WARNER
BROS. PICTURES nos informa que “SUPERGIRL” de Craig Gillespie, llegará a los
cines el 26 de junio.
“Supergirl,” el nuevo
largometraje de DC Studios que llega a la gran pantalla, estará en cines a
nivel mundial el próximo verano. De Warner Bros. Pictures está protagonizada
por Milly Alcock en el doble papel de Supergirl/Kara Zor-El. Craig
Gillespie dirige el film basado en el guión de Ana Nogueira.
Cuando un adversario
inesperado y despiadado ataca demasiado cerca, Kara Zor-El, alias Supergirl, se
une a regañadientes a un improbable compañero para un viaje épico e
interestelar de venganza y justicia. Junto con Alcock, está protagonizada
también por Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, y
Jason Momoa.
Peter Safran y James
Gunn, que encabezan DC Studios, producen la pelicula, basada en personajes de
DC, Supergirl que se basa en personajes creados por Jerry Siegel y Joe
Shuster. Los productores ejecutivos de la película son Nigel Gostelow,
Chantal Nong Vo y Lars P. Winther. Detras de la camara, se unen a
Gillespie el director de fotografia Rob Hardy, el diseñador de produccion Neil
Lamont, la directora de montaje Tatiana S. Riegel, la diseñadora del vestuario
Anna B. Sheppard, el supervisor de efectos especiales Geoffrey Baumann, y el
compositor Ramin Djawadi.
DC Studios presenta una
producción de Troll Court Entertainment Production, The Safran Company
Production, Un Film de Craig Gillespie, “Supergirl,” que se estrenará en cines
y en IMAX® en Norteamérica el 26 de junio de 2026, y a nivel internacional a
partir del 24 de junio de 2026, distribuida por Warner Bros. Pictures.
ELASTICA
nos informa que “BACKROOMS” de Kate Parsons, llegará a los cines el 5 de junio.
“BACKROOMS”, la
nueva película de A24 que promete convertirse en la gran sensación del cine
de género este año.
Elástica estrenará en
cines el próximo 5 de junio la esperada ópera prima de Kane Parsons producida
por A24, que nos ha dado títulos ya de culto como 'Hereditary'
y 'Midsommar', de Ari Aster; 'La bruja' y 'El faro', de Robert
Eggers'; 'X', 'Pearl' y 'MaXXXime', de Ti West; o 'Talk to me' y
'Bring her back', de los hermanos Danny y Michael Philipou, entre otras.
“Backrooms” está protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renata Reinsve.
Basada en el
fenómeno global que ha cautivado a toda una generación, “Backrooms”
es un trepidante thriller de terror psicológico que convierte una leyenda
viral en una auténtica pesadilla cinematográfica.
SINOPSIS:
Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la
realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para salvarlo.
“Backrooms” marca el
debut como director de largometraje de Kane Parsons, quien con apenas 19 años
se ha convertido en el director más joven en la historia
del prestigioso estudio independiente A24.
Parsons es el creador
del universo original de 'Backrooms' en YouTube, donde lanzó este fenómeno
viral siendo adolescente, con una serie de cortos inspirados en la
leyenda urbana sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad. Estrenada
en 2022, la serie ha acumulado millones de visualizaciones hasta la
fecha, y el largometraje surge a raíz del enorme impacto y la
repercusión que estos vídeos alcanzaron en Internet.
De la mano del prodigio
Kane Parsons y de los productores responsables de fenómenos del género como
'The Conjuring', 'Stranger Things' o 'The Monkey', el próximo 5 de
junio llega a los cines una nueva forma de terror en la que los miedos más
profundos habitan tras las paredes.
BETA
FICTION SPAIN nos informa que “LA ROJA” de Marcel Barrena ha finalizado su
rodaje.
Marcel
Barrena finaliza el rodaje en Barcelona de LA ROJA, inspirada
libremente en hechos reales y con guion del propio Barrena junto a Alberto
Marini (El 47). Producida por Beta Fiction Spain, Atresmedia Cine y
Vilaüt Films, la película está protagonizada por Paco León, Carolina
Yuste, Óscar de la Fuente, Guillermo Lasheras y Marc
Martínez junto a los debutantes Atul Vijayakumar, Kunal Sharma, Yassin El
Idrisssi, Bhupinder Singh, Arpit Raj, Sagar Trivedi, Umair
Asif y Mihail Chitta entre otros.
Sinopsis:
Inspirada en hechos reales. Mario (Paco León) es un entrenador con una misión
imposible: lograr que España triunfe en su primer Europeo de cricket. Pero
España es un país sin tradición en ese deporte y el equipo nacional es un
desastre.
Todo cambia cuando
empiezan a incorporarse jugadores indios, pakistaníes y bangladesíes que
trabajan como taxistas, repartidores o dependientes, y que llevan cricket en la
sangre. Lo que al principio parece una solución de urgencia acaba transformando
por completo al equipo: diversas lenguas, costumbres diferentes y muchas
tensiones… y también una nueva idea de lo que significa representar a España.
Sin dinero, sin
patrocinadores, cosiéndose sus propios uniformes y pagándose los viajes de su
bolsillo, estos jugadores, el entrenador y una profesora de instituto (Carolina
Yuste), lucharán por la camiseta de un país que muchas veces les da la espalda.
Y, contra todo pronóstico, podrían convertir a España en una potencia del
cricket y, quizás, participar en los Juegos Olímpicos.
Marcel
Barrena, dice sobre LA ROJA: ¿Existe la selección española de cricket?
Ahora sí, se empeña en anunciar su seleccionador, capitán de un equipo
compuesto por taxistas, repartidores de comida, vendedores, cuponeadores…
indios, pakistaníes… Inmigrantes en un país que no siempre los quiere, pero un
país al que ellos van a intentar llevar a los Juegos Olímpicos.
Esta historia de
empatía, superación, integración, de culturas y lenguas... surgió cuando vi el
video del himno de la selección en su primera competición, el Campeoneto de
Europa, en el que fueron terceros. Cosiéndose la ropa, pagándose los trajes y
los viajes de su propio bolsillo, los jugadores dieron la cara por un país que,
pese a su triunfo, les recibió con insultos y burlas.
La Roja es un título
irónico, pero profundamente significativo: gente diversa, de distintos colores
y religiones, unida por una misma causa. Y esa causa no es el cricket ni una
bandera, es la humanidad.
La roja es una película
de equipo. Tanto es así que nos hemos unido los equipos de Infiltrada y El 47
para hacer posible esta comedia urbana con un casting precioso, algunos de
nuestros mejores actores y el descubrimiento de nuevos rostros que dejarán un
gran recuerdo en los espectadores.
'La Roja' es una
producción de Beta Fiction Spain, Atresmedia Cine, Vilaüt Films y La Roja
AIE, con la participación de Atresmedia y Netflix y la
financiación del ICAA. La película llegará a los cines en 2027 distribuida
por Beta Fiction Spain.
SIDERAL
nos informa que “ANDY” de Román Parrado, llegará a los cines el 10 de julio.
Tras su estreno en el
Festival de Málaga, Andy, dirigida por Román Parrado, llegará a los cines el 10
de julio, distribuida por Sideral Cinema. Con pulso de thriller, la road movie
narra el viaje de una niña mexicana de doce años hacia Estados Unidos, donde
espera reencontrarse con su madre. Parrado —ganador de un Ondas y un Globo de
Oro en el World Media Festival— lleva así su experiencia en el periodismo
narrativo al terreno de la ficción. La producción de Mundo Cero, que cuenta con
la participación de RTVE, retrata la experiencia real de los 140.000 niños que
cada año se adentran solos en este corredor, del que muchos no regresan nunca.
Como tantos otros, Andy
(Leslie Vázquez Gómez) atraviesa México enfrentándose a la violencia, los
controles policiales y los territorios controlados por traficantes junto a
Fernando (Emiliano López Quintana), un compañero de ruta más inexperto.
Consciente de que el mayor riesgo no es cruzar la frontera sino sobrevivir
hasta ella, se hace pasar por niño para esquivar los abusos que acechan a las
mujeres en el camino.
Del
sur al norte de México: Un rodaje entre la ficción y la realidad
Andy nació de un
proceso de documentación radicalmente honesto. Antes de rodar las escenas de
ficción, Parrado y su equipo recorrieron durante mes y medio la misma ruta
migratoria que seguiría su protagonista: desde Tecún Umán y el río Suchiate, en
la frontera sur con Guatemala, hasta Nogales, en la frontera norte con Arizona.
A lo largo de ese trayecto atravesaron Ciudad Hidalgo, Tapachula, San Carlos,
Empalme, Hermosillo y Santa Cruz, en los mismos albergues, visitando estaciones
de tren y pasos fronterizos improvisados y observando de primera mano cómo se
mueven realmente los menores en tránsito. Cada año, alrededor de 140.000
emprenden solos el camino hacia la frontera norte, y muchos no llegan nunca.
Todo ese material documental transformó el guión, y así la historia de Andy no
pertenece a ninguna persona concreta, sino que está construida a partir de
miles de experiencias reales.
El rodaje de ficción se
llevó a cabo con un equipo reducido cámara en mano y sonido directo, en esas
mismas localizaciones del corredor migratorio mexicano. El resultado es una
película en la que el fondo de cada plano es tan real como sus protagonistas.
"Todo ese realismo, toda esa fragilidad, toda esa tensión invisible está
ahí porque nosotros también la estábamos viviendo mientras rodábamos. Y al
final, Andy es justamente eso: una ficción atravesando un mundo real que no se
detiene para ser filmado. Una película que no intenta explicar la migración
desde fuera, sino acompañarla durante un tramo del camino”, afirma el director.
NUEVE
CARTAS nos informa que “CON LA TIERRA EN LOS PIES” de Fernando Vera, llegará a
los cines el 17 de abril.
El largometraje
documental «Con la tierra en los pies», dirigido por Fernando
Vera («Los acordes de la memoria»), tendrá su estreno en
cines el próximo 17 de abril. Ese día se ha programado un evento de
estreno de la película, a las 18:30 en los Cines Palafox de Zaragoza, con
Photocall, presentación y coloquio con el equipo de la película, que
estará disponible para entrevistas presenciales. Y a partir del
sábado 18, el film se podrá ver en Cines Aragonia. Próximamente, se podrá
ver en cines de Madrid y Barcelona.
«Con la tierra en los
pies» tuvo su première mundial en la 23ª edición
de Espiello - Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe
con sold out de entradas, sobrepasando el aforo de 270
personas del Palacio de Congresos de Boltaña, Huesca.
La película,
que entrelaza un desarrollo documental y un argumento de
ficción basado en sucesos reales, presenta dos caminos que se cruzaron en
1930, el del lingüista alemán Rudolf Wilmes, y el de un territorio que
estaba a punto de cambiar su forma de vida, el Valle de Vió. Una historia
sobre la vida de los pueblos y su lucha por mantener su patrimonio
cultural, material e inmaterial. Sobre la necesidad de toda persona de ser
reconocida en su trabajo y el empeño de un pueblo por mantener su identidad.
El film tiene un panel extraordinario de colaboraciones, voces con experiencia
en temas sobre la despoblación y el Pirineo como las de
Manuel Campo Vidal, Severino Pallaruelo, Sandra Araguás, José María Satué,
Oscar Latas, Elena Puértolas o Maribel Clemente, entre otras.
«Con la tierra en los
pies» cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, diputaciones
provinciales de Zaragoza y Huesca, Justicia de Aragón, Parque
Nacional de Ordesa y Monte Perdido, Reserva Biosfera Ordesa
Viñamala, Asociación de Realizadores Oscenses, Instituto de Estudios
Altoaragoneses y Comarca de Sobrarbe, Ayuntamientos de Fanlo,
Broto y Aínsa, así como de Aragón TV, Fundación Caja Rural de ARAGÓN y
CERTEST, entre un numeroso grupo de patrocinadores.
El film, que hilvana
estas voces, se desarrolla a partir de un hecho real, la
estancia en el valle de Vió durante la primavera de
1930, de Rudolf Wilmes, lingüista de la Universidad de
Hamburgo. Fritz Kruger, director del Seminario para Lenguas y Culturas
Románicas de Hamburgo acostumbraba a enviar a su alumnado a países donde
todavía quedaban restos del romanticismo. Wilmes vino al pirineo a
recoger, para su tesis, datos sobre el idioma aragonés y se encontró
con una forma de vida que le fascinó y que la industrialización ya había borrado
en el norte de Europa. Después de esa estancia en Vió, Wilmes se encontraría
con tres guerras, la Guerra Civil española, la II Guerra
Mundial y la guerra entre su profesor de tesis y otro influyente profesor
de la Universidad de Munich. El pueblo de Nerín y Wilmes vivieron
durante más de la mitad del siglo XX, una lucha por no perder su
identidad. «Con la tierra en los pies» es una película sobre las señas en las
que somos reconocidos, aquellas señas que nos hacen singulares.
«Con la tierra en los
pies» cuenta con un elenco encabezado por Christian Stamm en el papel
de Rudolf Wilmes (El «hombre de las mil caras», «Nasdrovia»), Isabelle
Stoffel como Eike Wilmes («La virgen de agosto», «Karen»). Las
actrices Carla Chiorazzo («El hotel de los líos. García
y García 2»), Ibone Becana («Novatos»), Leticia
Pascual («60m2») e Itziar Aizpuru (Premio Feroz por «Loreak»)
dan vida a Carmen en diferentes momentos de su vida y Javier
Aranda (con larga trayectoria teatral) y Natividad Orozco («Tono
menor») interpretan al padre y la madre de Carmen.
BETA
FICTION SPAIN nos informa que “HOKUM” de
Damian McCarthy, llegará a los cines el
15 de mayo.
Hokum, la nueva
pesadilla del estudio que trajo Longlegs y el productor de Weapons. Tras su
aclamado estreno en SXSW, llegará a los cines españoles el próximo 15
de mayo de la mano de Beta Fiction Spain y Madfer
Films.
Hokum está escrita
y dirigida por Damian McCarthy y protagonizada por Adam Scott. Le acompañarán
en el reparto Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O’Connell, and
Michael Patric (Frontera).
SINOPSIS:
Cuando
un novelista se recluye a una posada remota en Irlanda para esparcir las
cenizas de sus padres, las historias sobre una bruja ancestral que ronda la
suite nupcial empiezan a obsesionarlo.
Pronto, visiones
inquietantes y una desaparición inesperada lo arrastran a un enfrentamiento
aterrador con los rincones más oscuros de su pasado.
ATREVIDA
PRODUCCIONES nos informa que “CALCINACIÓN” de Luis Navarrete, se estrenará en
salas de cine el 17 de abril.
La película dirigida
por Luis Navarrete cuenta con un excepcional reparto encabezado
por Javier Hernández, Vanessa Pámpano, Antonia San Juan y Bernabé
Fernández. Completan el elenco Pablo Liñares, Teresa Gareche, María
Alfonsa Rosso, África Esparducer y Juan Luis Valle.
“Calcinación” aborda
el tema de las patologías mentales y busca entender estos trastornos que,
afortunadamente, cada vez tienen más visibilidad en nuestra sociedad.
En palabras del
director “Calcinación”, es ante todo una película honesta y visceral. Es
un guión que se fue construyendo mediante la desnudez psicológica del autor,
volcando todas las obsesiones más profundas y los temores más oscuros en una
historia.
“Calcinación”, ofrece
un punto de encuentro para cualquier persona que necesite sentirse comprendida
y acompañada, en estos procesos cada vez más comunes, que a veces nos da tanto
miedo verbalizar. Así, es un relato que enfatiza la emoción de la manera más
honesta y cercana posible, y a la vez engancha en su propio universo.
SINOPSIS:
La
vida de Álvaro ha perdido sentido, diluyéndose en una apatía que lo mantiene a
la deriva. Cuando una chica irrumpe en su vida y parece devolverle la
esperanza, una inquietante tensión comienza a crecer a su alrededor.
La película narra el
proceso de una depresión, y pretende ir más allá, transmitiendo mediante
imágenes y música una serie de síntomas que normalmente es casi imposible
describir con palabras.
Calcinación arranca su
recorrido en festivales en noviembre de 2025, con proyecciones en el Festival
Internacional de Cine de Almería, Algeciras Fantastika, Independent Days, Indie
Film Showcase y Cittador Film Festival, en el que ganó el premio a Best
Arthouse Film.
NUEVE
CARTAS nos informa que “SAL&DEAN: TRAS LOS PASOS DE KEROAUC”, llegará a los
cines el 22 de mayo.
“Sal & Dean: Tras
los pasos de Keroauc” de Rosa García Loire y Miguel
Hualde tendrá su estreno en cines el próximo 22 de
mayo. Antes de su estreno, los músicos Jimmy
Barnatán y Miguel Hualde (Mike Inverno), que emulan en ese film a Sal
Paradise y Neal Cassady, protagonistas de la novela 'On the Road' (En el
camino) de Jack Keroauc, acercarán la banda sonora
original del film al público con un gira de conciertos en Madrid,
Barcelona, Cantabria y Navarra.
La travesía que Jimmy y
Mike emprenden en este largometraje sugiere que el sueño americano no es
una verdad universal, sino una construcción cambiante, reinterpretada
constantemente por quienes lo persiguen o lo cuestionan, reflejando las
tensiones y riquezas de una sociedad profundamente plural.
Rosa García Loire,
codirectora de 'Sal&Dean', explica que "este largometraje
documental realiza un retrato de la sociedad estadounidense actual, siguiendo
una obra literaria universal como es 'On the Road'. A lo largo del camino,
personajes secundarios dan su visión del sueño americano y lo que queda de él.
Recorremos el camino de Keroauc, revisitando el paisaje y los espacios. Creo
que es interesante esa combinación de viaje, sociedad y cultura para mostrar,
desde una óptica contemporánea, lo que queda de aquel viaje que el autor
realizó hace más de medio siglo".
Dirigido por Rosa
García Loire y Miguel Hualde con guion de Jimmy
Barnatán, 'Sal&Dean' cuenta con Javier Rodríguez como
director de fotografía. Ignacio Maquirrain se encarga del montaje
y Álvaro Soto del diseño gráfico. Jimmy Barnatán y Mike
Inverno firman la música. Juan San Martín, Jordi Carbonell y Oriol
Cardús son los productores. La película cuenta con el apoyo
de incentivos fiscales, tanto navarro como de territorio común.
SINOPSIS:
Jimmy Barnatán y Mike Inverno emprenden un viaje por la América profunda en el
que recorren el interior de Estados Unidos descubriendo a sus gentes, sus
rincones y contrastes, tan fotografiados como desconocidos. Un viaje lleno de
encuentros con músicos, camareras, camioneros y otros personajes anónimos que,
aunque secundarios como ellos mismos, se convierten en protagonistas.
Emulando a Sal Paradise
y Neal Cassady, protagonistas de 'On the Road' (En el camino), la novela
definitiva de la generación beat publicada por Jack Kerouac en 1957, estos
viajeros, acompañados de una guitarra y una pluma, tratan de entender el sueño
americano, descubriendo la complejidad y diversidad cultural que definen a este
fascinante país.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “ZONA 3” de Cédric Jimenez, llegará a los cines el
24 de abril
UN INQUIETANTE VIAJE A
UN FUTURO DISTÓPICO
París, 2045. La ciudad
está dividida en tres zonas que determinan quién tiene futuro… y quién queda
fuera.
En un mundo bajo
vigilancia permanente, una inteligencia artificial omnipresente es capaz de
señalar a los culpables incluso antes de que el crimen ocurra. Cuando una
agente de élite de la Zona 2 se ve obligada a colaborar con un ex-policía
relegado a los márgenes del sistema, ambos se adentrarán en una investigación
que amenaza con destapar la verdad detrás del control absoluto.
Dirigida
por Cédric Jimenez y protagonizada por Adèle Exarchopoulos y Guilles
Lellouche, Zona 3 es un thriller de ciencia ficción intenso
y espectacular que combina investigación policial, tensión política y una
inquietante visión del poder de la tecnología.
Tras su paso por la Mostra de Venecia, el Festival de Toronto y el Festival de Sitges, la esperada Zona 3 propone un inquietante viaje a un futuro cercano donde la inteligencia artificial ya no solo vigila… decide. La película adapta la exitosa novela de ciencia ficción Zona 3, escrita por Laurent Gaudé, un auténtico fenómeno editorial en Francia.