5 películas distribuidas por A CONTRACORRIENTE FILMS, entran en la Shortlist a la Mejor Película Internacional de los Oscar 2024
Cinco películas distribuidas por A Contracorriente Films han sido seleccionadas en la shortlist de los Oscar 2024 en la categoría a la Mejor Película Internacional: A FUEGO LENTO de Tran Anh Hung, PERFECT DAYS de Wim Wenders, SALA DE PROFESORES de Ilker Çatak, THE MONK AND THE GUN de Pawo Choyning Dorji y GODLAND de Hlynur Pálmason. La nominaciones tendrán lugar el próximo 23 de enero. A continuación, os dejamos la información de las 5 películas:
A FUEGO LENTO de Tran Anh Hung
A FUEGO LENTO (“La passion de Dodin Bouffant”) es la película candidata a los Oscar por Francia. Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes donde su director Tran Anh Hung (“El olor de la papaya verde”, "Cyclo", "Tokio Blues") ganó el Premio a la Mejor Dirección, y presentarse en el Festival de Telluride, A FUEGO LENTO fue la película de clausura de la Sección Culinary Zinema del Festival de San Sebastián, donde ganó el Premio a la Mejor Película.
Esta historia de amor ambientada en el mundo de la cocina francesa, está protagonizada por Juliette Binoche (“Chocolat”, “El paciente inglés”) y el tres veces ganador del Cesar Benoît Magimel (“Pacifiction”, "Pequeñas mentiras sin importancia", "La pianista"). La película cuenta con Pierre Gagnaire, mejor chef del mundo en 2015, quien orquesta la impresionante coreografía de comida, sonido, texturas y gestos.
Sinopsis: 1885. La cocinera sin par Eugénie ha trabajado para el famoso gourmet Dodin durante los últimos 20 años. Con el paso del tiempo, la práctica de la gastronomía y la mutua admiración se ha convertido en una relación romántica. Su asociación ha dado lugar a platos únicos, capaces de satisfacer a los paladares más exigentes, pero Eugénie valora su libertad y nunca ha querido casarse con Dodin. Entonces, decide hacer algo que nunca ha hecho antes: cocinar para ella.
A FUEGO LENTO se estrenó este 20 de diciembre.
PERFECT DAYS de Wim Wenders
PERFECT DAYS de Wim Wenders (“Paris, Texas”, "Cielo sobre Berlín") es la película candidata a los Oscar por Japón. Se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado, y participó en en los festivales de Telluride, Toronto, San Sebastián, Nueva York, Lumière de Lyon, e inaugurar el Festival de Tokio.
PERFECT DAYS de Wim Wenders, una de las grandes figuras del cine contemporáneo, es la película seccionada por Japón para representar a su país en la categoría de Mejor Película Internacional en la 96ª edición de los Oscar. Es la primera vez que Japón selecciona a un director no japonés en más de 70 años de participación en los Premios de la Academia.
PERFECT DAYS, película con ecos del maestro Ozu, a quien el director le había rendido su particular homenaje en “Tokio-Ga” y tal y como el propio Wenders reconoce, “rodar una película en Tokio sin pensar en Ozu es imposible”, está coescrita por el propio Wenders junto a Takuma Takasaki. La película está protagonizada por Kôji Yakusho junto a Tokio Emoto ("Tokio Blues”), Arisa Nakano y Aoi Yamada, entre otros.
La cinta cuenta con una cuidada selección musical de los años setenta de artistas como The Kinks, Van Morrison, Otis Redding, Patti Smith o el 'Perfect Day' de Lou Reed, tema que da título a la película.
Sinopsis: Hirayama parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de lavabos públicos en Tokio. Fuera de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Le encantan los árboles y les hace fotos. Una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.
PERFECT DAYS se estrenará en cines el 12 de enero.
SALA DE PROFESORES de Ilker Çatak
SALA DE PROFESORES ("The Teachers’ Lounge") es la nueva película del director y guionista İlker Çatak (“Stambul Garden"), candidata a los Oscar por Alemania y nominada a la Mejor Película Europea en los Premios Goya.
SALA DE PROFESORES ganó 5 premios en los Premios del Cine Alemán (Lolas) y arrebató los principales galardones a la ganadora del Oscar "Sin novedad en el frente": Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Montaje. La película se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde ganó el premio Europa Cinemas Label, en el Festival de Telluride y Toronto y en la Sección Oficial de la Seminci (Premio al Mejor Montaje). Sony Pictures Classics es la distribuidora de la película en Estados Unidos.
Basada en las experiencias de la vida real de Çatak y el coguionista Johannes Duncker, que fueron a la misma escuela en Estambul, SALA DE PROFESORES es un emocionante drama escolar con ritmo y tono de thriller protagonizado por Leonie Benesch (serie “The Crown”, “La cinta blanca”), Eva Löbau (“Malditos bastardos”) y Leonard Stettnisch.
Sinopsis: Carla Nowak, una idealista profesora, comienza su primer trabajo en una escuela de secundaría. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de los alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar.
SALA DE PROFESORES se estrenará en cines el 2 de febrero.
THE MONK AND THE GUN de Pawo Choyning Dorji
THE MONK AND THE GUN es la película butanesa candidata al Oscar a la Mejor Película Internacional. El film es el nuevo trabajo escrito y dirigido por Pawo Choyning Dorji, cuya anterior película, "Lunana, un yak en la escuela" fue la segunda en conseguir la nominación al Oscar a la Mejor Película Internacional en la historia del país, la primera en los últimos 23 años.
THE MONK AND THE GUN tuvo su première mundial en el Festival de Telluride y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Toronto. Está protagonizada por Tandin Wangchuk, Deki Lhamo, Pema Zangmo Sherpa, Tandin Sonam, Harry Einhorn y Kelsang Choejay (monje en la vida real), entre otros.
Ambientada en 2006, cuando el Reino de Bután comenzó su transición a la democracia, la película del escritor y director Pawo Choyning Dorji es una conmovedora parábola sobre la imposibilidad de abrazar la modernidad sin tener en cuenta el pasado.
THE MONK AND THE GUN se estrenará en cines en 2024.
GODLAND de Hlynur Pálmason
GODLAND ("Vanskabte Land"), escrita y dirigida por Hlynur Pálmason, es la candidata al Oscar por Islandia. La película se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, y se presentó en el Festival de Toronto y en la pasada edición del Festival de San Sebastián, donde ganó el Premio Zabaltegi-Tabakalera.
Después de trabajar con ellos en "Winter Brothers", Hlynur Pálmason vuelve a trabajar en GODLAND con el actor danés Elliott Crosset Hove ("Parents"), bajo la piel del padre Lucas, y Vic Carmen Sonne ("Holiday"). Completan el reparto la joven Ída Mekkín Hlynsdóttir e Ingvar Sigurdsson ("El hombre del norte"), que también trabajaron previamente con Pálmason en "Un blanco, blanco día", y Jakob Hauberg Lohmann ("Jinetes de la justicia").
Sinopsis: A finales del siglo XIX, un joven sacerdote danés llega a Islandia con la misión de construir una iglesia y fotografiar a sus habitantes. Pero, cuanto más se interna en aquel implacable paisaje, más se sume en las ansias de la tentación y el pecado.
GODLAND se estrenó en cines el pasado mes de agosto.
NUEVE CARTAS nos informa que “IBeRIA, NATURALEZA INFINITA” suma 6 nominaciones a los Premios Carmen y Eleva, por primera vez en España, el cine de naturaleza al nivel de la ficción.
La película IBeRIA, NATURALEZA INFINITA, de Arturo Menor, suma seis nominaciones para la tercera edición de los Premios Carmen del Cine Andaluz, los galardones anuales que entrega la Academia de Cine de Andalucía. El film está nominado a Mejor largometraje documental, Mejor dirección (Arturo Menor), Mejor montaje (José M. G. Moyano y Manuel Terceño), Mejor Dirección de Fotografía (Arturo Menor), Mejor sonido (Jorge Marín) y Mejores efectos especiales (Juan Ventura Pecellín). La gala de entrega de los galardones del cine andaluz tendrá lugar el 3 de febrero de 2024 en la Casa Colón de Huelva.
Arturo Menor, director de IBeRIA, NATURALEZA INFINITA, celebra que "estas nominaciones suponen un punto de inflexión que marcan el momento en el que el cine de naturaleza comienza a ser valorado de igual a igual con respecto al cine de ficción, y donde una película cine de naturaleza puede optar a nominaciones de la misma forma que el cine de ficción".
De esta forma, IBeRIA, NATURALEZA INFINITA, uno de los fenómenos del cine documental reciente en nuestro país, se convierte en una de las películas más reconocidas del año tras resultar también nominada a los 38 Premios Goya, donde la naturaleza es por primera vez candidata a Mejor Largometraje Documental. Además, este film protagonizado por un águila ha estado nominado a los 29 Premios Forqué y acaba de ganar el Premio a la mejor película documental en la sexta edición de los Premios CYGNUS, organizados por la Universidad de Alcalá de Henares.
Estrenada en la Sección Oficial (Documentales-Pases Especiales) del Festival de Cine de Málaga, la película ha participado en una veintena de festivales entre los que destacan Rotterdam, Málaga, Huelva y Almería; y ganado 8 premios, entre ellos la Medalla de Oro a la Mejor BSO en los Global Music Awards 2023, en San Diego (Estados Unidos).
La trayectoria del film sigue la tendencia actual de reconocimiento internacional del cine de naturaleza, plasmado en premios otorgados por la Academia de Hollywood en 2021 a la película Lo que el pulpo me enseñó; el premio César de la Academia de Cine de Francia en 2022 al documental El leopardo de las nieves; o los premios de los Festivales de Cannes y Sundance a All That Breathes, destacando la creciente valoración del cine de naturaleza a nivel mundial.
IBeRIA, NATURALEZA INFINITA cuenta con el mejor talento de nuestro país: la edición de imagen corre a cargo de José MG Moyano, premio Goya por La isla mínima; El sonido ha sido registrado y editado por Carlos Hita, el mejor sonidista de naturaleza en España; La mezcla ha sido ejecutada por Jorge Marín, premio Goya al Mejor Sonido por Tres días; Jesús Olmedo, narrador; y Pepe Domínguez del Olmo, ganador de dos premios Goya por Modelo 77 y La isla mínima, como Director de Arte. Además, ha contado con Juan Ventura (Color y Efectos Visuales), Iván Merino (Piloto FPV) y Juan Luis Malpartida (Zoólogo) y Cristina Menor y Esther Segura en la producción ejecutiva, entre otros.
Un equipo dirigido por Arturo Menor, director de de 17 cortometrajes y los largometrajes de naturaleza WildMed, el último bosque mediterráneo y Barbacana, la huella del lobo, con los que ha conseguido numerosos reconocimientos internacionales.
La película se rodó entre enero y noviembre de 2022 durante 53 semanas de rodaje en localizaciones de toda España: Andalucía, Aragón, Asturias, Cantabria, Castilla La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Comunidad de Madrid, Extremadura, Navarra y País Vasco.
Está producida y distribuida por Acajú Comunicación Ambiental, S.L., con la participación de Canal Sur y el apoyo de la Diputación de Córdoba y la Junta de Comunidades de Castilla La Mancha.
TRES PELICULAS DE BTEAM PICTURES nos informa de sus películas preseleccionadas para los Oscar.
"LA MEMORIA INFINITA"
La película de la directora chilena Maite Alberdi que, está nominada al 38va edición de los Premios Goya®, se alzó con el premio a la Mejor Película Latinoamericana en la 28va edición de los Premios Forqué, el sábado pasado. LA MEMORIA INFINITA, que fue estrenada a comienzos de este año en el Festival de Cine de Sundance, donde recibió el Gran Premio del Jurado, está entre las favoritas de los medios de la industria norteamericana, y su inclusión en el Shortlist de la edición 96 de los Premios Oscar confirma las predicciones de medios como IndieWire o New York Times, que recientemente la incluyó entre las mejores películas del 2023.
LA MEMORIA INFINITA llegará a los cines españoles el 12 de enero de 2024.
SINOPSIS: Augusto, un conocido periodista cultural chileno, y Paulina, actriz y ex ministra de cultura, han estado juntos y enamorados desde hace más de 25 años. Cuando la memoria de Augusto empieza a debilitarse, aprenderán a reinventar la forma de relacionarse entre ellos, haciendo evidente que el amor que se tienen y su sentido del humor son inquebrantables. La directora de “El agente topo”, Maite Alberdi, regresa con este bellísimo relato sobre el amor y el recuerdo.
"LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD)"
Tras haber triunfado en los Premios de la Academia del Cine Europeo, con los Premios a Mejor Actor, Mejor Fotografía y Mejor Vestuario, LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD) dirigida por Nikolaj Arcel y protagonizada por Mads Mikkelsen ha sido preseleccionada para los Premios Oscars. La película, tras su paso por el Festival de Venecia y tener su estreno nacional en el Festival de San Sebastián, donde compitó por el Premio del Público en la sección Perlak y logró ser una de las películas con mejor puntuación en dicha sección, con un 8,73 sobre 10 llegará a los cines el 2 de febrero.
LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD) se sitúa en el Siglo XVIII. El rey danés Frederik V declara que los páramos salvajes de Jutlandia deberían ser colonizados y cultivados para que la civilización pudiera extenderse y generar nuevos impuestos para la Casa Real. Sin embargo, nadie se atreve a seguir el decreto del rey. Esa tierra significa muerte: un lugar lleno de lobos hambrientos y castigados por una naturaleza brutal e implacable. Pero a finales del verano de 1755, un soldado solitario llamado Ludvig Kahlen decide que esos páramos le proporcionarían la riqueza y el honor que había deseado siempre.
"EXTRAÑA FORMA DE VIDA"
Extraña forma de vida, de Pedro Almodóvar, se estrenó en cines el 26 de mayo tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes. Saint Laurent by Anthony Vaccarello presenta esta producción de El Deseo que fue vista por casi 50.000 espectadores durante su recorrido en salas.
Desde principios de ese mes de diciembre, se puede disfrutar del film junto al anterior cortometraje de Pedro Almodóvar, LA VOZ HUMANA, en una edición especial coleccionista repleta de extras inéditos que hará las delicias de los fans.
NADIA LÓPEZ nos informa que 'YO CAPITÁN', de Matteo Garrone, y "LAS CUATRO HIJAS", de Kaouther Ben Hania, están preseleccionadas para los Oscar 2024.
"YO CAPITÁN", DE MATTEO GARRONE, MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL.
'YO CAPITÁN', la última película de Matteo Garrone, que se estrena en cines el próximo 3 de enero de 2024, ha conquistado otro hito: siendo preseleccionada en la categoría de mejor película internacional en la shortlist de los Premios Oscar 2024. Además, recientemente ha sido nominada en los Globos de Oro para competir también por el premio a la mejor película internacional.
Galardonada con el León de Plata al Mejor Director en la pasada Mostra de Venecia, y con el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el pasado Festival de San Sebastián, la película aspira a ser nominada, representando a Italia, en los Oscar. Además, 'YO CAPITÁN' obtuvo dos nominaciones a los EFA (European Film Awards), en las categorías de Mejor Película Europea y Mejor Director.
Tras el éxito conseguido en taquilla con su última película 'Pinocho', Garrone vuelve a las pantallas el 3 de enero con 'YO CAPITÁN', en la que cuenta la historia de dos jóvenes que abandonan Dakar para ir a Europa. Tras convertirse en uno de los referentes del cine europeo con la multipremiada Gomorra, el director italiano habitual del festival de Cannes, también se ha alzado con el LEÓN DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN en el Festival de Venecia, en su primer año en la competición del certamen. Además, el joven actor debutante Seydou Sarr ha sido galardonado con el Premio Marcello Mastroianni al mejor nuevo actor.
'YO CAPITÁN' cuenta la épica historia de dos primos que abandonan Dakar para ir a Europa. En esta odisea contemporánea, los jóvenes deberán superar múltiples obstáculos en una lucha por la supervivencia a través del desierto y el mar.
CARAMEL FILMS Y YOUPLANET PICTURES estrenarán 'YO CAPITÁN' el 3 de enero solo en cines.
"LAS CUATRO HIJAS", DE KAOUTHER BEN HANIA, MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL + MEJOR DOCUMENTAL.
'LAS CUATRO HIJAS', la nueva película de la directora tunecina Kaouther Ben Hania, ha sido preseleccionada por la Academia de Cine Hollywood al Oscar 2024 en dos categorías: Mejor película internacional + Mejor documental.
Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, donde recibió el premio Ojo de Oro, esta conmovedora historia que sacudió a la sociedad tunecina llega a los cines de España el próximo 9 de febrero de la mano de Caramel Films.
En 2016, Olfa Hamrouni perdió a dos de sus cuatro hijas cuando se unieron al ISIS en Libia. Kaouther Ben Hania se acerca a esta tragedia íntima y familiar a través de un híbrido entre la ficción y el documental. La historia de Olfa y sus hijas está representada por las protagonistas reales y también por actrices profesionales, entre las que destaca la estrella tunecina Hend Sabri.
Así explica la cineasta el inicio del proyecto: "En una emisora de radio escuché a Olfa contar la trágica historia de sus hijas. Aquello me intrigó y me conmovió. Una vez más, se trataba de la historia de una madre y de sus cuatro hijas adolescentes. Olfa me fascinó desde el principio. Vi en ella un personaje muy potente para el cine. Era la encarnación de una madre con todas sus contradicciones, sus ambigüedades, sus zonas problemáticas. Su historia, compleja y aterradora, me perseguía y estaba muy interesada en explorarla y comprenderla, aunque no sabía cómo lo iba a hacer. Un día llamé al periodista, y me dio su número de teléfono. Me reuní con ella y así empezó todo".
La película está protagonizada por Hend Sabri, Olfa Hamrouni, Eya Chikhaoui, Tayssir Chikhaoui, Nour Karoui e Ichraq Matar y pone en marcha un extraordinario sistema cinematográfico para contar la historia de Olfa y sus hijas a través de una estructura narrativa completamente novedosa.
La película aspira a ser nominada a los Oscar en las categorías de mejor película internacional y mejor documental, representando a Túnez. También fue nominada al mejor documental en los Premios del Cine Europeo (EFA) y recibió el premio al Mejor Documental en los Premios Gotham de New York. En España tuvo su premier nacional en la Seminci, donde participó en la Sección Oficial.
CARAMEL FILMS estrenará 'LAS CUATRO HIJAS' el 9 de febrero solo en cines.
EVA CALLEJA Y PRIMA IDEAS nos informan que el cortometraje que retrata nuestra era a través de los pájaros, “TO BIRD OR NOT TO BIRD”, Nominado a los Premios GOYA.
To Bird or Not to Bird, esa es la cuestión.
Martín Romero vuelve con su segundo cortometraje animado en 2D: TO BIRD OR NOT TO BIRD, producido por UniKo & Abano Producións, con el apoyo del Gobierno Vasco, ICAA y Movistar+
“To bird or not to bird” está nominado como Mejor Cortometraje de Animación en los Premios Goya, ya lleva más de 25 selecciones en festivales y 9 premios, el último en Torrelavega.
SINOPSIS: En un mundo dominado por el ser humano, los pájaros parecen haber adoptado sus mismos hábitos, preocupaciones y enfermizas obsesiones.
NOTAS DEL DIRECTOR
“El título del cortometraje, “To bird or not to bird”, es una clara referencia a la clásica cita shakesperiana, en lo que supone una clara declaración de intenciones hacia el espectador: mirar hacia nuestro interior, como personas y sociedad, para contemplar la profunda crisis que nos aqueja. La película utiliza diversos pájaros para ilustrar historias con fuertes elementos humanos, mostrando las consecuencias de un modelo socioeconómico que arrasa con todo. Una combinación de tragedia y belleza, que representa un ciclo de autodestrucción que parece incapaz de detenerse y que atenta contra el eterno deseo de emprender el vuelo en nuestras vidas”.
FILMAX Logra 6 Nominaciones a las 78 Medallas CEC.
“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR”, producida y distribuida por Filmax, y “TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” y “EL AMOR DE ANDREA”, ambas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones a las 79 Medallas CEC, galardones concedidos por el Círculo de Escritores Cinematográficos. Los ganadores se darán a conocer el próximo 5 de febrero.
“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” con 3 nominaciones
Mejor actor para Enric Auquer// Mejor actriz secundaria para Luisa Gavasa// Mejor música original para Natasha Arizu
“EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR” está protagonizada por Enric Auquer y Laia Costa. Completan el reparto Luisa Gavasa, Ramón Agirre, Milo Taboada y los pequeños debutantes Gael Aparicio, Alba Hermoso y Nicolás Calvo.
La película nos sumerge en la historia real de Antoni Benaiges, un maestro de Mont-Roig del Camp (Tarragona), que antes de la Guerra Civil fue destinado a la escuela de Bañuelos de Bureba, un pequeño pueblo de Burgos. También es la historia de Ariadna, una mujer que busca los restos de su bisabuelo desaparecido en la guerra.
Una producción de Minoria Absoluta, Lastor Media, Filmax y Mestres Films AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar y TV3, con el apoyo de ICAA e ICEC. Con la participación de CreA SGR. Con la financiación de ICO y Ayuntamiento de Briviesca. De las ventas internacionales y de la distribución nacional en cines se encarga Filmax.
“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” con 2 nominaciones
Mejor dirección novel para Alejandro Marín// Mejor actor revelación para Omar Banana.
“TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE” es el primer largometraje de Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido. Protagonizada por Ana Wagener y Omar Banana junto a Alba Flores, Carmen Orellana, La Dani, Lola Buzón, Alex De la Croix, Jesús Carroza, Mari Paz Sayago, Manuel Morón y Pepa Gracia la película aborda la historia de una madre capaz de todo, incluso de vencer sus prejuicios por el amor a su hijo
“Te estoy amando locamente” es la nueva ópera prima de ESCAC, producida por Escándalo Films, Escac Estudio, Zeta Cinema, Zeta Audiovisual, La Pepa Films y Te estoy amando AIE, con la participación de RTVE, Movistar Plus+, Netflix, Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR con el apoyo del ICAA e ICEC-Department de Cultura y la financiación del ICO, Mogambo y Triodos Bank.
“EL AMOR DE ANDREA” con 1 nominación
Mejor actriz revelación para Lupe Mateo Barredo
“EL AMOR DE ANDREA”, la nueva película de Manuel Martín Cuenca, ha ganado los premios al Mejor Director y al Mejor Guion (Manuel Martín Cuenca y Lola Mayo) en el Festival Black Nights de Tallin, uno de los festivales clase A del mundo.
Tras su estreno nacional en la SEMINCI, donde también fue seleccionada para participar en la Sección Oficial del certamen. Producida por La Loma Blanca, LAZONA y Nephilim, Manuel Martín Cuenca vuelve a retratar de una manera muy personal un territorio andaluz que conoce muy bien de una manera muy personal. Además, la película ha apostado por un reparto debutante después de un casting de un año en el que el propio director y su equipo vieran a casi 5.000 personas.
“El amor de Andrea” es una producción de LA LOMA BLANCA PC, LAZONA, NEPHILIM y El amor de Andrea AIE, en coproducción con ALEBRIJE CINE Y VIDEO que cuenta con la participación de RTVE y Canal Sur Radio y Televisión, la financiación de ICAA- Gobierno de España y el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y el patrocinio de Diputación Provincial de Cádiz. De la distribución nacional e internacional se encarga Filmax.
VÉRTIGO FILMS nos informa que “EL CHICO Y LA GARZA” de Hayao Miyazaki, obtiene el Globo de Oro a Mejor Película de Animación.
“El Chico y la Garza” continúa sumando premios, alabanzas y reconocimientos. La última película rodada por Hayao Miyazaki logra un hito: ser la primera cinta japonesa de animación en llevarse el GLOBO DE ORO. Considerados la antesala de los Oscar, la sitúan ahora con posibilidades en la quiniela por la estatuilla de la Academia de Cine del 12 de marzo próximo.
Hasta ahora, la película ha cosechado otros éxitos como el Premio a Mejor Película de Animación del Círculo de Críticos Cinematográficos de Nueva York y el de Mejor película de animación de la Asociación Los Angeles Film Critics.
La última película de Studio Ghibli dirigida por Hayao Miyazaki está batiendo récords.
El Chico y la Garza' se ha convertido en el mejor estreno del estudio en cines de toda su historia y está liderando la taquilla en muchos territorios. En EE.UU. lleva más de 12 millones de euros acumulados (10,7 de ellos en su primer fin de semana) y en España también ha sido el título de Studio Ghibli que más ha recaudado nunca en taquilla.
El Chico y la Garza fue presentada por primera vez en Europa en la 71ª edición del Festival de San Sebastián, donde también abrió el certamen, fuera de concurso. Además, Hayao Miyazaki recibió el Premio Donostia como reconocimiento a su trabajo y trayectoria. Aparte, la película inauguró la 48° edición del Festival Internacional de Cine de Toronto y pasó por el Festival de Sitges antes de su estreno en cines, el pasado 27 de octubre.
SINOPSIS: Un joven llamado Mahito, que añora a su madre, se aventura en un mundo compartido por los vivos y los muertos. Allí, la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica sobre la vida, la muerte y la creación, en homenaje a la amistad, de la mente de Hayao Miyazaki.
FILMAX nos informa que “MAMÍFERA” de Liliana Torres, tendrá su première mundial en la sección oficial del Festival South by Sothwest.
South By Southwest (SXSW) acogerá la premiere mundial de “MAMÍFERA” de Liliana Torres. La tercera película de la directora catalana, protagonizada por Maria Rodríguez y Enric Auquer, cierra la trilogía iniciada en 2013 con Family Tour, ópera prima a la que seguiría en 2021 ¿Qué hicimos mal?, El festival de Austin, uno de los certámenes de cine, música y televisión más influyentes de Estados Unidos, celebrará su próxima edición del 8 al 16 de marzo y ha seleccionado el largometraje en sección oficial a concurso, una categoría en la que tan solo compiten ocho títulos. La programación de esta película, que reflexiona sobre el derecho al aborto, en la capital de un estado que mantiene un veto total a este procedimiento amparado por el Tribunal Supremo de EE.UU, es especialmente significativa para las productoras de la cinta.
“Quiero contribuir a desestigmatizar la no-maternidad explicando desde dentro algunos de los motivos que pueden conducir a ella. Y también me gustaría que este proyecto sirviera de espejo para otras mujeres que han decidido no ser madres y que se sienten solas e incomprendidas. Mi deseo es que esta película no sea para reivindicar una opción de mujer frente a otra, sino para tejer redes de comprensión entre todos los modelos posibles”, explica la directora, que por primera vez apuesta por la ficción pura y se aleja de la hibridación y la interpretación de actores no profesionales.
María Rodríguez (Libertad, Los días que vendrán, El ministerio del tiempo) y Enric Auquer (El mestre que va prometre el mar, Vida perfecta, Quién a hierro mata) protagonizan la historia de una mujer que decide no ser madre por voluntad, apoyada por su pareja. Mientras en España estaba en vigor la ley que obligaba a tres días de reflexión antes de abortar, Lola, interpretada por María Rodríguez, se queda embarazada por accidente. La película cuenta cómo Lola vive estos tres días en los que a pesar de la firme decisión de abortar, tendrá que hacer frente a todo tipo de cuestionamientos. Si en Family Tour Liliana Torres ponía el foco en la familia y en ¿Qué hicimos mal? en la pareja, el título que cierra la trilogía reivindica la elección de la no maternidad como opción vital, y las dificultades que esta decisión implica a nivel íntimo, pero también social.
Sinopsis: Lola (40) disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Ella tiene claro que no quiere ser madre, y se enfrenta a las expectativas sociales y los temores internos sobre las repercusiones de esta decisión. De forma inesperada, Bruno duda sobre su deseo de ser padre, y esto hace trastornar la búsqueda de claridad de Lola sobre su futuro.
"MAMÍFERA" es una producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA. Filmax la distribuirá en salas de cine.
AINHOA PERNAUTE nos informa que “ROBOT DREAMS” recibe 5 nominaciones a los Annie Awards, los Oscar de la Animación.
Lo nuevo de Pablo Berger, Medalla de Oro de Bellas Artes 2023, consigue las nominaciones a la mejor película independiente, mejor dirección, mejor guion, mejor diseño de personajes y mejor storyboard en los Annie Awards, considerados los Oscar de la animación.
La película está presente en las listas de nominados de casi una veintena de asociaciones de críticos americanas.
Los Angeles, Philadelphia, St Louis, Georgia, Indiana, Utah, Nevada, Nashville, Dakota del Norte, Hawaii, San Franscisco... ROBOT DREAMS conquista a casi una veintena de asociaciones de críticos de cine americanas.
'Robot Dreams', la primera película de animación dirigida por el multipremiado Pablo Berger, es ya una de las películas españolas más galardonadas y nominadas de la temporada a nivel internacional y ha sido nominada en las categorías de mejor película independiente, mejor director, mejor guion, mejor diseño de personajes y mejor storyboard en los Premios Annie (Asociación Internacional de Películas Animadas)
La ganadora del Premio a la Mejor Película de Animación en los Premios del Cine Europeo (European Film Awards 2023) ha conquistado a casi una veintena de asociaciones americanas de críticos de cine: Los Angeles, Philadelphia, St Louis, Georgia, Indiana, Utah, Nevada, Nashville, North Dakota, Hawaii, San Franscisco...
La película, una de las favoritas en la categoría de Mejor Película de Animación para los Oscars 2024, ya está en los cines, distribuida por Bteam Pictures.
Además, Pablo Berger ha sido galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2023 otorgado por el Consejo de Ministros.
Producida por Arcadia Motion Pictures, con la que el director ya trabajó en 'Blancanieves' y 'Abracadabra', la película ha sido nominada a 4 premios Goya: Mejor Película de Animación, Mejor Guion Adaptado, Mejor Música Original, Mejor Montaje.
'Robot Dreams' tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes, donde consiguió confirmar su distribución global. Tras ganar el Gran Premio Contrechamp en el Festival de Cine de Animación de Annecy, la película tuvo su premiere norteamericana en el Festival de Toronto. El estreno nacional de la película tuvo lugar en el Festival de Cine de Sitges, donde se alzó con el Gran Premio del Público de la Sección Oficial. Recientemente, la película se ha alzado con el Premio Especial del Jurado en el festival Animation is Film de Los Angeles.
SINOPSIS: DOG es un perro solitario que vive en Manhattan. Un día decide construirse un robot, un amigo. Su amistad crece, hasta hacerse inseparables, al ritmo del Nueva York de los ochenta. Una noche de verano, Dog con gran pena, se ve obligado a abandonar a ROBOT en la playa. ¿Volverán a encontrarse?
La productora de 'Robot Dreams', Arcadia Motion Pictures (Ibon Cormenzana, Ignasi Estapé y Sandra Tapia), es una de las productoras cinematográficas más importantes de nuestro país. El año pasado arrasó en la taquilla española y en los premios Goya con su película 'As Bestas', con la que también acudieron al festival de Cannes.
ROBOT DREAMS está producida por ARCADIA MOTION PICTURES y la productora navarra LOKIZ FILMS, en coproducción con NOODLES PRODUCTION y LES FILMS DU WORSO (Francia), en asociación con ELLE DRIVER y MAMA FILMS, con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+y Cine+, con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, Eurimages, CNC y MEDIA, en asociación con La Banque Postale y la participación de Triodos Bank.
