AINHOA
PERNAUTE nos informa que “LA CENA” de Manuel Gómez Pereira, será una de las
Galas RTVE- Festival de San Sebastián.
LA
CENA, comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada
por Mario Casas y Alberto San Juan, será una de las Galas de
RTVE en el Festival de San Sebastián. Con un reparto coral que completan
Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Martín Páez, Elvira Mínguez,
Carlos Serrano, Carmen Balagué, Eva Ugarte y Antonio
Resines, entre otros, la película llegará a los cines el 17 de
octubre.
La Cena cuenta con
guion de Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y Manuel
Gómez Pereira y se basa en la obra de teatro La cena de los
generales, de José Luis Alonso de Santos.
En clave de
comedia, La Cena recrea un momento de la posguerra que nunca se
ha visto en pantalla.
SINOPSIS:
Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de
celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un
grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un
banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la
cocina se trama algo más que un menú. La fuga está servida.
NUEVE
CARTAS nos informa que “QUEER ME” de Irene Balio, tendrá su estreno mundial en
el Festival de Douarnenez.
El largometraje
documental “Queer Me”, dirigido por Irene Bailo Carramiñana, tendrá
su estreno mundial en el Festival de Cine de
Douarnenez (Festival de Cinéma de Douarnenez), un festival francés
celebrado entre el 16 y 23 de agosto en Douarnenez, Bretaña. Es un
festival dedicado al cine de las minorías, pueblos oprimidos y culturas en
resistencia. "Queer Me" se proyectará el martes 19 de
agosto a las 18:30 en Cinema Le Club.
Esta selección se suma
al recorrido por otros espacios de desarrollo como Rencontres
d’août (Lussas, Francia), la Residencia Walden Barcelo (Barcelona) y
el Zinegoak Lab Pro (Bilbao). Además, ya se encuentra disponible
el cartel oficial del film.
“Queer me” es
el primer largometraje documental de la cineasta,
una coproducción internacional entre la productora aragonesa Du
Cardelin Studio y la francesa Corpus Films. El proyecto ha contado
con la participación financiera del CNC (Francia), las
regiones Nouvelle-Aquitaine y Occitanie, Toulouse Métropole, el Gobierno
de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, y el apoyo de ARAGÓN TV, TV7 y
Kanaldude.
La película
alterna imágenes del pasado y el presente:
desde archivos familiares y domésticos de la directora,
hasta grabaciones actuales de la casa vacía y de sus habitantes.
La banda sonora, profundamente emocional, reúne temas escuchados en
la época de la okupa, con música de Cha.Ne.Ca, Dadalú, Sara Hebe,
Audrey Houdart y Bertrand Larrieu, junto a composiciones originales de Parias
y Rami Soto.
“Queer
me” está dirigida y escrita por Irene Bailo Carramiñana,
con guion compartido junto a Céline Ducreux, quien también
realiza el montaje. La producción corre a cargo de José Alberto
Andrés Lacasta (Du Cardelin Studio) y Odile Méndez-Bonito (Corpus
Films). Ana Ara firma la producción ejecutiva, y Leonor
Villaluenga lidera la jefatura de producción y diseño gráfico.
La dirección de
fotografía la realizan Arnaud Alain (Francia) y Sonia
Llera (España). Pedro Piñeiro actúa como ayudante de producción
en España. El sonido directo ha sido registrado por Christine Dancause,
con una posproducción sonora a cargo de Laura Gantes y Bertrand
Larrieu. Graziella Zanoni se encarga del etalonaje, y Sebastián
Vanneuville del grafismo y el conformado final.
La voz en
off de la directora ha sido acompañada por Alba Esquinas como
coach, y el cartel oficial ha sido diseñado por Clara Iris Ramos.
SINOPSIS:
Desde
sus primeros amores adolescentes hasta el descubrimiento de la comunidad queer
de Toulouse, Irene explora su relación con las normas sociales y las del propio
colectivo. “Queer me” es un viaje vital, político y generacional que, a través
de material de archivo, recuerdos personales y registro documental actual,
construye una mirada íntima y coral del movimiento transfeminista desde la casa
okupa TDB.
NUEVE
CARTAS y VÉRTIGO FILMS nos informa que “NOSOTROS” de Helena Taberna,
participará en el Festival de San Sebastián.
Tras su estreno en
cines el pasado febrero, Nosotros, el séptimo largometraje de Helena
Taberna, formará parte de la sección Made in Spain en la 72ª
edición del Festival de San Sebastián. Además, la cineasta ha sido
reconocida recientemente con dos galardones; en el Festival Internacional
de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián y el Premio Silver
Saria 2025. Made in Spain es una sección no competitiva que presenta
una selección de algunas de las mejores películas del cine español reciente,
elegidas por su calidad y relevancia. Para presentar la película, estarán
presentes en San Sebastián la directora Helena Taberna y
el actor Pablo Molinero.
La directora Helena
Taberna comenta sobre esta selección: “Me alegra estar en esta sección
que reúne lo mejor del cine español del año. La primera vez que participé
fue con 'Yoyes', y fue una gran oportunidad para dar a conocer la película
internacionalmente”. Taberna añade tambén “Me emociona volver a
Donosti y recordar cuando íbamos en autostop a Zinemaldi. Nunca imaginé que
años después presentaría aquí mi séptimo largometraje mientras preparo el
siguiente.”
Nosotros es una
producción de Lamia Producciones, Vértigo Films y Nosotros la película,
A.I.E. Además, cuenta con la participación de RTVE y EITB,
y el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco y Gobierno de Navarra.
Latido Films se encargan de las ventas internacionales
y Vértigo distribuye la película en salas de cine en España.
Dirigida
por Helena Taberna y coescrita por ella misma junto con Virginia
Yagüe, “Nosotros” cuenta con el compositor Pascal Gaigne, Txarli
Arguiñano como director de fotografía. Maite Pérez-Nievas se encarga de la
dirección de arte y Javier Bernal del vestuario. Iker Ganuza es el
productor ejecutivo de la película, junto con Maribel Muñoz, de
Vértigo Films.
SINOPSIS:
Nosotros reconstruye
la historia de un amor empezando por su final: Ángela (María Vázquez) y Antonio
(Pablo Molinero) son una pareja que, como tantas, se enamoró, vivió una
ilusión, tuvo hijos, se esforzó para no rendirse y cayó varias veces. Cuando el
amor termina, surgen las preguntas: ¿dónde se torció todo?, ¿cómo hemos acabado
así? En un viaje por las luces y sombras de su relación, Ángela y Antonio
luchan contra la precariedad, las interferencias del deseo o la idealización
del amor.
NOTAS
DE LA DIRECTORA
“Nosotros es una
película sobre el amor y el desamor, pero también sobre lo que queda cuando el
amor se apaga. La película recorre las luces y las sombras de una relación a lo
largo del tiempo.”
"Es sobre todo una
historia de personas corrientes y pasiones universales con la que cualquier
espectador puede sentirse identificado. La película dibuja cómo dos personas
que se han querido tanto pueden llegar a alejarse hasta convertirse
prácticamente en desconocidas."
"Nosotros no
renuncia al aliento poético, y pretende arrojar verdad y belleza al
reconocimiento de la trascendencia del amor. La película propone un viaje
emocional sobre el paso del tiempo, donde la luz del amor se mantiene viva en
el recuerdo de los que amaron, a pesar de los inevitables finales
infelices."
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “SILENCIO” de Eduardo Casanova, brilla en el
Festival de Cine de Locarno.
Silencio, dirigida por
el aclamado cineasta Eduardo Casanova, tuvo una destacada presencia en el
Festival de Locarno 2025, uno de los eventos cinematográficos más prestigiosos
e innovadores de Europa. Presentada en la selección oficial, la película generó
un gran revuelo por su narrativa audaz, una mezcla de thriller y drama
psicológico que explora temas profundos a través de un estilo visual
impactante.
Durante su proyección
en Locarno, Silencio recibió elogios generalizados tanto de la prensa
especializada como del público, destacando especialmente la valentía narrativa
de Casanova y las poderosas interpretaciones del elenco. La película se ha
convertido rápidamente en una de las favoritas de la crítica, consolidando el
estatus de Eduardo Casanova como una voz innovadora en el cine español
contemporáneo.
Silencio es la primera
serie creada por el director y guionista Eduardo Casanova y se desarrolla en
dos líneas temporales: la Europa devastada por la peste negra y la España de
los años 80 en plena crisis del SIDA. Silencio cuenta la historia de una
familia de hermanas vampiras que luchan por sobrevivir ante la escasez de
“sangre humana limpia”, mientras enfrentan también el silencio social y el
estigma en torno a la enfermedad, la sexualidad y la identidad.
El reparto incluye a
Leticia Dolera, María León, Ana Polvorosa, Omar Ayuso, Lucía Díez y Ana
Polvorosa, quienes aportan autenticidad y profundidad a esta exploración
tragicómica del miedo, el rechazo y la supervivencia.
SINOPSIS:
En las sombras de la historia, el secreto late como un pulso. Unas hermanas
vampiras sobreviven a la escasez de “sangre humana limpia” debido a la Peste
Negra, pero el verdadero veneno es el silencio que las rodea. Siglos después,
una de sus descendientes se enfrenta al mismo conflicto en la pandemia del SIDA
en España, y descubre que la condena social sigue siendo la misma. Y que el
amor entre “enfermos” y “sanos”, humanas y vampiras sigue provocando el mismo terror
¿Qué sucede cuando la eternidad se mide en siglos de silencio? Esta
tragicomedia que hace una nueva lectura del subgénero vampírico explora la
oscuridad y la pasión en un mundo que juzga y condena sin piedad. 3 capítulos
para cuestionar todo lo que creemos saber sobre la libertad y la supervivencia.
"Silencio" es un viaje al abismo de la condición humana, donde la
risa y el llanto se funden en una sola lágrima.
NUEVE
CARTAS nos informa que “¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS!” de Albertina Carri,
participará en el Festival de San Sebastián.
El séptimo largometraje
de Albertina Carri, '¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS!', participará en
la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San
Sebastián, dentro de la sección Made in Spain, tras
su première mundial en la 54ª edición del Festival Internacional
de Cine de Róterdam, y su estreno en salas el pasado mes de abril.
La cinta, descrita por
Albertina Carri como una "película mutante", mezcla
el género erótico, la road movie y
el documental en una historia de naturaleza itinerante que reivindica
la libertad personal a través de una puesta en escena cargada
de espontaneidad.
“¡Caigan las rosas
blancas!” está protagonizada por Luisa Gavasa, Carolina
Alamino, Maru Marcet, Rocío Zuviría, Mijal Katzowicz, Renata Carvalho, Laura
Paredes y Valeria Correa. Distribuida por Vitrine Films.
Dirigida
por Albertina Carri con guion de la propia Carri, además
de Agustín Godoy y Carolina Alamino, “¡Caigan las rosas blancas!” cuenta
con Sol Lopatin y Wilssa Esser como directoras de fotografía. Mercedes
Gaviria se ocupa del diseño de sonido; Lautaro Colace es el
montador; Marina Raggio y Diogo Hayashi son los directores de
arte; Paloma Peñarrubia firma la música; Lorena Segovia y Lia
Damasceno se encargan del vestuario, y Lucía Rastelli del
maquillaje; Inés Duacastella es la responsable del color; Lucas
Olivares y Bruno Roberti son los asistentes de dirección; Camila
Albertocchi es la jefa de producción; Valentina Flynn es la
directora de producción; Eugenia Campos Guevara es la productora;
y Julia Alves, Silvia Cruz, Ainhoa Andraka y Zuri Goikoetxea son las
coproductoras.
Esta coproducción
entre España, Argentina y Brasil se hizo posible a través de la
colaboración entre las productoras Doxa
Producciones (ES), Gentil Cine (AR), El Borde (AR)
y Sancho&Punta (BR).
SINOPSIS:
La cinta sigue a Violeta, una directora de cine que en su día hizo una
exultante película porno lésbica y que ahora es contratada para hacer un
largometraje porno convencional y ecológico.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “AMANECE EN SAMANÁ” se presentará dentro de la
Sección “MADE IN SPAIN” en la 73ª Edición del Festival de cine de San Sebastián.
‘AMANECE EN SAMANÁ’, la
comedia dramática de Rafa Cortés, se podrá ver dentro de la sección MADE IN
SPAIN en la 73.ª edición del Festival de San Sebastián. Esta sección está
dedicada a las películas españolas más destacadas de la temporada y que ya han
tenido su estreno en otros festivales o en cines. “Amanece en Samaná” tuvo su
estreno mundial en el Festival Evolution de Mallorca antes de su llegada
a los cines el pasado 8 de noviembre.
“Amanece en Samaná” es
una comedia dirigida por Rafa Cortés basada en una obra de teatro de Jordi
Galceran. Está protagonizada por Luis Tosar, Luisa Mayol, Luis Zahera y Bárbara
Santa-Cruz, junto a los actores internacionales Charles Dance y Alfredo Castro.
Completan el reparto Félix Tejeda, Andresito Germosen, Lidia Ariza, Laura Díaz,
Yaritza Reyes y Alex Valdés.
“Amanece en Samaná” es
una comedia dramática que nos muestra cómo nuestro destino y la gente que forma
parte de él interactúan y nos afectan e influyen de forma inesperada.
La película ha sido
rodada en Samaná en la República Dominicana, en estricta cronología para
propiciar un proceso de trabajo basado en la improvisación de los actores, manteniendo
vivo y cambiante el contenido de la trama a lo largo del rodaje. El resultado
son unas interpretaciones llenas de verdad y de complicidad, con unos actores y
actrices moviéndose con sorprendente soltura fuera de sus habituales zonas de
confort.
SINOPSIS:
Dos parejas de amigos, Ale (Luisa Mayol) y Santi (Luis Tosar), Natalia (Bárbara
Santa-Cruz) y Mario (Luis Zahera), celebran con unas vacaciones en Samaná que
hace veinte años que están juntos. Se ponen al día, salen de fiesta,
reconectan... Ale, con las alas que le dan el ron y la felicidad de estar con
sus amigos, decide que ha llegado el momento de confesar que, la noche que se
conocieron los cuatro, ella hizo trampas para acabar con Santi, que
inicialmente ligó con Natalia, mientras era Mario el que intentaba ligar con
ella. Ale da por hecho que, después de veinte años de relación, tomarán su
confesión como la pequeña travesura que supuso el primer paso hacia la
felicidad de todos. Pero las cosas no salen así, y la noche termina con una
gran decepción. Al día siguiente, Ale amanece con una fuerte resaca, algo
confundida, sin la menor pista de hasta qué punto va a tener que enfrentarse a
las consecuencias de su acción.
La película está
producida por RON VINO Y MIEL AIE, en coproducción con las empresas españolas A
NAME LIKE THIS, MATERIA CINEMA, QUEXITO FILMS, FEDERATION SPAIN. Esta
coproducción hispano-dominicana fue distribuida en cines por UNIVERSAL PICTURES
INTERNATIONAL SPAIN y cuenta con la participación de MOVISTAR PLUS+.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “MI ILUSTRÍSIMO AMIGO” de Paula Cons, competirá en
el Festival de Madrid-PNR.
El largometraje Mi
Ilustrísimo Amigo dirigido por Paula Cons y escrito por Javier
Pascual, competirá en la Sección Oficial de la 34ª edición del Festival de Cine
de Madrid-PNR. Su equipo presentará la película en la Sala Azcona de Cineteca
el próximo 19 de septiembre a las 20:00 horas. Además, el largometraje
competirá en la Sección Panorama Gallego del Festival de Ourense, cuya 30ª
edición se celebrará del 26 de septiembre al 5 de octubre.
Ambas
selecciones refuerzan la sólida trayectoria que la película viene
desarrollando en festivales, tras su paso por Las Palmas de Gran Canaria,
Miami, Montreal y Berlín.
Además, el largometraje
ha sido distinguido con el Premio a la Mejor Dirección de Fotografía (Best
Cinematographer) en dos certámenes internacionales: el Miami Women
Film Festival y el Montreal Women Film Festival. También ha recibido
el Premio a la Mejor Película en el Berlin Women Cinema Festival,
reforzando su proyección internacional y elogiando el trabajo de Teresa
Santana en su primer largometraje como directora de fotografía. Su
recorrido por selectos festivales reafirma el valor de una obra que
recupera la memoria y la emoción de dos figuras esenciales de la historia, a
través de un enfoque artístico, literario y profundamente humano.
El film se inspira en
la relación real entre Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós, figuras
fundamentales de la literatura española del siglo XIX, y reconstruye su historia
de amor a través de una mirada íntima y contemporánea. Además de explorar el
contexto social e intelectual de su época, Mi Ilustrísimo Amigo se
convierte en el primer largometraje de ficción centrado en la figura del
escritor grancanario.
SINOPSIS:
En
el siglo XIX, Emilia Pardo Bazán y Benito Pérez Galdós, viven su
apasionante historia de amor y creatividad. Emilia, una mujer adelantada a su
tiempo, escribe sobre temas controvertidos mientras desafía las normas
sociales, y Benito, reconocido por su naturalidad literaria, encuentra en
Emilia una musa. En las apasionadas cartas que intercambian, sus palabras
se convierten en la clave de su conexión y desafían las barreras de lo
convencional y lo establecido.
El reparto de Mi
Ilustrísimo Amigo está encabezado por Lucía Veiga, quien da vida a
Emilia Pardo Bazán tras haber sido nominada al Premio Goya a la Mejor Actriz
Revelación por Nevenka, de Icíar Bollaín, y Paco Déniz, como Benito
Pérez Galdós. Ambos actores encarnan con sensibilidad a una pareja brillante y
apasionada, unida por la escritura y el pensamiento.
Con esta
obra, Paula Cons vuelve a centrar su mirada en mujeres históricas
silenciadas, como ya hiciera en La isla de las mentiras. La directora
gallega firma una película que conjuga elegancia narrativa y rigor histórico
con una puesta en escena delicada, que pone el foco en la fuerza emocional de
sus protagonistas. La cineasta gallega continúa con su apuesta por recuperar la
memoria histórica desde una mirada contemporánea y femenina, con una propuesta
sobria y visualmente cuidada.
Mi Ilustrísimo
Amigo es una producción de Jugoplastika en coproducción con Agallas
Films, realizada con el apoyo del Gobierno de Canarias, y cuenta con la
participación de la Corporación Radio e Televisión de Galicia,
el Cabildo de Gran Canaria – Consejería de Cultura, Televisión
Pública de Canarias S.A. y Crea SGR. Asimismo, ha recibido
el patrocinio del Cabildo de Gran Canaria – La Isla de mi Vida. Por
último, 39 Escalones distribuye la película en los cines.
EVA
CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que “DECORADO” nos informa de su estreno
internacional en el Fantastic Fest.
Decorado, el
esperado nuevo trabajo de Alberto Vázquez formará parte de la Sección Oficial
de Fantastic Fest, uno de los festivales de género más importantes del mundo,
celebrado del 18 al 25 de septiembre en Austin (Texas, EE. UU.). Decorado es
un largometraje de animación que combina sátira, surrealismo y humor negro para
sumergirnos en una realidad inquietante y absurda. En España, el 24 de octubre
llegará a los cines españoles de la mano de Barton Films.
Su protagonista, un
ciudadano aparentemente corriente, comienza a sospechar que todo a su
alrededor —su trabajo, su pareja, su ciudad— forma parte de una
gigantesca farsa. Con un estilo visual único y un enfoque mordaz sobre la existencia
humana, Alberto Vázquez firma una fábula oscura e hipnótica sobre el control
social, el artificio de la vida y la fragilidad de nuestras certezas. Una obra
tan provocadora como hermosa, destinada a convertirse en una de las películas
de animación más aclamadas y sorprendentes del año.
Con guion de Alberto
Vázquez y Francesc Xavier Manuel, Decorado es una producción de Chelo Loureiro,
Iván Miñambres, J. M. Fdez de Vega, Nuno Beato y Diogo Carvalho.
SINOPSIS:
Arnold
es un ratón de mediana edad atrapado en una crisis existencial. Su matrimonio
se desmorona, su vida le parece absurda y empieza a sospechar que todo a su
alrededor es una gran farsa. Cuando su mejor amigo muere en circunstancias
sospechosas, Arnold se convence de que algo no encaja. Lo que comienza como una
paranoia cotidiana se convierte en una huida desesperada hacia algo que se
parezca, aunque sea un poco, a la libertad.
NOTAS
DE ALBERTO VÁZQUEZ
“La historia
de Decorado nace de un largo camino lleno de casualidades, hallazgos
artísticos y personas que hicieron posible este largometraje. Siempre me ha
interesado abordar temas contemporáneos a través de la fantasía. La metáfora y
el cuento permiten narrar desde otro lugar, ofreciendo nuevas perspectivas
sobre la realidad. Los animales, al no estar atados a un tiempo ni a un espacio
concreto, pertenecen a todas las culturas; provienen de las fábulas, de los
cuentos clásicos, pero también de los orígenes del cómic y la animación. Por
eso están profundamente arraigados en nuestro imaginario colectivo y se
entienden en cualquier lugar del mundo. Además, los animales son más bonitos en
todos los sentidos que los humanos. En 2016, justo tras terminar la
película Psiconautas, escribo y dirijo el cortometraje Decorado, de
unos diez minutos, donde recupero parte de esas historias y utilizo una gráfica
inspirada en los grabados del siglo XIX, al estilo de Gustave
Doré. Decorado refleja la lucha existencial de Arnold y María, una
pareja de ratones ordinarios atrapados en la mediocridad de un mundo
superficial, controlado por una megacorporación omnipresente: ALMA (Almighty
Limitless Megacorporative Agency), que fabrica y domina absolutamente TODO,
como si Google, Amazon o Monsanto se hubieran fusionado en una sola entidad.
Arnold atraviesa una crisis múltiple —existencial, laboral, emocional y
amorosa— y su batalla personal frente a esta sociedad prefabricada marcará
su camino hacia la búsqueda de la libertad. la película se convierte en una
fábula crítica sobre el sentido de la vida y la libertad humana y refleja que
la única salida posible reside en los vínculos afectivos reales y sinceros. La
verdadera amistad y el amor aparecen como salvación frente a un mundo saturado
de relaciones superficiales y de trabajo vacío. A nivel
gráfico, Decorado guarda una continuidad con las películas anteriores
y con el cortometraje original, aunque en esta ocasión la dirección de arte de
José Luis Ágreda aporta una visión gráfica propia que enriquece el
resultado: un dibujo sólido y un uso del color narrativo, expresivo y
simbolista. La animación, dirigida por Pamela Poltronieri, mantiene un
equilibrio delicado para lograr que los personajes, aunque sean animalitos,
tengan unas emociones muy humanas”.
KARMA
FILMS y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LATE SHIFT” de Petra Volpe, se
estrenará en Estados Unidos y se postula para los Oscar.
LATE SHIFT,
el último trabajo de la aclamada directora y guionista Petra Volpe acaba
de ser elegida para representar a Suiza en los Oscar de la Academia en la
categoría de Mejor Película Internacional.
Tras su permiere
mundial en la Berlinale Special Gala de la 75ª edición del Festival de
Cine de Berlín, llegará próximamente a los cines españoles de la mano
de Karma Films y A Contracorriente Films y cuenta además
con distribución asegurada en Estados Unidos a través de Music Box
Films, lo que refuerza su visibilidad y posibilidades en la carrera hacia
el Oscar.
Con este nuevo trabajo
Petra Volpe se adentra en los desafíos de la atención médica
contemporánea, ofreciendo una narrativa conmovedora y profundamente humanista.
Con un tono respetuoso y a la vez cercano, “Late Shift” rinde homenaje al
personal de enfermería, subrayando la profunda importancia de una atención
dedicada y sensible.
La película está
protagonizada por Leonie Benesch, reconocida por su papel en la
nominada al Oscar `Sala de profesores´ (2023), por el que fue
candidata a los Premios EFA y ganó el Premio FIPRESCI en el
Festival Internacional de Palm Springs. Benesch inició su carrera internacional
con el largometraje `La cinta blanca´ de Michael Haneke y desde
entonces ha demostrado una gran versatilidad en el cine, el teatro y la
televisión.
“Late Shift” cuenta la
historia de Floria, una enfermera que afronta un exigente turno en la sala de
cirugía. Su dedicación y humanidad contrastan con la falta de personal, en una
jornada que se convierte en una intensa carrera contra el tiempo hasta llegar a
un clímax apasionante.
En palabras
de Brian Andreotti, Director de Adquisiciones de Music Box Films: “Estamos
encantados de llevar Late Shift al público norteamericano. Nadie
necesita empaparse de las complejidades del sistema sanitario suizo antes de
ver la película porque es universal: un thriller realista con el que cualquiera
que pase su jornada laboral de pie puede identificarse fácilmente. La
extraordinaria interpretación central de Leonie es una hazaña de resistencia
que resalta la dignidad y la fortaleza de las enfermeras en todo el mundo. El
comité suizo de los Oscar ha elegido con acierto”.
Por su
parte, Susan Wendt, Directora General de Trust Nordisk añade: “Nos
entusiasma que Late Shift haya sido seleccionada como la candidata
suiza a los próximos premios de la Academia. Ofrece una historia profundamente
humana, cercana y cautivadora. Creemos que junto con Music Box Films como
nuestro socio en EE.UU., podemos llegar muy lejos, y estamos felices de
continuar nuestra sólida relación y cooperación en esta película verdaderamente
oportuna y única”.
DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “WARHOL-VIJANDE: MÁS QUE PISTOLAS, CUCHILLOS Y
CRUCES”, se presentará en la 21ª Edición del London Spanish Films Festival.
El documental “WARHOL-VIJANDE:
MÁS QUE PISTOLAS, CUCHILLOS Y CRUCES”, es un proyecto de la Colección Suñol
Soler, dirigido por Sebastián Galán, se podrá ver en la 21ª edición del
London Spanish Film Festival en la Sección Oficial tras su paso
recientemente por el de Festival Atlántida. El documental, que nos
cuenta la increíble historia de Fernando Vijande, uno de los art
dealers más destacados de España, que tendió un puente cultural entre
la Movida madrileña y el Nueva York de Andy Warhol con una exposición que hizo
historia, tendrá su estreno en el Festival el próximo lunes 22 de septiembre y
marcará su estreno internacional. Además, la proyección irá acompañada
de un coloquio posterior.
El London Spanish
Film Festival ofrece una ventana durante una semana a las diferentes voces
del panorama cinematográfico español, además de ser una celebración de la
amplia riqueza cultural del mismo.
El documental cuenta
con la colaboración especial de Alaska y con impresionantes testimonios
de la mano de Christopher Makos, filip custic, Agatha Ruiz De
La Prada, Fabio McNamara, entre otros.
En palabras de Rodrigo
Navia-Osorio Vijande, hijo de Fernando Vijande y Presidente de la Colección
Suñol Soler: “La visita de Andy Warhol a España fue un
hito importante para el país y supuso la consagración para mi padre. No trajo a
cualquiera, es que trajo a Andy Warhol, el rey del pop art, convirtiendo aquella
exposición en parte del cambio del país hacia la modernidad.
El tándem
coleccionista-galerista que formaron mi padre y José Suñol ha sido determinante
para el arte español de los últimos años. Fernando fue un consejero esencial
para que Suñol armara, en los años 70 y 80, una de las colecciones privadas de
arte contemporáneo más importantes de España, en la cual, por supuesto, Andy
Warhol tiene un protagonismo especial.”
En palabras del
director Sebastián Galán : “Este documental ha sido una labor
casi antropológica, a través de buscar y, en ocasiones, rebuscar fotos,
recortes de periódicos, documentos, videos de la época y entrevistas, hemos
conocido cómo eran Warhol y Vijande en las distancias cortas; cómo pensaban en
privado frente a cómo actuaban públicamente.
Y, mientras
añadíamos más capas de archivo, lectura y conversación con los entrevistados,
casi sin darnos cuenta, descubrimos que estábamos contando nuestra historia,
pero que además era parte de la historia de España. Nuestro
documental es una historia que no solo hablaba de arte, sino también de un país
en cambio, de los artistas jóvenes del momento que fueron testigos y que hoy
son aclamados artistas en cine, música, fotografía, pintura o escultura.”
El documental es un proyecto de la Colección Suñol Soler,
cuyos orígenes se deben a la fructífera colaboración entre Fernando
Vijande y el filántropo y amante del arte José Suñol Soler. El documental ha
sido realizado por Artworks No Panic We
Are Here, cuyo equipo ha rodado en diferentes localizaciones: Madrid, Barcelona, Nueva York y Pittsburgh.
La película, distribuida por Puntal
Films, llegará a los cines el próximo
31 de octubre.
SINOPSIS:
Tras la
muerte del dictador Francisco Franco en 1975, una explosión creativa, La
Movida,
irrumpe
en Madrid: música, cine y arte, en plena revolución después de 40 años de
represión. La Galería Fernando Vijande se convierte en epicentro artístico, con
figuras tan dispares como Pedro Almodóvar, Alaska o el fotógrafo Robert
Mapplethorpe.
En 1983, Andy Warhol,
de la mano del galerista Fernando Vijande, aterriza en la capital madrileña
para inaugurar “Pistolas, Cuchillos, Cruces” ante 12.000 espectadores y un gran
número de fotógrafos y periodistas, lo que supuso el culmen del puente
artístico Madrid-Nueva York.
Alaska, asidua de la
galería y testigo directo de la visita de Andy Warhol, ha realizado las
entrevistas al círculo más cercano, tanto de Andy Warhol como de Fernando
Vijande.
La cantante y artista
es el hilo conductor de esta historia, rodada entre Madrid, Barcelona,
Pittsburgh −ciudad natal de Andy Warhol− y Nueva York. Con esta última ciudad
se establece un paralelismo entre el espíritu de The Factory y La Movida
madrileña.
Sobre la Colección
Suñol Soler, Más que una Colección
Una de las colecciones
privadas más importantes en España, configurada por José Suñol Soler
(Barcelona, 1927-2019), empresario, filántropo, coleccionista y mecenas de la
carrera galerística de Fernando Vijande. Sus fondos, con más de 1000 obras,
permiten articular una amplia visión sobre la creación de vanguardia de los
siglos XX y XXI con artistas icónicos internacionales como Warhol, Picasso,
Dalí, Avedon, Mapplethorpe, etc., y artistas nacionales: Zush/Evru, Gordillo,
Tàpies, Villalba, Muntadas, Sicilia...
Una colección para ser
compartida y al servicio de la sociedad, a través de la Fundación Suñol y la
Fundación Glòria Soler.
LA
ZONA y CARAMEL FILMS nos informa que “LA
VOZ DE HIND” (“The voice of hind rajab”) de Kaouther Ben Hania, competirá por
el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia (Sección
Oficial)
“LA
VOZ DE HIND' ('THE VOICE OF HIND RAJAB')”, la nueva
película de la directora tunecina dos veces nominada al Oscar Kaouther Ben
Hania, competirá por el León de Oro en la Sección Oficial del Festival
Internacional de Cine de Venecia. Además, tras el Lido, la película
celebrará su premier norteamericana en el Festival Internacional de Cine de
Toronto (TIFF), dentro de Special Presentations.
“La voz de Hind” gira
en torno a Hind Rajab, una niña gazatí de seis años asesinada junto a
varios miembros de su familia en un ataque de las fuerzas armadas israelíes en
enero de 2024. La película también recoge los
testimonios, declaraciones y experiencia vivida por su madre y
las personas reales que estaban al otro lado de esa impactante llamada, quienes
intentaron ayudarla.
Para ello, Ben
Hania ha utilizado la grabación real de la voz de Hind, construyendo una
historia ambientada en una sola localización, donde la violencia permanece
fuera de pantalla.
Se trata de una
valiente y reveladora propuesta cinematográfica en la que Ben Hania se
centra en lo invisible: la espera, el miedo, el sonido insoportable del
silencio cuando la ayuda no llega... Porque según su autora: "A
veces, lo que no se ve es más devastador que lo que sí".
SINOPSIS:
29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada
de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza,
suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo
lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre, Hind Rajab.
Precisamente fue
durante la campaña para los Oscar de su anterior trabajo 'Las cuatro
hijas', nominada por la Academia de Cine de Hollywood para competir por el
Oscar 2024 a la Mejor Película Documental, cuando se gestó el germen de “La voz
de Hind”: "Mentalmente me preparaba para entrar en la preproducción de una
película que llevaba diez años escribiendo. Fue entonces, durante una
escala en el aeropuerto de Los Ángeles (LAX), cuando todo cambió. Escuché
una grabación de audio en la que Hind Rajab pedía ayuda. Para entonces, su voz
ya se había difundido por todo internet", relata Ben Hania.
En palabras de la
cineasta: "Sentí de inmediato una mezcla de impotencia y una tristeza
abrumadora. Una reacción física, como si el suelo se moviera bajo mis pies. No
podía seguir adelante con mis planes. Contacté a la Media Luna Roja y les
pedí que me permitieran escuchar la grabación completa. Duraba unos 70
minutos, y era desgarradora. Después de escucharla, supe sin ninguna duda
que tenía que dejarlo todo. Tenía que hacer esta película".
Una revelación en
pantalla grande, tan necesaria como urgente, que no solo trata de
Gaza, sino que habla de un duelo universal a través del tejido de la
ficción. A este respecto, Ben Hania apostilla: "La ficción es
la herramienta más poderosa del cine cuando se basa en hechos reales,
verificados y dolorosos. Más poderosa que el ruido de las noticias de última
hora o el olvido del desplazamiento continuo. El cine puede preservar una
memoria. El cine puede resistir la amnesia".
Kaouther Ben
Hania explora constantemente los límites entre la ficción y el documental.
Su última película, 'Las cuatro hijas', fue nominada al Premio de la Academia®
2024 a Mejor Documental tras ser presentada en Competición en el Festival de
Cine de Cannes.
La película recibió
numerosos premios prestigiosos y fue vendida en más de 40 territorios. Su
anterior largometraje, 'El hombre que vendió su piel', también fue nominado a
los Premios de la Academia® como Mejor Película Internacional en 2021,
representando a Túnez.
Todas sus demás
películas se han estrenado en festivales de renombre, incluidos: Cannes,
Venecia, AFI, Los Ángeles, Locarno, IDFA, y Hot Docs Toronto. “La voz de Hind”
es su quinto largometraje.
CARAMEL
FILMS presentará en PERLAK del 73º Festival Internacional de Cine de San
Sebastián y que estrenará en cines junto a otras distribuidoras.
'VIDA
PRIVADA' será la película de clausura de la
sección Perlak del Festival Internacional de Cine de San
Sebastián, donde competirá por el Premio del Público.
SINOPSIS:
La reputada psiquiatra Lilian Steiner emprende una investigación privada sobre
la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido
asesinado.
Se distribuirá en
España por Caramel Films y Youplanet y llegará a los cines españoles el 19 de
diciembre.
'ORWELL:
2+2=5' de Raoul Peck
La nueva película
documental de Raoul Peck tuvo su estreno mundial en Cannes Première y
competirá en Perlak del Festival de San Sebastián.
El impactante y
provocador nuevo trabajo del documentalista político y nominado al Óscar, Raoul
Peck, se adentra en los últimos meses y en las obras visionarias de Orwell para
explorar las raíces de unos conceptos tan vitales como inquietantes.
Se distribuirá en
España por Caramel Films y Filmin
LA VOZ DE HIND RAJAB (THE
VOICE OF HIND RAJAB) de Kaouther Ben Hania
La nueva película de la
directora tunecina dos veces nominada al Óscar, Kaouther Ben Hania, competirá
por el León de Oro en la Sección Oficial del Festival Internacional
de Cine de Venecia. Además, tras el Lido, la película celebrará su
premier norteamericana en el Festival Internacional de Cine de Toronto
(TIFF), dentro de Special Presentations. Después competirá por el Premio
del Público en la sección Perlak del Festival Internacional de Cine de San
Sebastián.
SINOPSIS:
29 de enero de 2024. Los voluntarios de la Media Luna Roja reciben una llamada
de emergencia. Una niña de 6 años está atrapada en un coche bajo fuego en Gaza,
suplicando ser rescatada. Mientras intentan mantenerla en la línea, hacen todo
lo posible por enviarle una ambulancia. Su nombre, Hind Rajab.
Se distribuirá en
España por Caramel Films y LAZONA.
