largometraje. Un reconocimiento que en el pasado reciente ha recaído en
cineastas tan prestigiosos como Joachim
Trier (Thelma, 2017), Julia
Ducournau (Raw, 2016), Sion Sono (Guilty of
Romance, 2011) o Rodrigo Cortés (Buried, 2010).
El Méliès de Oro llega
solo unas semanas después de que “CERDITA” obtuviera dos de los más
importantes premios del género: Mejor Película de Terror
en el Festival de Cine Fantástico de Austin, una de las muestras
más reconocidas del mundo, y el Méliès d’argent al Mejor Largometraje
Europeo en el Festival Europeo de Cine Fantástico de Estrasburgo, ambos
celebrados el pasado septiembre.
La directora, Carlota
Pereda, agradecía con estas palabras el reconocimiento:
"Es un honor
formar parte de esta excelsa lista de títulos y autores del fantástico y del
terror, soy capaz de soñar muchas cosas, algunas oscuras y terroríficas, pero
nunca imaginé agradecer este premio aquí, en Sitges, La Meca, casa. Se ha
hablado mucho estos días de que soy una de las primeras mujeres españolas en rodar
una película de terror, por eso quiero dedicar este premio a todas aquellas que
me seguirán."
“CERDITA”, que
comenzó su andadura en enero con la première mundial en el Festival de
Sundance, donde tuvo una gran acogida, se estrenó en España en
el Festival de San Sebastián en la sección Zabaltegi-Tabakalera, y en
el Festival de Sitges ha formado parte de Oficial Fantàstic Fuera de
Competición, sección que aglutina títulos que destacan por su
singularidad. En los próximos meses, el filme de Pereda llegará a las
pantallas de numerosos países, entre ellos, Estados Unidos, Inglaterra,
Francia, Alemania, Italia, Japón y gran parte de Lationoamérica.
La película está
inspirada en el corto homónimo que recibió numerosos galardones nacionales e
internacionales, entre los que se encuentran los premios Goya y
Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance
Russo Brothers Fellowship, beca para un cineasta seleccionado por los
hermanos Russo, directores de filmes como Los Vengadores o Capitán
América.
"CERDITA" es
un thriller de género lleno de tensión, venganza y miedo
que habla sobre la vulnerabilidad adolescente y la
obesofobia, los cuerpos no normativos y el bullying,
protagonizado por la actriz Laura Galán (aclamada protagonista del
corto "CERDITA", también ha participado en títulos como Orígenes
secretos y El hombre que mató a Don Quijote o la serie Cuerpo de
élite), Richard Holmes, Carmen Machi, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José
Pastor, Fernando Delgado-Hierro, Julián Valcárcel, Chema del Barco y
el joven Amets Otxoa. Cuenta con la colaboración especial de Pilar
Castro y Claudia Salas.
Merry
Colomer, productora ejecutiva de la película, y María Soler,
productora asociada, han liderado un proyecto que cuenta con un equipo
mayoritariamente femenino en el que destacan los nombres de Rita
Noriega en la dirección de fotografía; Sara San Martín al frente
del departamento de dirección; Nicolás Mas en sonido, Arantxa
Ezquerro como figurinista; Paloma Lozano en maquillaje; Óscar
Sempere en la dirección de arte y Olivier Arson a cargo de
la música. El montaje es de David Peregrín, al frente de la
dirección de producción ha estado Sara García y del casting se han
encargado Arantza Vélez y Paula Cámara.
El filme está
producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA
AIE en asociación con La Banque Postale 15, Indéfilms y Triodos Bank, y
cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+ y el apoyo del Gobierno de
España, ICAA; la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe –
MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de
Madrid. La distribución en España estará a cargo de Filmax, y de las ventas
internacionales se encargará CHARADES FILMS.
Sinopsis:
Para Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de
las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un
desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo
que dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no decir
nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “COPPELI”se presentará en el Festival
CHOREOSCOPE el 18 de octubre.
A Contracorriente
Films presenta el 18 de octubre COPPELIA en el Festival Chorescope. Jeff
Tuddor, uno de los directores de este cuento de hadas moderno para toda
familia, y Adrienne Liron, de la productora 3 Minutes West, serán los
encargados de presentar esta innovadora película que combina animación, acción
en vivo y danza en un relato fresco y moderno.
En esta producción
internacional única que combina animación y ballet, la ex bailarina estrella
del Het National Ballet y actual bailarina del Boston Ballet, Michaela
DePrince interpreta el papel principal, junto con el bailarín
brasileño Daniel Camargo, bailarín principal del American Ballet Theater.
Un elenco internacional, una mujer fuerte y un mensaje positivo para una
audiencia joven en la era de las redes sociales.
El reparto también
incluye a Igone de Jongh, ex bailarina principal del Het National Ballet,
la ex estrella del ballet Bolshoi Irek Mukhamedov, la ex bailarina
principal y directora Artística Asociada del Het National Ballet Rachel Beaujean,
la estrella británica de ballet y televisión Darcey Bussell y el
bailarín y actor Jan Kooijman. Un equipo internacional de
diseñadores y animadores ha sido reclutado para dar forma a los personajes y la
historia.
El coreógrafo
es Ted Brandsen, director del Het National Ballet.
Sinopsis:
Cuando
todos en la ciudad caen bajo el hechizo del carismático cirujano estético
Doctor Coppelius, la luchadora Swan debe actuar para salvar a su amado Franz,
antes de que su corazón se use para dar vida a Coppelia, la mujer-robot
«perfecta» que el Doctor ha creado. Un cuento de hadas moderno, contado sin
palabras.
COPPELIA se basa
en la traducción moderna que Ted Brandsen hizo en 2008 del ballet
clásico del siglo XIX en la historia del escritor alemán E.T.A. Hoffmann.
