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lunes, 29 de enero de 2024

"50 SOMBRAS. EL MUSICAL" LLEGA AL TEATRO LA LATINA

FUTURA COMUNICACIÓN nos informa que del 14 de febrero al 31 de marzo se estrenará en España “50 SOMBRAS. El musical”, una hilarante parodia inspirada en el fenómeno literario erótico “50 sombras de Grey”, en el Teatro La Latina.

Un argumento ardiente, una novela de éxito y tres mujeres pertenecientes a un grupo de lectura son los ingredientes de 50 sombras. El musical, una hilarante parodia teatral inspirada libremente en el fenómeno literario erótico mundial 50 sombras de Grey, que se estrena en el Teatro La Latina el 14 de febrero, Día de los enamorados, y que estará en cartel hasta el 31 de marzo.

El montaje cuenta con la dirección de Matteo Gastaldo y la dirección musical de Fabio Serri, y con un elenco formado por Leo Rivera (como Stephan Gray), Anna Herebia, Flor Lopardo, Paule Mallagarai, Lucia Ambrosini, Paula Diaz, Tatán Sellés y Carles Vallés.

La apabullante cifra de 60 millones de copias de libros vendidas en todo el mundo de lo que con el tiempo se convirtió en trilogía hacía prever su adaptación a otros terrenos artísticos: el cine, el teatro, el musical. Y así ocurrió.

Tras el éxito de la versión musical en Estados Unidos, la crítica americana captó de inmediato el sentido humorístico y descarado de este musical. “Sucio y divertido. Imbatible”, pudo leerse en el New York Daily News. “Un espectáculo excitante y ultra picante” concluyó la cadena de televisión CNN. “Inteligente y tremendamente entretenido”, reflejó la biblia del espectáculo en Estados Unidos Variety. Después vinieron estrenos en Alemania, Canadá, Francia, Italia, Holanda… y España.

50 sombras. El musical reúne a tres amas de casa que participan en un club de lectura hasta que un día una de ellas, de mentalidad abierta, propone la lectura de 50 sombras de Grey, una experiencia que estimulará las fantasías de las tres.

A través de la lectura de esta novela, el trío se ve envuelto en las pasiones de los dos protagonistas de la novela: Anastasia Steele, una joven e ingenua estudiante universitaria de literatura que cae bajo la influencia del magnate sensual, excéntrico y vicioso Christian Grey, amante de la experimentación sexual poco convencional.

La implicación y la identificación de las tres lectoras con los protagonistas del libro las abrirá a transformaciones y cambios en su vida privada, pero también en su forma de pensar y en el deseo de escapar de la rutina de pareja, dar espacio a nuevas experiencias apasionadas, además de provocar un nuevo diálogo con su lado sexual más profundo.

Todo ello transcurre de una forma divertida y sarcástica, con una interpretación disparatada, alejada del imaginario colectivo del libro, con referencias irónicas y un lenguaje a menudo apartado de la realidad, propio de la comedia musical. A través de él, los espectadores podrán revivir sensaciones y pensamientos que les despertará el universo de exploraciones, fantasías eróticas, sexo y tabúes que despliega la obra durante sus noventa minutos.

50 sombras. El musical se muestra como un montaje transgresor capaz de tratar temas excitantes sin perder la inocencia. En esta parodia, la trama erótica de la novela da paso a un espectáculo hilarante, entretenido pero no excesivo.

martes, 9 de enero de 2024

EL TEATRO ESPAÑOL SUBIRÁ A LAS TABLAS "CARMEN, NADA DE NADIE"

FUTURA COMUNICACIÓN nos informa que el Teatro Español subirá a las tablas “CARMEN, NADA DE NADIE” del 17 de enero al 18 de febrero.

La fascinante vida de Carmen Díez de Rivera, “musa de la Transición”, llega al Teatro Español con “Carmen, nada de nadie”, protagonizada por Mónica López.

El escritor Francisco Umbral la bautizó como musa de la Transición. Durante el gobierno de Adolfo Suárez ocupó un puesto que ninguna mujer había desempeñado hasta entonces, jefa de gabinete de la Presidencia del Gobierno. Fue elegida eurodiputada a finales de los 80 y murió en 1999 a los 57 años. Libre, feminista, independiente y arriesgada, Carmen Díez de Rivera es una de las figuras más fascinantes de la Transición española y ahora sube a la escena del Teatro Español en Carmen, nada de nadie, protagonizada por Mónica López.

La obra, escrita por Francisco M. Justo Tallón y Miguel Pérez García y dirigida por Fernando Soto, se estrena el próximo 17 de enero e indaga en la biografía de una mujer valiente, de orígenes aristocráticos, que supo construir y dirigir su propia vida, por encima de sus circunstancias personales y sociales, lo que le acarreó soledad e incomprensión.

“Carmen es uno de esos seres humanos que no se han sometido, o al menos lo han intentado, y se han sacrificado por los demás, por conseguir un mundo más justo, entendido como una sociedad más empática. Esa lucha de Carmen es lo que me sedujo poderosamente”, señala Fernando Soto, director de Carmen, nada de nadie, que se representará en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español hasta el 18 de febrero. A Mónica López le acompañan en escena Oriol Tarrasón, Ana Fernández y Víctor Massan.

Nada de nadie surgió de la fascinación que experimentaron por Carmen Díez de Rivera Justo Tallón y Miguel Pérez. Tallón llevaba años obsesionado con la idea de escribir sobre ella y arrastró a su compañero de pluma hacia esta obsesión.

A partir de esa atracción, ambos indagaron sobre la época y las circunstancias que rodearon a esta extraordinaria mujer nacida en Madrid en 1942, construyendo un artefacto teatral en el que la ficción sirve para contar la verdad.

Según explican, “todo en este texto es mentira y a la vez absolutamente verdadero”, una técnica de construcción dramática que ya habían empleado ambos autores en otros textos teatrales escritos anteriormente a cuatro manos.

En el escenario, el personaje protagonizado por Mónica López va desgranando los momentos álgidos de una intensa y desafiante carrera política, fundamentalmente el periodo que trabajó en el Gobierno de Suárez, mientras recuerda los episodios íntimos que marcaron su desdicha y su carácter. Entre ellos figura el de su condición de hija: su padre fue Ramón Serrano Suñer, cuñado y ministro de Franco en los primeros gobiernos del dictador. Serrano tuvo una relación extramatrimonial con la madre de Díez de Rivera, Sonsoles de Icaza y de León, de la que nació Díez de Rivera. Cuando ella se disponía a casarse con su novio le comunicaron que este era hijo de Serrano Suñer, y por tanto, su hermano.

Por la memoria del personaje de Díez de Rivera y ante el espectador pasarán especialmente tres de los personajes más importantes de la historia española del siglo XX, el propio Suárez, el rey Juan Carlos y el dirigente del Partido Comunista Santiago Carrillo. La vinculación de Díez de Rivera con ellos durante el periodo de la Transición que desembocó en la legalización del PCE en 1977 constituye el centro de Carmen, nada de nadie.

A esta posición de relevancia política había llegado Díez de Rivera tras formarse en la universidad en Filosofía y Letras y Ciencias Políticas, especializándose en Relaciones Internacionales. Después de estudiar en Oxford y en la universidad parisina de La Sorbona, trabajó en Radio Televisión Española con Adolfo Suárez, durante el tiempo que este dirigió el ente público.

Una vez que abandonó la jefatura de gabinete del presidente del Gobierno, fue elegida eurodiputada a finales de los 80, primero representando al Centro Democrático y Social, el partido fundado por Suárez, y a continuación, tras marcharse de este partido, en el PSOE. Murió de cáncer en 1999 a los 57 años.

La obra, cuyo título está tomado de la letra de la canción de Cecilia Nada de nada, permite “hablar de nuestra historia reciente sin los complejos que a menudo parece que nos limitan. Quizá siguen existiendo heridas por cerrar. O puede que nos falte la voluntad por reconocer. En todo caso, la Transición es una etapa fundamental de nuestra historia y eso era un aliciente para mí. Hay incógnitas y certezas sobre ese periodo, pero sobre todo hubo en aquellos años personas que creyeron en la construcción de una sociedad decente, más justa”, explica el director del montaje.

La puesta en escena del espectáculo recrea el contexto histórico de la vida del personaje, con momentos recogidos en imágenes, audios, canciones y sintonías que confieren a la escena un carácter en cierto modo cinematográfico. Pero sobre todo, plasma un carácter femenino luchador, a menudo solitario, contra todo y contra todos.

Poseedora de una voluntad firme, una mirada inteligente, Díez de Rivera tuvo el propósito de guiar a España hacia la democracia. Su fuerza y arrojo en este cometido público contrastan con su tristeza y una incapacidad para encontrar la paz interior, rota desde su adolescencia por aquel secreto familiar que conoció. Estos rasgos emparentan su vida con la de grandes tragedias como Antígona o Ariadna. La obra es una producción de Teatro Español y Tablas y más tablas.

lunes, 25 de septiembre de 2023

LLEGA LA NUEVA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE OTOÑO DE MADRID

 

FUTURA COMUNICACIONES nos informa que todas las entradas para el FESTIVAL DE OTOÑO ya están a la venta.

La edición número 41 del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid se va a celebrar entre el 9 y el 26 de noviembre de 2023 en 13 espacios de Madrid capital y en otros 15 del resto de la Comunidad, con una sugerente programación que recibe a 38 compañías, colectivos y artistas llegados de 12 países y 6 autonomías españolas. A partir del 8 de septiembre ya van a estar a la venta prácticamente todas las entradas de los espectáculos que conforman el cartel, completando la venta de localidades que se inició el pasado 3 de julio para los montajes programados en los Teatros del Canal, Teatro de La Abadía, Centro Cultural Paco Rabal, Centro Dramático Nacional y Corral de Comedias de Alcalá de Henares.

En estos cinco espacios veremos el grueso de las propuestas que nos trae la gran cita otoñal con las artes escénicas dirigida desde 2020 por Alberto Conejero. Creadoras como Angélica LiddellSasha WaltzMaría Velasco con TulsaMal PeloDimitris PapaioannouLuz Arcas o Ivo van Hove comparecen en los Teatros del Canal, mientras La Abadía y el Corral de Comedias de Alcalá reciben a Séverine ChavrierSanchis Sinisterra Nao Albet y Marcel Borràs Jesús Rubio Gamo.

Canal oferta abonos progresivos de dos, tres, cuatro y cinco espectáculos, acumulando hasta un 50% de descuento sobre las tarifas generales. Por su parte, Abadía y Corral de Alcalá también tienen a disposición de los espectadores abonos progresivos conjuntos para los dos teatros de dos, tres y cuatro espectáculos, con hasta un 40% de descuento. Finalmente, el Centro Dramático Nacional acoge al mítico Théâtre des Bouffes du Nord parisino, bajo la dirección de Samuel Achache, con un amplio abanico de descuentos para personas con diversidad funcional, desempleados, familias numerosas, menores de 30 años o mayores de 65.

El 8 de septiembre salieron a la venta las entradas para los espectáculos programados en el Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, con la presencia de artistas como el argentino Daniel Veronese, la belga Miet Warlop o la Antígona en el Amazonas que trae el siempre controvertido director suizo Milo Rau al frente del NTGent. En este espacio municipal, los espectadores pueden beneficiarse de descuentos por ser mayores de 65 años, menores de 14, desempleados o personas con diversidad funcional.

El Círculo de Bellas Artes, que en esta edición regresa como sede al festival, acoge el estreno en Madrid de Una casa en la montaña, de Albert Boronat, para la que ya se pueden adquirir localidades.

Igualmente, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, que se estrena este año como colaboradora del Festival, recibe el montaje Constante, de Gabriel Calderón y Guillermo Calderón, pondrá las localidades a la venta desde hoy, con una importante política de descuentos también de la que se podrá beneficiar el público interesado.

Igualmente, el 8 de septiembre es la fecha en la que se pusieron a la venta las entradas en Réplika Teatro, Teatro Pradillo, Teatro del Barrio, Sala Mirador, Sala Cuarta Pared y Real Coliseo Carlos III de El Escorial, así como en otros espacios de la comunidad como los teatros de Parla y Torrelodones. En estos espacios tendremos la oportunidad de disfrutar con el trabajo de creadores y creadoras como Macarena Recuerda ShepherdEva Rufo y Enrico BarbaroSilbatriz PonsTeatro de los InvisiblesJuan Mayorga junto a Will KeenSergio BaosLobato & Rojas o Luz Prado con Jesús Rubio Gamo.

Hay dos espacios de Madrid capital que comenzarán la venta de localidades unos días más tarde, el primero de ellos el Espacio Abierto Quinta de los Molinos, donde podremos ver los trabajos de la compañía danesa Asterion Hus y de los riojanos El Patio Teatro. Allí se podrá comprar a partir del 19 de septiembre, día en el que presentan su programación para la temporada 2023-2024. Por su parte, el Museo Nacional de Artes Decorativas, que se suma por vez primera a la programación del Festival de Otoño, tendrá sus localidades disponibles para el Archivo de la delicadeza de  El Solar. Detectives de Objetos el 29 de septiembre.

Para terminar, los teatros de los municipios de la Comunidad de Madrid que se adhieren a la programación de este 41º Festival de Otoño irán abriendo la venta gradualmente. Así, el Teatro del Bosque de Móstoles, que acoge el impresionante espectáculo de la canadiense  Catherine Gaudet Les jolies choses, empieza su venta el 18 de septiembre. Unos días antes, el 13, lo hará el Teatro Adolfo Marsillach de San Sebastián de los Reyes, y a finales de mes se sumará el Auditorio Montserrat Caballé de Arganda del Rey. A partir del 12 de octubre se podrá comprar en el Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada y el resto irán poniendo entradas a disposición de los espectadores a medida que se acerquen las fechas del festival. Así sucederá en Collado Mediano, Colmenarejo, Coslada, La Cabrera, Soto del Real, Parla o Torrejón de Ardoz. Subirán a estos escenarios compañías y artistas como La Rueda Teatro SocialMarcat DanceCompanhia de Teatro de BragaLupe EstévezLa Dramática Errante o Tercio Incluso.

El Festival de Otoño, que incorpora una sugerente imagen de Chema Madoz en su cartel, aglutina en esta nueva edición lo mejor de su tradición con la escucha atenta del presente escénico, asumiendo que su identidad pasa por respetar su propia historia sin dejar de ambicionar ser reflejo de una actualidad artística donde lo híbrido es cada vez más la norma, donde generaciones y estilos distintos conviven y se enriquecen mutuamente. El gran acontecimiento escénico de la Comunidad de Madrid no esconde su compromiso con el cuidado de esos nuevos caminos de la creación y no teme a la relación horizontal y la retroalimentación entre los consagrados y los emergentes. “Un Festival de Otoño con un enorme anhelo de emoción y reflexión y con una programación heterogénea, como los poemas que configuran un poemario o las teselas de un mosaico, todas distintas para formar una gran experiencia”, en palabras de su director Alberto Conejero.

miércoles, 16 de agosto de 2023

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE VERANO DE EL ESCORIAL (FIVE) CONTINUA SU ANDADURA.

 

FUTURA COMUNICACIÓN nos informa que Las voces femeninas de Sondra Radvanovsky y Jeanette brillan en el Festival Internacional de Verano de El Escorial este fin de semana.

La voz de una de las mejores sopranos del mundo, Sondra Radvanovksy, y la de la rebelde e inagotable Jeanette envolverán las noches del próximo fin de semana del Festival Internacional de Verano de El Escorial (FIVE), que organiza hasta el 26 de agosto la Comunidad de Madrid.

Especialista en las composiciones de Verdi y referente del bel canto, Sondra Radvanovsky recala en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial el viernes 18 de agosto con un recital único de voz y piano, From loss to love (De la pérdida al amor), acompañada por el pianista Anthony Manoli.

Calificada por la crítica como “una soprano poco convencional” (El País), Radvanovsky vive un momento culmen de su carrera gracias a su interpretación dramática y a su versatilidad, que le permiten una gran variedad de repertorios, desde los papeles principales en Rusalka y Lucrezia Borgia, hasta Roxanne en Cyrano de Bergerac, interpretaciones que ha presentado en los grandes escenarios operísticos del mundo.

La primera parte de su recital comenzará con arias de óperas de Henry Purcell (Dido and Aeneas) y de Georg Friedrich Händel (Giulio Cesare In Egitto). A continuación, del barroco saltará al siglo XIX y XX con piezas de Rachmaninov y Strauss.

En la segunda parte interpretará piezas de Lizst (Tre sonnetti di Petrarca), del compositor norteamericano Jake Heggie (If I had known) y de Umberto Giordano (el aria La mamma morta de la ópera Andrea Chénier.)

Radvanovsky comenzó la temporada actual de ópera con el papel protagonista de la obra maestra Medea de Cherubini en la Metropolitan Opera de Nueva York, al que le ha seguido su Floria Tosca, en Tosca de Puccini, en la Ópera de Zúrich, la Deutsche Oper de Berlín, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y el Chan Centre de Vancouver.

En concierto, este otoño pasado ha actuado en el Carnegie Hall de Nueva York junto Anthony Manoli. Su magnífica temporada de ópera concluye este verano con el regreso a Zúrich para interpretar el papel protagonista de Turandot de Puccini y el recital especial, estreno en España, con el que deleitará al público de El Escorial.

Jeanette: historia de la transición española

Soy rebelde catapultó la carrera como baladista de Jeannette Anne Dimech, más conocida como Jeanette, y llevó su fama hasta el otro lado del Atlántico. Al FIVE llega el sábado (Teatro Auditorio, 20.30) dentro de una gira, que lleva el nombre de esa mítica canción. En ella repasa sus grandes éxitos en un momento de definición de su propia figura artística, como historia y melodía de la transición española, tras una vida sobre los escenarios.

“Vengo a contaros porque el mundo me hizo así, rebelde”, explica la cantante y compositora hispano-británica, afincada en España desde mediados de los sesenta.

El concierto está concebido para hacer sentir y revivir esos recuerdos que empezaron a construirse cincuenta años atrás. Grandes de la canción como Rocío Jurado, Enrique Bunbury, Chayanne o José Luís Perales han hecho versiones de algunos de sus temas, encumbrando a esta mujer como una de las más grandes intérpretes de baladas en el mundo y con una influencia en artistas de todo el globo.

Al aire libre

Como preámbulo de los dos conciertos, el FIVE ofrece el jueves en el parque Lorenzo Fernández Panadero de El Escorial (21.00) el segundo de las dos actuaciones al aire libre que ha programado, con la música vibrante, enérgica del grupo Racalmuto.

Este sexteto se formó originalmente en torno a la del compositor Raymond Scott y el grupo de John Kirby, populares a mediados de los años 30 aunque incomprendidos por la crítica musical. Pero en su repertorio cuenta con composiciones originales. Sus seis músicos cuentan con una amplia experiencia en el jazz, en la música clásica y en la popular y han sabido encontrar el equilibrio entre sus influencias y la recreación de una música con sello propio.

“Componen un repertorio distinto a cualquier otro que pueda escucharse hoy día. No hay solos, no hay blues, ni siquiera parece ser una banda de jazz, aunque es al género al que más se aproximan. Temas de tres minutos interpretados a toda pastilla, estilo Ramones”, describió J.M. García Martínez en El País.

Instalación de Israel Galván

Además, el 18 y el 19 de agosto puede visitarse, en el marco del festival, (vestíbulo del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial) la instalación Esquinitas / La Pastilla 2023, del coreógrafo y bailaor Israel Galván y el artista canario Pipo Hernández Rivero.

Formada por un suelo de madera, un tambor, un vibrador y toboganes infantiles, Esquinitas / La Pastilla es resultado del diálogo cruzado entre ambos artistas.

La obra intenta dar forma a la ausencia del bailaor, a la cual encuentra respuesta a través de la interlocución entre una vibrante trama sonora y la redonda superficie que Galván usó en su celebrada pieza Arena.

viernes, 4 de agosto de 2023

JUAN DIEGO FLÓREZ INAUGURA EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE VERANO DE EL ESCORIAL

FUTURA COMUNICACIÓN nos informa  que prestigioso tenor peruano JUAN DIEGO FLÓREZ inaugura el viernes 4 el Festival Internacional de Verano de El Escorial con un recital de ópera y zarzuela.

El tenor peruano Juan Diego Flórez, una de las estrellas del canto y la ópera actuales, inaugura el próximo 4 de agosto en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial la tercera edición del Festival Internacional de Verano de El Escorial (FIVE), que se celebra hasta el 26 de agosto en San Lorenzo de El Escorial y El Escorial. 

La Comunidad de Madrid ha organizado una programación diversa de 10 espectáculos para todos los públicos que animará las veladas estivales en la sierra madrileña con conciertos de música clásica, pop, jazz, flamenco y ballet durante los fines de semana.

La vibrante y extraordinaria voz de Juan Diego Flórez, uno de los grandes talentos de la lírica actual, hará un recorrido por la ópera y la zarzuela en su actuación en el FIVE, acompañado por el pianista Vincenzo Scalera.

La primera parte de su recital estará íntegramente dedicada al compositor italiano Giuseppe Verdi, del que el tenor ha escogido arias de las óperas Rigoletto, Attila, I Due Foscari y La Traviata, más dos piezas para piano solo, la Romanza senza parole y el Valzer en fa mayor.

La segunda parte se teñirá de sonidos españoles, con obras de zarzuelas de José Serrano, Pablo Sorozábal, Reveriano Soutullo y Juan Vert, además de piezas italianas de Francesco Paolo Tosti, Salvatore Cardillo, Ruggero Leoncavallo, Giacomo Puccini y Ernesto de Curtis, y del mexicano Manuel M. Ponce.

Diego Flórez llega a España después de dos exitosas y aplaudidas actuaciones en la localidad italiana de Verona interpretando Rigoletto de Verdi, y un concierto.

El cantante peruano ha desarrollado una carrera estelar y hoy está considerado como uno de los mejores tenores de la historia. Su trayectoria ha estado marcada en los últimos años por sus magistrales interpretaciones de héroes románticos como Romeo (Roméo et Juliette), Gennaro (Lucrezia Borgia) Hoffmann (Les Contes d’Hoffmann), Alfredo (La Traviata), Des Grieux (Manon) o Rodolfo (La Bohème), todos ellos interpretados en los grandes escenarios operísticos del mundo como Viena, Salzburgo, Montecarlo, Nueva York o Zurich.

Desde 2016 es artista exclusivo del sello Sony Classical y director artístico del Rossini Opera Festival desde 2022. Cuenta en su palmarés con varios premios y distinciones, como el de Embajador de Buena Voluntad de la Unesco y el World Economic Forum con el Crystal Award.