Madrid
en Danza nos informa que Riva & Repele traen a Madrid en Danza la historia
de Lili Elbe, la primera mujer transgénero operada
El dúo de coreógrafos
estrena el 1 de junio Lili Elbe Show en el Teatro de La Abadía, donde
cinco bailarines exploran la biografía del paisajista danés Einar Wegener, que
decidió vivir como mujer y se operó en 1931 para cambiar su sexo.
La bailarina Laia
Santanach une danza contemporánea y música electrónica en Tradere, una
investigación en las tradiciones cuya práctica implican al cuerpo, que presenta
el 1 de junio en el Teatro Municipal de Coslada.
Un rocódromo es el
escenario donde bailan acróbatas y practicantes de deportes extremos en Corps
extrêmes, que el director de Chaillot–Théâtre National de la Danse de París,
Rachid Ouramdane, exhibe en Teatros del Canal el 3 de junio.
El estreno en España
del ballet Lili Elbe Show , inspirado libremente en una historia real, la
de la primera mujer transgénero operada para dotarle de su nuevo sexo femenino,
abre las tres funciones de la tercera semana de Madrid en Danza. La producción
de la compañía Riva & Repele se presenta el 1 de junio en una única función
en el Teatro de La Abadía.
Madrid en Danza, el
festival coreográfico más destacado de España, se celebra hasta el 11 de junio
en la capital y siete municipios de la región, con la presencia de veinte compañías
de nueve países. La variedad de propuestas coreográficas de esta 38ª edición
organizada por la Comunidad de Madrid se manifiesta en la presencia de
espectáculos concebidos desde la danza contemporánea, la acrobática, la
española, la tradicional, la flamenca y el hip hop, en una apuesta generacional
trasversal con figuras históricas, autores consolidados, emergentes y noveles.
En Lili Elbe Show,
cinco bailarines, siguiendo la música de Bach, Dan Haugaard, Folkstow y Everando,
exploran, a partir de la coreografía de Sasha Riva y Simone
Repele, el demonio de la insatisfacción humana, la necesidad de aceptación que
cada uno desea y el sentimiento de inadecuación que a menudo se apodera de
nosotros.
Antes de que se
produjera este espectáculo, la historia de la primera mujer transgénero operada
la convirtió David Ebershoff en novela, La danesa, y Tom
Hopper en película en 2015. Cinco años después, el coreógrafo
estadounidense Sasha Riva y el italiano Simone Repele, unidos desde 2010 en
Riva & Repele, con sede en Ginebra, decidieron transformarla en un ballet.
En escena presentan la historia del paisajista danés Einar Wegener y
su mujer, la retratista Gerda Wegener, que se casaron en 1904. Ocho años
después, Einar Wegener decidió vivir como mujer y en 1931 se operó para cambiar
el sexo. Una infección provocada por la operación causó su muerte ese mismo
año.
El ballet se desarrolla
en dos planos: el de los hechos biográficos de la pareja, la búsqueda del
pintor de su propia identidad y el amor y el apoyo de su esposa; y el plano
onírico de las almas de los dos artistas.
Después del estreno en
2021 de Lili Elbe Show en Italia, Riva y Repele realizaron La
Gert en Canal Baila de Teatros del Canal. En 2022 realizaron la
coreografía de La Jeune Fille et Les Morts para la prestigiosa Nueva
Compañía del Ballet de Stuttgart, y la de la Misa de Leonard
Bernstein, para la Ópera de Roma.
Tradición
y cuerpo
Ese mismo 1 de junio,
pero en el Teatro Municipal de Coslada, Laia Santanach, coreógrafa, bailarina y
pedagoga residente en Barcelona presenta en Madrid en Danza Tradere. Desde
2018, con la pieza Àer, Santanach trabaja en propuestas que investigan y
reflexionan sobre la tradición, en diálogo con la música en vivo, de modo que
el espectáculo que exhibe en Madrid en Danza ahonda en esta línea de trabajo y
une danza contemporánea y música electrónica.
La coreógrafa investiga
en Tradere en torno a prácticas tradicionales occidentales que
implican el cuerpo; un cuerpo que se expone y que sacrifica su integridad
física, poniéndola al límite y en riesgo, por tradición y creencia, y para
crear comunidad en una festividad. Es una reflexión sobre la permanencia de
generación en generación de estas prácticas grupales tradicionales donde el
cuerpo es la principal herramienta de exposición.
Santanach plantea una
reflexión sobre la necesidad humana de mantener generacionalmente diversas
tradiciones vigentes a día de hoy, precisamente por considerarse de alto valor
para la cultura de un territorio.
La coreógrafa ha
presentado, además, creaciones audiovisuales de vídeo danza como 1714 o Now para
Cobosmika Seed’s, ambas con el artista audiovisual Ignasi Castañé. Y, como
encargo, ha coreografiado parte de Móbilus de la compañía de teatro
visual Addaura, finalista de los premios Max 2016, y HIRAETH o Endeless
Blue, de nuevo junto a Ignasi Castañé.
Otro de los estrenos en
España que propicia Madrid en Danza es el de Corps Extrêmes (3 de junio,
Teatros del Canal) del coreógrafo francés Rachid Ouramdane, director de
Chaillot–Théâtre National de la Danse de París.
Ouramdane se ha
convertido en uno de los coreógrafos internacionales más aclamados. Nacido en
Nimes en 1971 de padres argelinos exiliados de su país, la condición del origen
(el exilio, la violencia y la doble cultura en la que vive, africana y
francesa) aparece en varias de sus piezas. En la infancia bailó hip-hop, otras
de sus influencias conceptuales (por su expresión pública y su marca social).
En Corps
extrêmes ha imaginado un paisaje sorprendente para una pieza de
danza: un rocódromo, sobre el que se proyectan imágenes de la
naturaleza, y por el que evolucionan acróbatas y practicantes de deportes
extremos.
El espectáculo combina
prácticas como la cuerda floja, el circo, la escalada y la danza, más una
instalación videográfica que reproduce grandiosas vistas naturales. Sobre ellas
evolucionan coreografías aéreas que buscan revelar la experiencia de sus
participantes cuando intentan escapar de la gravedad.
La fascinación por la idea
de volar, de experimentar la ingravidez, componen la experiencia que ha
concebido Rachid Ouramdane en Corps extrêmes.
