CORTEN! : CRITICA DE CINE

Corten! Está escrita y dirigida por Michel Hazanavicius, basándose en una historia original de Shinichirô Ueda y Ryoichi Wada. “Se rueda una de zombis”

Presenciamos la última escena de una película de zombis, la chica Ava/ Chinatsu (Matilda Anna Ingrid Lutz) está a punto de ser mordida por un zombi, Raphaël/Ken (Finnegan Oldfield) y el director Rémi/ Higurashi (Romain Duris) al ver la pésima actuación de la joven, irrumpe en el plató y descarga contra ella toda su ira, abandonando el rodaje. Durante ese periodo de tiempo, Nadia/ Natsumi (Bérénice Bejo) actriz que se toma muy en serio su trabajo y que está aprendiendo una disciplina de arte marciales, les cuenta que el director está preocupado porque ha puesto mucho dinero de su bolsillo y que además esa nave, en la que se encuentran, posee una energía muy particular, pues cuentan que durante la guerra los japoneses realizaban experimentos de tortura con el fin de resucitar a los muertos. De pronto se escucha un fuerte golpe contra unas puertas y… Vamos a disfrutar de esta alocada, frenética y deliciosa películas de zombis en donde el gore reinará por doquier, tanto o más que las risas.

El actor, guionista y director, Michel Hazanavicius, se educó en el judaísmo en un ambiente bilingüe y estudió en la Escuela de Arte. Casi de inmediato comenzó a trabajar como director de comerciales y proyectos de televisión como “Derrick contre Superman” y “Ca détourne” 1992, “La clase américaine” 1993, “C´est pas le 20 heures” 1995 y “Les films qui sortent le lengemain dans les salles de cinema” 1996. En el cine se inició con el cortometraje “Echec au capital” 1997 para continuar con los largometrajes “Mes amis” 1999, “OSS 117: El Cairo, nido de espías” 2006, “OSS 117, perdido en Río…” 2009, “The Artist” 2011, “The Search” 2014, “Mal genio” 2017, “El príncipe olvidado” 2020 y este año 2022 nos ofrece “Corten!”.

Vaya por delante que yo no he visto la original “One Cut of the Dead” 2017 de Shinichirô Ueda y ya sincerándome del todo, que los zombis, creo que ya lo he comentado alguna vez, no solo me resultan personajes repulsivos sino que un buen número de películas de este subgénero de terror, me aburren soberanamente, pues aun cambiando los espacios o los motivos, para intentar justificar su presencia en escena, siempre termina siendo más de lo mismo, sin causarme ni un atisbo de miedo y sí mucho tedio. De todos modos, como todo en la vida, existen excepciones que merecen ser recordadas por originales y algunas por hacerme reír,  que eso ya es mucho; entre estas últimas me quedo con la que dirigió John McPhail en 2017 “Ana y el Apocalipsis” una parodia al subgénero y al musical, “Little Monsters” 2019 de Abe Forsythe, cuya trama se desarrolla durante una excursión con los niños de una guardería o “Bienvenidos a Zombieland” 2009 y la secuela “Zombieland: Mata y remata” 2019, ambas de Ruben Fleischer, con ese grupo tan variopinto de cazadores de zombis. Por tanto no es de extrañar, que “Corten!” me haya divertido, hasta el punto de soltar más de una carcajada.

He comentado que no he visto la original, por lo que me libro de tener que hacer comparaciones que en ocasiones resultan odiosas, pero lo que sí está claro en el guion son las referencias, sobre todo al país de origen, Japón, de esta manera somos testigos de cómo los personajes delante de la pantalla tienen nombres nipones, lo que les llevará a la confusión en más de una ocasión; otro detalle lo encontramos al referirse al lugar en el que se hallan, afirmando que los japoneses durante la guerra, llevaron a cabo extraños experimentos para intentar revivir a los muertos o el que sea una oriunda de ese país quien les contrate para crear una película en un solo plano secuencia, al más puro reality Show, pues la intención es que sea retrasmitido en directo.

El filme es un divertimento muy loco recreando una película de género B, original en su estructura y dividida en dos partes claramente diferenciadas: La historia en sí y lo que podríamos llamar el “Making of”, desde el momento en que son contrastados hasta que finaliza el proyecto, pues nuevamente el séptimo arte se homenajea a sí mismo, desvelando los secretos, trucos cutres e ingeniosos, que las películas de bajo presupuesto ideaban con mucho talento, para hace creíble lo imposible, como ejemplo sirva la forma en que se distribuían los litros y litros de sangre, que en este tipo de películas no puede faltar, sin olvidarse de los errores, las improvisaciones, las indicaciones a través de carteles o susurros o el inventarse lo más inverosímil para salir del paso, véase la ocurrente escena de la grúa. Cine dentro del cine mostrando las tripas de un subgénero de bajo presupuesto y el cómo se lograban sacar adelante muchos proyectos, con trabajo, afición, sueños, ganas y sobre todo, por amor al oficio. 

Los actores están en puro estado de gracia. Locos, ocurrentes, divertidos e incluso sobreactuados, intencionadamente. Se percibe el buen rollo que se respiraba en el plató traspasando la pantalla y contagiando al espectador. Cuenta con una audaz fotografía de Jonathan Ricquebourg, a quien no le importa perder el foco en más de una ocasión, pues la cámara es otro de esos insólitos personajes que corre, se cae, vuela, se tropieza, se mancha y hasta se detiene para tomar aliento, pues todavía queda mucho por hacer y gozar con los seres que tiene a su alrededor, entre encuadres de lo más reveladores y planos que nos ofrecen cuanto la narración desea potenciar. Por supuesto el maestro Alexandre Desplat, nos deleitará con su atractiva y hasta divertida partitura y no podemos olvidarnos del despliegue de efectos, maniobras y trucos artesanales, que nos traen recuerdos de tiempos pasados e incluso del presente, cuando el cine no gozaba de tanta tecnología. En definitiva, cine dentro del cine como pocas veces se ha visto, al menos desde esta perspectiva tan loca y disparatada de una película de género ¿B? no sé si llegaría a Z, pero os aseguro que Michel Hazanavicius junto a sus actores y equipo técnico, la han elevado a una categoría muy superior. Termino repitiendo que la original no la he visto, pero me he quedado con ganas, seguro que alguna cadena, sino la tiene ya, la emitirán en breve.  

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 4 de noviembre.

REPARTO: Romain Duris, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Matilda Anna Ingrid Lutz, Finnegan Oldfield, Luàna Bajrami, Sébastien Chassagne, Lyès Salem, Raphaël Quenard, Jean-Pascal Zadi, Raïka Hazanavicius, Charlie Dupont, Agnès Hurstel, Marie Petiot, Florence Janas, Léa Millet, Yvon Martin, Yumi Narita y Simone Hazanavicius.

PRODUCTORA: France 2 Cinema// Getaway Films// ENBU Seminar// Gaga Communicatiions Inc// La Classe Américaine.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films.