KINDS OF KINDNESS: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos, Kinds of Kindness está dirigida por Yorgos Lanthimos compartiendo guion con Efthymis Filippou.

Un filme dividido en tres capítulos. El primero de ellos titulado “La muerte de RMF”, en el que se nos presenta a Robert (Jesse Plemons) controlado por su jefe Raymond (Willen Dafoe) y padeciendo la venganza de este, al negarse a ejecutar una orden. En el segundo segmento, titulado “RMF está volando”, veremos a un joven policía, Daniel (Jesse Plemons), abatido por la desaparición de su mujer Liz (Emma Stone), en el mar; cuando esta reaparece en casa, él comienza a dudar de que sea su verdadera esposa y termina con “RMF se come un sándwich”, relato en el que se nos muestra a Emily (Emma Stone) junto a su compañero Andrew (Jesse Plemons), quienes buscan cumplir una profecía, la de una mujer con el don de resucitar a los muertos y así poder regresar al extraño grupo del que ella fue expulsada. Tres intrigantes historias como el propio significado de las iniciales “RMF” ¿Un Macguffin?, quizás.

El director de teatro y cine, Yorgos Lanthimos, estudió dirección de cine y televisión en la Escuela de Cine de Atenas. Debutó en la dirección con el cortometraje “O viasmos tis Hlois” 1995 y en el largometraje con “My Best Friend” 2001, “Kinetta” 2005, “Canino” 2009, “Alps” 2011, “Langosta” 2015, “El sacrificio de un ciervo sagrado” 2017, “La favorita” 2018, “Pobres criaturas” 2023 y este año estrena “Kinds of Kindness” 2024. En el cortometraje encontramos piezas como  “Uranisco Disco” 2002, “Necktie” 2013, “Nimic” 2019, “Gucci Of Course a Horse” 2020 y el mediometraje “Vlihi” 2022. También ha dirigido un importante número de videoclips. 

Si Lanthimos pretendía regresar a sus orígenes con un filme desagradable, provocador y con cierto toque gore, sin duda lo ha logrado y de paso confundir, aunque con Yorgos siempre creemos y debemos estar preparados, al espectador al que estaba acostumbrando a películas menos rocambolescas como “La Favorita” o la reciente “Pobres criaturas”. Dos obras vistas por el gran público, muy premiadas en festivales y esta última, ganadora del Oscar, entre otros apartados, a mejor actriz para una impresionante Emma Stone, que aquí, tal vez por tener las expectativas muy altas, me ha defraudado un poco.

Estamos ante una obra que me provocó mil sensaciones cuando la estaba visionando. Tras finalizar y mientras se encendían las luces de la sala, comencé a echar humo hasta por las orejas y una vez reposada en mi mente unos días, me he reconciliado en parte con el director. ¡En parte!. No cabe duda que se ha extralimitado con sus fobias, posibles traumas, fantasmas que le persiguen por algún motivo que al menos yo desconozco y con una duración que nos lleva a la extenuación.

La nueva propuesta de Yorgos se divide en tres historias interpretadas por los mismos actores en personajes y contextos diferentes. Estrellas que defienden con dignidad el trabajo encomendado, aunque en esta ocasión a Emma Stone la he visto un poco perdida entre las páginas de ese insólito guion y la retorcida mente del director; los motivos son sencillos, no me ha convencido, me resulta extremadamente sobreactuada aunque sea exigencia del guion y lo peor de todo, es que por instantes nos recuerda a su maravillosa Bella Baxter de Pobre Criaturas. No diré nunca que su interpretación no esa buena, pues Emma es de esas actrices que devoran la pantalla con su magnetismo innato, pero en mi modesta opinión, debería dar un nuevo paso, pues ya sabemos de lo que es capaz y por eso se la premió.

Lanthimos, en cada uno de sus filmes, manifiesta que el poder de su perversión y extenso imaginario, no tienen límites. Su cerebro, al menos cuando escribe sus historias y luego las lleva a la gran pantalla, parece sufrir de un singular cortocircuito que vomita toda su maestría, su genialidad, el surrealismo de que es capaz y por el que se le admira y odia a la vez.

Este singular tríptico incide de nuevo en temas como la identidad del ser, el sometimiento de la persona, los miedos ante lo desconocido, el poder de control de las sectas, el dolor físico y mental basculando en la fina línea del sadomasoquismo, el dominio de las situaciones, la sensualidad y sexualidad más explícitas, sin olvidar el egoísmo y el ego; todo ello aderezado de drama, crueldad, vida, pérdida y muerte; humor negro y dosis de tensión emocional. Repito, con Yorgos, siempre hay que estar preparados y dejar nuestra humanidad más humana, fuera de la sala de cine, porque él es capaz de arrebatárnosla.

No quiero extenderme más, porque los amantes de este director estarán deseando disfrutar de su nueva obra y los que no lo son o nunca han visto una película de Lanthimos, que se acerquen, es bueno perder la virginidad con película a las que uno no está acostumbrado e incluso piensan que no existen. Yo lo hice hace unos años y el viaje sigue siendo brutal. Reconozco que me tiene enganchado en su compleja visión del ser humano.

Finalizo mencionando la extraordinaria fotografía Robbie Ryan quien dispensa a la obra de una atmósfera turbadora entre la variedad de planos que juegan con el blanco y negro y el color, retratando y diferenciando los sueños de la realidad real o la distorsionada, en donde cada uno de los encuadres nos brinda su propia lectura. La desconcertante partitura de Jerskin Fendrix al piano con sus acordes disonantes y coros que evocan lo sobrenatural y concluyo con cuidado montaje de Yorgos Mavropsaridis.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de junio

REPARTO: Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie, Hunter Schafer, Susan Elle, Merah Benoit, Elton LeBlanc, Cynthia LeBlanc, Rose Bianca Grue, Krystal Alayne Chambers, Jess Weiss, Victoria Harris, Ja`Quan Monroe-Henderson, Timothy Hinrichs, Nathan Mulligan, Tessa, Bourgeois,  Julianne Binard, Tremayne Cole y Christian M. Letellier.

PRODUCTORA: Element Pictures// Film4 Productions// Fox Searchlight

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Fox Searchlight // Twentieth Century Studios España.

POBRES CRIATURAS: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos, Pobres Criaturas, está dirigida por Yorgos Lanthimos con guion de Tony McNamara, quien adapta la novela de Alasdair Gray.

Contemplamos a una joven, Bella Baxter (Emma Stone), en lo alto de un puente, muy pensativa, quien tras unos segundos de suspense, se lanza al vacío. Seguidamente la vemos frente a un piano aporreando las teclas con rabia, sin poner demasiado interés; tras ella se sitúa el científico Godwin Baxter (Willen Dafoe), cuyo rostro está desfigurado con grandes cicatrices. La relación entre ambos la descubriremos más adelante a la vez que se nos revelará las fuertes personalidades y comportamientos tan dispares que presentan cada uno de ellos, el de Bella agresivo e infantil y el de Godwin más sosegado, aunque un tanto singular.

Godwin toma como ayudante a uno de sus alumnos, Max McCandless (Ramy Youssef) que se enamora de la joven a primera vista, amor que acepta Godwin. Bella tendrá otro pretendiente, un abogado libertino, jugador y posesivo, Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo) quien propone a Bella hacer un viaje por todo el mundo, para que descubra lo que se esconde fuera de la gran mansión en la que vive, pues jamás ha salido al exterior.

El director de teatro y cine, Yorgos Lanthimos, estudió dirección de cine y televisión en la Escuela de Cine de Atenas. Debutó en la dirección con el cortometraje “O viasmos tis Hlois” 1995 y en el largometraje con “My Best Friend” 2001, “Kinetta” 2005, “Canino” 2009, “Alps” 2011, “Langosta” 2015, “El sacrificio de un ciervo sagrado” 2017, “La favorita” 2018 y este 2023 nos presenta “Pobres criaturas. En el cortometraje encontramos piezas como  “Uranisco Disco” 2002, “Necktie” 2013, “Nimic” 2019, “Gucci Of Course a Horse” 2020 y el mediometraje “Vlihi” 2022. También ha dirigido un importante número de videoclips.  

Hay directores y actores que siempre están dispuestos a dar un paso adelante, a cruzar límites insospechados, crear nuevas maneras de narrar o de interpretar, en definitiva, jugar, dejarse llevar y experimentar con el séptimo arte y así llegar a un público cada vez más exigente. De la unión de dos genios: una gran actriz y un director difícil de clasificar, nace una obra impactante, excesiva, divertida, dramática, insolente y fascinante. Emma está de Oscar con cada gesto, movimiento, palabra o mirada; por su parte Yorgos, nos regala una gran lección de cine, una MasterClass con claras referencias al cine clásico mudo pero con la mirada asentada en el siglo XXI.

Abrazando sin complejos la vanguardia y la originalidad que le caracteriza,  Lanthimos realiza un filme que hechiza al espectador con un amplio abanico de emociones y sensaciones a la vez que expone, sin ningún pudor, la eterna lucha entre el bien y el mal, desnudando las debilidades humanas: el abuso de poder, la venganza, la quebradiza fragilidad del ser, las pasiones, la vanidad, la búsqueda del aprendizaje, el amor  o el deseo, los miedos… Todo a través de mentes inocentes, viciadas y perversas. Un filme inquietante que nos envuelve, nuevamente, en el extraordinario uso de lentes de ojo de pez. Una fotografía que navega entre un elegante blanco y negro y el ostentoso color que con maestría utiliza Robbie Ryan, presentando entre sugerentes encuadres y el cuidado uso de la luz, decorados que nos recuerdan al expresionismo alemán o al barroquismo más oscuro y con ello, resaltar la incertidumbre que sufren y experimentan los personales. En esta ocasión ha contado con la poderosa banda sonora de Jerskin Fendix. Música que se me antoja desconcertante, chirriante y experimental, sostenida por el sonido de instrumentos de cuerda que nos destrozan los nervios y tensan la piel.

Un filme que abandera el feminismo mostrándonos a  una mujer que con sus carencias, se abre camino en un mundo de hombres a los que se enfrenta, abofetea, ignora y utiliza. Bella, bajo su manto de inocencia ante la vida y el machismo, sin ningún tipo de filtro, coloca a cada uno en su sitio a la vez que descubre su sexualidad. Un personaje encarnado por una gran actriz que nos demuestra su capacidad para interpretar cualquier personaje. Emma Stone, está soberbia, radiante, espectacular, divertida, dramática, maravillosa, cautivadora, sensual y sexual. Nos obsequia con cientos de matices para dar vida a este “monstruo” que bebe del clásico de Frankenstein, femenino, sexy y que enamora al espectador. Está acompañada por un importante ramillete de actores como Wilem Dafoe, Mark Ruffalo o Ramy Youssef, ofreciendo lo mejor a sus personajes al igual que el resto del elenco.

Pobres criaturas está dividida en capítulos: “Portugal”, “El barco”, “Alejandría”, “París” o “Londres” y entre el gran imaginario de Yorgos, desfilan monstruos como la gallina con cabeza de cerdo, el perro pato o el auto que aun yendo con motor, conserva en la parte delantera, un busto de caballo. Estamos ante un filme, que estoy seguro no dejará indiferente a nadie y por ende sorprenderá para bien, a la gran mayoría.

En resumen, Pobres Criaturas, cuenta con un guion inteligente, magníficas interpretaciones, una extraordinaria fotografía, como ya he comentado así como la discordante banda sonora y cometería un pecado imperdonable si me olvidara del rico y vistoso vestuario de  Holly Waddington, entre modelos de clara inspiración victoriana hasta traspasar el exceso del surrealismo, recreando cada fase por las que Bella pasará

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de enero

REPARTO: Emma Stone, Mark Ruffalo, Margaret Qualley, Wilem Dafoe, Ramy Youssef, Christopher Abbott, Jerrod Carmichael, Suzy Bemba, Wayne Brett, Kathryn Hunter.

PRODUCTORA: Element Pictures// Fruit Tree Media// Fox Searchlight// Film4 Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Searchlight Pictures y Walt Disney Pictures.

ALMAS EN PENA DE INISHERIN: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Reino Unido, Irlanda y Estados Unidos, Almas en pena de Inisherin, está escrita y dirigida por Martin McDonagh.

Pádraic (Colin Farrell) vive con su hermana Siobhán (Kerry Condon) en una pequeña isla irlandesa. Cada día serpentea entre los caminos que le ofrece el lugar, saludando a los vecinos con los que se encuentra, mientras sus pasos le encaminan a la casa de su mejor amigo, Colm (Brendan Gleeson), para juntos, como es costumbre, tomarse una pinta en la taberna y conversar de sus cosas; pero esa tradición se rompe cuando un día Colm ignora la llamada de su amigo, por más que insiste, permaneciendo sentado en el interior de su casa. Pádraic decide ir solo hasta la taberna pensando porqué su amigo no le ha hecho caso y esa inquietud empeorará, cuando el tabernero, Jonjo Devine (Pat Shortt), le pregunta por su compañero inseparable, convirtiéndose en tema de debate. El tiempo transcurre y Pádraic espera que su amigo le dé una explicación. Un día Colm, delante de todos los presentes en el bar y ante la insistencia de su amigo, le dice que ya no le cae bien y… Aquí lo dejo, pues quienes leéis mis críticas me caéis muy bien y prefiero que seáis vosotros mismos los que descubráis que se esconde tras este enredo narrado  sin prisas, pero sin pausa.

El guionista y director, Martin McDonagh, no tuvo una infancia fácil, teniendo que abandonar sus estudios y subsistir gracias a ayudas sociales y pequeños trabajos. A mediados de los años 90 empezó a crear las obras de teatro que le llevarían a la fama y en el 2005 debutaría en la dirección cinematográfica con el cortometraje “Six Shooter” con el que obtuvo el Oscar a mejor cortometraje. Su primer largometraje llegó con “Escondidos en Brujas” 2008 para continuar con “Siete psicópatas” 2012, “Tres anuncios a las afueras” 2017, hasta llegar a este año que nos presenta en la gran pantalla “Almas en pena de Inisherin” 2022.

Martin McDonag en su nueva película nos propone seguir la historia de estos dos personajes: Pádraic y Colm o Colm y Pádraic, no quiero yo que se enfaden conmigo, por nombrar a uno primero que al otro, que Dios me libre; magníficamente interpretados por dos animales escénicos como son Colin Farrell y Brendan Gleeson, respectivamente, dando vida a esta extraña pareja de amigos que irremediablemente, desemboca en una tragicomedia ocasionada por la terquedad y el orgullo, mientras la música les envuelve. Música original de Carter Burwell cuyas notas, coquetean con las genuinamente tradicionales.

Un filme en el que destaca su puesta en escena, rodeado y rodado en un enclave naturalista como es la isla de Achill en la costa occidental de Irlanda y en diversas localizaciones de Inishmore. La atmósfera marcada por una climatología adversa que cala incluso en el espectador, entre de sus nubes plomizas, el viento reinante, los atardeceres y amaneceres e incluso el discreto arcoíris; sin olvidarnos de las tradiciones y las costumbres tan arraigadas a la tierra. Un todo que confiere el recio temperamento de sus habitantes, incluso cuando se bromea, se baila o se toca algún instrumento tradicional, mientras se disfruta de una pinta de cerveza negra, tirada por el siempre atento tabernero.

Una narración no exenta de los miedos a la soledad y a la muerte. A esa soledad que altera la conciencia cuando se vuelve visible y a la muerte, cuando se teme que la existencia del ser y sus recuerdos, se perderán tras el último aliento, sin dejar huella en la sociedad. Una comunidad en la cual el progreso parece no tener prisa por implantarse y que la tranquilidad que se respira en el día a día, entre la monotonía de sus habitantes, en medio de sus idas y venidas y las diferencias de pensamiento, lógicas y humanas, se vean alteradas por otro conflicto, el de la guerra civil que el país padecía en aquel 1922, escuchando y viendo a lo lejos, las explosiones que las bombas ocasionaban, clamando, por la independencia. ¿Es acaso este filme un símbolo sobre dicha guerra? Quizás, aunque no olvidemos que en los pueblos, siempre han existido enfrentamientos y rencillas, con o sin razón, pero casi siempre con resultados desastrosos.

Una película que nos lleva a la reflexión en materias como la vida, la muerte, la amistad o el amor, desde las perspectivas de los personaje que McDonagh nos presenta, por breves que resulten sus intervenciones, ya que además de los dos personajes principales, cuenta con secundarios muy interesantes de ser escuchados: Siobhán, la hermana de Pádraic, una mujer culta e inquieta que disfruta de la buena lectura y las conversaciones con sus vecinas; Dominic, al que consideran el tonto del pueblo, pero existe una gran diferencia entre tonto y cándido; el cura, que desde su posición se atreve a lanzar más de un dardo, entre las preguntas y respuestas, de y a sus feligreses; o la anciana Mrs. McCormick, que se me antoja representa no solo al espíritu de una Banshee, que presagiaban una muerte cercana, sino a la propia madre tierra, a esa Irlanda observadora, sabia e imperecedera. Un filme con aroma a naturaleza que nos adentra una vez más en la idiosincrasia del pueblo irlandés y que salvando las distancias, me ha traído recuerdos de la genial “Un hombre tranquilo” 1952 del gran maestro John Ford. Para finalizar mencionar la fotografía de Ben Davis, que como en lienzos jugando con la iluminación y los contrastes, logra retratar con exquisita elegancia, los idílicos paisajes, los interiores  de las casas y la taberna.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 3 de febrero.

REPARTO: Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, David Pearse, Gary Lydon y Jon Kenny.

PRODUCTORA: Blueprint Pictures// Film 4// Fox Searchlight// Metropolitan Films International.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Fox Searchlight y Walt Disney Pictures.

NOTICIAS BREVES (LV)

Candidaturas a la 25 Edición de los Premios Forqué

 

Dolor y gloria, La trinchera infinita, Mientras dure la guerra y O que arde, finalistas al

25 Premio Forqué al Mejor Largometraje

 

Belén Cuesta (La trinchera infinita), Greta Fernández (La hija de un ladrón), Marta Nieto (Madre) y Pilar Castro (Ventajas de viajar en tren) optarán a la Mejor Interpretación Femenina.

Antonio Banderas (Dolor y gloria), Antonio de la Torre (La trinchera infinita), Enric Auquer (Quién a hierro mata) y Karra Elejalde (Mientras dure la guerra) finalistas del Forqué a la Mejor Interpretación Masculina.

El pasado 21 de Noviembre, los actores Antonio de la Torre, Silvia Abascal, Angie Cepeda y el director Daniel Sánchez Arévalo han sido los encargados de leer las candidaturas, que se han dado a conocer en la sede de la Comunidad de Madrid. El acto ha contado con la presencia de la presidenta, Isabel Díaz Ayuso y ha estado conducido por la periodista y presentadora, Elena Sánchez, quien además llevará las riendas de la gala el próximo 11 de enero junto al cineasta Santiago Segura.

Los títulos seleccionados en votación por los socios de EGEDA que competirán por el galardón al Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación en los 25 Premios Forqué son Dolor y gloria de Pedro Almodóvar, La trinchera infinita del trío formado por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, Mientras dure la guerra de Alejandro Amenábar y O que arde de Oliver Laxe. Cuatro grandes películas que ya han sido reconocidas en festivales internacionales como Cannes (Dolor y gloria, O que arde) y San Sebastián (Mientras dure la guerra, La trinchera infinita). El galardón que otorgan los premios Forqué está dotado además con un premio económico de 30.000 euros.

Las nominaciones a la Mejor Interpretación Femenina este año recaen en cuatro fantásticas interpretaciones a cargo de Belén Cuesta por La trinchera infinita, Greta Fernández por La hija de un ladrón, Marta Nieto por Madre y Pilar Castro por Ventajas de viajar en tren.

Por su parte, los actores candidatos al premio a la Mejor Interpretación Masculina son Antonio Banderas por Dolor y gloria, Antonio de la Torre por La trinchera infinita, el joven revelación Enric Auquer por Quién a hierro mata y Karra Elejalde por Mientras dure la guerra. Cuatro interpretaciones icónicas que harán muy difícil la labor de la prensa especializada, colectivo encargado de votar para elegir los ganadores. Un premio que está dotado, además, con una cuantía de 3.000 euros cada uno gracias a la Fundación AISGE.

Los premios Forqué también reconocen el gran cine documental que se está haciendo en España. Los candidatos al premio al Mejor Largometraje Documental, dotado con 6.000 euros, son Ara Malikian: una vida entre las cuerdas de Nata Moreno, Aute retrato de Gaizka Urresti, El cuadro de Andrés Sanz e Historias de nuestro cine de Ana Pérez-Lorente y Antonio Resines.

En cuanto al apartado de Mejor Cortometraje, el premio dotado con 3.000 euros se disputará entre El Nadador de Pablo Barce, Maras de Salvador Calvo y Suc de Síndria de Irene Moray.

Para finalizar el palmarés nacional, cuatro películas aspiran a lograr el Premio al Cine y Educación en Valores: Abuelos de Santiago Requejo, Diecisiete de Daniel Sánchez Arévalo, Elisa y Marcela de Isabel Coixet y Vivir dos veces de María Ripoll. Una terna seleccionada por su capacidad de transmitir a los espectadores valores culturales y sociales.

En esta edición han participado 108 largometrajes de ficción y animación, 79 largometrajes documentales, 63 cortometrajes y 20 largometrajes latinoamericanos, aumentando las cifras de candidaturas con respecto al año pasado.

EGEDA, en su vocación de promocionar también el cine latinoamericano, otorga desde el año 2014 un premio a la Mejor Película Latinoamericana del Año. Estas películas son las finalistas seleccionadas por el Comité de los Premios Platino y representantes de FIPCA. Los candidatos de este año son: Araña de Andrés Wood (Chile), La camarista de Lila Avilés (México), La odisea de los Giles de Sebastián Borensztein (Argentina), Monos de Alejandro Landes (Colombia) y Un traductor de Rodrigo y Sebastián Barriuso (Cuba). 

Los ganadores se conocerán en una gala que supondrá la inauguración de la temporada de premios cinematográficos en España y que regresa por sus “bodas de plata” a la capital de España; se celebrará en IFEMA Palacio Municipal de Madrid el sábado 11 de enero de 2020.

EGEDA, entidad que organiza los 25 Premios Forqué, anunciará próximamente la personalidad del séptimo arte español o empresa productora de cine que recibirá la Medalla de Oro, además de otros detalles relativos a la gala como sus actuaciones musicales o presencias destacadas.

Después de veinticuatro ediciones, Los Forqué se han consolidado como uno de los premios cinematográficos más prestigiosos de la industria del cine español y es actualmente cita obligada de todos los profesionales del sector: actores, directores y productores. Cuenta con siete categorías, de las cuales seis están dotadas económicamente y la entrega de la Medalla de Oro que se otorga a toda una trayectoria cinematográfica.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria cinematográfica, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones cinematográficas españolas por sus valores técnicos y artísticos.

El Premio Cinematográfico José María Forqué 2019 está organizado por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid, RTVE en colaboración con Ibercaja, Mercedes Benz, L’Oréal, Aisge y FIPCA.

LISTADO COMPLETO DE NOMINADOS

Mejor Largometraje de Ficción y/o Animación

“Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar.

Producida por El Primer Deseo A.I.E. y El Deseo D.A. S.L.

“La trinchera infinita” de Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga

Producida por La Claqueta, Irusoin, Manny Films y Moriarti Produkzioak

“Mientras dure la guerra” de Alejandro Amenábar

Producida por Telefónica Audiovisual Digital S.L.U., Mientras dure la guerra A.I.E., Mod Producciones S.L.

“O que arde” de Oliver Laxe

Producida por Kowalski Films, S.L., Miramemira, S.L., 4 a 4 Productions y Tarántula Luxemburgo.

Mejor Interpretación Femenina

Belén Cuesta por La trinchera infinita

Greta Fernández por Hija de un ladrón

Marta Nieto por Madre

Pilar Castro por Ventajas de viajar en tren

Mejor Interpretación Masculina

Antonio Banderas por Dolor y gloria

Antonio de la Torre por La trinchera infinita

Enric Auquer por Quién a hierro mata

Karra Elejalde por Mientras dure la guerra

Mejor Largometraje Documental

“Ara Malikian: una vida entre las cuerdas” de Nata Moreno

Producida por Kokoro Films

“Aute retrato” de Gaizka Urresti

Producida por Urresti Producciones S.L. y Altube Filmeak s.l

“El cuadro” de Andrés Sanz

Producida por Mare Films, S.L., TVE y Telemadrid

“Historias de nuestro cine” de Ana Pérez-Lorente y Antonio Resines

Producida por Enrique Cerezo P.C. S.A.,

Mejor Película Latinoamericana

“Araña” de Andrés Wood (Chile)

Producida por Andrés Wood Producciones, Magma Cine y Bossa Nova Film

“La camarista” de Lila Avilés (México)

Producida por Limerencia, Amplitud (aka BBBP La Panda), Foprocine y Bambú Audiovisual

“La odisea de los Giles” de Sebastián Borensztein (Argentina)

Producida por Mod Producciones, K&S Films, Kenya Films

“Monos” de Alejandro Landes (Colombia)

Producida por Stella Cine SAS, Campo Cine, Lemming Film, Mutante Cine, Pandora Films y SnowGlobe

"Un traductor” de Rodrigo y Sebastián Barriuso (Cuba)

Producida por Involving Pictures y Creative Artisans Media

Mejor Cortometraje

“El nadador” de Pablo Barce

Producida por Dexiderius Producciones Audiovisuales S.L., Malas Compañías P.C. S.L.

“Maras” de Salvador Calvo

Producida por Globomedia S.L.U.

“Suc de Síndria” de Irene Moray

Producida por Distinto Films S.L.U.

Premio al Cine y Educación en Valores

“Abuelos” de Santiago Requejo

Producida por 02:59 Films, Abuelos La Película A.I.E.

“Diecisiete” de Daniel Sánchez Arévalo

Producida por Atípica Films

“Elisa y Marcela” de Isabel Coixet

Producida por Movies Production 2017 A.I.E., Zenit Televisión S.A., Rodar y Rodar Cine S.L. LaNube Películas, S.L.

“Vivir dos veces” de María Ripoll

Producida por Alamar Cinema 161 A.I.E., Convoy Films, S.L., Plural-Jempsa S.L

Se celebrará el 11 de enero de 2020. IFEMA Palacio Municipal de Madrid

KARMA FILMS, informa que “EL REFLEJO DE SIBYL” Una película de Justine Triet. Con Virginie Efira, Adèle Exarchopoulos y Gaspard Ulliel

Premio ASECAN a la Mejor Película de la Sección Oficial en el Festival de Sevilla.

 

El 10 de enero de 2020, llega a los cines la película EL REFLEJO DE SIBYL tercer trabajo de la cineasta francesa Justine Triet tras dirigir La Batalla de Solferino, nominada al César como Mejor Ópera Prima en el año 2013, y Los Casos de Victoria, película que inauguró la Semana de la Critica de Cannes en el año 2016 y que recibió cinco nominaciones a los César, entre ellas a la Mejor Película y a la Mejor Actriz para su protagonista Virginie Efira.

Con un casting encabezado por la belga Virgine Efira (Los casos de Victoria, 2016; Un hombre de altura, 2016; Un amor imposible, 2019), Adèle Exarchopoulos (La vida de Adèle, 2013; El fiel, 2017; El bailarín (Nureyev, el cuervo blanco), 2018), Gaspard Ulliel (Solo el fin del mundo, 2016; La Bailarina, 2016; Un pueblo y su rey, 2018) y Sandra Hüller (Toni Erdmann, 2016; A la vuelta de la esquina, 2018), EL REFLEJO DE SIBYL nos presenta un entramado de historias dentro de historias con toques de drama, comedia y romanticismo que nos lleva desde las urbanas localizaciones de París hasta los exóticos exteriores de la isla italiana de Estrómboli. Un atractivo y glamuroso juego de espejos entre personajes en el que realidad y ficción confluyen y presente y pasado se confunden.

EL REFLEJO DE SIBYL tuvo su premiere mundial en la Sección Oficial del Festival de cine de Cannes la pasada primavera. En nuestro país, acaba de ser presentada en el Festival de Sevilla donde ha recibido el premio ASECAN de la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía a la Mejor Película de la Sección Oficial por su “mirada europea con un film de marcado carácter cómico que no renuncia a transitar otros géneros y a proponer un estimulante juego de espejos reflexivo y metacinematográfico”.

SINOPSIS: Sibyl (Virginie Efira) es una psicoterapeuta que decide dejar a todos sus pacientes para retomar una de sus grandes pasiones: la escritura. De manera inesperada aparece Margot (Adèle Exarchopoulos) en su consulta, una prometedora actriz inmersa en un gran conflicto personal y que Sibyl usará como fuente de inspiración para escribir su propia historia. Fascinada con ella y sus problemas, descubrirá que el presente de Margot hará revivir antiguos recuerdos de Sibyl que la pondrán cara a cara con su pasado.

KATIA CASARIEGO, nos informa que se Busca a L@s Cinéfil@s del año.

EUROPEAN FILM CHALLENGE lanza un nuevo desafío: encontrar a los dos jóvenes más cinéfilos y convertirlos en críticos del mejor cine europeo durante un año.

El proyecto, apoyado  por EUROPA CREATIVA, impulsado por The Film Agency y en 8 países europeos.

¡Ser cinéfilo tiene premio! European Film Challenge, la iniciativa de la industria cinematográfica europea para conectar y dinamizar el cine europeo con el público joven, propone un nuevo desafío en nuestro país: encontrar a los dos jóvenes españoles más cinéfilos y convertirlos en críticos del mejor cine europeo durante un año. Su misión será ver todo el cine europeo que quieran en preestrenos, pases de prensa, salas y VOD, tener acceso a entrevistas exclusivas y recomendar aquellas películas que a su juicio más conecten con la audiencia a la que representan. Para ello, European Film Challenge pondrá a disposición de los dos ganadores todos los medios necesarios para que puedan cumplir satisfactoriamente esta misión.

El procedimiento a seguir para participar es muy sencillo:

1-    Graba una vídeo-crítica de una película europea

2-    Entra en este enlace

3-    Completa el formulario

4-    Envía tu candidatura.

Para participar es necesario ser mayor de edad y residente español. Cada concursante sólo podrá publicar una crítica. El plazo para concursar finaliza el próximo 15 de enero de 2020. Un jurado oficial tendrá en cuenta criterios como la creatividad, la expresión oral, la capacidad de informar, inquietudes personales, originalidad y la dedicación prestada a sus propios canales de comunicación y redes.

PREMIO

El premio para cada ganador consiste en lo siguiente:

Equipo de grabación básico

Entradas y suscripciones gratuitas durante un año para ver todo el cine europeo.

Viaje, alojamiento y acreditación en el Festival de Málaga

Los ganadores tendrán la posibilidad de trabajar en la comunidad European Film Challenge recomendando películas a otros cinéfilos.

Es la tercera edición del European Film Challenge en España, que con sus pasados retos ha enviado ya a cuatro cinéfilos a los mejores festivales de cine como Berlinale, Cannes y Venecia y suma una comunidad de más de 35.000 amantes del cine.

European Film Challenge  es un proyecto gestionado por The Film Agency subvencionado por el Programa Media - Europa Creativa y con el apoyo de Caramel Films, Karma Films, BTeam Films, Cines Renoir y Filmin.

SIGUE EL CONCURSO EN RRSS

Facebook: https://www.facebook.com/EuropeanFilmChallengeSpain/

Instagram: https://www.instagram.com/europeanfilmchallenge_es/

Website: https://europeanfilmchallenge.eu/es/

FOX SEARCHLIGHT y THE WALT DISNEY STUDIOS, informan que ha comenzado el rodaje de “Next Goal Wins” del director Taika Waititi.

Fox Searchlight Pictures ha anunciado que ha adquirido los derechos mundiales de “Next Goal Wins”, la nueva película del director Taika Waititi. El rodaje ha comenzado hace un par de semanas en Honolulu, Hawai.  Waititi e Iain Morris han escrito el guion de “Next Goal Wins” que está protagonizada por Michael Fassbender  y Elisabeth Moss

Waititi produce la cinta junto con Jonathan Cavendish y Garrett Basch, y Andy Serkis, Will Tennant y Kathryn Dean son los productores ejecutivos. Mike Brett y Steve Jamison, que dirigieron el documental de 2014 en el que se basa la película son los productores adicionales. La película será supervisada por los Presidentes de Producción de Cine y Televisión David Greenbaum y Matthew Greenfield, la Vicepresidenta Sénior de producción DanTram Nguyen y la Vicepresidenta de Producción Taylor Friedman.

“Next Goal Wins” cuenta la historia del equipo de fútbol de Samoa Americana que sufrió la peor derrota de la historia del Mundial perdiendo por 31 a 0 contra Australia en 2001. El Mundial de 2014 se aproxima y el equipo se la juega contratando a un entrenador poco ortodoxo (Fassbender) para intentar cambiar su suerte.

Completan el reparto Oscar Kightley, David Fane, Beulah Koale, Lehi Falepapalangi, Semu Filipo, Uli Latukefu, Rachel House y la debutante Kaimana.

Waititi declaró “Acabo de empezar a rodar mi nueva película que se titula Next Goal Wins GOAL. Contamos con un reparto y un equipo técnico increíble y estoy encantado de volver a trabajar con la gente fantástica que hay en Fox Searchlight Pictures”.

“Taika tiene un talento descomunal y es un maestro a la hora de aportar honestidad y humanidad a cualquier historia. Estamos felices de volver a trabajar con él en una historia tan extraordinaria sobre la perseverancia para sobreponerse a la derrota. Ha reunido a un fabuloso grupo de actores, artistas y deportistas para dar vida a esta historia tan singular”, señalaron Greenbaum y Greenfield.

“Next Goal Wins” es una producción de Imaginarium / Defender / Garrett Basch para Fox Searchlight Pictures.

Fox Searchlight Pictures es una compañía cinematográfica especializada que se dedica a financiar y adquirir películas. Desarrolla sus propias operaciones de marketing y distribución, y forma parte de The Walt Disney Studios.

DYPCOMUNICACIÓN, informan que se ha confirmado el casting de “VOCES”. La película  será producida por Voces Films AIE, Feelgood Media,  Estudio V, Kowalski Films y LaNube y comenzará a rodarse en las próximas semanas.

El director español Ángel Gómez, cuyo cortometraje de terror BEHIND ha ganado más de 50 Premios nacionales e internacionales, prepara su debut en el largometraje con VOCES, escrito por Santiago Díaz, Sobre un argumento de Ángel Gómez y Víctor GaDo y que será producido por Feelgood  Media (Juan Moreno y Guillermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), LaNube (Jose Carmona y Ana Figueroa) y Estudio V (Arantxa Domingo, Roberto Sanz y el propio Ángel Gómez).

El reparto de VOCES está formado por Miquel Fernández (El Embarcadero), Ramón Barea,  Ana Fernández (Las chicas del cable), Belén Fabra  (El Ministerio del tiempo), Macarena Gómez y el niño Lucas Blas. El rodaje de la película empezará en las próximas semanas.

VOCES es una historia de terror clásico centrada en una familia y en el poder sugestivo de las psicofonías, una película claustrofóbica y profundamente perturbadora que estamos convencidos de que marcará uno de los debuts más brillantes en el cine de género en España de los últimos años.

Sinopsis: Daniel y Sara han pasado por la peor experiencia de sus vidas: el fallecimiento de su único hijo, Eric.

Una noche, Daniel envía un mensaje de voz a su mujer:

- Daniel, ¿hay alguien allí contigo?

- No, estoy solo.

- Hay una voz en tu mensaje, …y creo que es Eric

VOCES cuenta con la participación de Televisión Española (TVE),  los derechos internacionales  han sido adquiridos por Film Factory, cuenta con una ayuda del Ministerio de Cultura – ICAA y será distribuida en salas en España por Entertainment One. La fecha de estreno prevista es el 24 de Julio de 2020.

Paralelamente, Ángel Gómez está preparando su salto al mercado internacional con BEHIND, el largometraje basado en su aclamado corto que será producido por Sam Raimi y Lionsgate.

AVALON nos informa de que AND THEN WE DANCED será SOLO NOS QUEDA BAILAR.

Una de las sensaciones del cine europeo de 2019, la cinta sueca “And Then We Danced”, se estrenará en España el 7 de febrero de 2020 con el título definitivo Solo nos queda bailar. Por ello hemos preparado una renovada versión del póster y un tráiler exclusivo para nuestro país. 

Hasta ahora la película ya ha recibido siete premios en festivales nacionales: el Gran Premio del Público y el Premio Ocaña a la Libertad en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, el Premio al Mejor Actor y la Espiga Arco Iris en la Seminci de Valladolid, además del Premio del Público, Mejor Intérprete y Mejor Película en el Festival LesGaiCineMad. Todo ello corrobora su larga y premiada trayectoria en festivales internacionales.

“Solo nos queda bailar” (And Then We Danced) tuvo su premiere internacional en la Quincena de Realizadores del pasado Festival de Cannes. Actualmente, es la candidata para representar a Suecia en los Premios Oscar 2020 y cuenta con la nominación a Mejor Actor en los European Film Awards (EFA).

Una historia sobre la juventud LGTBI+, que también refleja la situación actual de Georgia a través de la danza, uno de sus mayores símbolos de identidad nacional. En palabras de su director, “una historia sincera sobre la importancia de ser libre”.

Merab ha entrenado desde joven en el grupo de danza nacional de Georgia con su compañera de baile Mary. Su mundo se ve fuertemente sacudido con la llegada de Irakli, quien pronto se convierte en su mayor rival y deseo. En este entorno conservador, Merab se ve obligado a liberarse y arriesgarlo todo.

KARMA FILMS nos presenta “DIOS ES MUJER Y SE LLAMA PETRUNYA” Premio LUX DE CINE DEL PARLAMENTO EUROPEO.

La película dirigida por la cineasta de Macedonia del Norte Teona Strugar Mitrevska vence a “El Reino” de Rodrigo Sorogoyen y al documental “Cold Case Hammarskjold” del danés Mads Brügger.

Finalista junto a “El Reino” de Rodrigo Sorogoyen y “Cold Case Hammarskjold” del danés Mads Brügger, la película dirigida por la cineasta de Macedonia del Norte Teona Strugar Mitevska, ha ganado el premio LUX de cine que el Parlamento Europeo otorga a producciones que nos hacen reflexionar sobre política, valores y tradiciones sociales y culturales del territorio europeo actual.

"Dios es mujer y se llama Petrunya" comenzó su carrera en enero de este mismo año con la premiere internacional en la Sección Oficial del Festival de Berlín, donde ganó el Premio del Jurado Ecuménico. Continuó recorriendo festivales y cosechando premios hasta llegar a la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla donde obtuvo el premio “Women in Focus” de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA) a la Mejor Película de la Sección Oficial y el premio a la Mejor Actriz para su protagonista Petrunya, interpretada por la debutante Zorica Nusheva. El premio LUX de cine del Parlamento Europeo es el último en sumarse a la extensa lista de reconocimientos internacionales recibidos, que se aproxima ya a la treintena.

Basada en hechos reales, "Dios es mujer y se llama Petrunya"  muestra la fuerza y valentía de una mujer que, en Macedonia en el año 2014, plantó cara a las poderosas leyes del patriarcado, reclamando la cruz que había conseguido participando impulsivamente en un evento anual -celebrado en la mayor parte de los países ortodoxos de la Europa del Este- reservado, tradicionalmente, en exclusiva a los hombres.

SINOPSIS: En Stip, un pequeño pueblo de Macedonia, cada mes de enero el sacerdote local arroja una cruz de madera al río en una ceremonia en la que cientos de hombres se lanzan al agua para conseguirla. Quien se haga con ella tendrá garantizada la buena suerte durante todo el año. Pero esta vez la cruz la ha cogido Petrunya. El resto de competidores están furiosos ¿cómo se atreve una mujer a participar en este ritual tradicionalmente masculino? La tormenta estalla, pero Petrunya se mantiene firme: no está dispuesta a devolver la cruz.