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miércoles, 3 de julio de 2019

522. UN GATO, UN CHINO Y MI PADRE: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre España y Portugal, 522. Un gato, un chino y mi padre, cuenta con guion y dirección de Paco R. Baños.

George (Natalia de Molina) vive con su gato. Cada día lo tiene programado en una pizarra de corcho y ha limitado su perímetro a 522 pasos. George padece Agorafobia. Los lugares a lo que va son el supermercado a comprar la comida para el gato y a una tienda de chinos, regentada por Jiang (Alberto Jo Lee), a quien considera un amigo.

Un día George recibe el último libro de viajes que ha escrito su padre sobre Portugal. En su interior encuentra una dedicatoria “Querida hija, felicidades por tus 30 años. Disfruta este libro paso a paso”. En  una de sus salidas, su gato es atropellado. Es entonces cuando pide a Jiang que si puede llevarla en su furgoneta, él accede y para que ella se sienta cómoda en su interior y no eche en falta su casa, introduce todos los objetos que George posee. Entre sus manos, dentro de un bote, lleva las cenizas del gato para enterrarlas en un lugar concreto.

La agorafobia, a través de una Road Movie, será el tema principal de este filme. Una película donde los recuerdos tendrán gran importancia, los cuales, como sucede en tantas ocasiones, pueden ser bloqueados por nuestra mente, para no sufrir más de lo necesario.

Paco R. Baños, es sevillano, director y guionista de cine y televisión. Estudió Ciencias de la Información  en la Universidad de Sevilla y ganó el primer premio en el Concurso de Cortometrajes Versión Española/SGAE con “Necesidades” en 2004. Con “Alí” debutó en el largometraje ganando el premio Asecan a la Mejor Ópera Prima, en el Festival de Cine Español de Málaga y ahora con “522. Un gato, un chino y mi padre” regresa como director y guionistas, en un drama, sobre la búsqueda de los recuerdos.

Está claro que algunos directores, han encontrado, últimamente, en las Road Movies, la forma de presentar sus historias y es que, qué duda cabe, que un vehículo invita a la reflexión y la intimidad, mientras que el espacio exterior que rodea al mismo,  ofrece la inmensidad en la cual todo se puede concentrar o disipar. Nuestra memoria nos puede jugar malas pasadas, cuando en la mochila de nuestra vida hay más recuerdos oscuros y sin resolver, que aquello que nos han hecho felices y eso, es lo que le sucede a nuestra protagonista, acompañada por un japonés que se hace pasar por chino para regentar un local, en cuyo viaje también espera solventar algo personal.

Los recuerdos, el pasado, una vida llena de tristeza y soledad, en un viaje hacia Portugal en busca de respuestas o simplemente de abrir los ojos a lo que no se quiso ver en su momento. Una obra triste como las notas y la letra de un Fado, recordando la frase que en un instante  George, le dice a Jiang “El pasado se tiene que quedar en el Fado, no en el corazón”

522  era el perímetro total que podía caminar en un día, George. Un gato al cual ha llamado Fernando, como se llamaba su padre y que desea enterrar en un lugar determinado de su país natal, Portugal,  y un padre que le deja su último libro y la invita a que paso a paso lo siga. ¿Lo hará?

Natalia de Molina carga con todo el peso de la obra, brillando en momentos muy determinados, los que le deja el guion, a través de esta tragicomedia en la cual Paco nos da una de cal y otra de arena, pues si bien nos relata una historia interesante desde varios puntos de vista, por otro lado la deja que se disperse en el camino, en ese viaje que ella continua. Una vez más, el no hacer una revisión exhaustiva del guion, logra que la película no consiga el objetivo deseado.

Mi nota es: 6
ESTRENO en ESPAÑA: 5 de Julio.
REPARTO: Natalia de Molina, Alberto Jo Lee, Miguel Borges, Manolo Solo y Maya Murofushi, Joao Lagarto y Sergio Domínguez.
PRODUCTORA: Ukbar Filmes.
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Super 8 Media.

jueves, 6 de septiembre de 2018

CARMEN Y LOLA: CRÍTICA DE CINE


Arantxa Echevarría debuta en la gran pantalla con una obra sincera y atrevida.  Carmen y Lola.

Carmen, es una adolescente gitana (Rosy Rodríguez), aguarda sentada en la cama, vestida para la ocasión, pues va a ser pedida en matrimonio, bajo la tradición gitana y antes de que los jóvenes puedan cometer algún error que lleve la vergüenza a sus familias, pero Carmen tiene una amiga muy especial, Lola (Zaira Morales).

Ambas se han conocido en el mercado donde sus familias tienen puestos de vendedores y desde el primer instante, las dos jóvenes se sienten atraídas. Lola no puede ocultar su amor por Carmen, mientras Carmen en un principio se resiste. Ella está comprometida en matrimonio y para los gitanos ese tema es sagrado.

Como suele ocurrir cuando asisto a un visionado, no me gusta saber nada ni de la trama, ni siquiera de lo que se está hablando de dicho filme. Prefiero ser sorprendido para bien o para mal, cuando me siento en la butaca y se apagan las luces. Arancha Echevarría con su ópera prima, me ha sorprendido positivamente, ante la sencillez y naturalidad con la que aborda temas como la homosexualidad femenina y la comunidad gitana,  que como bien sabemos, poseen unas tradiciones y costumbres muy diferentes a la de los payos. Y aquí Arancha, no se despeina al presentarnos un amor entre dos gitanas adolescentes.

En el titular hablo de una obra sincera y atrevida. Sin la menor duda lo es, y mucho más. Está rodada con una honestidad y sencillez asombrosa, haciéndonos partícipes del día a día de estas chicas y sus familias. Del trabajo de vendedores ambulantes que comienza antes de que despunte el día, de las costumbres, tradiciones y el machismo tan fuertemente arraigado en su cultura, y aun haciendo una fuerte crítica, trata la historia con un gran respeto.

Un retrato actual y a la vez tradicional, en el cual las chicas gitanas desean estudiar para no convertirse en peluqueras, algo que irrita a Carmen, cuando le hablan que ese es su futuro. Donde los chicos gitanos se aferran a su masculinidad machista hasta el punto de no admitir que una mujer les diga que no, pues son ellos los que deciden si una chica va a ser o no su esposa. Donde los padres sienten vergüenza y prefieren repudiar a un hijo o hija, antes de sentirse humillados ante su comunidad. Donde la puesta de largo de las hijas ante la pedida en matrimonio se convierte en una gran fiesta,  pues su hija conserva su virginidad. Su más preciado tesoro. Un retrato tan naturalista en la gran pantalla, que estremece y enmudece el alma.

Pero Arantxa no se limita con presentar una dirección correcta y un fabuloso guion; mima a cada personaje y para darles vida, no ha recurrido a actrices conocidas, sin duda, para que esa verdad que quiere exponer, sorprenda, lográndolo con creces. Zaira y Rosy asombran con la espontaneidad con que defienden a sus personajes. Moreno Borja, como padre de Lola, está simplemente fantástico; pero la interpretación que más me sorprendió, ha sido la de Rafaela León, como madre de Lola, en un personaje que desgarra el alma ante todo lo que tiene que sufrir con y por su hija.

La fotografía de Pilar Sánchez Díaz y la música de Nina Aranda, están tan cuidadas, que parecen estar fusionadas con toda la historia, agradeciendo que no distraiga en ningún instante al espectador, pero que logren fortalecer cada fotograma.

Mi nota es 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 7 de Septiembre


REPARTO: Zaira Morales, Rosy Rodríguez, Moreno Borja, Carolina Yuste, Rafaela León.

PRODUCTORA: Tvtec servicios audiovisuales/ ICAA.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Super 8 Media

sábado, 7 de julio de 2018

JEFE: CRÍTICA DE CINE


          La coproducción entre España y Portugal, El Jefe, está dirigida por Sergio Barrejón y  cuenta con guion de Natxo López y Marta Sofía Martins.

          César (Luis Callejo) es el clásico jefe. Odiado por los trabajadores en general y adulado por los trepas, que esperan el momento de echarle la zancadilla y desbancarle. César no pasa  ni por su mejor momento sentimental, hasta el punto que su mujer le echa de casa y él toma su despacho como refugio, ni en el propio trabajo.

          En la noche, entre los pasillos y despachos, se encontrará con Ariana (Juana Acosta) una chica de la limpieza con la que comienza una amistad. Ambos se desahogan de sus problemas entre copas de vino.  Los de él con el trabajo y su mujer que le es infiel  y los de ella, el tener a sus familiares en otro país. Pero lo que no sabe César, es la gran importancia que va a tener Ariana en su vida.

          Entre el drama y la comedia negra, tal vez demasiado negra, Sergio Barrejón se estrena con su ópera prima en el largometraje, tras la experiencia en el mundo del cortometraje. Una comedia ácida y con aroma a tristeza, donde abundan los gags un tanto trillados y unos personajes algo opacos.

          Los celos, las venganzas, los chantajes, las drogas, el alcohol, la honestidad y la falta de la misma, las envidias, la fidelidad y su ausencia, la falta de empatía, el  ansia de trepar, la caída en barrena y el deseo de recuperar todo lo perdido, serán temas que se tratan durante el metraje de esta obra, entre salones de conferencias, despachos que guardan sus secretos, pasillos interminables en los cuales la frialdad y deshumanización, se palpa en cada rincón. Todo ello está perfectamente expuesto a través de la fotografía de Antonio J. García, en encuadres precisos y una perfecta iluminación entre cristaleras, interiores y exteriores o durante la noche y el día, logrando crear una magnífica ambientación. La música de Jimmy Barnatan, también resulta una buena compañera.


          Destacaría a Juana Acosta, en un personaje con el que el espectador se siente cómodo, mientras que el resto, como parte de la propia historia, resultan un tanto grises, faltos de alma y fríos como las propias paredes.  Seres odiosos, odiados y en cierta manera sobreactuados, persiguiendo sus objetivos. Luis Callejo, crea un personaje oscuro entre las sobras y las luces. Un jefe que deberá  sufrir la flagelación y humillación, antes de la redención.

        Como siempre, sabéis que me gusta sacar los peros y en esta ocasión, a mi parecer, Sergio se dispersa por instantes, dejando su obra en un constante precipicio.        
"Las mejores hostias son las que no se ven venir"

          Mi nota es: 6

          ESTRENO en ESPAÑA: 6 de Julio.

          REPARTO: Luis Callejo, Juana Acosta, Carlos D´Ursi, Josean Bengoetxea, Bárbara Santa-Cruz, Dalila Carmo, Maika Barroso, Adam Jezierski, Sergio Quintana, Teo Planell, Diana Lázaro.

    PRODUCTORA: Potenza Producciones/ Bowfinger International Pictures/ Fado Filmes.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Super 8 Media.