HUMAN
LOST
está dirigida por Fuminori Kizaki y
cuenta con guion de Osamu y Tow Ubukata
Es el año 2036 y
gracias al “Shell System” se ha producido una verdadera revolución en el mundo
de la medicina, donde el ser humano no sufre enfermedades y puede alcanzar los
120 años de edad, pero solo los ricos tienen derecho a disfrutar de esta tecnología.
Yozo Oba es un joven
pintor que es encontrado por Takeichi y el Sr. Masao, en su estudio con una
sobredosis a punto de morir. Takeichi llamará al centro sanitario S.H.E.L.L.
para que lo salven a través de los GRMPs individuales consistentes en
nanomáquinas en modo auto proliferación. Tras recuperarse pasará a formar parte
del grupo de motoristas al que pertenece su amigo Takeichi, justo antes de que
este grupo se adentre en “The Inside”, el lugar en el que vive la élite.
En una narración en
tres capítulos o cuadernos de notas, como los ha descrito el director, Fuminori
nos somete a una historia densa y arriesgada a través del subgénero denominado ciberpunk: duro, extremo, sangriento y violento; a la vez que hipnótico y con
momentos de una belleza inusual, en un mundo distópico. 
Fuminori
Kizaki es un animador con una gran trayectoria en
televisión, se graduó en el Tokyo Animator Collage y se unió al Estudio Giants,
para terminar fundando el Estudio
Hercule, con otros compañeros del gremio. Por el camino perfeccionó su arte como
director y diseñador de chara en muchos estudios, entre ellos el Estudio Gonzo,
quienes le ofrecieron su primer puesto como director con la serie “Basilisk”
2005, luego produciría la miniserie “Afro Samurai” 2007. Dos años más tarde, en
2009, dicha miniserie la convirtió en película bajo el título de “Afro Samurai:
Resurrection”. Otros de sus trabajos han sido la teleserie “X-Men” 2011 y su primer
largometraje para el cine en 2013 con “Bayonetta: Bloody Fate”. Este año
nos trae su segunda película, la adaptación de la novela “Indigno de ser
humano” de Osamu Dazai. Una obra turbadora, dramática y asfixiante.
La furia y violencia de Human Lost es tal, que duele; entre asaltos, drogas, odio, venganzas y gore.
Un filme adulto para un público adulto acostumbrado a sensaciones fuertes por
el que desfilarán: la manipulación, las vejaciones, el poder desmedido, el
miedo a la muerte, a la vejez y por supuesto esa rebeldía, esa revolución
contra las clases altas y dominadoras en donde la crueldad en el ser humano, parece
no tener límites. Una crítica a nuestra
sociedad, a la política y al deseo de inmortalidad, ante el temor a la vejez,
el dolor y la muerte, en donde intervienen las cuatro revoluciones en el campo de
la medicina: La manipulación genética, la regeneración, las nanomáquinas y las
panaceas.
La obra cuenta con una
cuidadísima paleta de color e iluminación en una animación que juega con el
hiperrealismo, como sucede en las imágenes de las ciudades, edificios, medios
de transporte y escenas de carretera, que en ocasiones nos muestra como a través
de un velo, suavizando en exceso la “fotografía” apocalíptica, alimentando
dicha animación con una gran diversidad de planos, desde los grandes planos
generales a los primerísimos planos, otorgando al filme de un gran dinamismo, visual.
Destacar también la
magnífica banda sonora a cargo del dúo japonés de hip-hop M-flo, que en la
actualidad lo componen el dj Taku Takahashi y el rapero Verba, pues en 2002 les
abandonó Lisa, la vocalista de raíces colombinas, a la que invitan en ocasiones. En esta ocasión han invitado a otro colombiano, J. Balvin, con el
deseo de incluir algunos ritmos de reggaetón latino a dicha obra, entre la
música urbana y tecnológica. 
MI NOTA ES: 7
ESTRENO en ESPAÑA: 26
de Junio
PRODUCTORA: Funimation,
Toho, Netflix y Polygon Pictures.
DISTRIBUIDORA en
ESPAÑA: Selecta Visión
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