WANDA
VISIÓN y ELASTICA FILMS nos informa que “HASTA EL FIN DEL MUNDO”, la nueva
película de Viggo Mortensen con Vicky Krieps llegará a los cines el 10 de mayo.
“HASTA
EL FIN DEL MUNDO”, la nueva película escrita y dirigida
por Viggo Mortensen, tras el éxito de su debut en la dirección
con “FALLING”, se estrenará en cines el 10 de mayo de la mano de
Wanda Visión y Elástica Films.
Estrenada mundialmente
en el pasado Festival de Toronto, donde cosechó estupendas
críticas, este western romántico y moderno, está protagonizado
por Vicky Krieps, una de las grandes actrices europeas del momento,
protagonista entre otras, de “LA EMPERATRIZ REBELDE” por la que ganó el
premio de Interpretación femenina en los Premios del Cine
Europeo, junto a Viggo Mortensen a los que
acompañan Dany Huston, Solly Mcleod, y Garry Dillahunt entre
otros.
Sinopsis:
Estados Unidos, 1860. Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps) es una
mujer ferozmente independiente que se embarca en una relación con el
inmigrante danés Holger Olsen (ViggoMortensen). Juntos, empiezan una nueva
vida cerca del tranquilo pueblo de Elk Flats, Nevada. El estallido de
la Guerra de Secesión los separa cuando Olsen decide luchar por la Unión y
dejar a Vivienne a su suerte en un lugar controlado por el corrupto alcalde Rudolph
Schiller (Danny Huston), su socio sin escrúpulos, el poderoso ranchero Alfred
Jeffries (Garret Dillahunt) y su violento y caprichoso hijo Weston
(Solly McLeod).
Tras haber sido
nominado por sus trabajos como actor a numerosos premios internacionales - tres
veces nominado al Oscar como protagonista masculino, por 'Green
Book', 'Captain Fantastic' y 'Promesas del Este'- los Globos de
Oro y losBAFTA, entre muchos otros, Viggo Mortensen vuelve a ponerse
tras las cámaras como director, en esta historia de amor ambientada
en el Viejo Oeste a mediados del Siglo XIX.
Mortensen, que debutó
en la dirección con 'Falling' en 2020, es autor de la música de la
película y vuelve a contar con parte del equipo
creativo de su primer largometraje para 'Hasta el fin del mundo', el
director de fotografía Marcel Zyskind (As in Heaven), los
diseñadores de producción Carol Spier (Eastern Promises) y Jason Clarke
(Black Mirror), la diseñadora de vestuario Anne Dixon
(La canción de los nombres) y el montador Peder Pedersen.
SURTSEY
FILMS nos informa que finalmente “LA BESTIA EN LA JUNGLA” de Patric Chiha, se
estrenará el día 8 de marzo en lugar del día 1 como estaba previsto.
Estrenada en
el Festival Internacional de Cine de Berlín en la Sección
Panorama, LA BESTIA EN LA JUNGLA plantea un viaje sensorial a través
de un hombre y una mujer que tienen múltiples encuentros en un club sin nombre.
La película tuvo su premiere nacional en la Semana Internacional de Cine
de Valladolid (SEMINCI) y después se pudo ver en la Sección Oficial de
esta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.
Basada en la icónica
obra de Henry James, esta adaptación transporta a los espectadores a un
vertiginoso viaje a lo largo de 25 años, desde 1979 hasta 2004, en un
colosal club nocturno. Allí, un enigmático hombre y una enigmática mujer
observan y aguardan un evento misterioso. A medida que la música
evoluciona desde la disco hasta la tecno, se convierte en la banda sonora
de esta cautivadora crónica sobre una obsesión que desafía el tiempo y el
espacio.
Patric
Chiha traslada a la pareja de la historia corta de Henry James al
club, y contrasta su espera fatal con la sensación última de estar en el
momento presente y el deseo hedonista de los bailarines de disolver el
tiempo en coreografías eternas.
DYP
COMUNICACIÓN y LETSGO nos informan que “EL FANTASMA DE LA ÓPERA” se consolida
como el musical de la temporada y prolonga su estancia en Madrid hasta el hasta
el 28 de abril.
EL FANTASMA DE LA
ÓPERA, la gran historia de amor que se ha convertido en el referente de esta
temporada de musicales en Madrid continúa asombrando a crítica y público en el
UMusic Hotel Teatro Albéniz. La productora LETSGO amplía funciones con la
salida a la venta de nuevas localidades hasta el domingo 28 de abril.
“El Fantasma de la
Ópera” está interpretado por la primera figura de los
musicales Gerónimo Rauch, un atormentado fantasma que siente una
pasión secreta por la joven diva Christine Daaé, a quién da vida Talía del
Val, conocida cantante y actriz de grandes musicales españoles.
El reparto dirigido por
Federico Bellone recoge el testigo de una producción que ya se ha representado
ante más de 160 millones de espectadores de 41 territorios desde su estreno en
1986 en el West End de Londres. Sin embargo, cada protagonista aporta su propio
toque renovando el papel y adaptándolo a la actualidad. Rauch, quién es el
único actor que ha interpretado el papel en español e inglés ya que también
resolvió el personaje en el West End londinense, presenta un fantasma más
psicológico, pero menos monstruoso, mientras que Del Val llega al espectador
con un matiz menos pasivo de lo que acostumbra una dama en apuros.
El elenco principal lo
completan Guido Balzaretti en el papel del apuesto vizconde Raoul
Chagny y Marta Pineda representando a la soprano Carlotta, la
prima donna y estrella consentida de la ópera de la ciudad.
El espectáculo, fruto
de la asociación conjunta, Amigos Para Siempre (APS), entre el compositor
detrás del libreto Andrew Lloyd Webber y su gran amigo y colaborador
Antonio Banderas, ha enamorado al público y a la crítica durante estos meses
gracias a su exquisita producción.
Desde su inauguración
en Londres en 1986, “El Fantasma de la Ópera” ha sido representada para más de
160 millones de personas en 193 ciudades y en 19 idiomas diferentes. Además, ha
sido galardonado con más de 70 premios de teatro, incluyendo 7 premios Tony y 4
Olivier Awards. Está considerado el musical más exitoso de todos los tiempos y
atesora el récord de ser el show más longevo de Broadway. En 2004 fue a
adaptado para cine por el director Joel Schumacher, protagonizado por Gerard
Butler and Emmy Rossum.
Colaboradores y amigos
desde hace mucho tiempo, Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas crearon en 2022
la empresa conjunta Amigos Para Siempre (APS) con el propósito de producir
teatro, musicales y espectáculos de entretenimiento en directo en español. La
empresa APS concederá licencias, producirá y desarrollará obras para los
mercados hispanohablantes del mundo, uno de los públicos globales más grandes y
de más rápido crecimiento. Así, APS cubre los principales mercados de habla
hispana a nivel mundial, incluidos aquellos intrínsecos a Estados Unidos.
Sinopsis:
Sumérgete
en una espiral de obsesión a través de El fantasma de la Ópera. Descubre una
apasionante historia de amor, muerte y desastre entre un genio de la música que
vive escondiéndose del mundo en las entrañas de un teatro y Christine, una
joven con una voz celestial que no tardará en descubrir el terror que esconde
bajo su máscara. ¿Podrá resistirse al hechizo del Fantasma, o será arrastrada a
su mundo de oscuridad y locura? Ya puedes disfrutar en Madrid de El Fantasma de
la Ópera, el musical que ya ha cautivado a generaciones de espectadores en todo
el mundo. ¿Serás tú el siguiente en caer en su hechizo?
PRISMA
IDEAS nos informa que Netflix en España, Prime Video y Filmin son las primeras
socias Diamante de ODA en su apuesta por la diversidad.
El Observatorio de la
Diversidad en los Medios Audiovisuales ha cerrado un acuerdo con tres empresas
clave de la industria nacional para continuar impulsando un cambio social y
cultural a través de la ficción
El Observatorio de la
Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) se ha reunido para concretar un
acuerdo de colaboración con representantes de Netflix en España, Prime
Video y Filmin, primeras socias Diamante de esta nueva etapa que ha
emprendido la asociación sin ánimo de lucro, en la cual la defensa de la
diversidad en el audiovisual también debe ser un esfuerzo por parte de la
industria.
El encuentro, que ha
tenido lugar en Wayra Madrid, ha servido para afianzar una alianza
estratégica, mediante la cual todas las implicadas buscan lograr unos
medios más justos y responsables. De esa manera, los tres servicios
de streaming ―fundamentales dentro del panorama audiovisual español―
contribuirán como socias Diamante y madrinas a que ODA siga analizando cuál es
la situación de las personas LGBTIQA+, racializadas, con discapacidad y con
cuerpos no hegemónicos dentro de las producciones de ficción nacional a través
de la publicación de dos informes anuales y la celebración de los Premios ODA.
A cambio, las
socias Diamante podrán disfrutar de ventajas exclusivas como el acceso a los
análisis premium, a la bolsa de trabajo elaborada por el Observatorio y a
talleres o consultorías adaptados a sus necesidades.
Este acuerdo forma
parte de la nueva estrategia del Observatorio, que a finales de 2023 abría sus
puertas por medio de un esquema de socies que
persigue aunar a personas físicas, instituciones y empresas en un punto de
encuentro único desde el cual promover una mejor representación en los medios.
Gracias a la incorporación de Netflix en España, Prime Video y Filmin como
madrinas y primeras socias Diamante, ODA podrá seguir luchando por alcanzar su
objetivo de cambio social y cultural. Porque otro audiovisual es posible.
Sobre
ODA: ODA es el Observatorio de la Diversidad en los
Medios Audiovisuales de España. Analiza la imagen que se proyecta de las
personas LGBTIQA+, racializadas, con discapacidad y con cuerpos no hegemónicos
en la ficción audiovisual española, con el objetivo de reflexionar sobre el
impacto que los estereotipos tienen a nivel social e impulsar un cambio para
lograr medios más responsables y diversos.
TRIPICTURES
nos informa que llega “OOH LA LA!”, la comedia nº 1 en Francia. Estreno en
cines españoles el 1 de mayo.
El 1 de mayo llega a
los cines la comedia OOH LA LA!, dirigida por Julien Hervé y protagonizada
por Christian Clavier, Didier Bourdon, Sylvie Testud y Marianne Denicourt.
La película, N.º 1 en
la taquilla francesa, lleva más de 1.000.000 de espectadores.
Alice y François están
a punto de casarse y deciden reunir a sus dos familias. Para la ocasión, han
preparado un regalo muy especial para sus padres: unas pruebas de ADN para que
todos puedan conocer el origen de sus antepasados.
Pero la sorpresa se
convierte en fiasco cuando los Bouvier-Sauvage, una gran familia aristocrática,
y los Martin, mucho más modestos, descubren los resultados, que son, por
decirlo de alguna manera ¡inesperados!
DEAPLANETA
nos informa que “PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS”, se ha convertido en el mejor
estreno de la semana en el Reino Unido.
La comedia
negra PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS se ha alzado como el mejor estreno
de la semana en el Reino Unido, dónde ha conseguido colocarse en el número 2
del TOP TEN recaudando más de 2 millones de euros. La película, basada en un
escándalo real sucedido en un pequeño pueblo inglés en los años 20, se ha
convertido en el estreno más grande de STUDIOCANAL por delante de
éxitos como Paddington 2.
Protagonizada por la
ganadora de un Oscar® y un BAFTA Olivia Colman y la nominada a un Oscar® y un
BAFTA Jessie Buckley “Pequeña cartas indiscretas”, llegará a los
cines españoles el próximo 5 de abril.
Completan el
reparto Anjana Vasan, el nominado al BAFTA Timothy Spall, la ganadora
del BAFTA Joanna Scanlan, Hugh Skinner, el ganador del
BAFTA Malachi Kirby y Gemma Jones.
“Pequeñas cartas
indiscretas” está dirigida por Thea Sharrock, con guion del actor y
escritor británico Jonny Sweet. Blueprint Pictures produce junto a South Of The
River Pictures y Jo Wallett.
Olivia
Colman cuenta que ella misma se puso en contacto con Jessie Buckley para
que se uniera al proyecto y le mandó el guion. «Quería que trabajásemos
juntas y que compartiésemos escenas porque sabía que nos lo pasaríamos en
grande», confiesa la actriz. «Por otra parte, no se me ocurre nadie
mejor que Jessie para soltar todas esas palabrotas».
Cuando Buckley leyó
el guion se quedó impresionada. «Lo tuve clarísimo desde el principio,
quería participar en esta maravilla de filme. Es una historia tan llena de
vida, tan humana y tan traviesa, que sabía que me lo pasaría pipa».
Thea Sharrock, la
directora, apunta que trabajar con Colman y Buckley ha sido
«un placer». «Son unas currantas, grandes profesionales, muy volcadas en
su trabajo y con mucha experiencia a sus espaldas».
“Pequeñas cartas
indiscretas” tuvo su premiere mundial dentro de la Sección Oficial
Special Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto.
Sinopsis:
Años 20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan (Olivia
Colman) y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir cartas indiscretas
escritas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Rápidamente las sospechas
recaen sobre Rose Gooding (Jessie Buckley), una vecina impetuosa que ve cómo su
libertad y la custodia de su hija peligran debido a estas acusaciones. Mientras
las cartas siguen asolando la población, la agente de policía Gladys Moss
(Anjana Vasan) pondrá su ingenio a trabajar para resolver el misterio y atrapar
al verdadero culpable de todo este embrollo.
WARNER
BROS. PICTURES nos informa que “LOS VIGILANTES” de Ishana Night Shyamalan, llegará a los cines el 7 de junio.
De la mano del
productor M. Night Shyamalan llega “Los Vigilantes”, escrita y dirigida por
Ishana Night Shyamalan y basada en la novela de A.M. Shine. La película cuenta
la historia de Mina, una artista de 28 años, que queda varada en un enorme
bosque virgen en el oeste de Irlanda. Cuando Mina encuentra refugio, sin
saberlo, se ve atrapada junto tres extraños a los que observan y acechan cada
noche criaturas misteriosas. No puedes verlos, pero ellos lo ven todo.
“Los Vigilantes” está
protagonizada por Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan y Olwen
Fouere. La película está producida por M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan y
Nimitt Mankad. Los productores ejecutivos son Jo Homewood y Stephen Dembitzer.
El equipo del guionista
y director Shyamalan cuenta con el director de fotografía Eli Arenson, el
diseñador de producción Ferdia Murphy, el montador Job ter Burg y el diseñador
de vestuario Frank Gallacher. La música es obra de Abel Korzeniowski.
New
Line Cinema presenta “Los Vigilantes” que
se estrenará en cines en España el 7 de junio de 2024; Warner Bros. Pictures
distribuirá la película en todo el mundo.
“GLORIA!”
de Margherita Vicario, llegará a los cines de la mano de Surtsey Films.
GLORIA!, estrenada en
la Sección Oficial del Festival de Berlín, es la ópera prima de la cantante pop
italiana Margherita Vicario. La película trata sobre la imaginación y el
talento de las mujeres compositoras, que han sido ignoradas a lo largo de la
historia de la música. La prensa la ha definido como "una fábula de época
con espíritu pop".
Próximamente llegará a
los cines de la mano de Surtsey Films.
AINHOA
PERNAUTE nos informa que “EL BUS DE LA VIDA” dirigida por Ibon Cormenzana, se
estrenará en cines el 5 de julio.
EL BUS DE LA VIDA, la
nueva película de Ibon Cormenzana, se estrenará en cines el 5 de
julio de la mano de A Contracorriente Films. Protagonizada por Dani
Rovira y Susana Abaitua, esta película luminosa y musical sobre la
historia de un profesor desplazado a un pueblo que sueña con subirse a los
escenarios, cuenta con un reparto coral compuesto por Elena Irureta,
Antonio Durán “Morris”, Nagore Aramburu, Amancay Gaztañaga y Andrés Gertrúdix,
y los debutantes Pablo Scapigliati, Julen Castillo y Miriam Rubio, con la
colaboración especial de Roberto Álamo e Iria del Río.
Rodada en Orduña
(Bizkaia), la película parte de un guion de Ibon Cormenzana y Eduard
Solà y cuenta con canciones originales de Manuela
Vellés además de temas de artistas como Kase O, Los Chikos del Maíz,
Fito y Fitipaldis o Rigoberta Bandini y otros grupos de la esfera
musical nacional.
Sinopsis:
Andrés,
un profesor de música que trabaja en Madrid, tiene que trasladarse a un pueblo
vasco para cubrir la plaza que ha quedado libre en un instituto. Con los 40
recién cumplidos y sin haber superado nunca el miedo escénico, siente que su
nueva vida le está alejando del sueño de ser músico. Al llegar allí, en su
primer día de clase sufre un desmayo a causa de un fuerte pitido en el oído: es
cáncer.
Para recibir
tratamiento debe desplazarse al hospital de Bilbao en “El bus de la vida”, un
viejo autocar que traslada gratuitamente a todos los pacientes de la zona.
Gracias a las risas, confesiones, experiencias y miedos compartidos con sus
compañeros de viaje, Andrés irá obteniendo fuerza para enfrentarse por fin a
sus miedos y llegar a cumplir su sueño.
En palabras
de Ibon Cormenzana, "El proyecto nació cuando hace unos años viajé a
ver a unos familiares. Uno de ellos me dijo que le habían detectado un cáncer.
Lejos de ser un tema incómodo, empezó a explicarme cómo era su rutina desde
entonces. Viajaba al hospital a una hora de distancia en lo que llamaban “El
bus de la Vida”, un autobús gratuito compartido con otros pacientes. Me habló
de la amistad que entabló compartiendo ese espacio, y como, con el paso de los
días empezaron a compartir vivencias personales pudiendo reírse entre ellos de
sus desgracias, algo que quizá eran incapaces de hacer en sus casas y con sus
amigos. Mientras le escuchaba, pensé: “Esto merece una película. Poder
hablar de un tema duro como el cáncer, desde la emoción y la sonrisa”.
“El bus de la vida” es
una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films y Pachacamac
Films en coproducción con Noodles Production (Francia)
y Pris&Batty, y cuenta con el apoyo del ICAA y Gobierno Vasco, y
la participación de Prime Video, ETB y TVC. Será distribuida en
cines por A Contracorriente Films y cuenta con las ventas internacionales
de FilmSharks.
A Contracorriente Films
estrenará “El bus de la vida” exclusivamente en cines el 5 de julio.
THE
WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “TRON: ARES”, la nueva entrega de “TRON”,
se encuentra en fase de producción.
Jared Leto lidera un
reparto estela que también cuenta con
Greta
Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron
Monaghan, con Gillian Anderson.
El
rodaje de la película empezó en enero en Vancouver y su estreno está previsto
para 2025.
TRON: Ares es una
continuación de la película de ciencia ficción de Disney de 1982, TRON, y
su secuela de 2010, TRON: El legado.
Joachim Rønning
dirige TRON: Ares y afirma: “Estoy encantado de formar parte de la
franquicia TRON y llevar esta nueva película a los fans de todo el mundo.
‘TRON: Ares' se basa en el legado de diseño, tecnología y narración
vanguardistas. Y está claro que ahora es el mejor momento para regresar al Grid”.
TRON: Ares cuenta
la historia de Ares, un programa muy sofisticado que se envía desde el mundo
digital al mundo real en una misión peligrosa y que va a representar el primer
encuentro de la humanidad con seres creados por la IA.
Los productores son
Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y
Steven Lisberger, con Russell Allen como productor ejecutivo.
