UN GOLPE A LA INGLESA: CRÍTICA DE CINE

          Un Golpe a la Inglesa del director Ronnie Thompson, nos transporta al 2015 para recordarnos el robo más grande de la historia legal ejecutado en Gran Bretaña.

Un ladrón, cuyo nombre no llegaremos a conocer (Matthew Goode) durante los tres años que pasa en la cárcel, se relacionará con determinados delincuentes, quienes a la salida le servirán para contactar con la mafia Húngara. Al mando de dicho grupo está (Joely Richardson), la cual tiene en mente un gran atraco. Junto a Brian Reader (Larry Lamb) un curtido ladrón, formarán un grupo de antiguos veteranos, pues desde el primero instante, desean llevarse el botín a vieja usanza.     

          Este Thriller basado en hechos reales cuenta con el guion de Dean Lines, Ray Bogdanovich y el propio director del filme, Ronnie Thompson. Una historia acaecida en abril de 2015, donde la compañía de depósito de seguridad de Hatton Garden. (Instalación de máxima seguridad subterránea) fue asaltada durante la festividad de la Semana Santa, por cuatro ladrones veteranos. Robaron un total de 200 millones de libras esterlinas, taladrando el depósito de seguridad de acero y hormigón, en el barrio de las joyerías de Londres. Lo que no desvelaré para que el espectador lo disfrute, es saber cómo lo hicieron y si desde Scotland Yard, fueron capaces de atraparles.

          Si hace no mucho tiempo, os hablaba de la diversidad de películas bélicas que se estaban estrenando en nuestras pantallas, ahora me da la sensación que se ha cambiado el tercio y estamos ante una pequeña oleada de filmes en relación a los atracos y sus aventuras; algo que no es mi intención criticar, sino exponer, vaya por delante; pues suelo disfrutar con estas cintas.

          La gran baza de esta película es sin la menor duda, sus protagonistas, a los que el espectador coge cariño y empatiza por su actitud, por sus edades y por sus ganas de seguir realizando un “trabajo” con el que se sienten orgullos. Ya casi entrados en la tercera edad, la gran mayoría de ellos y aun viviendo de forma tranquila, todos sueñan con ese atraco perfecto y que les aporte una “jubilación” extra. Los momentos cómicos están conseguidos con ese humor blanco, sencillo y entendible por todos, aunque tenga algunos matices muy británicos, que seguramente ellos disfrutarán más que los que no lo somos.

          Thompson logra llevar a buen puerto este filme, en gran parte por  su espléndido reparto, como he comentado, aunque arrastre un guion un tanto fallido, que resuelve y consigue salvar, sin dejar flecos, tras la resolución final, aunque resulte un poco precipitado.

          La música de Paul Arnold y Andrew Barnabas y la fotografía a cargo de Arthur Mulhern, que también me gusta destacar en mis reseñas, cumplen perfectamente con su misión.    

          Estamos ante una película cuya pretensión es divertir y entretener durante una hora y media de proyección, cómodamente sentados en la butaca con las palomitas y el refresco. Que a día de hoy, es lo que muchos esperan.

          Recomendable para nostálgicos del cine de atracos.

          Mi nota es: 5,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 27 de Octubre

         

REPARTO: Matthew Goode, Larry Lamb, Phil Daniels, David Calder, Joely Richardson, Stephen Moyer, Clive Russell, Jack Doolan, Mark Harris, Duncan Casey, Craig Russell, Luke Junior, Michael Chapman, Benny Bereal, Julian Gamm, Sen Monro.

          PRODUCTORA: Fiction Films.

          DISTRIBUIDORA: DeaPlaneta.

V EDICIÓN NOCTURNA MADRID 2017 (III)

        Si el miércoles 25 comenzó la V Edición de Nocturna Madrid, con la gala donde hubo momentos muy emotivos, sobre todo con el homenaje a Chicho Ibáñez Serrador, que ninguno de los presentes olvidaremos, como podéis leer en otra de las reseñas, el sábado 28 no iba  a ser menos.

        Comenzaré con las películas y cortometrejes que se pudieron ver ese día. Como filmes “The Evil Within”, “Phantasm” “Another Wolfcol”, “Matar a Dios” “78/52” “Resort Paraíso” “La Novena Puerta” y  el estreno de “Mom And Dad”. En el apartado de Cortometrajes se vieron “Fe”, “RIP”, “El traje de Súperman” Algunas críticas saldrán en breve en el blog, cuando sean estrenadas dichas películas en las salas comerciales.

       
       A las 22:00 horas, en punto, algo que también quiero destacar sobre la organización y es la gran puntualidad que han tenido todos los actos, concediendo siempre esos 5 minutos de cortesía. Pues bien, a esa hora se entregaron todos los premios que ya he dejado reseñados en el día de ayer y los dos Premios Maestros del Fantástico que quedaban por entregar. Una Gala ágil por parte de todos, pues los premiados y homenajeados, fueron muy breves en sus intervenciones. Tras dicha gala, el estreno de “Mom and Dad” de Brian Taylor, una película que recomiendo a todos los amantes a las emociones fuertes, cuando se estrene en las salas comerciales. La crítica la podréis leer, como siempre, llegado dicho día.

       
       Esa noche, para muchos se convirtió en amanecer, pues tanto el público como la prensa, fueron invitados a la Fiesta de Clausura que se celebró en Cambridge Soho Club. No os puedo hablar de dicha fiesta más que por boca de algunos compañeros que sí estuvieron y se lo pasaron francamente bien.

       El domingo era día de “Resaca”. Resaca de un magnífico festival al cual acudía por primera vez y del que me llevo un gran recuerdo. Una Resaca de risas, de tensiones, de silencios, de gritos, de emociones, de aplausos… que se han escuchado y vivido en las dos salas de Cinesa Proyecciones  y La Cineteca, con numeroso público, donde prácticamente todas las sesiones, presentaban llenos absolutos. Una Resaca de conversaciones en los halls a las salidas de las proyecciones, de encuentro entre amantes del cine de lo fantástico, de contactos con personas afines en formas de pensar y vivir el séptimo arte; en fin, toda una Resaca, y lo pongo con mayúscula, porque lo ha sido por todo lo grande, una Resaca que al menos quien escribe, terminó este domingo con dos películas, el interesantísimo filme irlandés, “Pilgrimage” de Brendan Muldowney  junto al  cortometraje “The App” de Julián Merino y mi rendido homenaje a la única película que por agenda he podido ver del Gran Chicho Ibáñez Serrador “Quién Puede Matar a un Niño?, la cual tras el visionado, pasados los años, lancé una pregunta a algunos compañeros. ¿Cómo esta película pudo pasar la censura en los años 70? El cierre definitivo ha sido con dos películas. En la Sala Azcona (Cineteca) El ataúd de Cristal  de Haritz Zibillaga y en Cinesa proyecciones, la ganadora del festival: “Dhogs” de Andrés Goteira, que ya había visto.

Llegado a este punto y casi finalizando mi última reseña sobre el festival, tenía pensado mencionar a mucha gente, a esas personas anónimas y no tanto, que hacen grande un festival como es Nocturna Madrid, con su buen hacer, con su simpatía, con su entrega, con el amor a un evento de estas características; pero me ha podido un temor, el temor de dejar fuera a alguien, por lo que solo citaré a una persona, el director del festival Sergio Molina, quien emocionado el día de la clausura dijo: “Mi padre siempre soñó con un festival en Madrid y creo que ya lo hemos conseguido. Quiero agradecer a Jacinto Molina, Paul Naschy, que me inoculó el veneno del cine de género. Gracias padre, esto también es tuyo”.  Y desde estas líneas dando las gracias a todos/as por el trato recibido, confirmarte Sergio, que lo habéis conseguido y solo puedo terminar diciendo: Larga Vida al Festival Nocturna Madrid.

PREMIOS V EDICIÓN NOCTURNA 2017

Finalizado el  V Certamen Nocturna 2017. Festival de Cine Fantástico Internacional, estos son los Premiados.

PREMIO NOCTURNA MADRID "PAUL NASCHY" A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN OFICIAL FANTÁSTICO: “DHOGS” DE ANDRÉS GOTEIRA       

 

PREMIO NOCTURNA MADRID "VINCENT PRICE" A LA MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA. CARLOS BLANCO POR "DHOGS"
 

PREMIO NOCTURNA MADRID A LA MEJOR DIRECCIÓN: CORALIE FARGEAT.  POR "REVENGE"

 

PREMIO NOCTURNA MADRID A LA MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA: LUTZ MATILDA POR “REVENGE”  

PREMIO BLOGOS DE ORO "REVENGE" DE CORALIE FARGEAT.

PREMIO NOCTURNA MADRID AL MEJOR GUION: CHRIS LEE Y HILL TYLER MACINTYRE POR “TRAGEDY GIRLS”

PREMIO NOCTURNA MADRID A LOS MEJORES EFECTOS ESPECIALES: “LES AFFAMÉS”

PREMIO NOCTURNA MADRID DEL PÚBLICO A LA MEJOR PELÍCULA: “BAJO LA ROSA” DE JOSUÉ RAMOS

PREMIO NOCTURNA MADRID AL MEJOR CORTO NACIONAL: “MARTA NO VIENE A CENAR” DE “MACARENA ASTORGA”

 

PREMIO NOCTURNA MADRID AL MEJOR CORTO INTERNACIONAL: “KEEP OUT OF CHILDREN´S REACH” DE GUSTAVO SÁNCHEZ.

PREMIO CANAL DARK A LA MEJOR PELÍCULA DE LA SECCIÓN DARK VISIONS: “THE NIGHT WATCHMEN” DE MITCHELL ALTIERI


PREMIOS MAESTROS DE LO FANTÁSTICO 2017

CHICHO IBÁÑEZ SERRADOR (Entregado en La Gala de Inauguración)

PREMIO MAESTROS DEL TERROR
CAROLINE MUNRO

DON COSCARELLI (Entregado durante la proyección especial de Phantasm)

CAROLINE MUNRO (Entregado en La Gala de Clausura)

JACK TAYLOR (Entregado en La Gala de Clausura)

 

 

V EDICIÓN NOCTURNA MADRID 2017 (II)

PREMIO MAESTRO DE LO FANTÁSTICO
CHICHO IBÁÑEZ SERRADOR

           El pasado miércoles 25 del presente mes, comenzó: La V Edición de Nocturna Madrid. Festival Internacional de Cine Fantástico.

          Si bien el pistoletazo de salida fue con “The Heretics” película canadiense del director Chad Archibald y el cortometraje “Bye, Bye Baby” de Pablo S.Pastor, La Gala de Inauguración  se inició a las 22:00 hora con un emotivo homenaje a Don Chicho Ibáñez Serrador, recibiendo el Premio Maestro del Fantástico. Su presencia y su gran sentido del humor, provocó instantes de emoción y de risas entre  todo el público que llenaba la sala 1 de Cinesa Proyecciones. Un homenaje más que  merecido para un gran creador y una leyenda viva de la televisión.

HAPPY DEATH DAY

          Tras el mencionado homenaje se pasó a la proyección fuera de concurso de la fantástica comedia negra, “Happy Death Day” de Christopher Landon, que se estrenará en nuestros cines el 10 de Noviembre, y que recomiendo desde ya.



       El día 26 estuvo marcado por los largometrajes: “Most Beautiful Island” “Tragedy Girls” “Dhogs” “Cut Shoot Kill” “The Nightwatchmen” “Bajo la Rosa” en cuanto a los cortos se pudieron ver  “Marta viene a cenar” “Leica Story” “Robot & Scarecrow” “Defuncionario”  “Gotas” “Syah Cember” y “Keep out of  Children´s Reach” Todas las películas en sus V.O.S.E.

CORTOMETRAJE:
DEFUNCIONARIO

          EL Viernes 27 comenzó, como todos los días, bien temprano, en esta ocasión a las 17 horas con “Maniac” para continuar con  “Hostile” “Les Affames”  “Revenge” “Black Hollow Cage” “Nightworld” “Game of Death” “El hombre que vendió su risa” y los cortometrajes “Caronte” “I´am the doorway” “la dama de sal” y “Jules”.  En la sesión de las 22:00 horas, se rindió un modesto homenaje al Festival de Cine de Sitges que ha cumplido este año su 50 aniversario.

       Comentaros que estoy gratamente sorprendido con muchas de las películas elegidas por la organización. No hablaré hoy de la calidad ni de mis favoritas, que me lo reservo hasta la entrega de premios, sino de la gran representación femenina en sus filmes. Sin duda también es el "festival de la mujer".  De lo visto hasta el viernes incluido, tanto en películas como cortometrajes, las mujeres están muy presentes: “Revenge”, “Tragedy Girls”, “Gotas”, “Happy Death Day”, “Les Affamés” o “The Heretics” por mencionar algunos títulos. La mujer ha pasado en este género de ficción de ser un objeto, muchas veces, del deseo; a convertirse en “heroínas y personajes duros de roer”  

FOTOGRAMA DE REVENGE

          Hasta aquí la primera parte. Hoy sábado continúa este magnífico festival y aprovecho para felicitar a toda la organización del mismo, desde las personas que el público no ve y han estado trabajando y siguen haciéndolo desde las oficinas y otros espacios,  hasta los que ofrecen sus presencias para presentar, otorgar premios, atender a la prensa y un largo etc. Mis felicitaciones para todos/as ellos/as y a Cinesa Proyecciones y su personal.

IMAGEN DE: TRAGEDY GIRLS

          El ambiente que se respira en las salas de proyección del festival, es muy diferente al que estamos acostumbrados cuando vemos una película de estreno. El público es mucho más participativo, tanto en sala como a la salida en el Hall. Se comenta, se debate, se siente el cine en su pura esencia.  

           Hasta le próxima entrega, sed buenos y disfrutad del cine.

  

EL TERCER ASESINATO: CRÍTICA DE CINE

         El tercer asesinato del director japonés Hirokazu Koreeda (Después de la tormenta), un espléndido filme entre la tensión, el drama, las mentiras y las verdades.

          En un plano general, a las afueras de la ciudad, quedando ésta al fondo de la imagen, vemos como un hombre sigue a otro. En planos diferentes, creemos observar que el uno mata al otro. La imagen de un hombre que limpia su rostro de sangre de nombre Mikuma (Koji Yajusho), el  cual  es detenido. El acusado tiene ya antecedentes penales, pues 30 años atrás cometió otro asesinato.

          Shigemori (Masaharu Fukuyama) será su abogado defensor, quien le aconseja declararse culpable para evitar la pena de muerte, aunque en realidad de entrada le importa poco si es o no inocente. Será en un momento determinado, tras lo que ve en sus colegas abogados, cuando decide investigar lo que en realidad ha sucedido.

          Inteligentemente Hirokazu, nos sumerge en un juego de tensiones, entre verdades y mentiras, donde lo que supuestamente hemos visto en el principio, comienza a deformarse y logra que surjan las dudas, en un ambiente bien cuidado. Nos pide que seamos jurado de excepción para crear y recrear lo que verdaderamente ha podido suceder, mientras escuchamos a los diversos personajes a los que el abogado irá interrogando fuera del juicio. Los engaños y lo veraz, estarán en boca de esos personajes y mientras buscamos una solución,  Hirokazu, denuncia con firmeza la justicia de Japón.

          En este filme, Koreeda cambia el registro al que nos tenía ya acostumbrados con una película de suspense e intrigas, o al menos en parte, pues sus temas favoritos siguen en vigor; sin ir más lejos, las tramas familiares, los fantasmas del pasado o las relaciones entre padres e hijos.   Un magnífico enigma no con la intención de desvelar lo evidente de si Misumi es un asesino o no, sino para cuestionar la verdad, pues no siempre lo que parece real lo es. Todo puede resultar relativo dependiendo del lado del que se observe. O no.  Un rompecabezas en el cual existen piezas que no encajan, como sacadas de otra caja y así provocar el despiste. Aunque en realidad ni a los abogados, ni a la fiscalía, ni siquiera al propio juez, les importa lo más mínimo si lo hizo o no, pues todos parecen tener el veredicto sobre la presa que ha caído en sus redes, antes de pisar el estrado. Curiosamente, hablando del juicio, son muy pocas las escenas de éste que veremos, la atención se centra en sus personajes y en lugares poco habituales en este tipo de filmes.

          Sin duda uno de los grandes “protagonistas” de esta cinta, es la magnífica fotografía de Mikiya Takimoto,  donde en ocasiones los planos que idea la cámara sobre el cristal del locutorio de la cárcel, hablan más que los diálogos intensos que abogado y cliente mantienen. Las sombras y las luces, tan características en el cine japonés o los soberbios encuadres, fortalecerán la narración. Y otro personaje, curiosamente es el que está ausente, la música. Bien es sabido que sin música no se concibe la vida y en esta obra Hirokazu, tal vez con esa falta de banda sonora, busca una mayor tensión, mostrando la muerte antes de que esta llegue o elevando el drama a claustrofóbico.

          Un gran guion, orquestado y complejo en su lectura al comienzo y que se va esclareciendo con determinación, sabiendo la historia que nos quiere contar, pero tal vez, con excesiva lentitud, que no es criticable, pues al igual que otros realizadores japoneses, se ha convertido en su seña de identidad. Parece como si nos quisiera decir que las historias, como sucede con el ritual del saque, lleva su curso y en ese proceso, no hay prisas, aunque a los occidentales nos desespere un poco.

          Sobre las interpretaciones, en manos de un maestro como Hirokazu, es difícil no disfrutar de cada una de ellas y en cuanto a las dos estrellas principales: Koji Yajusho y Masaharu Fukuyama, solo se podría decir que elevan a la categoría de magistral, sus puestas en escena, las miradas, los enfrentamientos dialécticos o el escuchar mientras el otro narra.

          "¿Quién decide a quien se juzga?"

        Muy recomendable para los amantes al buen cine.

          Mi nota es: 8,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 27 de OCTUBRE

        

  REPARTO: Masaharu Fukuyama, Koji Yajusho, Suzu Hirose, Yuki Saito, Kotaro Yoshida, Shinnosuke Mitsushima, Izumi Matsuoka, Mikako Ichikawa, Isao Hashizume.

          PRODUCTORA: Distribuida por Toho/ Gaga Corporation.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Distribuidora Golem Distribución.

NUESTRA VIDA EN LA BORGOÑA: CRÍTICA DE CINE

         Nuestra vida en La Borgoña es la última película del polifacético francés, Cédric Klapisch (Nueva vida en New York)

          Jean (Pio Marmaï) vive en la actualidad en Australia con su esposa e hijo. Su padre ha muerto y por esta razón, tras 10 años de ausencia, regresa a su tierra natal en La Borgoña. Allí se reencontrará con su hermana Juliette (Ana Girardot) y su hermano, Jeremías (François Civil)

          En un principio le reprochan el no haber asistido al entierro de su padre, excusándose de que tenía problemas muy serios que resolver. Un año será el tiempo que cure las heridas, que ayude a meditar sobre la vida en esa región y que haga las paces con una tierra que dejó atrás, hace una década. 

          Cédric, en un guion compartido con Santiago Amigorena, nos mostrará la belleza de una tierra fértil, de paisajes de viñedos que cambian de color y vida según las estaciones, pues seremos testigos del transcurrir de las cuatro, a través del renacer (las uvas) hasta su reposo (el zumo en las barricas). Juventud y vejez, en el círculo de nuestra vida.   

           Cuenta a mi modo de ver con un problema y es que aunque la historia está bien trazada en líneas generales, abordando temas como la vida en pareja, la madurez o la paternidad e incluso el duro trabajo en el campo, no ha profundizado hasta el punto de sentir cercanía con sus personajes, dejándoles al viento que maduren como las uvas, pero sin dar al espectador  más que ligeras pincelada, que se desvían y centran más en el  laborioso proceso vinícola, que el humano, lo que divide claramente a la cinta en dos: Las historias poco desarrolladas de sus personajes, como ya he comentado, y el siempre espectacular proceso partiendo de la vendimia hasta que el zumo llega a las barricas, que tras un tiempo de fermentación, los caldos serán catados una y otra vez, primero con los sentidos de la vista y el olfato, para terminar con el gusto y surgir la eterna pregunta: ¿En la cata se traga o se escupe el vino?

          Las interpretaciones ajustadísimas al guion que tienen entre manos, calando en el espectador por momentos y en otros dejándole que elija entre detenerse en el paisaje o en ellos vagando y cuidando del entorno.  Hubo momentos que me pareció estar viendo un documental con actores, pues ellos parecen formar parte de ese plácido escenario.

          Sin embargo hay algo que atrapa en cierta medida en este films: su lado afable, la sencillez con la que todo transcurre, incluso en los sutiles  movimientos de la cámara para ofrecernos una exquisita fotografía a cargo de  Alexis Kavychine.  La banda sonora, como suele suceder, acompaña a cada fotograma, en esta ocasión a cargo de Loïc Dury y  Christophe Minck, quienes con sus notas nos alejan de la ciudad, del ruido y de las prisas, para ofrecernos unas merecidas vacaciones catando caldos, apreciando sus cualidades. y respirando aire puro.

          Para amantes del vino y del mundo rural.  

          Mi nota es: 6

            ESTRENO en ESPAÑA: 27 de Octubre

          REPARTO: Pio Marmaï, Ana Girardot, François Civil, Jean-Marc Roulot, María Valverde, Karidja Toure, Yamée Coutere, Florence Pernel, Eric Caravaca, Jean-Marie Winling, Tewfik Jallab.

          PRODUCTORA: Ce Qui Me Meut Motion Pictures

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Avalon Distribución Audiovisual.

NOTICIAS BREVES I

NOTICIAS BREVES DE OCTUBRE/ NOVIEMBRE 2017

          Debido a las numerosas noticias que llegan desde diversas distribuidoras, productoras, particulares, etc., a partir de este mes y cuando sea necesario, sacaré un boletín de noticias breves de interés. Siempre relacionadas con la cultura.  

          Hoy miércoles 25 de octubre comienza La V Edición de NOCTURNA MADRID.

La Gala Inauguración tendrá lugar en Cinesa Proyecciones (Calle Fuencarral 134) a las 22:00 horas y en la que se rendirá homenaje al director, productor y guionista CHICHO IBÁÑEZ SERRADOR.

Tras la entrega del Premio Maestro del Fantástico, se proyectará la esperada FELIZ DÍA DE TU MUERTE (Happy Death Day) de Christopher Landon, que llegará a las salas el próximo 10 de noviembre de la mano de Universal Internacional Spain.

Sinopsis: Una estudiante universitaria (Jessica Rothe) reconstruye el día de su asesinato reviviendo tanto los detalles cotidianos como su aterrador final, hasta descubrir la identidad de su asesino.

           A Contracorriente Films se complace en informarnos que, en tan sólo 4 días, HANDIA se ha situado en los primeros puestos del Box Office, superando los 31.000 espectadores y los 185.000 euros de recaudación, siendo la primera película rodada en euskera que logra situarse en el Top 10 de recaudación de nuestro país.

Con un lanzamiento de 91 copias, la cinta consiguió entrar en el Top 10 de la taquilla española durante el fin de semana, con una media de 1.714 € por cine. Ayer lunes la película escaló a la quinta posición del Box Office, logrando la mejor media por copia de la cartelera.

El estreno en cines de HANDIA ha venido avalado por los premios conseguidos en la pasada edición del festival de San Sebastián, donde recibió el Premio Especial del Jurado y el Premio Irizar al Cine Vasco.

La prensa también se ha hecho eco de esta magnífica película, la cual este blog y en www.culturaencadena.com , donde colaboro, he recomendado y sigo recomendando.

          Golem Distribución ha adquirido los derechos de la película más premiada en la última edición del Festival de Cine de San Sebastián. ALANIS, sexto largometraje de la realizadora argentina Anahí Berneri y protagonizada por la también argentina Sofía Gala Castiglione.

El trabajo de ambas mujeres ha sido ampliamente reconocido en el certamen donostiarra logrando dos importantes premios de la Sección Oficial. En su tercera participación en el Zinemaldia (tras Encarnación  y Al aire libre), Anahí Berneri se alzó con la Concha de Plata a la Mejor Directora por un sobresaliente trabajo en el que la cineasta desarrolla un personal punto de vista, materializado en el uso de particulares encuadres junto a una excelente dirección de actores. La actriz Sofía Gala Casteglione (quién ya fue galardonada en el Festival de Huelva con el Colón de Plata a la Mejor Actriz por El resultado del amor) logra brillar con una complicada interpretación en la que encarna a una trabajadora sexual. La abrumadora veracidad con la que Gala afronta  su personaje, le ha valido a la actriz una merecida Concha de Plata a la Mejor Interpretación Femenina.

La película argentina también ha logrado el Premio de la Cooperación Española, galardón otorgado por el Festival de San Sebastián y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID),  al productor de la película iberoamericana que mejor contribuya al desarrollo humano, la erradicación de la pobreza y el pleno ejercicio de los derechos humanos.

El estreno está previsto el 15 de Diciembre.

          Era verano cuando Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas llegaba a los cines. Lo hacía como el mejor estreno de una película española desde diciembre de 2015. Más tarde, muy poco más, fue uno de los más rápidos en conseguir un millón de espectadores, para repetir días después como número uno en su segunda semana y acabar convertida en la película española más vista del año y en la tercera a nivel global solo por detrás de Gru 3 y La bella y la bestia.

Hemos cambiado de estación, ya es otoño, pero Tadeo y sus nuevas peripecias siguen igual, atrayendo cada semana al público, a todo tipo de públicos, a los cines españoles. Tras nueve semanas consecutivas sin bajarse del Top 10 desde que se estrenara el pasado 25 de agosto, verano, Tadeo Jones 2 acaba de dejar atrás la barrera de los tres millones de espectadores, superando los ya alucinantes registros de su antecesora, Las aventuras de Tadeo Jones (2012), y confirmando que estamos sin duda ante el gran fenómeno de la animación española.

Se trata de un hito solo al alcance de unos pocos elegidos. Y nuestro genial albañil y arqueólogo es uno de ellos, eso está claro. Eso… ¡y que tiene cuerda para rato!

Tadeo Jones 2, está distribuida en España por Paramount Pictures Spain, y aun podéis disfrutar de esta maravillosa película en los cines de toda España.

          Sherlock Film y A Contracorriente Films presentan BARBARA, película biográfica de una de las cantantes francesas más emblemáticas de los últimos tiempos, podrá verse por primera vez en nuestro país en la 14ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla que se celebrará del 3 al 11 de noviembre.

La película se estrenará tras su exitoso paso por el Festival de Cannes, donde inauguró la sección Un Certain Regard y se alzó con el prestigioso Premio Jean Vigo que reconoce el espíritu independiente, la originalidad y la calidad en la creación cinematográfica.
 
BARBARA es el séptimo largometraje dirigido por Mathieu Amalric (“Le stade de Wimbledon”, “Mange ta soupe”), una de las figuras más prestigiosas del panorama cinematográfico francés y ganador en 2010 del premio a Mejor Director en el Festival de Cannes, con la película “Tournée”. El propio director acudirá a Sevilla para la presentación de su película, que competirá en la Sección Oficial para alzarse con el Giraldillo de Oro.

Barbara, conocida como “La Dama de Negro” o "El Águila Negra" de la canción francesa, fue popular en la segunda mitad del siglo XX, influenciada por grandes autores como Jacques Brel o Georges Brassens. Alcanzó un gran éxito de audiencia en el país convirtiéndose en una referente de la música francesa.