NUEVE
CARTAS nos informa que “ULTRAINOCENCIA” de Manuel Arija con Sergi López, David Climent y Pablo Molinero,
tendrá su estreno nacional en el Festival RIZOMA.
El primer largometraje
de Manuel Arija, ULTRAVIOLENCIA, tendrá su estreno
nacional en la Sección Oficial Competitiva de la X edición de RIZOMA,
un festival especializado en cine emergente y de autor que se celebra
en Madrid entre el 15 y el 21 de noviembre con un programa que,
además de cine, acoge arte, música y otras disciplinas.
Tras conseguir una Mención de Honor en Slamdance Film Festival (EE.UU.) y participar en los festivales internacionales PÖFF Black Nights Film Festival (Estonia), TIFF Transilvania Film Festival (Rumania) e Indy Film Festival (EE.UU.), Ultraviolencia competirá por el Premio RIZOMA de CINE, otorgado por un jurado integrado por el director Juan Cavestany, la cineasta Emma Tusell y el programador Juan Manuel Domínguez.
El estreno del film en
RIZOMA, tendrá lugar el jueves 17 de noviembre a las 20:00 en Cineteca
Madrid en un pase con presencia del equipo. La película se volverá a
proyectar el viernes 18 a las 19:45 en Sala Equis.
Protagonizada por Pablo
Molinero y David Climent, a los que acompaña un brillante Sergi
López, ULTRAVIOLENCIA es una comedia surrealista de ciencia
ficción, con una puesta en escena performática, sobre la fe,
los sacrificios inútiles y la condición humana.
SINOPSIS:
Una
organización religiosa emprende un experimento científico para probar la
existencia de Dios. Para ello seleccionan a Orión y Adán, dos iluminados
obsesionados con las señales. Confinados en una cápsula y aislados del mundo
exterior, intentarán establecer un contacto divino a través de sus singulares
rituales. Todo empezará a torcerse cuando Orión descubra el secreto de Adán.
ULTRAVIOLENCIA es
una película basada en una obra teatral homónima de la compañía de
culto loscorderos.sc. Una producción independiente que ha sido
posible gracias a una exitosa campaña de crowdfunding, a los escasos
ahorros del director y de su productora y al trabajo casi desinteresado del
equipo técnico y artístico.
Dirigida por Manuel
Arija y escrita por Manuel Arija, David Climent y Pablo
Molinero, la película cuenta con dirección de Fotografía de David
Palacio, dirección de Arte de Kike Blanco, diseño de vestuario
de Laia Muñoz y producción de Pilar López y Leticia
Palomo. Manuel Campos es el compositor de la banda sonora y Alma
Prieto, la directora ejecutiva. Con una duración de 95
minutos, ULTRAINOCENCIA es una producción de Chicken Assemble
Producciones.
Rodada en Madrid,
Cataluña, Almería y Aragón varios años antes de la pandemia, en
localizaciones como un secadero de jamón, en un palacio episcopal o en una mina
abandonada, también se construyeron decorados y maquetas, y se generaron más de
300 planos de efectos digitales
El director afirma
que "Ultrainocencia es una película que trata la religión, la
creencia en lo desconocido y lo inexplicable pero, para mí, enlaza con la
búsqueda de cualquier objetivo inalcanzable en la música, la literatura, la
fotografía o cualquier forma artística. He tardado casi cuatro años de duro
trabajo en materializarla y por momentos he sentido que la misma premisa en la
que se basaba la película, de un camino inalcanzable, se extendía a mi propia
vida. Afortunadamente no estaba solo y eso me ha demostrado que incluso las
mayores adversidades pueden superarse”.
NUEVE
CARTAS nos informan que el cortometraje “CUERDAS”, preseleccionado para los 37
Premios Goya
Tras hacerse con
el Primer Premio en la sección de cortometrajes (ex aequo con Loop de
Pablo Polledri) en la 24.ª edición del Festival de Cine
Independiente, Abycine, y con el Premio del Público en la
sección Medioambiente del XXI Avilés Acción Film Festival, y competir
en la Sección Oficial de Octubre Corto, CUERDAS participa
próximamente en los festivales estatales El Meteorito (28 al 29 de
octubre en Molina de Segura), Alcine (3 al 13 de noviembre en Alcalá
de Henares), ZINEBI (11 a 18 de noviembre en Bilbao) y
l’Alternativa (18 de noviembre al 4 de diciembre en Barcelona). Además, el
cortometraje de Urresola participa en dos festivales internacionales con
presencia de la directora: la 44.ª edición de CINEMED, Festival de
Cine Mediterráneo de Montpellier (21 al 29 de octubre en Francia) y
26.ª Internationale Kurzfilmtage Winterthur (8 al 13 de noviembre en
Suiza), donde compite en Competición Internacional.
Ganadora del premio a la Mejor Ficción (Melhor Filme de Ficção) en la
30 edición del Festival Internacional de
Cinema Curtas de Vila do Con, y del galardón 'Le Rails
d’or' en la 61.ª Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde
tuvo lugar el estreno internacional de este
cortometraje, CUERDAS también participó en la 70.ª edición
del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y forma parte
del catálogo KIMUAK de 2022, una selección anual
de cortometrajes realizados en Euskadi con objeto de promocionarlos y
distribuirlos en los principales festivales de cine y eventos
audiovisuales para ponerlos al alcance del público internacional.
A caballo entre su
anterior corto —POLVO SOMOS— y su primer largometraje —20.000 ESPECIES DE
ABEJAS, actualmente en fase de montaje– en esta obra su
directora nos presenta a una coral de mujeres que debe afrontar la
decisión de aceptar la ayuda de una empresa contaminante de la región para
garantizar su continuidad como formación.
Cuerdas es una
producción de Sirimiri Films, Gariza Films y Katz
Estudio. Marvin&Wayne se encarga de la distribución. El film
cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA (produccion de
cortometrajes sobre proyectos), el Gobierno Vasco (producción de
cortometrajes) y la Diputación Foral de Álava (producción de
cortometrajes).
Rodada en
castellano con una duración de 29 minutos, CUERDAS está
escrita y dirigida por Estibaliz Urresola Solaguren. Itxaso Frau, Ana
Angulo, Lara Izagirre y Estibaliz Urresola son las
productoras del film, que cuenta con dirección de fotografía de Lara
Vilanova y dirección de arte de Corina Herran. Luca
Rullo se encarga del sonido directo y Koldo Corella del diseño y
montaje de sonido. Maialen Sarasua Oliden firma el montaje, Alba
Lozano es la script, Silvina Guglielmotti es ayudante de
dirección e Itxaso Frau Terradillos es directora de
producción. Karla Biondini es la responsable del diseño de vestuario,
y Araitz Pildain del maquillaje y peluquería. Juanjo
Agirreolea se ocupa del etalonaje y Guillermo Sevillano de los
efectos visuales.
El rodaje de Cuerdas se desarrolló entre el 9 y el 14 de noviembre de 2021 en las localidades de Muskiz (Bizkaia) y Llodio (Álava). El reparto está integrado por Begoña Suárez Ereño (Rita), Miguel Garcés (Ramón), Xanti Agirrezabala (Marcos), JoneLaspiur (Jone), OierZuñiga (directivo), Ainhoa Jauregi Ruizei (directiva). El cortometraje cuenta con la colaboración especial del grupo de teatro Juego de Damas y de la Coral de Mujeres de San Fuentes.
SINOPSIS:
La coral de mujeres a la que pertenece Rita (90) está a punto de disolverse
porque han perdido la subvención municipal que les permitía mantener el local
de ensayo. Ahora la coral tiene que decidir si aceptar o no el patrocinio de
una de las empresas más contaminantes del valle que garantizaría la continuidad
de la formación.
SURTSEY
FILMS nos informa que “SAINT OMER (EL ESTADO CONTRA LAURENCE COLY)” formará
parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla.
La cinta, dirigida
por Alice Diop, sigue a Rama, una novelista que asiste al juicio de
Laurence Coly en el Tribunal Penal de Saint-Omer para utilizar su historia para
escribir una adaptación moderna del antiguo mito de Medea.
Durante el Festival de
Sevilla contaremos con la visita de Guslagie Malanda, protagonista de la
película.
Guslagie
Malanda debutó en el largometraje con el papel principal de Mi Amiga Victoria, de Jean-Paul Civeyrac, en 2014, junto a Pascal Greggory. Es
licenciada en Historia del Arte y ha trabajado ampliamente como comisaria
independiente.
SURIA COMUNICACIÓN nos informa que
Carlos Pardo Ros presentará en el Festival de Sevilla H, su
impactante debut en el largometraje
La crítica ha dicho que
se trata de un filme insólito, "un cruce imposible entre el nihilismo
de Gaspar Noé y el trascendentalismo de Terrence Malick".
Palabras mayores para celebrar la audacia de una película como H, debut en
el largometraje del cineasta Carlos Pardo Ros y una de las propuestas
más inclasificables del cine español reciente, que tendrá su puesta de
largo nacional, tras su estreno en Visions du Réel, en el
próximo Festival de Sevilla dentro de la sección Las Nuevas Olas - No
Ficción.
H parte de un
hecho real, la cogida mortal que sufrió un corredor durante los sanfermines de
1969 que, contra lo que manda la tradición, acudió al encierro vestido de azul.
Una cornada le atravesó el corazón matándolo al instante. Nadie sabía quién era
aquel hombre que en sus bolsillos llevaba un llavero con la letra H. Tras
muchas horas en la morgue, fue identificado. H era el tío de Carlos Pardo
Ros.
Tomando como referencia
el caso de su tío y todo el misterio que lo rodeó, Carlos Pardo
Ros reunió a cuatro amigos suyos para ponerles a deambular por las calles
de Pamplona en esas horas inciertas que conectan la noche con el amanecer en
las que desapareció el rastro de H en plenos sanfermines. Vestidos de
azul, como H, se convirtieron en sus fantasmas durante los diez días que duran
las fiestas.
SINOPSIS:
El 12 de julio de 1969, en el encierro de San Fermín, un toro mató a H de una
cornada en el corazón. Hoy los fantasmas de H beben, ríen y bailan por esas
mismas calles intentando escapar de un cuerpo que se acaba.
NUEVE
CARTAS nos informan que “A LOS LIBROS Y A LAS MUJERES CANTO” de María Elorza,
tendrá su estreno internacional en el Festival de Rotterdam.
El primer largometraje
de la cineasta Maria Elorza, A los libros y a las mujeres canto,
tendrá su estreno internacional en la 52.ª edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR),
que se celebrará en la ciudad holandesa entre el 25 de enero y el 5 de febrero.
El film se podrá ver dentro de la sección Bright Future, que acoge una
selección de óperas primas que representan la vanguardia del cine
contemporáneo.
Tras participar esta
semana en Vitoria-Gasteiz en la VIII Semana de Cine Documental Vasco, la
película, que tuvo su premiere en la sección New Directors del
Festival Internacional de Cine de San Sebastián —donde se alzó con
el Premio TCM de la Juventud y una mención especial del Premio Irizar al
Cine Vasco—, participará próximamente en dos festivales que contarán con
la presencia de su directora, Maria Elorza: Zinebi y L’Alternativa.
El film se podrá ver en
el marco de la 64ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y
Cortometraje de Bilbao - Zinebi, que se celebrará
entre el 11 y el 18 de noviembre. A los libros y a las mujeres
canto está programada para el martes 15 de noviembre, a las
20:00 en Cines Golem Alhóndiga, dentro de la sección Beautiful Docs -
Panorama de Documentales del Mundo, una selección de documentales estrenados
mundialmente a lo largo de los últimos doce meses.
Además, participará en
la Sección Oficial del Festival de Cine Independiente de Barcelona,
l'Alternativa, cuya 29.ª edición tendrá lugar entre
el 18 de noviembre y el 4 de diciembre. La película se proyectará el
martes 22 de noviembre, a las 20:00 en el Auditorio del MACBA, Museo de Arte
Contemporáneo de Barcelona.
Escrita y dirigida
por Maria Elorza, que también se ocupa de la fotografía y el montaje,
la cinta es la cuarta colaboración de la directora con Txintxua
Films. Koldo Almandoz es productor y Marian Fernández Pascal
(Txintxua Films) es productora ejecutiva. Xanti Salvador es el
responsable de la postproducción del sonido. El reparto cuenta con Antonia
Deias, Loreto Casado, Viki Claramunt, Waltraud Kirste y Anne
Elorza. Rodada en castellano e italiano en Gipuzkoa (San
Sebastián, Zarautz, Pasaia), Navarra, (Esparza, Turrillas), Bilbao,
Madrid, Suances e Italia (Cerdeña, Herculano, Monte Vesubio, Nápoles), la
película tiene una duración de 72 minutos.
Ganadora
del Premio al mejor proyecto del foro profesional ZINEBI – Festival
Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao y del Premio al
mejor proyecto español en el MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone)
del Festival de Málaga, A los libros y a las mujeres
canto cuenta con una ayuda a la producción del Gobierno Vasco.
En palabras de la
directora, “Virgilio empezaba la Eneida declarando que iba a cantar 'a las
armas y al hombre'. Con el título de esta película nos apetecía hacer un guiño
a ese verso. Porque aunque nuestras intenciones sean casi opuestas, también
queremos dialogar con la tradición pasada. Esta película es el retrato de
cuatro personajes y de sus libros. Son mujeres que se han pasado la vida
leyendo y estudiando, es decir, cuidando de un patrimonio muy valioso. Con esta
película nos preguntamos cómo pueden la literatura, el cine o las imágenes
ayudarnos a vivir, cómo pueden hacernos más libres, sobre la importancia de la
imaginación en la vida cotidiana, sobre cómo puede transmitirse la alta cultura
de una forma que no sea elitista. La película también es una reivindicación de
las letras y, a su vez, un homenaje a estas mujeres que se ocupan de
preservarlas en un acto de resistencia”
SINOPSIS:
Una
mujer casi fue llamada Avioneta. Otra tuvo una biblioteca en el asiento trasero
de su coche. Otra se fractura un dedo con los estantes rebeldes de su librería.
Las cigarreras escuchan lecturas mientras trabajan. Las planchadoras recuerdan
poemas. A todas ellas, les canto.
Contra fuego, agua,
polilla, polvo, ignorancia y fanatismo, un ejército anónimo de mujeres cuida de
los libros. Es una resistencia íntima, sin épica, sin revolución, sin armas.
DIAMOND
FILMS nos informa que “TODAS SOMOS JANE”
se presentará en el Festival Internacional
Evolution! De Mallorca y llegará el 14 de abril de 2023 a los cines.
‘TODAS SOMOS JANE’ (CALL JANE), protagonizada
por Elizabeth Banks, se presentó el viernes 28 de octubre en
el EVOLUTION! Internacional Film Festival de Mallorca, y se estrenará en
cines el 14 de abril del próximo año.
“Todas somos Jane”, se
presentó mundialmente en el Festival de Sundance este año, participó en
la Sección Oficial del Festival Internacional de Berlín y esta semana
se estrena en los cines de Estados Unidos.
La película está
dirigida por la norteamericana Phyllis Nagy y protagonizada por Elizabeth
Banks junto con Sigourney Weave, Chris Messina, Wunmi Mosaku
y Kate Mara (‘HappyThankYouMorePlease’).
“Todas somos Jane” retrata
una época crucial del aborto en la historia de Chicago. Está basada en parte en
los hechos reales relacionados con el Colectivo Jane, que practicó miles de
abortos durante un período de cuatro años gracias a su movilización encubierta.
Apoyada por un impresionante reparto, Elizabeth Banks ofrece una notable
interpretación como Joy, cuya determinación y fuerza siguen siendo relevantes
más de medio siglo después. La película plantea cuestiones urgentes sobre las
barreras sistémicas, la naturaleza siempre cambiante de la política y la lucha
de las mujeres por mantener el control de sus cuerpos.
Sinopsis: Chicago,
1968. Joy (Elizabeth Banks), una ama de casa, lleva una vida normal con su
esposo y su hija, mientras la ciudad y la nación están al borde de una violenta
agitación política. Pero cuando se queda embarazada sin desearlo y con un
riesgo mortal para su salud, nadie está dispuesta a ayudarle en una época en la
que legalmente no puede abortar. Su viaje para encontrar una solución a su
situación le lleva hasta una organización clandestina de mujeres, liderada por
Virginia (Sigourney Weaver), que le brindará una alternativa más segura y le
cambiará la vida.
FILMAX
nos informa que Karra Elejalde e Ivan Barnev, Premio Mejor Actor "ex
aequo" en SEMINCI por su trabajo en "VASIL"
"VASIL", el
debut de la valenciana Avelina Prat en el largometraje de ficción,
está de enhorabuena. Sus protagonistas, Ivan Barnev y Karra Elejalde,
recibirán esta noche el Premio al Mejor Actor “ex aequo” en la Semana
Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, por su excelente interpretación
de Vasil y Alfredo, el fascinante inmigrante búlgaro y su
taciturno anfitrión, dos personajes que se complementan conformando la esencia
de esta fábula sobre la incomunicación que ha recibido también el calor de crítica
y público.
"VASIL", que
llegará a las salas de cine el próximo 4 de noviembre de la mano
de Filmax, se presentaba en primicia para España en el certamen
vallisoletano el pasado martes tras su estreno mundial en el Festival
Internacional de Varsovia. Un recorrido por festivales que continuaba
con La Mostra de Valencia, donde el miércoles recibía el calor de la
ciudad donde se rodó y el Festival Ópera Prima Ciudad de Tudela donde
mañana domingo Avelina Prat presentará su trabajo.
El actor búlgaro Ivan Barnev, declaraba su
emoción al recibir la noticia: “This is my first and most valuable
international award and I am extremely happy to receive it in the company of
such a wonderful actor as Karra Elejalde.”
Y Karra remataba: “Recibir
un premio aquí en el contexto de un festival internacional como SEMINCI, me
hace muchísima ilusión y me hace sentirme muy, muy agradecido. Podríais pensar
que recibir un premio “ex aequo” me hace la mitad de ilusión, pero es el doble.
Me encanta que haya sido de esta manera. Yo no hablo otro idioma, ni inglés, ni
búlgaro, pero Ivan y yo nos hemos sabido entender y no sólo hemos sido capaces
de trabajar juntos, sino que nos hemos hecho grandes amigos. Le quiero”
Alexandra
Jiménez, Susi Sánchez y la británica Sue Flack completan el
reparto de esta fábula contemporánea que narra la historia de Vasil, un
inmigrante búlgaro, un hombre singular, que transmite bondad, pasión, y una
peculiar sabiduría; que ve la vida de otra manera y cuenta pequeñas
historias fascinantes... y los dos meses que pasa en España, en casa de
Alfredo, un hombre solitario y poco sociable y junto a sus valedoras en el club
de bridge, Carmen, una elegante viuda y Maureen, una irlandesa combativa y
defensora de la justicia social.
"VASIL" propone una
reflexión sobre la dificultad de conectar con el otro y la torpeza para
relacionarnos, especialmente si el otro es “diferente”, pero también con
aquellos que tenemos más cerca. Habla también de inmigración, pero
especialmente de acogida.
Y sobre
todo, "VASIL" es la historia de una amistad, y de cómo una
persona desconocida y aparentemente extraña, puede dejar en nosotros una huella
indeleble.
Un proyecto con un
marcado sello personal, “una película de autora” de sutil delicadeza
y vocación internacional producida por Distinto Films junto a Activist
38 desde Bulgaria.
Isabel Coixet, erigida
en una suerte de madrina de la película, ha dicho de
"VASIL": “Un film maravilloso, delicado, que permanece en la
memoria del espectador.” Y de alguna manera vaticinaba ya este premio
añadiendo “Karra Elejalde en el mejor papel de su carrera”.
Sinopsis: Vasil es inteligente, carismático y un número 1 jugando al bridge y al ajedrez, pero duerme en la calle desde que llegó de Bulgaria. Alfredo, un arquitecto jubilado, lo acoge en su casa durante un tiempo ante la mirada atónita de su hija Luisa. Los dos hombres no tienen nada en común, excepto su pasión por el ajedrez. A pesar de sus diferencias, poco a poco Vasil conseguirá romper las barreras construidas por Alfredo. Y es que Vasil tiene este don: transformar para siempre a aquellas personas con las que se relaciona.
El guion se inspira en
la experiencia personal de la directora, quien sintió la necesidad de plasmarla
en imágenes. Un esperado trabajo impulsado desde su concepción por programas y
festivales nacionales e internacionales como el Berlinale Talents 2018, donde
fue uno de los 10 proyectos seleccionados en la sección Script Station de entre
más de 500 propuestas de todo el mundo.
“Mi padre me llamó una
mañana para contarme que tenía un búlgaro en su casa. Tal cual. Así empezó
todo. Yo soy esa hija que, perpleja y desconcertada, se dedicó a observar todo
lo que sucedía como si fuera una película. Lo contaba a mis compañeros,
fascinada con cada nuevo suceso, con las reacciones de unos y otros,
redescubriendo a mi padre... Y cuando todo acabó, entendí que solo había sido
eso, una espectadora, que me había perdido algo en el camino. Y me di cuenta de
que, sin conocerlo, este hombre había despertado algo en mí. Así que hice lo
único que podía hacer: escribir esta historia.” – apunta Avelina Prat.
Producida por DISTINTO
FILMS y DIFERENTE FILMS AIE, la película es un claro exponente de la
especial apuesta de la compañía liderada por la ganadora de un Goya Miriam
Porté que desarrolla y produce proyectos cinematográficos y
televisivos de autoras y también de nuevos talentos.
Coproducida con
Bulgaria, "VASIL" retrata la diversidad Europea y plantea
situaciones y conflictos que suponen una realidad común en todos los países del
continente. Movimientos migratorios, identidad cultural, integración,
diferentes miradas hacia el extranjero. Temas en los que han destacado las
coproductoras de esta cinta, Mina Mileva y Vesela Kazakova, de
Activist 38.
Rodada en
Valencia la película cuenta con un plantel de grandes profesionales entre
los que se encuentran el director de fotografía Santiago Racaj o la
directora de arte Mónica Bernuy, ambos nominados al Goya en sus
respectivas categorías.
Además de los numerosos
reconocimientos internacionales al proyecto, "VASIL" cuenta con el
apoyo del ICAA, el Institut Valencià de Cultura (IVC),
el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y
el Programa Creative Europe Media de la Unión Europea así como la
participación de RTVE, TV3 y À Punt, quienes ya han adquirido
los derechos. Llegará a los cines de toda España el 4 de noviembre con
distribución de Filmax, responsable también de las ventas internacionales.
SURIA
COMUNICACIÓN y ATALANTE nos informa que Rita Azevedo Gomes y Ado Arrieta
presentarán El trío en mi bémol en el Festival de Cine Europeo
de Sevilla.
La nueva película
de Rita Azevedo Gomes, tras su première internacional en la Sección Forum
de la pasada Berlinale, compite en Revoluciones Permanentes. El film se
basa en la única obra de teatro escrita por Éric Rohmer, que en nuestra
escena protagonizó Bárbara Lennie.
El trío en mi
bémol propone una inmersión en el universo de Éric Rohmer de la
mano de Rita Azevedo Gomes, quien regresa a Sevilla, tras presentar el
film en la Berlinale. El próximo sábado, 6 de noviembre, la
directora lusa presentará la película a las 17:00 horas en los Cines
Nervión junto con uno de sus intérpretes, Ado Arrieta.
En esta ocasión, la
cinta participa en la Sección Revoluciones Permanentes. Azevedo Gomes es
una habitual del certamen en el que ha participado con La venganza de una
mujer (2013) y el film colectivo Danzas macabras, esqueletos y
otras fantasías (2019). En esta adaptación de la única obra de teatro
escrita por el autor de La rodilla de Claire o Mi noche con
Maud, Azevedo Gomes plantea una serie de encuentros entre un hombre y una
mujer (a los que dan vida Pierre Léon y la actriz habitual en su
fimografía Rita Durão) que fueron pareja y ahora son amigos, en los que
hablan de problemas amorosos y otros asuntos personales en un entorno idílico.
En nuestra escena teatral Bárbara Lennie dio vida a su protagonista dirigida
por Antonio Rodríguez.
SINOPSIS:
Jorge está preparando una película sobre El trío en mi bémol, la única
obra de teatro escrita por Éric Rohmer: Adélia y Paul se divorciaron hace mucho
tiempo. Un día, ella le hace una visita. A lo largo del año, se encuentran
siete veces.
"Esta es una de
esas raras ocasiones en las que se va al cine anticipando dos horas de
disfrute. He aquí las razones: Rita Azevedo ('La venganza de una mujer', 'La
portuguesa') dirige a Jorge (un divertidísimo Ado Arrieta) quien a su vez
dirige una adaptación al cine de una obra de teatro de Éric Rohmer, una
“quinta” aventura inédita del guion de 'Cuatro aventuras de Reinette' y
'Mirabelle'. En ella, Paul (Pierre Léon) vive en una casa rodeada de árboles y
próxima a la costa, en la que recibe siete visitas de su examante Adélia a lo
largo de un año. Ella tiene otra pareja, pero algo queda entre ellos. Nos
mecemos así en una tensión deliciosa, entre conversaciones que van de la música
al amor, en la particular manera rohmeriana de hacer filosofía de los
sentimientos". ().Equipo del SEFF
KARMA
FILMS nos informa que “EL CAFTÁN AZUL” de Maryam Touzani se cuela en el
Palmarés de la SEMINCI.
Lubna Azabal gana el
premio a la Mejor Actriz de la 67ª edición del Festival de Valladolid.
EL CAFTÁN AZUL, segundo
largometraje de la actriz y directora de origen marroquí Maryam Touzani, ha
sido una de las películas ganadoras de la recién clausurada 67ª edición de la
Semana Internacional de cine de Valladolid. Lubna Azabal, protagonista de
los dos trabajos de Touzani como directora, ha recibido el premio a
la Mejor Actriz de la Seminci por su interpretación de Mina.
El Caftán azul” suma
por tanto otro galardón más tras obtener el Premio Fipresci "Un
certain regard" en el Festival de Cannes y ser seleccionada por
Marruecos para representar al país en los Oscar como Mejor Película
Extranjera, La película protagonizada por Lubna Azabal, Saleh Bakri y
el debutante Ayoub Missioui es una exquisita, sensible y
delicada historia de amor, miedos y tradiciones que nos habla sobre la
libertad de ser quien eres y de amar a quien quieres amar.
SINOPSIS:
Halim lleva mucho tiempo casado con Mina, con quien regenta una tienda
tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de
Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a
ocultar. Pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven
aprendiz, amenazan con perturbar ese equilibrio.
NUEVE
CARTAS nos informan que “LA QUIETUD EN LA TORMENTA” de Alberto
Gastesi participará en el Festival de Cine de Gijón/Xixón
La película LA
QUIETUD EN LA TORMENTA (Gelditasuna ekaitzean), primer largometraje de Alberto
Gastesi, protagonizado por Loreto Mauleón e Iñigo Gastesi, participará en
la 60 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, que se
celebrará entre el 11 y el 19 de noviembre.
Tras su
premiere mundial en la 70.ª edición del Festival Internacional de
Cine de San Sebastián, donde el film tuvo una excelente acogida, “La
quietud en la tormenta (Gelditasuna ekaitzean)” se podrá ver
el jueves 17 de noviembre en un pase que contará con un encuentro con el
equipo de la película y que tendrá lugar a las 19:45 en la Escuela de
Comercio de Gijón.
El pase de este film se
enmarca en el ciclo Crossroads, fruto de la colaboración entre
el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón y el Festival de San
Sebastián (SSIFF) para programar en el certamen asturiano una
cuidada y variada selección de trabajos que pasaron por la reciente edición del
festival donostiarra en la que confluyen las líneas de programación de ambos
certámenes. Se afianza así la común apuesta del FICX y del SSIFF de fomentar la
cooperación entre festivales para favorecer la circulación de películas de cine
de autor y la optimización sostenible de recursos.
Junto a “La
quietud en la tormenta (Gelditasuna ekaitzean)”, única cinta de
nacionalidad española programada en este ciclo, se podrán ver en Crossroads los
filmes 1976 de Manuela Martelli, Il Boemo de Petr
Václav, La emperatriz rebelde (Corsage) de Marie
Kreutzer, Unrest de Cyril Schäublin y Walk Up de Hong
Sangsoo.
La cinta está
protagonizada por Loreto Mauleón, en su primer trabajo protagonista en un
largometraje, e Iñigo Gastesi. Les acompañan Aitor Beltrán
y Vera Milán.
SINOPSIS:
Lara vuelve de París con su pareja, Telmo, a instalarse definitivamente en
Donostia. Daniel nunca ha salido de la ciudad; ahora vive con su novia, Vera, y
trabaja para la inmobiliaria de su madre. Las vidas de Lara y Daniel se cruzan
en la visita a un piso en venta, pero quizás esta no sea la primera vez que se
hayan encontrado. A caballo entre el pasado y el presente, Gelditasuna
ekaitzean explora la historia de amor de dos personas cuyas vidas, en otras
circunstancias, en otros tiempos, pudieron haber tomado otros caminos.
Dirigida
por Alberto Gastesi con guion de Alex Merino
y Alberto Gastesi, “La quietud en la tormenta” cuenta
con Esteban Ramos como director de fotografía. Itziar
Otxoa es la directora de producción. Alejandra Arróspide firma
la dirección artística. Iona Lacunza es la responsable de
vestuario. Andrea Lizarazu y Kizkitza Retegui se ocupan del
maquillaje, y Nerea Iglesias y Olga Cruz de la
peluquería. Andrea Sáenz Pereiro se encarga del sonido e Iñaki
Carcavilla de la música. Jaione Daubagna es ayudante de
dirección. Alejandra Arróspide, Iñigo Gastesi y Alberto
Gastesi son los productores ejecutivos.
Filmada entre los meses
de abril y junio de 2022 en diferentes localizaciones de la ciudad de San
Sebastián, el rodaje de “La quietud en la tormenta (Gelditasuna
ekaitzean)” se estructuró en dos fases. Durante la primera
parte, grabada en el mes de abril, se filmaron las secuencias correspondientes
al pasado narrativo de la historia. Y en el mes de junio se completó el rodaje
con la filmación de las escenas ubicadas en el presente de la historia.
“La quietud en la
tormenta” es una producción de VIDANIA Films. Cuenta con el apoyo
del Gobierno Vasco y la participación de EiTB. Grabada en
euskera y castellano, en blanco y negro y en formato 4:3, la película
tiene una duración de 97 minutos. Su estreno en salas de cine tendrá lugar
en 2023.
El director de la cinta
admite que “cuando rastreo los orígenes de esta película siempre acabo en
una imagen-escena fundacional, una idea génesis: el reencuentro de dos
personas, años después de haber tenido una relación pasional, en un piso en
venta en el centro de la ciudad. Él va a enseñarlo, como trabajador de una
inmobiliaria. Ella, con su pareja actual, acude a la visita como interesada en
su compra. La tensión dramática entre personajes que ocultan información en un
lugar de pasillos y habitaciones, un espacio de geometrías y abismos, fue el
impulso desde el que partir: un mundo acotado y aislado donde se encuentran el
pasado y las posibilidades de un futuro.
A partir de ahí, el
proceso de escritura y rodaje (siempre entremezclados) ha sido una exploración
de esas habitaciones del piso en venta que nos ha llevado hasta una historia de
parejas, un relato sobre montañas rusas y peces, un retrato de una ciudad,
Donostia, una generación de treintañeros que la habita y los dos idiomas que se
escuchan en sus calles. Este film es, en última instancia, voluntad de
exploración y la búsqueda de un tono propio, el rizoma que ha nacido de la
energía de un grupo de técnicos, cineastas e intérpretes con un talento y amor
infinitos”.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que el cineasta portugués Nuno Beato
presentará Los demonios de barro en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.
La producción
internacional, que combina stop-motion con animación en 2D y que
cuenta con Carlos Juárez (El Hoyo) y Xose Zapata (The
Monkey) como coproductores, participará en la Sección Historias
Extraordinarias del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Después, se
estrenará en Galicia el 18 de noviembre y en el resto del Estado el 13 de
enero de la mano de Syldavia Cinema.
Los demonios de
barro se ha realizado durante los últimos cuatro años entre las
ciudades de Lisboa, A Coruña, Bilbao y Burdeos. Ha contado con un amplio equipo
de profesionales de larga trayectoria. Con un presupuesto de tres millones
de euros, lleva el sello de Basque Films como Pos
Eso (Sam Orti, 2014). La productora vasca liderada por Carlos
Juárez ha participado con este film por tercera vez en
la Sección Oficial de Annecy, donde también compitió
con Psiconautas, los niños olvidados (Alberto Vázquez,
2015). Por su parte, Xosé Zapata es el responsable de
Sygnatia, productora de films premiados en Annecy
como Arrugas (2011, Ignacio Ferreras) o Buñuel y el
laberinto de las tortugas (2018, Salvador Simó).
Los demonios de
barro se estrenará en cines de Galicia próximo 18 de noviembre
de la mano de Syldavia Cinema, tras su paso por el Festival de Sevilla. A las
salas del resto del Estado llegará el 13 de enero.
El largometraje
cuenta con las voces de prestigiosos intérpretes gallegos
como Isabel Navieira, Monti Castiñeiras, Ledicia
Sola o Celso Bugallo y en su equipo de FX con Iñaki
Madariaga, ganador del Premio Goya, el Premio Gaudi y el
Premio EFA por El Hoyo. En esta tarea le acompaña, en esta
ocasión, Raúl Campos, que también ha formado parte del equipo técnico de
la película dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia.
La película, inspirada
visualmente en la cerámica tradicional portuguesa, cuenta la historia de
Rosa y del retorno a sus raíces y a la vida natural de campo y su aldea
natal.
Los demonios de
barro trata temas de actualidad como la destrucción de la naturaleza,
el abandono del campo, la superficialidad de las relaciones humanas en la vida
moderna y la búsqueda de nuevas formas de vida en equilibrio con el entorno.
SINOPSIS:
Rosa, una profesional de primera línea, muy valorada en el mercado empresarial,
lleva una vida exigente dedicada por completo a su trabajo. La muerte de su
abuelo, del que se había distanciado progresivamente por su inagotable trabajo,
acaba provocándole un repentino ataque de estrés que pone en duda sus
decisiones. Rosa decide entonces abandonar la ciudad y se lanza a buscar el
lugar y los recuerdos de su infancia, vivida al lado de su abuelo.
Cuando llega a la
propiedad aislada en medio del paisaje montañés, descubre que su abuelo le ha
dejado un terreno prácticamente abandonado y la casa de su infancia casi en
ruinas. Impulsada por el remordimiento y la necesidad de encontrar un nuevo
rumbo para sí misma, intenta reconstruir la casa y los campos. Sin embargo,
Rosa no está sola.
Además de las personas
con las que establecerá nuevos vínculos, aparece un grupo de demonios de
arcilla modelados por su abuelo que parecen, a veces, cobran vida,
aconsejándola y guiándola y consolándola, como él mismo habría hecho.
Los demonios de
barro es una co-producción hispano-franco-portuguesa de Sardinha em
Lata (Portugal), Caretos Films A.I.E. (Galicia), Basque Films (País
Vasco) y Midralgar (Francia), que cuenta con la participación de TVG
y el apoyo de Eurimages, República Portuguesa, ICAA - Ministerio de
Cultura, PIC Portugal, Visit Portugal, Ibermedia, Région Sud,
Nouvelle Aquitaine y CPF y Xunta de Galicia.
NURIA
COSTA nos informa que “ARQUITECTURA EMOCIONAL 1959” de León Siminiani
preseleccionado a los GOYA.
La productora El
Gesto Cinematográfico, se complace en anunciar que su primera producción, el
cortometraje Arquitectura emocional 1959, dirigido por León Siminiani, es
uno de los 15 cortometrajes preseleccionados a los Premios Goya en la categoría
de ficción.
Además, el cortometraje
ha sido recientemente galardonado con la Espiga de Oro de la
Seminci y el Premio EFA Short Film Nominee Valladolid.
El jurado de la sección
oficial de la Seminci ha destacado del corto: “por ser una ilustración de cómo
casar la arquitectura con el cine y la fotografía gracias a sus múltiples
capas, y por ser un perfecto reflejo de la Historia de España (desde finales de
los 50 hasta la actualidad) a través de la arquitectura”
En Arquitectura
emocional 1959, Siminiani firma un original cortometraje a caballo entre el
documental y la ficción, en el que recrea la historia de amor entre dos jóvenes
estudiantes en el Madrid de finales de los años 50.
SINOPSIS:
Madrid, octubre de 1959. Inicio del curso universitario. Sebas, 18 años.
Andrea, 19. Comparten estudios de Filosofía y Letras. Acaban de conocerse.
Flechazo.
Son de extracción
socioeconómica opuesta. Andrea vive en un inmueble para propietarios de renta
alta junto al parque del Retiro. Sebas en un piso de una colonia de vivienda
social más allá de Plaza de Castilla, donde la ciudad se convierte en erial…
Estación a estación
asistimos al desarrollo de su relación durante el curso académico 58-59. La
diferencia de clase, el carácter y la galopante politización de un grupo de
estudiantes de la Facultad entre los que se encuentra Andrea, ahondan sus
diferencias hasta precipitar la ruptura a punto de llegar el verano. Sin
embargo, algo que está más allá de ellos, parece intervenir para reescribir el
destino de su relación. Algo que podría tener que ver con la arquitectura…
Tras su exitoso paso
por la Seminci, Arquitectura emocional 1959, seguirá su recorrido de
festivales nacionales e internacionales de la mano de la distribuidora
Marvyn&Wayne. El próximo será ALCINE donde participará en la sección
oficial.
Además, es uno de los
cortometrajes preseleccionados para la próxima edición de los premios Goya.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “Pez volador: la crisis del
antropoceno” de Nayra Sanz Fuentes participará en el prestigioso 63º
Festival dei Popoli (Florencia)
El cortometraje
dirigido por la cineasta canaria, que trata sobre el impacto
de las actividades humanas sobre el ecosistema participará en la
nueva edición del certamen de cine documental más importante de Italia y el más
antiguo de Europa. Desde su estreno en el Festival
de Málaga, el film ha recorrido numerosos festivales internacionales.
En las próximas semanas participará en citas tan relevantes
como Mujeres de Cine o la 12ª Muestra de Cine de Lanzarote.
El impacto global que
las actividades humanas tienen sobre el planeta es una de las principales
preocupaciones de Nayra Sanz Fuentes, directora del cortometraje
documental Pez volador.
Con este trabajo, la
cineasta canaria reflexiona de un modo alegórico e inmersivo sobre la
relación entre la humanidad, la naturaleza y la tecnología. Pez
volador permite aproximarse a algunas de sus más graves consecuencias: el
cambio climático, la contaminación de los mares y la desaparición de miles de
especies.
El interés del
cortometraje y su calidad cinematográfica le han llevado a recorrer multitud de
festivales de gran reconocimiento en sus primeros meses de vida. Desde su
estreno en la Sección Oficial del 25º Festival de Málaga, se ha presentado en
festivales como Documenta Madrid, Las Palmas, Another Way, Abycine o
CinemAmbiente, así como en certámenes de otros países como Islandia, Turquía,
Italia o Austria. Hasta el momento, ha sido también seleccionado en seis
festivales que forman parte del Green Film Net, una organización
mundial enfocada en el cuidado medioambiental a través del cine.
En las próximas
semanas, Pez volador viajará al 63º Festival dei Popoll (Florencia),
el Festival Internacional de Cine Documental más importante de Italia y el más
antiguo de Europa. Formará parte de Hábitat, la sección dedicada a la cuestión
medioambiental junto a una selección de diez títulos procedentes de todo el mundo.
Será el día 11 de noviembre en el Spazio Alfieri de Florencia.
Además, el trabajo
dirigido por Nayra Sanz Fuentes se podrá ver en Mujeres de Cine 2022,
un encuentro de referencia del cine español realizado por mujeres. También
estará en la 12ª Muestra de Cine de Lanzarote, dentro de la sección Cruce
de caminos: cineastas de Canarias (fuera de competición).
SINOPSIS:
Durante miles de siglos y en diferentes culturas, el pez volador se ha
entendido como un símbolo de búsqueda, de libertad y de superación. Es un
animal singular que nada y vuela, que se adentra en las aguas y atraviesa el
aire reflejando la posibilidad de esperanza. Su tránsito se ha entendido como
un viaje observacional a través de la naturaleza, pero poco a poco la
incidencia del ser humano y la tecnología se hacen más presentes, transformando
y alterando el entorno...
VÉRTIGO
FILMS nos informa que distribuirá “CLOSE”, “MOTHER AND SON” y “RETURN TO SEOUL”
que estarás presentes en la Sección Oficial del 19 Festival de Sevilla.
Vértigo Films vuelve
a estar presente, una nueva edición, en el prestigioso Festival de Cine de Sevilla.
El año pasado ganó el galardón principal a la Mejor Película (llevándose
el Giraldillo de Oro). Fue gracias a 'Great Freedom',
de Sebastian Meise.
Este año, la
participación de Vértigo Films incluye en la Sección Oficial del
Festival joyas como 'Close', de Lukas Dhont, 'Mother and Son',
de Léonor Serraille y 'Return to Seoul', de Davy
Chou.
CLOSE
Lukas Dhont (uno
de los mejores directores jóvenes europeos) quien ya sorprendió con la
fantástica 'Girl', nos regala otra obra que hará Historia en el cine
reciente. En 'Close', Dhont mezcla talentos jóvenes y
prometedores (los niños Eden Dambrine y Gustav de Waele) con rostros
conocidos. Entre ellos, destacan la actriz belga Émilie
Dequenne (ganadora del César al mejor papel de reparto) y la
francesa Léa Drucker. Con guion del propio Lukas Dhont y Angelo
Tijssens, la película explora la estrecha amistad entre dos niños de trece años,
Leo y Remi.
'Close' estuvo en
las quinielas para alzarse con la Palma de Oro de Cannes. Finalmente, fue
galardonada con el Gran Premio del Jurado del Festival. Además, la
película ha seleccionada para ir a los Oscar como candidata por Bélgica.
SINOPSIS: La
película explora la estrecha amistad entre dos niños de trece años, Leo y Remi,
en plena transición hacia la adolescencia. Tratando de entender lo que ha
ido mal entre ambos, Leo buscará consuelo y comprensión en la madre de Remi,
Sophie. Se producirá un viaje de perdón, vulnerabilidad y amor.
MOTHER
AND SON (UN PÉTIT FRERE)
Dirigida
por Léonor Serraille, quien ganó la Cámara de Oro en el Festival de
Cannes en 2017 con 'Jeune Femme' ('Bienvenida a Montparnasse'), presenta
ahora su segunda película, 'Mother and Son', que también pudo verse en
competición en la última edición del Festival de Cannes.
SINOPSIS: A
finales de los años 80, Rose se traslada a los suburbios de París con sus dos
hijos pequeños, Ernest y Jean. Abarcando un total de 20 años, desde su llegada
a Francia hasta la actualidad, la película es una conmovedora crónica de la
construcción y deconstrucción de una familia.
RETURN
TO SEOUL
El cineasta de origen
camboyano-francés, Davy Chou, estrenó en el pasado Festival de
Cannes, dentro de la sección Un Certain Regard, su segundo largometraje de
ficción: 'Return to Seoul'. Tras haber filmado 'Diamond Island',
que se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2016 y por el que obtuvo
el premio SACD, ahora regresa con la mucho más compacta y redonda 'Return
to Seoul'.
La película ha sido
seleccionada por Camboya para entrar en la competición de los Oscar como mejor
película extranjera.
SINOPSIS: Con
el fin de reencontrarse con sus orígenes, Freddie, de 25 años y criada en
Francia, regresa por primera vez a Corea del Sur, donde nació antes de ser
adoptada. La joven, de carácter obstinado, comienza a buscar a sus padres
biológicos en un país que apenas conoce, llevando su vida por nuevos e
inesperados caminos.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “AS BESTAS” triunfa en el Festival
Internacional de Cine de Tokio.
AS BESTAS, la película
dirigida por Rodrigo Sorogoyen y coescrita junto a Isabel
Peña que llega a los cines el 11 de noviembre, consiguió el 2 de
noviembre, tres de los máximos galardones que otorga el Festival Internacional
de Cine de Tokio, un festival de clase A considerado el más prestigioso de Asia
y que este año celebra su 35º edición.
AS BESTAS se alzó
con el Tokyo Grand Prix, que reconoce el mejor largometraje, el
premio al mejor director y el premio a la mejor interpretación masculina para
Denis Ménochet. El Tokyo Grand Prix recayó en el pasado en títulos
como “Amores perros” (Alejandro González Iñárriti,
2000), “Broken Wings” (Nir Bergman, 2002) o “Whisky” (Juan
Pablo Rebella, 2004).
El jurado del festival,
presidido por la estadounidense Julie Taymor, directora de filmes
como “Frida" (2002) o “Accross the Universe” (2007),
calificó la cinta de Sorogoyen ante el público congregado en el Tokyo
International Forum como "una obra maestra del cine, una conmovedora
historia de amor sobre la división de clases y la xenofobia”.
Este importante
reconocimiento se une a los conseguidos recientemente en el Festival de
San Sebastián (Premio del Público Ciudad de Donostia a la Mejor Película
Europea), el Antalya International Film Festival de Turquía (mejor
interpretación femenina para Marina Foïs), el Chicago International Film
Festival (mejor reparto), el Festival Étoiles el Toiles du Cinéma
européen celebrado en Estrasburgo (Prix Odyssee del Consejo de Europa a la
creación artística), el Haifa International Film Festival (Honorable
Mention-The International Cinema Competition), el Festival Internacional
de Cine de Gáldar, en Gran Canaria (Guayarmina de Bronce al mejor largometraje)
y el Almería Western Film Festival (mejor interpretación masculina
para Luis Zahera, mejor interpretación femenina para Marina Foïs y mejor
dirección de fotografía para Alex de Pablo).
AS
BESTAS, dirigida por Rodrigo Sorogoyen y coescrita junto a Isabel Peña,
tándem creativo de títulos como “Stockholm”, “Que Dios nos
perdone”, “El reino” y la serie “Antidisturbios”, es un thriller
de autor protagonizado por Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego
Anido y Marie Colomb acompañados por actores no profesionales.
En el equipo técnico
destacan el director de fotografía Alex de Pablo, Olivier Arson en la
composición musical; el director de sonido Aitor Berenguer, y Alberto
del Campo en montaje.
Producida
por ARCADIA MOTION PICTURES, CABALLO FILMS y CRONOS ENTERTAINMENT en
coproducción con LE PACTE, cuenta con la participación de Movistar
Plus+, Canal+ y Cine+, el apoyo de Eurimages y la financiación del ICAA,
el ICEC y la CAM.
AS BESTAS se
estrenará solo en cines en España el 11 de noviembre distribuida por A
CONTRACORRIENTE FILMS. De las ventas internacionales se encarga LATIDO FILMS.
Sinopsis: Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.
KARMA FILMS presentará “HOLY SPIDER”de Ali Abbasi y “MORE THAN EVER” de Emily Atef en la 19ª Edición del Festival de Cine de Sevilla.
MORE THAN EVER (Plus que
jamais),
una película de Emily
Atef con Vicky Krieps y Gaspard Ulliel
Presentada
en Cannes "Un certain regard", MORE THAN EVER es la historia de
Hélène (Vicky Krieps), una mujer de 33 años que vive feliz en pareja y cuya
vida da un vuelco cuando le diagnostican una enfermedad incurable. Esta crisis
existencial la afronta escapando a Noruega a reencontrarse consigo misma y con
un blogero al que conoció por internet. Mientras, su pareja Matthieu
(Gaspard Ulliel), se aferra a la vida y trata de evitar que se rinda.
HOLY
SPIDER, una película de Ali Abbasi con Zar Amir-Ebrahimi, Mehdi Bajestani y
Arash Ashtiani
Dirigida por Ali Abbasi y ganadora del premio a la Mejor Actriz (Zar Amir-Ebrahimi) en el Festival de Cannes, HOLY SPIDER es el nuevo trabajo del cineasta iraní tras el éxito en 2018 de BORDER. La película nos sitúa en Irán en el año 2001. Una periodista de Teherán se sumerge en los barrios con peor reputación de la ciudad santa de Mashhad para investigar una serie de feminicidios. Pronto descubrirá que las autoridades locales no tienen ninguna prisa por resolver el asunto pues los crímenes son obra de un solo hombre, que asegura purificar la ciudad de sus pecados y que ataca a prostitutas por la noche. La mirada implacable de Abbasi a la doble moral de su país de origen, le ha valido la condena de las autoridades iraníes, que han comparado a HOLY SPIDER con Los versos satánicos de Salman Rushdie.
FILMAX nos informa que “IRATI” de Paul Urkijo, gana el Premio del Público de la 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
“IRATI”, el segundo
largometraje dirigido por Paul Urkijo, ha sido galardonado con
el Premio del Público de la 33ª Semana de Cine Fantástico y de
Terror de San Sebastián, que se clausura hoy 4 de noviembre. Suma este premio a
los dos obtenidos en el Festival Internacional de Cine Fantástico de
Sitges: Gran Premio Público en la Sección Oficial a Competición y Premio
a los mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje (ex aequo). Los
VFX de IRATI han corrido a cargo de Alive VFX supervisado por David Heras,
efectos especiales Drama FX, Jon Serrano y/o maquillaje Pedro Rodriguez,
Pedrati. La película llegará a las salas de cine el 24 de
febrero de la mano de Filmax.
“IRATI” ha sido
rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y
Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con
elementos mágicos de mitología vasca.
Con el euskera como
lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador de un premio
Goya Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Iñigo Aranbarri, Nagore
Aramburu, Elena Uriz, Iñaki Beraetxe, Ramón Agirre, Kepa Errasti o Itziar
Ituño, entre otros.
“IRATI” cuenta con
un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de
vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite
Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora,
todos ellos ganadores de un Goya por Akelarre, David Heras y Jon
Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya por Handia,
Gorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017 del Spotlight
Award que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía
En palabras de su
director Paul Urkijo: “IRATI es la película de aventuras
fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología
Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda.
Para hacerla me he inspirado libremente en personajes de la novela gráfica
"El ciclo de Irati" de J. L. Landa y J. Muñoz y en otras leyendas
vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.”
Sinopsis:
Siglo
VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas
desaparecen.
Ante el avance del
ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda
a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su
vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y
liderará a su pueblo en la nueva era.
Años más tarde, Eneko
afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado
de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana,
necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona.
Los dos jóvenes se
adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre
existe”.
“IRATI” está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidele Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria - Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Será distribuida el 24 de febrero de 2023 en cines de España por Filmax. Asimismo, Filmax se encargará de las ventas internacionales.
NUEVE CARTAS nos informa que “ALEGRÍAS RIOJANAS” del cineasta vasco Velasco Broca, Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en la 33.ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
El
cortometraje ALEGRÍAS RIOJANAS del cineasta alavés Velasco Broca
ha resultado del ganador Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en la 33ª
Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde ha participado en
su Sección Oficial, además de proyectarse en dos maratones de cortometrajes
internacionales.
Jurado del Concurso
Internacional de Cortometrajes de este Festival, compuesto por Leire
Apellaniz, Javier Parra y Aida Solé, ha valorado “un
trabajo de costumbrismo críptico que trasciende referencias que pueden ir desde
Méliès a Buñuel. Un relato plagado de provocadoras propuestas tan desasosegantes
como estimulantes”.
Alegrías Riojanas continúa
su periplo de festivales con su próxima participación en la 64.ª
edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao
- ZINEBI, que se celebra entre el 11 y el 18 de noviembre; en la 60.ª
edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, entre el 11 y
el 19 de noviembre; y la 12.ª edición de Márgenes, Festival Internacional
de Cine de Madrid, que tendrá lugar del 22 al 27 de noviembre.
En ZINEBI, Alegrías
Riojanas participará, el lunes 14 de noviembre, a las 20:00 en Sala
BBK, en una sesión espacial que incluirá el pase del cortometraje y
una batalla de vídeos entre Velasco Broca y el cineasta
Carlo Padial en una velada amenizada por el periodista Borja
Crespo. Una actividad en la que colabora Asociación Caostica y
que tiene entrada libre hasta completar aforo.
Además, la película se
podrá ver en el Festival de Gijón el viernes 18 de noviembre, a
las 22:30 en OCINE 1, en una sesión denominada La
noche del corto español.
La exitosa trayectoria
de Alegrías Riojanas en festivales continúa así tras la excelente
acogida en la 55.ª edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico y
de Terror de Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de
Catalunya, donde tuvo su estreno nacional dentro de la Sección
Oficial Fantástico a Competición (SOFC).
La premiere internacional
tuvo lugar en la sección 'Shorts with Legs' de FANTASTIC
FEST, en Austin, Texas, donde fue reconocido con
una Mención Especial. Además, el cortometraje se proyectó en la
sesión inaugural del III Festival Internacional de Cine Lima Alterna.
Con Alegrías
Riojanas regresa uno de los cineastas más personales del panorama
cinematográfico nacional, conocido por su trilogía de
cortometrajes Echos der Buchrücken (2000-2007) o Nuestra amiga
la Luna (2016), y lo hace con una nueva propuesta cinematográfica
inspirada en la literatura folletinesca y con claves visuales del universo del
cine de misterio de los años 50, del cómic belga y del Tarot de Marsella.
Rodado en B/N, 16
mm, en italiano y español, con una duración de 28 minutos, este cortometraje se
estrena después de haber ganado el Focus WiP (Work in progress) de Cannes Court
Métrage.
El film se presenta como una precuela del esperado primer largometraje de Velasco Broca, EL FUTURO TESTAMENTO, actualmente en fase de desarrollo y seleccionado para participar en los foros FanPitch del Festival de Sitges 2022 y Abycine Lanza en el XXIII Festival de Cine de Albacete. Un largometraje que presenta múltiples conexiones con Alegrías Riojanas, tanto a nivel visual como de contenido.
DEAPLANETA nos informa que “EL PEQUEÑO NICOLÁS” compite en la 60ª Edición del Festival de Cine de Gijón.
El pequeño
Nicolás tendrá su premiere española este mes de noviembre dentro de la 60ª
edición del festival de cine de Gijón. El filme compite en la Sección
"Enfants Terribles". La sección, que celebra su 25 aniversario en
2022, reivindica el cine como herramienta indispensable para la
educación de los más jóvenes y propone una selección de títulos especialmente
indicados para niños/as y adolescentes.
El pequeño
Nicolás es un filme de animación que relata la historia detrás de "El
pequeño Nicolás", la célebre serie de libros infantiles creados por el
escritor René Goscinny y el dibujante Jean-Jacques Sempé.
Dirigen la película Amandine Fredon y Benjamin Massoubre, que tras
una larga carrera como montador de animación debuta en la dirección con esta
película. Massoubre co-escribe el guion junto con Michel Fessler
y Anne Goscinny, escritora e hija de René Goscinny.
El pequeño
Nicolás tuvo su premiere mundial en la 75ª edición del Festival de Cannes,
donde compitió por la Caméra d'Or. En junio, la película se alzó con
el Premio a la Mejor Película en el Festival de Annecy, el certamen más
prestigioso en el terreno de la animación cinematográfica. Tras su
participación en el FICX, El pequeño Nicolás se estrenará el 2 de
diciembre en cines españoles.
Sinopsis:
Inclinados
sobre un gran folio en blanco en algún lugar entre Montmartre y
Saint-Germain-des-Prés, Jean-Jacques Sempé y René Goscinny dan
vida a "El pequeño Nicolás", un niño risueño y travieso. La suya es
una infancia alegre, llena de juegos, diversión, bromas, aprendizaje,
complicidad, peleas y castigos.
Las aventuras de
Nicolás le llevan al estudio de sus creadores, donde habla con ellos de forma
distendida. Sempé y Goscinny le cuentan cómo se conocieron
y se hicieron amigos, y también responden a preguntas sobre su carrera, su
infancia y sus ambiciones.
DeAPlaneta
estrenará “El pequeño Nicolás” exclusivamente en cines el próximo 2
de diciembre.
AINHOA
PERNAUTE y ELASTICA FILMS nos informa que “AFTERSUN” de Charlotte Wells,
la película con más nominaciones a los British Independent Film
Awards (16)
“Aftersun”, ópera
prima de la escocesa Charlotte Wells, se convierte en la sensación
del cine independiente del año al alzarse como la película con más
nominaciones a los British Independent Film Awards (BIFA).
Con 16 nominaciones que incluyen la nominación a la mejor película
independiente británica, a la mejor dirección y mejor dirección novel, al
mejor guion y guion novel, además de para sus actores protagonistas de
manera conjunta y para la debutante Frankie Corio, el casting,
vestuario, fotografía, montaje, música original, sonido, maquillaje y
peluquería y diseño de producción.
La película se
estrenará en cines de nuestro país el 16 de diciembrede la mano de
Elastica con la colaboración de Mubi. La película se podrá ver
por primera vez en nuestro país en el Festival de Sevilla (Sección Nuevas
Olas) tras haber sido presentada en la Semana de la Crítica del
Festival de Cannes donde fue galardonada con el French Touch del Jurado.
Entre otros premios, se ha hecho con el Gran Premio del Jurado en
el Festival de Deauville, y ha sido galardonada en los festivales de
Munich y Sarajevo. El filme, protagonizado por Frankie Corio y
Paul Pescal (Normal People) ha sido preseleccionado a los
Premios de Cine Europeo. Para la presentación en Sevilla, contaremos con
la presencia de la directora, Charlotte Wells, quien también ofrecerá una
jornada de entrevistas en Madrid.
SIPNOSIS:
En un decadente complejo vacacional a fines de la década de 1990, Sophie
(Frankie Corio), de 11 años, atesora el escaso tiempo junto con su
cariñoso e idealista padre, Calum (Paul Mescal, ganador del
BAFTA por Normal People). A medida que la adolescencia de
Sophie aflora, el deseo de Calum por una vida fuera de la
paternidad aumenta.
Veinte años después,
los tiernos recuerdos de las últimas vacaciones de Sophie se
convierten en un retrato poderoso y desgarrador de su relación, mientras
intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre al que que no
conoció.
Situada en la década de
los 90, inspirada en la relación con su padre y con un excelente
trabajo actoral en el que destaca la química entre sus dos
protagonistas, Charlotte Wells debuta en el largo con 'Aftersun',
filme que recibió grandes críticas en su estreno mundial en el Festival de
cine de Cannes.
La película, está
escrita y dirigida por la escocesa Charlotte Wells, quien hizo tres
cortometrajes como estudiante en el programa de doble titulación MBA/MFA
de Universidad de Nueva York, donde recibió el apoyo de BAFTA Nueva York y Los
Angeles. Wells ha aparecido en "Las 25 caras del cine independiente"
del Fillmaker Magazine y fue miembro de los Laboratorios de guionistas y
directores del Instituto Sundance 2020. Aftersun es su primer largometraje.
Producida por PASTEL, Adele Romanski, Barry
Jenkins, Mark Ceryak y Unified Theory, Amy Jackson. Aftersun
ha sido financiada por BBC Film, BFI (otorgando fondos de la Lotería
Nacional) y Screen Scotland, en asociación con Tango. La película se desarrolló
con BBC Film. Los productores ejecutivos son Eva Yates para BBC Film, Lizzie
Francke para BFI, Kieran Hannigan para Screen Scotland, Tim Headington y Lia
Buman para Tango.
ELASTICA, con la colaboración de Mubi, estrenará AFTERSUN en cines el 16 de diciembre.
