ENTREVISTA A: PABLO MARTÍN (ACTOR, DIRECTOR, CANTANTE)

PABLO MARTÍN

J.S. Hoy llega hasta nuestro blog un actor muy polifacético y madrileño de pura cepa. Nace y reside en la actualidad en una de las zonas más emblemáticas de Madrid: Alcalá de Henares y tuve el placer de conocerlo con la obra “El príncipe feliz”.  Él es Pablo Martín.

Buenas Pablo, como imagino sabes, antes de entrar en materia y material hay para hablar, siempre me gusta hacer algunas preguntas para que los lectores te conozcan un poco más.

¿Cómo era Pablo de niño y qué inquietudes tenía?

P.M.- Buenas Javier. Pues era un niño al que le encantaba leer, poner vocecillas, los dinosaurios y los animales. Nunca hice nada artístico más allá de dibujar y nunca había pensado dedicarme al arte. Mi primera idea era ser “enterrador de cementerios para ricos/de cruces grandes”, de ahí pasé a veterinario, informático, y ya me perdí en las artes.

J.S.- Ordena por importancia estas palabras y en una frase, si puedes, dinos el por qué: Amistad, Amor, Familia.

P.M.- Pues me lo has puesto fácil para ordenar. Amistad, amor, familia. El amor puede ir y venir, la familia puede ser la que te toque o la que elijas pero la amistad es la firmeza que siempre perdura.

J.S.- ¿Existen referentes artístico en tu familia?

P.M.- Una tía mía fue actriz de joven, aunque me enteré tarde y un tío ha empezado a dirigir.

J.S.- Te diplomas en arte dramático y dirección y pedagogía teatral ¿Qué te llevó al mundo de la interpretación y dirección?

P.M.- A la interpretación la verdad que llegué por inercia. Todo empezó por un compañero de instituto que necesitaba chicos para el grupo amateur en el que estaba y de repente ya me encontré estudiando a los pocos años. La dirección fue un descubrimiento que apareció en paralelo y que realmente me fue atrayendo, superando por momentos las ganas de interpretar.

J.S.- Estudias canto lírico y musical como tenor lírico-ligero con la maestra Dunia Martínez  Aguilar y con Enrique R. del Portal ¿Qué te atrajo de esta disciplina musical?

P.M.- Parece que lo mío es inercia por consejos ajenos. Siempre me había gustado cantar y berrear desde Andrea Bocceli  a ACDC pasando por Disney. Me decían que tenía muy buena voz, aunque reconozco que cantaba completamente a mi bola. Empecé las clases, a probar el lírico y por aquí estamos.

OBSESIÓN

J.S.- Pero luego continuas con otras técnicas de canto: Voice Craft, Speech Singing level, Canto moderno y musical. ¿Te atraía el teatro musical, tan de moda en las últimas décadas o por el contrario era el deseo de perfeccionar tu voz?

P.M.-  Sinceramente el teatro musical nunca me atrajo demasiado aunque suene feo decirlo y luego le pillase el gusto. Seguramente que el perfeccionar mi voz se acerque más a mis pretensiones, aunque la realidad es que me fascina la voz en general y su funcionamiento, no solo a la hora de cantar. El conocer todo su funcionamiento y el poder ver como evolucionan las voces ajenas y lo que se puede llegar a hacer. Más que una razón musical diría que es un tema de investigación general fisonómica y sonora,  por encima del desarrollo de la mía.

J.S.- Y leyendo tu biografía, me sorprendió y me hizo recordar a Rodolfo Valentino, no sé por qué – risas –, cuando leí que te habías adoctrinado en sable, florete, espada y daga con el profesor Jesús Esperanza en la escuela de esgrima Ateneo y más tarde en lucha y esgrima escénica con Jon Bermúdez.  ¿Qué provocó llevarte al uso de esta arma blanca?

P.M.- Bueno. La verdad es que primero trabajé con Jon Bermúdez y luego empecé en la escuela de esgrima Ateneo que lleva  Jesús Esperanza. ¿El qué lo provocó? Es una habilidad-herramienta actoral importante y nadie puede negar que estar dándote espadazos, es una pasada (risas)

DELIRIO LOCO

 J.S.- Estamos viendo, que como sucede con muchos actores, no te quedas con la base sino que buscas desarrollar y aprender todo lo que puedes y está a tu alcance, y así podemos ver que realizas cursos de: Comedia dell´arte (Ana Moreno) Music hall  (Raquel Alonso) Verso (Laila Ripoll y Javier Aranzadi) Tragedia griega (Patricio Armenteros) Clown (Javier Barriga y Delfín Caset) y un largo etc. ¿El ser un actor más completo y disciplinado abre más puertas?

P.M.- Disciplinado debe ser obligatorio. El tema de más completo o no, tiene un poco de trampa. Suele decirse que el abarcar más te abre más puertas. Yo estoy de acuerdo a medias. Si que el poder realizar diferentes cosas te ayuda a participar en un abanico más amplio, pero también te impide “competir” con alguien especializado en algo más concreto.

J.S.- Y antes de entrar en tus trabajos, que han sido muchos para lo joven que eres, has sido y eres profesor en diversos colegios de interpretación, canto y voz, así como realizas cursos de preparación para el ingreso en la R.E.S.A.D ¿Qué te ofrece personalmente, la enseñanza?

P.M.- La enseñanza me ofrece el poder aprender mucho más, enseñando. El hecho de poder ayudar a los demás a mejorar, aprender y evolucionar es un gran aliciente para mí y todo lo que aprendes de cada uno de tus alumnos, es una mina nueva de conocimiento y visiones a explorar (sin entrar en la relación personal que se establece). Una frase que suelo decir mucho a mis alumnos  es: Mi efectividad no se demuestra en lo que haga, sino en lo que tú logres con mi ayuda. Y eso es lo que me llena.

J.S.- Y entramos en tu trayectoria profesional, y para comenzar lo haremos con el teatro: Tu primera obra será en el 2006 “Historia de una escalera” de Buero Vallejo, con la dirección de Pedro Estrena y Oskar Frendo. ¿Qué supuso pisar las tablas para interpretar la obra de un maestro de la dramaturgia española?

P.M.- Pues supuso mi estreno en este mundillo y con tres personajes a la vez. Desde entonces Su García, una gran artista amiga mía, me llama “el camaleón”. Muchos nervios pero nadie murió en el intento (risas).

J.S.- Desde ese año 2006 todos los años estarás sobre los escenarios con una obra distinta, en ocasiones  con dos: “Caricias” Y “Perdona bonita”, “Amor canalla” dirigidas también por Pedro Estrena y Oskar Frendo con la CIA Petrospektivateatro ¿Qué te aportaron estos directores y la compañía?

P.M.- Pues supuso el comienzo en esta carrera de locos. Fueron unos años intensos y divertidos, eran compañeros con mucho arte y muchos de ellos han  seguido en el mundillo encima o detrás del escenario.

J.S.- En el 2009 trabajarás con la compañía teatrexdefinir con la obra Backroom: The Glory Hole. ¿Qué papel tuviste en dicha función?

P.M.- Fue una obra potente para el festival internacional “Al carrer”. Yo representaba a una de las victimas de un asesino de clientes de backrooms, que le atormentan sin cesar. Una propuesta arriesgada pero con muy buen resultado.

J.S.- En ese mismo año interpretarás el papel del conde en “El castigo sin venganza” de Lope de Vega y terminamos tu trayectoria teatral en el 2014 con “Agosto” de Javier Aranzadi. ¿Con qué personaje te has sentido más cómodo de todos los interpretados hasta el momento?

P.M.- Difícil elección. Creo que me quedo con la Luna de “bodas de sangre”. Un personaje muy polipolar y encima de mi amado Lorca.

HERODES: JESUCRISTO SUPERSTAR

J.S.- Llegamos al musical y con tus años de aprendizaje es normal que hayas pasado por obras importantes, interpretando personajes muy variados. Con la Compañía Petrospektiva trabajarás en la obra “Jesucristo Superstar” (2006) en los papeles de Jesús y Herodes. ¿Qué destacarías como lo más importante de pasar del teatro convencional, al musical?

P.M.- Puedo destacar  que pensar que sabiendo cantar y actuar por separado no es lo mismo que junto (risas) No rehúyo del musical, pero me quedo con el teatro convencional, considero  que me ofrece mayor libertad.

J.S.- Unos años más tarde volverán a ofrecerte trabajar de nuevo en Jesucristo Superstar en los papeles de: Anas, Simón y Herodes con el grupo luces y acción teatro  ¿No supone demasiado esfuerzo interpretativo y vocal, representar varios personajes en una misma obra?

P.M.- En este caso me supuso mayor esfuerzo tener que aprenderme dos de los tres papeles (Herodes ya lo había hecho con la compañía Ritus) en menos de una semana muy liada y sin ensayar porque fue una sustitución de emergencia. Fue un poco locura, pero estuvo bien eso de representar Jesucristo Superstar en una iglesia. Si hubiesen sido varias representaciones habría sido un mayor esfuerzo vocal, aunque siendo de la misma tesitura los tres personajes y sabiendo que no cantan demasiado, creo que podría sobrevivir.

J.S.- Otros musicales pasarán por tu vida como: “Para musicales estamos” Con el grupo Ritus, “El libro de los cuentos” en el papel protagonista y en gira española con Jackpot producciones y en el 2015, con la obra que yo te descubrí “El príncipe Feliz” de Oscar Wilde, con dirección de Pedro Entrena, en el papel de Golondrina. Obra que ya sabes, me encantó y recomiendo desde aquí. ¿El trabajar con diferentes compañías y directores tan diversos, ayuda a la formación de un actor?

P.M.- Gracias, la golondrina es un papel muy bonito que espero poder representar muchas veces más .Creo que es un pilar importante que no se enseña en las escuelas, cada compañía ya sea profesional o amateur es un mundo al igual que los distintos directores y formas de trabajar. Tablas, tablas y tablas es lo que realmente te va a enseñar y nunca puedes descuidarte ni oxidarte. Considero que los artistas somos como tiburones, si paramos de nadar aunque sea un momento, nos hundimos y remontar es difícil.

J.S.- En el 2011 empiezan tus actuaciones en zarzuela y opera. “La alegría de la huerta” “La corte del faraón y antología de zarzuela” (2011) “Las leyendas de Bécquer” (2012/13) “Carmina Burana” (2013) Tenor primero del Orfeón de Chamartín (2012/14)  y en este año 2015 “Katiuska” “El barbero de Sevilla” “La corte del Faraón” “Agua, aguardiente y azucarillos” ¿Qué te ofrecen los diferentes géneros musicales, ante otras disciplinas escénicas?

P.M.- Hablando de zarzuela creo que es mi ideal unión de canción y texto para trabajar. Suelen tener mucho feedback y siempre están muy bien cuidadas porque el público suele ser muy exigente. Antes pensaba que la edad media de su publico eran los cien años (risas) pero me alegra ver que hay muchos jóvenes que van a verlas, que está modernizándose y que aún no muere, aunque sea un genero un poco “apartado”. Respecto a la opera, dura, meticulosa pero cuando consigues hacerla, la sensación es casi orgásmica (los orgasmos los dejo  para los aplausos, en cualquiera de los géneros).

SERIE DE ANTENA3: BANDOLERA

J.S.- En Cine y TV entras en el 2008 con “Amor lupino” en el papel protagonista y dirigido por José Manuel Jiménez, hasta llegar a este año 2015 donde protagonizas el largometraje “El valor del viento”. ¿Qué diferencia principal, has encontrado entre actuar en vivo en un escenario a pasar a los medios audiovisuales como el Cine y TV?

P.M.- Haré dos divisiones. Teatro y audiovisual por un lado y por otro cine/cine TV  o TV diaria. Hablando técnicamente digamos  que es una manera de trabajar muy distinta el teatro y el audiovisual, vocalmente, corporalmente, “sensitivamente”,… Pero dentro del audiovisual diferenciaría el cine o las series rodadas estilo cine y las series diarias. Cuando ruedas cine suele ser duro por que  puede haber muchos saltos de una escena a otra, debe ser todo intenso y a la vez muy contenido, todo más naturalizado y muy meticuloso. Sin embargo en rodaje de series diarias  suele ser más parecido a un teatro off en el que tienes que grabar muy rápido muchas cosas, y no se suele trabajar tan en profundidad. Yo prefiero trabajar  teatro o cine pero es un gusto personal. Ya de paso hago publicidad y pongo de ejemplo de serie cine, una serie de próximo estreno en TV donde interpreto al prota malo malísimo producida por Banin films llamada Lj detective.

J.S.- En el 2011 te animas a dirigir teatro y lo haces con “Carga” una obra escrita por ti y salvo en ese mismo año con “El ángel de la guarda” de Freur Jaeggy y en el 2012 con “La gaviota” de Antón Chejov, las demás obras además de ser dirigidas, también serán escritas por ti: “Caos navideño” y “Fiesta del canovaccio” (2013) “Tempus fugit” y “Rebirth again” (2014) “Into the flood” y “Soy actriz… O no” (2015) ¿Es más fácil dirigir obras escritas por ti mismo, o las ya creadas por otros autores?

P.M.- Depende de lo bien que te caiga el autor (risas). Suele ser más fácil dirigir lo que has escrito porque mientras escribo ya voy viendo más o menos cómo montaré la obra, y cuando el autor es ajeno tienes que analizar muy bien primero la obra, antes de meterte en el fango. Pero me cuesta más escribir que dirigir en general.

J.S.- Y ahora es cuando me hago la gran pregunta. Si en el 2014 también diriges para cine “Apología” escrita por ti. ¿Tienes un pacto con el Dios Cronos, para acometer tantos proyectos?

P.M.- 8760 horas son y me parece que no he rellenado las suficientes. Digamos que soy un culo inquieto y no puedo dejar de trastear con una cosa u otra.

J.S.- ¿Cómo ha evolucionado Pablo Martín en estos años duro trabajo y de que proyecto tiene ese recuerdo imborrable?

P.M.- He memorizado tantas cosas que creo que no recuerdo ninguna (risas) No me atrevería a elegir un solo proyecto, pero puede que el Carmina Burana en el auditorio nacional de Madrid se acerca bastante a esa categoría. Mi evolución… digamos que cuanto más sabes, más ignorante te encuentras  y ha habido momentos muy buenos y también muy malos hasta el punto de quemarme un poco y tener que “depurar”. Han sido unos años muy intensos, de mucho trabajo y poco dinero (risas)

J.S.- Mucho trabajo y poco dinero, me suena bastante en vuestra profesión ¿Qué proyectos tienes para un futuro cercano?

TEATRO: FUEGO FATUO

P.M.- Pues estoy a la espera de que me acepten en Microteatro por dinero “Soy actriz…O no”, si no hay esa suerte de todas formas se estrenará en Málaga, Madrid y adaptada y traducida al alemán en Suiza. También  tengo el placer de trabajar con grandes compañeros en un par de proyectos que ya has nombrado: “La corte del faraón” y “Agua, aguardiente y azucarillos” ambas en el teatro Carrión de Valladolid en la semana grande de septiembre y añado la opera “El barbero de Sevilla” en octubre, también en el teatro Carrión. En diciembre intervendré en "El secreto de Puenteviejo" Y a la espera de que algo más aparezca en el horizonte, sin olvidar mis clases.

J.S.- Y como siempre no puede faltar mi pregunta final. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

P.M.- No nombraré la cuerda en la casa del ahorcado (risas). Creo que ha sido una entrevista bastante completa y respetuosa. Un placer poder contestarte a tus preguntas. Pero si quieres que añada alguna pregunta… ¿Cambiarías de país? Por ejemplo.

KIKE NAVAS: SUS NUEVOS PROYECTOS

No, no me he confundido de día. De vez en cuando, cuando así lo crea conveniente, según la actualidad, os ofreceré pequeña entrevistas a gente que ya he realizado en profundidad con antelación. Y estas entrevistas irán en Jueves.

 

Hace ya un tiempo entrevisté a Kike Navas, pero como muchos artistas, evolucionan con el tiempo, se sumergen en nuevos proyectos o dan un giro total a su vida. En el caso de Kike se han cumplido muchas de ellas. Y por tal motivo, quiero hacerle esta pequeña entrevista.

J.S.- Hola Kike, bienvenido de nuevo al blog.  Desde que te entrevistara allá por octubre del 2012, hay algunas novedades artísticas en tu vida. Así que vamos con las preguntas.

De tu primer trabajo en solitario “Teatro en la oscuridad” de la que nos comentabas que: “He puesto al servicio todo lo aprendido en estos años, no hacia los demás, sino a Kike Navas”, al día de hoy ¿Qué nuevos proyectos han surgido hasta tú último single del que luego hablaremos?

K.N. Javier, muchas gracias por volver a charlar conmigo de antemano y más en estas fechas tan ajetreadas para todos...

Como bien dices ha sido un año vertiginoso para mí en cuanto a lo laboral se refiere. Muchos cambios, pero creo que todos para bien.

"Teatro de la oscuridad" fue mi primera incursión como solista, de ahí me llevo el haber conocido a David Villar que junto con Eduardo del Val son mis productores fetiches... En la actualidad sigo la misma línea introspectiva de poner al servicio de mi música, mis vivencias. Se acabó el tirar mi música en sacos que no son los míos – Risas.

J.S. Hace unos meses, a través de un comunicado muy emotivo, das a conocer a la prensa y a todos tus seguidores, que abandonas la Década Prodigiosa. ¿Cuáles han sido los motivos principales para dar este gran paso?

K.N. Pues creo que el cansancio y el agotamiento musical. Han sido 10 años muy intensos con el grupo donde creo que todo lo que se podría hacer lo hice. Tenía la necesidad vital de contar mis propios trocitos de alma y no el de los demás... Por otro lado las directrices y la política del grupo distaban mucho de las que yo viví en sus comienzos. Dicen que siempre es mejor una retirada a tiempo ¿no? – Risas.

J.S. ¿Qué recuerdos te llevas en la maleta de la vida de esos años vividos con un grupo tan legendario como es la Década Prodigiosa?

K.N. Me llevo muy buenos recuerdos de la gente. Más de 1000 conciertos, 4 discos, viajes y sobretodo de mis compañeros con los que he compartido escenario, pero también vida. Con todos ellos mantengo una excelente relación.

J.S. Los fans, son los mejores aliados de un artista. ¿Cómo se han tomado ellos este abandono?

K.N. La gente que me sigue desde hace tiempo está encantada con mi lanzamiento en solitario. Ellos han crecido conmigo y por ende evolucionado. Las redes nos mantienen en un estado de permanente contacto, y sabían de mis inquietudes y mis necesidades. De hecho disfrutan de cada pasito que doy tanto o más que yo...

J.S. En estos meses, ha sido un no parar de dar conciertos en diversos locales. ¿Cómo han acogido a Kike Navas en solitario?

K.N. Sí, de hecho a ti también te he frito a publicidad este año – Risas - La verdad es que ha sido un año muy bueno para Kike Navas. He cantado mucho en solitario, de hecho más que con el grupo. He consolidado mis directos, mis canciones y creando una familia que cada día crece más en torno a mi música, que no deja de ser parte de mi mundo interior. Recuerdo con mucho cariño actuaciones en sitios tan emblemáticos como: 40 café, Sala Galileo Galilei o las fiestas del Orgullo, que por primera vez iba en solitario con mis bailarines, y el subidón fue brutal...

J.S. “Yo y mi mundo” es el nuevo single que has presentado en formato digital. ¿Para cuándo en disco físico y saldrá un CD completo con todos tus nuevos temas?

K.N. "Yo y mi mundo"  es el single de lanzamiento. En breve nos ponemos con la realización del videoclip, y si todo sale como espero, en Enero lanzaremos el disco completo, en formato físico, además del digital. Por fin "Me lo dijo el silencio" es una realidad…

J.S. ¿Cómo está funcionando el Single por internet?

K.N. Estoy muy feliz de la acogida que está teniendo. Muy contento con la aceptación de "Yo y mi mundo" que en los primeros días de lanzamiento ha aguantado en el top 10 de la lista dance de Itunes, además por partida doble, porque está compuesto por mí. Aquí os dejo el enlace para que lo compréis y podáis disfrutar de la canción que espero que sea la que más se baile este invierno, y recordaros que en breve estará mi nueva web con muchísimo material nuevo.

J.S. Próximamente te veremos de nuevo en un musical, con Rebeca.  Háblanos un poco de lo que les espera a los espectadores, amantes del musical y ¿Qué novedad presenta esta obra para el público?

K.N. Me siento muy feliz de regresar al teatro musical, que es mi niño mimado. Ahora estoy en plena gira con "Broadway on ice" y "The World of Abba"… Este invierno lo tengo cargado de fechas. Con un reparto de lujo como: Juan Carlos Barona, Tony River o mi Rebeca que es un amor de niña y con la que espero trabajar en otros proyectos.

J.S. Vamos a dar por finalizada esta entrevista, aunque seguramente pronto volveré a ofrecer a los lectores del blog nuevas novedades sobre ti, sobre todo cuando estrenes la obra de teatro. Y como sabes mi pregunta final es ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

K.N. ¿Qué esperas de "Me lo dijo el silencio"?

Y te contesto que espero que con este disco descubran a un "Navas" desconocido hasta ahora, tanto en lo artístico como en lo personal, que por cierto, me encuentro en mi mejor momento... camino de la mano con la persona más maravillosa del mundo, que me ha enseñado que cualquier cosa carece de importancia si está a mi lado...

Decirte que la portada y el diseño es de: Abel Sola, que también será el encargado del libreto del disco

J.S. Gracias Kike Navas y como a mi esa frase de “Mucha mierda” no me gusta nada, queda ya anticuada – Sonrisas – Mis deseos, como sabes, es Mucha suerte en todos tus nuevos proyectos.

K.N. Una vez más darte las gracias y desearos felices fiestas a ti y toda la gente que te lee, que me consta es mucha...

Feliz Navidad para ti y todos los lectores de este blog

El single de “Yo y mi mundo” lo podéis adquirir al precio de 90 céntimos a través del siguiente enlace:

https://www.facebook.com/l.php?u=https%3A%2F%2Fitunes.apple.com%2Fes%2Falbum%2Fyo-y-mi-mundo-single%2Fid786739008&h=pAQFO39wS  
https://itunes.apple.com/es/album/yo-y-mi-mundo-single/id786739008
twitter KikeNavasMusic

Y a los lectores, Felices Fiestas y el viernes próximo de nuevo una de las clásicas entrevistas quincenales.

 

 

CUANDO EN EL AMOR, NO HACEN FALTA LAS PALABRAS BONITAS.

Sabéis que el romanticismo me pierde y cuando veo o leo algo al respecto por alguna red social u otros medios, me emociono, pero en especial, hoy quiero compartir esta carta y este tema que particularmente me ha hecho estremecer. Espero que os guste y lo disfrutéis. Copio textualmente el contenido de un fan a un músico:

Tommy recibió un correo (bueno, realmente dos) de uno de sus fans, pidiendo ayuda con una chica. Pero el fans (Paco) no recibió respuesta, por lo que le volvió a escribir:

 

Sr. @tommy_torres:

No me ha contestado. Yo que pensaba que era buena gente… LPuede que usted esté ocupado pero igual tengo que insistir en que me eche una ayuda para conquistar a mi chica. Le copio mi carta anterior por si no la vio. @paco----Santiago

 

Querido@tommy_torres:

No sé si tú realmente lees estas cartas pero no pierdo nada con intentarlo. Te escribo para pedirte algo que para mí es de vida o muerte. No pienses que exagero, es la verdad. Hay una chica que, no te imaginas como, pero no sale de mi cabeza. A ella le encantan tus canciones y al parecer tu para estas cosas eres muy elocuente y pues te imaginas ya lo que te quiero pedir… J

El problema es que con ella, a mí ni me salen las palabras y quizás tú pudieras ayudarme a decirle, de una forma muy poética, que yo me muero por ella. Es que eso del romanticismo a mí no se me da tan fácil como a ti. Anda, dame unas líneas bonitas que le saquen mil suspiros. Porque la verdad decirte que la amo y nada más… no sé si eso bastará.

Espero tu respuesta y tu ayuda. Gracias.

@Paco------Santiago

 

 

BONNY TYLER: REPRESENTANTE DEL REINO UNIDO EN EUROVISION 2013

No soy fan de Eurovisión y lo he visto algunos años de forma ocasional. Salvo una reseña el pasado año, sobre nuestra representante, nunca he hablado en mi blog de dicho festival, aunque cuando he estado en casa, ese sábado en que se emite, lo he tenido de fondo mientras hacía otras cosas, como escribir, estar en Facebook, etc. Esta explicación viene a cuento porque por primera vez voy a hablar de una representante de dicho certamen en este año, y lo hago porque desde muy joven ha sido mi gran diva, mi diosa, a la que veneré y amé cuando era joven. Que me hechizó con sus hermosos ojos, con su larga y fabulosa melena rubia, a la vez que su voz rasgada, rota, que la hacía única. Estoy hablando, claro está, de Bonnie Tyler. Bonnie Tyler se crió en el seno de una familia trabajadora de seis hijos. Su padre minero y su madre una gran amante de la ópera, afición que compartió con sus hijos. De adolescente cantó en un grupo llamado Bobby Wayne And The Dixies, traes este grupo, formó su propia banda llamada Imagination. En 1975, Bonnie graba su primer sencillo para la RCA Records, llamado My Honeycomb, el cual no entró en la lista de ventas, en cambio con su segundo sencillo, donde mostraría su potencial en la voz, llegó al top 10 de las lisas de música pop británicas, el tema era: Lost In France. Dicho tema fue lanzado a Europa y se convirtió en un éxito aún mayor. Sin duda, es una de las canciones favoritas de todos los fans. El éxito de dicho tema, la llevó a grabar su primer álbum en 1977, con el título “The World Starts Tonight”. Bonnie Tyler se sometió a una operación de cirugía para eliminar los nódulos que tenía en sus cuerdas vocales. Tras la operación la advirtieron que no hablara, pero ella no hizo caso y eso provocó que su voz adoptara una cualidad rasgada, algo que la preocupó, pero que, como muchos de sus fans, entre ellos yo, consideramos que es su mayor cualidad en los temas que grabase a partir de esos instantes. De su segundo álbum Natural Force, todos recordarán su tema más popular y para mí, el favorito: It´s A Heartache. Con este tema alcanzó el top 5 en Gran Bretaña, Europa y los Estados Unidos y la catapultó al primer tour por Estados Unidos. Hasta 1982 sus éxitos fueron muy moderados, pero sería tras la firma con CBS Records, con su álbum, Faster Than the Speed of Night que la convirtió en el número uno en ventas internacional y el single Total Eclipse of the Heart, escrito por Jim Steinman, alcanzaría el número uno en las listas de todo el mundo durante varias semanas. El álbum está considerado por los melómanos del rock como una obra maestra operística con atronadores cánones Tchaikowskianos. En los Grammy del 83 obtuvo dos nominaciones: mejor vocalista femenina de Pop y con la canción Total Eclipse of the Heart el de mejor vocalista femenina de rock. Al año siguiente volvió a estar nominada como mejor vocalista femenina de rock por la canción Here She Comes. En 1984, su canción Holding Out for a Hero, sería la sintonía de la serie de televisión Cover Up. Sus siguientes álbumes conseguirían un gran éxito en países como: Francia, Suiza, Sudáfrica, Australia y el Reino Unido: Secret Dreams and Forbidden Fire (1986) y Hide Your Heart (1988) En 1987 grabó junto al cantante brasileño Fábio Junior un tema bilingüe titulado Sem Limites Para Sonhar. En ese mismo año, el compositor inglés Mike Oldfield elige a Tyler como la vocalista de una de las canciones de su álbum Islands homónimo con la cación en que logró el nº1 en ventas en varios países. Sus actuaciones en directo continuaban manteniendo a todos sus fans, aunque sus grabaciones no obtenían los éxitos deseados hasta que en el 2004 junto a Kareen Antonn graba un dueto “Si Demain” la versión francesa de Total Eclipse of the Heart convirtiéndose en el número uno en Francia, Bélgica y Polonia. Y la gran sorpresa llega este año, cuando la BBC anuncia que Bonnie Tyler sreá la representante de Reino Unido para el festival de Eurovisión 2013, con el tema Believe in me. Sinceramente, creo que somos muchos los fans de esta gran artista que nos ha hecho disfrutar con tantos temas y algunos que aún muchas veces tarareo, despertarnos una gran alegría. Sí, este año veré el festival, por supuesto que apoyaré moralmente a los representantes de España, pero el corazón estará con Bonnie Tyler, mi gran diosa, mi gran diva y esa mujer, que aunque los años han provocado una evolución en su cuerpo, mirándola a los ojos, nos despierta aquella mujer que nos embriagó a millones.

FOTOS DE CHRISTINA RAPADO