ELLAS
COMUNICACIÓN nos informan que ha
comenzado el rodaje de “ALTAS CAPACIDADES” de Víctor García León.
El pasado 10 de febrero
arrancó el rodaje de “ALTAS CAPACIDADES”, bajo la dirección de Víctor
García León compartiendo guion con Borja Cobeaga y protagonizada por
Marián Álvarez e Israel
Elejalde. “ALTAS CAPACIDADES” es una película que habla de las
aspiraciones e inseguridades como madres y padres.
Para Víctor García León: ‘‘Altas
Capacidades’ es una historia que habla de nuestras aspiraciones y
miserias. Los protagonistas son una pareja de padres que tiene miedo por sus
hijos o, mejor dicho, miedo a que no lleguen a ser lo que
deberían, miedo a lo que son, miedo a en qué se pueden convertir... Y,
eventualmente, la maternidad y paternidad te obligan a afrontar que, a veces,
nuestros miedos valen más que nuestros principios’.
La película está
protagonizada por Marián Álvarez e Israel Elejalde. Completan el
reparto Juan Diego Botto, en su cuarta colaboración junto a Víctor
García León, la actriz colombiana Natalia Reyes, Pilar Castro
y el joven actor Suso Nanclares.
En el apartado
técnico, García León contará con un equipo de brillante trayectoria
liderado mayoritariamente por mujeres, Eva Díaz Iglesias estará
al frente de la dirección de fotografía; Begoña Muñoz en la dirección
de producción; Carmen Albacete en el diseño de
producción; Buster Franco en montaje, Tamara
Arévalo será la responsable del sonido directo, y Natacha
Fernández Gallardo será la figurinista. Luciana
Díaz será la jefa de maquillaje junto a Claudine Saint
Hubert en peluquería. La música original estará a cargo de la compositora
uruguaya Camila Rodríguez.
La
película, que ha sido uno de los
proyectos seleccionados en
el Venice Gap- Financing Market 2024 del Festival de
Venecia, es una coproducción hispano-uruguaya y se
rodará en distintas localizaciones de Madrid.
Una producción
de Marisa Fernández Armenteros para BUENAPINTA
MEDIA, Nahikari Ipiña para SAYAKA PRODUCCIONES, Sandra Hermida para COLOSÉ
PRODUCCIONES, Eneko Lizarraga para THINK
STUDIO y ALTAS CAPACIDADES PELÍCULA A.I.E. en coproducción con Santiago
López para CIMARRÓN (una compañía de The Mediapro Studio) con la
participación de RTVE, Movistar Plus+, ORANGE y la
financiación del ICAA, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento
de Madrid.
Para sus
productores: “‘Altas capacidades’ es la oportunidad de contar con Víctor
García León y Borja Cobeaga, dos cineastas que disfrutan escribiendo y
reflexionando sobre las contradicciones, tanto propias como ajenas, algo que a
nosotros también nos resulta muy interesante. En este caso, con la educación de
las hijas e hijos como metáfora de las aspiraciones, del trampolín social y de
esas buenas intenciones que, a veces, se quedan solo en eso: buenas
intenciones. Sentíamos que era el momento adecuado para abordar este tema en
nuestro cine a través de esta comedia dramática.”
La película será
distribuida en España por BTEAM PICTURES y de las ventas
internacionales se encargará THE FILM FACTORY.
SINOPSIS: Alicia
y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de
matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los
padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores
ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo.
VERTICE
360 nos informa que “SIN OXÍGENO” de Alex Parkinson, llegará a los cines el 28
de marzo.
El próximo 28 de
marzo de 2025 Vértice
360 estrenará
en los cines españoles la película basada en una historia real SIN
OXÍGENO, una carrera contrarreloj cargada de emoción
sobre el trabajo en equipo y la resistencia, que sumerge al espectador en uno
de los lugares más inhóspitos de la Tierra para lograr lo imposible.
Este thriller de
misterio y alta tensión está protagonizado por el tres veces nominado al
Oscar Woody Harrelson, Finn Cole y Simu Liu y dirigido
por Alex Parkinson quien además es autor del guion junto con Mitchell
LaFortune y David Brooks.
SINOPSIS:
SIN
OXÍGENO es un thriller de acción cargado de
adrenalina que narra la increíble historia real de Chris Lemons (Finn Cole), un
buzo profesional que, tras un extraño accidente, queda atrapado en el fondo del
Mar del Norte.
Con tan solo 10 minutos
de oxígeno de emergencia y a más de media hora de cualquier esperanza de
rescate, esta es la lucha imposible de un hombre por sobrevivir a 90 metros de
profundidad. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody
Harrelson) y Dave (Simu Liu) lucharán contra una feroz tormenta y harán todo lo
posible por rescatarlo con vida.
SOBRE
LA PELÍCULA
Alex Parkinson,
director del filme, ya codirigió junto a Richard da Costa el
documental Último aliento (2019), en el que se basa la película.
Ahora, dirige en solitario la versión ficcionada de la historia vivida por el
buzo británico Chris Lemons.
Un 90% de la película
se rodó en Malta entre los meses de mayo y julio de 2023 y contó con un equipo
de más de 120 profesionales malteses, británicos y alemanes. Una de las razones
fundamentales por las que se eligió este país fue la disponibilidad de dos
tanques de agua que se utilizaron para rodar las escenas subacuáticas. Escocia
(Reino Unido) fue otra de las localizaciones elegidas para el filme.
SIN
OXÍGENO cuenta
con David Brooks, Paul Brooks, Norman Golightly y Stewart Le Marechal como
productores. El director Alex Parkinson es también productor ejecutivo de la
cinta.
DEAPLANETA
nos informa que “CON EL AGUA AL CUELLO” Hallie Meyers- Shyer, llega a los cines
el 21 de febrero.
El próximo 21 de
febrero, DeAPlaneta estrenará en cines CON EL AGUA AL CUELLO, encantadora
comedia dramática protagonizada por el nominado al Oscar® Michael Keaton
y la nominada al Globo de Oro Mila Kunis.
Completan el reparto la
nominada al Globo de Oro Andie MacDowell, Michael Uri, Kevin Pollak, Dani
Deferrari, Laura Benanti, Nico Hiraga, Vivien Lyra Blair
y Carmen Ejogo.
“Con el agua al cuello” es
la segunda película escrita y dirigida por Hallie Meyers- Shyer, hija de
la directora y guionista Nancy Meyers y del guionista recientemente
fallecido Charles Shyer.
Medios
como Collider, Screen Rant, Vulture e IndieWire han alabado
unánimemente la interpretación compleja y lúcida de Michael Keaton, en un
papel que Hallie Meyers-Shyer escribió específicamente para él.
Mientras que Deadline define “Con el agua al cuello” como
"Una dramedia sentida, divertida y dulce", Slant la
califica como "conmovedora y cálidamente humanista".
Sinopsis: La vida de Andy
Goodrich (Michael Keaton) da un vuelco cuando su mujer ingresa en un centro de
rehabilitación, dejándolo al cargo de sus hijos gemelos de 9 años. Sobrepasado
por sus nuevas responsabilidades, Goodrich acudirá a su hija mayor (Mila Kunis)
para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás tuvo.
“El concepto de familia
ha cambiado mucho de un tiempo a esta parte. De ahí que haya querido hablar de
los vínculos que se crean entre los hijos de diferentes matrimonios y sobre
cómo las distintas generaciones se alían para formar una familia
moderna [···] Las dinámicas familiares complejas siempre han estado
en el centro del tipo de historias que más me gustan y que más me interesa
contar”. Comenta la cineasta Hallie Meyers- Shyer sobre
el origen del guion de “Con el agua al cuello”
LA
AVENTURA nos informa que “SECRETO DE UN CRIMEN” de Sandhya Suri, llegará a los
cines el 14 de marzo.
Tras una década
de investigación y después de su participación en los
SundanceLabs, la realizadora Sandhya Suri estrenó con gran éxito ‘Secretos de
un crimen’ en Un certain regard del Festival de Cannes. Desde
entonces, la película ha recorrido multitud de países siendo seleccionada en
festivales como Telluride, Londres o Sevilla, donde fue premiada
al mejor guion. El mayor impulso para este drama criminal en hindi fue su
selección por la BAFTA como candidata británica al Oscar a la mejor
película internacional. Después de situarse dentro del top ten en la
taquilla francesa, Metrograph estrenó la película en los cines estadounidenses
en diciembre, respaldada por la nominación de la Asociación de Críticos
Norteamericanos dentro de las mejores películas extranjeras de 2024.
‘Secretos de un crimen’
es un intenso neo-noir que funciona en su doble condición de thriller
policiaco y cine social. Un acercamiento implacable contra las instituciones,
el machismo y el clasismo del sistema de castas en dos horas de metraje a cuya
tensión contribuyen las excelentes imágenes de Lennert Hillege y la
interpretación de una sobresaliente Shahana Goswami.
Esta mirada renovada y
demoledora de la directora y guionista Sandhya Suri ha merecido la
nominación al Discovery de los Premios del Cine Europeo (EFA) y ha
sido galardonada en los Premios British Independent Film Awards (BIFA)
al mejor guion y mejor producción revelación
Sinopsis:
Gracias
a un programa del gobierno, Santosh, que acaba de enviudar, hereda el trabajo
de su marido como agente de policía en una zona rural del norte de la India.
Cuando una niña aparece asesinada, Santosh se ve arrastrada en una tortuosa
investigación bajo el ala de la carismática inspectora Sharma.
CONVERSACIÓN
CON SANDHYA SURI DISPONIBLE EN EL PRESSBOOK
“Hice esta película de
ficción porque es imposible hacer un documental sobre la policía india.
Quería dirigir un proyecto sobre la violencia contra las mujeres en la India
(…). No quería limitarme a mostrar la violencia, quería tratar el tema desde
dentro. Estaba en un callejón sin salida cuando [en 2012] el «caso Nirbhaya»
-la violación en grupo de una joven en un autobús en Delhi- saltó a los
titulares de todo el mundo. La prensa mostraba a las mujeres manifestándose en
Delhi, y en una foto, entre los policías encargados de mantener el orden,
había una, y solo una, mujer. No podía distinguir la expresión de su rostro:
¿qué tenía en común con esas otras mujeres? ¿Cómo reaccionaba ante su
impotencia? ¿Qué poder sentía con su uniforme? También pensé en la
violencia policial, que es otro gran problema. Así que me dije que esta mujer
estaba en el lugar adecuado para contar la historia. Empecé a investigar sobre
las mujeres policía, y me topé con este decreto gubernamental: la posibilidad
de heredar un puesto en la función pública tras la muerte de un cónyuge, incluso
en la policía. Así que se convirtió en una historia sobre el cambio de
estatus, empezando por el de esposa a viuda, una auténtica ruina en la
India... y luego el del uniforme, que representa tal estatus de autoridad que
el potencial me parecía formidable”.
“Sharma se ve a sí
misma a la edad de Santosh, cuando entró en la policía y experimentó el
mismo aislamiento y humillación a manos de sus colegas masculinos. Ha
desarrollado una sensibilidad feminista, a su manera, con una retórica que utiliza
en su discurso en la rueda de prensa. Es un personaje extraño y complicado,
muy enigmático al final. Te preguntas si realmente cree en su propia
retórica”.
“No
voy a darles una conferencia sobre el sistema de castas. Hay muchos otros temas
generales entrelazados en la película: intolerancia religiosa, misoginia,
corrupción, violencia. Simplemente quería mostrar un lugar donde todo esto
existe a diario. Es esta cotidianidad la que tiene la posibilidad de implicar
al público y hacerle reaccionar”.
“El beige de los
uniformes y los edificios oficiales dan esa impresión monocromática. Mi
enfoque de la dirección es muy orgánico. Quería evitar los efectos
estilísticos demasiado «cinematográficos»: probamos algunos con el director
de fotografía, pero a la hora del montaje, siempre volvíamos a lo más
sencillo. Lo mismo ocurría con el etalonaje. Hay una escena crucial y violenta
que transcurre de noche, para la que nos permitimos un toque expresionista
acorde con el género, pero sin excedernos. Sobre todo porque habíamos
encontrado unos decorados fantásticos”.
CARAMEL
FILMS nos informa que “LUMIÈRE, LA AVENTURA CONTINÚA” de Thierry Frémaux,
llegará a los cines el 14 de marzo.
Lumière, la aventura
continúa, llegará a los cines españoles el próximo 14 de marzo,
distribuida por Caramel Films. Hoy os presentamos el trailer oficial
en versión original subtitulada.
https://youtu.be/De-hdNGMPMs?si=qDd4e0DBYjnJt1v_
Después
de ¡Lumière! Comienza la aventura, estrenada en España en 2017, Sorties
d'Usine Productions y el Instituto Lumière proponen una nueva «película
Lumière», dirigida por Thierry Frémaux y producida por Maelle Arnaud.
Lumière, la aventura
continúa nos revela otro centenar de películas realizadas por los hermanos
Lumière, todas ellas inmaculadamente restauradas. El largometraje pretende
sobre todo, profundizar en la historia de la invención del cine en el mundo y
confirmar que las obras cinematográficas más grandes y bellas se encuentran en
los orígenes de este arte.
Lo que hace especial a
esta segunda obra es el contexto en el que se estrenará, ya que en este
2025 se cumplen 130 años del nacimiento del cine.
La película también
está concebida para encabezar estas celebraciones nacionales e internacionales,
ya que narra de un modo nuevo el nacimiento de esta revolucionaria forma de
arte, este decisivo momento histórico aún tan presente en nuestras vidas. Las
formas, los espacios y los temas cinematográficos evolucionan a una velocidad
vertiginosa. Sin embargo, el cine demuestra una permanencia extraordinaria, y
constantemente renovada: en las películas de los Lumière, todo estaba ya
allí.
El
director, Thierry Fremaux
Thierry Frémaux es el
director del Festival de Cannes desde 2001 y el director del Instituto Lumière
de Lyon, institución académica francesa dedicada a promover y divulgar la
cinematografía francesa y honrar la contribución al cine de los hermanos
Auguste y Louis Lumière, y del Lumière Festival.
ELASTICA
nos informa que “SEPTIEMBRE DICE” de Ariane Labed, llegará a los cines el 30 de
abril
'SEPTIEMBRE DICE',
la atmosférica y sugerente ópera prima de la directora
grecofrancesa Ariane Labed, llegará a los cines el próximo 30 DE
ABRIL distribuida por Elastica.
'SEPTIEMBRE DICE',
adaptación de la novela de suspense psicológico escrita por Daisy Johnson
'Hermanas', celebró su première internacional en la pasada edición
del Festival de Cannes, sección Un Certain Regard.
La película sigue
a dos hermanas, Julio (Mia Tharia) de 15 años, Septiembre (Pascale Kann),
algo mayor y a su madre, Sheela (Rakhee Thakrar), una artista soltera.
SINOPSIS:
Las hermanas Julio y Septiembre son inseparables, aunque opuestas: una es
protectora y la otra, impulsiva. Septiembre es expulsada del colegio y Julio
empieza a distanciarse, desafiando su vínculo. Cuando se refugian con su madre
en una casa de vacaciones en Irlanda, la tensión entre las tres aumenta y
ciertos sucesos comienzan a alterar la realidad de Julio, haciéndole cuestionar
hasta dónde llega su conexión con Septiembre… y qué ocurre cuando esta cambia.
Conocida por sus
papeles en películas de la «Nueva Ola Griega» como "Alps" y
"Attenberg" (por la que se hizo con la Copa Volpi a la Mejor Actriz
en el Festival de Venecia 2010), la intérprete y directora Ariane
Labed, que a la vez es esposa de Yorgos Lanthimos, debuta en la dirección de
largometrajes tras su premiado cortometraje "Olla".
'SEPTIEMBRE
DICE' cuenta la historia de dos hermanas nacidas con diez meses de
diferencia que se trasladan al campo con su madre bipolar, con quien
mantienen una relación entre codependiente y tóxica.
La película también
formó parte de la Sección Oficial A Competición de la última edición de
la SEMINCI, Semana Internacional de Cine de Valladolid.
SURTSEY
FILMS nos informa que “UN HOMBRE LIBRE” de Laura Hojman, llegará a los cines el
28 de marzo.
Surtsey Films se
complace anunciar el esperado estreno de "Un hombre libre", el
último documental de la cineasta Laura Hojman, que se estrenará en cines el
próximo 28 de marzo de 2025. El filme nos sumerge en la vida del escritor
almeriense Agustín Gómez Arcos ("El cordero carnívoro",
"Ana no"), un autor que alcanzó el éxito en Francia en los años 70
mientras permanecía en la sombra en su tierra natal, España.
Este documental, que ha
sido aclamado por la crítica y el público, tiene como protagonista a un hombre
que desafió los silencios impuestos por el franquismo. A través de su obra,
Agustín Gómez Arcos dio voz a las víctimas, disidentes y marginados por el
régimen, como los homosexuales, las mujeres y los exiliados. La película
profundiza en su legado literario y su lucha por mantener viva la memoria de
los vencidos.
UN HOMBRE
LIBRE tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial (Fuera de Competición)
del Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde se alzó con el Premio
Queer Ocaña a la Libertad como Mejor Película LGTBIQ, y una semana
después, recibió el Premio Queer Camilo en el Festival de
Huelva. Además, ha sido galardonada con el Premio del Público a Mejor
Documental en la 29ª edición del festival Lesgaicinemad en Madrid. La
película también ha sido reconocida en festivales como el Festival
Internacional de Cine de Almería (FICAL) y la Semana del Cine de
Córdoba.
En este proyecto, Laura
Hojman, conocida por su trabajo en documentales, reflexiona sobre la historia
reciente de España, la importancia de la memoria histórica y el papel crucial
de la cultura en la construcción de relatos alternativos.
“Un hombre libre” es
una película que reúne entrevistas a importantes figuras del panorama cultural,
como Pedro Almodóvar, Paco Bezerra, Marisa Paredes, Bob Pop,
y Alberto Conejero, quienes aportan su visión sobre la figura de Gómez
Arcos, un hombre adelantado a su tiempo que tocó temas como la memoria
democrática, el feminismo y la identidad de género.
Un aspecto clave del
legado de Agustín Gómez Arcos es la recuperación de su obra en España, un
proceso que comenzó en 2006, cuando la editorial Cabaret Voltaire empezó a
traducir y publicar sus novelas por primera vez en el país. Gracias a su
esfuerzo, las nuevas generaciones han podido redescubrir su figura y su
trabajo, contribuyendo al reconocimiento de su importancia dentro de la
literatura española y francesa. La labor de Cabaret Voltaire ha sido
fundamental para dar a conocer la obra de Gómez Arcos, que fue finalista del
prestigioso Premio Goncourt en seis ocasiones.
El documental,
producido por Summer Films y distribuido por Surtsey Films,
cuenta con el apoyo de RTVE, Canal Sur Radio y TV, el ICAA,
la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, y la financiación
de ICO, Crea SGR, y Triodos Bank.
