CINE Y FESTIVALES (XLVII)

 

NUEVE CARTAS nos informa que “ULTRAINOCENCIA” de Manuel Arija con  Sergi López, David Climent y Pablo Molinero, tendrá su estreno nacional en el Festival RIZOMA.

El primer largometraje de Manuel Arija, ULTRAVIOLENCIA, tendrá su estreno nacional en la Sección Oficial Competitiva de la X edición de RIZOMA,   un festival especializado en cine emergente y de autor que se celebra en Madrid entre el 15 y el 21 de noviembre con un programa que, además de cine, acoge arte, música y otras disciplinas.

Tras conseguir una Mención de Honor en Slamdance Film Festival (EE.UU.) y participar en los festivales internacionales PÖFF Black Nights Film Festival (Estonia), TIFF Transilvania Film Festival (Rumania) e Indy Film Festival (EE.UU.), Ultraviolencia competirá por el Premio RIZOMA de CINE, otorgado por un jurado integrado por el director Juan Cavestany, la cineasta Emma Tusell y el programador Juan Manuel Domínguez.

El estreno del film en RIZOMA, tendrá lugar el jueves 17 de noviembre a las 20:00 en Cineteca Madrid en un pase con presencia del equipo. La película se volverá a proyectar el viernes 18 a las 19:45 en Sala Equis.

Protagonizada por Pablo Molinero y David Climent, a los que acompaña un brillante Sergi López, ULTRAVIOLENCIA es una comedia surrealista de ciencia ficción, con una puesta en escena performática, sobre la fe, los sacrificios inútiles y la condición humana.

SINOPSIS: Una organización religiosa emprende un experimento científico para probar la existencia de Dios. Para ello seleccionan a Orión y Adán, dos iluminados obsesionados con las señales. Confinados en una cápsula y aislados del mundo exterior, intentarán establecer un contacto divino a través de sus singulares rituales. Todo empezará a torcerse cuando Orión descubra el secreto de Adán.

ULTRAVIOLENCIA es una película basada en una obra teatral homónima de la compañía de culto loscorderos.sc. Una producción independiente que ha sido posible gracias a una exitosa campaña de crowdfunding, a los escasos ahorros del director y de su productora y al trabajo casi desinteresado del equipo técnico y artístico.

Dirigida por Manuel Arija y escrita por Manuel Arija, David Climent y Pablo Molinero, la película cuenta con dirección de Fotografía de David Palacio, dirección de Arte de Kike Blanco, diseño de vestuario de Laia Muñoz y producción de Pilar López y Leticia Palomo. Manuel Campos es el compositor de la banda sonora y Alma Prieto, la directora ejecutiva. Con una duración de 95 minutos, ULTRAINOCENCIA es una producción de Chicken Assemble Producciones.

Rodada en Madrid, Cataluña, Almería y Aragón varios años antes de la pandemia, en localizaciones como un secadero de jamón, en un palacio episcopal o en una mina abandonada, también se construyeron decorados y maquetas, y se generaron más de 300 planos de efectos digitales

El director afirma que "Ultrainocencia es una película que trata la religión, la creencia en lo desconocido y lo inexplicable pero, para mí, enlaza con la búsqueda de cualquier objetivo inalcanzable en la música, la literatura, la fotografía o cualquier forma artística. He tardado casi cuatro años de duro trabajo en materializarla y por momentos he sentido que la misma premisa en la que se basaba la película, de un camino inalcanzable, se extendía a mi propia vida. Afortunadamente no estaba solo y eso me ha demostrado que incluso las mayores adversidades pueden superarse”. 

NUEVE CARTAS nos informan que el cortometraje “CUERDAS”, preseleccionado para los 37 Premios Goya

Tras hacerse con el Primer Premio en la sección de cortometrajes (ex aequo con Loop de Pablo Polledri) en la 24.ª edición del Festival de Cine Independiente, Abycine, y con el Premio del Público en la sección Medioambiente del XXI Avilés Acción Film Festival, y competir en la Sección Oficial de Octubre Corto, CUERDAS participa próximamente en los festivales estatales El Meteorito (28 al 29 de octubre en Molina de Segura), Alcine (3 al 13 de noviembre en Alcalá de Henares), ZINEBI (11 a 18 de noviembre en Bilbao) y l’Alternativa (18 de noviembre al 4 de diciembre en Barcelona). Además, el cortometraje de Urresola participa en dos festivales internacionales con presencia de la directora: la 44.ª edición de CINEMED, Festival de Cine Mediterráneo de Montpellier (21 al 29 de octubre en Francia) y 26.ª Internationale Kurzfilmtage Winterthur (8 al 13 de noviembre en Suiza), donde compite en Competición Internacional.

Ganadora del premio a la Mejor Ficción (Melhor Filme de Ficção) en la 30 edición del Festival Internacional de Cinema Curtas de Vila do Con, y del galardón 'Le Rails d’or' en la 61.ª Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde tuvo lugar el estreno internacional de este cortometraje, CUERDAS también participó en la 70.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y forma parte del catálogo KIMUAK de 2022, una selección anual de cortometrajes realizados en Euskadi con objeto de promocionarlos y distribuirlos en los principales festivales de cine y eventos audiovisuales para ponerlos al alcance del público internacional.

A caballo entre su anterior corto —POLVO SOMOS— y su primer largometraje —20.000 ESPECIES DE ABEJAS, actualmente en fase de montaje– en esta obra su directora nos presenta a una coral de mujeres que debe afrontar la decisión de aceptar la ayuda de una empresa contaminante de la región para garantizar su continuidad como formación.

Cuerdas es una producción de Sirimiri Films, Gariza Films y Katz Estudio. Marvin&Wayne se encarga de la distribución. El film cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA (produccion de cortometrajes sobre proyectos), el Gobierno Vasco (producción de cortometrajes) y la Diputación Foral de Álava (producción de cortometrajes).

Rodada en castellano con una duración de 29 minutos, CUERDAS está escrita y dirigida por Estibaliz Urresola Solaguren. Itxaso Frau, Ana Angulo,  Lara Izagirre y Estibaliz Urresola son las productoras del film, que cuenta con dirección de fotografía de Lara Vilanova y dirección de arte de Corina Herran. Luca Rullo se encarga del sonido directo y Koldo Corella del diseño y montaje de sonido. Maialen Sarasua Oliden firma el montaje, Alba Lozano es la script, Silvina Guglielmotti es ayudante de dirección e Itxaso Frau Terradillos es directora de producción. Karla Biondini es la responsable del diseño de vestuario, y Araitz Pildain del maquillaje y peluquería. Juanjo Agirreolea se ocupa del etalonaje y Guillermo Sevillano de los efectos visuales.

El rodaje de Cuerdas se desarrolló entre el 9 y el 14 de noviembre de 2021 en las localidades de Muskiz (Bizkaia) y Llodio (Álava). El reparto está integrado por Begoña Suárez Ereño (Rita),  Miguel Garcés (Ramón), Xanti Agirrezabala (Marcos), JoneLaspiur (Jone), OierZuñiga (directivo), Ainhoa Jauregi Ruizei (directiva). El cortometraje cuenta con la colaboración especial del grupo de teatro Juego de Damas y de la Coral de Mujeres de San Fuentes. 

SINOPSIS: La coral de mujeres a la que pertenece Rita (90) está a punto de disolverse porque han perdido la subvención municipal que les permitía mantener el local de ensayo. Ahora la coral tiene que decidir si aceptar o no el patrocinio de una de las empresas más contaminantes del valle que garantizaría la continuidad de la formación.

SURTSEY FILMS nos informa que “SAINT OMER (EL ESTADO CONTRA LAURENCE COLY)” formará parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla.  

La cinta, dirigida por Alice Diop, sigue a Rama, una novelista que asiste al juicio de Laurence Coly en el Tribunal Penal de Saint-Omer para utilizar su historia para escribir una adaptación moderna del antiguo mito de Medea.

Durante el Festival de Sevilla contaremos con la visita de Guslagie Malanda, protagonista de la película.

Guslagie Malanda debutó en el largometraje con el papel principal de Mi Amiga Victoria, de Jean-Paul Civeyrac, en 2014, junto a Pascal Greggory. Es licenciada en Historia del Arte y ha trabajado ampliamente como comisaria independiente.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Carlos Pardo Ros presentará en el Festival de Sevilla H, su impactante debut en el largometraje

La crítica ha dicho que se trata de un filme insólito, "un cruce imposible entre el nihilismo de Gaspar Noé y el trascendentalismo de Terrence Malick". Palabras mayores para celebrar la audacia de una película como H, debut en el largometraje del cineasta Carlos Pardo Ros y una de las propuestas más inclasificables del cine español reciente, que tendrá su puesta de largo nacional, tras su estreno en Visions du Réel, en el próximo Festival de Sevilla dentro de la sección Las Nuevas Olas - No Ficción.

H parte de un hecho real, la cogida mortal que sufrió un corredor durante los sanfermines de 1969 que, contra lo que manda la tradición, acudió al encierro vestido de azul. Una cornada le atravesó el corazón matándolo al instante. Nadie sabía quién era aquel hombre que en sus bolsillos llevaba un llavero con la letra H. Tras muchas horas en la morgue, fue identificado. H era el tío de Carlos Pardo Ros.

Tomando como referencia el caso de su tío y todo el misterio que lo rodeó, Carlos Pardo Ros reunió a cuatro amigos suyos para ponerles a deambular por las calles de Pamplona en esas horas inciertas que conectan la noche con el amanecer en las que desapareció el rastro de H en plenos sanfermines. Vestidos de azul, como H, se convirtieron en sus fantasmas durante los diez días que duran las fiestas.

SINOPSIS: El 12 de julio de 1969, en el encierro de San Fermín, un toro mató a H de una cornada en el corazón. Hoy los fantasmas de H beben, ríen y bailan por esas mismas calles intentando escapar de un cuerpo que se acaba.

NUEVE CARTAS nos informan que “A LOS LIBROS Y A LAS MUJERES CANTO” de María Elorza, tendrá su estreno internacional en el Festival de Rotterdam.

El primer largometraje de la cineasta Maria Elorza, A los libros y a las mujeres canto, tendrá su estreno internacional en la 52.ª edición del Festival Internacional de Cine de Rotterdam (IFFR), que se celebrará en la ciudad holandesa entre el 25 de enero y el 5 de febrero. El film se podrá ver dentro de la sección Bright Future, que acoge una selección de óperas primas que representan la vanguardia del cine contemporáneo.

Tras participar esta semana en Vitoria-Gasteiz en la VIII Semana de Cine Documental Vasco, la película, que tuvo su premiere en la sección New Directors del Festival Internacional de Cine de San Sebastián —donde se alzó con el Premio TCM de la Juventud y una mención especial del Premio Irizar al Cine Vasco—, participará próximamente en dos festivales que contarán con la presencia de su directora, Maria Elorza: Zinebi y L’Alternativa.

El film se podrá ver en el marco de la 64ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - Zinebi, que se celebrará entre el 11 y el 18 de noviembre. A los libros y a las mujeres canto está programada para el martes 15 de noviembre, a las  20:00 en Cines Golem Alhóndiga, dentro de la sección Beautiful Docs - Panorama de Documentales del Mundo, una selección de documentales estrenados mundialmente a lo largo de los últimos doce meses.

Además, participará en la Sección Oficial del Festival de Cine Independiente de Barcelona, l'Alternativa, cuya 29.ª edición tendrá lugar entre el 18 de noviembre y el 4 de diciembre. La película se proyectará el martes 22 de noviembre, a las 20:00 en el Auditorio del MACBA, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona.

Escrita y dirigida por Maria Elorza, que también se ocupa de la fotografía y el montaje, la cinta es la cuarta colaboración de la directora con Txintxua Films. Koldo Almandoz  es productor y Marian Fernández Pascal (Txintxua Films) es productora ejecutiva.  Xanti Salvador es el responsable de la postproducción del sonido. El reparto cuenta con Antonia Deias, Loreto Casado, Viki Claramunt, Waltraud Kirste y Anne Elorza.  Rodada en castellano e italiano en Gipuzkoa (San Sebastián, Zarautz, Pasaia), Navarra, (Esparza, Turrillas), Bilbao, Madrid, Suances e Italia (Cerdeña, Herculano, Monte Vesubio, Nápoles), la película tiene una duración de 72 minutos. 

Ganadora del Premio al mejor proyecto del foro profesional ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao y del Premio al mejor proyecto español en el MAFIZ (Málaga Festival Industry Zone) del Festival de Málaga, A los libros y a las mujeres canto cuenta con una ayuda a la producción del Gobierno Vasco.

En palabras de la directora, “Virgilio empezaba la Eneida declarando que iba a cantar 'a las armas y al hombre'. Con el título de esta película nos apetecía hacer un guiño a ese verso. Porque aunque nuestras intenciones sean casi opuestas, también queremos dialogar con la tradición pasada. Esta película es el retrato de cuatro personajes y de sus libros. Son mujeres que se han pasado la vida leyendo y estudiando, es decir, cuidando de un patrimonio muy valioso. Con esta película nos preguntamos cómo pueden la literatura, el cine o las imágenes ayudarnos a vivir, cómo pueden hacernos más libres, sobre la importancia de la imaginación en la vida cotidiana, sobre cómo puede transmitirse la alta cultura de una forma que no sea elitista. La película también es una reivindicación de las letras y, a su vez, un homenaje a estas mujeres que se ocupan de preservarlas en un acto de resistencia”

SINOPSIS: Una mujer casi fue llamada Avioneta. Otra tuvo una biblioteca en el asiento trasero de su coche. Otra se fractura un dedo con los estantes rebeldes de su librería. Las cigarreras escuchan lecturas mientras trabajan. Las planchadoras recuerdan poemas. A todas ellas, les canto.

Contra fuego, agua, polilla, polvo, ignorancia y fanatismo, un ejército anónimo de mujeres cuida de los libros. Es una resistencia íntima, sin épica, sin revolución, sin armas.

DIAMOND FILMS nos informa que  “TODAS SOMOS JANE” se presentará en el Festival Internacional  Evolution! De Mallorca y llegará el 14 de abril de 2023 a los cines.

 ‘TODAS SOMOS JANE’ (CALL JANE), protagonizada por Elizabeth Banks, se presentó el viernes 28 de octubre en el EVOLUTION! Internacional Film Festival de Mallorca, y se estrenará en cines el 14 de abril del próximo año.

“Todas somos Jane”, se presentó mundialmente en el Festival de Sundance este año, participó en la Sección Oficial del Festival Internacional de Berlín y esta semana se estrena en los cines de Estados Unidos. 

La película está dirigida por la norteamericana Phyllis Nagy y protagonizada por Elizabeth Banks  junto con Sigourney Weave, Chris Messina, Wunmi Mosaku y Kate Mara (‘HappyThankYouMorePlease’).

“Todas somos Jane” retrata una época crucial del aborto en la historia de Chicago. Está basada en parte en los hechos reales relacionados con el Colectivo Jane, que practicó miles de abortos durante un período de cuatro años gracias a su movilización encubierta. Apoyada por un impresionante reparto, Elizabeth Banks ofrece una notable interpretación como Joy, cuya determinación y fuerza siguen siendo relevantes más de medio siglo después. La película plantea cuestiones urgentes sobre las barreras sistémicas, la naturaleza siempre cambiante de la política y la lucha de las mujeres por mantener el control de sus cuerpos.

Sinopsis: Chicago, 1968. Joy (Elizabeth Banks), una ama de casa, lleva una vida normal con su esposo y su hija, mientras la ciudad y la nación están al borde de una violenta agitación política. Pero cuando se queda embarazada sin desearlo y con un riesgo mortal para su salud, nadie está dispuesta a ayudarle en una época en la que legalmente no puede abortar. Su viaje para encontrar una solución a su situación le lleva hasta una organización clandestina de mujeres, liderada por Virginia (Sigourney Weaver), que le brindará una alternativa más segura y le cambiará la vida.

FILMAX nos informa que Karra Elejalde e Ivan Barnev, Premio Mejor Actor "ex aequo" en SEMINCI por su trabajo en "VASIL"

"VASIL", el debut de la valenciana Avelina Prat en el largometraje de ficción, está de enhorabuena. Sus protagonistas, Ivan Barnev y Karra Elejalde, recibirán esta noche el Premio al Mejor Actor “ex aequo” en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, SEMINCI, por su excelente interpretación de Vasil y Alfredo, el fascinante inmigrante búlgaro y su taciturno anfitrión, dos personajes que se complementan conformando la esencia de esta fábula sobre la incomunicación que ha recibido también el calor de crítica y público.

"VASIL", que llegará a las salas de cine el próximo 4 de noviembre de la mano de Filmax, se presentaba en primicia para España en el certamen vallisoletano el pasado martes tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Varsovia. Un recorrido por festivales que continuaba con La Mostra de Valencia, donde el miércoles recibía el calor de la ciudad donde se rodó y el Festival Ópera Prima Ciudad de Tudela donde mañana domingo Avelina Prat presentará su trabajo.

El actor búlgaro Ivan Barnev, declaraba su emoción al recibir la noticia: “This is my first and most valuable international award and I am extremely happy to receive it in the company of such a wonderful actor as Karra Elejalde.”

Y Karra remataba: “Recibir un premio aquí en el contexto de un festival internacional como SEMINCI, me hace muchísima ilusión y me hace sentirme muy, muy agradecido. Podríais pensar que recibir un premio “ex aequo” me hace la mitad de ilusión, pero es el doble. Me encanta que haya sido de esta manera. Yo no hablo otro idioma, ni inglés, ni búlgaro, pero Ivan y yo nos hemos sabido entender y no sólo hemos sido capaces de trabajar juntos, sino que nos hemos hecho grandes amigos. Le quiero”

Alexandra Jiménez, Susi Sánchez y la británica Sue Flack completan el reparto de esta fábula contemporánea que narra la historia de Vasil, un inmigrante búlgaro, un hombre singular, que transmite bondad, pasión, y una peculiar sabiduría; que ve la vida de otra manera y cuenta pequeñas historias fascinantes... y los dos meses que pasa en España, en casa de Alfredo, un hombre solitario y poco sociable y junto a sus valedoras en el club de bridge, Carmen, una elegante viuda y Maureen, una irlandesa combativa y defensora de la justicia social.

"VASIL" propone una reflexión sobre la dificultad de conectar con el otro y la torpeza para relacionarnos, especialmente si el otro es “diferente”, pero también con aquellos que tenemos más cerca. Habla también de inmigración, pero especialmente de acogida.

Y sobre todo, "VASIL" es la historia de una amistad, y de cómo una persona desconocida y aparentemente extraña, puede dejar en nosotros una huella indeleble.

Un proyecto con un marcado sello personal, “una película de autora” de sutil delicadeza y vocación internacional producida por Distinto Films junto a Activist 38 desde Bulgaria.

Isabel Coixet, erigida en una suerte de madrina de la película, ha dicho de "VASIL": “Un film maravilloso, delicado, que permanece en la memoria del espectador.” Y de alguna manera vaticinaba ya este premio añadiendo “Karra Elejalde en el mejor papel de su carrera”.

Sinopsis: Vasil es inteligente, carismático y un número 1 jugando al bridge y al ajedrez, pero duerme en la calle desde que llegó de Bulgaria. Alfredo, un arquitecto jubilado, lo acoge en su casa durante un tiempo ante la mirada atónita de su hija Luisa. Los dos hombres no tienen nada en común, excepto su pasión por el ajedrez. A pesar de sus diferencias, poco a poco Vasil conseguirá romper las barreras construidas por Alfredo. Y es que Vasil tiene este don: transformar para siempre a aquellas personas con las que se relaciona.

El guion se inspira en la experiencia personal de la directora, quien sintió la necesidad de plasmarla en imágenes. Un esperado trabajo impulsado desde su concepción por programas y festivales nacionales e internacionales como el Berlinale Talents 2018, donde fue uno de los 10 proyectos seleccionados en la sección Script Station de entre más de 500 propuestas de todo el mundo.

“Mi padre me llamó una mañana para contarme que tenía un búlgaro en su casa. Tal cual. Así empezó todo. Yo soy esa hija que, perpleja y desconcertada, se dedicó a observar todo lo que sucedía como si fuera una película. Lo contaba a mis compañeros, fascinada con cada nuevo suceso, con las reacciones de unos y otros, redescubriendo a mi padre... Y cuando todo acabó, entendí que solo había sido eso, una espectadora, que me había perdido algo en el camino. Y me di cuenta de que, sin conocerlo, este hombre había despertado algo en mí. Así que hice lo único que podía hacer: escribir esta historia.” – apunta Avelina Prat.

Producida por DISTINTO FILMS y DIFERENTE FILMS AIE, la película es un claro exponente de la especial apuesta de la compañía liderada por la ganadora de un Goya Miriam Porté que desarrolla y produce proyectos cinematográficos y televisivos de autoras y también de nuevos talentos.

Coproducida con Bulgaria, "VASIL" retrata la diversidad Europea y plantea situaciones y conflictos que suponen una realidad común en todos los países del continente. Movimientos migratorios, identidad cultural, integración, diferentes miradas hacia el extranjero. Temas en los que han destacado las coproductoras de esta cinta, Mina Mileva y Vesela Kazakova, de Activist 38.

Rodada en Valencia la película cuenta con un plantel de grandes profesionales entre los que se encuentran el director de fotografía Santiago Racaj o la directora de arte Mónica Bernuy, ambos nominados al Goya en sus respectivas categorías.

Además de los numerosos reconocimientos internacionales al proyecto, "VASIL" cuenta con el apoyo del ICAA, el Institut Valencià de Cultura (IVC), el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y el Programa Creative Europe Media de la Unión Europea así como la participación de RTVE, TV3 y À Punt, quienes ya han adquirido los derechos. Llegará a los cines de toda España el 4 de noviembre con distribución de Filmax, responsable también de las ventas internacionales.

SURIA COMUNICACIÓN y ATALANTE nos informa que Rita Azevedo Gomes y Ado Arrieta presentarán El trío en mi bémol en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

La nueva película de Rita Azevedo Gomes, tras su première internacional en la Sección Forum de la pasada Berlinale, compite en Revoluciones Permanentes. El film se basa en la única obra de teatro escrita por Éric Rohmer, que en nuestra escena protagonizó Bárbara Lennie.

El trío en mi bémol propone una inmersión en el universo de Éric Rohmer de la mano de Rita Azevedo Gomes, quien regresa a Sevilla, tras presentar el film en la Berlinale. El próximo sábado, 6 de noviembre, la directora lusa presentará la película a las 17:00 horas en los Cines Nervión junto con uno de sus intérpretes, Ado Arrieta.

En esta ocasión, la cinta participa en la Sección Revoluciones Permanentes. Azevedo Gomes es una habitual del certamen en el que ha participado con La venganza de una mujer (2013) y el film colectivo Danzas macabras, esqueletos y otras fantasías (2019). En esta adaptación de la única obra de teatro escrita por el autor de La rodilla de Claire o Mi noche con Maud, Azevedo Gomes plantea una serie de encuentros entre un hombre y una mujer (a los que dan vida Pierre Léon y la actriz habitual en su fimografía Rita Durão) que fueron pareja y ahora son amigos, en los que hablan de problemas amorosos y otros asuntos personales en un entorno idílico. En nuestra escena teatral Bárbara Lennie dio vida a su protagonista dirigida por Antonio Rodríguez.

SINOPSIS: Jorge está preparando una película sobre El trío en mi bémol, la única obra de teatro escrita por Éric Rohmer: Adélia y Paul se divorciaron hace mucho tiempo. Un día, ella le hace una visita. A lo largo del año, se encuentran siete veces. 

"Esta es una de esas raras ocasiones en las que se va al cine anticipando dos horas de disfrute. He aquí las razones: Rita Azevedo ('La venganza de una mujer', 'La portuguesa') dirige a Jorge (un divertidísimo Ado Arrieta) quien a su vez dirige una adaptación al cine de una obra de teatro de Éric Rohmer, una “quinta” aventura inédita del guion de 'Cuatro aventuras de Reinette' y 'Mirabelle'. En ella, Paul (Pierre Léon) vive en una casa rodeada de árboles y próxima a la costa, en la que recibe siete visitas de su examante Adélia a lo largo de un año. Ella tiene otra pareja, pero algo queda entre ellos. Nos mecemos así en una tensión deliciosa, entre conversaciones que van de la música al amor, en la particular manera rohmeriana de hacer filosofía de los sentimientos". ().Equipo del SEFF

KARMA FILMS nos informa que “EL CAFTÁN AZUL” de Maryam Touzani se cuela en el Palmarés de la SEMINCI.

Lubna Azabal gana el premio a la Mejor Actriz de la 67ª edición del Festival de Valladolid.

EL CAFTÁN AZUL, segundo largometraje de la actriz y directora de origen marroquí Maryam Touzani, ha sido una de las películas ganadoras de la recién clausurada 67ª edición de la Semana Internacional de cine de Valladolid. Lubna Azabal, protagonista de los dos trabajos de Touzani como directora, ha recibido el premio a la Mejor Actriz de la Seminci por su interpretación de Mina.

El Caftán azul” suma por tanto otro galardón más tras obtener el Premio Fipresci "Un certain regard" en el Festival de Cannes y ser seleccionada por Marruecos para representar al país en los Oscar como Mejor Película Extranjera, La película protagonizada por Lubna Azabal, Saleh Bakri y el debutante Ayoub Missioui es una exquisita, sensible y delicada historia de amor, miedos y tradiciones que nos habla sobre la libertad de ser quien eres y de amar a quien quieres amar. 

SINOPSIS: Halim lleva mucho tiempo casado con Mina, con quien regenta una tienda tradicional de caftanes en la medina de Salé, una de las más antiguas de Marruecos. La pareja vive desde siempre con un secreto que Halim ha aprendido a ocultar. Pero la enfermedad de Mina y la llegada a la tienda de un joven aprendiz, amenazan con perturbar ese equilibrio.

NUEVE CARTAS nos informan que “LA QUIETUD EN LA TORMENTA” de Alberto Gastesi participará en el Festival de Cine de Gijón/Xixón 

La película LA QUIETUD EN LA TORMENTA (Gelditasuna ekaitzean), primer largometraje de Alberto Gastesi, protagonizado por Loreto Mauleón e Iñigo Gastesi, participará en la 60 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, que se celebrará entre el 11 y el 19 de noviembre.

Tras su premiere mundial en la 70.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde el film tuvo una excelente acogida, “La quietud en la tormenta (Gelditasuna ekaitzean)” se podrá ver el jueves 17 de noviembre en un pase que contará con un encuentro con el equipo de la película y que tendrá lugar a las 19:45 en la Escuela de Comercio de Gijón.

El pase de este film se enmarca en el ciclo Crossroads, fruto de la colaboración entre el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón y el Festival de San Sebastián (SSIFF) para programar en el certamen asturiano una cuidada y variada selección de trabajos que pasaron por la reciente edición del festival donostiarra en la que confluyen las líneas de programación de ambos certámenes. Se afianza así la común apuesta del FICX y del SSIFF de fomentar la cooperación entre festivales para favorecer la circulación de películas de cine de autor y la optimización sostenible de recursos. 

Junto a “La quietud en la tormenta (Gelditasuna ekaitzean)”, única cinta de nacionalidad española programada en este ciclo, se podrán ver en Crossroads los filmes 1976 de Manuela Martelli, Il Boemo de Petr Václav, La emperatriz rebelde (Corsage) de Marie Kreutzer, Unrest de Cyril Schäublin y Walk Up de Hong Sangsoo.

La cinta está protagonizada por Loreto Mauleón, en su primer trabajo protagonista en un largometraje, e Iñigo Gastesi. Les acompañan Aitor Beltrán  y Vera Milán.

SINOPSIS: Lara vuelve de París con su pareja, Telmo, a instalarse definitivamente en Donostia. Daniel nunca ha salido de la ciudad; ahora vive con su novia, Vera, y trabaja para la inmobiliaria de su madre. Las vidas de Lara y Daniel se cruzan en la visita a un piso en venta, pero quizás esta no sea la primera vez que se hayan encontrado. A caballo entre el pasado y el presente, Gelditasuna ekaitzean explora la historia de amor de dos personas cuyas vidas, en otras circunstancias, en otros tiempos, pudieron haber tomado otros caminos.

Dirigida por Alberto Gastesi con guion de Alex Merino  y Alberto Gastesi, “La quietud en la tormenta” cuenta con Esteban Ramos como director de fotografía. Itziar Otxoa es la directora de producción. Alejandra Arróspide firma la dirección artística. Iona Lacunza es la responsable de vestuario. Andrea Lizarazu y Kizkitza Retegui se ocupan del maquillaje, y Nerea Iglesias y Olga Cruz de la peluquería. Andrea Sáenz Pereiro se encarga del sonido e Iñaki Carcavilla de la música. Jaione Daubagna es ayudante de dirección.  Alejandra Arróspide, Iñigo Gastesi y Alberto Gastesi son los productores ejecutivos.

Filmada entre los meses de abril y junio de 2022 en diferentes localizaciones de la ciudad de San Sebastián, el rodaje de “La quietud en la tormenta (Gelditasuna ekaitzean)” se estructuró en dos fases. Durante la primera parte, grabada en el mes de abril, se filmaron las secuencias correspondientes al pasado narrativo de la historia. Y en el mes de junio se completó el rodaje con la filmación de las escenas ubicadas en el presente de la historia.

“La quietud en la tormenta” es una producción de VIDANIA Films. Cuenta con el apoyo del Gobierno Vasco y la participación de EiTB. Grabada en euskera y castellano, en blanco y negro y en formato 4:3, la película tiene una duración de 97 minutos. Su estreno en salas de cine tendrá lugar en 2023.

El director de la cinta admite que “cuando rastreo los orígenes de esta película siempre acabo en una imagen-escena fundacional, una idea génesis: el reencuentro de dos personas, años después de haber tenido una relación pasional, en un piso en venta en el centro de la ciudad. Él va a enseñarlo, como trabajador de una inmobiliaria. Ella, con su pareja actual, acude a la visita como interesada en su compra. La tensión dramática entre personajes que ocultan información en un lugar de pasillos y habitaciones, un espacio de geometrías y abismos, fue el impulso desde el que partir: un mundo acotado y aislado donde se encuentran el pasado y las posibilidades de un futuro.

A partir de ahí, el proceso de escritura y rodaje (siempre entremezclados) ha sido una exploración de esas habitaciones del piso en venta que nos ha llevado hasta una historia de parejas, un relato sobre montañas rusas y peces, un retrato de una ciudad, Donostia, una generación de treintañeros que la habita y los dos idiomas que se escuchan en sus calles. Este film es, en última instancia, voluntad de exploración y la búsqueda de un tono propio, el rizoma que ha nacido de la energía de un grupo de técnicos, cineastas e intérpretes con un talento y amor infinitos”.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el cineasta portugués Nuno Beato presentará Los demonios de barro en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

La producción internacional, que combina stop-motion con animación en 2D y que cuenta con Carlos Juárez (El Hoyo) y Xose Zapata (The Monkey) como coproductores, participará en la Sección Historias Extraordinarias del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Después, se estrenará en Galicia el 18 de noviembre y en el resto del Estado el 13 de enero de la mano de Syldavia Cinema.

Los demonios de barro se ha realizado durante los últimos cuatro años entre las ciudades de Lisboa, A Coruña, Bilbao y Burdeos. Ha contado con un amplio equipo de profesionales de larga trayectoria. Con un presupuesto de tres millones de euros, lleva el sello de Basque Films como Pos Eso (Sam Orti, 2014). La productora vasca liderada por Carlos Juárez ha participado con este film por tercera vez en la Sección Oficial de Annecy, donde también compitió con Psiconautas, los niños olvidados (Alberto Vázquez, 2015). Por su parte, Xosé Zapata es el responsable de Sygnatia, productora de films premiados en Annecy como Arrugas (2011, Ignacio Ferreras) o Buñuel y el laberinto de las tortugas (2018, Salvador Simó).

Los demonios de barro se estrenará en cines de Galicia próximo 18 de noviembre de la mano de Syldavia Cinema, tras su paso por el Festival de Sevilla. A las salas del resto del Estado llegará el 13 de enero.

El largometraje cuenta con las voces de prestigiosos intérpretes gallegos como Isabel Navieira, Monti Castiñeiras, Ledicia Sola o Celso Bugallo y en su equipo de FX con Iñaki Madariaga, ganador del Premio Goya, el Premio Gaudi y el Premio EFA por El Hoyo. En esta tarea le acompaña, en esta ocasión, Raúl Campos, que también ha formado parte del equipo técnico de la película dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia.

La película, inspirada visualmente en la cerámica tradicional portuguesa, cuenta la historia de Rosa y del retorno a sus raíces y a la vida natural de campo y su aldea natal. 

Los demonios de barro trata temas de actualidad como la destrucción de la naturaleza, el abandono del campo, la superficialidad de las relaciones humanas en la vida moderna y la búsqueda de nuevas formas de vida en equilibrio con el entorno.

SINOPSIS: Rosa, una profesional de primera línea, muy valorada en el mercado empresarial, lleva una vida exigente dedicada por completo a su trabajo. La muerte de su abuelo, del que se había distanciado progresivamente por su inagotable trabajo, acaba provocándole un repentino ataque de estrés que pone en duda sus decisiones. Rosa decide entonces abandonar la ciudad y se lanza a buscar el lugar y los recuerdos de su infancia, vivida al lado de su abuelo.

Cuando llega a la propiedad aislada en medio del paisaje montañés, descubre que su abuelo le ha dejado un terreno prácticamente abandonado y la casa de su infancia casi en ruinas. Impulsada por el remordimiento y la necesidad de encontrar un nuevo rumbo para sí misma, intenta reconstruir la casa y los campos. Sin embargo, Rosa no está sola.

Además de las personas con las que establecerá nuevos vínculos, aparece un grupo de demonios de arcilla modelados por su abuelo que parecen, a veces, cobran vida, aconsejándola y guiándola y consolándola, como él mismo habría hecho.

Los demonios de barro es una co-producción hispano-franco-portuguesa de Sardinha em Lata (Portugal), Caretos Films A.I.E. (Galicia), Basque Films (País Vasco) y Midralgar (Francia), que cuenta con la participación de TVG y el apoyo de Eurimages, República Portuguesa, ICAA - Ministerio de Cultura, PIC Portugal, Visit Portugal, Ibermedia, Région Sud, Nouvelle Aquitaine y CPF y Xunta de Galicia.

NURIA COSTA nos informa que “ARQUITECTURA EMOCIONAL 1959” de León Siminiani preseleccionado a los GOYA.

La productora El Gesto Cinematográfico, se complace en anunciar que su primera producción, el cortometraje Arquitectura emocional 1959, dirigido por León Siminiani, es uno de los 15 cortometrajes preseleccionados a los Premios Goya en la categoría de ficción.

Además, el cortometraje ha sido recientemente galardonado con la Espiga de Oro de la Seminci  y el Premio EFA Short Film Nominee Valladolid. 

El jurado de la sección oficial de la Seminci ha destacado del corto: “por ser una ilustración de cómo casar la arquitectura con el cine y la fotografía gracias a sus múltiples capas, y por ser un perfecto reflejo de la Historia de España (desde finales de los 50 hasta la actualidad) a través de la arquitectura”

En Arquitectura emocional 1959, Siminiani firma un original cortometraje a caballo entre el documental y la ficción, en el que recrea la historia de amor entre dos jóvenes estudiantes en el Madrid de finales de los años 50.

SINOPSIS: Madrid, octubre de 1959. Inicio del curso universitario. Sebas, 18 años. Andrea, 19. Comparten estudios de Filosofía y Letras. Acaban de conocerse. Flechazo.

Son de extracción socioeconómica opuesta. Andrea vive en un inmueble para propietarios de renta alta junto al parque del Retiro. Sebas en un piso de una colonia de vivienda social más allá de Plaza de Castilla, donde la ciudad se convierte en erial…

Estación a estación asistimos al desarrollo de su relación durante el curso académico 58-59. La diferencia de clase, el carácter y la galopante politización de un grupo de estudiantes de la Facultad entre los que se encuentra Andrea, ahondan sus diferencias hasta precipitar la ruptura a punto de llegar el verano. Sin embargo, algo que está más allá de ellos, parece intervenir para reescribir el destino de su relación. Algo que podría tener que ver con la arquitectura…

Tras su exitoso paso por la Seminci, Arquitectura emocional 1959, seguirá su recorrido de festivales nacionales e internacionales de la mano de la distribuidora Marvyn&Wayne. El próximo será ALCINE donde participará en la sección oficial.

Además, es uno de los cortometrajes preseleccionados para la próxima edición de los premios Goya.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Pez volador: la crisis del antropoceno” de Nayra Sanz Fuentes participará en el prestigioso 63º Festival dei Popoli (Florencia)

El cortometraje dirigido por la cineasta canaria, que trata sobre el impacto de las actividades humanas sobre el ecosistema participará en la nueva edición del certamen de cine documental más importante de Italia y el más antiguo de Europa. Desde su estreno en el Festival de Málaga, el film ha recorrido numerosos festivales internacionales. En las próximas semanas participará en citas tan relevantes como Mujeres de Cine o la 12ª Muestra de Cine de Lanzarote.

El impacto global que las actividades humanas tienen sobre el planeta es una de las principales preocupaciones de Nayra Sanz Fuentes, directora del cortometraje documental Pez volador.

Con este trabajo, la cineasta canaria reflexiona de un modo alegórico e inmersivo sobre la relación entre la humanidad, la naturaleza y la tecnología. Pez volador permite aproximarse a algunas de sus más graves consecuencias: el cambio climático, la contaminación de los mares y la desaparición de miles de especies.

El interés del cortometraje y su calidad cinematográfica le han llevado a recorrer multitud de festivales de gran reconocimiento en sus primeros meses de vida. Desde su estreno en la Sección Oficial del 25º Festival de Málaga, se ha presentado en festivales como Documenta Madrid, Las Palmas, Another Way, Abycine o CinemAmbiente, así como en certámenes de otros países como Islandia, Turquía, Italia o Austria. Hasta el momento, ha sido también seleccionado en seis festivales que forman parte del Green Film Net, una organización mundial enfocada en el cuidado medioambiental a través del cine.

En las próximas semanas, Pez volador viajará al 63º Festival dei Popoll (Florencia), el Festival Internacional de Cine Documental más importante de Italia y el más antiguo de Europa. Formará parte de Hábitat, la sección dedicada a la cuestión medioambiental junto a una selección de diez títulos procedentes de todo el mundo. Será el día 11 de noviembre en el Spazio Alfieri de Florencia.

Además, el trabajo dirigido por Nayra Sanz Fuentes se podrá ver en Mujeres de Cine 2022, un encuentro de referencia del cine español realizado por mujeres. También estará en la 12ª Muestra de Cine de Lanzarote, dentro de la sección Cruce de caminos: cineastas de Canarias (fuera de competición).

SINOPSIS: Durante miles de siglos y en diferentes culturas, el pez volador se ha entendido como un símbolo de búsqueda, de libertad y de superación. Es un animal singular que nada y vuela, que se adentra en las aguas y atraviesa el aire reflejando la posibilidad de esperanza. Su tránsito se ha entendido como un viaje observacional a través de la naturaleza, pero poco a poco la incidencia del ser humano y la tecnología se hacen más presentes, transformando y alterando el entorno...

VÉRTIGO FILMS nos informa que distribuirá “CLOSE”, “MOTHER AND SON” y “RETURN TO SEOUL” que estarás presentes en la Sección Oficial del 19 Festival de Sevilla.

Vértigo Films vuelve a estar presente, una nueva edición, en el prestigioso Festival de Cine de Sevilla. El año pasado ganó el galardón principal a la Mejor Película (llevándose el Giraldillo de Oro). Fue gracias a 'Great Freedom', de Sebastian Meise.

Este año, la participación de Vértigo Films incluye en la Sección Oficial del Festival joyas como 'Close', de Lukas Dhont, 'Mother and Son', de Léonor Serraille y 'Return to Seoul', de Davy Chou. 

CLOSE

Lukas Dhont (uno de los mejores directores jóvenes europeos) quien ya sorprendió con la fantástica 'Girl', nos regala otra obra que hará Historia en el cine reciente. En 'Close', Dhont mezcla talentos jóvenes y prometedores (los niños Eden Dambrine y Gustav de Waele) con rostros conocidos. Entre ellos, destacan la actriz belga Émilie Dequenne (ganadora del César al mejor papel de reparto) y la francesa Léa Drucker. Con guion del propio Lukas Dhont y Angelo Tijssens, la película explora la estrecha amistad entre dos niños de trece años, Leo y Remi.

'Close' estuvo en las quinielas para alzarse con la Palma de Oro de Cannes. Finalmente, fue galardonada con el Gran Premio del Jurado del Festival. Además, la película ha seleccionada para ir a los Oscar como candidata por Bélgica.

SINOPSIS: La película explora la estrecha amistad entre dos niños de trece años, Leo y Remi, en plena transición hacia la adolescencia. Tratando de entender lo que ha ido mal entre ambos, Leo buscará consuelo y comprensión en la madre de Remi, Sophie. Se producirá un viaje de perdón, vulnerabilidad y amor.

MOTHER AND SON (UN PÉTIT FRERE)

Dirigida por Léonor Serraille, quien ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cannes en 2017 con 'Jeune Femme' ('Bienvenida a Montparnasse'), presenta ahora su segunda película, 'Mother and Son', que también pudo verse en competición en la última edición del Festival de Cannes.

SINOPSIS: A finales de los años 80, Rose se traslada a los suburbios de París con sus dos hijos pequeños, Ernest y Jean. Abarcando un total de 20 años, desde su llegada a Francia hasta la actualidad, la película es una conmovedora crónica de la construcción y deconstrucción de una familia.

RETURN TO SEOUL

El cineasta de origen camboyano-francés, Davy Chou, estrenó en el pasado Festival de Cannes, dentro de la sección Un Certain Regard, su segundo largometraje de ficción: 'Return to Seoul'. Tras haber filmado 'Diamond Island', que se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2016 y por el que obtuvo el premio SACD, ahora regresa con la mucho más compacta y redonda 'Return to Seoul'.

La película ha sido seleccionada por Camboya para entrar en la competición de los Oscar como mejor película extranjera.

SINOPSIS: Con el fin de reencontrarse con sus orígenes, Freddie, de 25 años y criada en Francia, regresa por primera vez a Corea del Sur, donde nació antes de ser adoptada. La joven, de carácter obstinado, comienza a buscar a sus padres biológicos en un país que apenas conoce, llevando su vida por nuevos e inesperados caminos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “AS BESTAS” triunfa en el Festival Internacional de Cine de Tokio.

AS BESTAS, la película dirigida por Rodrigo Sorogoyen y coescrita junto a Isabel Peña que llega a los cines el 11 de noviembre, consiguió el 2 de noviembre, tres de los máximos galardones que otorga el Festival Internacional de Cine de Tokio, un festival de clase A considerado el más prestigioso de Asia y que este año celebra su 35º edición. 

AS BESTAS se alzó con el Tokyo Grand Prix, que reconoce el mejor largometraje, el premio al mejor director y el premio a la mejor interpretación masculina para Denis Ménochet. El Tokyo Grand Prix recayó en el pasado en títulos como “Amores perros” (Alejandro González Iñárriti, 2000), “Broken Wings” (Nir Bergman, 2002) o “Whisky” (Juan Pablo Rebella, 2004).

El jurado del festival, presidido por la estadounidense Julie Taymor, directora de filmes como “Frida" (2002) o “Accross the Universe” (2007), calificó la cinta de Sorogoyen ante el público congregado en el Tokyo International Forum como "una obra maestra del cine, una conmovedora historia de amor sobre la división de clases y la xenofobia”. 

Este importante reconocimiento se une a los conseguidos recientemente en el Festival de San Sebastián (Premio del Público Ciudad de Donostia a la Mejor Película Europea), el Antalya International Film Festival de Turquía (mejor interpretación femenina para Marina Foïs), el Chicago International Film Festival (mejor reparto), el Festival Étoiles el Toiles du Cinéma européen celebrado en Estrasburgo (Prix Odyssee del Consejo de Europa a la creación artística), el Haifa International Film Festival (Honorable Mention-The International Cinema Competition), el Festival Internacional de Cine de Gáldar, en Gran Canaria (Guayarmina de Bronce al mejor largometraje) y el Almería Western Film Festival (mejor interpretación masculina para Luis Zahera, mejor interpretación femenina para Marina Foïs y mejor dirección de fotografía para Alex de Pablo).

AS BESTAS, dirigida por Rodrigo Sorogoyen y coescrita junto a Isabel Peña, tándem creativo de títulos como “Stockholm”, “Que Dios nos perdone”, “El reino” y la serie “Antidisturbios”, es un thriller de autor protagonizado por Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido y Marie Colomb acompañados por actores no profesionales.  

En el equipo técnico destacan el director de fotografía Alex de Pablo, Olivier Arson en la composición musical; el director de sonido Aitor Berenguer, y Alberto del Campo en montaje. 

Producida por ARCADIA MOTION PICTURES, CABALLO FILMS y CRONOS ENTERTAINMENT en coproducción con LE PACTE, cuenta con la participación de Movistar Plus+, Canal+ y Cine+, el apoyo de Eurimages y la financiación del ICAA, el ICEC y la CAM.  

AS BESTAS se estrenará solo en cines en España el 11 de noviembre distribuida por A CONTRACORRIENTE FILMS.  De las ventas internacionales se encarga LATIDO FILMS. 

Sinopsis: Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno. 

KARMA FILMS presentará “HOLY SPIDER”de Ali Abbasi y “MORE THAN EVER” de Emily Atef en la 19ª Edición del Festival de Cine de Sevilla.

MORE THAN EVER (Plus que jamais), una película de Emily Atef con Vicky Krieps y Gaspard Ulliel

Presentada en Cannes "Un certain regard", MORE THAN EVER es la historia de Hélène (Vicky Krieps), una mujer de 33 años que vive feliz en pareja y cuya vida da un vuelco cuando le diagnostican una enfermedad incurable. Esta crisis existencial la afronta escapando a Noruega a reencontrarse consigo misma y con un blogero al que conoció por internet.  Mientras, su pareja Matthieu (Gaspard Ulliel), se aferra a la vida y trata de evitar que se rinda.  

HOLY SPIDER, una película de Ali Abbasi con Zar Amir-Ebrahimi, Mehdi Bajestani y Arash Ashtiani

Dirigida por Ali Abbasi y ganadora del premio a la Mejor Actriz (Zar Amir-Ebrahimi) en el Festival de Cannes, HOLY SPIDER es el nuevo trabajo del cineasta iraní tras el éxito en 2018 de BORDER. La película nos sitúa en Irán en el año 2001. Una periodista de Teherán se sumerge en los barrios con peor reputación de la ciudad santa de Mashhad para investigar una serie de feminicidios. Pronto descubrirá que las autoridades locales no tienen ninguna prisa por resolver el asunto pues los crímenes son obra de un solo hombre, que asegura purificar la ciudad de sus pecados y que ataca a prostitutas por la noche. La mirada implacable de Abbasi a la doble moral de su país de origen, le ha valido la condena de las autoridades iraníes, que han comparado a HOLY SPIDER con Los versos satánicos de Salman Rushdie.

FILMAX nos informa que “IRATI” de Paul Urkijo, gana el Premio del Público de la 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

“IRATI”, el segundo largometraje dirigido por Paul Urkijo, ha sido galardonado con el Premio del Público de la 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que se clausura hoy 4 de noviembre. Suma este premio a los dos obtenidos en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges: Gran Premio Público en la Sección Oficial a Competición y Premio a los mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje (ex aequo). Los VFX de IRATI han corrido a cargo de Alive VFX supervisado por David Heras, efectos especiales Drama FX, Jon Serrano y/o maquillaje Pedro Rodriguez, Pedrati. La película llegará a las salas de cine el 24 de febrero de la mano de Filmax.

“IRATI” ha sido rodada en diferentes localizaciones de Araba, Gipuzkoa, Bizkaia, Navarra y Huesca, y está ambientada en la oscura etapa histórica del siglo VIII, con elementos mágicos de mitología vasca.

Con el euskera como lengua principal, el reparto está encabezado por el ganador de un premio Goya Eneko Sagardoy, Edurne Azkarate, Iñigo Aranbarri, Nagore Aramburu, Elena Uriz, Iñaki Beraetxe, Ramón Agirre, Kepa Errasti o Itziar Ituño, entre otros. 

“IRATI” cuenta con un equipo técnico de renombre formado por Nerea Torrijos al frente de vestuario, Mikel Serrano director de arte, Maite Arroitajauregui y Aranzazu Calleja al frente de la banda sonora, todos ellos ganadores de un Goya por Akelarre, David Heras y Jon Serrano, encargados de los efectos especiales, y ganadores del Goya por Handia, Gorka Gómez director de fotografía y ganador en 2017 del Spotlight Award que concede la Asociación Americana de Directores de Fotografía

En palabras de su director Paul Urkijo: “IRATI es la película de aventuras fantástico medieval que siempre he querido contar. Me fascina la Mitología Vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Para hacerla me he inspirado libremente en personajes de la novela gráfica "El ciclo de Irati" de J. L. Landa y J. Muñoz y en otras leyendas vascas y sucesos históricos como la batalla de Roncesvalles.”

Sinopsis: Siglo VIII. El cristianismo se extiende por Europa mientras las creencias paganas desaparecen.

Ante el avance del ejército de Carlomagno al atravesar los Pirineos, el líder del valle pide ayuda a una diosa ancestral. Mediante un pacto de sangre, derrota al enemigo dando su vida a cambio, pero antes, hace prometer a su hijo Eneko que protegerá y liderará a su pueblo en la nueva era. 

Años más tarde, Eneko afronta esa promesa con una misión: recuperar el cuerpo de su padre enterrado de forma pagana junto al tesoro de Carlomagno. Pese a su fe cristiana, necesitará la ayuda de Irati, una enigmática pagana de la zona.

Los dos jóvenes se adentrarán en un extraño e inhóspito bosque donde “todo lo que tiene nombre existe”.

“IRATI” está producida por Irati Zinema AIE (Bainet, Ikusgarri Films, Kilima Media) y en coproducción con La Fidele Production. Así mismo, cuenta con el apoyo de ICAA, EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria - Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Será distribuida el 24 de febrero de 2023 en cines de España por Filmax. Asimismo, Filmax se encargará de las ventas internacionales.

NUEVE CARTAS nos informa que “ALEGRÍAS RIOJANAS” del cineasta vasco Velasco Broca, Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en la 33.ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.

El cortometraje ALEGRÍAS RIOJANAS del cineasta alavés Velasco Broca ha resultado del ganador Premio del Jurado al Mejor Cortometraje en la 33ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, donde ha participado en su Sección Oficial, además de proyectarse en dos maratones de cortometrajes internacionales.

Jurado del Concurso Internacional de Cortometrajes de este Festival, compuesto por Leire Apellaniz, Javier Parra y Aida Solé, ha valorado “un trabajo de costumbrismo críptico que trasciende referencias que pueden ir desde Méliès a Buñuel. Un relato plagado de provocadoras propuestas tan desasosegantes como estimulantes”.

Alegrías Riojanas continúa su periplo de festivales con su próxima participación en la 64.ª edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI, que se celebra entre el 11 y el 18 de noviembre; en la 60.ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, entre el 11 y el 19 de noviembre; y la 12.ª edición de Márgenes, Festival Internacional de Cine de Madrid, que tendrá lugar del 22 al 27 de noviembre.

En ZINEBI, Alegrías Riojanas participará, el lunes 14 de noviembre, a las  20:00 en Sala BBK, en una sesión espacial que incluirá el pase del cortometraje y una batalla de vídeos entre Velasco Broca y el cineasta Carlo Padial en una velada amenizada por el periodista Borja Crespo. Una actividad en la que colabora Asociación Caostica y que tiene entrada libre hasta completar aforo.

Además, la película se podrá ver en el Festival de Gijón el viernes 18 de noviembre, a las 22:30 en OCINE 1, en una sesión denominada La noche del corto español.

La exitosa trayectoria de Alegrías Riojanas en festivales continúa así tras la excelente acogida en la 55.ª edición de la Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, donde tuvo su estreno nacional dentro de la Sección Oficial Fantástico a Competición (SOFC).

La premiere internacional tuvo lugar en la sección 'Shorts with Legs' de FANTASTIC FEST, en Austin, Texas, donde fue reconocido con una Mención Especial. Además, el cortometraje se proyectó en la sesión inaugural del III Festival Internacional de Cine Lima Alterna.

Con Alegrías Riojanas regresa uno de los cineastas más personales del panorama cinematográfico nacional, conocido por su trilogía de cortometrajes Echos der Buchrücken (2000-2007) o Nuestra amiga la Luna  (2016), y lo hace con una nueva propuesta cinematográfica inspirada en la literatura folletinesca y con claves visuales del universo del cine de misterio de los años 50, del cómic belga y del Tarot de Marsella.

Rodado en B/N, 16 mm, en italiano y español, con una duración de 28 minutos, este cortometraje se estrena después de haber ganado el Focus WiP (Work in progress) de Cannes Court Métrage.

El film se presenta como una precuela del esperado primer largometraje de Velasco Broca, EL FUTURO TESTAMENTO, actualmente en fase de desarrollo y seleccionado para participar en los foros FanPitch del Festival de Sitges 2022 y Abycine Lanza en el XXIII Festival de Cine de Albacete. Un largometraje que presenta múltiples conexiones con Alegrías Riojanas, tanto a nivel visual como de contenido.

DEAPLANETA nos informa que “EL PEQUEÑO NICOLÁS” compite en la 60ª Edición del Festival de Cine de Gijón.

El pequeño Nicolás tendrá su premiere española este mes de noviembre dentro de la 60ª edición del festival de cine de Gijón. El filme compite en la Sección "Enfants Terribles". La sección, que celebra su 25 aniversario en 2022, reivindica el cine como herramienta indispensable para la educación de los más jóvenes y propone una selección de títulos especialmente indicados para niños/as y adolescentes.

El pequeño Nicolás es un filme de animación que relata la historia detrás de "El pequeño Nicolás", la célebre serie de libros infantiles creados por el escritor René Goscinny y el dibujante Jean-Jacques Sempé. Dirigen la película Amandine Fredon y Benjamin Massoubre, que tras una larga carrera como montador de animación debuta en la dirección con esta película. Massoubre co-escribe el guion junto con Michel Fessler y Anne Goscinny, escritora e hija de René Goscinny. 

El pequeño Nicolás tuvo su premiere mundial en la 75ª edición del Festival de Cannes, donde compitió por la Caméra d'Or. En junio, la película se alzó con el Premio a la Mejor Película en el Festival de Annecy, el certamen más prestigioso en el terreno de la animación cinematográfica. Tras su participación en el FICX, El pequeño Nicolás se estrenará el 2 de diciembre en cines españoles.

Sinopsis: Inclinados sobre un gran folio en blanco en algún lugar entre Montmartre y Saint-Germain-des-Prés, Jean-Jacques Sempé y René Goscinny dan vida a "El pequeño Nicolás", un niño risueño y travieso. La suya es una infancia alegre, llena de juegos, diversión, bromas, aprendizaje, complicidad, peleas y castigos.

Las aventuras de Nicolás le llevan al estudio de sus creadores, donde habla con ellos de forma distendida. Sempé y Goscinny le cuentan cómo se conocieron y se hicieron amigos, y también responden a preguntas sobre su carrera, su infancia y sus ambiciones.

DeAPlaneta estrenará “El pequeño Nicolás” exclusivamente en cines el próximo 2 de diciembre.

AINHOA PERNAUTE y ELASTICA FILMS nos informa que “AFTERSUN” de Charlotte Wells, la película con más nominaciones a los British Independent Film Awards (16)

“Aftersun”, ópera prima de la escocesa Charlotte Wells, se convierte en la sensación del cine independiente del año al  alzarse como la película con más nominaciones a los British Independent Film Awards (BIFA). Con 16 nominaciones que incluyen la nominación a la mejor película independiente británica, a la mejor dirección y mejor dirección novel, al mejor guion y guion novel, además de para sus actores protagonistas de manera conjunta y para la debutante Frankie Corio,  el casting, vestuario, fotografía, montaje, música original, sonido, maquillaje y peluquería y diseño de producción.

La película se estrenará en cines de nuestro país el 16 de diciembrede la mano de Elastica con la colaboración de Mubi. La película se podrá ver por primera vez en nuestro país en el Festival de Sevilla (Sección Nuevas Olas) tras haber sido presentada en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes donde fue galardonada con el French Touch del Jurado. Entre otros premios, se ha hecho con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Deauville, y ha sido galardonada en los festivales de Munich y Sarajevo. El filme, protagonizado por Frankie Corio y Paul Pescal (Normal People) ha sido preseleccionado a los Premios de Cine Europeo. Para la presentación en Sevilla, contaremos con la presencia de la directora, Charlotte Wells, quien también ofrecerá una jornada de entrevistas en Madrid.

SIPNOSIS: En un decadente complejo vacacional a fines de la década de 1990, Sophie (Frankie Corio), de 11 años, atesora el escaso tiempo junto con su cariñoso e idealista padre, Calum (Paul Mescal, ganador del BAFTA por Normal People). A medida que la adolescencia de Sophie aflora, el deseo de Calum por una vida fuera de la paternidad aumenta. 

Veinte años después, los tiernos recuerdos de las últimas vacaciones de Sophie se convierten en un retrato poderoso y desgarrador de su relación, mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre al que que no conoció.

Situada en la década de los 90, inspirada en la relación con su padre y con un excelente trabajo actoral en el que destaca la química entre sus dos protagonistas, Charlotte Wells debuta en el largo con 'Aftersun', filme que recibió grandes críticas en su estreno mundial en el Festival de cine de Cannes.

La película, está escrita y dirigida por la escocesa Charlotte Wells, quien hizo tres cortometrajes como estudiante en el programa de doble titulación MBA/MFA de Universidad de Nueva York, donde recibió el apoyo de BAFTA Nueva York y Los Angeles. Wells ha aparecido en "Las 25 caras del cine independiente" del Fillmaker Magazine y fue miembro de los Laboratorios de guionistas y directores del Instituto Sundance 2020. Aftersun es su primer largometraje.  

Producida por PASTEL, Adele Romanski, Barry Jenkins, Mark Ceryak y Unified Theory, Amy Jackson. Aftersun ha sido financiada por BBC Film, BFI (otorgando fondos de la Lotería Nacional) y Screen Scotland, en asociación con Tango. La película se desarrolló con BBC Film. Los productores ejecutivos son Eva Yates para BBC Film, Lizzie Francke para BFI, Kieran Hannigan para Screen Scotland, Tim Headington y Lia Buman para Tango.

ELASTICA, con la colaboración de Mubi, estrenará AFTERSUN en cines el 16 de diciembre.