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sábado, 30 de noviembre de 2019

LETTERS TO PAUL MORRISSEY: CRÍTICA DE CINE

LETTERS TO PAUL MORRISSEY está dirigida por Armand Rovira, compartiendo  guion con Saida Benzal. Un interesante homenaje a Paul Morrisey.
 
Las cartas de algunos actores, actrices y personas que conocieron a Paul Morrisey, entre ellos el sex symbol del cine Underground, Joe Dallesandro (Himself),  un hombre en busca de su salvación Xavi Sáex (Udo Strauss) o una japonesa con una misteriosa enfermedad, Almar G. Sato (Hiroko Tanaka), acompañados por Andrea Carballo (María), María Fajula (Olena Wood), Saida Benzal (Vampira), Agnès Llobet (Agnès) y Esteban Torres (Steve), para relatarnos cinco historias muy diferentes entre ellas,  en torno al homenajeado.
 
Paul Morrisey, vanguardistas y transgresor, dirigió su última película en 1988, “Spike Of Bensonhurst”. Sus trabajos más importantes los realizó junto al artista plástico y también cineasta, “Andy Warhol” con quien rodó un buen número de filmes experimentales, algunos de ellos con el sex symbol Joe Dallesandro, en su trilogía: “Flesh” 1968, “Trash” 1970 y “Heat” 1972,  interpretando a un chapero, oficio en la vida real del actor, además de modelo de desnudos. Morrisey se retiró cuando las productoras para las que rodaba, no le ofrecían la libertad que él precisaba. En la década de los 90, se unió al movimiento Dogma95.
 
En cuanto al guionista y director, Armand Rovira, comentaros que estudió en la escuela de cine de Barcelona (CECC) y en la actualidad  combina la docencia como director en el Máster universitario de montaje cinematográfico que se imparte en la Escuela Lens de Madrid. Se inició en el cortometraje con “El bufón de Belzebú” 1999, a los que siguieron, “La purificación excremental” 2003, “¿Qué será de baby Grace? 2009 y “Hoissuru” 2017. Ahora debuta en el largometraje con “Letters to Paul Morrissey”.  Para la televisión trabajo durante los años 2006 al 2009 con la productora Tresques Comunicació, como realizador para la cadena autonómica balear IB3 televisión.
 
“Letters to Paul Morrissey” es un extraño ejercicio, que tiene el poder hipnótico de atrapar al espectador a través de sus potentes imágenes en blanco y negro, acompañadas por una inquietante banda sonora. Imágenes en parte extraídas de archivo, de antiguas películas y otras filmadas para la ocasión, en 16 mm y en súper8, convertido a 16. La fotografía ha corrido a cargo de Edu Biurrun y la banda sonora en la batuta de Jaime García Soriano y The Youth. Ha sido rodada en cuatro idiomas: Castellano, inglés, alemán y japonés. Guardando el hilo conductor de las cartas, el filme navega entre el drama y el surrealismo, entre las drogas, las crisis existenciales, la religión, la soledad o el paso del tiempo, dejando atrás la juventud.
 
Cada personaje expone en su carta sus temores, sus fantasmas, sus sueños no realizados y aquello que desea transmitir a Morrissey y así nos encontraremos con quien buscando la paz interior,  termina en el Valle de los Caídos manteniendo conversaciones filosóficas con el demonio o la muerte, no queda muy claro, porque ella, es así de misteriosa; lo que sí nos recuerda es a la obra maestra de Ingmar Bergman “El séptimo sello”. Quien le desvela los placeres de las adicciones a través de las drogas y la carne. La que buscando el placer en los hombres, alquila uno artificial, hecho a su medida; y terminamos con la extraña enfermedad que asola a Hiroko, la cual la impide relacionarse con sus semejantes. Fantasías, realidades y divagaciones que interactuarán con el imaginario del director. Una película totalmente inclasificable, para amantes de ese cine difícil de ver hoy en día en la gran pantalla y que de vez en cuando, no viene mal pasar por la experiencia o recordarla.  
Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 29 de noviembre
REPARTO: Xavi Sáez, Almar G. Sato, María Fajula, Joe Dallesandro, Saida Benzal, Agnès Llobert, Andrea Caballero y Esteban Torres.

PRODUCTORA: Dynamite Films// From Outer Space

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Paco Poch Cinema.

domingo, 25 de noviembre de 2018

MIRIAM MIENTE: CRÍTICA DE CINE


En coproducción entre  Republica Dominicana y España, Miriam Miente, cuenta con guion y dirección de: Natalia Cabral y Oriol Estrada.

Miriam (Dulce Rodríguez) es una joven de piel negra,  a punto de cumplir los 15 años, su mejor amiga, es Jennifer (Carolina Rohana) rubia de piel blanca. Ambas comparten todos sus secretos. La madre de Miriam, pues está separada y los padres de Jennifer, a punto de separarse, les están preparando la fiesta de los 15 años.

A través de internet, Miriam ha conocido a un chico, aunque no se han intercambiado fotos. Quedan en un centro comercial, Miriam hace una llamada y un chico, a cierta distancia, contesta, al comprobar que el chico es de raza negra, Miriam se va, sin decir nada.

La ópera prima de los guionistas y directores, Natalia Cabral y Oriol Estrada, habla sin tapujos de la problemática de la raza y clases sociales en el Caribe actual. No deja de ser curioso que en un país, como la República Dominicana, que posee una etnia con un 70,4% de raza mixta, el 15,8% de raza negra y el 13,5% de raza blanca, exista un alto índice de racismo, buscando que sea la raza blanca la predominante o al menos que las uniones matrimoniales sea con blancos. En la República Dominicana, el ser negro, es sinónimo de pobreza.

       Natalia Cabral comentó en una entrevista a la agencia EFE, que parte de  la historia que narran, es autobiográfica, pues siendo muy joven, ella también conoció a un chico por internet y al igual que pasa con Miriam, no intercambiaron fotos; cuando llegó el momento de la verdad, tras comprobar que el chico era negro, salió corriendo; hecho que pasado un tiempo, se sorprendido por haber tenido tal reacción.
          Una reacción que vive Miriam, pues desde el instante en que ve al chico, toda su vida se desmorona, surgiendo los miedos y el no saber cómo hablarlo con su mejor amiga y su madre, pues ella está convencida de que su hija está emparejada con el hijo de un diplomático.




Ambos directores no se conforman con exponer este conflicto racial, pues también, aunque de forma superficial, hablan de las diferencias de las clases sociales, de la separación en las parejas, de las falsas apariencias, del “escaparate” por el que tienen que pasar las niñas al cumplir los 15 años y así a formar parte de la sociedad que las rodea. Hablan de los prejuicios, de las mentiras y sus consecuencias, pero también de la amistad sincera cuando el cariño y el respeto, existe.

Una dirección contenida y desde luego atrevida en la narración de un guion que lanza afiladas críticas al corazón y la mente de la sociedad caribeña, buscando concienciar, pues parece que los verdaderos valores, están siendo relevados por las fingidas apariencias.
 Interpretaciones muy correctas, destacando a las dos niñas, Dulce y Carolina, en dos personajes que sufren por lo que ven en sus hogares y el entorno que las rodea. Un filme triste y reflexivo, que deja cierto amargor tras ser visionado.

Mi nota es: 7

ESTRENO en ESPAÑA: 30 de Noviembre

REPARTO: Dulce Rodríguez, Carolina Rohana, Pachy Méndez, Frank Perezo, Georgina Duluc, Vicente Santos y Ana María Arias.

PRODUCTORA: Faula Films// Mallerich Films Paco Poch.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Paco Poch Cinema.