miércoles, 20 de febrero de 2019

¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA?: CRÍTICA DE CINE


Basada en las memorias de la escritora Lee Israel, ¿Podrás perdonarme algún día?, está dirigida por la directora Marielle Heller con guion de Nicole Holofcener y Jeff Whitty.
Lee Israel (Melissa McCarthy) no atraviesa el mejor momento en su carrera como escritora de biografías. Vive cargada de deudas, en un pequeño apartamento con su gata. La despiden del trabajo por estar bebiendo durante su jornada laboral y el modo de comportarse con sus compañeros. Para afrontar los gastos de alquiler, vende sus libros antiguos, hasta que se le  ocurre falsificar cartas de escritores y celebridades que ya han fallecido.
Un día, mientras se toma uno de tantos whiskies  en un bar, se reencuentra con su amigo gay, Jack Hock (Richard E. Grant) que vive en la miseria. Entre copa y copa ella le comenta el proyecto en el que está embarcada y él decide ayudarla, a cambio de un pequeño beneficio. Israel explota demasiado la gallina de los huevos de oro, pues en un corto periodo de tiempo vende, unas 400 cartas falsificadas a diferentes libreros y coleccionistas, pero ahí no acaba su etapa delictiva y alcohólica.
Desde el minuto uno de la película, al contrario que sucede con la gran mayoría de los biopic, te olvidas de que estás ante uno de ellos. No importa si la historia es real o no, porque Marielle te envuelve en la magnífica atmósfera que crea en torno a los dos personajes principales y los secundarios que, tan acertadamente, les acompañan. Cada espacio, cada local y cada rincón, tiene su carácter propio. Una obra tan cuidadosamente estructurada, que nos recuerda al cine clásico de otros tiempos, con ese toque teatral de  tragicomedia, que nos invita a reflexionar.
El guion de Nicole Holofcener y Jeff Whitty, basándose en la novela escrita por Lee Israel, nos ofrece una historia de soledad, de alcoholismo, de antisociales y de dependencia dentro de la propia independencia. Nos muestra la homosexualidad a través de dos miradas muy diferentes, la de Jack Hock, abiertamente expuesta, donde incluso mantiene un encuentro sexual en la casa de Lee  con un camarero, y la de la propia Lee Israel, en esta ocasión entre la ambigüedad que provocan las miradas y palabras con una de las libreras o la cita cerca del río con su antigua amiga, que denota que hubo algo más que una amistad.
      El filme cuenta con un excelente montaje de Anne McCabe, los apropiados decorados de Stephen H. Carter  y la soberbia fotografía de Brandon Trost, parte importante de esa magia visual que la obra posee, dotando a cada fotograma de una exquisita iluminación a través de las suaves tonalidades que precisan los diferentes ambientes. No podemos olvidar  la banda sonora entre la partitura original de Nate Heller y temas interpretados por Lou Reed, Paul Simon, Patti Page, Roxy Music, Blossom Dearie, Peggy Lee, Marlene Dietrich, Alexander McCabe o Dinah Washington, Eddie Chamblee y His Orchestra, entre otros.  
Antes mencionaba la labor de los dos actores principales. La complicidad que surge entre Melissa McCarthy y Richard E. Grant, va más allá de una interpretación. La comunión entre ambos es absoluta, intensa, desgarradora desde el drama y divertida en los puntos de comedia, baza importante con la que juega Melissa, la verdadera estrella de la película. Creo que el gran acierto tanto del guion como de la directora, es haber dotado de una gran humanidad a la obra, centrándose en personajes que el espectador presiente de carne y hueso y tan vulnerables, como podemos ser cada uno de nosotros.  
Mi nota es: 9
ESTRENO en ESPAÑA: 22 de Febrero
REPARTO: Melissa McCarthy, Richard E. Grant, Julie Ann Emery, Jane Curtin, Anna Deavere Smith, Marc Evan Jackson, Dolly Wells, Christian Navarro, Alice Kremelberg, Shae D´Lyn, Michael Cyril Creighton,  Brandon Scott Jones, Tim ummings, Pun Bandhu, Joanna Adler, Marcus Choi.
PRODUCTORA: Fox Searchight
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Twentieth Century Fox España.

martes, 19 de febrero de 2019

NOTICIAS BREVES (XXVI)


SYLDAVIA CINEMA, nos informa que: La comedia negra “7 RAZONES PARA HUIR” se estrena en cines el próximo 5 de abril.
El próximo 5 de abril se estrena en cines 7 RAZONES PARA HUIR, una comedia negra dirigida por Esteve Soler, Gerard Quinto y David Torras y escrita por Esteve Soler.
La película cuenta con un completo y destacado reparto formado por Emma Suárez, Lola Dueñas,  Sergi López,  David Verdaguer, Jordi Sánchez, Pepe Viyuela, Francesc Orella, Alex Brendemühl, Manuel Solo, Núria Gago, Alain Hernández, Aina Clotet, Vicky Peña, Ágata Roca, Ramon Fontseré, Rosa Cadafalch,  Pol López, Borja Espinosa y Albert Ribalta.
SINOPSIS: Siete historias que mezclan horror y comedia. Siete momentos de humor negro tan extraños como cercanos. Siete visiones surrealistas de una sociedad que no progresa: la familia, el niño pobre, los vecinos, la inquilina, el empresario, el atropellado y la boda. 7 historias de humor negro de una sociedad disfuncional.
7 RAZONES PARA HUIR está producida por Producciones del Interior AIE,  en producción asociada con No Hay Banda y Compacto. Juntos produjeron el largometraje El camino más largo para volver a casa, ganador del Premio Gaudí a Mejor Película en 2016.
Filmax internacional se encarga de las ventas internacionales y Syldavia Cinema de la distribución nacional.
7 RAZONES PARA HUIR se estrena en cines el 5 de abril de la mano de Syldavia Cinema.
A CONTRCORRIENTE/FILMS, informa que "MIA Y EL LEÓN BLANCO", número uno en Italia con 2 millones de Euros en su primer fin de semana.
Después del gran éxito obtenido en Francia durante las Navidades, MIA Y EL LEÓN BLANCO ("Mia et le lion blanc") se ha convertido en la película número uno del Box Office en Italia este fin de semana. Con 2 millones de euros de recaudación, ha superado a otros grandes estrenos de la semana, como la última película de M. Night Shyamalan, "Glass".
La película, dirigida durante tres años por Gilles de Maistre ("El primer grito", "La búsqueda de Alain Ducasse"), y producida por el productor de “Nómadas del viento”, “Los chicos del coro” y “Océanos”, Jacques Perrin, cuenta la historia de Mia, una niña que establecerá una fuerte amistad con un cachorro de león blanco, al cual tendrá que proteger de su venta a los cazadores una vez el animal llegue a su edad adulta.
MIA Y EL LEÓN BLANCO está protagonizada por la joven actriz Daniah De Villiers ("The Dating Game Killer") junto a Mélanie Laurent ("El concierto", "Malditos bastardos") y Langley Kirkwood ("Dredd", serie "Black Sails").
La película se estrenará en salas de nuestro país el 30 de agosto 2019.
NOVEDADES Entertainment One Spain Plataformas Digitales, DVD y BD FEBRERO 2019
LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED
Alquiler y venta plataformas digitales: 06.02.2019
Venta DVD y BD // Digibook Venta DVD y BD// ULTRA HD 4K + BD Venta: 06.02.2019
LA CASA DEL RELOJ EN LA PARED cuenta la historia de Lewis (Owen Vaccaro), un niño de 10 años que se va a vivir con su tío Jonathan (Jack Black) a una antigua mansión que esconde un misterioso “tic tac” en su interior. Pero la tranquila vida de su nueva ciudad oculta un mundo secreto de magos y brujas en el que, accidentalmente, Lewis despertará a los muertos.
Reparto: Jack Black, Cate Blanchett, Owen Vaccaro / Director: Eli Roth.
ANIMALES SIN COLLAR
Alquiler y venta plataformas digitales: 13.02.2019
Venta DVD: 13.02.2019
Un cortijo aislado en mitad de la campiña andaluza es testigo del triunfo de Abel y Nora. Él es un político entregado a la lucha por los más desfavorecidos y acaba de hacer historia, ella su mujer y guardiana de un secreto que puede cambiarlo todo. La promesa de una nueva vida para ambos se ve truncada por la aparición de Víctor, un alto cargo caído en desgracia, y de dos antiguos amigos de una época que prefieren olvidar, Virginia y Félix. Todos creen llevar el control de una situación donde nada es lo que parece y donde cada revelación descubre nuevos interrogantes.
Vida, amor, dolor, muerte, ambición y redención se mezclarán durante tres días tras los que nada volverá a ser igual para ninguno de ellos.
Reparto: Natalia de Molina, Daniel Grao, Ignacio Mateos // Director: Jota Linares.
FILMAX informa que “Benvinguts a la família” se mantiene entre lo más visto del día en TV3
La nueva temporada de la serie “Benvinguts a la família”, producida por Filmax para TV3, se volvió a situar entre los programas más vistos de la cadena catalana de ayer lunes. Con una cuota del 14,4%, el segundo capítulo fue seguido por 400.000 espectadores.
El episodio de esta semana se centró en la recuperación del Blue Dream, un anillo muy valioso que desencadena la nueva trama en la que se ve inmersa la familia, que decide hacer chantaje a Nil, el hermano de Teresa. Si quiere volver a verla con vida, deberá entregar el anillo a cambio. ¿Hasta qué punto involucrará Manu a su familia?
El elenco de actores de la nueva temporada está formado por Melani Olivares, Yolanda Ramos, Santi Millán, Ivan Massagué, Nao Albet, Leiti Séne, Nonna Cardoner, Lluís Villanueva, Paula Malia, Francesc Ferrer, Betsy Túrnez, Georgina Amorós, Antonio Dechent y Anna Gras, entre otros más.
“Benvinguts a la família” es la nueva serie de comedia negra creada por Pau Freixas e Ivan Mercadé, que se convirtió en el mejor estreno de una serie de ficción en los últimos diez años de TV3. Actualmente, su primera temporada se puede ver en todo el mundo a través de Netflix, tanto en versión original subtitulada en varios idiomas, entre ellos el español, como en versión doblada al español.
SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA presenta “DOLOR Y GLORIA” la nueva película de Pedro Almodóvar.
“DOLOR Y GLORIA”, la nueva película de Pedro Almodóvar, con Antonio Banderas, Asier Etxeandía, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Nora Navas, Julieta Serrano, Raúl Arévalo, Susi Sánchez, Julián López y César Vicente, que se estrenará el 22 de marzo en toda España de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.
SINOPSIS: “Dolor y Gloria” narra una serie de reencuentros de Salvador Mallo, un director de cine en su ocaso. Algunos de ellos físicos, otros recordados: su infancia en los años 60, cuando emigró con sus padres a Paterna, un pueblo de Valencia en busca de prosperidad, el primer deseo, su primer amor adulto ya en el Madrid de los 80, el dolor de la ruptura de este amor cuando todavía estaba vivo y palpitante, la escritura como única terapia para olvidar lo inolvidable, el temprano descubrimiento del cine y el vacío, el inconmensurable vacío ante la imposibilidad de seguir rodando. "Dolor y Gloria" habla de la creación, de la dificultad de separarla de la propia vida y de las pasiones que le dan sentido y esperanza. En la recuperación de su pasado, Salvador encuentra la necesidad urgente de narrarlo, y en esa necesidad, encuentra también su salvación.
MADAVENUE PR informa que José Luis Montesinos rueda CUERDAS.
Ópera prima del ganador del Goya por El Corredor, CUERDAS  está protagonizada por Paula del Río y Miguel Ángel Jenner. 
Ha comenzado en Valencia el rodaje de CUERDAS, ópera prima de José Luis Montesinos (Premios Goya, Forqué y  Gaudí por su cortometraje de ficción El Corredor en 2014).
Para protagonizar su primer largometraje, un oscuro y claustrofóbico thriller, Montesinos cuenta con la joven Paula del Río, quien sorprendió con sus papeles en El desconocido y La sombra de la ley y que en CUERDAS asume el reto de encarnar uno de los roles femeninos más potentes y complejos del cine español en los últimos años. Además vuelve a trabajar con Miguel Ángel Jenner (reputado doblador de películas de animación como Las aventuras de Tadeo Jones y actor en series de renombre como El príncipe e Isabel), que ha protagonizado los cortos más premiados del director. 
SINOPSIS: Un desgraciado accidente deja incomunicada a Elena, una joven tetrapléjica, en una masía en el campo. Allí solo tiene a Athos, un perro especialmente adiestrado para ayudarla. Pero el que debería ser su mejor amigo, ha contraído una extraña enfermedad y se ha convertido en su peor enemigo
CUERDAS cuenta con Arturo Méndiz - Bastian Films (Timecode) y Carles Pastor - Gaia Audiovisuals (Juegos de família, Neckan) en la producción, la fotografía de Marc Zumbach, el montador Luis de la Madrid (Los sin nombre, Hijo de Caín, Verónica) y la música de Arnau Bataller (Vulcania, Rec 4, El Elegido).  Producida por Bastian Films, Gaia Audiovisuals y Súbete al tren AIE en coproducción con Numintec, cuenta con la colaboración de ICAA, IVAC y la participación de TV3. El rodaje se llevará a cabo entre enero y febrero en Valencia.
DYP COMUNICACIÓN, informan de la finalización del  RODAJE DE "LEGADO EN LOS HUESOS" Y "OFRENDA A LA TORMENTA"
Fernando González Molina dirige la ambiciosa adaptación de las dos nuevas entregas de la Trilogía del Baztán: Legado en los huesos se estrenará el 5 de diciembre de 2019 y Ofrenda a la tormenta el 3 de abril de 2020.
El  pasado viernes 25 de enero, tras 18 semanas de rodaje, finalizaba en Barcelona el rodaje de las nuevas entregas de la Trilogía del Baztán, LEGADO EN LOS HUESOS y OFRENDA A LA TORMENTA, que arrancóel pasado 27 de agosto en Barcelona y que continuó en el Valle del Baztán, lugar en el que transcurren las novelas en las que están basadas.
Fernando González Molina dirige las dos adaptaciones que completan la Trilogía del Baztán y que están protagonizadas por Marta Etura,  ElviraMínguez, Carlos Librado “Nene”, Francesc Orella, Itziar Aizpuru, Benn Northover, Patricia López, Miquel Fernández, Pedro Casablanc, Paco Tous, Manolo Solo, Colin McFarlane y Susi Sánchez que retoman sus personajes. Se suman al reparto original LeonardoSbaraglia interpretando al Juez Markina, uno de los personajes más esperados por los fans de las novelas, Imanol Arias, que se pondrá en la piel del Padre Sarasola, Ana Wagener como Fina Hidalgo, Eduardo Rosa  como el subinspector Goñi y Marta Larralde  en elpapel de Yolanda Berrueta.
Tras el éxito de EL GUARDIÁN INVISIBLE, primera parte de la Trilogía del Baztán, que fue vista en cines españoles por 600.000 espectadores, la adaptación cinematográfica del resto de la trilogía se ha llevado a cabo bajo un modelo de producción similar al de las grandes producciones internacionales actuales e inédito en España. Las dos películas se han filmado en único rodaje.
La Trilogía del Baztán es la adaptación cinematográfica del fenómeno literario homónimo de la autora ganadora del Premio Planeta Dolores Redondo, cuya obra ha cautivado a más de 2.000.000 lectores.
LEGADO EN LOS HUESOS, la segunda entrega de la trilogía, llegará a los cines el 5 de diciembre de 2019 y OFRENDA A LA TORMENTA, tercera parte y punto final de la historia de Amaia Salazar, se estrenará el 3de abril de 2020.
DeAPLANETA ESTRENARÁ “LEGADO EN LOS HUESOS” EL 5 DE DICIEMBRE DE 2019 Y “OFRENDA A LA TORMENTA” EL 3 DE ABRIL DE 2020
RODAJE de “EL INCONVENIENTE”: Bernabé Rico dirige esta comedia protagonizada por Juana Acosta, Kiti Mánver y Carlos Areces.
FILMAX y KATIA CASARIEGO nos comunican que el pasado 15 de enero comenzó en Sevilla el rodaje de la comedia “EL INCONVENIENTE”, ópera prima de Bernabé Rico y protagonizada por Juana Acosta (Perfectos desconocidos, “Crematorio”), Kiti Mánver (Todo por la pasta, “La casa de papel”) y Carlos Areces (Tiempo después, Mi gran noche). Además cuenta con las colaboraciones especiales de José Sacristán y Daniel Grao.
La película, que se rueda íntegramente en Sevilla y está ambientada en Navidad, cuenta la historia de Sara, a quien le ofrecen comprar la casa perfecta: espaciosa, muy luminosa y extremadamente barata. Tan solo tiene un pequeño inconveniente: Lola, la octogenaria dueña actual, vivirá en ella hasta que muera. Aun así, Sara cree que es un buen negocio y decide comprar y esperar.
Bernabé Rico es actor, guionista y productor sevillano y debuta con “EL INCONVENIENTE” en la dirección de un largometraje que también ha coescrito junto a Juan Carlos Rubio. Antes había dirigido cuatro cortometrajes: “Todos mis padres”,  “Atracones”, “Premiere”, “Libre directo” y “Cowboys”.
"EL INCONVENIENTE” es la adaptación cinematográfica de la obra teatral 100 m2, escrita por Juan Carlos Rubio. Su estreno mundial tuvo lugar en mayo del 2008 en el Teatro 8 de Miami. Desde entonces ha sido traducida a seis idiomas y ha subido a los escenarios de Alemania, Suiza, Italia, Grecia, Chile, Venezuela, Puerto Rico, Costa Rica, Uruguay y Australia, con gran éxito de crítica y público (casi 1 millón de espectadores acumulados a nivel mundial). En estos momentos se preparan nuevas producciones teatrales en Argentina, México, Austria y República Dominicana. En España, bajo la dirección de Juan Carlos Rubio, se estrenó en 2010 y, tras una exitosa temporada en el Teatro Lara de Madrid, continuó su gira por más de 120 ciudades, llegando a cumplir las 300 representaciones.
“EL INCONVENIENTE” es una producción de Olmo Figueredo para La Claqueta PC, Talycual Producciones, La Cruda Realidad y El inconveniente la película AIE.
Cuenta con el apoyo de ICAA, Junta de Andalucía y Canal Sur Televisión y se estrenará en cines a finales de este año de la mano de Filmax.
FILMAX  estrenará "BOI", de Jorge M. Fontana, el próximo 29 de marzo.
El próximo 29 de marzo, FILMAX estrena BOI, película dirigida por el debutante Jorge M. Fontana y producida por Aquí y Allí Films, productora independiente fundada en Madrid por Pedro Hernández Santos en el año 2010 y que cuenta con títulos de culto como “Magical Girl” de Carlos Vermut (Concha de Oro y Plata en el Festival de San Sebastián), “Hablar” de Joaquín Oristrell (Premio del público en el Festival de Málaga), “Las Furias” de Miguel del Arco y “La vida y nada más” de Antonio Méndez Esparza (ganadora del Premio John Cassavetes en los prestigiosos Film Independent Spirit Awards 2018). Bernat Quintana (“El cor de la ciutat”, “Barcelona Ciutat Neutral”) y Miranda Gas (“Verónica”, “Vivir es fácil con los ojos cerrados”) protagonizan la película. El prolífico cantautor y productor “EL GUINCHO” compone la música de BOI, convirtiéndose en la primera banda sonora de su carrera. Versus Entertainment, coproductora catalana del film, ha producido The Quagmire, de Luiso Berdejo que fue seleccionado por el Festival de Cannes en su programa Atelier. Además, ha participado en la producción de películas como “Guest” (José Luis Guerín), “Buried” (Ryan Reynolds),  “Murieron por encima de sus posibilidades” (Isaki Lacuesta) o “Ira” (Jota Aranoak).
SINOPSIS: Boi es un joven que se inicia como conductor privado. Mientras espera con nervios la decisión que ha tomado su novia sobre un asunto que puede cambiarles la vida, deberá acompañar a sus primeros clientes: Michael y Gordon, dos empresarios de origen asiático que han venido a Barcelona con el objetivo de cerrar en menos de 48 horas un acuerdo de vital importancia.
NOTAS DEL DIRECTOR
“BOI nace de una ambición personal: encontrar lo extraordinario en lo ordinario. Observar los pequeños sucesos  y gestos de la vida y seleccionarlos con la mirada para componer la realidad sin transformarla.” Comenta Jorge M. Fontana, el director y guionista de la película.
Respecto a la historia, Jorge M. Fontana cuenta que para él, BOI es una película de personaje, o más bien, de persona. “Boi es el alma de esta historia. Un joven de 27 años. Perdido como cualquier chico de su edad. Que está buscando su  lugar en el mundo. Que tiene ganas de correr mientras su trabajo le obliga a sentarse. Alguien que tiene la energía de un exhibicionista  pero también la serenidad de un observador.”
“Me gustaría decir que BOI es una comedia triste. O dicho de otra manera, una comedia  dramática. Y es que si logramos acercarnos a la vida, esta es la única manera que se me ocurre de expresarlo. Mezclando lo alegre y  lo triste. El drama y la comedia. A través de un paisaje agridulce que nos permitirá lidiar con una gran variedad de géneros”.
BOI está protagonizada por dos jóvenes talentos del territorio catalán: Bernat Quintana y Miranda Gas, ambos con un largo recorrido en teatros barceloneses y series de televisión. Les acompaña Man Mourentan, artista multidisciplinar y prometedor talento del diseño. Después de realizar parte del trabajo gráfico de El mal querer, el nuevo disco de Rosalía, se atreve con el mundo de la actuación.
ALFA PICTURES estrenará el próximo 22 de marzo, FUNAN, la ópera prima del animador francés de origen camboyano Denis Do (El techo del mundo, Titeuf, le film). Do debuta en el cine como director y guionista contando la historia real de su madre. FUNAN se alzó con el premio a la mejor película en el último Annecy International Animated Film Festival, el certamen de animación más prestigioso del mundo y consiguió el Premio Cinéfilos del Futuro en la 15a edición del Festival Internacional de Cine de Sevilla.
SINOPSIS: Corre el año 1975, Chou lleva una vida tranquila en Phnom Penh hasta que la guerrilla de Jemeres Rojos sumerge a Camboya en el horror. La población es deportada a los campos y Chou se ve obligada a sufrir cuando su hijo de 4 años es secuestrado. Pese a que su mundo se viene abajo, la mujer no pierde la esperanza.
FUNAN es la increíble y poderosa historia de una joven madre que lucha por salvar a su hijo y por mantener la familia unida en tiempos de guerra.
Denis Do ha sorprendido a crítica y público con esta película animada de una belleza incalculable, personal y emotiva. A parte de ganar el Premio a la mejor película en el festival de Annecy, la cinta también ha cosechado galardones en el Animation is Film Festival, el Bucheon International Film Festival, el Mumbai International Film Festival y el Anilogue, entre otros. En los Emile Awards, los premios de animación europeos, se alzó con el galardón al mejor diseño de sonido.
FUNAN cuenta con las voces de dos actores franceses con un largo recorrido profesional y mucha proyección internacional: Bérénice Bejo (The Artist, El pasado, La quietud) y Louis Garrel (Soñadores, Saint Laurent, Mal Genio).