La coproducción entre
Canadá e Irlanda, Whistle: el silbido
del mal, está dirigida por Corin
Hardy con guion de Owen Egerton. “El
día que naces, también nace tu muerte”
Una cancha de
baloncesto nos ofrece los últimos minutos del encuentro. Mason Raymore (Stephen Kalyn), la estrella del equipo
de Los Lobos, está en plena forma, pero sufre de alucinaciones viendo entre el
público a un hombre quemado rodeado de humo. Tras finalizar el partido se va a
su taquilla, saca una figura antigua y, aterrado, la destruye. Mientras se
relaja bajo el agua de la ducha, se le aparece el hombre de sus pesadillas y lo
quema vivo en presencia de algunos de sus compañeros, entre ellos su mejor
amigo Dean (Jhaleil Swaby).
La acción nos lleva a 6
meses más tarde, viendo cómo al pueblo llega Chrys Willet (Dafne Keen), quien se muda a la casa familiar de su prima Rel
Taylor (Sky Yang). Chrys asiste al
instituto junto a Rel, heredando la taquilla de Mason. Dean, al ver que la joven
abre la taquilla, va hacia ella junto a sus amigos para que desista. Rel la
defiende y cuando Dean se entera del pasado de Chrys, lo utiliza para jugar con
su traumático dolor, es entonces cuando se entabla una bronca que es
interrumpida por el profesor Sr. Craven (Nick
Frost), castigando a todo el grupo, incluyendo a Ellie Gains (Sophie Nélisse) quien intenta defender
a Chrys y a Grace (Alissa Skovbye). Y… lo
dejamos aquí.
El videógrafo,
productor y director Corin Hardy,
estudió Diseño Teatral en la Escuela de Arte de Wimbledon. Debutó en el
cortometraje con “Butterfly” (2003) y en el largometraje con “The Hallow”
(2015) continuando con “La monja” (2018) y este año nos ofrece “Whistle: El
silbido del mal” (2025). Otros de sus trabajos han sido los videoclips “Keane:
Somewhere Only We Know” y “Keane: Bedshaped” en (2004), “The Prodigy: Warrior`s
Dance” y “Paolo Nutini: Pencil Full of Lead” ambas en (2009), “Olly Murs: Busy”
y “Olly Murs Feat. Rizzle
Kicks: Heart Skips a Beat – Version 1” ambas en (2011), “Devlin Feat. Ed
Sheeran: (All Along The) Watchtower” (2012), “John Newman: Losing Sleep” (2013).
Los vídeos “Strangers” (2005), The Horrors “She Is the New Thing” (2008) y
“Biffy Clyro 'God & Satan'” (2011).
El
cortometraje “In the Back” (2012) y
capítulos para la serie “Gangs of London” (2020/22).
Si bien por un lado estamos ante una nueva película de terror adolescente con tópicos muy típicos, este silbido del mal tiene la virtud de captar tu atención, sin saber muy bien el motivo, aunque quizás sea por esos sonidos que como susurros hacen presagiar a sus personajes que el momento de su muerte está cerca, logrando intrigar al espectador con lo que muestra o, algo que para mí es muy importante: la duración del metraje. No es una película que se detenga agónicamente en situaciones que no llevan a ningún lado, estirando el chicle, sino que va al grano desde el inicio. Sabemos que hay algo maligno que se oculta en un extraño silbato de procedencia desconocida y que mata. Eso es todo, nada se esconde psicológicamente tras la trama, ni siquiera te dejará ningún mensaje entre las líneas de los diálogos, repito, simplemente es muerte, muertes violentas. Hardy, como ya nos demostró en The Hallow, es un artesano de “criaturas” que, apoyándose en los efectos prácticos, logra dotar de una textura inquietante a sus seres, mientras otros directores lo resolverían con simples golpes de ordenador.
Esa sensación de alarma
que se va generando en el espectador de una forma orgánica, con olor y
presencia a una muerte inminente, no sería posible sin la envolvente atmósfera
que Hardy construye con determinación; para ello se apoya en la fotografía de Björn Charpentier, quien capta, no solo
lo que está sucediendo en primer plano, sino tras los personajes u oculto entre
aquellos por medio de sombras; el color que transita entre lo cotidiano y lo
sobrenatural o la desconcertante iluminación, consiguiendo que los espacios
comunes como las duchas, las aulas e incluso la piscina, se sientan
claustrofóbicos.
¿Pero qué sería la fotografía sin el sonido en una película y más de terror? El diseño de sonido junto a la banda sonora, cobran un gran protagonismo. El silbido no es simplemente un recurso sonoro, sino el alma de la presencia que se retuerce entre las notas musicales de Doomphonic, quien alcanza a crear una disonancia que mantiene al espectador en un estado de alerta constante, no apartando la mirada de cada rincón de la pantalla, convirtiendo el silencio en algo casi más aterrador que el propio grito. Sin duda, es lo que más me impactó y que en pocas películas he disfrutado. El director sabe muy bien golpear las fibras del espectador, con los elementos justos, incluso incluyendo esa relación queer que el guionista Owen Egerton nos ofrece entre Chrys y Ellie.
Todo este conjunto no sería posible sin ellos: los actores y actrices que hacen sufrir a sus personajes para que nosotros disfrutemos. Destaco a Dafne Keen, quien nos vuelve a demostrar con su oscuro y romántico personaje por qué es una de las actrices más magnéticas de su generación. Su Chrys no es la típica final girl plana; Keen le otorga veracidad y profundidad emocional a través de un lenguaje corporal palpable, cargando con el peso de la película. A su lado, cabe mencionar a Sky Yang, quien da vida a Rel, su prima. El vínculo familiar entre ambas aporta un engranaje vital a la trama, potenciado por su lado humano más vulnerable. Por último, destaca Nick Frost como el profesor Sr. Craven, encarnando a esa autoridad que termina sucumbiendo en su propio pecado.
Mi nota es: 6,5
ESTRENO EN ESPAÑA: 20
de marzo.
REPARTO: Dafne Keen,
Sophie Nélisse, Nick Frost, Percy Hynes White, Sky Yang, Alissa Skovbye,
Lanette Ware, Mika Amonsen, Stephen Kalyn, Julia Dyan, Ruth Chiang, Jhaleil
Swaby, Clayton Scott, Christine Sahely, Louis Adams, Ray Francis, Mikayla Kong,
Jack Beeston, Maynuka Sarwar, Michael Koras, Liam Chase Trefry, Janaya Stephens
y Troy James.
PRODUCTORA: No Trace Camping// Wild Atlantic Pictures.
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Beta Fiction Spain.