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viernes, 22 de septiembre de 2023

JEANNE DU BARRY: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Francia y Reino Unido, Jeanne Du Barry está dirigida por Maïwenn compartiendo guion con Teddy Lussi-Modeste.

Jeanne (Maïwenn) es una joven de clase baja con una mente abierta y amante de la lectura. Fue criada por Dumouceaux (Robin Renucci), quien a la edad recomendada la ingresa en el convento de Saint-Aure para que recibiera una buena educación y fue expulsada de él, por leer libros eróticos. Diversas circunstancias, obligaron a Jeanne a trasladarse a París, donde posó para pintores y más tarde, ejerció de cortesana. Se casó con Jean-Baptiste du Barry (Melvil Poupaud), un proxeneta de lujo y propietario de una sala de juegos. En un momento determinado y por su trabajo de cortesana, conocerá al rey Luis XV (Johnny Depp), quien de inmediato la convierte en su favorita.

La actriz, guionista y directora, Maïwen, motivada por su madre, comenzó a trabajar como actriz desde muy joven. Sus primeros trabajos fueron “L´année prochaine…si tout va bien” 1981 de Jean-Loup Hubert o “Verano asesino” 1983 de Jean Becker y como directora se inició con el cortometraje “I´m an actrice” 2004 para saltar al largometraje con “Pardonnez-moi” 2006, “El baile de las actrices” 2009, “Polisse” 2011, “Mi amor” 2015, “ADN” 2020 y “Jeanne du Barry” 2023. 

No es de extrañar, como ya hemos visto en otras ocasiones, que cuando un filme se basa en hecho reales de otras épocas, tanto el guionista como, en este caso la directora, se toman algunas o bastantes licencias históricas sobre el personaje en cuestión o la crónica en sí, bien para dotarla de mayor agilidad o simplemente para ofrecer otra visión menos oscura, escabrosa o simplista de unos sucesos más o menos conocidos. En este caso, el guionista y la directora han dibujado una visión más amable del personaje, con la que tal vez Maïwenn, se sentía más cómoda, sin ocultar lo más obvio. Un filme que nos narra la historia de la favorita de Luis XV y de los escándalos que provocó en la corte.

La película cuenta con una producción impecable, destacando los aspectos técnicos, desde la refinada fotografía de Laurent Dailland, a través de la  variedad y cuidados planos que enriquecen cada una de las escenas, así como el color y la iluminación utilizados, según las emociones o las situaciones requerían. La extraordinaria banda sonora de Stephen Warbeck, cuyas notas se filtran entre los salones y jardines de Versalles a la vez que coquetean, con los propios personajes o, el lujoso vestuario creado por Jürgen Doering, del cual cabe mencionar que también se han tomado algunas licencias con relación a la época, nada que no se sepa, pues la propia directora, ha comentado que fueron exigencias suyas, para resaltar la personalidad del personaje. Aun así, resulta espléndido y deslumbrante contemplarlo en la gran pasarela que forman las maravillosas estancias del palacio.  

Del correctísimo elenco actoral con el que cuenta la película y que Maïwenn ha dirigido con acierto y aplomo, me quedaré con tres de las interpretaciones. La primera la de la propia Maïwenn como Jeanne, en un papel convincente y disfrutable, como sucede con su compañero, el rey Luis XV, encarnado por un extraordinario y camaleónico Johnny Depp. Cada uno de sus gestos, miradas o movimientos, nos seducen como las palabras que surgen de su boca; en esta ocasión en un cuidado francés y un tercer actor, que me atrapó desde el instante en que surge en escena, Benjamin Lavernhe, como La Borde. Un personaje cuyas expresiones y emotividad traspasan la pantalla. La conexión que existe entre La Borde y Jeanne, me recordó, durante todo el metraje, a la empatía que Barney dispensaba a Vivian en la archifamosa “Pretty Woman”, al igual que las hijas del rey, parecían hacer alusión a las “malvadas” hermanastras de “La Cenicienta”. Cosas que pasan por la mente, sin que uno lo pueda evitar, mientras se permanece sentado en la butaca del cine con la mirada fija en la pantalla.

Resumiendo, Jeanne du Barry, es un filme de corte muy clásico que cuenta una historia que entretiene, entre importantes interpretaciones y una puesta en escena, espectacular.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de Septiembre

REPARTO: Maïwenn, Johnny Depp, Pierre Richard, Noémie Lvovsky, Benjamin Lavernhe, Louis Garrel, India Hair, Marianne Basler, Pascal Greggory, Melvil  Poupaud, Suzanne de Baecque, Micha Lescot, Capucine Valmary, Robin Renucci, Diego Le Fur, Pauline Pollmann, Mélanie Thierry, Laura le Velly, Luna Carpiaux, Vicent Colome, Giovanni Picci, Edouard Michelon, Alexandre Styker, Thibault Bonenfant y David Decraene.

PRODUCTORA: Why Not  Productions// IN.2 Film// France Télévision

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Notorious Picture.

jueves, 2 de febrero de 2023

ASTÉRIX Y OBÉLIX EL REINO MEDIO: CRÍTICA DE CINE

Astérix y Obélix: El reino medio, está escrita y dirigida por Guillaume Canet, compartiendo guion con Julien Hervé y Philippe Mechelen.

A la tranquila aldea gala donde viven Asterix (Guillaume Canet) y Obelix (Gilles Lellouche), junto a personajes sobradamente conocidos como el druida y creador de la pócima mágica, Panoramix (Pierre Richard); el jefe de la aldea, Abraracúrcix (Jérôme Commandeur); el incomprendido poeta/músico, Asurancetúrix (Philippe Blanchard); la bella Falbalá (Angèle) o el fiel compañero de Obélix, no, no me refiero al menhir sino a su perrito Ideafix; llega un carromato conducido por Graindemaïs (Jonathan Cohen), en el que viajan escondidas la princesa china Fu Yi (Julie Chen) con su guardaespaldas Tat-Han (Leanna Chea), las dos huyen de un malvado príncipe de uno de los seis reinos que forma la China del año 50 a.C., quien tiene el empeño de casarse con la princesa y mantiene presa a su madre, la emperatriz (Linh-Dan Pham). Los intrépidos Asterix y Obelix se embarcarán en una nueva aventura para salvar a la emperatriz y al país, viajando hasta la antigua China. ¿Dónde están los romanos? Sí, ellos también entrarán en el juego.

El actor, guionista y director, Guillaume Canet, estaba destinado a ser jinete ya que provenía de una familia de criadores de caballos, pero sufrió una lesión y optó por la interpretación, matriculándose en la Escuela de Arte Dramático Cours Florent. Trabajó en teatro, televisión y cine como actor hasta debutar como director en los cortometrajes: “Sans regrets” 1996, “Je taim” 1998 y 1 episodio de la serie “Scénarios sur la drogue” 2000. A la gran pantalla saltó con “Mon idole (Mi ídolo)” 2002, “No se lo digas a nadie” 2006, “Pequeña mentiras sin importancia” 2010, “Lazos de sangre” 2013, “Cosas de la edad” 2017, “Pequeñas mentiras para estar juntos” 2019, “Lui” 2021 y este pasado 2022 estrenó “Asterix y Obélix: el reino medio” que llega ahora a nuestras pantallas.

Disparatados personajes que no viene mal recordar fueron creados por el dibujante Albert Uderzo y el guionista René Goscinny. La primera aparición de estas viñetas tuvo lugar en la revista Pilote, el 29 de octubre de 1959 y pasados unos años, concretamente en 1961, se editó el primer álbum bajo el título de “Astérix el Galo”. Dichas aventuras se han traducido a 111 idiomas y dialectos, entre ellos, el griego antiguo y el latín. La última historieta publicada en la revista Pilote fue “Astérix en Córcega en 1973.

Tanto la gran pantalla como televisión han disfrutado, desde 1967 de  17 películas entre acción real, animación y un documental, hasta llegar a esta última entrega. Esos títulos son: “Astérix el galo” de Ray Goossens 1967, “Astérix y Cleopatra” 1968 de René Goscinny y Albert Uderzo, “Astérix y las doce pruebas” 1976 de René Goscinny, Albert Uderzo y Pierre Watrin, “Astérix y la sorpresa del César 1985 de Gaëtan y Paul Brizzi, “Astérix en Bretaña” 1986 de Pino Van Lamsweerde, “El golpe del Menhir” 1989 de Philippe Grimond y  “Astérix en América” 1994 de Gerhard Hahn, todas ellas, en animación hasta que en el año 1999, a las puertas del nuevo milenio, nos llega su primera obra en imagen real “Astérix y Obélix contra César” de Claude Zidi, encarnados por Christian Clavier y Gérard Depardieu respectivamente que repetirían en “Astérix y Obélix: Misión Cleopatra” 2002 de Alain Chabat. En 2006 volvieron a la animación con “Astérix y los Vikingos” de Stefan Fieldmark y Jesper Møller, para regresar a la acción real con “Astérix en los Juegos Olímpicos” 2008 de Thomas Langmann y Frédéric Forestier. A partir de este filme, serían varios actores quienes tomarían el relevo para interpretar a Astérix. Continuaros con “Astérix y Obélix al servicio de su majestad” 2012 de Lauret Tirard y nuevamente llegó la animación en la dirección de Alexandre Astier y Louis CLichy con “Astérix y la Residencia de los dioses” y “Astérix: El secreto de la poción mágica” 2018. En la pequeña pantalla se les ha visto en el telefilme “Deux romains en Gaule” 1967 de Pierre Tchernia y en el documental “René Goscinny: Profession Humoriste” 1998 de Michel Viotte y llegamos a este año con “Astérix y Obélix. El reino medio” 2023.

Astérix  y Obélix regresan a la gran pantalla en acción real con algunas novedades, la primera de ellas, que cuenta con un guion original y que Obélix, ya no está encarnado por el gran Gérard Depardieu y aunque de entrada nos cuesta adaptarnos al nuevo rostro, pasados unos minutos, Gilles Lellouche, nos convence con su interpretación, cuidando los gestos más característicos del personaje, que se conservan en nuestra memoria. En esta ocasión, el propio director Guillaume Canet, se reserva el papel de Astérix. Dos interpretaciones, vaya por delante, divertidísimas, como también lo está el resto del gran elenco con que cuenta este filme.

En esta nueva entrega, tras 10 años sin disfrutar de estos personajes en acción real, Guillaume Canet da un nuevo salto y no se conforma con las palizas con las que los galos obsequian a los romanos, que los tienen con las piernas temblando; aquí nos llevarán hasta la antigua China en donde los golpes de los galos se unen a las acrobacias de las artes marciales. También actualiza, por un lado, nombres de nuevos personajes, como el aguerrido romano “Antivirus” y por el otro, el empoderamiento  femenino representado por una Cleopatra más de nuestro siglo e incluso Karabella, que le planta cara a su marido Abraracúrcix y por supuesto, nuestras heroínas del Lejano Oriente como son la princesa Fu Yi y su guardaespaldas Tat-Han, por poner algunos ejemplos; tampoco se olvida de los hábitos alimenticios, pues ya en el inicio de la película, Astérix propone a Obélix dejar de comer carne para pasarse a las verduras. ¿Logrará convencerlo?. Muchos son los momentos divertidos de este filme, más destinado a un público infantil que adulto, pues algunos diálogos y situaciones así se nos muestran, pero da lo mismo, lo más importante es que se disfruta de principio a fin. Todo este cóctel de locura gala con romanos y chinos, está plasmado por la correcta fotografía de Andre Chemetoff y acompañado por los sones de la banda sonora de Matthieu Chedid.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 3 de febrero.

REPARTO: Guillaume Canet, Gilles Lellouche, Vincent Cassel, Marion Cotillard, José García, Linh Dan Pham, Pierre Richard, Ramzy Bedia, Jonathan Cohen, Franck Gastambide, Zlatan Ibrahimovic, Angèle, Audrey Lamy, Manu Payet, Vincent Desagnat, Leanna Chea, Bun Hay Mean, Matthieu Chedid, Yann Papin, David Coscas, Thomas Vanderberghe, Philippe Katerine, Jérôme Commandeur, Laura Felpin, Raphaël Carlier, Marc Fraize e Issa Doumbia.

PRODUCTORA: Les Editions Albert René// Les Enfants Terribles// Pathé// Trésor Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Notorious Pictures.