viernes, 1 de mayo de 2026

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ MAYO 2026

 

Movistar Plus+ refuerza su compromiso con la sostenibilidad con su serie original 'Ardora'

Movistar Plus+ refuerza su apuesta por una producción audiovisual responsable con 'Ardora', su nueva serie original protagonizada por Carolina Yuste y Javier Gutiérrez y producida en colaboración con Portocabo. La producción se suma a la campaña de sensibilización impulsada por la Autoridad Portuaria de A Coruña. La iniciativa incluye la instalación de 40 placas informativas de latón en distintos puntos de la Marina y O Parrote, en espacios portuarios abiertos al uso público.

En reconocimiento a su implicación en esta iniciativa, el presidente del Puerto ha hecho entrega de una de estas placas a la serie 'Ardora' en un acto celebrado hoy, 27 de abril, en el que han participado Martín Fernández Prado, presidente de la Autoridad Portuaria de A Coruña; Alfonso Blanco Bembibre, director general de Portocabo; Raúl Bustamante Matías, responsable de Relaciones Institucionales de Movistar Plus+, y Paula Rodríguez Beirán, directora de Galicia y Asturias de Telefónica de España, quienes han puesto en valor la colaboración entre el sector audiovisual y las iniciativas de concienciación ambiental.

Estas placas forman parte de una acción informativa que recuerda a la ciudadanía que muchas rejillas y sumideros del pavimento desembocan directamente en el mar, por lo que cualquier residuo arrojado en ellos acaba contaminando el ecosistema marino. Bajo el mensaje "No arrojes nada. El mar empieza aquí", la campaña pretende visibilizar el impacto de los pequeños gestos cotidianos y fomentar comportamientos responsables en el entorno urbano y portuario.

En línea con su compromiso con la sostenibilidad, Movistar Plus+ ha integrado esta iniciativa en el propio universo narrativo de “Ardora”, incorporando una de estas placas en distintas escenas de la serie. De este modo, la ficción trasciende la pantalla para contribuir activamente a la concienciación medioambiental.

Como toda serie original Movistar Plus+ y con el objetivo de minimizar su impacto ambiental, 'Ardora' cuenta con un Plan de Sostenibilidad que abarca las fases de preproducción, rodaje y postproducción. Asimismo, se elaborará un informe de resultados que incluirá el cálculo de la huella de carbono de la producción, así como las medidas de sostenibilidad implantadas y su eficacia. Este cálculo será verificado por una entidad externa e independiente que acreditará su validez.

Además de este plan integral, la producción ha contado con Ana de Aspe de "La tribu verde" como ecománager y la aplicación de protocolos específicos de rodaje sostenible, reforzando el compromiso de Movistar Plus+ con el desarrollo de contenidos responsables.

En el marco de esta colaboración, la Autoridad Portuaria ha hecho entrega a los responsables de la serie de una de las placas incluidas en la trama, como símbolo de la conexión entre el sector audiovisual y la sensibilización ambiental.

Raúl Bustamante Matías, responsable de Relaciones Institucionales de Movistar Plus+, ha subrayado: "Movistar Plus+ se consolida como un referente en producción audiovisual más sostenible con 46 producciones que han contado con planes de sostenibilidad específicos, gracias a los cuales, se han evitado de media un 12% de emisiones. En este contexto, ‘Ardora’ da un paso más y convierte ese compromiso en algo tangible, integrando el mensaje de esta placa de forma directa en su narrativa audiovisual".

Por su parte, el director general de Portocabo, Alfonso Blanco, ha destacado la buena colaboración con el puerto durante el rodaje: "Para que 'Ardora' fuera una serie realista y conectada con A Coruña, el puerto tenía que formar parte de la historia. Es un elemento esencial de la ciudad y por eso lo incorporamos como uno de los entornos clave. A mayores, quisimos integrar de manera visual esta campaña que se estaba llevando a cabo en la vida real y que nos parecía muy inspiradora. En Portocabo llevamos tiempo aplicando medidas sostenibles en nuestras producciones, así que incluirlo también en la narrativa de la serie tenía todo el sentido".

Desde Autoridad Portuaria de A Coruña, Martín Fernández Prado, ha felicitado a Movistar Plus+ y a Portocabo por haber querido recoger en la serie ‘Ardora' la relevancia del cuidado del medio ambiente, mostrando su satisfacción por el hecho de que en la ficción se de visibilidad a la campaña emprendida por el Puerto con la instalación de las placas en el frente marítimo de la ciudad.

Una parte significativa de la serie ha sido rodada en localizaciones del puerto de A Coruña, que tendrá un papel destacado en la ficción, contribuyendo a reforzar la presencia del entorno marítimo y urbano de A Coruña en la narrativa de la serie.

El estreno de 'Ardora', de cinco episodios, está previsto para 2027 en exclusiva en Movistar Plus+. La serie, producida por Portocabo, está protagonizada por Carolina Yuste y Javier Gutiérrez, creada por Pepe Coira y Fran Araújo ('Rapa', 'Hierro') y dirigida por Jorge Coira ('Rapa', 'Hierro').

La serie se centra en Estela, una abogada en el turno de oficio de A Coruña, que ha de defender a Aarón, un joven problemático acusado de asesinar a un importante empresario local. El caso parece sencillo. Todo apunta a que es culpable y que Estela podrá dedicar sus energías a atender su compleja vida personal. Durante el proceso, Estela tiene que enfrentarse a Luis, un policía que, como ella, está viviendo su propia crisis personal y que ha de evitar por todos los medios que descubra la verdad.

La serie original Movistar Plus+ 'Yo siempre a veces' gana el premio a Mejor guion en CANNESERIES

Movistar Plus+ vuelve a ser reconocida en el festival CANNESERIES gracias a una de sus series originales. 'Yo siempre a veces', creada por Marta Bassols y Marta Loza, ha sido galardonada con el premio a Mejor guion, firmado por ambas creadoras junto a Almudena Monzú. 

'Yo siempre a veces', ya disponible al completo en la plataforma, es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Suma Content,   protagonizada por Ana Boga y David Menéndez. El reparto se completa con Paco Tous, Belén Ponce de León, Marta Bassols, María de Medeiros y Diane Guerrero.

Marta Bassols y Marta Loza han dicho al conocer el premio a Mejor guion en CANNESERIES POR 'Yo siempe a veces': "Es un sueño estar aquí, jamás imaginamos llegar a Cannes con nuestra primera serie. Estamos muy emocionadas y felices de recibir este premio".

Sinopsis: Laura (Ana Boga) se quedó embarazada una semana después de conocer a Rubén (David Menéndez), estando muy ciega de amor y de droga. Seis meses después de que naciera su hijo, Mario, ya se estaban separando y no precisamente de buen rollo. Un libro expedido en el registro civil dice que son una familia; sin embargo, Laura se hace cargo casi sola del niño. Lo hace con amor inmenso, fe, chispa y alegría, aunque a veces no tenga más ideas o herramientas para hacerse cargo de sí misma.

Doble presencia de Movistar Plus+ en CANNESERIES

Las series originales Movistar Plus+ 'Yo siempre a veces' y 'Se tiene que morir mucha gente' han competido en la Sección Oficial de CANNESERIES, donde han sido recibidas con gran acogida tanto por el público como por la industria. Su selección, en una competición que reúne solo ocho títulos de todo el mundo, refuerza el posicionamiento internacional de la ficción original Movistar Plus+ y supone un hito para la producción española.

El paso por el festival ha servido además como escaparate internacional para ambas series. En el caso de 'Se tiene que morir mucha gente', su presentación en Cannes precede a su estreno en la plataforma el próximo 21 de mayo. 'Se tiene que morir mucha gente' es una producción original Movistar Plus+ en colaboración con Corte y Confección de películas y Living Producciones. La serie está creada por Victoria Martín, que también dirige junto a Sandra Romero y Nacho Pardo, y está protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr junto a la joven Sofía Otero. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el reparto.

Esta doble presencia en la Sección Oficial en una misma edición consolida la trayectoria de Movistar Plus+ en CANNESERIES, donde ya ha cosechado importantes reconocimientos en los últimos años: 'Vida perfecta', de Leticia Dolera, obtuvo el premio a Mejor Serie y el Premio Especial de Interpretación; 'El hijo zurdo', de Rafael Cobos, fue distinguida como Mejor Miniserie en la sección Short Form en 2023; y 'El Inmortal' también formó parte de la Sección Oficial.

'Yo siempre a veces' y 'Se tiene que morir mucha gente' están distribuidas por Movistar Plus+ International.

El camino de Santiago, mentiras familiares y un plan criminal grotesco: así son los tres nuevos 'true crime' de Carles Porta en Movistar Plus+

Movistar Plus+ estrena el próximo 14 de mayo una nueva temporada de true crime de Carles Porta con 'Peregrina', que aborda el crimen de una viajera del Camino de Santiago cerca de Astorga, y que se completará con '¡Mátalo ya!' (4 de junio) y 'El plan de las gemelas' (2 de julio). Son tres producciones originales Movistar Plus+ realizadas junto a True Crime Factory y Goroka.

Peregrina - Estreno 14 de mayo

La desaparición de la peregrina estadounidense Denise Pikka Thiem el 5 de abril de 2015, en las inmediaciones de Astorga (León), pone en marcha una investigación policial centrada en varios sospechosos de la zona. Quince días después, su hermano viaja a España para formalizar la denuncia, mientras crece la preocupación en la comunidad local.

El caso adquiere mayor dimensión mediática y social cuando vecinos y peregrinos se movilizan en su búsqueda. Tres meses más tarde, la desaparición alcanza repercusión internacional tras la intervención del senador estadounidense John McCain, quien, en nombre de la familia, ofrece la colaboración del FBI al Gobierno español, aumentando la presión sobre las autoridades para esclarecer los hechos.

'Peregrina' cuenta con testimonios clave de los principales implicados en el caso, tanto desde el ámbito policial como mediático y personal, incluyendo a responsables de la Unidad de Delincuencia Especializada y Violenta (UDEV), la Unidad de Análisis de Conducta y la comisaría de Astorga, así como periodistas, el embajador de España en EE UU y el abogado de la acusación. A ellos se suman voces vinculadas directamente a Denise Pikka Thiem, como personas que coincidieron con ella durante el Camino o participaron en su búsqueda, además de miembros de protección civil y del entorno local. A través de estas entrevistas y de material de archivo inédito, este true crime articula el relato en torno a tres ejes: la investigación oficial, la investigación paralela impulsada por el entorno y vecinos, y la creciente presión internacional tras la intervención del senador John McCain, que ofreció la colaboración del FBI.

Mátalo ya - Estreno el jueves 4 de junio.

En julio de 2017, Juan Martínez aparece gravemente apuñalado en una urbanización de Almansa (Albacete). Su hijastra de 15 años y un joven de 18 aseguran que fue un accidente tras un atropello, pero la Guardia Civil descubre que nada encaja. La investigación destapa una red de mentiras y mensajes incriminatorios.

El plan de las gemelas - Estreno el jueves 2 de julio

"Vamos a conseguir cloroformo para dormirlo" o "con esta pistola eléctrica lo vamos a dejar frito", son solo algunas de las perlas que los Mossos d'Esquadra recuperaron de los teléfonos móviles de los detenidos. Un caso con personajes grotescos, dibujados a través de los mensajes reales que compartieron durante la preparación del crimen, así como por la sorprendente ejecución del mismo. A pesar de ello, imputar a los autores no fue nada fácil.

Con estos tres nuevos títulos, Carles Porta consolida su posición como una de las voces imprescindibles del género, fiel a una mirada marcada por el rigor periodístico y el máximo respeto a las víctimas, señas de identidad presentes también en éxitos que se pueden ver en Movistar Plus+ como 'Crímenes', 'El crimen de la Guardia Urbana', 'Luz en la oscuridad', 'Missing in Murcia', 'Muerte en el hotel' o 'Crimen por encargo', que refuerzan la apuesta de la plataforma por el true crime de calidad.

La película original Movistar Plus+ 'Los Domingos' continúa su recorrido internacional y se estrenará en Estados Unidos de la mano de Outsider Pictures

'Los Domingos', película original Movistar Plus+, continúa consolidando su éxito internacional con un nuevo hito: su estreno en Estados Unidos, donde será distribuida por Outsider Pictures.

Este lanzamiento refuerza el recorrido global del largometraje, distribuido internacionalmente por Le Pacte, que ya ha sido estrenado en múltiples territorios, incluyendo Francia —donde ha obtenido destacados resultados—, así como México, Italia, Polonia, Grecia, Portugal, Rumanía, Colombia, Puerto Rico y República Checa, y cuyo alcance continúa creciendo con ventas en países como Bélgica, Luxemburgo, Países Bajos, Alemania, Suiza, Escandinavia, Croacia, Israel, Eslovenia, Eslovaquia, Australia, Nueva Zelanda, Canadá e Indonesia.

En Latinoamérica, la película estará próximamente disponible a través de HBO Latin America, además de su presencia en México, Colombia, Uruguay y Puerto Rico.

Un fenómeno internacional premiado

'Los Domingos' se ha convertido en uno de los títulos más reconocidos del año tanto en España como a nivel internacional. La película original Movistar Plus+ ha sido galardonada con cinco Premios Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion para Alauda Ruiz de Azúa, Mejor Actriz para Patricia López Arnaiz y Mejor Actriz de Reparto para Nagore Aramburu.

Su trayectoria comenzó con un histórico estreno mundial en la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde conquistó la Concha de Oro a la Mejor Película, además del Premio Feroz Zinemaldia, el Premio FIPRESCI, el Premio Irizar al Cine Vasco y el Premio SIGNIS.

A este palmarés se suman reconocimientos como los Premios Forqué a Mejor Película y Mejor Actriz Protagonista, el Premio RNE Sant Jordi de Cinematografía a la Mejor Película Española y 10 nominaciones a las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos.

Presencia en festivales internacionales

Además de sus premios, la película ha formado parte de destacados festivales como el Palm Springs International Film Festival, el BAFICI, el Göteborg Film Festival, el International Film Festival Rotterdam, el Glasgow Film Festival, el Hong Kong International Film Festival y el Sonoma International Film Festival.

En este recorrido, 'Los Domingos' ha sido galardonada con la Antígona de Oro en el Festival CINEMED y el Premio del Jurado en el Angers European First Film Festival. Asimismo, fue seleccionada para la primera edición del And The Goya Goes To… New Spanish Films Festival en Nueva York.

'Los Domingos', película original Movistar Plus+, está producida por Buenapinta Media, Colosé Producciones, Sayaka Producciones, Encanta Films, Think Studio, Los Desencuentros Película A.I.E. y Movistar Plus+ en asociación con Le Pacte, con la financiación del ICAA, la Comunidad de Madrid y creaSGR, y la colaboración del Gobierno Vasco (Basque Audiovisual).

La película original Movistar Plus+ ‘Los Domingos’ ya está disponible en Movistar Plus+.

 

 

jueves, 30 de abril de 2026

EL CARDAMOMO SE CONVIERTE EN EL PRIMER TABLAO FLAMENCO DEL MUNDO 1OO% INCLUSIVO.

El tablao madrileño se alía con la ONCE para derribar barreras sensoriales

El Cardamomo se convierte en el primer tablao flamenco del mundo 100% inclusivo

‘Flamenco sin barreras’ es el proyecto de accesibilidad sensorial para personas con problemas auditivos y visuales que ha desarrollado el Cardamomo.

El Tablao Cardamomo se ha convertido en el primer tablao flamenco 100% inclusivo del mundo para personas con discapacidad visual y auditiva, con el objetivo de derribar las barreras sensoriales y devolver el flamenco a todos los sentidos. Hoy se ha presentado Flamenco sin barreras, el proyecto que engloba las medidas adoptadas para lograr esta plena inclusividad de la mano de la actriz y periodista Patty Bonet, que ha explicado los detalles y su puesta en marcha. Al acto, han asistido los artistas Antonio Canales, Claudia de Utrera, La Flaka y Karime Amaya.

También ha estado presente el director del Centro de Coordinación de Industrias Culturales de la Subsecretaría del Ministerio de Cultura, Juan Melgar.

El proyecto Flamenco sin barreras ha sido posible gracias a un exhaustivo trabajo de gestión y asesoramiento técnico por parte de la ONCE y la colaboración de ILUNION Accesibilidad, empresa pionera en el diseño y promoción de entornos, productos y servicios accesibles para personas con discapacidad y para todos los ciudadanos, con un enfoque 360º. Junto al tablao Cardamomo, han implementado soluciones tecnológicas de última generación para eliminar las barreras sensoriales y permitir que la emoción del flamenco se sienta en igualdad de condiciones.

En palabras de Ivana Portoles de Val, propietaria del Cardamomo, “este proyecto ha sido un viaje extraordinario con un final que nos hace muy felices: hacer llegar el flamenco a toda la sociedad. No se nos ocurre mejor legado”. “Hemos convertido al Cardamomo en un espacio sensorial completo y hemos convertido el flamenco en accesible y universal”, ha subrayado Portoles de Val. José Díaz, director general del tablao, ha explicado que el desarrollo de la iniciativa ha contado con el apoyo de los Fondos Feder a través de Programa para la Recuperación, Transformación y Resiliencia. También ha agradecido todo el apoyo por parte de la ONCE y otros aliados del Cardamomo para llevar este proyecto adelante. “Unimos arte y tecnología para que el flamenco pueda vivirse a través lo todos los sentidos y apreciado por todas las personas”, ha destacado.

Ana González Arenas, especialista en cultura y estilo de vida colaboradora de la ONCE e impulsora del proyecto ha explicado que el flamenco no se ve con los ojos, se ve con el alma. “La idea de este tablao inclusivo nació de una noche impactante en Cardamomo, al comprender que la magia de la guitarra, el cajón y el zapateo se siente en el cerebro y en el corazón. Si el “duende” es capaz de acelerarnos el pulso y hacernos vibrar sin necesidad de la vista, era de justicia crear un espacio donde esas sensaciones fueran accesibles para todos, independientemente de su condición, ha señalado González Arenas.

Ecosistema de Accesibilidad

Durante el acto se ha presentado el llamado Ecosistema de Accesibilidad a través del que la tecnología se pone al servicio del arte. El primer componente son las estaciones táctiles del Recorrido Sensorial, cinco puntos en los que las personas con discapacidad visual pueden comprender el espacio y el vestuario flamenco a través del tacto. Las maquetas dan acceso sensorial a un vestido, un mantón, zapatos de flamenca, castañuelas y una guitarra.

La Accesibilidad Auditiva se realiza mediante dos herramientas. Por un lado, el bucle magnético de última generación, un sistema de sonido nítido y directo para usuarios de audífonos o implantes cocleares. En segundo lugar, los chalecos Subpac, que hacen posible a las personas sordas sentir el ritmo y el taconeo en su propio cuerpo. Se trata de los llamados chalecos hápticos, que permiten percibir el ritmo y las frecuencias del espectáculo a través de vibraciones en la piel.

La presentación ha culminado con la actuación de los bailaores Paula Rodríguez y José Escarpín, a través de la cual los presentes han podido comprobar el alcance de las medidas adoptadas para la plena inclusividad del Tablao Cardamomo. Paula Rodríguez es ganadora del “Desplante” del Festival. Internacional del Cante de Las Minas de La Unión (Murcia) y José Escarpín es conocido por su velocidad, fuerza y compás, equilibrado con momentos de gran delicadeza, de hecho, ostenta el Premio Guinness de mayor número de taconeos por minuto. Todo un espectáculo para los sentidos.

El cierre ha corrido a cargo de José Galán y su alumna Lola García-Baquero que han interpretado una Sevillana única.

SOBRE CARDAMOMO

El tablao Cardamomo nació en 1994 en la calle Echegaray como un espacio de libertad para el flamenco bajo la dirección de Ivana Portolés. En sus tres décadas de historia, ha evolucionado desde la fusión hacia la pureza del flamenco tradicional, consolidándose como una plataforma vital para el lanzamiento de jóvenes talentos que hoy son figuras internacionales de este arte.

Es el único tablao de Madrid recomendado por The New York Times y fue distinguido en 2014 como Patrimonio Cultural de la Ciudad de Madrid por su labor de difusión. Por su escenario han pasado leyendas como Enrique Morente, Tomatito o Diego El Cigala, manteniendo una excelencia artística que combina la tradición con una gestión moderna y contenidos didácticos para el público.

Su compromiso social destaca por el fomento del talento infantil mediante becas y proyectos pedagógicos, además de una constante labor benéfica en colaboración con entidades como UNICEF. Bajo el liderazgo de su fundadora, Cardamomo actúa como un motor de inclusión e igualdad, reafirmando su papel como un espacio cultural que busca acercar el arte a toda la sociedad.

miércoles, 29 de abril de 2026

LA PLAGA: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Australia, Emiratos Árabes, Estados Unidos y Rumanía, La Plaga, está escrita y dirigida por Charlie Polinger. “Cuando el contagio es la crueldad y el grupo la enfermedad”.

Ben (Everett Blunck) es un estudiante de secundaria de 12 años, introvertido y ansioso, que asiste a un campamento de verano de waterpolo tras mudarse desde Boston. El campamento está dirigido por el entrenador apodado “Daddy Wags” (Joel Edgerton). Ben desea ser aceptado en el grupo y para ello busca la amistad de su líder, Jake (Kayo Martin), un carismático y astuto manipulador psicológico. En el lado opuesto se encuentra Eli (Kenny Rasmussen), el rechazado del grupo, a quien estigmatizan afirmando que padece una enfermedad contagiosa que, en realidad,  no es más que una afección cutánea. Mientras Ben ansía encajar, con cierta desesperación, descubre las verdaderas intenciones que esconde la perversa mente de Jake.

Polinger, conocido por su estilo visceral, firma un  drama psicológico adolescente sobre el bullying con escenas de gran impacto visual. Un ejercicio con el que es muy difícil no sentirse incómodo, pues tanto la trama como la atmósfera lograda dejan al espectador en un silencio sepulcral. En esta ocasión, el terror no proviene de la supuesta enfermedad de Eli, sino que reside en la mentalidad de colmena del grupo. Es la deshumanización y la crueldad, reflejadas en esa sonrisa malévola e inteligente que desprende Jake, artífice del verdadero virus que contagia a los demás, incluido Ben; todo ante el temor a ser la siguiente víctima por su condición de novato.

Pocas cosas provocan tanto pavor como la pérdida de la inocencia de un niño, adulterada y transformada en agresividad, bien sea física o psicológica. Se entiende fácilmente en la mirada de Ben, que se opaca conforme comprende que para sobrevivir en el universo creado por Jake, debe ocultar sus sentimientos y emociones. Las miradas que dedica a Eli de compasión, el ayudarle con la aplicación de la crema en la espalda a escondidas de los demás, la bronca que le echa para que despierte de su letargo y se haga valer, demuestran su nobleza; pero Ben dejará al niño que disfruta en la piscina jugando y entrenando con sus compañeros, para transformarse en un paladín en las sombras, aunque sea consciente de que la batalla es imposible de ganar, si Eli no pone de su parte. En La Plaga, el acoso no es un evento aislado, sino un rito de iniciación oscuro. La narración nos obliga a mirar de frente una cruda realidad: el sacrificio de la empatía en aras de la aceptación en el grupo.

En cuanto a las interpretaciones, los niños siguen demostrando su innata capacidad para que sus actuaciones resulten creíbles gracias a su espontaneidad. Aunque hay que reconocer las brillantes actuaciones de todo el grupo, destaco a los que considero que llevan la voz cantante: Everett Blunck realiza un trabajo excepcional con su personaje de Ben, transmitiendo, a través de un inquietante lenguaje corporal, el conflicto interno que vive entre la elección de lo justo frente a lo injusto, aunque lo injusto le beneficie. Kayo Martin logra angustiar y despertar desprecio por su personaje de Jake mediante ese grado de maldad que expresa con sus miradas, silencios y, lo más perturbador, su sonrisa. Cerrando el trío, Kenny Rasmussen en su papel de Eli, ofrece la interpretación más física y desgarradora; encarna la vulnerabilidad absoluta y la autolesión consentida. Él representa las consecuencias de ese juego que deja de serlo cuando una vida está en peligro. Para finalizar, cabe destacar a Joel Edgerton como el entrenador, quien ofrece una interpretación contenida personificando la negligencia institucional disfrazada de camarería. Es el reflejo de esos adultos que miran hacia otro lado cuando su misión real es custodiar a los más indefensos.

Resumiendo, La Plaga es una película angustiosa, incómoda, donde el drama psicológico penetra como agujas, pues si la vulnerabilidad en el ser es delicada, aún más resulta en la adolescencia. Por si no fuera suficiente esta exposición descarnada, Charlie Polinger nos presenta a sus personajes con prácticamente una única prenda: el bañador, elevando aún más ese estado vulnerable. Cuenta con una fotografía asfixiante de Steven Breckon, con planos que llegan a estremecer y espacios vacíos que provocan desasosiego y potenciada por la alarmante banda sonora de Johan Lenox.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 30 de abril.

REPARTO: Everett Blunck, Joel Edgerton, Kenny Rasmussen, Elliott Hefernan, Kayo Martin, Lucas Adler, Kolton Lee y Caden Burris.

PRODUCTORA: Spooky Pictures// Imagenation Abu Dhabi FZ// The Space Program.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: YouPlanet Pictures.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El director de teatro y cine Charlie Polinger, graduado en la Universidad de Yale, cuenta en su haber con los cortometrajes “Austin” (2013), “Muckland” (2015), “Tempo” (2016), “Krujeniye” (2017), “Sauna” y “A Place to Stay” (ambas en 2018) y “Fuck Me, Richard” (2023). En el largometraje debuta con “The Plague” (2025).

martes, 28 de abril de 2026

LA XIII EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO XCARET NOS OFRECE LOS 20 TÍTULOS CANDIDATOS A PREMIOS

 

Zenit comunicación nos informa que: Los Domingos, entre las películas, y Anatomía de un instante, entre las series, son las producciones españolas con más candidaturas en la lista de 20 títulos por categoría de la XIII edición de los Premios PLATINO XCARET

Con 11 candidaturas, Los Domingos (Alauda Ruiz de Azúa) es la producción española que parte con más opciones en la lista de 20 candidaturas por categoría en la XIII Edición de los Premios PLATINO XCARET. Esta cinta se ve superada en número de candidaturas por la serie Anatomía de un instante (Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez), con 13 de estas.

Un total de 190 obras audiovisuales han sido seleccionadas en la lista de 20 candidaturas por categoría de la XIII edición de los Premios PLATINO XCARET. Estas aspiran a ser finalistas en las distintas categorías del galardón, que se entregará en la gala del próximo 9 de mayo de 2026 y tendrá como lugar de celebración el Teatro Gran Tlachco del mexicano Parque Xcaret, en Riviera Maya.

LAS CANDIDATURAS ESPAÑOLAS EN LA XIII EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO XCARET

En la categoría a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, España aspirará a la nominación final con las producciones Los Domingos (Alauda Ruiz de Azúa) y Sirât (Oliver Laxe).

Anatomía de un instante (Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez), Poquita fe (Pepón Montero y Juan Maidagán) y Yakarta (Diego San José) son las candidatas a Mejor Miniserie o Teleserie. Por su parte, los títulos candidatos a Serie de Larga Duración son La encrucijada, La promesa, Sueños de libertad (Beatriz Duque y Verónica Viñé) y Valle salvaje.

Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos) y Oliver Laxe (Sirât) compiten por el galardón a Mejor Dirección. Hacen lo propio en la categoría de Mejor Creador en Miniserie o Teleserie, Diego San José (Yakarta), Rafael Cobos, Fran Araújo y Alberto Rodríguez (Anatomía de un instante), y Víctor García León (Animal).

Blanca Soroa y Patricia López Arnaiz (Los Domingos) son candidatas en la categoría de Mejor Interpretación Femenina. Igualmente, aspiran a la nominación final a Mejor Interpretación Masculina, Alberto San Juan (La Cena) y José Ramón Soroiz (Maspalomas). Las actrices que figuran en la categoría Mejor Interpretación Femenina de Reparto son Elvira Mínguez (La Cena) y Nagore Aranburu (Los Domingos), y los actores que se postulan a Mejor Interpretación Masculina de Reparto son Álvaro Cervantes (Sorda), Juan Minujín (Los Domingos), y Kandido Uranga (Maspalomas).

En la categoría Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie aparecen como candidatas Candela Peña (Furia), Carla Quílez (Yakarta) y Esperanza Pedreño (Poquita fe), mientras que Álvaro Morte (Anatomía de un instante), Javier Cámara (Yakarta) y Luis Zahera (Animal) están presentes en la categoría Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie. Las actrices que optan a la nominación a Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie son Julia de Castro (Poquita fe), Lucía Jiménez (Cuando nadie nos ve) y Pilar Gómez (Yakarta). Hacen los propio a la categoría Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie los actores españoles David Lorente y Eduard Fernández (Anatomía de un instante) y Secun de la Rosa (Superestar).

Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos), Jose Mari Goenaga (Maspalomas), y Oliver Laxe y Santiago Fillol (Sirât) son las candidatas a la nominación de Mejor Guion. Aránzazu Calleja (Maspalomas) se postula a Mejor Música Original, mientras que Fernando Velázquez (Anatomía de un instante) y Lucas Vidal (Yakarta) compiten por el PLATINO a Mejor Música Original en Miniserie o Teleserie.

Los candidatos a Mejor Película Documental son: Flores para Antonio (Elena Molina e Isaki Lacuesta) y Tardes de soledad (Albert Serra). Decorado (Alberto Vázquez), La luz de Aisha (Shadi Adib) y Norberto (José Corral Llorente) se postulan a la nominación a Mejor Película de Animación, mientras que La Cena (Manuel Gómez Pereira) y Padre no hay más que uno 5 (Santiago Segura) hacen lo propio en la categoría de Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción.

Ciudad sin sueño (Guillermo Galoe) y Sorda (Eva Libertad) son candidatas a Mejor Ópera Prima, mientras que Sorda (Eva Libertad) se postula al premio al Cine y Educación en Valores.

En las categorías técnicas, los candidatos son Juan Pedro de Gaspar (El cautivo) y Koldo Vallés (La cena) a Mejor Dirección de Arte; Bet Rourich (Los Domingos) y Mauro Herce (Sirât) a Mejor Dirección de Fotografía; Andrés Gil (Los Domingos) y Cristóbal Fernández (Sirât) a Mejor Dirección de Montaje; Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas (Sirât) y Urko Garai, Enrique G. Bermejo y Alejandro Castillo (Sorda) a Mejor Dirección de Sonido;  Paula Gallifa Rubia y Ana Rubio (Los tigres), y Pep Claret (Sirât) a Mejores Efectos Especiales; Ana Martínez Fesser (Los Domingos) y Helena Sanchís (La Cena) a Mejor Diseño de Vestuario; y Ainhoa Eskisabel y Jone Gabarain (Los Domingos), y Ana López-Puigcerver, Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz (El cautivo) a Mejor Maquillaje y Peluquería.

En esta misma línea, son también candidatos Jorge Fernández de Soto (La vida breve) y Pepe Domínguez del Olmo (Anatomía de un instante) a Mejor Dirección de Arte en Miniserie o Teleserie; Álex Catalán (Anatomía de un instante) y Juan Carlos Franco y Carlos de Miguel (Ena. La reina Victoria Eugenia) a Mejor Dirección de Fotografía en Miniserie o Teleserie; Jose M. G. Moyano (Anatomía de un instante) y Mapa Pastor y Marta Nebot (Poquita fe) a Mejor Dirección de Montaje en Miniserie o Teleserie; Alberto García (La vida breve) y Daniel de Zayas (Anatomía de un instante) a Mejor Dirección de Sonido en Miniserie o Teleserie; Nacho Díaz (Anatomía de un instante) y Óscar del Monte (Silencio) a Mejores Efectos Especiales en Miniserie o Teleserie; Ana Sanchís (La vida breve) y Fernando García (Anatomía de un instante) a Mejor Diseño de Vestuario en Miniserie o Teleserie; y Paty López y Anaís Parejo (Ena. La reina Victoria Eugenia) y Yolanda Piña (Anatomía de un instante) a Mejor Maquillaje y Peluquería en Miniserie o Teleseries.

Durante la gala también se concederá el Premio PLATINO de Honor que, en otras ediciones, ha recaído sobre personalidades destacadas del audiovisual iberoamericano, como han sido Eva Longoria, Cecilia Roth, Benicio del Toro, Carmen Maura, Diego Luna, Raphael, Adriana Barraza, Edward James Olmos, Ricardo Darín, Antonio Banderas y Sonia Braga. Igualmente, y como en cada edición, se entregarán también los Premios del Público a Mejor Película Iberoamericana, a Mejor Interpretación Masculina, a Mejor Interpretación Femenina, a Mejor Miniserie o Teleserie, a Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie y Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie.

La XIII edición de los Premios PLATINO, que se celebrará el 9 de mayo en XCARET, en la Riviera Maya, entra ya en su recta final de preparación coordinando todos los detalles de la Gala, que volverá a reunir a lo mejor del audiovisual iberoamericano. Esta celebración cuenta con el decidido respaldo del Gobierno de Quintana Roo y de México, cuyo apoyo y compromiso con la cultura hacen posible la realización de este encuentro internacional y lo convierte en un enclave estratégico para la proyección global del talento iberoamericano.

Al anuncio de la selección de veinte obras o profesionales por categoría lo sucederá, próximamente, los finalistas que competirán en el Teatro Gran Tlachco del mexicano Parque Xcaret, en Riviera Maya, por alzarse con el galardón.

lunes, 27 de abril de 2026

TEATRO LARA INFORMA ABRIL 2026 (II)

Vocal express

Cinco amigos se preparan para emprender el viaje de sus vidas con una misión aparentemente sencilla: llegar a tiempo a una cita muy importante. Sin embargo, una ristra inacabable de contratiempos se suceden sin parar: retrasos, turbulencias, controles de seguridad descabellados... Alguien muy importante les espera al otro lado del mundo, pero la vida parece haberse empeñado en ponérselo muy, pero que muy difícil. ¿Conseguirán llegar a tiempo ¿Sobrevivirán a la aventura? Y lo más importante: ¿Serán capaces de aguantarse unos a otros? No lo sabemos.

Solo sabemos que no ha existido jamás un viaje en avión tan complicado. 

Pero tampoco tan divertido.

Por mis muertos

En un elegante salón de los años 20, una sobreactuada vidente francesa reúne a cuatro personajes por orden expresa del más allá para celebrar una sesión de espiritismo. O eso asegura ella. Lo que promete ser una velada solemne y sobrenatural, se convierte rápidamente en una noche de secretos, reproches, mentiras, verdades mal digeridas y algún que otro susto de saldo.

Un circo donde los muertos están mucho más tranquilos que los vivos.

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. Nuestro protagonista vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro.

Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco es Paco… y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

Santas y perversas

Un disparo en la noche rompe el silencio del convento de las Hermanas Descalzas del Pie Diestro. La hermana Catherine Wellstone aparece muerta y las únicas sospechosas son las cuatro monjas de clausura que permanecen en la abadía. Para resolver el caso, el inspector Jefferson y su inseparable ayudante, el alguacil Bob, deberán enfrentarse a estas peculiares religiosas: una ciega, otra sorda, una vasca con ataques de ira y una madre abadesa tan extravagante como desconcertante. Ingeniosas, escurridizas y absolutamente excéntricas, harán imposible la investigación… pero prometerán, entre rezos y disparates, arrancar carcajadas al público del Lara.

Seis, todxs somos culpables

La indiferencia de las autoridades frente al asesinato de 6 mujeres trans motiva la creación de esta pieza que juega al límite entre drama y comedia, mostrando la homofobia y transfobia que existen en nuestra sociedad. 

Con humor, crudeza y reflexión se dan a conocer datos y situaciones que llevan a los espectadores por una montaña rusa de emociones. 

En “Seis, todxs somos culpables” nadie queda indiferente.

Frankie y Johnny en el Claro de Luna

En un pequeño, pequeñísimo apartamento, en un barrio de Manhattan, los dos protagonistas, Frankie y Johnny están haciendo el amor, llegando al clímax de la que ha sido -para Frankie- una relación de una noche; -para Johnny- la conexión, el inicio del camino hacia el amor. A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno.

Y gradualmente, los miedos, las diferencias y los argumentos tan contrarios entre los protagonistas empiezan a convivir con la esperanza, la posibilidad y las coincidencias.

La mujer más feliz del mundo

La mujer más feliz del mundo nace de una pregunta tan necesaria como incómoda; ¿Por qué algunos mueren mientras otros siguen viviendo? La obra reflexiona sobre la conciencia que tenemos de nosotros mismos, de los demás y del mundo que nos rodea, y sobre las contradicciones que emergen cuando nos enfrentamos al sentido de la vida. ¿Existe el destino o es solo azar que estemos aquí?

La mujer más feliz del mundo es un viaje imaginativo entre Perth y Barcelona llena de pasajes estimulantes, aventuras por tierras conocidas e ignotas, y momentos vitales tan angostos como el alambre de una funambulista... Incluso cae presa de un Barbazul barcelonés.

Madres

Una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio.

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

¿Quién mantiene este sistema en silencio, invisible y dejándose la piel?

Última planta

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera. Poco a poco, el ascensor celestial irá dando paso a otros peculiares pasajeros. 

Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… o su condena.

OS RECUERDO QUE ALGUNAS DE ESTAS OBRAS Y SESIONES, TIENEN DESCUENTOS. PREGUNTAD EN TAQUILLA.

domingo, 26 de abril de 2026

PALMARÉS Y BALANCE DEL BCN FILM FEST 2026

"LA ISLA DE AMRUM", DE FATIH AKIN, PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DEL BCN FILM FEST 2026

“La isla de Amrum”, de Fatih Akin, se ha alzado con el Premio a Mejor Película en la décima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La nueva película de Fatih Akin, que ha visitado el festival estos días, es un drama histórico sobre el camino hacia la madurez de un niño en la isla alemana de Amrum al final de la II Guerra Mundial.

El palmarés completo del BCN FILM FEST 2026 es el siguiente:

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

“La isla de Amrum” de Fatih Akin

PREMIO LA VANGUARDIA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Damiano Michieletto por “Primavera”

PREMIO AL MEJOR GUION

Janicke Askevold, Jorgen Faeroy Flasnes, Mads Stegger por “Solomamma”

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ

Lisa Loven Kongsli  por “Solomamma”

PREMIO AL MEJOR ACTOR

Reda Kateb por “La copia perfecta”

*Mención interpretativa para:

Jasper Billerbeck (“La isla de Amrum”) y Katerina Falbrová (“Las chicas de Praga”)

PREMIO AL MEJOR MONTAJE

Walter Fasano por “Primavera”

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA

Belén A. Doroste por “Por qué no escribo nada”

PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)

“Solomamma” de Janicke Askevold

PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE

“Hi ha un forat a terra” de Harper

FX Barcelona Film School 

*Menció Especial:

“Dissecció d'una incoherència en crisi” de Nausicaa Serra

ESCAC

El festival ha tenido más de 23.000 espectadores y ha contado con Joaquim Oristrell, Àngels Gonyalons y Miki Esparbé como Jurado Oficial.

“Estamos muy satisfechos de ver cómo ha fluido esta priamvera cultural a pie del Verdi. Es espectacular comprobar la respuesta entusiasta del público frente al gran esfuerzo de programación de un festival inspirador, prenamente arraigado a la ciudad y a su calendario. Hemos celebrado el cine, tal y como nos habíamos propuesto, en este encadenado de aniversarios que se nos presentaban, combinando talentos y miradas. Cerramos una edición que ha sido de reconocimiento y que refuerza nuestro vínculo con el público y con Barcelona,”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.

El BCN FILM FEST 2026 ha contado con:

- 90 películas, entre ellas, 19 premières mundials, 1 internacional, 21 españolas y 19 catalanas.

- 44 presentaciones y coloquios con presencia de talent, entre otros, Willem Dafoe, Fatih Akin, Arantxa Echevarría, Albert Serra, Damiano Michieletto, Jean-Paul Salomé, Haifaa Al-Mansour, Emma Vilarasau, José Luis Garci, Lolita, Carlos Cuevas, Hombres G, María Valverde, Janicke Askevold o Remi Bezançon, entre otros.

- Actividades paralelas en las diferentes sedes del festival, entre las cuales:

BCN FILM FEST PRO con distintas actividades de industria y de formación:

Cinema Talks by Escac: 2 charlas,  “Coordinación de intimidad en los centros formativos de cine y teatro” y “Diseño de sonido”. 

Jornada de guionistas e industria: 2 mesas de debate, “Diversidad en la ficción: de las historias a los equipos que las hacen posible” y “Montaje y guion”.

Presentación de los proyectos del LAAB 2025/2026.

ENCUENTRO DE AUTORES DEL GRUP 62: con la presencia de Màrius Serra, Empar Moliner, Agnès Marqués y Cesc Cornet.

PROYECCION DE "HOMENAJE A CATALUNYA" en el Ateneu Barcelonès.

- 8 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Filmoteca de Catalunya, Institut Français, Ateneu Barcelonès, Biblioteca Jaume Fuster y Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú.

La undécima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 15 al 22 de abril de 2027. Puedes seguir toda la actualidad del festival a través de nuestros perfiles en redes sociales:

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