FILMAX
nos informa que Alex Brendemühl gana el Premi Gaudí al mejor actor secundario
por "HISTORIAS PARA NO CONTAR"
"HISTORIAS PARA NO
CONTAR": Millor actor secundari para Alex Brendemühl.
"HISTORIAS PARA NO
CONTAR" es la nueva película de Cesc Gay. La cinta,
que tuvo su premier mundial en el Festival de Toronto y su premier nacional en
el Festival de San Sebastián, es el noveno trabajo de Cesc
Gay al frente de la dirección y está escrito por el
propio Gay junto a Tomás Aragay.
"HISTORIAS PARA NO
CONTAR" es una comedia coral de cinto relatos centrados en la
vida sentimental y amorosa de unos protagonistas que muestran con mucha
ironía, cómo de absurdas, ridículas, embarazosas, sorprendentes y a menudo
patéticas son nuestras reacciones cuando del amor y de los sentimientos se
trata. Una película que muestra esos momentos que todos podríamos vivir alguna
vez y que nunca querríamos compartir.
Producida por Marta
Esteban para Imposible Films y Nocontarfilm, cuenta con la
participación de RTVE, Movistar Plus + y Televisió de
Catalunya, y con la financiación de ICAA, ICEC, Triodos
Bank e ICO. Filmax se encargará de la distribución en cines
en España, así como de las ventas internacionales.
BTEAM PICTURES y NUEVE CARTAS nos informan que “20.000 Especies de Abejas” ópera prima de
Estibaliz Urresola, tendrá su estreno mundial en la sección oficial del
Festival de Cine de Berlín.
El primer largometraje
escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies
de abejas, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival
Internacional de Cine de Berlín, que celebrará su 73.ª edición entre el 16
y el 26 de febrero. Bteam Pictures la estrenará en cines el 21 de
abril de 2023.
Es la primera vez en
las 73 ediciones de la Berlinale que una cineasta española estrena su ópera
prima en la Sección Oficial, donde además este año es la única
producción de nuestro país.
Producida por la
empresa vizcaína GARIZA FILMS y la catalana INICIA FILMS, y con la
producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS, 20.000 especies de abejas es
una película que cuenta con un equipo artístico y técnico
integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está
encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el
cine, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo
Rubio, Sara Cózar, Miguel Garcés, Unax Hayden, Andere
Garabieta.
Estibaliz
Urresola explica que «estrenar en Berlín es maravilloso, un sueño que
no esperaba para nada. Espero que esto sirva para que la película llegue a un
número mayor de gente. Las abejas son para mí las garantes de la
biodiversidad en la naturaleza y como la película es un canto a la diversidad,
me ayudaban a contar muchas cosas a la vez, a través, sobre todo, de la imagen
de la colmena familiar. Otro elemento importante es la frontera que atraviesa
la familia al inicio de la película es una frontera geográfica y una frontera
mental, que habla de las dificultades que tenemos para superar ciertas
creencias de nosotros mismos y de las personas que tenemos delante nuestro».
La productora Lara
Izagirre (GARIZA FILMS) confiesa que «es un hito importante para
el cine vasco, para todas las mujeres que hemos hecho esta película, para
nuestra lengua y para Estíbaliz, que se coloca como una de las directoras
noveles más interesantes del momento».
Por su parte, la
productora Valérie Delpierre (Inicia Films) recuerda que «lo que
me atrapó de 20.000 especies de abejas fue una historia con muchas capas
en forma de colmena familiar. Me enamoró esta familia en la que una madre e
una hija luchan por su identidad desde lugares tan distintos. Y me hizo pensar
que nunca es demasiado pronto para ser quien eres ni demasiado tarde para ser
quien quieres ser».
SINOPSIS:
Cocó, de ocho años, no encaja en las expectativas del resto y no entiende por
qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese
nombre ni en la mirada de los demás.
Su madre Ane, (Patricia
López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las
vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su
madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain), estrechamente
ligada a la cría de abejas y la producción de miel.
Este verano que
cambiará sus vidas obligará a estas mujeres de tres generaciones muy distintas
a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo, a Ane a ser por fin honesta
consigo misma.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que 8 largometrajes y 11 cortometrajes componen
la Sección Internacional de MiradasDoc 2023
MiradasDoc regresa,
fiel a su compromiso con el cine de realidad y con las y los espectadores que
acuden a Guía de Isora (Tenerife) y que llevan quince años creciendo con el
propio Festival. En esta XVI edición las secciones a concurso en el ámbito
internacional traen a la gran pantalla relatos que ofrecen una visión “que
invita a pensar en las heridas que quedan marcadas a fuego en el alma”, afirma
Miguel Ángel Pérez Quintero, que forma parte del equipo de programación del
certamen.
Películas
como Guardian of the worlds, de Leïla Chaïbi, que presenta a un
anciano que parece esconder en su mirada el dolor de los muertos a los que
guarda, o Tsumu-Where do you go with your dreams? en la que Kasper
Kiertzner sumerge al espectador en el doloroso aprendizaje de un grupo de
jóvenes groenlandeses. “Se trata de propuestas muy valientes y arriesgadas, con
una mirada abierta hacia conflictos pasados y presentes que siguen habitando
distintos puntos del planeta”, añade Pérez.
Cuestiones como el
genocidio armenio que retrata Aurora’s Sunrise, de Inna Sahakyan; los
juicios de posguerra a los nazis, que Serguei Loznitsa aborda en The Kiev
Trial o las matanzas de Darfur en Mary Jo will see you at 4, de
Camille Ponsin.
Conflictos muy
presentes aún, como ocurre en la Siria devastada por el ISIS, escenario
de Rojek, de Zayne Akyo; o en la castigada Ucrania, presente de forma tan
tangencial como dolorosa en Landscapes, de Hernán Fernández y en A
house mad of splinters, de Simon Lereng Wilmont.
La sección oficial de
cortometrajes ofrecerá 11 obras que hablan desde el punto de vista
inexplorado e íntimo de sus realizadores y realizadoras, y exigen del
espectador un juicio crítico con el relato que les mostrará la pantalla.
Compiten en esta
sección las películas Camino de Lava, en la que Gretel Marín invita
al espectador a afrontar debates de raza y género desde la dialéctica, o desde
la poesía, en el caso de Canto Errante, de Génesis Valenzuela.
“Gracias al innegable
potencial del cortometraje para retratar nuestra vida, sabremos del titánico
esfuerzo de quienes ofrecen ayuda en las fronteras con Border
Conversations, de Jonathan Brunner, y cómo enfrentarnos a la soledad pandémica
en Waiting Room, de Aleksandra Folczak” reseña Miguel Ángel Quintero.
Suddenly TV, de Roopa
Gogineni, llevará al público a los disturbios de Sudán; también se podrá
entender cómo ayuda un carpintero a las víctimas de las bombas
en Carpenter, de Xelîl Sehragerd o cómo cazar sonidos de guerras del
pasado, en The sound of the time, de Jeissy Trompiz. Cartografíar viejos conflictos
fronterizos con Concordia, de Diego Véliz; encontrar nuevas formas de
afrontar la herencia colonial, con The porters, de Sarah Vanagt.
Finalmente, cada
espectador y espectadora podrá asistir a lúcidas reflexiones sobre los espacios
que nos rodean, con Post Soviet symphony, de Alexey Evstigneev y
con Glimmen, de Ken Rischard.
Hicham Falah, Jane Mote
y Ricardo Costa conformarán el jurado de esta competición internacional de
largometrajes y cortometrajes que concederá, con su máximo galardón, un premio
en metálico de 6.000€ y 2.500€, respectivamente.
MiradasDoc comenzará
el 27 de enero y finalizará el 4 de febrero de 2023. Las entradas para todas
las proyecciones y encuentros son gratuitas previa reserva online.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “SAMSARA” de Lois Patiño, estará presente en la
Sección Encounters-Berlinale.
SAMSARA, la nueva
película de Lois Patiño, se estrenará mundialmente en el Festival de
Berlín, dentro de la Sección Encounters, una sección a concurso dedicada a
nuevas visiones cinematográficas, con el objetivo de fomentar obras estética
y estructuralmente atrevidas de cineastas independientes e
innovadores, así como filmes de diversas formas narrativas y documentales.
Encounters fue concebida como contrapunto y complemento a la Sección Oficial a
Competición.
Producida por Señor y
Señora, en palabras del director, Lois Patiño, “Samsara” profundiza en algunas
constantes que he ido explorando en mi trabajo: la reflexión sobre la relación
entre el ser humano y el paisaje, un interés antropológico centrado
especialmente en lo mítico y espiritual o la voluntad de llevar al espectador a
una experiencia íntima y meditativa.
SINOPSIS:
Samsara es el ciclo budista de muerte y reencarnación. Desde los templos de
Laos, conviviendo con monjes adolescentes, acompañaremos a un alma en su
tránsito de un cuerpo a otro a través del bardo. Las palabras del "Libro
tibetano de los muertos” nos servirán aquí de guía para no perdernos por el más
allá. Un recorrido lumínico y sonoro que nos llevará a reencarnarnos en las
playas de Zanzíbar, donde grupos de mujeres trabajan en granjas de algas.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Los demonios de barro” de Nuno Beato,
nominada al Premio Goya al Mejor Largometraje de Animación, se estrenará en
cines el 10 de febrero
Los demonios de
barro, que ha sido nominada al Premio Goya al Mejor Largometraje de
Animación, se estrenará en cines el próximo 10 de
febrero de la mano de Syldavia Cinema. El film cuya première internacional
tuvo lugar en Annecy y que ha participado en el Festival de Sevilla y en
Cineuropa (Santiago de Compostela), ha obtenido además varios galardones de
prestigio en Portugal como los otorgados a la Mejor Banda Sonora en
el prestigioso Caminhos Film Festival o al Mejor Largometraje en
CINANIMA.
La
película, inspirada visualmente en la cerámica
tradicional portuguesa, cuenta la historia de Rosa y del retorno a sus
raíces y a la vida natural de campo y su aldea natal. Los demonios de
barro trata temas de actualidad como la destrucción de la naturaleza,
el abandono del campo, la superficialidad de las relaciones humanas en la vida
moderna y la búsqueda de nuevas formas de vida en equilibrio con el entorno.
Prestigiosos
intérpretes gallegos como Isabel Navieira, Monti Castiñeiras, Ledicia
Sola o Celso Bugallo han prestado sus voces a los carismáticos
personajes del film. Además, en su equipo de FX destaca Iñaki
Madariaga, ganador del Premio Goya, el Premio Gaudi y el
Premio EFA por El Hoyo. En esta tarea le ha acompañado, en esta
ocasión, Raúl Campos, que también ha formado parte del equipo técnico de
la película dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia.
SINOPSIS:
Rosa,
una profesional de primera línea, muy valorada en el mercado empresarial, lleva
una vida exigente dedicada por completo a su trabajo. La muerte de su abuelo,
del que se había distanciado progresivamente por su inagotable trabajo, acaba
provocándole un repentino ataque de estrés que pone en duda sus decisiones.
Rosa decide entonces abandonar la ciudad y se lanza a buscar el lugar y los
recuerdos de su infancia, vivida al lado de su abuelo.
Cuando llega a la
propiedad aislada en medio del paisaje montañés, descubre que su abuelo le ha
dejado un terreno prácticamente abandonado y la casa de su infancia casi en
ruinas. Impulsada por el remordimiento y la necesidad de encontrar un nuevo
rumbo para sí misma, intenta reconstruir la casa y los campos. Sin embargo,
Rosa no está sola.
Además de las personas
con las que establecerá nuevos vínculos, aparece un grupo de demonios de
arcilla modelados por su abuelo que parecen, a veces, cobran vida,
aconsejándola y guiándola y consolándola, como él mismo habría hecho.
Los demonios de
barro se ha realizado entre las ciudades de Lisboa, A Coruña, Bilbao y
Burdeos. La producción internacional combina stop-motion con
animación en 2D y cuenta con Carlos Juárez (El Hoyo) y Xose
Zapata (The Monkey) como coproductores. A lo largo de su desarrollo, el
film ha sido elaborado por un amplio equipo de profesionales de larga
trayectoria. Con un presupuesto de tres millones de euros, lleva el
sello de Basque Films como Pos Eso (Sam Orti, 2014).
La productora vasca
liderada por Carlos Juárez ha participado con este film por tercera
vez en la Sección Oficial de Annecy, donde también compitió con
la citada Pos Eso y con Psiconautas, los niños
olvidados (Alberto Vázquez, 2015). Por su
parte, Xosé Zapata es el responsable de Sygnatia, productora de
films premiados en Annecy como Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011)
o Buñuel y el laberinto de las tortugas (Salvador Simó, 2018).
Los demonios de
barro es una co-producción hispano-franco-portuguesa de Sardinha em
Lata (Portugal), Caretos Films A.I.E. (Galicia), Basque Films (País
Vasco) y Midralgar (Francia), que cuenta con la participación de TVG
y el apoyo de Eurimages, República Portuguesa, ICAA - Ministerio de
Cultura, PIC Portugal, Visit Portugal, Ibermedia, Région Sud,
Nouvelle Aquitaine y CPF y Xunta de Galicia.
Ya
tenemos las nominaciones a los Óscar, esos premios tan amado como rechazados
por otros. Sea como sea, estos premios se esperan cada año por todos los
amantes del cine.
ESTA
ES LA LISTA COMPLETA DE LA 95ª EDICIÓN DE LOS PREMIOS ÓSCAR
MEJOR
PELÍCULA
Sin novedad en el
frente
Avatar: el sentido del
agua
Almas en pena de
Inisherin
Elvis
Todo a la vez en todas
partes
Los Fabelman
TÁR
Top Gun: Maverick
El triángulo de la
tristeza
Ellas hablan
MEJOR
DIRECCIÓN
Martin McDonagh (Almas
en pena de Inisherin)
Dan Kwan, Daniel
Scheinert (Todo a la vez en todas partes)
Steven Spielberg (Los Fabelman)
Todd Field (TÁR)
Ruben Östlund (El
triángulo de la tristeza)
MEJOR
ACTOR
Austin Butler (Elvis)
Colin Farrell (Almas en
pena de Inisherin)
Brendan Fraser (La
Ballena)
Paul Mescal (Aftersun)
Bill Nighy (Living)
MEJOR ACTRIZ
Cate Blanchett (TÁR)
Ana de Armas (Blonde)
Andrea Riseborough (To Leslie)
Michelle Williams (Los Fabelman)
Michelle Yeoh (Todo a
la vez en todas partes)
MEJOR
ACTRIZ SECUNDARIA
Jamie Lee Curtis (Todo
a la vez en todas partes)
Angela Bassett (Black Panther: Wakanda Forever)
Hong Chau (La ballena)
Kerry Condon (Almas en
pena de Inisherin)
Stephanie Hsu (Todo a
la vez en todas partes)
MEJOR
ACTOR SECUNDARIO
Brendan Gleeson (Almas
en pena de Inisherin)
Brian Tyree Henry (Causeway)
Judd Hirsch (Los Fabelman)
Barry Keoghan (Almas en
pena de Inisherin)
Ke Huy Quan (Todo a la
vez en todas partes)
MEJOR
PELÍCULA INTERNACIONAL
Eo (Polonia)
Argentina, 1985
(Argentina)
Sin novedad en el
frente (Alemania)
Close (Bélgica)
The Quiet Girl (Irlanda)
MEJOR
PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Pinocho, de Guillermo
del Toro
Marcel the Shell with Shoes
Red
El gato con botas 2
El monstruo marino
MEJOR
CORTO ANIMADO
El niño, el topo, el
zorro y el caballo
El marinero volador
Vendedores de hielo
My Year of Dicks
An Ostrich Told Me the World is Fake and I Think I
Believe it
MEJOR CORTO
An Irish Goodbye
Ivalu
Le Pupille
Night Ride
The Red Suitcase
MEJOR
DOCUMENTAL
All that Breathes
La belleza y el dolor
Fire of Love
A House Made of Splinters
Navalny
MEJOR
CORTO DOCUMENTAL
El hombre que susurraba
a los elefantes
Haulout
How Do You Measure a Year?
El efecto Martha Mitchell
Stranger at the Gate
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
Applause (Tell It Like a Woman) - Música y letra de
Diane Warren.
Hold My Hand (Top Gun: Maverick) - Música y letra de
Lady Gaga y Bloodpop.
Lift Me up (Black Panther: Wakanda Forever) - Música
de Tems, Rihanna, Ryan Coogler y Ludwig Goransson. Letra
de Tems y Ryan Coogler.
Naatu Naatu (RRR) -
Música de M.M. Keeravaani y letra de Chandrabose.
This is a Life (Todo a
la vez en todas partes) - Música de Ryan Lott, David Byrne y Mitski. Letra de
Ryan Lott y David Byrne.
MEJOR
GUION ORIGINAL
Almas en pena de
Inisherin
Todo a la vez en todas
partes
Los Fabelman
TÁR
El triángulo de la
tristeza
MEJOR
GUION ADAPTADO
Sin novedad en el
frente
Puñales por la espalda:
El misterio de Glass Onion
Top Gun: Maverick
Living
Ellas hablan
MEJOR
SONIDO
Sin novedad en el
frente
Avatar: La forma del
agua
The Batman
Elvis
Top Gun: Maverick
MEJOR
BANDA SONORA ORIGINAL
Sin novedad en el
frente
Babylon
Almas en pena de
Inisherin
Todo a la vez en todas partes
Los Fabelman
MEJOR
DISEÑO DE VESTUARIO
Babylon
Black Panther: Wakanda Forever
Elvis
Todo a la vez en todas
partes
El viaje a París de la
señora Harris
MEJORES
EFECTOS ESPECIALES
Sin novedad en el
frente
Avatar: el sentido del
agua
The Batman
Black Panther: Wakanda Forever
Top Gun: Maverick
MEJOR
FOTOGRAFÍA
Sin novedad en el
frente
Elvis
TÁR
El imperio de la luz
Bardo, falsa crónica de
unas cuantas verdades
MEJOR
MONTAJE
Almas en pena de
Inisherin
Elvis
Todo a la vez en todas
partes
TÁR
Top Gun: Maverick
MEJOR
DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Sin novedad en el
frente
Avatar: el sentido del
agua
Babylon
Elvis
Los Fabelman
MEJOR
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Sin novedad en el
frente
The Batman
Black Panther: Wakanda Forever
Elvis
La Ballena
MUCHA SUERTE, NOS VEMOS
LA MADRUGADA DEL 13 AL 14 DE MARZO.
NUEVE
CARTAS nos informa que “A LOS LIBROS Y A LAS MUJERES CANTO” de María
Elorzatiene su estreno internacional está semana en el Festival de Rotterdam.
La directora visitará
el certamen holandés y estará disponible para entrevistas presenciales.
El primer largometraje
de la cineasta Maria Elorza, A los libros y a las mujeres canto,
tendrá su estreno internacional el próximo sábado 28 de enero en la
52.ª edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR),
que se celebra en la ciudad holandesa entre el 25 de enero y el 5 de febrero.
El film se podrá ver
dentro de la sección Bright Future, que acoge una selección
de óperas primas que representan la vanguardia del cine
contemporáneo. Se han programado cuatro pases de la película, dos de ellos
con presencia de la directora.
Sábado 28, 10:00
/ Pase de para profesionales / Kino 2
Sábado 28, 16:30 /
Pase con coloquio a cargo de la directora / Pathé 4
Domingo 29, 16:15
/ Pase con coloquio a cargo de la directora / LantarenVenster 1
Lunes 30, 14:45
/ Pase público / Cinerama 5
Las entradas, que
ya se encuentran a la venta, se pueden adquirir a través del siguiente
enlace: https://iffr.com/en/iffr/2023/films/a-los-libros-y-a-las-mujeres-canto.
Maria Elorza estará en
Rotterdam disponible para entrevistas el sábado 28 y el domingo 29 de
enero. Para solicitar entrevistas (presenciales, telemáticas), podéis
hacernos llegar vuestras peticiones antes del próximo viernes 27 a las 15:00 a
la dirección de correo
escribe@nuevecartas.com.
Estrenada en la
sección New Directors del Festival Internacional de Cine de San
Sebastián —donde se alzó con el Premio TCM de la Juventud y una mención
especial del Premio Irizar al Cine Vasco—, A los libros y a las mujeres
canto ha participado en la VIII Semana de Cine Documental
Vasco de Vitoria; 64ª edición del Festival Internacional de Cine
Documental y Cortometraje de Bilbao - Zinebi; Sección Oficial
del Festival de Cine Independiente de Barcelona,
l'Alternativa (Mención Especial); Los trabajos y las noches de
Logroño (Mención Especial).
Escrita y dirigida
por Maria Elorza, que también se ocupa de la fotografía y el montaje,
la cinta es la cuarta colaboración de la directora (Gure Hormek, Ancora
lucciole, Quebrantos) con Txintxua Films. Koldo Almandoz
(Intimidad, Hondar Ahoak, Oreina, Sîpo phantasma) es productor y Marian
Fernández Pascal (Txintxua Films) es productora ejecutiva. Xanti
Salvador (La trinchera infinita, Las horas muertas, Handia) es el responsable
de la postproducción del sonido. El reparto cuenta con Antonia Deias, Loreto
Casado, Viki Claramunt, Waltraud Kirste y Anne Elorza. Rodada en
castellano e italiano en Gipuzkoa (San Sebastián, Zarautz, Pasaia),
Navarra (Esparza, Turrillas), Bilbao, Madrid, Suances e
Italia (Cerdeña, Herculano, Monte Vesubio, Nápoles), la película tiene una
duración de 72 minutos.
Ganadora
del Premio al mejor proyecto del foro profesional ZINEBI – Festival
Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao y del Premio al
mejor proyecto español en el MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone)
del Festival de Málaga, A los libros y a las mujeres
canto cuenta con una ayuda a la producción del Gobierno Vasco.
En palabras de la
directora, “Virgilio empezaba la Eneida declarando que iba a cantar 'a las
armas y al hombre'. Con el título de esta película nos apetecía hacer un guiño
a ese verso. Porque aunque nuestras intenciones sean casi opuestas, también
queremos dialogar con la tradición pasada. Esta película es el retrato de
cuatro personajes y de sus libros. Son mujeres que se han pasado la vida
leyendo y estudiando, es decir, cuidando de un patrimonio muy valioso. Con esta
película nos preguntamos cómo pueden la literatura, el cine o las imágenes
ayudarnos a vivir, cómo pueden hacernos más libres, sobre la importancia de la
imaginación en la vida cotidiana, sobre cómo puede transmitirse la alta cultura
de una forma que no sea elitista. La película también es una reivindicación de
las letras y, a su vez, un homenaje a estas mujeres que se ocupan de
preservarlas en un acto de resistencia”
SINOPSIS:
Una
mujer casi fue llamada Avioneta. Otra tuvo una biblioteca en el asiento trasero
de su coche. Otra se fractura un dedo con los estantes rebeldes de su librería.
Las cigarreras escuchan lecturas mientras trabajan. Las planchadoras recuerdan
poemas. A todas ellas, les canto.
Contra fuego, agua,
polilla, polvo, ignorancia y fanatismo, un ejército anónimo de mujeres cuida de
los libros. Es una resistencia íntima, sin épica, sin revolución, sin armas.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que la première mundial del cortometraje “AQUERONTE”
de Manuel Muñoz Rivas, tendrá lugar en el Festival Internacional de Cine
Rotterdam-IFFR
El último cortometraje
del cineasta andaluz Manuel Muñoz Rivas, titulado “Aqueronte”, tendrá
su estreno mundial en el prestigioso Festival de Cine Internacional de
Rotterdam, que se celebrará desde hoy al 5 de febrero.
“Aqueronte”, que ha
sido filmado en la provincia de Sevilla y más concretamente en el río
Guadalquivir a su paso por el municipio de Coria del Río, transcurre a
bordo de una barcaza que cruza a pasajeros y vehículos de una orilla a otra del
río. En el espacio de la embarcación convergen personas dispares sin parentesco
o relación alguna, que comparten ese tramo de sus respectivos viajes,
conformando una especie de comunidad efímera. Entre los viajeros hay niños y
ancianos, jóvenes enamorados y parejas de mediana edad, mujeres y hombres
solitarios, padres e hijos, un grupo heterogéneo de personas que dibujan una
suerte de comedia humana en miniatura. El trayecto de la barcaza entre las dos
orillas se dilata inesperadamente y los contornos del paisaje se desdibujan, de
forma que el viaje adquiere una dimensión metafórica que trasciende la
literalidad del espacio y evoca una percepción de la vida como devenir incierto
entre dos términos insondables.
Según el director,
cuando se acercó al río Guadalquivir y vio la barcaza que lo cruza, le
impresionaron las características estéticas de la escena. "Todo lo que
identifico como definitorio del cine estaba allí: el movimiento, los rostros,
los cuerpos, el paisaje, las luces y las sombras, la ensoñación, lo visible y
la fuerza latente de lo invisible... todo presente en la materia prima con la
que dar forma a fragmentos de tiempo y espacio. Porque en definitiva eso es lo
que hacemos los cineastas: componer con fragmentos de tiempo y fragmentos de
espacio", afirma Muñoz Rivas.
Muñoz Rivas colabora de
nuevo con el ganador de un Premio Goya Mauro Herce compartiendo, en
esta ocasión, la labor de la dirección de fotografía. El cortometraje
ha contado con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales (ICAA), de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y del
Ayuntamiento de Coria del Río.
PROYECCIONES
EN EL FESTIVAL:
Sábado, 28 de enero a
las 20:00 horas. Pathé 6.
Domingo, 29 de enero a
las 12:45 horas. Pathé 2.
Viernes, 3 de febrero a
las 14:15 horas. Kino 3.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que 4 de sus distribuciones consiguen
nominaciones en los Premios César 2023.
Cuatro películas
distribuidas por A Contracorriente Films han conseguido nominaciones
en los Premios César del cine francés:
En la categoría
de Mejor película extranjera, “As Bestas”, dirigida por Rodrigo
Sorogoyen y coescrita junto a Isabel Peña, que obtuvo 17 nominaciones
en los premios Goya; y “EO”, la última propuesta del realizador
polaco Jerzy Skolimowski, recientemente nominada a Mejor película
internacional en los Oscars 2023. En Mejor película de animación, “Ernest
et Célestine: Le voyage en Charabie” de Jean-Christophe Roger y Julien
Chheng, y en Mejores efectos visuales, “Fumar, provoca tos” de Quentin
Dupieux.
La ceremonia tendrá
lugar en la sala Olympia de París el próximo 24 de febrero.
AS
BESTAS, de Rodrigo Sorogoyen. Mejor Película extranjera.
Antoine
y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del
interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con
los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos,
los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un
punto de no retorno.
EO,
de Jerzy Skolimowski. Mejor Película Extranjera.
El mundo es un lugar
misterioso, sobre todo visto a través de los ojos de un animal. En su camino
EO, un asno gris de ojos melancólicos, se topa con buena gente y otra no tan
buena, conoce la alegría y la pena, y la rueda de la fortuna transforma, según
el momento, su buena suerte en desastre, y su desdicha en felicidad inesperada.
Pero nunca, en ningún momento, perderá la inocencia.
ERNEST
ET CÉLESTINE: LE VOYAGE EN CHARABIE” de Jean-Christophe Roger y Julien Chheng. Mejor
Película de Animación.
Ernest y Celestine
viajan de regreso al país de Ernest, Gibberitia, para arreglar su violín roto.
Esta tierra exótica es el hogar de los mejores músicos del mundo y la música
llena constantemente el aire de alegría. Sin embargo, al llegar, nuestros dos
héroes descubren que todas las formas de música han estado prohibidas allí durante
muchos años, y para ellos, una vida sin música es impensable. Junto con sus
amigos y un misterioso forajido enmascarado, Ernest y Celestine deben hacer
todo lo posible para devolver la música y la felicidad a la tierra de los osos.
FUMAR,
PROVOCA TOS de Quentin Dupieux. Mejores Efectos Visuales.
Después de una feroz lucha contra una tortuga demoníaca, cinco justicieros conocidos como “TABAC FORCE” reciben la orden de ir a un retiro espiritual para fortalecer la cohesión de su grupo que se está deteriorando. La estancia transcurre de maravilla hasta que Lézardin, emperador del mal, decide aniquilar el planeta Tierra.
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