domingo, 13 de abril de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLIX)

CARAMEL FILMS nos informa que “LA BUENA LETRA” de Cecilia Rico Clavellino. Mención Especial a la Dirección. 28º Festival de Cine de Málaga.

Caramel Films nos informa de la participación en Sección Oficial, Fuera de competición en el próximo BCN Film Fest, de la película 'LA BUENA LETRA', dirigida por Celia Rico Clavellino que supondrá la premiere de la película en Catalunya. Como ya sabéis esta película se presentó por primera vez en la pasada edición del Festival de Cine de Málaga, donde obtuvo una Mención Especial a la Dirección.

“La buena letra” se estrenará exclusivamente en cines el próximo 30 de abril distribuida por Caramel Films.

“La buena letra” es el tercer largometraje de Celia Rico Clavellino y está protagonizado por Loreto Mauleón, Enric Auquer, Roger Casamajor, Ana Rujas junto a las actrices valencianas Teresa Lozano, Gloria March  y Sofía Puerta.

La película está basada en la novela homónima del autor valenciano Rafael Chirbes, fallecido en 2015. Poseedor de una obra prolija, fue autor de la multipremiada En la orilla (2013) o Crematorio (2007), novela que MOD PRODUCCIONES adaptó para la pequeña pantalla con gran éxito, en formato serie. 

“La buena letra” es una producción de Misent Producciones, MOD Producciones y Arcadia Motion Pictures.  Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3Cat y À Punt y con la financiación de ICAA, ICEC, e IVC. La película llegará a los cines distribuida por Caramel Films.

SINOPSIS: En un pueblo valenciano, durante la posguerra, Ana trata de salir adelante con su familia; la guerra civil ha abierto una profunda herida en todos ellos, especialmente en su cuñado, Antonio. Ana intenta curar esa herida a base de guisos, secretos y silencios, pero cuando Isabel, recién casada con Antonio, llega a la familia, las atenciones y cuidados de Ana valdrán de poco o nada: el sacrificio no siempre tiene su recompensa.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “CONSTELACIÓN PORTABELLA” de Claudio Zulian, participa en BAFICI Y en el D´A Film Festival.

CONSTELACIÓN PORTABELLA de Claudio Zulian, el retrato de un cineasta europeo de culto, que ha destacado por su compromiso político y su activismo a favor de la defensa de las libertades, sigue su selecto recorrido de festivales.

Tras competir en la Sección Venezia Classici de la 81ª edición de la Mostra de Venecia y de participar en la 69ª edición de la Seminci, dentro de la Sección 'Memoría y utopía', se proyectará en la 26ª edición de BAFICI y en la 15ª edición del D'A Film Festival, a lo largo del mes de abril. Claudio Zulian presentará la película y el 3 a las 20:00 horas en la Filmoteca de Catalunya, dentro de la sección 'Especials' del certamen catalán y en Buenos Aires del 8 al 12 de este mes.

Su estreno en cines, de la mano de Surtsey Films, tendrá lugar en otoño. A partir de entonces, se celebrarán numerosos eventos en Catalunya en homenaje a su figura y a su extraordinario legado.

Para el director y productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha sido "un ejemplo de coherencia en la búsqueda de un lenguaje cinematográfico sensible y abierto al tiempo en que vivimos".

Por su parte, el coproductor Lluís Miñarro -ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes con El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul- añade que para él Portabella es "un renovador del lenguaje cinematográfico". El también cineasta añade: "su coherencia como cineasta y productor insobornable es un ejemplo para mí’.

El pasado enero se anunció que a lo largo de 2026 y 2027 la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Cultura celebrarán el centenario de Pere Portabella con una programación conjunta. 

SINOPSIS: Pere Portabella. Un gran cineasta español: sus films No compteu amb els dits, Nocturno 29, Vampir–cuadecuc, Umbracle, Pont de Varsòvia y El silencio antes de Bach han sido referentes fundamentales de una influyente y alternativa cultura cinematográfica. Portabella ha sido además un productor muy importante: a él le debemos El cochecito de Marco Ferreri y Viridiana de Luis Buñuel. Así mismo, ha sido un político muy relevante: fue elegido senador de las Cortes Constituyentes Españolas y su firma está en la Constitución Española de 1978.

“Constelación Portabella” se ha realizado con fragmentos de sus propios films y de charlas, conferencias y entrevistas con el mismo Portabella en diferentes medios a lo largo de su carrera como cineasta y político. Enmarcando todo ello hay declaraciones de críticos, directores de cine e historiadores, que han tenido relación con su arte y o participado en sus obras. Gracias a nombres como Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre otros, nos sumergimos en los retos tras las apuestas creativas de un artista total.

“Constelación Portabella” es una producción de Acteón y Eddie Saeta, que ha contado con el apoyo del ICEC y con la participación de TV3 - Televisió de Catalunya, RTVE y Caixaforum +. La trayectoria de Lluis Miñarro como productor bajo su sello Eddie Saeta está jalonada de premios en prestigiosos festivales internacionales entre los que destacan el ya citado además del Crystal Globe a la Mejor Película obtenido en el Festival de Karlovy Vary con La mosquitera de Agustí Vila; el Tiger Award a la Mejor Película para Finisterrae de Sergio Caballero; el Premio a la Mejor Fotografía del Festival de San Sebastián para Aita de José María de Orbe; el Premio Goya al Mejor Actor para José Sacristán por El muerto y ser feliz de Javier Rebollo; el Premio a la Mejor Película del Festival de Torino para Honor de Cavallería de Albert Serra o el Premio a la Mejor Película del Festival de Vladivostok para Aguas tranquilas de Naomi Kawase. La participación de la pelìcula dirigida por Claudio Zulian supone su regreso a la Mostra de Venecia a la que ya asistió previamente con En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerin.

FILMAX nos informa que "UNA QUINTA PORTUGUESA", de Avelina Prat, compite en la Sección Oficial Internacional de BAFICI (Buenos Aires)

Tras su alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat regresa a la dirección con "UNA QUINTA PORTUGUESA" una historia que reconfirma su personal sello autoral y que atraerá al público con su trama enigmática llena de suspense.

La película se estrenará en cines el 9 de mayo en cines tras su paso por la Competición Oficial del Festival de Málaga donde conquistó a prensa y público. Esta misma semana se ha presentado en la Sección Oficial Internacional de BAFICI, el festival bonaerense, donde ha recibido ya la calurosa acogida de la crítica especializada. El próximo 1 de mayo, “Una quinta portuguesa” se podrá ver en el BCN Film Festival, fuera de competición como aperitivo a su estreno en salas la semana siguiente.

Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo, la actriz portuguesa Maria de Medeiros y la serbia Branka Katić, “Una quinta portuguesa, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

“Tenemos una vida concreta, una sola... Y, sin embargo, nos sentimos fascinados por otras vidas. Vidas de personas que conocemos, o que nos cuenta la literatura, el cine... ¿Podemos cambiar lo que nos toca vivir? Luchar contra el pasado, dejar atrás todo. ¿Es posible vivir otra vida? ¿La vida de otro quizá? Es una idea atractiva.

Uno de los pilares de la identidad es el lugar y la película habla de la búsqueda de ese lugar donde sentirse bien, donde ser uno mismo. Un lugar del que dejar de huir. Un lugar que no tiene que ver con las raíces, sino con el hallazgo”. – Avanza Avelina Prat sobre su propuesta.

Sinopsis: La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa, donde establece una inesperada amistad con la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le pertenece.

Con clara vocación autoral, Prat nos presenta una película sosegada y sutil, pero también cargada de giros y suspense. “Una quinta portuguesa” está llena de enigmas: la desaparición de Milena, el secreto que guarda Fernando sobre su verdadero origen o el pasado de Amalia, la dueña de la quinta. La historia se vertebra a través de tres personajes de diferente nacionalidad y condición y, a partir de estas identidades tan alejadas, pone de relieve su esencia compartida.

El guion, escrito por la propia directora, fue seleccionado en el laboratorio internacional MIDPOINT Feature Launch organizado por dicho Instituto junto al Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde fue uno de los 9 proyectos seleccionados. La película cuenta con Santiago Racaj como director de fotografía, Artur Pinheiro en la dirección artística y con el compositor Vincent Barrière.

Rodada entre distintas localizaciones de Barcelona y la Quinta da Aldeia, una verdadera quinta portuguesa en la villa de Ponte de Lima, la película no podía plantearse sino como una coproducción entre los dos países.

Impulsada desde España por la catalana Miriam Porté para Distinto Films, responsable del anterior largometraje de Avelina Prat: Vasil, junto a otros títulos como Sorda, Mamífera, Seis días corrientes, Los niños salvajes o El gran Vázquez. El proyecto encontró su perfecto compañero de viaje en la productora portuguesa O Som e a Fúria, liderada por Luís Urbano y Sandro Aguilar, quienes trabajan de forma continuada con grandes autores portugueses como Miguel Gomes, Ivo Ferreira, João Nicolau o Salomé Lamas. La producción se completa con la valenciana Jaibo Films liderada por Miguel Molina y Adán Aliaga y Almendros Blancos AIE.

“UNA QUINTA PORTUGUESA” cuenta con la participación de las televisiones: RTVE, 3Cat, À Punt Mèdia (España) y RTP (Portugal). Con los apoyos de: ICAA (NextGenerationEU), ICEC, IVC (España) e ICA, Cash Rebate y Ayto. de Ponte de Lima (Portugal) y los fondos europeos de Creative Europe Media y Eurimages. Además de la financiación del ICO y de CREA SGR. La distribución en España corre a cargo de Filmax.

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA BUENA SUERTE” de Gracia Querejeta, participará en el BCN Film Fest. Estreno en cines el 6 de junio.

LA BUENA SUERTE, la nueva película de Gracia Querejeta, participará en la Sección Oficial del BCN FILM FEST, fuera de concurso. La película se presentará en Barcelona el lunes, 28 de abril y contará con la presencia de parte del equipo.

La buena suerte, que se estrenará en cines el próximo 6 de junio, tuvo su premier nacional en la Sección Oficial del Festival de Málaga. 

La buena suerte está protagonizada por Hugo Silva  y Megan Montaner. Completan el reparto Miguel Rellán,  Eva Ugarte, Ismael Martínez y Álvaro Rico, entre otros.

La buena suerte es un canto a la necesidad de obligarnos a vivir el presente aunque no todo esté en su sitio e incluso aunque nuestra vida esté patas arriba, como les ocurre a nuestros protagonistas. 

Escrita por Gracia Querejeta y María Ruiz, la película está basada en la novela homónima escrita por la escritora y periodista Rosa Montero, autora galardonada con el Premio Nacional de las Letras en 2017. 

SINOPSIS: Pablo decide bajarse del tren en la estación de un pueblo de mala muerte, comprarse un viejo y destartalado piso frente a las vías y comenzar a vivir como si no fuera el reconocido arquitecto que en realidad es. Tal vez esté huyendo de alguien, o de algo, o incluso de sí mismo. En el pueblo todo parece estancado menos Raluca, una mujer optimista abierta a las sorpresas que pueden cambiarte la vida para bien. Ella decidió confiar en su suerte, aunque la vida no siempre le presente su mejor cara. Esta es una historia en la que confluyen el  mal y la bondad, el miedo y la esperanza, el amor y el más profundo odio.

La buena suerte es una producción de Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky para Arlas PC, Tornasol Media y Trianera PC. Cuenta con la participación de RTVE y de Movistar Plus+, con la ayuda del Gobierno de Navarra y la financiación del ICAA, Filmika e ICO. Karma Films se encarga de la distribución en cines españoles y Latido Films de las ventas internacionales.

BTEAM PICTURES nos informa que “LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO” de Diego Céspedes, se estrenará en “UN CERTAIN REGARD” del Festival de Cannes.

El primer cortometraje de Céspedes, El verano del león eléctrico, fue galardonado con el Primer Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2018, y su segundo cortometraje, The Melting Creatures (2022), se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes y abrió la sección Zabaltegi de San Sebastián (SSIFF). La misteriosa mirada del flamenco ganó el Premio a la Coproducción en el Torino Film Lab en 2020.

A principios de los 80, en el desierto chileno, Lidia, de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer empujada al borde de un desagradable y polvoriento pueblo minero. Se les culpa de una misteriosa enfermedad que está empezando a propagarse, que se dice que se transmite a través de una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia lidera una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.

La película está producida por Quijote Films (Chile) y Les Valseurs (Francia), y coproducida por Weydemann Bros Films (Alemania), Wrong Men (Bélgica) e Irusoin, en asociación con Arte France Cinema, está protagonizada por Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas y Luis Dubó.

Para Diego Céspedes: "Esta no es una historia de héroes. Simplemente quiero reclamar a aquellos que fueron dejados de lado y olvidados. Y también reírse un poco".

Xabier Berzosa: “En Irusoin estamos muy contentos con la selección en el Festival de Cannes. Desde que conocimos el proyecto en Ikusmira Berriak 2020, durante el Festival de San Sebastián, nos cautivó la mirada personal y poderosa de Diego. Sin duda, esta es una oportunidad ideal para dar a conocer un proyecto tan especial, poético y visualmente estimulante en el mejor escenario posible”

Giancarlo Nasi, productor de Quijote Films, dice: "Durante más de una década, Quijote ha defendido el cine audaz y poético desde América Latina para el mundo, y Cannes ha sido a menudo un hogar para nuestras historias. Con La misteriosa mirada del flamenco, esa tradición continúa, pero con una energía fresca y una irreverencia juguetona. Es una película totalmente innovadora. La voz de Diego es rara y luminosa, al igual que su humor, con el que hemos compartido muchas risas a lo largo de este proceso. Me siento honrado de ayudar a llevar su visión al mundo".

Justin Pechberty, productor de Les Valseurs, dice: "En Les Valseurs, nos hemos comprometido a respaldar nuevas voces audaces, y este ambicioso primer largometraje es exactamente eso: una película que mezcla géneros con una perspectiva fresca y queer y un enfoque verdaderamente inventivo del cine... Aunque Diego es un cineasta joven, la película habla directamente a su generación y más allá, a través del poder emocional de sus historias de amor y la resonancia histórica y política de su narrativa".

AINHOA PERNAUTE nos informa que CARAMEL FILMS  participará con 4 títulos en el próximo Festival de Cannes.

Caramel Films se complace en presentarnos los próximos estrenos que forman parte de la 78 edición del Festival de Cannes. En total, serán 4 las películas que participarán en el festival: 

SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN

“ALPHA”, lo nuevo de la cineasta francesa Julia Ducournau (ganadora de la Palma de Oro 2021 por 'Titane'). Protagonizada por Tahar Rahim, Golshifteh Farahani y Mélissa Boros. 

Ducournau promete nuevas emociones fuertes en la Croisette con su nueva protagonista: Alpha, una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.

SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO

“A MUJER MÁS RICA DEL MUNDO” de Thierry Klifa y protagonizada por Isabelle Huppert.

Huppert regresa con un personaje inspirado libremente en la figura de Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de L'Oréal y protagonista de uno de los escándalos más célebres de Francia. Una trama cautivadora con el telón de fondo de un escándalo político-financiero.

“VIDA PRIVADA”, de Rebecca Zlotowski, protagonizada por Jodie Foster, Daniel Auteuil, Matthieu Amalric, Virginie Efira y Vincent Lacoste.

Tras conseguir cambiar la imagen tópica de la madrastra con el dramedia 'Los hijos de otros', la directora francesa vuelve con esta historia sobre una reputada psiquiatra que emprende una investigación privada sobre la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido asesinado.

CANNES PREMIÈRE

'ORWELL: 2+2=5', de Raoul Peck

El impactante y provocador nuevo trabajo del documentalista político y nominado al Oscar Raoul Peck se adentra en los últimos meses y en las obras visionarias de Orwell para explorar las raíces de unos conceptos tan vitales como inquietantes. 

AINHOA PERNAUTE y ELASTICA nos informa que “ROMERÍA,” la tercera película de Carla Simón, Competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Estreno en cines el 5 de septiembre.

 “ROMERÍA”, competirá en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes y se estrenará en cines el 5 de septiembre. Rodada en diferentes localizaciones de Vigo, la película está producida por María Zamora, Premio Nacional de Cinematografía 2024, para Elastica, que también la distribuirá en cines que también la distribuirá en cines. Tras ganar con Alcarràs el Oso de Oro en Berlín y con Estiu 1993 el Goya a la Mejor Dirección Novel y el Gaudí a la Mejor Película en lengua catalana,  entre muchos otros premios, la cineasta sigue explorando en Romería las relaciones familiares inspirándose esta vez en los orígenes de su familia biológica paterna.

Sinopsis: Marina (18), adoptada desde muy pequeña, viaja a Vigo para encontrarse por primera vez con la familia de su padre biológico. Su llegada trae de vuelta un pasado ya enterrado. Guiada por el diario de su madre y a través de una conexión especial con su nuevo primo, Marina descubrirá las heridas familiares y podrá por fin revivir la memoria fragmentada de unos padres de los que apenas tiene recuerdos.

En palabras de Carla Simón, "Romería es una película sobre la memoria, los momentos familiares esquivos que tal vez nunca comprendamos del todo. Intenté reconstruir la historia de mis padres a través de los recuerdos de mi familia y de quienes los conocieron, pero fracasé. La naturaleza inherentemente fragmentada de la memoria juega un papel importante, pero el principal obstáculo es el estigma que rodea al SIDA, que nubla estos recuerdos. ¿Podemos fabricar nuestros propios recuerdos cuando no existe ninguno? Esta historia pretende recuperar el legado de una generación olvidada que sufrió la doble consecuencia de la adicción a la heroína y la aparición de un nuevo virus. Esta es una parte de la memoria histórica de España que merece ser revisada.

Protagonizada por la debutante Llúcia Garcia Torras,  junto a Mitch y Tristán Ulloa,  Simón cuenta en Romería con su equipo habitual, al que suma en esta ocasión a la directora de fotografía francesa, Hélène Louvart.

Romería es una producción de Elastica en coproducción con Ventall Cinema (Alemania), Dos Soles Media y Romería Vigo, A.I.E.

Cuenta con la financiación del Gobierno de España, Eurimages, l’Institut Català de les Empreses Culturals, cofinanciado por la Unión Europea con la subvención de la Axencia Galega das Industrias Culturais - Xunta de Galicia, Filmförderungsanstalt (FFA), MOIN Filmförderung, Europa Creativa MEDIA, Comunidad de Madrid, Radio Televisión Española, Movistar Plus+, ZDF/ARTE, Netflix, 3Cat, Corporación Radio e Televisión de Galicia, mk2 films, Ad Vitam, The Post Republic y Piffl Medien. La película será distribuida en España por ELASTICA, y MK2 se encargará de las ventas internacionales. 

“SIRAT”, la película original Movistar Plus+ dirigida por Oliver Laxe, seleccionada en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes

Oliver Laxe competirá por la Palma de Oro en la 78ª edición del Festival de Cannes con ‘Sirat’, una película original Movistar Plus+ producida en colaboración con El Deseo (productora de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar), Filmes Da Ermida, Uri Films y 4A4 Productions.

‘Sirat’ es el cuarto largometraje del cineasta gallego, que ha participado con todos sus anteriores filmes en las secciones paralelas del certamen y ha sido premiado en todas las ocasiones: ‘O que arde’ (Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard), ‘Mimosas’ (Gran Premio de la Semana de la Crítica) y ‘Todos vós sodes capitáns’ (su primera película, que le valió el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores).

El filme está escrito por Oliver Laxe y Santiago Fillol (co-guionista también junto a Laxe de ‘O que arde’ y ‘Mimosas’), y protagonizado por Sergi López (Premio César a Mejor Actor y Premio del Cine Europeo a Mejor Actor Europeo por ‘Harry, un amigo que os quiere’) y por el joven Bruno Núñez (‘La Mesías’) junto a Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier, Jade Ouki y Richard Bellamyun, un grupo de actores que se han enfrentado a su primera experiencia cinematográfica, algo habitual en el cine de Laxe.

Tras su paso por el Festival de Cannes, la película se estrenará en los cines de España el próximo 6 de junio distribuida por Bteam Pictures (productora y distribuidora que cuenta entre sus estrenos con títulos como ‘20.000 especies de abejas’, ‘Segundo premio’, ‘Robot Dreams’ o ‘Marco’, o los internacionales ‘Otra ronda’, ‘Priscilla’ o ‘Parthenope’).

The Match Factory, compañía que ha liderado la distribución internacional de reconocidos cineastas como Wim Wenders, Aki Kaurismäki, Alice Rohrwacher, Marco Bellocchio, Lucrecia Martel, Fatih Akin o Michel Franco, entre otros, se encarga de las ventas internacionales de ‘Sirat’.

‘Sirat’, la película más complicada para Laxe hasta el momento, según ha comentado el propio director, ha sido un rodaje intenso y épico que ha transcurrido en diversas localizaciones de Aragón (alrededores de Teruel y Zaragoza) y en Marruecos, pasando de filmar a varios grados bajo cero en las noches aragonesas al calor extremo del Sáhara en verano.

En palabras de Oliver Laxe

“Hemos logrado algo que tiene muchísimo mérito, ser una de las veintipocas películas que formarán parte de la competición en esta edición histórica para la cinematografía española, un grupo en el que aparecen cineastas legendarios como Julia Ducournau, Richard Linklater, o los hermanos Dardenne. Y lo hacemos con la que creo que es mi película más abierta/comercial y radical por igual.

Han pasado 15 años desde mi primera participación en Cannes, estoy muy agradecido a todos los que me han acompañado a lo largo de todos estos años”.

Sinopsis: Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

LA ZONA nos informa que “EL GRAN ARCO (L´inconnu de la grande arche), compite en un CERTAIN REGARD en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

SINOPSIS: 1983. El nuevo gobierno francés convoca el mayor concurso de arquitectura de la historia. Codiciado por todos los grandes estudios internacionales, el ganador es, sorprendentemente, un absoluto desconocido: Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de arquitectura de Copenhague. Hasta entonces, este danés de cincuenta años solo había construido cuatro edificios: su casa y tres pequeñas capillas. 

De la noche a la mañana, "Spreck" se convierte en el centro de todas las miradas. Y lo más importante, va a liderar un proyecto colosal con enormes expectativas políticas y económicas: la construcción del Arco de la Defensa de París. 

SOBRE LA PELÍCULA

El cineasta francés Stéphane Demoustier (La chica del brazalete, Cléo & Paul), un nombre que ha dejado huella en festivales como Berlín, Locarno o Tribeca, llega a la Selección Oficial del Festival de Cannes para competir en Un certain regard con su quinto largometraje, El gran arco (L'inconnu de la Grande Arche).

Protagonizada por el ganador del EFA a Mejor Actor por The Square, Claes Bang; el multipremiado enfant terrible en su faceta interpretativa, Xavier Dolan, y el ganador de tres César, el más reciente por Anatomía de una caída, Swann Arlaud. Completan el reparto Michel Fau (Swimming Pool, Madame Marguerite) y Sidse Babett Knudsen (reconocida con el premio Bafta por Borgen).

De los productores de Por todo lo alto (Agat Films - Ex Nihilo, Francia), Melancolía u Otra ronda (Zentropa, Dinamarca), está basada en la novela de Laurence Cossé, La Grande Arche.

LAZONA Pictures distribuye El gran arco en España. 

NUEVE CARTAS nos informa que “RETALES” de Juanjo Giménez, tendrá su première mundial en el Festival de Oberhausen.

El cortometraje documental 'Retales' de Juanjo Giménez, producido por Nadir Films y distribuido por Marvin & Wayne, tendrá su estreno mundial en la 71.ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, que se celebrará la ciudad alemana del 29 de abril al 4 de mayo. El film, con material rodado en Super-8, 16mm y 35mm, competirá en la Sección Internacional del certamen, el más antiguo de cortometrajes, reconocido internacionalmente como un festival que apuesta por films experimentales, arriesgados y con formatos inusuales. 

Juanjo Giménez, director de 'Retales', explica: "Durante los últimos años he ido a un buen puñado de talleres de guion, laboratorios de proyectos... Cada vez que volvía de alguno de ellos, el deseo de hacer una película sin guion y con cero preconcepciones se acrecentaba. 'Retales' cae precisamente en el centro de esa necesidad mía; y el hecho de que en Oberhausen le hayan hecho caso está entre lo inesperado y lo asombroso".

Escrito, dirigido y producido por Juanjo Giménez Peña, que también se encarga de la dirección de Fotografía, en 'Retales' aparecen Inma Ochoa, Mayte Ferreres, Geppe Monrós y Daniel García Blanco. Cuenta con Verónica Font como responsable del Sonido; Iván Céster firma la Música; Toni Mena es el encargado del Color; Fernando Serra Guarch se ocupa del Diseño y la Animación; y María Hidalga es la Productora Ejecutiva. 'Retales' es una producción de Nadir Films, con distribución de Marvin & Wayne.

SINOPSIS: Un estudiante de cine rueda sus primeros cortos en Super-8, mientras se lamenta por no disponer de ni una sola imagen en movimiento de sus padres.

LA AVENTURA nos informa que el thriller “AGENTE SECRETO” de Kleber Mendonça Filho, estará presente en la Sección Oficial a competición en Cannes.

El Festival de Cannes ha seleccionado para su Sección Oficial a Competición la última película de Kleber Mendonça Filho, ‘Agente secreto’, que será distribuida en España por Elastica y La Aventura. Mendonça, una de las voces más relevantes del cine brasileño, compite por tercera vez en la Sección Oficial del festival, después de 'Doña Clara' (2016) y 'Bacurau' (2019).

Mendonça es también autor del guion de ‘Agente secreto’, basado en una profunda y extensa investigación de documentos propios y otros archivos históricos, como los de la Biblioteca Nacional de Brasil. El thriller está protagonizado por Wagner Moura, conocido internacionalmente por 'Civil War', ‘Tropa de élite’ y su actuación nominada al Globo de Oro como Pablo Escobar en la serie 'Narcos’. Tras su paso por el documental con “Retratos fantasma”, presentado en Cannes en 2023, Mendonça regresa a esa vocación política ya mostrada en 'Bacurau'.

SINOPSIS DE “AGENTE SECRETO”

1977. En un Brasil atormentado por la dictadura militar, Marcelo, un cuarentón que huye de un pasado turbulento, llega a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Todo se complica cuando descubre que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre su cabeza.

sábado, 12 de abril de 2025

AMATEUR: CRÍTICA DE CINE

AMATEUR está dirigida por James Hawes con guion de Ken Nolan y Gary Spinelli. “Tú no podrías ni ganarle un pulso a una monja de 90 años”

Charlie Heller (Rami Malek) trabaja en una oficina en el sótano del centro de inteligencia, donde suele mantener correspondencia con “un desconocido” con el apodo de Inquiline (Caitriona Balfe), quien más adelante se convertirá en un personaje clave en su investigación. Charlie posee un carácter introvertido, es un excelente criptógrafo y está felizmente casado con Sarah (Rachel Brosnahan). Un día Sarah viaja a Londres para participar en una conferencia y es asesinada durante un ataque terrorista. Charlie descubre que sus jefes no quieren tomar partido en el asunto y cabreado les chantajea. Finalmente deciden que un coronel retirado Henderson (Laurence Fishburne) lo entrene, pero tras unos días algo hace dudar a Charlie y desaparece, emprendiendo su propia cruzada por todo el mundo, en busca de los asesinos.

James Hawes, comenzó sus estudios en Lima (Perú) y a su regreso al Reino Unido, junto a sus padres, continuó en la escuela primaria local Constantine y más tarde en la escuela Truro. Se licenció en la Universidad de Warwick en Derecho a la vez que dirigía e interpretaba en la Sociedad Teatral Estudiantil. Durante su año de posgrado, dirigió su propia adaptación de las obras de Shakespeare. Ha estado y sigue vinculado al mundo de la televisión donde se inició con la película documental “The Earth in Balance” 1990 y continuó con las series “Against All Odds” 1994, “Staying Alive” 1996, “Policía de barrio” 1996/1998, “Holby City” 1999, “The Mrs Bradley Mysteries”, “Always and Everyone”, Without Motive, todas en 2000, “El imperio dorado de Egipto” 2001, “Sea of Souls” 2004, “Doctor Who” 2005/06, “Fanny Hill” 2007, “Merlin” 2008, “DCI Banks” 2010, “The Suspñicions of  Mr. Whicher” 2011, “Mad Dogs” 2012, “The Mill” 2013, “Penny Dreadful” 2014/15, “Undercover” 2016, “Genius” y “La Niebla” 2017, “El Alienista “ 2018, “Black Mirror” 2016/19, “Snowpiercer: Rompenieves”  y “Raised by Wolves” en 2020 y “Slow Horses” 2022. Los Telefilmes: “Divine Magic: The Worl of the Supernatural-Messengers of the Gods” 1996, “Haunted History: The Myrtles Plantation” 1998, “Lawrence of Arabia: The Battle for the Arab World” 2003, “A Line in the Saund” 2004, “The Chatterley Affair” 2006, “The Lift” y “Miss Marie Lloyd” 2007, “Los 39 escalones” 2008, “Enid” 2009, “Pulse” 2010 y “El desastre del Challenger” 2013. En el largometraje debutó con  “Los niños de Winton” 2023 y este año nos ofrece “Amateur” 2025.

The Amateur es un thriller que quizás no sorprenda por su originalidad, pero sí por su puesta en escena e interpretación, pues sin duda Rami Malek, se convierte en la estrella indiscutible del filme y aunque nos tiene acostumbrados a grandes papeles como el inolvidable Freddie Mercury de Bohemian Rhapsody o el Elliot Alderson de Mr. Robot; aquí logra atraparnos al dotar al personaje con una naturalidad inquietante bajo una capa de fragilidad y altas dosis de inteligencia, quien de la noche a la mañana lo vemos convertido en un justiciero frío y calculador, en busca de los asesinos de su mujer. Es esa constancia que no le permite desistir, el cómo asume los riesgos, el uso de sus cualidades y el recuerdo imborrable del amor a su esposa fallecida, que veremos a través de los flashbacks, lo que sin duda seduce al espectador. Un hombre normal enfrentándose a la mafia. ¿Qué mayor aliciente para seguir de cerca a este nuevo héroe? ¿Conseguirá su objetivo? Desde el primer minuto es nuestro deseo, que lo logre. Una cuidada y genuina interpretación de Malek.

El género de espías es uno de mis favoritos, pero en ocasiones me resulta cansino al recurrir al mismo patrón sin aportar nada nuevo al espectador, pero en esta ocasión el guion es astuto, al dar la importancia justa a la subtrama que hay tras la historia de este hombre que se mete en la boca del lobo, sin importarle lo que esconda en su interior. Charlie solo tiene un objetivo y nos hace partícipe de él, y para ello desvela sus pensamientos, como planifica cada muerte con precisión, meditando y buscando no mancharse nunca las manos de sangre. Conoce muy bien sus limitaciones y nosotros las aceptamos al sentirnos identificados con su humanidad y la rabia que contiene en su interior. ¿Qué haríamos nosotros si matan a la persona que más queremos? Pregunta difícil de contestar sino pasamos por dicho trance, por muy pacíficos que seamos. Esa ira le lleva a viajar por diversas ciudades como: Berlín, Estambul, Londres, Marsella, París, Praga o Roma; en busca de venganza y en el camino, se irá rodeando de quienes le pueden echar una mano, para no desfallecer antes de cumplir con la misión. Su fragilidad inicial, se convierte en fortaleza. Una de esas personas de apoyo es el inquiline, una importante hacker, con quien mantiene conversaciones desde el anonimato, interpretada por Caitriona Balfe.

Me detendré aquí, pues no deseo desvelar nada más, pero lo que sí os quiero comentar, para terminar, es que estamos ante un filme de acción con toques originales y eficaces efectos visuales, como la escena de la piscina. Ofrece un ritmo vertiginoso gracias a un Rami Malek que no para quieto salvo en contadas y necesarias ocasiones y que está muy bien acompañado por un ramillete de importantes actores. En la parte técnica toca destacar el excelente montaje de Jonathan Amos, la fotografía de Martin Ruhe, con un elegante uso del color y la iluminación, así como los planos seleccionados, que logran reforzar algunas escenas junto a la dramática banda sonora de Volker Bertelmann. Ya solo me queda invitaros a disfrutar de este filme, con el que estoy seguro vais a disfrutar de principio a fin.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de abril.

REPARTO: Rami  Malek, Laurence Fishburne, Rachel Brosnahan, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Michael Stuhlbarg, Holt McCallany, Julianne Nicholson, Adrian Martinez, Danny Sapani, Joseph Millson, Christy Meyer, Takehiro Hira, Alice Hewkin, Henry Garrett, Marc Rissmann, Tiffany Gray, Nick Mills, Evan Milton, Ashley Byam, Alex Skarbek, Riz Khan, Barbara Probst, Bettina Kenney, Fredrik Wagner, David Mills y Fleur Keith.

PRODUCTORA: 20th Century Studios// Fox 2000 Pictures// Hutch Parker Entertainment// Seed Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Twentieth Century Studios España. 

viernes, 11 de abril de 2025

LA LUZ DE AISHA: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Alemania, España y Singapur, La luz de Aisha, está dirigida por Shadi Adib con guion de Xavier Romero y Llorenç Español, basándose en una historia de Martin Guido y Shadi Adib. “Es hora de que persigas tus sueños”

Aisha (Voz de Michelle Jenner) corre entre las calles y los edificios de su pueblo hasta llegar al laboratorio donde prepara fuegos de artificio, pues su sueño es ser una gran pirotécnica, pero su padre Ahmad (Voz de José Posada), quiere que sea calígrafa.

El gran alquimista Txawir (Voz de Toni Mora), al conocer el sueño de Aisha de crear el gran pavo real del maestro Hao, la engaña para que le preste por una noche el gran libro del tratado de la alquimia del fuego a cambio de las instrucciones para construir dicho artificio. A la mañana siguiente Txawir desaparece en su barco y el padre de Aisha, custodio de dicho tratado, queda preso. Aisha decide emprender un viaje en busca de dicho libro para salvar a su padre.

La directora de animación, animadora de dibujo a mano y diseñadora de personajes, Shadi Adib, obtuvo la licenciatura en Diseño Gráfico, Dr. Shariati Vocational and Technical College. El Master en animación en la Universidad de Arte de Teherán en 2009 y en la Filmakademia Baden-Württemberg en donde se graduó como animadora de personajes en 2017. Ha sido miembro del jurado de preselección  durante varios años del Festival Internacional de Cine de Animación de Stuttgart (ITFS). Debutó con los cortometrajes “Fuse” 2018 y “Ode” 2019 y en el largometraje lo hace con “La luz de Aisha” 2025.

Nos encontramos en el Al-Ándalus en el siglo XI, donde la directora Shadi nos sumerge en el mundo de la ciencia, los fuegos artificiales, el arte de la escritura y mucho más, pues entre sus líneas se puede leer y observar, que aunque el filme está destinado a un público muy joven, los adultos percibimos mensajes sociales como la igualdad de géneros, desde dos puntos diferentes, el primero en la joven Aisha que a su temprana edad tiene muy claro lo que quiere ser en el futuro y lucha por sus sueños y del otro lado, entre la tripulación del barco pirata, donde hombres y mujeres trabajan y conviven en armonía; pero también nos habla de las traiciones, del ansia de poder, de la subyugación, de la importancia de la cultura y el conocimiento, del no juzgar sin conocer la realidad y de temas que pueden engrandecer o envilecer al ser humano. La luz de Aisha, es una delicada historia magníficamente filmada bajo la técnica de Claymation, una de las disciplinas del Stop-Motion.

El filme, como el propio título indica, irradia luz, esa luz que se nos muestra viva y caprichosa, llenando el alma y acariciando los cuerpos, la que alegra los sentidos y nos motiva a ponernos cada mañana en marcha con fuerzas renovadas, además de reavivar los colores y cuanto nos rodea. La luz de los sueños, de la inteligencia, de la fraternidad y hasta la que lucha contra el mal. La luz sin duda, que en cualquier cultura es venerada y para el mundo árabe, símbolo de lo divino. La palabra árabe para  “luz” es “An-Nur”  que es uno de los 99 nombres de Alá. Es por eso que la aventura que vive nuestra joven Aisha, también está secundada por el misticismo.

La luz de Aisha, ofrece una narración sagaz con la que los más jóvenes de la casa se divierten a la vez que cuestiona a los adultos, a esos a esos padres que precisan del aprendizaje para escuchar y entender lo que sus hijos e hijas desean ser al llegar a la edad adulta, aunque les suene a descabellado y ellos a la vez, tomarse su tiempo para orientar con sabiduría. Además el filme no pierde la ocasión de exponer la voz de la mujer, expuesta en capas interesantes de ser analizadas.

La película nos ofrece un magnífico ritmo y una sensibilidad en los personajes, que nos hace olvidarnos que están creados de plastilina. Es impresionante el nivel que ha alcanzado esta técnica en los últimos años, mostrando volúmenes más reales, los detalles en los complementos como sandalias o tejidos; la calidad del color en los fuegos de artificio o las chispas que producen las cerillas, por poner algunos ejemplos, aunque también se haya utilizado el 3D digital.

Si tenéis hijos, no dudéis en acompañarlos, pues el filme es muy disfrutable de principio a fin.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de abril.

MUSICA: Edi Pou

REPARTO VOCES: Michelle Jenner, José Posada, Nerea Rodríguez, Jordi Sánchez, Toni Mora, Yolanda Gispert, Elisabeth Bargalló, Txell Sota, Mariola Fustier, Mark Ullod, Cesc Martínez.

PRODUCTORA: Mago Productions// P!B!T! Films// Filmax.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Filmax.

jueves, 10 de abril de 2025

THE WALT DISNEY STUDIOS PRESENTA LOS PRÓXIMOS ESTRENOS DE CINE EN LA CONVENCIÓN CINEMACON® 2025 EN LAS VEGAS

The Walt Disney Studios ha presentado sus próximos estrenos cinematográficos en la convención CinemaCon® 2025 en Las Vegas, incluidos filmes de algunos de sus estudios de producción: Disney Live Action, Marvel Studios, Pixar Animation Studios, Walt Disney Animation Studios, 20th Century Studios y Searchlight Pictures.

Alan Bergman, copresidente de Disney Entertainment, subió al escenario en The Colosseum en el Caesars Palace para dar la bienvenida a los asistentes y hablar sobre los eventos cinematográficos que Disney llevará los cines en los próximos meses.

Bergman cedió el micrófono a Andrew Cripps, director de distribución cinematográfica, quien habló sobre la importancia de la experiencia en el cine y las asociaciones involucradas que trabajan juntas para llevar a las audiencias a las salas de cine.

Cripps presentó la lista de estrenos de 2024 antes de comenzar la presentación de 2025 con un adelanto de imágenes de Lilo y Stitch, una reinterpretación en acción real del clásico animado de Disney de 2002. La película, que es una historia divertida y conmovedora de una niña hawaiana  solitaria y el alienígena fugitivo que ayuda a reconstruir su familia rota, se estrenará solo en cines el 23 de mayo.

Lilo y Stitch está dirigida por Dean Fleischer Camp, el cineasta nominado al Oscar® por la película animada Marcel the Shell with Shoes On, y protagonizada por Sydney Elizebeth Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, con Courtney B. Vance y Zach Galifianakis, e introduciendo a Maia Kealoha. La película está producida por Jonathan Eirich, p.g.a. y Dan Lin.

A continuación, Lindsay Lohan, que recibió el CinemaCon Vanguard Award, y Jamie Lee Curtis subieron al escenario para hablar sobre Ponte en mi lugar de nuevo, la esperada secuela del clásico de Disney, que se estrenará en los cines el 8 de agosto. Curtis y Lohan hablaron sobre la película y, juntas, presentaron un tráiler y un adelanto. En la película, Curtis y Lohan retoman sus papeles como Tess y Anna Coleman. La historia comienza años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) atravesaran una crisis de identidad. Ahora, Anna tiene una hija propia y una futura hijastra. Mientras navegan por los numerosos desafíos que surgen cuando dos familias se fusionan, Tess y Anna descubren que tal vez el rayo sí pueda caer dos veces.

Dirigida por Nisha Ganatra, Ponte en mi lugar de nuevo también cuenta con las actuaciones de Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray y Mark Harmon. Kristin Burr, p.g.a., Andrew Gunn, p.g.a. y Jamie Lee Curtis son los productores.

Jared Leto y Jeff Bridges subieron al escenario, para hablar sobre TRON: Ares de Disney y presentaron un tráiler. TRON: Ares es la tercera entrega de la franquicia TRON y sigue a un sofisticado programa, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de inteligencia artificial.

La película está dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges. Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger son los productores. TRON: Ares se estrenará solo en cines el 10 de octubre.

Los asistentes de CinemaCon también pudieron ver un clip exclusivo de Amateur, un nuevo thriller de espionaje de 20th Century Studios, que se estrenará en cines este 11 de abril. Amateur, dirigida por James Hawes, está protagonizada por el ganador del Oscar® Rami Malek, el nominado al Premio de la Academia® Laurence Fishburne, Rachel Brosnahan, Caitríona Balfe, Jon Bernthal, Michael Stuhlbarg, Holt McCallany, Julianne Nicholson, Adrian Martinez y Danny Sapani. La película es producida por Hutch Parker, p.g.a., Dan Wilson, p.g.a., Rami Malek y Joel B. Michaels.

Elle Fanning, la estrella de Predator: Badlands de 20th Century Studios, se unió a Cripps en el escenario y presentó las primeras imágenes de la próxima película dirigida por Dan Trachtenberg (Prey). La nueva entrega de la franquicia Predator está ambientada en el futuro en un planeta remoto, donde un joven Predator, rechazado por su clan, encuentra una aliada inesperada en Thia (Fanning) y emprende un peligroso viaje en busca del adversario definitivo. Predator: Badlands se estrena solo en cines el 7 de noviembre.

Jeremy Allen White, que interpreta a Bruce Springsteen, y Jeremy Strong, que da vida a su manager de toda la vida, Jon Landau, en Deliver Me from Nowhere de 20th Century Studios,  presentaron un adelanto de la próxima película. Deliver Me from Nowhere, que narra la creación del álbum Nebraska de Bruce Springsteen de 1982, grabado en una grabadora de 4 pistas en la habitación de Springsteen en Nueva Jersey, está dirigida por Scott Cooper a partir de su adaptación del libro homónimo de Warren Zanes.

La película también cuenta con Paul Walter Hauser como el técnico de guitarra Mike Batlan; Odessa Young como Faye; Stephen Graham como el padre de Springsteen, Doug; Gaby Hoffman como la madre de Springsteen, Adele; y David Krumholtz como el ejecutivo de Columbia Al Teller. La película está producida por Cooper, Ellen Goldsmith-Vein, Eric Robinson y Scott Stuber.

A continuación, Jamie Lee Curtis regresó al escenario junto a Emma Mackey, que protagonizan juntas Ella McCay de 20th Century Studios, una nueva comedia escrita y dirigida por el ganador del Oscar® y Emmy® James L. Brooks. Después de ofrecer algunos detalles sobre la película, Curtis dio la bienvenida a James L. Brooks y Alan Bergman al escenario, donde Bergman entregó a Brooks el premio Cinema Vérité de CinemaCon, que reconoce los logros de actores, actrices y cineastas, brindando una oportunidad para que la industria global de exhibición cinematográfica les agradezca por llevar lo mejor del cine a las pantallas.

Brooks después presentó unas imágenes exclusivas solo para los asistentes de CinemaCon. Ella McCay trata sobre la complicada política que surge cuando la estresante carrera de una joven entra en conflicto con su caótica vida familiar. Ella McCay cuenta con un reparto de estrellas, incluyendo a Emma Mackey, Woody Harrelson, Kumail Nanjiani, Spike Fearn, Ayo Edebiri, Jack Lowden, Rebecca Hall, Julie Kavner, Becky Ann Baker, Joey Brooks con Albert Brooks y Jamie Lee Curtis. La película es producida por James L. Brooks, Richard Sakai, Julie Ansell y Jennifer Simchowitz.

Los asistentes pudieron ver el primer tráiler de The Roses de Searchlight Pictures, dirigida por Jay Roach y escrita por Tony McNamara, y protagonizada por Olivia Colman, Benedict Cumberbatch, Andy Samberg, Allison Janney, Belinda Bromilow, Sunita Mani, Ncuti Gatwa, Jamie Demetriou, Zoë Chao y Kate McKinnon. En The Roses, la vida parece fácil para la pareja perfecta Ivy (Olivia Colman) y Theo (Benedict Cumberbatch): carreras exitosas, un matrimonio que se ama, y unos hijos geniales. Pero debajo de la fachada de su supuesta vida ideal, se está gestando una tormenta: mientras la carrera de Theo se desploma, las ambiciones de Ivy despegan, lo que desencadena una caja de Pandora de competitividad y resentimiento ocultos.The Roses es una reinterpretación del clásico de 1989 La guerra de los Rose, basado en la novela de Warren Adler. La película está producida por Jay Roach, Michelle Graham, Adam Ackland, Leah Clarke, Ed Sinclair y Tom Carver. 

A continuación, Florence Pugh, David Harbour, Julia Louis-Dreyfus, Hannah John-Kamen y Wyatt Russell sorprendieron a los asistentes con imágenes de Thunderbolts* de Marvel Studios, que se estrenará en cines el miércoles 30 de abril. En Thunderbolts*, Marvel Studios reúne a un equipo poco convencional de antihéroes: Yelena Belova, Bucky Barnes, Red Guardian, Ghost, Taskmaster y John Walker. Después de encontrarse atrapados en una trampa mortal tendida por Valentina Allegra de Fontaine, estos desilusionados desechos humanos deben embarcarse en una misión peligrosa que los obligará a enfrentar los rincones más oscuros de sus pasados. ¿Se desintegrará este grupo disfuncional o encontrarán la redención y se unirán como algo mucho más grande antes de que sea demasiado tarde? La película también cuenta con las actuaciones de Sebastian Stan, Olga Kurylenko, Lewis Pullman, Geraldine Viswanathan, Chris Bauer y Wendell Edward Pierce. Jake Schreier dirige Thunderbolts con Kevin Feige como productor.

Kevin Feige, presentó imágenes que transportaron a los asistentes a través del tiempo al mundo retrofuturista inspirado en los años 60 de la próxima película de Marvel Studios Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos. La Primera Familia de Marvel—Reed Richards/Mister Fantastic (Pedro Pascal), Sue Storm/Invisible Woman (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Human Torch (Joseph Quinn) y Ben Grimm/The Thing (Ebon Moss-Bachrach)—se enfrentan a su desafío más grande hasta ahora. Obligados a equilibrar sus roles como héroes con la fortaleza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un dios espacial voraz llamado Galactus (Ralph Ineson) y su enigmático Heraldo, Silver Surfer (Julia Garner). Y si el plan de Galactus de devorar todo el planeta y a todos sus habitantes no fuera suficiente, de repente se vuelve muy personal. Dirigida por Matt Shakman y producida por Kevin Feige, Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos se estrenará en cines el 25 de julio.

La siguiente en subir al escenario fue la ganadora del Oscar® Zoe Saldaña, quien habló sobre su papel como la tía Olga en Elio de Disney y Pixar. Los asistentes disfrutaron de seis minutos de metraje en 3D de la próxima película, que se estrenará en los cines el 9 de julio. Esta aventura cósmica presenta a Elio (con la voz de Yonas Kibreab), un fanático del espacio con una imaginación desbordante y una enorme obsesión por los alienígenas. Así que, cuando es transportado al Communiverso, una organización interplanetaria con representantes de galaxias lejanas, Elio deberá forjar nuevos vínculos con excéntricas formas de vida alienígenas, superar una crisis de proporciones intergalácticas y, al final, descubrir quién es y cuál es su verdadero destino.  La película está dirigida por Madeline Sharafian, Domee Shi y Adrian Molina, y producida por Mary Alice Drumm.

Después, el actor ganador del Oscar® Ke Huy Quan subió al escenario y compartió dos clips e imágenes exclusivas de la nueva aventura de Disney Animation Zootrópolis 2. Quan, quien da voz a Gary De’Snake, una serpiente de cascabel venenosa pero entrañable, reveló hoy que Quinta Brunson (Abbot Elementary) se unirá al elenco de voces en la versión original como la terapeuta Dr. Fuzzby, una adorable quokka que ayuda a los detectives Judy Hopps y Nick Wilde (con la voz de Jason Bateman). En esta nueva historia, Nick y Judy se encuentran con el misterioso rastro de un reptil que llega a Zootopia y pone patas arriba la metrópolis animal. Para resolver el caso, Judy y Nick deberán infiltrarse en partes desconocidas de la ciudad, donde su colaboración se pondrá a prueba como nunca antes. El equipo ganador del Oscar® de Disney Animation, el director creativo Jared Bush, los directores Byron Howard y Yvett Merino (productora). Zootrópolis 2 se estrena solo en cines el 28 de noviembre. 

Alan Bergman volvió al escenario para presentar un mensaje grabado del director James Cameron sobre Avatar: Fuego y Ceniza, la tercera película de la franquicia Avatar. Cameron dirigió unas palabras al público y luego invitó a Zoe Saldaña, quien regresó al escenario para presentar un adelanto de la película. James Cameron lleva a los espectadores de vuelta a Pandora en una nueva y envolvente aventura con Jake Sully (Sam Worthington), el ex marine convertido en líder Na’vi, Neytiri (Zoe Saldaña) y la familia Sully. La película también cuenta con las interpretaciones de Sigourney Weaver, Stephen Lang, Kate Winslet, Cliff Curtis, Oona Chaplin, Jack Champion, Britain Dalton, Trinity Bliss y Bailey Bass. Cameron y Jon Landau son los productores. Avatar: Fuego y Ceniza se estrena solo en cines el 19 de diciembre. 

Acerca de The Walt Disney Studios:

Durante 100 años, The Walt Disney Studios ha sido la base sobre la que se se ha construido The Walt Disney Company. Hoy en día, acerca a los espectadores  a todo el mundo películas historias a través de episodios y obras de teatro de todo el mundo. The Walt Disney Studios está formado por prestigiosos estudios cinematográficos, como son Disney, Walt Disney Animation Studios, Pixar Animation Studios, Lucasfilm, Marvel Studios, Searchlight Pictures y 20th Century Studios. También es el hogar de Disney Theatrical Group, productor de espectáculos teatrales, y  Disney Music Group.

miércoles, 9 de abril de 2025

EVA LONGORIA RECOGERÁ EL PREMIO PLATINO DE HONOR 2025

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que EVA LONGORIA, es PREMIO PLATINO de Honor 2025.

La actriz, directora y productora Eva Longoria será homenajeada con el Premio PLATINO de Honor en la XII edición de los Premios PLATINO. Éste se entregará el próximo 27 de abril de 2025 en el Palacio Municipal IFEMA Madrid en reconocimiento a su sobresaliente trayectoria audiovisual y su representación de la comunidad latina en la industria estadounidense.

EVA LONGORIA, EL BRILLO DEL TALENTO LATINO EN HOLLYWOOD

Tras iniciarse como actriz invitada en los dramas televisivos Beverly Hills, 90210 y General Hospital, en el año 2000, Eva Longoria integró el reparto de la serie The Young and the Restless, donde representó el papel de Isabella Braña Williams desde 2001 a 2003. Sería en 2004 cuando alcanzara su consolidación como intérprete y se convirtiese en una celebridad internacionalmente conocida al encarnar el personaje de Gabrielle Solis en la popular serie cómica de la cadena ABC Desperate Housewives.  Acompañada de un memorable elenco entre el que se encontraban Teri Hatcher, Felicity Huffman y Marcia Cross, la serie se mantuvo durante ocho temporadas con altos índices de audiencia y puso de relieve la gran capacidad actoral de Eva Longoria, que resultó nominada en el 2006 al Globo de Oro a Mejor actriz principal en serie de TV.

Tras apariciones en series como Empire, Devious Maids, Brooklyn Nine-Nine, BoJack Horseman y Jane the Virgin, decidió ampliar su campo de actividad y empezó a trabajar tras las cámaras, donde tendría un mayor control creativo y una mayor influencia en sus proyectos de cine y televisión. Al mando de su productora, UnbeliEVAble Entertainment, participa en la producción de gran cantidad de proyectos, incluida la serie Grand Hotel, protagonizada por el nominado a los premios de la Academia Demian Bichir y Roselyn Sanchez.

En 2023, Longoria tuvo su debut como directora de cine con Flamin' Hot, película biográfica sobre Richard Montañez, el conserje que afirma haber sido el inventor de los Flamin' Hot Cheetos, consiguiendo el estreno en streaming de Searchlight Pictures más visto de la historia y la nominación al Oscar a la mejor canción original por “The Fire Inside”, escrita por Diane Warren e interpretada por Becky G. Tras su estreno en el SXSW, los críticos elogiaron a Eva como una «cineasta en ciernes decidida a hacerla auténtica para la gente de la que trata». El filme contó con una proyección en la Casa Blanca junto al presidente Joe Biden, siendo así la primera película presentada en ese recinto enfocada en personajes latinos.

En marzo de 2023 estrenó la docuserie Eva Longoria: Searching For Mexico, que sigue a Longoria en su viaje por México explorando la cocina del país. Igualmente, en mayo de 2024 se anunció que la CNN reviviría la serie con Eva Longoria: Searching for Spain, que se estrenará en la CNN en la primavera de 2025.

Recientemente, la actriz ha aparecido en la gran pantalla de la mano de la cinta Tierra de mujeres para Apple TV+, que produjo ejecutivamente y protagonizó junto a Carmen Maura, y próximamente protagonizará las producciones Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day, Oh. What. Fun. y The Pickup.

A su gran talento en el séptimo arte, Eva Longoria suma su faceta como filántropa y activista, prestando constantemente su voz a los temas que le apasionan: la inmigración y los derechos reproductivos.

Tras más de 20 años de trabajo constante en Hollywood, Eva Longoria se ha consolidado como un elemento básico de la industria, conocida por su trabajo tanto delante como detrás de la cámara, por su labor de llevar a la gran pantalla historias y personajes representativos de la comunidad latina en Estados Unidos y por allanar el camino para las futuras mujeres y minorías productoras, directoras y líderes de la industria. Es por ello que, con este PLATINO de Honor, se pretende no solo homenajear una carrera repleta de talento y brillantez, sino también la labor de una intérprete comprometida con hacer del talento iberoamericano una marca cuya presencia sea tomada como referencia alrededor del mundo y permita poner en valor nuestra calidad audiovisual.

Con este premio, Eva Longoria sucede a Cecilia Roth, última galardonada con el PLATINO de Honor, después de que en ediciones anteriores recibieran este reconocimiento figuras del mundo iberoamericano tan destacadas como Benicio del Toro (2023), Carmen Maura (2022), Diego Luna (2021), José Sacristán (2020), Raphael (2019), Adriana Barraza (2018), Edward James Olmos (2017), Ricardo Darín (2016), Antonio Banderas (2015) y Sônia Braga (2014). La entrega del premio a la actriz estadounidense promete ser uno de los momentos más emotivos de la gala de los Premios PLATINO que se celebrará el 27 de abril en Madrid.

Los Premios PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales) y por FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales). Su objetivo es promover y difundir la cinematografía y la industria audiovisual iberoamericana, impulsando su reconocimiento y expansión a nivel mundial.  A lo largo de sus ediciones, han contado con sedes en Panamá, España, Uruguay y México, reuniendo a las figuras más destacadas del sector.

La XII edición de los Premios PLATINO es posible gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid y la colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya y Grupo XCARET.

Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, las Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, FIACINE, WAWA e ICAA. Además, IBERIA renueva en esta nueva edición su compromiso como compañía aérea oficial, posibilitando -como viene haciendo desde la creación de los Premios Platino- que el talento y los invitados puedan estar presentes en la gran fiesta del audiovisual iberoamericano. En esta XII edición, nos honra nuevamente como la aerolínea oficial de los Premios PLATINO, reafirmando su compromiso con la cultura que compartimos. Asimismo, AIE y TNT MAX continúan aportando su compromiso un año más. Nos sentimos agradecidos porque estas alianzas siguen aunando al gran talento de la industria, ensalzando a las producciones y a los creadores más destacados de cada año en los 23 países iberoamericanos. Destacando así, los veintitrés galardones y el Premio PLATINO de Honor.