martes, 29 de octubre de 2019

TERMINATOR: DESTINO OSCURO: CRÍTICA DE CINE

La nueva entrega de la saga, está dirigida por Tim Miller, Terminator: Destino oscuro, con guion de David S. Goyer, Josh Friedman, Billy Ray, y Justin Rhodes, adaptando la historia de David Ellison y Tim Miller. En esta ocasión, el famoso “volveré”, no será dicho por el  Cyborg T-800.
 
Estamos en México. Un híbrido humano entre máquina, soldado y asesino, cae a la Tierra, Grace (Mackenzie Davis), quien nada más llegar debe enfrentarse, a la policía. Al poco tiempo un cyborg letal de metal líquido, Rev-9 (Gabriel Luna), también hará acto de presencia.
Daniella Ramos “Dani” (Natalia Reyes) y su hermano Miguel Ramos (Diego Boneta) trabajan en una empresa, en la cadena de montaje, que está reducción personal. Llaman a la oficina a Miguel y Dani se interpone, queriendo ser ella su portavoz, al ser más decidida que él. parece el Rev-9, disfrazado de policía, buscando a Dani; su hermano le comenta que está reunida con el jefe. Entra en escena Grace y comienza un tiroteo, hasta que Grace se lleva a los dos hermanos en un auto. Durante la persecución por la autopista, aparece un nuevo personaje, Sarah Connor (Linda Hamilton) quien les ayuda. Sarah va en busca de un misterioso hombre que la envía mensajes y cuya dirección lleva tatuada Grace en su cuerpo.
 
Y si creíamos que ya lo habíamos visto todo, lo bueno y lo malo de estos ciborg asesinos y protectores enviados a través del tiempo, quienes se han ido haciendo más letales a medida que la saga evolucionaba, estábamos equivocados. Os recordaré que esta es la sexta película de la saga, que comenzó allá en 1984 de la mano de James Cameron, dirigiendo sus dos primeras partes “Terminator” 1984 y “Terminator 2: El juicio final” 1991, a la que han seguido “Terminator 3: La rebelión de las máquinas” 2003 de Jonathan Mostow, “Terminator Salvation” 2009 de McG, “Terminator Génesis” 2015 de Alan Taylor y de momento, nos llega esta última entrega “Terminator: Destino oscuro” con Tim Miller, en la dirección.
 
Animador, director creativo, Director de cine y técnico de efectos visuales, Tim Miller, en 1995 cofunda Blur Studio junto a David Stinnett y Cat Chapman. En 2008 produce y dirige uno de los ocho cuentos animados, basados en la revista Heavy Metal. Entre otros trabajos, en 2011 también diseña las secuencias del título de la película “La chica del Dragón tatuado” 2011 de David Fincher y “Thor: El mundo oscuro” 2013 de Alan Taylor. Ha dirigido cortometrajes de animación como: “Aunt Luisa” 2002, “Rockfish” 2003, “Iron Man, Hulk y Spider Man” 2006 o “DC Univere Online” 2010. Saltó al largometraje con “Deadpool” 2016 y emitida por Netflix, crea la mini serie animada “Love, Death y Robots” 2019. Ahora llega con su segundo largometraje, “Terminator: Destino oscuro”
 
Sin la menor duda, el gran atractivo, además de todo el despliegue visual que nos ofrece esta nueva entrega y de la que luego os hablaré, ha sido recuperar a la mítica Sarah Connor encarnada por Linda Hamilton. Nos trae muchos recuerdos de cuando los espectadores nos quedamos pegados a la butaca ante este filme de ficción en donde la protagonista, al menos humana, era una mujer, una mujer con muchas agallas y que no se aminoraba ante nadie, ni siquiera ante el ciborg enviado del futuro, para matarla. Una mujer corriente, que se volvió toda una experta en armas y defensora de su presente, ahora vuelve para vengarse del cyborg que mató a su hijo, el modelo T-800 (Arnold Schwarzenegger) y ayudar a Dani, tras las explicaciones dadas por Grace.
Tras hablar de la legendaria Sarah, es inevitable hablar de que no solo estamos ante un filme femenino, sino de heroínas. Un trío de heroínas que encabeza, por méritos propios, Connor y continúa con Grace. Una mujer soldado que para seguir protegiendo a su país, en su mundo, pidió ser mejorada; eso significa que gran parte de su interior es producto de los avances tecnológicos de su tiempo, pero otra muy importante, sigue siendo humana. Una mujer viviendo entre el lado indestructible y el vulnerable a la vez, precisando de determinados medicamentos y mucha agua, para su supervivencia ante la batalla. Terminamos este trío con Dani, una mexicana con arrestos, muchos arrestos, que tampoco se aminora ante nadie. Ellas tres, sin saberlo, tendrán un gran aliado, el T-800 encarnado por Schwarzenegger.
 
Tim Miller se ha rodeado de un importante equipo técnico para conseguir que este nuevo terminator posea un ritmo endiablado a través de sus coreografía que superan, el más todavía. Empezaré por lo que primero vemos en pantalla, la espectacular fotografía de Ken Seng, entre vistosos planos, una perfecta iluminación y un cuidado trato del color. Lo primero que escuchamos, por un lado la banda sonora de Junkie XL, conservando la sintonía que todos tenemos en la mente, junto a otros temas originales y por otro, el fantástico sonido. Por supuesto, no podía faltar, el correcto montaje, en esta ocasión en las manos de Julian Clarke.
 
No sé si es mucho aventurarme en afirmar que estamos ante el filme más trepidante junto a las dos primeras entregas, que para mí, siguen siendo las estrellas, por su acción, originalidad y estética, algo que vuelve a respirar esta sexta parte. Muchos recuerdos y guiños hacia los inicios e incluso ese respeto que se palpa ante la presencia de los dos actores por excelencia: Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger. Más de todo  y aunque muchas veces más no es mejor, para los seguidores de esta saga, creo que sí, incluso la crítica hacia Donald Trump, pues una de las heroínas es mexicana. Disfrutable cien por cien. Así que haz buen acopio de palomitas y refresco, siéntate cómodamente y déjate llevar. 
 
Mi nota es: 8
 
ESTRENO en ESPAÑA: 31 de Octubre.
 
REPARTO: Natalia Reyes, Mackenzie Davis, Linda Hamilton, Arnold Schwarzenegger, Gabriel Luna, Diego Boneta, Enrique Arce, Tristán Ulloa, Alicia Borrachero, Edward Furlong, Jude Collie, Stephanie Gil, Claudia Trujillo, Mario de la Rosa, Nick Wittman y Fraser James.
 
PRODUCTORA: 20th Century Fox // Paramount Pictures// Skydance Productions// Lightstorm Entertainment// Tencent.
 
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Twentieth Century Fox España.

lunes, 28 de octubre de 2019

LA OVEJA SHAUN, LA PELÍCULA: GRANJAGUEDON


La secuela de, La Oveja Shaun, la película: Granjaguedon, cuenta con guion y dirección de Richard Starzak.

En el cielo del tranquilo pueblo de Mossingham, entre las nubes, se ven unas extrañas luces que pronostican la llegada de visitantes de otras galaxias, pero en la granja donde vive la oveja Shaun y sus compañeras, nada ha cambiado, todo está igual, haciendo de las suyas y volviendo loco al pobre Bitzer, el perro que las cuida.

Una nave cae a tierra cerca de la granja, de la cual sale una apacible y encantadora extraterrestre de nombre Lu-La, con poderes, que pronto hará amistad con Shaun y Bitzer. Ambos la ayudan a arreglar la nave, pero como es de esperar, nada puede salir bien, al menos en un principio, estando cerca Shaun y Bitzer, quienes provocan que la nave quede destrozada. No se rendirán ante la adversidad, los dos están de acuerdo en que la pequeña Lu-La, debe regresar a su casa.

La animación dibujada y digitalizada, nos está dejado en los últimos años films que nos han maravillado ante la casi realidad de sus imágenes y el movimiento de sus personajes, rozando la perfección y codeándose con las películas de ficción real, siendo admiradas y disfrutadas, en la gran pantalla, por pequeños y mayores. Pero quienes también han dado un gran salto, son los animadores del Stop Motion (Animación en volumen o fotograma a fotograma) y el Claymation (La creación de personajes u objetos con materiales como la plastilina o la arcilla), este es el caso de nuestra querida oveja Shaun y sus compañeros. Un arduo proceso artesanal, donde se da rienda suelta a la imaginación, para obtener resultados asombrosos.

El animador, guionista y director inglés, Richard Starzak, asistió a la escuela secundaria de Northgate, estudió Bellas Artes en el Exeter Collage de Arte y Diseño, donde se licenció en la especialidad  de animación. En 1983 entró a formar parte de Aardman Animations, Ltd., del Reino Unido, donde trabajó hasta 1992, en varios proyectos. En 1992 se desplaza a Nueva Zelanda como asesor de la serie “Oscar y sus amigos” además de escribir y dirigir episodios de “Rex the Runt”, para la BBC2. Tras diversos trabajos, proyectos y premios, no olvidemos los numerosos premios que se le han otorgado. En julio de 2005, se reincorpora a Aardman, con trabajos como: “Creature Comforts América (Serie de TV) 2007, “La oveja Shaun (Serie de TV) 2007, “La oveja Shaun, Championsheeps (Serie de TV) 2012 y en 2015 se lleva a su querida ovejita a la gran pantalla, “La oveja Shaun: La película” continuando este año, con su secuela, “La oveja Shaun. La película: Granjaguedón”

Lo primero que llama la atención, además de la calidad de la animación, es que no hayan perdido  la esencia en la falta de diálogos, al menos legibles, pues los personajes solo emiten sonidos y pocos, acompañados de los ruidos ocasionados por sus locuras, los que provienen del propio entorno y la banda sonara, en esta ocasión, en la batuta de Tom Howe; pero así todo, entendemos perfectamente lo que desean transmitir y cuáles son sus intenciones, todo gracias a la limitada pero perfecta gesticulación de sus caras, los movimientos de sus articulaciones y el ingenioso guion, que despierta carcajadas, no solo entre los más pequeños, sino en los adultos, pues no olvidemos que muchas referencias, van hacia ellos.

Una vez más el desmadre está servido para el entretenimiento de pequeños y mayores. Si ya en la primera entrega, este rebaño con su alocada compañera Shaun al frente, la liaban parda en la ciudad, ahora le toca a los extraterrestres. En esta ocasión tienen un cometido mucho mayor, que la pequeña extraterrestre Lu-La, se vuelva a reunir con sus padres. No os podéis imaginar, la que nos tienen preparada.  

La película rinde un gran homenaje al género de  ciencia ficción, entre guiños a filmes como: “E.T.”, “Encuentros en la 3ª fase”, “2001, un odisea espacial”, “Robocop”, “La guerra de las galaxias”, “Wall-e” “La guerra de los mundos” o series como “Expediente X”, por poner algunos ejemplos, pues seguro que se nos escapan algunas, debido a que la atención la requieren a tiempo completo, estás alocadas ovejas y el mundo que las rodea.

Pocas palabras o muchas tal vez, se podrían escribir sobre este filme. Cuando una historia está bien escrita y se respeta tanto el oficio artesanal de crear universos donde no los  había, hay que descubrirse y decir: Chapeau.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 31 de Octubre

PRODUCTORA: Aardman Animations

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértice Cine.


domingo, 27 de octubre de 2019

ENTREGA DE PREMIOS Y CLAUSURA NOCTURNA MADRID 2019

Todo en la vida llega a su fin y Nocturna Madrid, no iba a ser menos. Han sido 5 días por donde han desfilado un buen ramillete de películas, cortometrajes y artistas, desde actores, productores y directores, tanto de talla nacional como internacional.

El sábado, día de la clausura, se pudieron ver, ya fuera de concurso, “Andhadhun” de Sriram Raghavan (India), una curiosa comedia de enredo. “The Crow” el clásico y tributo a Alex Proyas (USA), un filme que no precisa presentación. “Vivarium” de Lorcan Finnegan  (Irlanda, Bélgica y Dinamarca) un obra distópica sobre la familia y algo más, y en la sesión golfa “Bullets of Justice” de Valeri Mirev (Bulgaria)

LONE FLEMING

Durante la ceremonia se entregó el Premio Nocturna de Honor 2019 al guionista y director, Eugenio Martín, quien no pudo asistir al acto por problemas de salud, siendo recogido el trofeo por su mujer, la actriz y directora de cortometrajes Lone Fleming,  de manos del productor del festival José Luis Alemán.

José Luis Alemán, también nos desveló que el hilo conductor de la próxima edición estará en torno a H.P. Lovecraft en el 130 aniversario de su nacimiento. Un escritor que ha sido fuente de inspiración de innumerables películas, novelas, cómic, videojuegos, etcétera.

JOSÉ LUIS ALEMÁN y SERGIO MOLINA
Por su parte, Sergio Molina, director del festival, comentó “Hemos tenido una ventana para asomarnos al cine fantástico en Madrid y lo hemos hecho con pasión y respeto. Creemos profundamente en el cine de género, sabemos de su importancia tanto popular como histórica e intentaremos seguir fomentando su difusión, conocimiento y conservación, mientras podamos”… “Hemos vivido el género fantástico como Madrid se merece. Gracias al público de Nocturna Madrid por su fidelidad, su implicación y esas ganas que nos dais para continuar”

DAVID PAREJA
Un año más, da pena decir adiós al festival, aunque muy pronto estaremos disfrutando de una nueva edición, entre amigos y espectadores que cada año, logran hacer crecer esta gran familia, en torno al género fantástico.

Desde estas líneas, quiero dar las gracias,  por el trato recibido y dedicación a: Sergio Molina (director del festival) a José Luis Alemán (Productor del festival) y a quienes están pendientes de que nada falle. Por mencionar algunos de los nombres que tengo en mente: Marisa Muñoz, Sonsoles Martín, Alexis Fernández, Mayla Vega y Helena Fernández. Que me disculpen aquellos y aquellas que no conozco, pues sé que detrás de este gran festival, hay mucha gente implicada, no sólo durante estos cinco días, sino los 365 días del año, pues ya están dando forma a la próxima edición. Felicidades un año más y nos vemos el próximo año.

ÓSCAR MARTÍN, RECOGIENDO EL PREMIO
LOS PREMIADOS HAN SIDO:

PREMIO NOCTURNA MADRID “PAUL NASCHY” MEJOR PELÍCULA.
AMIGO de Óscar Martín

PREMIO NOCTURNA MADRID AL MEJOR DIRECTOR
Óscar Martín  por Amigo

PREMIO NOCTURNA MADRID “VINCENT PRICE” MEJOR ACTOR
David Pareja  por Amigo

PREMIO NOCTURNA MADRID A LA MEJOR ACTRIZ
Lupita Nyoung`o   por Little Monsters.

MENCION ESPECIAL DEL JURADO SECCIÓN OFICIAL
1BR  de David Marmor

PREMIO NOCTURNA MADRID AL MEJOR GUION
LITTLE MONSTERS  de Abe Forsythe

MENCION ESPECIAL NOCTURNA MADRID AL MEJOR GUION
KOKO-DI  KOKO-DA  de Johannes Nyholm

PREMIO NOCTURNA MADRID A LOS MEJORES EFECTOS ESPECIALES
The Furies de Tony D`Aquino

PREMIO NOCTURNA MADRID AL MEJOR CORTO NACIONAL
HOPES  de Raúl Monge.

PREMIO NOCTURNA MADRID AL MEJOR CORTO INTERNACIONAL
LAY THEM STRAIGHT de Robert Deleskie

PREMIO DARK A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL DARK VISIONS
ECHOES OF FEAR de Brian y Laurence Avenet – Brandley.

PREMIO BLOGOS DE ORO DE LA CRÍTICA
LITTLE MONSTERS  de Abe Forsythe

PREMIO NOCTURNA MADRID DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA
LITTLE MONSTERS Abe Forsythe.

KARMA FILMS (NOVEDADES OCTUBRE DVD/BR)

sábado, 26 de octubre de 2019

III y IV DIA DE NOCTURNA MADRID 2019 Y RESEÑAS

Toca hacer resumen del III y IV día del festival, con sorpresas muy agradables.

El Jueves 24 el festival presentó las siguientes películas: “Koko-Di Koko-Da” de Johannes Nyholm (Suecia-Dinamarca), “Finale” de Soren Juul Petersen (Dinamarca), “Amigo” de Oscar Martín (España) “Bood Machines” de Seth Ickerman (Francia), “Los albores del Kaiju Eiga” de Jonathan  Bellés (España), “I Trapped The Devil” de Josh Lobo (USA), “The Young Cannibals” de Kris Carr y Sam Fowler (Reino Unido) en cuanto a los cortometrajes: “The Last Well” de Filip Fikovic (Croacia), “Casa” de Alberto Evangelio  Ramos (España), “Hawái” (España), “Amandine” de Juan Carlos Mostaza (España) y “I`m Sorry” de Kris  Carr (Reino Unido)

Como es natural, no podía asistir a todos los pases, por lo que he hecho una selección. Destaco: “Finale” del danés Soren Juul Petersen, que se ha convertido en una de mis favoritas. Tiene todos los ingredientes del género: suspense, conflictos, gore y mucho espectáculo visual, terrorífico. Un filme crítico con la sociedad, pues nos hace comprender que el ser humano es violento y destructivo por naturaleza. Lo visto en esta película es macabro, pero el director de forma ingeniosa, nos hace ver que no es tan diferente a lo que sucedía en los circos, de la antigua Roma. Un filme que espero se estrene pronto en España.  Amigo” de Oscar Martín, me recordó mucho, salvando las diferencias, a la obra maestra “¿Qué fue de Baby Jane? del gran director Robert Aldrich. En esta ocasión el duelo es entre dos actores: Javier Botet y David Pareja, sin duda, lo mejor de toda la película. Dos grandes interpretaciones para un films claustrofóbico, en donde uno de ellos se ve obligado a cuidar de su mejor amigo, que está paralítico. Lo peor, el guion y la lentitud del filme. Un guion al que no han sabido sacarle todo el partido, pues nos dejan ver que han tenido un accidente, que algo obliga a David a cuidar de Javi y que ambos están resentidos el uno con el otro, pero no explican más y por tiempo no es, porque sobra metraje.

El viernes se presentaron: “Body At Brighton Rock” de Roxanne Benjamín  (USA), “A night of Horror: Nightmare Radio” Varios directores (Argentina-Nueva Celanda), “Little Monsters” de Abe Forsythe (Australia),  “The Furies” de Tony  D´Aquino (Australia), “Fuel” de Israel González (España),  “Dead Sight” de Jesse Thomas Cook (Canadá), “Artik” de Tom Botchii (USA) y “Hex” de Rudolf Buttendach (USA- Canadá) y en cuanto a los cortometrajes: “Amargo era el postre” de Diego H. Katarniuk  Di Costanzo (España), “A Little Taste” de Victor Catalá (España),“La abuelita” de Wiro Berriatúa (España), “Le Blizzard” de Álvaro Rodríguez Areny (Andorra),  “El Juego” de Rogger Vergara  Adrianzén (Perú), “Hopes” de Raúl Monge (España),  “No apto para menores” de Daniel Noblom  Gibert (España), “Lay them Straight” de Robert Deleskie” (Canadá),  “Tinder  time” de Olga Osorio (España), “À L´Aube” de Julien Trauman (Francia)

Del viernes destaco “A night of Horror: Nightmare Radio” un filme colectivo entre varios directores con el hilo conductor de una emisora de radio que durante las noches hablan de historias de miedo, contadas por el locutor o los oyentes. Todas las historias resultan impactante, aunque algunas destacan más que otras, con fuerte crítica social y fantástica atmósfera envolvente. Sin duda, otra de mis películas favoritas. La española “Fuel” extraña historia rodada en el desierto de Almería, con una buena interpretación de Fernando Cermeño y un exceso de imágenes aéreas con dron, del desierto, para rellenar un filme que como cortometraje hubiera funcionado muy bien, pero no como largo, y cerrando la noche, la divertidísima comedia de zombis “Little Monsters” donde una profesora de niños pequeños y un músico fracasado, se verán rodeados, junto a todos los pequeños, por un grupo de zombis lentos, pero hambrientos. Los dos personajes principales están divertidísimos, pero me quedo con el grupo de los peques, deliciosos, inocentes y maravillosos. Un filme muy recomendado que se estrenará en España de la mano de A Contracorriente Films.  En el terreno de cortometrajes, voy a destacar: “Hopes” con un final inquietante y “A Little Taste” de corta duración, pero impactante en su resultado.

Vuelvo a repetir, que no he podido ver varias de las películas, pues algunos pases se pisan a otros en el horario, como sucede en todos los festivales. Son muchas películas para pocos días.

Mañana es la clausura, de la que os hablaré el domingo. Antes de que salgan los ganadores, voy a adelantarme con mis favoritas: “1BR” de David Marmon (USA), “Il signor diávolo” de Pupi Avati (Italia), “Finale” de Soren Juul Petersen (Dinamarca), “A night of Horror: Nightmare Radio” Varios directores (Argentina-Nueva Zelanda) y “Little Monsters” de Abe Forsythe (Australia). Interpretación masculina, se lo daría Ex Aequo a Javier Botet y David Pareja, a mi gusto, las dos mejores interpretaciones, te dejan sin aliento. Como mejor actriz: Nicole Brydon por “1BR” o “Anne Bergfeld por “Finale” y disfrutaremos de la presencia de Eugenio Martín, que recibirá el premio Nocturna de Honor.

Toda la información sobre las películas que se han proyectado y quedan por proyectar, las podéis encontrar en: http://nocturnamadrid.com/es/programa