lunes, 10 de octubre de 2016

A QUIET PASSION (HISTORIA DE UNA PASIÓN) CRÍTICA DE CINE


 Que mejor que comenzar diciendo que “A Quiet Passion” del británico Terence Davies, es una pequeña joya cinematográfica, muy a tener en cuenta.

 “Historia de una pasión” nos relata los traumas emocionales de la gran poetisa Emily Dickinson, donde los  fotogramas viajarán a lomos de sus versos.

Una vez más el cine se viste de gala para recibir al mundo del teatro, pues sin duda esta obra es más teatral que cinematográfica, o es que ya nos hemos olvidado de la esencia pura del cine, de contar historias emotivas sin la necesidad de efectos visuales y exteriores deslumbrantes.

Terence Davies, haciendo gala de su flema británica, nos sumerge, con suma lentitud, pero sin pausa, en el mundo de la poetisa. Mostrándonos a los hombres y mujeres que la rodearon. Los umbrales  y cada rincón de una mansión que era su cárcel voluntaria. Los traumas que la persiguieron, en la soledad que sentía como su protectora entre ventanas y puertas, jardines iluminados por el sol o de los pasillos donde la tímida luz de una vela, creaba las sombras de las musas que la inspiraban.

Una obra cargada de mentiras, cinismo, dolor, muerte, sueños, deseos, desengaños, frustraciones, miedos, cariño, respeto, esperanzas… Terence no tiene prisa por contar lo que desea, pues como el pintor, adorna la gran pantalla con cuadros perfectos y cada escena, es vestida con los gestos y palabras precisas. Es también cierto que por momentos se nos hace dura la espera, pero como buen anfitrión nos deleitará con cada trazo de la fotografía impecable, mágica y maravillosa de Florian Hoffmeister, complaciéndonos con una puesta en escena sobria, elegante, refinada, sin dejar nada al azar, pues cada complemento en los decorados o vestuario, roza la perfección de aquellos años del siglo XIX en Massachusetts, donde Emily y su familia vivieron.

          Una época donde la mujer no tenía voz, sino esclava de su señor. Donde la falsa moral se enmascaraba. Donde existía una rígida educación religiosa, temiendo al pecado y la muerte; en esa época vivió una mujer, Emily Dickinson (Cynthia Nixon), una mujer muy poco convencional que decidió por voluntad propia, refugiarse en su mansión y donde con el apoyo de su padre Edward (Keith Carradine) y quien consagro su vida para no dejarla hasta el final de sus días, su hermana Vinnie (Jennifer Ehle), se dedicó a lo que de verdad deseaba, escribir poesía. Una poesía que consideraba personal y que dejaba leer a muy poca gente, aunque algunos de sus poemas fueran publicados en el periódico The Republican.

          “Historia de una pasión” nos regala además unas interpretaciones sublimes, perfectas, donde el actor o actriz que encarna al personaje, no es visible en ningún momento. Cynthia revienta la pantalla con su interpretación de Emily, pero quien me cautivó, fue Jennifer encarnando a Vinnie; sus miradas, sus movimientos, sus palabras, sus silencios, sus sonrisas, en un mundo, donde pocas mujeres se atrevían a sonreír sin ruborizarse.

          Muy recomendable para los amantes del cine, del teatro y de los fieles seguidores de la gran poetisa.

          Mi nota es de: 8,5
          Estreno en España: 7 de Octubre

REPARTO: Cynthia Nixon, Jennifer Ehle, Duncan Duff, Keith Carradine, Jodhi May, Joanna Bacon, Catherine Bailey Emma Bell, Benjamin Wainwright, Annette Badland, Rose Williams, Noémie Schellens, Miles Richardson, Eric Loren, Stefan Menaul
PRODUCTORA: Hurricane Films -  Potemkino

sábado, 8 de octubre de 2016

GALA DE LOS II PREMIOS LGTB ANDALUCIA 2016

       
       
        Después de un año preparando los premios LGTB Andalucía 2016, por fin llega el momento cumbre de su celebración. Esta es la nota de prensa que me han pasado.

        Os deseo mucha suerte y que disfrutéis del gran fin de semana.

ASUNTO: Información Medios de Comunicación en los Premios LGTB Andalucía 2016

Muy Sr. Mío:

Me complace informarle que en la Gala de los II Premios LGTB Andalucía que se celebrarán el próximo sábado 8 de octubre en la explanada de la Diputación Provincial de Córdoba a las 10 de la noche, hemos habilitado a su disposición tarima, mesa de sonido y zona reservada para medios de comunicación.

Si desea acreditarse como medio oficial puede remitirnos un correo electrónico con el nombre del medio y personas que asistirán, de este modo en puerta puede retirar su credencial.

Sin otro particular, reciba un cordial saludo.

Jesús Palomares. ( jesuspcordoba@hotmail.com)

Spot: www.youtube.com/watch?v=che0L1FzBRU

Web: premioslgtbandalucia.com

viernes, 7 de octubre de 2016

MECHANIC: RESURRECTION: CRÍTICA DE CINE.


El otoño irrumpe con fuerza, la que el carismático Jason Statham ofrece a los espectadores de la gran pantalla en “Mechanic: Resurrection” La nueva película del director Dennis Gansel.

Arthur Bishop (Jason Statham) vive felizmente retirado en Brasil intentando dejar atrás su vida criminal y creyendo haber convencido a todos de  que estaba muerto, pero no, alguien le reclama para que cometa tres asesinatos, que parezcan simples accidentes. Él se niega hasta que aparece en su camino una mujer, una hermosa mujer con un corazón de oro, Gina (Jessica Alba) que es secuestrada por Crain (Sam Hazeldine) y es entonces cuando accede pero… Hasta aquí os voy a contar.

El prólogo de la película nos recuerda a las cintas de James Bond, por lo impactante de sus imágenes, mientras nos invita a sentarnos cómodamente en la butaca y dejarnos llevar por la trepidante acción que nos espera, donde ni Jason ni Dennis, nos defraudarán.

Parecidos con otras películas de acción, sí, por supuesto. Buscar crear espectáculo donde el espectador se divierta durante algo más de hora y media, también; pero a mi juicio personal, Jason Statham es ese actor de acción y aventuras, que seduce a la cámara y al espectador por igual, que lo mismo nos convence con una mirada tierna sin palabras, como nos vemos envueltos en el  despliegue de agresividad de la que es capaz ofrecernos. Sufre, se ensucia, se curra su trabajo, se viste y se desnuda según la necesidad del momento que vive y sobre todo, su imaginación se desborda, no alardeando de ello, sino mostrándolo como natural, lo que puede desconcertar y atrapar más al espectador. Lo imposible, lo presenta como sencillo y con lo sencillo, disfruta.

Dennis Gansel sabe rodearse de un gran equipo para jugar con todo lo visual y ofrecernos esos planos imposibles, esas cámaras en lo más alto o a ras de suelo. Secuencias con una rapidez perfectamente medida, una fotografía clara, nítida, en algunos momentos como postales, para terminar con  una banda sonora que nos hace vibrar. Estamos ante una película de acción, una película de espectáculo para hacernos olvidar el día a día y sumergirnos, porque lo consigue, en ese mundo y esos países por los que viajaremos desde Bangkok (Tailandia) pasando por Bulgaria, Brasil y Australia.

MI NOTA ES: 6

REPARTO: Jason Statham, Jessica Alba, Tommy Lee Jones, Michelle Yeoh, Natalie Burn, Yayaying Rhatha Phongam, Sam Hazeldine, Raicho Vasilev, John Cenatiempo, Aaron Brumfield, Tomer Oz, Eoin O´Brien, Geoffrey Giuliano, Anteo Quintavalle.
 

PRODUCTORAS: Chartoff-Winkler Productions / Davis-Films / Millennium Films


    ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de Octubre

jueves, 6 de octubre de 2016

CHRISTINA RAPADO: SOÑANDO CON LA MUJER Y NO CON LA ARTISTA


Hace ya algunos años que la mujer de la que hoy os quiero volver a hablar, la entrevisté en mi blog. Desde hace también un tiempo, parecía que se había retirado y dejado todo el mundo del espectáculo y la farándula, pero ella, como la bauticé en su día, es un torbellino y los torbellinos van y vienen, pero nunca se detienen.

Ella es Christina Rapado, la rubia explosiva, una de esas artistas españolas que se ha caracterizado por ser de las más polémicas y mediáticas que tenemos, lo que siempre me ha extrañado, es porque no sale en el Sálvame, cuando si no es porque ella lo provoca, otros la mantienen en el candelero.

En su poder tiene 12 discos publicados, 53 singles, 14 películas y hasta un cortometraje como protagonista. Ni más ni menos. Ella es así.

Para quienes han preguntado por ella e incluso han especulado, deciros que Christina vive en Londres, en una preciosa casita victoriana en pleno Tooting Broadway (A las afueras del centro de London) Sin duda la diva buscaba tranquilidad en su retiro y se me ha ocurrido hacerle unas preguntas.

          J.S.- ¿Por qué ese retiro?

          C.R.- La verdad es que necesitaba encontrarme conmigo misma. Ser Cristina Gutiérrez y no Christina Rapado. Ser una mujer normal y vivir como tal. Poder ir por la calle sin que nadie te conozca,  ligar con un chico sin que sepa tu historial televisado de amores y dramas, y sobre todo, el sentirme útil y viva.

          Llevaba unos años en los que me sentía muerta, gris, sin ganas de nada y necesitaba volver, primero para reencontrarme como mujer y después recuperar a la artista.

J.S.- Imaginarme a la Rapado con delantal, su melena suelta, sus curvas insinuantes y zapatos de tacón, me provoca cierto morbo, lo reconozco – Risas – ¿Con cuál de las labores del hogar, te siente más cómoda?

C.R.- Soy una estupenda mujer de mi casa. Cocino muy bien y me gusta tener todo muy ordenado. Yo creo que eso lo aprendí de sobra durante los cinco años que estuve casada.

En mi casita de Tooting, en la zona de atrás, tengo un mini jardincito donde he plantado guindillas bien picantes, tomatitos y rábanos. Por otra parte disfruto de cómo va cogiendo su toque de rapaferio fino, mi villa londinense.

J.S.- El saber no ocupa lugar, eso es indudable. ¿Por qué Christina desea aprender inglés con tanto interés?

C.R.- El estudiar inglés y sobre todo el hablarlo y escribirlo de forma correcta, siempre ha sido un reto para mí. Date cuenta que mi inglés era el aprendido en el colegio, o sea, una porquería.

Cuando llegué a Londres sólo decía hi y bye. Ha resultado gratificante el ir todos los días a la School a aprender el idioma y relacionarme con mis compañeros de clase, donde estoy consiguiendo además, grandes amistades.

Estoy muy feliz habiendo tomado esta decisión, me siento viva.

J.S.- Ese anonimato que a muchos de los que te seguimos y que gozabas tras tu andadura por Palma de Mallorca y ser una de las residentes de la Discoteca Tito´s, se vio alterado por el reportaje que salió en la revista “Lecturas” sobre tu vida en Londres, donde se especulaba sobre tus romances, dinero, adicciones… Un reportaje donde te ponen fina filipina, tal vez porque te negaste a contestar sus preguntas, algo que visto el tono del reportaje, te felicito. Ante todo un poco de respeto. Creo que si un medio de la prensa amarilla se interesa por un personaje, por lo menos dejar los insultos fuera del texto. En fin, para gustos los colores.  ¿Qué sucedió para que Lecturas entrara en tu vida, porque en el reportaje queda claro que tú no les llamaste?

C.R.- Algunos medios llevaban un tiempo queriendo saber de mi vida. ¿Qué hacía en Londres? ¿Cómo vivía? ¿De quién estaba enamorada?... Y yo estaba, como te he comentado, viviendo un momento personal, mío y de nadie más. Quería ser anónima, algo que parece que algunos no entienden y si a todo esto le añadimos que estaba saliendo con un chico, muy normal, que odia los medios de comunicación, es lógico que por respeto a él, no deseara publicar nada.

Supongo que ante esa negativa, algunos medios se tomaron una “revenge” y dirían: “Sí, pues toma”

J.S.- Hace poco has intervenido en un nuevo videoclip “Sabes tú” dirigido por Thommy Tayco y que recientemente ha ganado el mejor videoclip internacional en Los Ángeles (California) ¿Cómo has vivido ese acontecimiento?

C.R.- Pues con mucha alegría. Con “Comportamiento Bipolar” (2004) ganamos muchos premios internacionales, pero “Sabes tú” (2015) ha superado todas las expectativas. Trabajar con Thommy Tayco es un regalo para cualquier artista, ya que es muy respetado a nivel internacional y como persona, un auténtico amor. Puedo presumir y presumo,  de que es mi mejor amigo, como mi hermano y desde que le tengo en mi vida y en mi carrera, todo me ha cambiado para bien.

J.S.- En tu vida los amores han sido para muchos, de quita y pon. De ir y venir. De los que has conocido e incluso de los que nunca has visto en persona. Yo no te voy a preguntar por Héctor, ni siquiera si tienes un rollo con uno de los concursantes del GH17. Tu vida privada es eso, privada, mientras tú no desees airear nada. Mi pregunta es mucho más sencilla. ¿El corazón de La Rapado, está ocupado? y si la respuesta es positiva. ¿Eres feliz?

C.R.- Mi corazón sí está ocupado, pero no soy feliz; pues en el amor siempre hay quien quiere más y esa en esta ocasión, soy yo.

Espero que cambie esta situación, yo desde luego voy a luchar por ello, porque quiero con toda mi alma a este hombre. ¿Por qué los seres humanos, lo  complicamos todo?

J.S.- No va a ser la última vez que me interese por tu vida, porque sabes que aunque nos veamos muy poco, te tengo en gran estima y como yo muchos que deseamos que regreses a España, a la gran o pequeña pantalla, a la vida pública que como Diva, has ofrecido en la noche, allá donde te presentabas.

Dejo para tus más fieles seguidores el enlace a tu Web www.christinarapado.com, porque tienes un nuevo Store donde podrán encontrar auténticas joyas para los mitómanos y… ¿Raparianos?

C.R.- Gracias Javier, eres un gran amigo y un profesional como la copa de un pino. Para ti siempre estaré, para responder a tus preguntas o para una cenita con velas y una charla amistosa… Mil gracias por todo, corazón, y un gran besazo para todos tus lectores.

miércoles, 5 de octubre de 2016

"EL MUNDO ENTERO" CRÓNICA DE UN ESTRENO



Loles León y Julián Quintanilla, encantadores desde el minuto cero.

 Así es como se me ocurre comenzar esta crónica de una fiesta, con estreno de película incluida “El mundo entero”

El pasado lunes día 3 de octubre, Julián Quintanilla presentaba su ópera prima “El mundo entero” en el Cine Capitol de la Gran Vía madrileña.

          Desde las ocho de la tarde, la gente iba formando cola para entrar en la sala y es que el poder de convocatoria que tuvo Julián resultó impresionante, más cuando lo que se presentaba no era un largometraje, sino un medio metraje de 30 minutos.

1500 personas cubrieron el aforo y seguramente, muchos se quedaron con las ganas de este estreno. Al evento acudieron personalidades de la cultura, la farándula, familiares de los artistas y del equipo técnico, sin olvidar a la prensa especializada. Todos ellos ocupando la parte de la platea del cine. Las otras dos alturas de la sala, las llenaron el público invitado, deseosos de ver la proyección.

FOTO: AGUSTÍN GÓMEZ CASCALES (SHNAGY)
El acto se retrasó un poco, algo normal en estos eventos multitudinarios, hasta que aparecieron los protagonistas principales: Julián y Loles que agarrados de la mano, desfilaron desde la parte de atrás del cine hasta la pantalla donde se encontraba un escenario al cual subieron no sólo ellos, sino todos los actores de la película.

Julián no se olvidó de nadie, dio las gracias a todo el mundo y es que posiblemente esa, sea la palabra que más se le ha podido escuchar estos últimos días: Gracias.

Loles tomó el relevo y por supuesto se explayó, como sólo ella sabe hacer, despertando las carcajadas del público. Tras presentar al equipo y contar algunas anécdotas del rodaje, se dio paso a la película.

Durante la proyección las risas se alternaban con los aplausos o los silencios, cuando la comedia, se tornaba drama.

Un éxito absoluto, aplausos no solo durante la proyección sino desde que comenzaron los títulos de crédito finales, hasta el último logotipo.

La fiesta continuó en el Cambridge Soho Club en Plaza de España 6, donde los invitados disfrutaron de un cóctel y de las conversaciones que fueron surgiendo.

Con respecto a la película “El mundo entero” se podrá ver todos los sábados, a las 19:30 horas, en la sala madrileña Artistic Metropol. El precio de la entrada será de 3 euros y se pueden adquirir en Entradium.

lunes, 3 de octubre de 2016

MERCADO MEDIEVAL, MERCADO CERVANTINO 2016


          Muchos somos los que cada año, llegando estas fechas, esperamos el pistoletazo de salida del Mejor Mercado Medieval del Mundo, al menos así está reconocido y creo que quienes lo han visitado alguna vez, pueden dar fe de ello.

Unos días donde todo el casco viejo de Alcalá de Henares se viste con las galas merecidas para recibir al Siglo de Oro, en el cual vivió el Ilustre D. Miguel de Cervantes Saavedra y que en este año, se celebra el IV centenario de su muerte.

Por ese motivo, este año más que nunca entre el 7 al 12 de Octubre, alcalaínos y visitantes podrán disfrutar de las importantes novedades que  tienen preparadas en torno al gran escritor del Quijote.

La Compañía La Recua, volverá a encarnar a los personajes de aquellos tiempos, sin olvidarse de los emblemáticos Don Quijote y Sancho Panza. Un reconocido actor de la pequeña pantalla, interpretará la figura de Don Miguel de Cervantes. Se vivirá el torneo de Caballeros y representaciones de los Delirios de Don Quijote, entre otros actos que componen el amplio programa de actividades.

          Como todos los años, paralelo al Mercado existen varios actos dentro de la Semana Cervantina, ampliándose los días antes mencionados, siendo del 1 al 16 de octubre, en esos días se celebra el XXXI Edición de la Feria del libro antiguo y de ocasión.

       El día 8 la representación de Entremeses de Cervantes por la Compañía Locandiera Teatro.

El día 9, día del bautismo de  D. Miguel de Cervantes en Alcalá, se celebrará una procesión cívica con la Partida de Bautismo del escritor.

        Se revivirá la Lectura popular de El Quijote.

La Compañía de Teatro Independiente Alcalaíno interpretará “El viejo celoso” y finalizará el día con la Gala de entrega de Premios Ciudad de Alcalá donde el director de cine Carlos Saura, recibirá el galardón en la categoría de Las Artes y Las Letras.

Año tras año, como he dicho al principio, soy fiel a la cita o las citas a las que puedo acudir y desde estas líneas, os invito a todos a descubrir un mundo mágico, que os atrapará.

Quiero aprovechar la ocasión para felicitar a toda la organización de este gran evento, que año tras año se supera en ofrecer lo mejor al público.

viernes, 30 de septiembre de 2016

NOTICIAS SORPRENDENTES: EL SELFIE DE LA MUERTE.


¿Cuántos selfies se harán al segundo en el mundo? No, no sé la respuesta, pero me sirve para comenzar la noticia sorprendente de esta semana.

Dos chicas, una de 18 y otra de 17 viajaban en un tren, tal vez el aburrimiento o el deseo de aventura, las llevó a buscar hacerse un Selfie diferente, para ello subieron a la parte superior del vagón. Anna Urse, la chica de 18 años, de nacionalidad rumana, se tumbó en el techo mirando al cielo, levantó un pie y se concentró para sacar el Selfie de su vida, de lo que no se dio cuenta es que a muy poca distancia había un cable de alta tensión que al tocarlo con el pie, los 27.000 voltios se descargaron sobre ella y mientras se prendía fuego, su amiga de 17 años, salió disparada por la explosión.  

Entrevistada su amiga por un diario local, comentó que a Anna le encantaba hacer selfies y que solía tener mucha fama por la originalidad de los mismos. “Ella sólo quería el mejor Selfie del mundo”.

El equipo de urgencias del hospital,  intentó salvar a Anna, pero era demasiado tarde, fue imposible debido a las graves quemaduras internas

Así que ya lo sabéis, no es la primera vez que por un despiste, se provoca un accidente al hacerse una de estas fotografías, aunque que la mayoría son sustos o pequeños accidente, pero… ya veis que por una foto…

miércoles, 28 de septiembre de 2016

lunes, 26 de septiembre de 2016

ETIQUETAS: CRÍTICA TEATRAL


¿Quién tuvo la brillante idea de poner etiqueta a todo? ¿Son necesarias las etiquetas para definir al ser humano? ¿Hasta qué punto le damos valor a una etiqueta para clasificar las cosas y los seres?

Como podemos leer en el programa de mano de la obra de teatro “Etiquetas define a las distintas palabras, nombres y adjetivos precedidos de artículos, que se convierten en tales etiquetas

Todos hemos escuchado palabras como: gordo, flaco, guapa, fea, alto, bajo, heterosexual, gay, bueno, malo, rico, pobre… Palabras con las que definimos al ser humano. ¿Es justo hacerlo?

“Etiquetas” es el monólogo que nos ofrece Óscar Varela, donde cada frase destila verdad, cada gesto naturalidad y cada silencio reflexión.

Una obra dura e inquietante, que Pablo, el protagonista, se presenta ante el público con una indumentaria que todos reconocemos, pero que él mismo nos deja claro con sus primeras palabras: Soy un vagabundo, un mendigo, un indigente… Palabras con las que se arropa en un escenario poblado por un banco, un cubo de basura, un carrito de supermercado, una maleta y unos cartones.

Nos ofrece la realidad de una sociedad que los hombres han creado con palabras para etiquetarlo todo y con ello, limitar nuestra libertad. Pues nos vemos envueltos en una realidad que divide, crea fronteras, limita nuestros actos, nos priva de socializar con quienes desearíamos hacerlo. En resumen, quiebra al ser que somos, por aquello que otros quieren que seamos, según nuestro aspecto físico, nuestro estatus y nuestra forma de vestir, entre otras.

Óscar atraviesa la piel de Pablo el mendigo, hasta el punto de que el público cree estar en una calle determinada, de una ciudad cualquiera. Donde entre el mobiliario urbano nos encontramos con estas personas, que si nos detuviéramos ante una de ellas y escucháramos su historia, descubriríamos una vida muy distinta a la que tal vez, su aspecto y etiqueta, nos ofrece. ¿Quién fue el que ahora vive en esas condiciones tan precarias? ¿Cuáles eran sus sueños que un día se rompieron?

Una obra dirigida con acierto por Aida Cobas, bajo el Guion de Miguel Orozco, Aida Cobas y Óscar Varela.

Mis felicitaciones a todos ellos y al resto el equipo técnico.

Las próximas funciones tendrán lugar en el mismo teatro:

Sala ACTING

C/ Martín de los Heros 52  Madrid – Metro Argüelles
 
FUNCIONES:
Sábado 8 de Octubre  20:00 horas.

Domingo 9 de Octubre 19:00 horas.

Sábado 15 de Octubre 20:00 horas.

viernes, 23 de septiembre de 2016

NOTICIAS SORPRENDENTES: QUIERO SABER SI MI DROGA ES DE CALIDAD.


En abril de este año, la agencia EFE ofrecía la siguiente noticia: Una mujer acude a una comisaría para que la policía comprueba si su cocaína, es de buena calidad.

La ficción supera a la realidad o esto tal vez nunca ocurriría ni en la ficción.

Dicha mujer que tiene 46 años y su nombre no se ha desvelado, lo único que se sabe es que vive en Toulouse, Francia.

Un buen día del mes de abril de este año se presentó en una comisaría de la citada ciudad al sur de Francia, y ante el asombro de los policías vació sus bolsillos sobre el mostrador: Un cuchillo y dos bolsas de cocaína. Miró a los policías y les dijo: Quiero saber si esta cocaína es de calidad.

La señora en cuestión, es una conocida de la brigada de estupefacientes y la cachearon encontrando además otra bolsa de “crack”. Los agentes la detuvieron y le preguntaron el motivo de por qué les mostraba la droga de esa manera. Ella muy tranquila contestó: “No quiero que la gente muera de sobredosis”  A la pregunta de dónde la había adquirido, respondió que por internet y que lo único que buscaba era saber si era de buena calidad. Al final y tras un interrogatorio, entró en contradicciones como que la droga en realidad la había adquirido en Toulouse.

Al no haber sido detenida, sino que ella había ido voluntariamente a la comisaría, fue puesta en libertad a la espera de que sea llamada por la justicia.

¿Una apuesta con algún camello? ¿Iba ciega hasta las patas y buscó burlarse de los agentes? ¿Qué le pasó realmente por la cabeza a la buena señora para hacer tal acto? Sean las respuestas que sean, el caso es que la realidad verdaderamente supera a la ficción, pues si algo así veo en una película, me sentiría estafado por parte del guionista.

jueves, 22 de septiembre de 2016

OTOÑO 2016: BIENVENIDO


Sí, nos abandona mi estación favorita, donde los días son más largos y calurosos, para dar paso a la estación de la nostalgia: El Otoño.

Una estación donde los miles de colores de la naturaleza se transforman en un gran abanico de ocres, marrones,  grises...

Donde el sol será cubierto por nubes, donde las nubes derramarán sus lágrimas sobre todos nosotros y con ello aparecerá el frío y nuestros cuerpos se irán cubriendo con prendas gruesas y pesadas.

Una estación de muda absoluta, de cambios radicales, necesarios para la tan maltratada naturaleza, pero que en mí causa pesadumbre, al menos en sus primeras semanas.

Sí, nos abandonan los días de calor y luz, para dar paso este 22 de septiembre a las 16:21 al equinoccio de otoño, un día donde la luz solar incide de igual forma en cualquier punto de nuestro planeta, pues mientras en el hemisferio norte, llega el otoño, en el hemisferio sur les visita la primavera.

Al igual que la naturaleza muda su imagen, nosotros también lo tendremos que hacer, abrir nuestros armarios y cambiar los tejidos suaves, las camisetas, pantalones cortos y bañadores, por las chaquetas, los pantalones largos y las botas, para  los días de lluvia.

Pero como sé que es importante este cambio, esta alteración para que el gran ciclo de la vida continúe, daré la bienvenida al Otoño, solicitándole que sea benévolo con quienes amamos la luz y el calor.

lunes, 19 de septiembre de 2016

ETIQUETAS: OBRA TEATRAL


Hoy os traigo el dossier de una nueva propuesta teatral “ETIQUETAS” que tras el gran éxito del pasado sábado, se prorroga al próximo 24 de septiembre.
Sala: ACTING
C/ Martín de los Heros 52 - Madrid.

Aquí os dejo el  E-mail y teléfono donde podéis reservar vuestras entradas.
 
No os la podéis perder.

Introducción

Presentamos "Etiquetas". Una obra fresca, entretenida y actual que invita al espectador a reflexionar su posición personal respecto a la igualdad entre personas en la sociedad en que vivimos. "Etiquetas" es una obra hecha con sentimiento y rebosa sensibilidad y humanidad. Si tuviéramos que encuadrar dentro de un género nuestra obra, sería la sátira, o quizás la crítica social. Flirteamos con el propagandismo, pero marcando distancia, evitando entrar en  dogmatismos ideológicos e invitando a nuestro público a ser librepensadores como nosotros. Nos salimos de un estándar concreto, introduciendo tintes de comedia dramática y variados recursos interpretativos, que hacen de "Etiquetas" una obra especial, interesante, entretenida y dinámica que mantiene al espectador atento desde el princio hasta el final. Es una producción independiente y coral, que cuenta con la interpretación de Óscar Varela y la dirección de Aida Cobas. Con guion escrito por Miguel Orozco, Aida Cobas y Óscar Varela. Y con la colaboración de un equipo humano que ha contribuido a hacer un montaje sencillo pero muy efectivo y diferente.   Duración aproximada: 50 minutos
Sinopsis
“Etiquetas" define a las distintas palabras, nombres y adjetivos precedidos de artículos, que se convierten en tales etiquetas. Cuando se usan se convierten en pesadas estructuras cargadas de significados que se aglutinan para describir y clasificar a las personas, también a las cosas. Estas etiquetas distorsionan, camuflan y limitan la esencia humana. A través de Pablo, nuestro protagonista y de su monólogo, exponemos que debajo de las etiquetas permanece una misma persona de naturaleza humana, más allá de su aspecto y apariencia, de esencia librepensadora. Pablo es vagabundo, mendigo e indigente. Adjetivos que le prejuzgan.  Sentencias que visten y camuflan la verdadera esencia de Pablo.

Equipo Humano:

Aida Cobas: Dirección, escenografía y guión.

Óscar Varela: Reparto, producción ejecutiva y guión.

Miguel Orozco: Guión, ayudante de producción, social media marketing.

Carmelo Martínez: Sonorización y locución

José Veses: Iluminación.

Sergio Guerra: Vestuario.

Jesús Guerra: Atrezzo

Rony Cuzco para @J&R Photo: Fotografía

Tabo Ayala: Diseño gráfico

 
Datos de interés:

Contacto y contratación


 Teléfono: +34 646 21 79 89  

                   Enlaces 

J&R Photo: www.jr-photo.es

Tabo Ayala:

viernes, 16 de septiembre de 2016

NOTICIAS SORPRENDENTES: CUIDADO CON LO QUE CONSUMES


EL ANTES CON:  SYNTHOL
Hoy una noticia sobre un deporte que no es la primera vez que provoca problemas de salud, no el deporte en sí, sino el consumo o inyectables que se administran sin ningún control médico.

Romario Dos Santos Alves, es un joven brasileño de 26 años de edad, que desde los 21 trabajaba como guardaespaldas. A esa edad y tal vez por su profesión, buscó tener una mayor musculatura. Se apuntó a un gimnasio y como el mismo dijo: “Vi a algunos compañeros en el gimnasio con unos brazos enormes y empecé a entablar amistad con ellos. Al poco tiempo, me hablaron del Synthol”

El Synthol es un líquido inyectable compuesto por varias sustancias (aceite mineral, analgésicos y alcohol). Estas infiltraciones musculares, las llevó a cabo durante más de un año, lo que le provocó en el interior de las extremidades superiores, unos cristales que hubo que extirparle a los 25 años. “Si lo pruebas una vez, te aseguro que habrá una segunda. Recuerdo que el médico me dijo que tendrían que amputarme ambos brazos. Me dijeron que todo lo que había dentro: mis músculos se habían convertido en roca”

Tras la advertencia del especialista y de su mujer, quien amenazó con abandonarle en el caso de que no pusiera fin a su adicción, dejó de usar dicho producto y poco a poco se fue deshinchando.

EL AHORA: SIN SYNTHOL
Hoy en día se siente agradecido por los consejos recibidos, porque aunque ha perdido toda su musculatura, sus brazos ya no corren ningún peligro y los otros problemas de salud, han desaparecido. “Perdí el control y podría haber muerto. Todo porque buscaba unos músculos más grandes. No valía la pena”. Fueron parte de las palabras que comentó en la entrevista que le realizaron. Y yo añado, para finalizar esta reseña, que en mi opinión, su cuerpo estaba totalmente deforme.

Juzguen ustedes, el antes y el después.