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martes, 7 de noviembre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCVII)

DISNEY+ nos informa que el 19 de enero se estrenará en exclusiva la serie la serie original “CRISTÓBAL BALENCIAGA”

El próximo 19 de enero llega en exclusiva a Disney+ “Cristóbal Balenciaga”, la serie dramática original inspirada en la vida y el legado del creador español nacido en Guetaria, uno de los diseñadores de moda más icónicos de todos los tiempos. En la serie, creada por Lourdes Iglesias y los 12 veces ganadores del Goya Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, Alberto San Juan interpreta a Cristóbal Balenciaga, un hombre enigmático y con un talento extraordinario que desafió las convenciones sociales de la época y revolucionó el mundo de la moda.

“Cristóbal Balenciaga” comienza cuando el diseñador presenta en 1937 su primera colección de alta costura en París. Atrás queda una exitosa trayectoria en sus talleres de Madrid y San Sebastián vistiendo a la élite y aristocracia española. Sin embargo, los diseños que en España marcaban tendencia no terminan de funcionar en el sofisticado imperio de la moda en el que se ha convertido París, donde Chanel, Dior y Givenchy son el referente de la alta costura. Guiado por su obsesión por el control en todos los aspectos de su vida, Cristóbal Balenciaga definirá su estilo y acabará convirtiéndose en uno de los diseñadores más importantes de todos los tiempos.

“Cristóbal Balenciaga” está protagonizada por Alberto San Juan y un elenco internacional de actores que dan vida a reconocidos personajes del siglo XX y que fueron fundamentales en la vida del Maestro. Entre ellos, destacan Belén Cuesta (Fabiola de Mora y Aragón); Josean Bengoetxea (el empresario donostiarra Nicolás Bizkarrondo); Cecilia Solaguren (su mujer, Virgilia Mendizabal); Adam Quintero (Ramón Esparza y colaborador del diseñador); Thomas Coumans (Wladzio D´Attainville, pareja y socio de Cristóbal Balenciaga); Gemma Whelan (Prudence Glynn, periodista de The Times); Anouk Grinberg (Coco Chanel); Gabrielle Lazure (Carmel Snow, directora de moda de Harper’s Bazaar); Patrice Thibaud (Christian Dior); Nine d’Urso (la modelo Colette); y Anna-Victoire Olivier (la actriz Audrey Hepburn).

En el apartado técnico de “Cristóbal Balenciaga”, el equipo está compuesto por destacados profesionales. Entre otros, firma la banda sonora el compositor Alberto Iglesias, ganador de 11 premios Goya (al que ha optado en 19 ocasiones), y nominado cuatro veces a los Oscar, tres a los Bafta y dos a los Globos de Oro; Bina Daigeler, nominada al Oscar por la película de acción real “Mulán” de The Walt Disney Studios y al Premio Emmy por el vestuario de “Mrs. America”, es la directora de vestuario junto con el figurinista Pepo Ruiz Dorado; Javier Agirre Erauso (ganador de un Goya por “Handia”) es el director de fotografía; Mikel Serrano (ganador del Goya por “Handia” y “Akelarre”) es el director de arte; Karmele Soler, ganadora de un premio Goya por “La piel que habito” es la maquilladora.

La serie está producida por Xabier Berzosa a través de Moriarti Produkzioak e Irusoin. Moriarti Produkzioak se fundó en el año 2001 y sus películas han participado en numerosos festivales internacionales y han cosechado más de 450 premios. Entre los logros obtenidos por sus producciones destacan: 12 premios Goya y 31 nominaciones a estos premios; dos candidaturas para representar a España en los Premios Oscar; Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, así como la Concha de Plata a la mejor dirección, el Premio al mejor guion y el premio FIPRESCI; Premio Forqué a la mejor película; un premio EFA; un Premio Platino; y el Premio Sant Jordi a la mejor película. Por su parte, Irusoin fue fundada en 1982 como una productora cinematográfica de ficción, documentales y animación. La productora cuenta con dos centros de producción y postproducción: uno en Bilbao y otro en San Sebastián. Sus producciones han recibido numerosos premios y han tenido una importante presencia en festivales internacionales.

Los estrictos controles parentales garantizan que Disney+ siga siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear varios perfiles por cuenta, con la opción de establecer PIN de perfil y clasificaciones de contenidos por perfil a través del control parental.

Disney+ está disponible por 8,99 euros al mes y tiene algo para todo el mundo. Desde películas exclusivas y series de televisión que abarcan una amplia gama de géneros, incluyendo acción y aventura, ciencia ficción y documentales hasta comedias y dramas aclamados por la crítica. Además, tiene títulos premiados de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic. Entre las series lanzadas recientemente y disponibles en exclusiva en Disney+ se incluyen "Las Kardashian", "Star Wars: Ahsoka", "Solo asesinatos en el edificio" y "The Bear" de FX.

A Contracorriente Films nos informa que “BLOOD” de Brad Anderson, se estrenará en cines el 6 de diciembre.

BLOOD DE BRAD ANDERSON, la nueva película del reconocido director Brad Anderson se estrenará en cines el próximo 6 de diciembre. El film se presentó en la Sección Oficial del Festival de Sitges donde, además, el director recibió el Premio Máquina del Tiempo; y participará en el FANCINE Málaga, en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia y en el Festival Isla Calavera en Tenerife.

La película está protagonizada por Michelle Monaghan, Skeet Ulrich y el joven Finlay Wojtak-Hissong.

Sinopsis: Tras un divorcio, Jess, una joven enfermera, se muda con sus dos hijos a la granja de su tía. Su pequeño hijo Owen tiene el corazón roto cuando su perro desaparece en el bosque, asustado por algo. Cuando el animal regresa, trae un mal consigo y ataca al niño. Las heridas sanan, pero el estado de Owen empeora. A medida que pasan los días, Jess observa que el niño ha desarrollado una inexplicable sed de sangre y alimentarla es la única cura para su dolencia.

TRIPICTURES nos informa que “LLEGÓ A MÍ”, llegará a las salas de cine el 1 de diciembre.

El 1 de diciembre se estrena LLEGÓ A MÍ, dirigida por Rebecca Miller y protagonizada por Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig, Brian d'Arcy James y Anne Hathaway. La película inauguró el pasado Festival de Berlín.

“Llegó a Mí” explora distintos tipos de amor (romántico, filial, divino) y su función como grandes motivadores para inspirar cambios profundos y dinamitar hábitos familiares y puntos muertos.

El compositor Steven Lauddem (Peter Dinklage) está sufriendo un bloqueo creativo y se siente incapaz de terminar la partitura para la ópera que espera será su gran vuelta a escena. Por insistencia de su mujer Patricia (Anne Hathaway), su antigua terapeuta, sale en búsqueda de inspiración y acaba encontrando mucho más de lo que se podría haber imaginado.

ATALANTE CINEMA nos informa que “SAMSARA” de Lois Patiño, llega a los cines el 20 de diciembre.

Atalante distribuirá en salas de cine la película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Encounters del Festival de Berlín, donde se alzó con el Premio Especial del Jurado, y que recientemente ha participado en la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid).

Desde su premiere mundial en Berlín, la película ha sido seleccionada para participar más de veinte festivales internacionales, como el Jeonju International Film Festival, IndieLisboa (competencia internacional), European Union Film Festival de Romania (Sección Oficial), Bildrausch Filmfest Basel (International Program), FICUNAM de México (Competencia Internacional) donde ganó el Premio del Público, GENERATION Festival (Competencia Internacional), Taipei Film Festival (Realit Bites), Zanzibar International Film Festival, Karlovy Vary International Film Festival (Horizons), Golden Apricot Yerevan International Film Festival (Competencia Internacional); el New Horizons International Film Festival (Competencia Internacional); el Helsinki International Film Festival; el Montreal Festival du nouveau cinéma; el BFI London Film Festival; Cinespaña Toulouse; Film Fest Gent (Sección Oficial) o la Mostra Internacional de cine de Sao Paulo entre muchos otros.

Producida por Señor y Señora, en palabras del director, Lois Patiño: "'Samsara' profundiza en algunas constantes que he ido explorando en mi trabajo: la reflexión sobre la relación entre el ser humano y el paisaje, un interés antropológico centrado especialmente en lo mítico y espiritual o la voluntad de llevar al espectador a una experiencia íntima y meditativa". 

SINOPSIS: Samsara es el ciclo budista de muerte y reencarnación. Desde los templos de Laos, conviviendo con monjes adolescentes, acompañaremos a un alma en su tránsito de un cuerpo a otro a través del bardo. Las palabras del Libro tibetano de los muertos nos servirán aquí de guía para no perdernos por el más allá. Un recorrido lumínico y sonoro que nos llevará a reencarnarnos en las playas de Zanzíbar, donde grupos de mujeres trabajan en granjas de algas.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “KATAK, LA PEQUEÑA BALLENA” de Christine Dallaire-Dupont y Nicola Lemay, llegará a los cines el 27 de diciembre.

La película de animación KATAK, LA PEQUEÑA BALLENA ("Katak, the brave beluga") dirigida por Christine Dallaire-Dupont ("Se armó el Belén") y Nicola Lemay ("Sola en casa") se estrenará en cines el próximo miércoles 27 de diciembre.

La película se presentó en el prestigioso Festival de Annecy Fuera de Competición. Un largometraje de animación para toda la familia lleno de valores como la amistad, el poder de la familia y la aceptación de la diferencia. KATAK, LA PEQUEÑA BALLENA nos acompaña en las aventuras de entrañables personajes a través de los impresionantes paisajes de Quebec y la riqueza de los fondos marinos, a la vez que explora las duras realidades de la vida de las belugas.

Sinopsis: Mientras que todos sus compañeros se han vuelto blancos, como era de esperar a su edad, la joven beluga Katak todavía es pequeña y gris. Para demostrar que ha crecido y cumplir el último deseo de su adorada abuela, Katak emprende un peligroso viaje al Gran Norte. En el camino se encontrará con bestias mortales y hará amigos inverosímiles. No hace falta ser grande para ser valiente.

NUEVE CARTAS nos informa que ha finalizado el rodaje de la película “DESMONTANDO A LUCÍA” de Alberto Utrera.

Esta semana finaliza el rodaje de la película DESMONTANDO A LUCÍA, el nuevo largometraje de Alberto Utrrera (Yrreal, Impuros), protagonizado por Hugo Silva (Los amantes pasajeros), Susana Abaitua (Patria) y Julián Villagrán (Premio Goya por Grupo 7).

El rodaje, se ha desarrollado durante seis semanas entre septiembre y octubre en distintas localizaciones de la ciudad de Madrid y de Las Palmas de Gran Canaria.

La película propone un universo visual propio y reconocible, articulado en tres niveles narrativos: el mundo real (naturalismo expresivo), los recuerdos de Lucía (un homenaje a las películas de Super 8mm) y las fantasías de Simón (una declaración de amor al cine negro y los cómics).

Una historia que se puede enmarcar dentro de un nuevo cine negro con tintes de comedia ácida que plantea al espectador el dilema sobre dónde está el límite de nuestros actos. ¿Justifican nuestras vivencias pasadas los actos futuros? 

Escrita y dirigida por de Alberto Utrrera, DESMONTANDO A LUCÍA cuenta con Miguel Ángel García como director de fotografía y con Carlos Bonmatí  como responsable del sonido. Concha Campins es la directora de producción. Mariano Martínez es el montador. La dirección de arte corre a cargo de María del Busto. Óscar Guimarey es el director de vestuario y Elena Castaño es la responsable del maquillaje. Nuño Benito, se encarga de los efectos visuales y The Lobby firma la música. Carlota Amor, Fede Pajaro y Juanjo Amor son los productores ejecutivos.

SINOPSIS: Lucía es detenida conduciendo el coche de su novio Héctor a 200 km/h, aturdida y ensangrentada. Compartía un fin de semana en la playa con él y con Elena, su mejor amiga. Ahora los dos están desaparecidos y Lucía solo recuerda una “pequeña” discusión que terminó con una botella rota en la cabeza de Héctor, pero eso es todo.

Esto complica la vida de Simón. ¿Un investigador privado? No, gracias. Simón prefiere considerarse a sí mismo un simple “perito judicial”. Cuando su socio Óliver, un abogado con problemas económicos a causa del juego, le encarga investigar a Lucía y las desapariciones, Simón no sabe que está a punto de llevar el peritaje a otro puto nivel.

Obsesionado con las películas de cine negro de Bogart, Simón traspasará todos los límites al enamorarse de Lucía, la amnésica sospechosa del asesinato que investiga.

DESMONTANDO A LUCÍA es una producción de Garajonay Producciones. Su estreno en cines está previsto en 2024 con distribución de Tripictures.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LA REINA DEL CONVENTO” con Mario Vaquerizo, Isabel Ordaz, Gemma Cuervo, Antonia San Juan, Aida Domenèch y María Alfonsa Rosso, se estrenará en cines el 2 de febrero.

LA REINA DEL CONVENTO es la ópera prima de la directora Carmen Perona Cabrera, que llegará exclusivamente a los cines el próximo 2 de febrero de la mano de Begin Again Films.

El reparto cuenta con Mario Vaquerizo como Sor Juanita y lo completa  Isabel Ordaz, Gemma Cuervo, Antonia San Juan, Aida Domènech, María Alfonsa Rosso, Javier Hernández, Paz Padilla, Marisol Muriel, Gloria Ramos, Africa Esparducer, Pablo Liñares, Bibiana Fernández, El Monaguillo, Manuel Bandera y Rasel.

‘La reina del convento’ es una producción de OJÚ Producciones S.L., productora nacida en Sevilla. Se trata de su primer largometraje con el que focalizan su trayectoria hacia el género de la comedia.

SINOPSIS: La vida de Juanita (nuestra protagonista) ha sido dura, ya que sus padres murieron cuando ella era pequeña. Ha crecido y vive con "la malvada madrastra" que controla el dinero de la herencia de su padre. Juanita ve cómo sus amigas tienen su vida y su trabajo, y ella está sola y estancada. Esta falta de afecto se manifiesta en su deseo por ser monja. Juanita quiere irse a vivir a un convento. 

Al llegar, Juanita logra quedarse porque descubre a las monjas con un cura muerto. Allí conocerá a Sor Raimunda (Madre Superiora), Sor María, Sor Rosarito, Sor Rita y Sor Frasquita, con las que creará un vínculo de amistad bastante fuerte. Juanita vivirá innumerables aventuras en el convento y descubrirá el verdadero significado de la familia.

DyP COMUNICACIÓN nos informa que llega a Madrid “NAVIDAD SOBRE HIELO”, un espectáculo para soñar en familia presentado por LETSGO.

El 2 de noviembre se presentó en el Hotel VP Plaza España el nuevo espectáculo invernal y familiar que LETSGO ofrece estas navidades. Por primera vez, llega a la capital una propuesta de patinaje artístico en la que grandes y pequeños podrán revivir clásicos tradicionales de una forma distinta: viajando entre reinos con mucho hielo y un toque de magia.

Las populares historias de Aladino y la lámpara mágica, La reina de las nieves o La Sirenita son algunos de los mundos que se descubrirán en este emocionante recorrido pensado especialmente para los más pequeños de la casa. Además, el viaje entre clásicos estará arropado por el cautivador hilo musical de El Cascanueces, una melodía ligada a la Navidad que lo convierte en el plan familiar perfecto para hacer y regalar este invierno sin alejarte de la ciudad.

El espectáculo abrirá sus puertas en el Madrid Arena de Casa de Campo, con un aforo para casi 5000 personas, el próximo 15 de diciembre de 2023 y prolongará su estancia hasta el 7 de enero de 2024.

Iñaki Fernández, CEO de LETSGO, y Toni Mercer, director del espectáculo, han atendido la presentación en la que han revelado todos los detalles de esta nueva propuesta navideña que se inspira en los cuentos favoritos de siempre y aterriza un año después del éxito de Peter Pan On Ice, que dirigió también por el propio Mercer. En palabras de Iñaki Fernández, “tras el éxito el año pasado de Peter Pan on Ice, queríamos volver a traer a Madrid un espectáculo especialmente pensado para disfrutar en familia sin perder un ápice de calidad artística. Contamos de nuevo con el buen hacer de Toni Mercer, experto en dirigir este tipo de espectáculos de patinaje sobre hielo y con un elenco de patinadores de primer nivel, venidos desde diferentes partes del mundo”.

Sobre LETSGO.

LETSGO cuenta con una amplia experiencia en la creación y distribución, tanto en circuitos teatrales convencionales como bajo el formato de carpa, de shows rompedores y punteros, cuyo mayor exponente es la saga THE HOLE. Además, también está detrás de musicales tan importantes como El Fantasma de la Ópera y School of Rock, recién estrenados esta temporada, Dirty Dancing, La Familia Addams, El jovencito Frankenstein, Ghost, el musical, Charlie la Fábrica de Chocolate y El Guardaespaldas.

Por otro lado, LETSGO es el artífice de una de las creaciones que más ha calado entre el público general: el evento de iluminación Naturaleza Encendida, una cita ya obligada de la Navidad en Madrid, que ya ha presentado ediciones en ciudades como Córdoba, Barcelona, Valencia y Tenerife. Un mundo onírico en plena expansión por más ciudades españolas.

THE WALT DISNEY STUDIOS y 20th CENTURY STUDIOS nos informa que “EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS”, llegará a los cines el 24 de mayo 2024.

El reino del planeta de los simios, es la nueva película del director Wes Ball. La nueva entrega de la épica franquicia se estrenará el próximo 24 de mayo 2024 solo en cines. 

El director Wes Ball da nueva vida a la franquicia épica y global ambientada en varias generaciones del futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.

El reino del planeta de los simios está dirigida por Wes Ball y protagonizada por Owen Teague, Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon y William H. Macy. El guion es obra de Josh Friedman, Rick Jaffa y Amanda Silver y Patrick Aison, basado en personajes creados por Rick Jaffa y Amanda Silver. Wes Ball, Joe Hartwick, Jr., Rick Jaffa, Amanda Silver, Jason Reed son los productores con Peter Chernin y Jenno Topping  como productores ejecutivos.

ELASTICA FILMS y WANDA VISIÓN nos informa que “LA ZONA DE INTERÉS” de Jonathan Glazer, llegará a las salas el 19 de enero de 2024.

“LA ZONA DE INTERÉS” está producida por A24, basándose en la novela homónima de Martin Amis. La película está protagonizada por Sandra Hüller, Christian Friedel y Ralph Hertfort. Escrita y dirigida por Jonathan Glazer y se estrenará en nuestro país por Elastica Y Wanda Visión el 19 de enero de 2024.

Tras sacudir la Sección Oficial de Cannes, donde se alzó con el Gran Premio del Jurado, y tener su estreno nacional en la sección Perlak del Festival de San Sebastián, la película, basada en la exitosa y controvertida novela homónima de Martin Amis, está protagonizada por Sandra HüllerChristian Friedel y Ralph Hertfort. Para construir el estremecedor diseño de sonido de la película Glazer vuelve a contar con la compositora Mica Levi.

Sinopsis: El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. 

“La zona de interés”  retrata uno de los sucesos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial, desde un punto de vista diferente: el de los captores. 

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha comenzado el rodaje de “POLVO SERÁN”, la nueva película de Carlos Marques-Marcet.

Carlos Marques-Marcet rueda su nuevo largometraje “POLVO SERÁN”, una tragicomedia musical protagonizada por Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almirall, sobre la decisión de morir y sus consecuencias.

Escrita por el propio Carlos Marques-Marcet,  junto a Clara Roquet y Coral Cruz, la banda sonora original de “Polvo serán” corre a cargo de la artista, cantante y compositora Maria Arnal y las coreografías están a cargo de la compañía de danza La Veronal. El rodaje se desarrolla durante los meses de octubre, noviembre y diciembre en diversas localizaciones de Barcelona, los Alpes italianos y Suiza.

Sinopsis: Cuando Claudia decide que no quiere esperar a que la enfermedad estropee su cuerpo, su pareja, Flavio, que no se ha separado de ella en los últimos cuarenta años, pone en marcha su antiguo plan de poner fin a su vida juntos en Suiza gracias a la ayuda de una asociación de muerte voluntaria asistida. Mientras, su hija Violeta se convierte en la mediadora involuntaria entre sus padres y todo aquello que dejan atrás, a la vez que intenta encontrar su sitio en esta historia de amor incondicional.

¿Somos capaces de prepararnos para morir? ¿Por qué nos aferramos a la vida? ¿Qué es lo que nos da miedo a la muerte? ¿Todo amor tiene su condición o hay amores incondicionales? ¿Es el amor por los hijos siempre incondicional? 

Del amor a la muerte a través de la comedia, el drama, la música, la danza... Según su director, Carlos Marques-Marcet "en esta mezcla de géneros, el musical tendrá la función de permitir acercarnos a estas complejas emociones y al agujero insondable de la muerte allá donde las palabras no llegan, expresado a través del cuerpo y de la música. Las coreografías están planteadas no como una pausa de la narración, sino como una forma de hacer avanzar la película mediante la exploración de los personajes desde otro ángulo".

“Polvo serán” es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC y MEDIA, y el apoyo de RTVE y Movistar Plus+ y Eurimages. La película será distribuida en cines por Wanda Vision y Elastica Films. Latido Films es la responsable de las ventas internacionales.

lunes, 25 de julio de 2022

NOTICIAS BREVES (CXLIX)

ATALANTE nos informa que “DÚO” de Meritxell Colell Aparicio, se estrenará en cines el 9 de septiembre.

DÚO, de Meritxell Colell Aparicio, se estrenará en cines el próximo 9 de septiembre, y no el 2 de septiembre como estaba previsto. Por favor, tomad nota del cambio en vuestras agendas de estreno y disculpad las molestias. 

La cinta retrata la extrañeza de dos intérpretes ante un mundo desconocido que pone en cuestión el sentido de su relación y del quehacer artístico. La cineasta retoma en el film la historia de Mónica (Mónica García), la bailarina protagonista de su película Con el viento. Ahora, ha dejado su pequeño pueblo de Burgos y está de gira con su pareja por el norte de Argentina, donde lleva a cabo un espectáculo de danza. 

Por este trabajo Meritxell Colell Aparicio recibió el premio a la mejor directora de la sección Zonazine en la pasada edición del Festival de Málaga. 

Protagonizada por la coreógrafa y bailarina Mónica Garcia, con la que Colell ya trabajó en su ópera prima Con el viento, y por Gonzalo Cunill, la película está producida por Polar Star Films y distribuida por Atalante. De las ventas internacionales se ocupa Begin Again Films.

Sinopsis: Norte de Argentina. Carnavales. Tras un año en el pueblo con su madre, Mónica retoma un dúo de danza con su pareja. Juntos emprenden una gira por la cordillera de los Andes, en un intento de salvar la relación aferrándose a una promesa: “no dejaré de querer lo que queda de ti”. ¿Qué hacen allí?  ¿Actuar para qué, para quién? Nadie les pidió estar allí. Y sin embargo allí están, aislados, a la deriva, ¿qué fueron a buscar?

La distancia entre ellos revela lo irreal de un anhelo que ya no existe. El paisaje, las mujeres del altiplano y la soledad profunda del matrimonio sumergen a Mónica en una mezcla de deseos, miedos, ilusiones, recuerdos y reflexiones que la devuelven a su origen, a su pueblo, a su madre, otorgándole la fuerza y el impulso para tomar su propio camino. Amar, a veces, quiere decir saber soltar.

Dúo, es su segundo largometraje de ficción, que surge en palabras de la directora de “la necesidad de seguir al personaje de Mónica en Con el viento y acompañarla en un nuevo viaje de regreso a Argentina y en una gira de danza contemporánea en territorios remotos donde el arte está ligado a la vida. Porque toda transformación abre una nueva crisis.

ELLAS COMUNICACIÓN  informa que  DISNEY+ ANUNCIA EL REPARTO QUE ACOMPAÑARÁ A ALBERTO SAN JUAN EN “BALENCIAGA”

Disney+ ha anunciado hoy el reparto que acompañará a Alberto San Juan en la serie original “Balenciaga” (título provisional) dando vida a reconocidos personajes del siglo XX. Este grupo de actores, entre los que se encuentra Belén Cuesta, que será Fabiola de Mora y Aragón antes de convertirse en Reina de Bélgica, se pondrá en la piel del círculo personal y profesional del maestro de Getaria durante la etapa más fructífera de su carrera.

Patrice Thibaud dará vida a Christian Dior; Josean Bengoetxea será al empresario donostiarra Nicolás Bizkarrondo; Cecilia Solaguren, su mujer, Virgilia Mendizabal; Adam Quintero encarnará a Ramón Esparza, pareja y colaborador del diseñador, y Elvira Cuadrupani a Bettina Ballard, corresponsal de la revista Vogue en París.

Completan el reparto principal los actores Thomas Coumans (Wladzio D´Attainville, pareja y socio de Balenciaga), Gemma Whelan (Prudence Glynn, periodista de The Times), Gabrielle Lazure (Carmel Snow, directora de moda de Harper’s Bazaar), Isabelle Bres (la diseñadora Jeanne Lanvin), Anna-Victoire Olivier (la actriz Audrey Hepburn) y Eva Blay (la diseñadora Elsa Schiaparelli).

“Balenciaga” (título provisional), que se rueda desde junio hasta otoño en numerosas localizaciones de España y Francia con un equipo de 100 profesionales y 2.000 figurantes, cuenta la historia de un hombre que, a través de su talento natural, constancia y olfato para los negocios, se atrevió a desafiar su estatus social como el hijo de una modista y un pescador, convirtiéndose en uno de los diseñadores más relevantes de todos los tiempos. Esta serie original de Disney+ es un retrato sobre la búsqueda de la identidad frente a las adversidades y el desafío de las convenciones sociales a lo largo de los años. Obsesionado con encontrar un estilo propio entre las voces que juzgaban su obra y con la soledad que conlleva ser un artista, el público será testigo de la constante deconstrucción y reconstrucción de las grandes pérdidas de este maestro: su compañero de vida, su madre y su país.

REVOLUTIONARY PRESS y Ainhoa Pernaute nos informan que AGUSTÍ VILLARONGA rueda “LOLI TORMENTA”. Una comedia protagonizada por SUSI SÁNCHEZ.

Ha comenzado el rodaje de LOLI TORMENTA, una comedia dirigida por Agustí Villaronga y protagonizada por Susi Sánchez. Completarán el reparto principal los jóvenes debutantes Joel Gálvez, Mor Ngom y Maria Anglada Sellarés, y los reconocidos Celso Bugallo y Fernando Esteso.

La película cuenta con guion de Mario Torrecillas y Agustí Villaronga, basado en  un argumento original del propio Torrecillas y se rueda en diferentes localizaciones de Barcelona. 

Loli Tormenta es una producción de Irusoin (La trinchera infinita) y Vilaüt Films (Alcarràs) y 3.000 obstáculos AIE, y cuenta con la participación de RTVE, TV3 y Movistar Plus+ y la financiación del ICAA y el ICEC.

Será distribuida en cines por Caramel Films y Youplanet Pictures, y las ventas internacionales irán a cargo de Film Factory.

Sinopsis: Lola, la moderna y caótica abuela de Edgar y Robert, se hizo cargo de ellos tras la muerte de su hija unos años atrás. Los tres viven en una modesta casa del extrarradio de Barcelona, y nada les hace sospechar que su tranquila vida está a punto de cambiar drásticamente. Lola ha entrado en un proceso avanzado de Alzheimer y los niños, que no están dispuestos a que les separen y acabar en un lugar de acogida, se harán cargo de ella con gran ingenio y desbordante fantasía, ocultando su enfermedad. Para ello tendrán que enfrentarse, al igual que Robert en sus competiciones de atletismo, a más de 3.000 obstáculos.

ELASTICA FILMS, FILMIN nos informan que “EL AGUA”, de Elena López Riera se estrenará en cines el próximo 28 de octubre.

El próximo 28 de octubre se estrenará en cines EL AGUA, ópera prima de Elena López Riera protagonizada por la debutante de 17 años, Luna Pamies junto a Bárbara Lennie y Nieve de Medina.

La cinta tuvo su estreno mundial en la Quincena de Realizadores del Festival de cine de Cannes, donde fue muy bien recibida por el público y la prensa especializada.

EL AGUA es una producción de Alina Film, SUICAfilms y Les Films du Worso. En España cuenta con el apoyo del Institut Valencià de Cultura, el ICAA y la participación de RTVE y À Punt Mèdia. Filmin y Elastica se encargan de la distribución de la película en nuestro país. 

Sinopsis: Es verano en un pequeño pueblo del sureste de España. Una tormenta amenaza con volver a desbordar el río que lo atraviesa. Una vieja creencia popular afirma que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada nueva inundación porque tienen “el agua adentro”.
Ana (Luna Pamies) vive con su madre (Bárbara Lennie) y con su abuela (Nieve de Medina) en una casa a la que el resto del pueblo mira con suspicacia. En medio de la atmósfera eléctrica que precede a la lluvia, Ana conoce a José (Alberto Olmo) a la vez que lucha por aventar a los fantasmas.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “EL INMORTAL”, la serie original Movistar Plus+ protagonizada por Álex García, llegará a Movistar Plus+ el 27 de octubre.

Ambición, lujo, amistad, familia, traición, amor, excesos, noches sin fin y música techno son algunos de los ingredientes de “El Inmortal”, un drama criminal creado por José Manuel Lorenzo, escrito por Diego Sotelo y David Moreno y dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos. Inspirada en la vida del líder de la banda “Los Miami”, que operó en la noche madrileña de los convulsos años 90, la serie muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión.

Álex García encabeza el reparto, mezcla explosiva de juventud y talento, que completan Marcel Borràs, Emilio Palacios, María Hervás, Teresa Riott, Jon Kortajarena, Claudia Pineda, Jason Day y Francis Lorenzo.

“El Inmortal”, una serie original Movistar Plus+ en asociación con Telemundo Streaming Studios y en colaboración con DLO Producciones, llegará a la plataforma el 27 de octubre.

“El Inmortal” vista por su creador

“Durante años había oído contar historias y anécdotas de la banda más famosa que habitó el Madrid de los 90, pero no fue hasta que leí un artículo titulado “El Inmortal” cuando se despertó en mí un interés inusitado sobre el líder de la banda… Ahí estaba la verdadera historia que quería contar.

La serie “El Inmortal” pretende ser un retrato de una época en la que Madrid se incendiaba cada noche, y el blanco iluminaba los rincones más insospechados. El bien y el mal… dos caras de la misma moneda”

José Manuel Lorenzo (DLO Producciones).

Sinopsis: Durante la década de los 90, el tráfico de cocaína y el control de las discotecas de Madrid estuvo en manos de una banda que acaparó cientos de portadas y programas de televisión: Los Miami. Su nombre provocaba el pánico de aquel que lo escuchaba. “El Inmortal” fue el jefe de todos ellos. Esta historia está inspirada en su reinado y en la ciudad que tantas veces lo vio morir.

La serie de 8 episodios de 50 minutos será distribuida internacionalmente por Beta Films.

BOSCO FILMS NOS INFORMA QUE HA CUMPLIDO 5 AÑOS.

La distribuidora española Bosco Films cumplió 5 años el 19 de este mes de julio, llevando a las salas de cine y a los hogares, películas inspiracionales de alta calidad artística con historias que defienden los valores humanos.

La empresa fundada por Lucía González-Barandiarán, nace en el año 2017 bajo el nombre de Bosco que significa “bosque”, precisamente porque la distribuidora busca “ser como ese “Bosque” que trae frescura a las salas de cine en medio de un mundo en el que prima lo inmediato, lo impersonal, lo artificial frente a lo natural”, como se describe en su sitio web.

Entre los títulos que han pasado por sus manos se encuentran la ganadora del Youth Audience Award en los European Film Awards “Mi Hermano Persigue Dinosaurios”, la ganadora de varios Donatello “La Primera Navidad”, la nominada a los BAFTA “Contemplación” o “Ether” del multipremiado director polaco K. Zanussi.

Durante estos cinco años, Bosco Films ha distribuido directamente películas en 15 países.  En abril de este año, comenzó andadura en Estados Unidos. Su primera película en el país anglosajón fue el documental español “VIVO ¿Quién anda ahí?”, que ingresó dentro de las TOP TEN de taquilla en todo el país con sólo dos días de presentación tipo evento.

Frente a ese éxito, Bosco Films estrenará en el mismo país una nueva película española titulada “Esclavos y Reyes: la historia de san Antonio María Claret” presentada por primera vez en España en 2021 bajo el título de “Claret”.

Bosco Films no sólo distribuye películas, sino también, ha desarrollado este año un rincón cultural en Madrid llamado “Bosco Espacio”, en el cual sus instalaciones están disponibles para diferentes eventos culturales que rescaten los valores humanos, y en donde además se desarrollan los “Bosco Encuentros”, eventos para un máximo de 25 personas entre vino y picoteo con directores, actores o incluso personas con historias de superación al estilo “Vidas de película”.

A través de sus redes sociales ofrecen al público “Inspiracine”, videos cortos con una breve historia que lleve a conocer más sobre una película o un actor de cine.

Este año iniciaron además nuevos retos detrás de cámaras, dirigiendo dos cortos para dos empresas diferentes, una de ellas se pudo ver en más de 740 salas de cine de los Estados Unidos.  Actualmente están produciendo su primer largometraje del que pronto darán más datos.

La empresa española distribuye además películas para canales de televisión en diferentes países y en breve estrenarán una plataforma digital donde las personas desde la comodidad de su hogar podrán alquilar diferentes títulos que han pasado ya por la pantalla grande.

Entre otra de sus facetas está el desarrollo de campañas de marketing y comunicación nacionales (España), para películas de corte inspiracional trabajando durante este tiempo para empresas como Sony Pictures, Universal, Diamond, Flins y Piniculas, Vercine, Goya Producciones, Elamedia, Stellarum o Márgenes entre otras.

Para Lucía González-Barandiarán estos cinco años han sido “todo un reto y aprendizaje constante. El del Cine es un mundo apasionante en el que los últimos años nos han obligado a no conformarnos y buscar nuevas soluciones. Estamos agradecidos por la confianza puesta en nosotros desde el inicio y por la respuesta y vitalidad del público ante un potencial cambio de tendencias. Ellos son nuestro mejor activo y nuestros mejores “embajadores”.”

Bosco films continuará con su vocación por el buen cine, abriendo camino a historias que educan, entretienen y elevan al ser humano.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA informan que “ENTRE VALLES” de Radu Muntean, se estrenará en cines el 26 de agosto.

El 26 de agosto de la mano de Syldavia Cinema llegará a las salas españolas ENTRE VALLES (Întregalde), el nuevo trabajo del director rumano Radu Muntean, director de Alice T, One Floor Below  y Tuesday After Christmas entre otros títulos.

Con guion del propio Radu Muntean junto con Râzvan Râdulescu y Alexander Baciu, ENTRE VALLES está protagonizada por Maria Popistasu, Ilona Nrezoianu y Alex Bogdan.

La película obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival internacional de Cine de Gijón y en el Festival Internacional Nature Namur, Mejor Película en el Haifa Film Festival, pasando entre otros por el New York Film Festival, la Quincena de Realizadores de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Sinopsis: Maria, Dan e Ilinca están en su habitual viaje humanitario de fin de año. Conducen su gran todoterreno por inhóspitas carreteras de montaña para llegar a pueblos lejanos y ofrecer bolsas con regalos y comida a los lugareños. En el camino, conocen a un anciano solitario y acceden a llevarlo al aserradero, donde supuestamente trabaja.

A CONTRACORRIENTE FILMS informa que “CADEJO BLANCO” se estrenará en cines el 16 de septiembre.

CADEJO BLANCO, la película guatemalteca dirigida por Justin Lerner se estrenará en cines de nuestro país el próximo 16 de septiembre. La película compitió en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de Málaga. Además, fue preseleccionada a los Premios Platino en cinco categorías: Mejor Película  Iberoamericana de Ficción, Mejor interpretación femenina (Karen Martínez), Mejor Guion (Justin Lerner), Mejor dirección de montaje (César Díaz, Justin Lerner) y Mejor dirección de arte (Fernando Gálvez).

La película, que se presentó en el Festival Internacional de Cine de Toronto, está protagonizada por dos de los más destacados actores del cine guatemalteco: Karen Martínez y Brandon López, junto a Rudy Rodríguez, Pamela Martínez y Rudy Wilfredo Urrutia, entre otros.

Sinopsis: Una noche después de una fiesta, la hermana de Sarita desaparece. Convencida de que Andrés, el peligroso ex novio de su hermana, tiene algo que ver, Sarita se convierte en su amiga y se infiltra en su pandilla. Con una determinación inquebrantable por descubrir la verdad, Sarita se involucra cada vez más con Andrés y el mundo implacable de esta violenta pandilla.

DEAPLANETA nos informa que “CON CANAS Y A LO LOCO” se estrenará en salas de cine el 12 de agosto.

El día 12 de agosto llega a las pantallas de cine “CON CANAS Y A LO LOCO”, una divertida comedia protagonizada por Diane Keaton. Le acompañan Elizabeth Lail,  Dustin Milligan, Simon Rex, Taylour Paige y Loretta  Devine. 

La película está dirigida por la también actriz Katie Aselton, quién se enfrenta a su tercera película como directora tras The Freebie en 2010 y Black Rock en 2012. Los actores y guionistas Madeline Walter y Paul Welsh, responsables de algunos episodios de la sitcom Blooklyn Nine - Nine, son los guionistas de esta simpática comedia sobre una treintañera que se despierta mágicamente en el cuerpo de una mujer de setenta años. 

Sinopsis: Mackenzie está cansada de hacer todas las cosas que tiene que hacer para estar al día y salir adelante a sus 30 años. Su deseo más profundo es tener más de 60 para poder simplemente descansar, relajarse y ponerse un buen jersey de lana. Pero cuando su sueño se cumple tras una extraño suceso y se convierte en Rita, una mujer de 65 años, Mack descubrirá que la vejez no es exactamente lo que ella imaginaba.

BOSCO FILMS nos informa que ha finalizado el rodaje de “SI TODAS LAS PUERTAS SE CIERRAN”, sobre la trata de personas.

El pasado 13 de junio, Ulises Producciones inició el rodaje de la película “Si todas las puertas se cierran”, una producción bajo la dirección de Antonio Cuadri, que narra la historia de tres mujeres que vivieron en distintas épocas pero que están unidas en una misma trama: La prostitución y la trata de personas. 

El rodaje que ha contado con la colaboración de Stellarum Films en la parte de ambientación de época, ha durado seis semanas acabando el 23 de julio teniendo como escenarios la ciudad de Madrid, así como diferentes localidades de la Comunidad de Madrid (Alcobendas, Valdemoro, Soto del Real, Colmenar Viejo, entre otros), además destacan otras localizaciones en Ciudad Rodrigo, Salamanca, Lausana, Sevilla y Roma. 

“Si todas las puertas se cierran”  es una producción independiente que cuenta con la colaboración de UNIR y con el apoyo de las Hermanas Oblatas del Santísimo Redentor, una congregación fundada por Antonia María de Oviedo y Schönthal en 1870 y que nace precisamente con el fin de ayudar y proteger a las mujeres que son víctimas de la trata con fines de explotación sexual y se encuentran en contexto de prostitución, un tema que actualmente  está puesto sobre la mesa de debate del legislativo que busca reformar el código penal en España.

La obra de la Madre Antonia lleva en pie más de 150 años y es por eso que “deseamos sea una herramienta para divulgar la figura de Antonia y de sensibilización social para denunciar la realidad con la que día a día trabajan los proyectos y comunidades de la Familia Oblata”, afirman desde la Congregación. “De esta manera” Rescatar la personalidad y la aportación pedagógica a la sociedad española de Antonia de Oviedo, del grupo de mujeres “olvidadas” del siglo XIX”.

Para Antonio Cuadri “esta producción mostrará historias que no se alejan de la realidad que actualmente se vive en España y en el mundo. La trata de personas y la prostitución son temas tan delicados que pone a la mujer en una situación de vulnerabilidad donde aparentemente no hay salida y pareciera que todas las puertas se cierran. Con sus historias buscamos concientizar sobre esta problemática”.   

El elenco de la película está compuesto por reconocidos intérpretes españoles como el multi premiado actor, Roberto Álvarez, el también director de cine y guionista, Carlos Iglesias, la ganadora de un Goya, Ruth Gabriel, la actriz y presentadora Pastora Vega y la actriz francesa Alexandra Ansidei. Además, acompañan el debut como protagonistas, Paula Iglesias y Toyemi, la joven de Tarifa conocida por su participación en el programa “La Voz”. 

La distribución de “Si todas las puertas se cierran” estará a cargo Bosco Films y su estreno está programado para el próximo año 2023 en el marco de la culminación del Bicentenario del nacimiento de la fundadora de la congregación.

SINOPSIS: “Si todas las puertas se cierran” cuenta la historia de tres mujeres, separadas aparentemente en el tiempo y en el espacio, pero que acaban confluyendo en su proceso por encontrase a sí mismas. Las tres tendrán que escuchar una llamada interior que les exige enfrentarse a sus miedos y ser las verdaderas protagonistas de su vida, abriendo caminos nuevos de transformación y liberación.

“Si todas las puertas se cierran” cuenta la historia de tres mujeres, separadas aparentemente en el tiempo y en el espacio, pero que acaban confluyendo en su proceso por encontrase a sí mismas. Las tres tendrán que escuchar una llamada interior que les exige enfrentarse a sus miedos y ser las verdaderas protagonistas de su vida, abriendo caminos nuevos de transformación y liberación.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNA HISTORIA DE AMOR ITALIANA” se estrenará en cines el 9 de septiembre.

A Contracorriente FIlms estrenará en nuestro país UNA HISTORIA DE AMOR ITALIANA ("Supereroi"), la nueva película de Paolo Genovese, director del uno de los grandes éxitos del cine italiano de los últimos años, “Perfectos desconocidos”. El film llegará a los cines el próximo 9 de septiembre.

La película, escrita por el propio Paolo Genovese junto a Rolando Ravello y Paolo Costella, está protagonizada por Jasmine Trinca y Alessandro Borghi, junto a Greta Scarano, Vinicio Marchioni, Linda Caridi y Elena Sofia Ricci.

Sinopsis: Anna es una dibujante de personalidad impulsiva e inconformista, y Marco, un profesor de física convencido de que todo se rige por una especie de fórmula. Juntos sin ninguna razón aparente, harán todo lo posible para amarse el uno al otro toda la vida.

jueves, 14 de julio de 2022

DELANTE DE TI: CRÍTICA DE CINE

Delante de ti, está escrita y dirigida por Hong Sang-soo. “Un ejercicio cinematográfico muy personal”

Tras varios años viviendo en Estados Unidos, la actriz Sangok (Lee Hye-young) regresa a Corea del Sur, alojándose en casa de su hermana pequeña Jeongok (Cho Yun- hee) que tiene un hijo, Seungwon (Shin Seok-ho). Ambas hermanas se ponen al día. Sangok ha regresado porque tiene una cita con el director de cine Jaewon (Kwon Hae-hyo), quien desea trabajar con ella en una película. Los dos se reúnen en un restaurante, que la dueña del mismo, le ha cedido al director por un día, para que nadie les moleste. En ese transcurso de tiempo entre la comida, la bebida y la tormenta que se origina en el exterior, las conversaciones desvelarán la verdad oculta.

El guionista y director, Hong Sang-soo, estudió en la Universidad Chung-Ang en Corea del Sur trasladándose a Estados Unidos para realizar un grado de B.A. y un máster en el College of Arts and Crafts de California. Debutó en el largometraje con “El día que un cerdo cayó al pozo” 1996, para continuar con “The Power of Kangwon Province” 1998, “La virgen desnudada por sus pretendientes” 2000, “La puerta del retorno” 2002, “La mujer es el futuro del hombre” 2004, “Un cuento de cine” 2005, “Mujer en la playa” 2006, “Noche y día” 2008, “Visitors (Jeonju Digital Proyect), el cortometraje “Lost in the Mountains” y Like You Know It All” todas en 2009, “Hahaha” y “Oki´s Movie” 2010, el cortometraje “List” y “The Day He Arrives” 2011,  “En otro país” 2012, “Venecie 70: Future Reloaded”, “Nobody´s Daughter Haewon” y “Our Sunhi” las tres en 2013, “Hill of Freedom” 2014, “Ahora sí, antes no” 2015, “Lo tuyo y tú” 2016, “En la playa sola de noche”, “La cámara de Claire” y “The day after” todas en 2017, “Grass” y “El hotel a orillas del río” ambas en 2018, “La mujer que escapó” 2020, “Introduction” y la que nos llega ahora a nuestras pantallas “Delante de ti” 2021.

El director sitúa su nueva obra en varios espacios en los cuales se irán desarrollando las diversas escenas, bajo un marcado carácter teatral, de esta manera nos veremos trasladados de la casa de Jeongok a una terraza de un bar con magníficas vistas, detenernos en unos hermosos y cuidados jardines, ver como Sangok fuma un cigarrillos a escondidas debajo de un puente, hacer una visita al bar donde trabaja su sobrino Seungwon, acomodarnos en el restaurante al que Jaewon lleva a Sangok o internarnos entre los callejones en medio de la lluvia y la tormenta, para regresar agotados de nuevo, tras ese tour turístico y personal del autor, a la casa de su hermana. 

Una película en la que Hong Sang-soo, se responsabiliza una vez más de las funciones en la dirección, el guion, la fotografía y hasta componiendo la banda sonora, quizás, casi podría afirmar, que para conferir a la obra de ese halo de intimismo y naturalidad con los que aspira dotar a sus historias y envolver a sus personajes, entre las situaciones que expone; en esa búsqueda de un mayor realismo y sencillez, si cabe. La cámara se mantiene fija mientras los personajes permanecen sentados, tumbados o de pie sin realizar el mínimo movimiento, más que el de la respiración, el conversar entre ellos y poco más, y se desliza con suma suavidad, cuando éstos caminan o se levantan. Todo en su mirada resulta sutil, provocando que el espectador quede atrapado sin remisión y logrando una vez más que, de forma extraña, sucumbamos y nos mantengamos pegados a la butaca hasta su conclusión. Su propósito no es otro que atendamos, reflexionemos y nos dejemos llevar entre el pasado, el presente y el futuro de los personajes.

Para finalizar recomendar este filme a todos los fans del director y de quienes empezamos a serlo, destacando la maravillosa interpretación de Lee Hye-young e indudablemente el excelente trabajo de Hong Sang-soo.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 15 de julio

REPARTO: Lee Hye-young, Cho Yun-hee, Kwon Hae-hyo, Shin Seok-ho, Lee Eun-mi, Kim Sae-Byeok, Ha Seong-guk, Seo Young-hwa y Kang yi-seo

PRODUCTORA: Finecut// Jeonwonsa Film

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Atalante Cinema.

martes, 3 de mayo de 2022

ONODA 10.000 NOCHES EN LA JUNGLA: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Francia, Japón, Alemania, Bélgica e Italia, ONODA, 10.000 Noches en la jungla, está dirigida por Arthur Harari quien comparte guion con Vincent Poymiro. “Tu cuerpo representa la patria. No dejes que caiga en manos enemigas”

En medio de la selva vemos a un hombre vestido de camuflaje, Hirō Onoda (Kanji Tsuda). Corta una flor y la deposita sobre una zona rodeada de verde, comentando “volveré” y caminando se pierde en el interior de la frondosa selva. Escucha una canción que un joven ha puesto en un casete y nos lleva al pasado a través de diferentes décadas, descubriendo su historia, desde que siendo un joven Onoda (Yûya Endô) recibe un duro adiestramiento, hasta que pasado el tiempo y bajo las órdenes del comandante Yoshimi Taniguchi (Issei Ogata) es enviado a una isla de Filipinas justo antes del desembarco estadounidense. Onoda se interna en la jungla con un grupo de su confianza: Kinshichi Kozuka (Yûya Matsuura), Yuichi Akatsu (Kia Inowaki) y Shōiochi Shimada (Kato Shinsuke)

Basada en hechos reales, Onoda, 10.000 noches en la jungla nos presenta los años que Hirō Onoda vivió en la selva. Sobre este soldado comentaros que nació en el año 1922 en Kamekawa en la prefectura de Wakayama en Japón y murió en 2014. Tenía cinco hermanos, estudió en Kainan College y trabajó en una empresa de importación y exportación hasta que a los 20 años le reclutaron para cumplir con el servicio militar, uniéndose al 61ª regimiento de infantería de Wakayama, de éste pasó al 218ª Regimiento de infantería con destino en Nanchang y en 1943 llegó a Kurume, a una escuela de entrenamiento bajo las órdenes del general Shigetoumi. Pasará por otras unidades hasta llegar a la 33ª empresa en Futamata, un anexo de la escuela Nakano. En 1944 será uno de los hombres entrenados en técnicas de guerrillas, destinado a Filipinas, territorio americano ocupado por Japón, con la orden de su superior el mayor Yoshimi Taniguchi de que retrase el desembarco de los estadounidenses en la isla de Lubang. En esa jungla pasará treinta años esperando el regreso del ejército japonés. Son precisamente esos años, en los que se centra esta impresionante historia que nos llevará hasta el preciso momento en que acepta que la guerra ha terminado y se entrega. No develo nada, pues es historia, otra parte de esa historia cruenta de la II Guerra Mundial.

El actor, guionista y director, Arthur Harari, desde muy pequeño, al igual que sus hermanos, ha estado vinculado con el mundo del cine. En su filmografía cuenta con 17 participaciones como actor, guionista en 8 obras y como director se inició con los cortometrajes “Des jours dans la rue” 2005 y “Peine perdue” 2013, el mediometraje “La main sur la gueule” 2007 y debutando en el largometraje con “Diamant noir” 2016. Este año nos ofrece “Onoda, 10.000 noches en  la jungla” 2021.

Con una estructura sólida y un cuidadísimo guion que Arthur Harari comparte  con Vincent Poymiro, el espectador asiste a un filme que le va atrapando y arropando como la propia jungla a Onoda, a través de una historia de lealtad, honor y deber, centrándose en un único personaje, pues los demás van entrando y saliendo de su vida, como acto natural del destino. Todo lo natural que puede ser un duro entrenamiento, una disciplina férrea y una guerra. Un personaje que pasará por los diversos estados emocionales incluyendo el autoengaño y por supuesto, en ese paso de los años, por una climatología en ocasiones tan adversa como lo son las fuertes tormentas, que como si del diluvio se tratara, se precipitan sobre la isla. Un hombre comprometido con la causa y con quienes le acompañan, aunque poco a poco se vaya quedando solo ante los peligros que pueda esconder la selva o quienes en ella habiten, pues la guerra, sin él saberlo, ha terminado. Él se reafirma en sus propósitos “Recibí un entrenamiento secreto en una escuela secreta” y hasta que nadie le diga lo contrario, permanecerá allí, esperando órdenes. 

El filme, que cuenta con momentos de acción interesantes, algunos dramáticos, violentos y desgarradores; cobra un mayor protagonismo cuando el personaje central, en su soledad, se fusiona con la naturaleza, en donde las tormentas, como he comentado, ofrecen la cara más cruda y amarga frente a esas noches tranquilas e iluminadas por la luna, una luna que se baña en el mar, juega a esconderse entre la vegetación y reposa en la arena, escuchando los sonidos del silencio e invitando a Onoda, a que se una a ella y no desespere. Onoda o debería decir, los dos actores que encarnan al personaje: Yûya Endô y Kanji Tsuda, acaparan toda la atención del espectador en sus impecables interpretaciones.

Arthur Harari confiere un aura intimista y elegante al filme entre los pensamientos de los diferentes personajes, principalmente los de Onoda, los miedos, las conversaciones, la vulnerabilidad más humana, los recelos, la adaptación al medio y la fortaleza mental originada por los inflexibles adiestramientos en contraste con los instantes bélicos, los bombardeos, los desembarcos o los ataques inesperados. Para terminar comentaros que en los apartados técnicos destaca la extraordinaria fotografía de Tom Harari, el cuidadísimo montaje a cargo de Laurent Sénéchal y la banda sonora que arropa al filme en la batuta de Olivier Marguerit.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de mayo

REPARTO: Yûya Endô, Kanji Tsuda, Yûya Matsuura, Issei Ogata, Kato Shinsuke, Kai Inowaki, Taiga Nakano, Atsuhiko Suwa, Mutsuo Yoshioka, Tomomitsu Adachi, Kyûsaku Shimada, Angeli Bayani, Jemuel Satumba, Kuu Izima y Ryu Morioka.

PRODUCTORA: Bathysphère Productions// To Be Continued// Pandora Film// Frakas Productions// Ascent Film// RAI Cinema// arte France Cinéma.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Atalante Cinema.