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sábado, 13 de abril de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXV)

 

RICHARD LINKLATER, PREMIO DE HONOR DEL BCN FILM FEST 2024

El director estadounidense Richard Linklater recibirá el Premio de Honor del BCN FILM FEST 2024. Linklater será galardonado durante la Gala de Clausura del festival, que tendrá lugar el 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, ​​y en la que presentará el su último film, “Hit Man”, una inusual comedia acogida en el Festival de Venecia como una de las mejores obras de su carrera. El festival le otorga el Premio de Honor, que el pasado año recibió Wim Wenders, en reconocimiento a la trayectoria de uno de los directores más relevantes y personales del cine contemporáneo mundial, autor de películas que han marcado a diferentes generaciones de amantes del cine.

Nacido en Houston en 1960, Linklater es uno de los principales exponentes del cine independiente de los años 90. En su filmografía destacan "Slacker" (1990) “Movida del 76" (Dazed and confused) (1993), su aclamada trilogía “Antes del amanecer” (1995), “Antes del atardecer” (2004) y “Antes del anochecer” (2013), protagonizada por Ethan Hawke y Julie Delpy, y "Apollo 10 ½: una infancia espacial" (2022). Con “Boyhood” (2014), rodada intermitentemente durante 12 años con los mismos actores, Linklater obtuvo un gran reconocimiento de público y crítica, y galardones como el Oso de Plata a Mejor Director en el Festival de Berlín, 3 Globos de Oro, 2 Spirit Awards y el Oscar a mejor actriz secundaria para Patricia Arquette. Es el director artístico de la Austin Film Society, una de las organizaciones cinematográficas más grandes del país que opera una sala de cine en la que se exhiben películas de todo el mundo, administra un estudio de cine y ha otorgado más de $2,2 millones en subvenciones a cineastas de Texas.

“Hit Man”, película de clausura del festival

La nueva película de Linklater, “Hit Man” cerrará la edición de este año del BCN FILM FEST. Tras su paso por el Festival de Venecia, el público de Barcelona podrá disfrutar de la première española del film. El luminoso neo-noir del director nominado al Oscar Richard Linklater está coescrito por Linklater y Glen Powell e inspirado en una increíble historia real. Powell encarna un profesor mojigato que descubre que tiene un talento oculto como falso asesino a sueldo. Encuentra una cliente que le roba el corazón y que enciende un polvorín de engaño, placer e identidades confusas. "Hit Man" es una inteligente comedia existencial sobre la identidad.

SINOPSIS: Gary Johnson trabaja como un falso asesino a sueldo para el Departamento de Policía de Nueva Orleans. Con un don sobrenatural para habitar en diferentes apariencias y personalidades para atrapar a personas desventuradas que esperan acabar con sus enemigos, Gary desciende a un territorio moralmente dudoso cuando se siente atraído por uno de esos criminales potenciales, una hermosa joven llamada Madison (Adria Arjona). Mientras Madison se enamora de uno de los asesinos a sueldo de Gary, el misteriosamente sexy Ron, su apasionante romance desata una reacción en cadena de teatro, engaño y apuestas cada vez mayores. 

La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril del 2024.

NÚRIA COSTA nos informa que WERNER HERZOG dirigirá la III Edición de la Aceleradora de Cine.

La Selva coop abre la convocatoria internacional a directores y directores de fotografía de todo el mundo para formar parte de la 3a edición de la Aceleradora de Cine que se celebrará el próximo mes de septiembre en la Isla de La Palma. 

Durante el encuentro de producción intensivo, la asesoría artística del aclamado director Werner Herzog y de su director de fotografía Peter Zeitlinger, potenciarán el proceso de creación de más de 25 obras cinematográficas.

Herzog, uno de los cineastas más prolíficos de la historia del cine, se ha caracterizado por una curiosidad inagotable sobre la naturaleza y la complejidad humana. Los volcanes han marcado su historia como cineasta. Así, este 2024, tres años después de la erupción del volcán de Cumbre Vieja, Werner Herzog viaja a la isla de La Palma liderando un grupo de 50 cineastas, que con sus obras rendirán homenaje a las historias de la población de la Isla de La Palma, que resistieron durante 85 interminables días de erupción.

La Aceleradora de Cine 2024

Durante 11 días, la experiencia inmersiva tendrá un formato de residencia artística que permitirá el intercambio y la colaboración de los participantes en la realización de las piezas audiovisuales. El equipo de Producción de La Selva, que este año celebra 10 años de experiencia en talleres de creación con grandes Maestros del cine, seleccionará 25 directores y 25 directores de fotografía, que serán distribuidos según afinidad y habilidades en duplas creativas.

En la edición de 2024, los participantes podrán enriquecer su trabajo con el conocimiento y las asesorías individuales y colectivas impartidas por Werner Herzog y Peter Zeitlinger. La dupla Herzog – Zeitlinger, galardonada en 2023 con el Premio Dúo de Directores en Energacamerimage, ha dado origen a películas ícono de la historia del cine como: My Best Fiend (1999), Grizzly Man (2005), Encounters at the End of the World (2007), Cave of Forgotten Dreams (2010), Into the Abyss (2011), Into the Inferno (2016), Fireball: Visitors from Darker Worlds (2020), Theatre of Thought (2022), Invincible (2001), Rescue Dawn (2006), Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans (2009), My Son, My Son, What Have Ye Done? (2009), Queen of the Desert (2015), o Salt and Fire (2016) entre muchas otras.

La metodología de producción creativa de La Aceleradora de Cine fue iniciada por el director iraní Abbas Kiarostami y desarrollada posteriormente por cineastas como Lucrecia Martel y el propio Werner Herzog. Cada edición está centrada en el vínculo entre la obra del maestro del cine con el espacio, el contexto, la población y la cultura. Elementos base de creación de las nuevas obras a venir.

Sobre La Selva.coop con sede en Barcelona, especializada en la formación y la producción cinematográfica, está formada por un equipo multidisciplinar de profesionales iberoamericanos que apuestan por nuevas miradas en el cine que representen un mundo más diverso.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “FLYING HANDS” de Marta Gómez y Paula Iglesias, competirá en la Sección Oficial del Hot Docs Festival.

La 31ª edición del Hot Docs Festival, el evento de cine documental más importante de Norteamérica, acogerá la premiere mundial de FLYING HANDS, un largometraje que supone una nueva colaboración entre las directoras y guionistas Marta Gómez y Paula Iglesias. El film, que narra la historia de Aniqa Bano, una mujer que lucha en favor de la diversidad en una pequeña villa paquistaní en la cordillera de Karakórum, competirá en la sección oficial del certamen canadiense, que se desarrollará del 25 de abril al 5 de mayo en Toronto (Ontario).

El Hot Docs Festival tiene en su palmarés a cineastas del calibre de Frederick Wiseman, Patricio Guzman, Julia Reichert, Richard Leacock, Errol Morris, Werner Herzog, D.A. Pennebaker o Anna Hints, referentes del género documental. Un género en expansión que desarrolla nuevas vías de producción y encuentra nuevos lenguajes creativos. Desde ellos, FLYING HANDS retrata una realidad invisibilizada: la cotidianidad de las mujeres que se resisten a anclarse en las inercias y el tradicionalismo heredado, se adueñan de su presente reescribiéndolo y derribando muros de anonimato y silencio y logran un futuro más esperanzador para las sucesivas generaciones. Una realidad en la que ninguna niña o niño vuelva a ser privado de su nombre por nacer con una discapacidad.

«Elegimos la historia de Aniqa Bano por su desafío a la hora de construir una escuela donde niñas y niños sordos no sólo reciben educación y respeto, sino acceso a un mundo de posibilidades y derechos a los que aspirar. El silencio es una parte fundamental del lenguaje que conocemos pero cuando no es querido, elegido o consciente, puede alzarse como un muro impenetrable, aislándonos de nosotras mismas y del resto del mundo. Quisimos contribuir a amplificar la pregunta sobre cómo seríamos hoy si hubiéramos nacido sin la posibilidad de oír», justifican sus productoras.

«Hemos buscado una propuesta estética con la que a través del sonido (o su ausencia) percibir el contexto de la historia desde un punto de vista diferente, más conectado con los sentidos. Queríamos explorar la escucha en su significado más amplio y con lenguajes a los que no estábamos acostumbradas», subrayan sus directoras, Marta Gómez y Paula Iglesias.

FLYING HANDS es una producción narrada en urdu, balti, inglés y lengua de signos de Sara Blanco, Paula Iglesias, Marta Gómez, Noelia del Potro y Marta Casquero; desarrollada por la compañía Flying Hands Documental AIE. El film cuenta con el guion de Marta Gómez y Paula Iglesias; con el montaje de Raúl Barreras; y la dirección de fotografía de las propias Gómez e Iglesias.

Su estreno en España acontecerá este 2024.

Sinopsis oficial

En plena cordillera del Karakórum, en Pakistán, Aniqa Bano da a luz a una niña sorda, Narjis. Hasta entonces desconocía no solo el rechazo y estigma hacia estas niñas, sino su propia existencia, ya que permanecían ocultas por la vergüenza de sus familias.

Dieciséis años después, Narjis lee los diarios de su madre donde narra los obstáculos, tanto personales como sociales, que ha debido superar por querer defender la dignidad y derechos de un colectivo que llevaba siglos condenado a no poder tener una vida plena.

Ni siquiera una vida en calidad de ser humano.

Madre e hija nos conducen por un viaje a través de la región de Baltistán, donde Aniqa ha construido una escuela y hogar para personas sordas. Allí no solo reciben educación y respeto, sino que descubren un mundo de posibilidades y derechos a los que también pueden aspirar.

Esta historia nos habla de un compromiso, de cómo la integración e igualdad de oportunidades para todas las personas suponen un beneficio directo para la convivencia de la sociedad.

Aniqa no sólo ha luchado por los derechos de sus hijas, sino que lo ha hecho por todas las hijas de su comunidad y de manera desinteresada. Narjis cambió la vida de su madre y Aniqa cambió la vida para la que su hija estaba predestinada.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “JEFF KOONS: UN RETRATO PRIVADO”, tendrá su première española en el BCN FILM FEST 2024

JEFF KOONS: UN RETRATO PRIVADO, la película sobre el polifacético artista dirigido por Pappi Corsicato tendrá su première española en el BCN Film Fest 2024 el próximo miércoles 24 de abril. El director visitará el festival para presentar la película en un pase especial que tendrá lugar en el CaixaForum de Barcelona, y otro en los Cines Verdi.

Presentada en el Rome Film Fest, “Jeff Koons: Un retrato privado” muestra la impetuosidad, energía e imaginación de uno de los artistas contemporáneos más reconocidos del mundo en la gran pantalla en un retrato íntimo sin precedentes. Jeff Koons, el maestro del arte contemporáneo, ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte con su enfoque innovador y su capacidad para desafiar los límites. Conocido por sus creaciones audaces y provocativas, Koons ha elevado el arte encontrado y el pop hasta nuevas alturas, convirtiéndolas en obras maestras contemporáneas.

“Jeff Koons: Un retrato privado” es una fascinante exploración de una de las mentes más creativas del arte pop y conceptual. A través de entrevistas con Koons, su familia, críticos y galeristas, esta película ofrece una mirada íntima a su vida y su arte, repasando los 40 años de carrera, desde sus inicios en América hasta su reconocimiento internacional y revela los motivos y la visión que impulsan su trabajo. La historia se desarrolla a través de una serie de ubicaciones clave, necesarias para explorar su vida: desde los suburbios de la década de 1950, hasta su ascenso como una superestrella en los años 80, alcanzando el estatus de icónico, al ser el artista vivo con un precio récord en subasta. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ASUNTO DE HONOR”, escrita y dirigida por Vincent Perez, tendrá su première española en le BCN FILMS FEST 2024

ASUNTO DE HONOR ("Une affaire d'honneur"), la nueva película que dirige Vincent Perez  y coescribe junto a Karine Silla, tendrá su première española en el BCN Film Fest 2024 el próximo sábado 20 de abril. Ambos visitarán el  festival para presentar la película. 

La película se presentó en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde ganó el Premio del Público, y en el Festival de Munich. Está protagonizada por el ganador del César Roschdy Zem, Doria Tillier, el propio Vincent Perez, Damien Bonnard y Guillaume Gallienne.

“Asunto de honor” nos sitúa en París, en 1887. En una sociedad en rápida evolución, el duelo es el último lugar donde uno puede defender su honor. Clément Lacaze, carismático maestro de esgrima, se encuentra atrapado en una espiral de violencia destructiva. Conoce a Marie-Rose Astié, una feminista adelantada a su tiempo, y decide enseñarle el complejo arte del duelo. Enfrentarán provocaciones y se unirán para defender su respectivo honor.

BTEAM PICTURES nos informa que Paola Cortellesi, directora “SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA” y el actor protagonista Valerio Mastandrea, visitarán el BCN FILM FEST el próximo viernes 19 de abril.

“SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA” ha conseguido 19 nominaciones a los premios David Di Donatello incluyendo Mejor Película, Mejor Ópera Prima, Mejor Actriz y Actor Protagonista. Con esta cifra, se convierte en la película más nominada en la historia de los Premios, solamente empatada con El Capital Humano de Paolo Virzi. 

La película tuvo su estreno mundial en el pasado mes de octubre, en el Festival de Roma, donde ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público. Tras su paso por la sección oficial del BCN Film Fest donde se contará con la presencia de la actriz y directora Paola Cortellesi y el actor protagonista de la cinta Valerio Mastandrea, la película llegará a nuestras pantallas el próximo 26 de abril.

Además de haber recaudado más de 40 millones de euros en Italia,  la cinta sigue sumando éxitos ya que lleva casi 400.000 espectadores desde su estreno hace tres semanas en Francia, manteniendose en el Top 5 de películas más vistas.

El próximo 26 de abril, la película italiana de la década, “Siempre quedará mañana”, llega a nuestras carteleras. La cinta, un auténtico fenómeno cultural, ha sido la película más taquillera en Italia desde la pandemia, por encima de éxitos como "Barbie" o "Oppenheimer". Desde su estreno en octubre del año pasado, la película sigue en cartelera, ha recaudado más de 40 millones de euros y ha sido vista por más de 5 millones de espectadores.

Además del éxito de público y de crítica, la película ha generado un debate por todo el país, ya que gracias a la misma, se ha puesto sobre la mesa temas tan importantes como el abuso, la violencia de género y la emancipación femenina, siendo protagonista en todos los medios nacionales y de la política local.

También, se han creado campañas de sensibilización en las escuelas italianas donde “Siempre quedará mañana” es visionado obligatorio para los alumnos y alumnas.

La película es el debut de la actriz italiana Paola Cortellesi, una de las actrices más queridas y populares del país, nominada 7 veces a los premios David Di Donatello y protagonista de "Como pez fuera del agua" o "Mamá o Papá". También cuenta con su reparto con Valerio Mastandrea, ganador en cuatro ocasiones del premio David Di Donatello y Mejor Actor en el Festival de Venecia.

La historia es un himno a la libertad, un homenaje a las mujeres y con referencias al neorrealismo italiano.

SINOPSIS: Roma, año 1946. Delia tiene tres hijos y está casada con el malhumorado Ivano, que no la trata demasiado bien. Tras la guerra, ambos luchan por sacar a su familia adelante con varios trabajos mal pagados. Pero un día, una maravillosa noticia les alborota: Marcella, la hija mayor, acaba de comprometerse con Giulio, un chico muy simpático de buena familia. Delia está muy ilusionada con este nuevo comienzo que traerá un futuro mejor para todos. Sin embargo, recibe una misteriosa carta que promete cambiar los planes de toda la familia para siempre…

KARMA FILMS nos informa que “CALLADITA” tendrá su premiere Catalana el martes 23 de abril en el BCN FILM FEST 2024

CALLADITA es la ópera prima del guionista, director y productor Miguel Faus (Barcelona, 1992), adaptando el cortometraje homónimo dirigido por él mismo en 2020.

Tras su estreno mundial en el Festival de Tallín y su participación en la Sección Oficial de Málaga, “Calladita” continúa su exitoso recorrido por el circuito de festivales internacionales con su premiere catalana en el BCN FILM FEST el próximo martes 23 de abril en presencia del equipo de la película. A caballo entre el realismo y la sátira, esta producción rodada en la Costa Brava, es un retrato de la alta burguesía que presume de ser la primera película europea en financiarse mediante NFTs (non-fungible-tokens), tras una pionera campaña de mecenazgo alternativo creada por el propio Faus. Está protagonizada por Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso y Violeta Rodríguez y producida por Calladita Films y Potenza Producciones.

SINOPSIS: Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana descubrirá que las cosas no funcionan exactamente como le han contado, y aprenderá a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.

“Calladita” ha participado en los festivales de cine de Bari (Italia), Sofía (Bulgaria) y Amsterdam (Paises Bajos), donde fue la película inaugural. Próximamente, se presenta en el prestigioso BAFICI de Buenos Aires y en otros festivales de gran relevancia de EEUU, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Polonia, Chile y Croacia. En Sundance, “Calladita” ganó el premio que concede el cineasta Steven Soderbergh y la plataforma Decentraliced Pictures para impulsar económicamente la postproducción de la película, en la cual el prestigioso director también ha participado activamente como asesor.

SEARCHLIGHT PICTURES y THE WALT DISNEY STUDIOS nos informan que “KINDS OF KINDNESS” de Yorgos Lanthimos, competirá en la Festival de Cine de CANNES. 

Tras ganar cuatro premios Oscar con Pobres Criaturas, Searchlight Pictures anuncia que la próxima película de Yorgos Lanthimos, Kinds of Kindness, tendrá su estreno mundial en la 77ª edición del Festival de Cine de Cannes, donde competirá por la Palma de Oro.

Kinds of kindness es una fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona y, por último, la historia de una mujer decidida a encontrar a una persona con un don especial, destinada a convertirse en una prodigiosa líder espiritual.

Kinds of kindness es la cuarta película a concurso de Yorgos Lanthimos y el guionista Efthimis Filippou en el prestigioso Festival de Cannes. Lanthimos, que debutó hace 15 años, en el año 2009, llamó por primera vez la atención internacional con Canino, ganadora del premio Un certain regard en la 62ª edición del Festival de Cannes. En 2015 estrenó su primera película en inglés, Langosta. La película ganó el premio del jurado del festival. La última aparición de Lanthimos en Cannes fue en 2017, donde estrenó El sacrificio de un ciervo sagrado, que ganó el premio al mejor guion.

Kinds of kindness es la cuarta película a concurso de Yorgos Lanthimos y el guionista Efthimis Filippou en el prestigioso Festival de Cannes. Lanthimos, que debutó hace 15 años, en el año 2009, llamó por primera vez la atención internacional con Canino, ganadora del premio Un certain regard en la 62ª edición del Festival de Cannes. En 2015 estrenó su primera película en inglés, Langosta. La película ganó el premio del jurado del festival. La última aparición de Lanthimos en Cannes fue en 2017, donde estrenó El sacrificio de un ciervo sagrado, que ganó el premio al mejor guion.

A Lanthimos en Cannes lo acompañará un reparto que incluye a Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie, Hunter Schafer y otros miembros del equipo de rodaje.

Searchlight Pictures presenta Kinds of kindness, dirigida por el nominado al Oscar® Yorgos Lanthimos. Emma Stone, ganadora de dos Premios de la Academia®, protagoniza la cinta junto a Jesse Plemons, nominado al Premio de la Academia®, Willem Dafoe, nominado al Premio de la Academia®, Margaret Qualley, Hong Chau, nominado al Premio de la Academia®, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer. Lanthimos y Efthimis Filippou han escrito el guion original, lo que convierte esta película en su cuarta colaboración (Langosta, El sacrificio de un ciervo sagrado, Canino). Ed Guiney, Andrew Lowe, Kasia Malipan y Yorgos Lanthimos son los productores de la película.

Kinds of kindness se estrenará el 28 de junio solo en cines.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la película de animación “MILAGROS, UNA OSA EXTRAORDINARIA”, tendrá su première española en el BCN FILM FEST 2024

El film dirigido por Eduardo Schuldt es la primera película animada del mundo en obtener el certificado Climate Positive, por apoyar la reforestación y la restauración de ecosistemas.

MILAGROS, UNA OSA EXTRAORDINARIA, la nueva película de animación dirigida por el peruano Eduardo Schuldt, tendrá su première española en el BCN Film Fest 2024 el próximo domingo 21 de abril. El autor de la novela original Hernán Garrido-Lecca visitará el festival para presentar la película.

Hernán Garrido-Lecca, ganador del Premio Ambiental en 2014 con su libro “Milagros: una osa extraordinaria” y el cineasta Eduardo Schuldt, se embarcan en la aventura de llevar la novela homónima a la gran pantalla. Una historia inspiradora con un importante mensaje sobre la concienciación de la protección del medio ambiente, que emociona y favorece la imaginación.

“Milagros, una osa extraordinaria”, producción cien por cien peruana, logró el certificado como la primera película animada con el sello Climate Positive del mundo, por haber cumplido con los procedimientos y estándares globales de acción climática de las Naciones Unidas. Organizaciones como WWF han puesto en valor la historia creada por Hernán Garrido-Lecca, destacando su capacidad de captura la esencia de la conservación de la naturaleza, además de ser educativa y entretenida, y permitiendo al lector (en el caso del libro) y al espectador (en el caso de la película) reflexionar sobre la relación entre la cultura, las personas y la vida silvestre.

Sinopsis: Milagros es una osa que desde pequeña tuvo que aprender lo bueno y lo malo de la naturaleza y de los hombres. Posee un don increíble: puede hablar runa simi, el lenguaje humano. Esta habilidad le permite ayudarlos, pero tiene un inconveniente, ya que lucha constantemente entre su vida en el bosque y su vida con los seres humanos. Sin embargo, después de innumerables aventuras, decide cumplir su destino y ayudar a la protección de su especie, contando su historia para crear conciencia sobre la conservación de la vida salvaje.

A Contracorriente Films estrenará en cines “MILAGROS, UNA OSA EXTRAORDINARIA” el próximo 11 de octubre.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CASA EN FLAMES” una comedia dramática de Dani de la Orden, inaugurará el 18 de abril el BCN Film Fest y llegará a las salas de cine el 28 de junio.

“CASA EN FLAMES”, el nuevo largometraje de  Dani de la Orden, protagonizado por Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García, se estrenará en cines el 28 de junio.

La película será la encargada de inaugurar el BCN Film Fest el próximo 18 de abril, donde contaremos con presencia del equipo.

Diez años después del estreno de 'Barcelona, nit d'estiu', Dani de la Orden vuelve a trabajar con el guionista Eduard Sola - guionista de ´Barcelona, nit d'estiu' y 'Barcelona, nit d'hivern' y a rodar en catalán esta comedia dramática sobre "el lado más oscuro de las familias, sobre todo lo que se calla, lo que no se dice y de la parte menos tierna y más egoísta que tenemos todos con la gente a la que más queremos". 

SINOPSIS: Montse (Emma Vilarasau) está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: éste fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal... aunque para ello tenga que quemarlo todo.

“Casa en flames” es una producción de Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA e ICEC y la participación de NETFLIX, Atresmedia y distribuida por VerCine.

Sábado Películas y Playtime Movies, productoras de “Barcelona nit d’estiu” (Dani de la Orden, 2013), “Barcelona nit d’hivern” (Dani de la Orden, 2015), “Loco Por Ella” (Dani de la Orden, 2021) que se convirtió rápidamente en la película más vista de Netflix en más de 25 países, “42 Segundos” (Àlex Murrull y Dani de la Orden, 2022) y “Oswald. El Falsificador” (Kike Maíllo, 2022), nominada a Mejor Documental en los Premios Goya y Gaudí.