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martes, 20 de febrero de 2018

AVANCE DE CINE: EN LA SOMBRA


Próximamente llegará a nuestras pantallas el último trabajo de Fatih Akin, concretamente el 23 de febrero, titulado: EN LA SOMBRA.

La película ha obtenido el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y  preseleccionada para los premios Oscar, en la misma categoría.

Golem Distribución se complace en anunciar el estreno en cines del nuevo trabajo del director turco alemán Fatih Akin, En la Sombra, protagonizado por Diane Kruger, un sutil thriller que se presentó en la última edición del Festival de Cannes en su Sección Oficial y que obtuvo el Premio a la Mejor Actriz.

Diana Kruger se mete en la piel de una joven alemana cuya vida se ve truncada el día que pierde a su marido e hijo. A través de este personaje, el realizador Fatih (Contra la paread o Al otro lado), nos habla de la pérdida, el duelo, la justicia y la venganza. Nociones universales que para él “no varían según la cultura o la nacionalidad”.  

El filme surge a raíz de los asesinatos xenófobos perpetrados en Alemania por el grupo neonazi NSU (Clandestinidad Nacionalsocialista) entre los años 2000 y 2007. Akin estudió el caso en profundidad y siguió personalmente el juicio junto al abogado y coguionista de la película, Hark Bohm, quien a petición del director, supervisó todas las escenas de juicios.

EN LA SOMBRA cuenta además con el sello estético del director de fotografía Rainer Klausmann, habitual colaborador de Akin y la excelente composición musical de Josh Homme, cantante y fundador del grupo de rock Queens of the Stone Age. Música e imágenes que marcan el estilo propio de Akin y que, junto a la innegable tensión psicológica y emocional que aporta Diane Kruger, hacen que EN LA SOMBRA sea una de las películas más esperadas del próximo año para los amantes del thriller político y judicial.
          Vista ya en pase de prensa, os la recomiendo. Un gran drama para una impresionante interpretación de su protagonista principal, Diana Kruger.

jueves, 28 de diciembre de 2017

OLVÍDATE DE NICK: CRÍTICA DE CINE


         Olvídate de Nick  de la directora alemana Margarethe von Trotta con guion de Pamela Katz, nos presenta una comedia feminista.

          Jade (Ingrid Bolsø Berdal) afamada diseñadora recibe la noticia de que su marido Nick (Haluk Bilginer)  la abandona por una joven modelo y para mayor de los males, en su lujoso ático se instala la primera ex mujer de su marido, María, profesora de literatura (Katja Riemann) pues según contrato en las escrituras que redactó Nick al comprarlo, aparece el nombre de las dos.

          Las cosas entre Jade y María parecen no ir bien, por la forma tan diferente de ser la una de la otra. Jade propone vender el ático y María se niega. Un día Jade se encuentra en el apartamento a Antonia (Tinka Fürst) la hija de María y Nick, junto a su nieto, quienes han sido invitados por María. La situación cambiará cuando Jade se entera de que Antonia es química.

       Margarethe von Trotta, como he comentado en el enunciado, nos presenta una obra feminista, ofreciendo las diferencias generacionales y de forma de vivir que tienen las tres protagonistas. Jade ha dedicado toda su vida al mundo de la moda, rodeada de lujo y comiendo todo aquello que la mantenga en línea. María por el contrario,  le da el valor justo al dinero y  mayor importancia al intelecto y al buen comer. Antonia, feliz madre soltera, destaca en su trabajo como química.  Lo único que las une a las tres es Nick.  Tres magníficas interpretaciones que son las columnas que soportan el peso de la obra, en una cuidada dirección.  

          Una película donde las conversaciones entre sus protagonistas nos ofrece un análisis sobre las diferencias en los comportamientos femeninos, en las maneras de ver la vida y acometerla, en cómo olvidar o al menos vivir solas y salir adelante sin la dependencia de un hombre o por el contrario sentir que precisan de esa dependencia por muy modernas y liberales que se muestren, pero ante todo lo que queda claro, es que las tres, de formas muy diferentes de exponerlo, buscan el afecto y el cariño. El respeto y la comprensión. El saber el porqué de algunos actos y si existen o no existen culpables y por supuesto, lograr sus objetivos en la vida. Una obra que a diferencia de intentar resolver cuestiones, deja preguntas en el aire y que sean los espectadores y el pensamiento individual de cada uno, los que las contesten.

          La cámara se convierte en un personaje más, dentro de una película con un gran toque teatral y apoyado en la magnífica fotografía de Jo Heim. Un filme aparentemente sencillo, pero que de forma delicada y elegante va dejando ese poso que al salir de la sala, todo lo escuchado y visto, será asimilado.

          “Las mujeres fuertes, nunca dejan las cosas a medias” y el final, así lo demuestra.

          Mi nota es: 6

          ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Diciembre

          REPARTO: Ingrid Bolsø Berdal, Katja Riemann, Lucie Pohl, Haluk Bilginer, Tinka Fürst, Robert Seeliger, Fredrik Wagner, Hans Longo, Paula Riemann,  Mathias Sanders, Harvey Friedman, Anne Alexander Sieder, Megan Gay.  

          PRODUCTORA: Heimatfilm

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Golem Distribución.

viernes, 15 de diciembre de 2017

ALANIS: CRÍTICA DE CINE


          Alanis, un filme duro, desgarrador, de rabiosa actualidad, dirigido por la argentina, Anahí Berneri.

          Alanis (Sofía Gala) es una prostituta y madre soltera de un precioso niño de año y medio, Dante (Dante Della Paolera), convive con Gisela (Dana Basso) y aunque sus vidas son duras, se complican aún más cuando un día dos policías se presentan como clientes, irrumpiendo en el domicilio, llevándose presa a Gisela y ella verse en la calle.

          Decide refugiarse en la casa-tienda de su tía y buscar la manera de seguir luchando por ella y por encima de todo, por su hijo. Pero las cosas no van a ser fáciles y ella lo sabe.

        
 De nuevo estamos ante una película incómoda, muy incómoda, por la historia que narra y por la espectacular interpretación de Sofía Gala, quien merece ser la primera en ser mencionada. Sofía está simplemente magistral, brutal, soberbia, impresionante. No traspasa la pantalla, no, la devora segundo a segundo y golpea las mentes de los espectadores, transformándose en Alanis y así entregar su verdad, su integridad, su garra y energía, para lograr sobrevivir en un mundo oscuro, repudiado y olvidado, por una gran parte de la sociedad. Una crítica desgarradora, una realidad demoledora.

         
      Hablemos de Anahí Berneri y hablar de esta directora argentina, es tener por seguro que la gran pantalla va a temblar, en esta ocasión compartiendo de nuevo guion con Javier Van De Couter. Berneri  disfruta y se convierte en una auténtica “sádica”. Sí, lo es, porque goza viendo sufrir a casi todos sus personajes, llevándoles al límite, provocándoles hasta la extenuación. No tiene piedad, aunque está claro, que siempre hay un motivo y en esta ocasión es para exponer sin ningún rubor, sin ningún tapujo y con todas las cartas boca arriba, el dolor, la crudeza, la rabia, la lucha, la impotencia, la pasión… que muchas de estas mujeres, mal llamadas de “vida alegre”, tienen que soportar en el día a día. 

          Hablemos de la fotografía de Luis Sens. Tan sucia como la propia historia. Tan real como lo que desea mostrar. Tan impactante que duele. Una fotografía aparentemente sencilla, como complicada en su ejecución, pues gran parte de la obra está filmada con luz natural, escasa, casi inexistente; entre habitaciones, recovecos, entre calles donde los cielos están cubiertos de nubes o en las noches con farolas de tenue luz. Entre las multitudes o en la claustrofóbica soledad. La música parece no existir, sólo acompaña en momentos muy determinados y es que Nahuel Berneri, sabe que importa más el sonido de como mama un niño, de las pisadas en la noche, el de los claxon y sirenas en la bulliciosas mañanas, el de las respiraciones, el de la ropa resbalando por las pieles; que sinfonías que hicieran perder la tensión. Pero cuando la banda sonora aparece, acaricia los fotogramas.

          Recomendable para cinéfilos y para despertar conciencias.

          Mi nota es: 7

          ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Diciembre

          REPARTO: Sofía Gala, Dante Della Paolera, Santiago Pedrero, Dana Basso, Silvina Sabater.

          PRODUCTORAS: Varsovia Films

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Golem Distribución.

sábado, 2 de diciembre de 2017

GOLEM PRESENTA SUS PRÓXIMOS ESTRENOS Y ALGUNOS CAMBIOS


GOLEM NOS PRESENTA SUS PRÓXIMOS ESTRENOS Y ALGÚN QUE OTRO CAMBIO.

La película SIN AMOR se adelanta al 26 de enero y EL TALLER DE ESCRITURA se retrasa al 20 de abril


ALANIS. Se estrenará el 15 de Diciembre.

Una de esas películas necesarias, callejera, carnal, amorosa y política.

Está dirigida por: Anahí Berneri e interpretada por Sofía Gala Castiglione, Dante Paolera y Dana Basso.

En el reciente Festival de San Sebastián obtuvo la Concha de Plata a la Mejor Directora. La Concha de Plata a la Mejor Interpretación Femenina y el Premio de la Cooperación Española

Sinopsis: Alanis es trabajadora sexual, tiene un hijo y comparte piso en el centro de Buenos Aires con Gisela. Ambas mujeres cuidan del bebé y reciben a sus clientes en el apartamento. Todo cambia cuando dos inspectores municipales irrumpen en su domicilio y detienen a Gisela acusada de trata. Expulsada de su piso, Alanis se traslada temporalmente a casa de su tía. Cuida a su hijo y ofrece en la calle lo que sabe hacer. Siempre en continuo movimiento, Alanis deberá pelear por encontrar su lugar.

OLVÍDATE DE NICK, se estrenará el 29 de Diciembre

Las mujeres fuertes, nunca dejan las cosas a medias.

Está dirigida por: Margarethe Von Trotta e interpretada por Ingrid Bolso Berdal, Katja Riemann y Haluk Bilginer.

Sinopsis: El mundo de dos mujeres muy diferentes choca en un ático de Nueva York: la modelo contra la intelectual, el estilo contra la comodidad, la profesional contra la madre soltera. Lo único que Jade y María tienen en común es su ex marido, Nick. El maduro donjuán ha dejado a su segunda esposa por una modelo más joven, y ahora las dos ex dicen ser las legítimas dueñas del lujoso piso. A pesar de unos comienzos en los que reina la hostilidad verbal, no tardan en comprender que, pese a sus diferencias, quizá no sean tan distintas.

SIN AMOR, se estrenará el 26 de Enero
Después de Leviatán.

Está dirigida por: Andrey Zvyagintsev e interpretada por: Maryana Spivak, Alexey Rozin y Matvey Novikov.
Ha obtenido los premios: Premio del Jurado (Festival de Cannes). Premio a la Mejor Película (Festival de Londres). Premio Carlo di Palma al Mejor director de Fotografía y Premio al Mejor Compositor Europeo (Premios EFA), y nominada a los Oscar 2017 a la mejor película de habla no inglesa por Rusia, entre otros premios y nominaciones.

Sinopsis: Una pareja en medio de un divorcio no tiene más remedio que unir sus fuerzas para encontrar a su hijo desaparecido.

CUSTODIA COMPARTIDA, se estrenará el 23 de Febrero

Está dirigida por: Xavier Legrand e interpretada por: Léa Drucker, Denis Ménochet y Thomas Gioria.

Ha obtenido el León de Plata al Mejor Director y el Premio Luigi de Laurentiis a la Mejor Ópera Prima (Festival de Venecia) y el Premio del Público a la Mejor Película Europea y Premio TVE otra mirada (Festival de San Sebastián)

Sinopsis: Myriam y Antoine se han divorciado. Para proteger a su hijo pequeño de su violento marido, Myriam pide la custodia, pero la juez decide concederla compartida entre ambos cónyuges. Víctima de un padre celoso, y en el afán de proteger a su madre acosada, Julien  hará todo lo que esté en su mano para que no ocurra lo peor.

martes, 7 de noviembre de 2017

PRÓXIMOS ESTRENOS DE GOLEM DISTRIBUCIÓN

En los próximos meses, GOLEM DISTRIBUCIÓN acerca a la cartelera de cine cuatro grandes apuestas para seducir a los espectadores más cinéfilos. ALANIS, la película más premiada del pasado festival de San Sebastián, de la directora argentina Anahí Berneri, OLVÍDATE DE NICK, último trabajo de una de las cineastas alemanas más reconocidas, Margarhette von Trotta, EL TALLER DE ESCRITURA, del prestigioso cineasta francés Laurent Cantet, vista en la última edición del festival de Cannes y CUSTODIA COMPARTIDA, ópera prima del director francés Xavier Legrand y una de las grandes revelaciones del festival de Venecia y  San Sebastián, con cuatro importantes premios.
ALANIS de la directora ANAHÍ BERNERI
La Sinopsis.- Alanis es trabajadora sexual, tiene un hijo y comparte piso en el centro de Buenos Aires con Gisela. Ambas mujeres cuidan del bebé y reciben a sus clientes en el apartamento. Todo cambia cuando dos inspectores municipales irrumpen en su domicilio y detienen a Gisela acusada de trata. Expulsada de su piso, Alanis se traslada temporalmente a casa de su tía. Cuida a su hijo y ofrece en la calle lo que sabe hacer. Siempre en continuo movimiento, Alanis deberá pelear por encontrar su lugar.
Está interpretada por: Sofía Gala Castiglione, Dante Della Paolera y Dana Basso.
Ha sido la película más premiada en el Festival de San Sebastián de este año: Concha de Plata a la Mejor Directora. Concha de Plata a la Mejor Interpretación Femenina y Premio de la Cooperación Española.
Su estreno será el 15 de Diciembre.
OLVÍDATE DE NICK de MARGARHETE VON TROTTA
La sinopsis: El mundo de dos mujeres muy diferentes choca en un ático de Nueva York: la modelo contra la intelectual, el estilo contra la comodidad, la profesional contra la madre soltera. Lo único que Jade y Maria tienen en común es su exmarido, Nick. El maduro donjuán ha dejado a su segunda esposa por una modelo más joven, y ahora las dos ex dicen ser las legítimas dueñas del lujoso piso. A pesar de unos comienzos en los que reina la hostilidad verbal, no tardan en comprender que, pese a sus diferencias, quizá no sean tan distintas.
Está interpretada por Ingrid Bolso Berdal, Katja Riemann y Haluk Bilginer
Se estrenará en nuestras pantallas el 29 de Diciembre
EL TALLER DE ESCRITURA de LAURENT CANTET
La Sinopsis: La Ciotat, Francia. Antoine ha aceptado formar parte de un taller de escritura donde unos jóvenes, como parte de un programa de integración social, deben escribir una novela con la ayuda de Olivia, una conocida escritora. A raíz del trabajo en el taller, resurge el pasado obrero de la ciudad y el cierre del astillero hace 25 años, pero nada de esto interesa a Antoine. Volcado en preocupaciones más actuales, se opone al grupo y a Olivia con una violencia que alarma y seduce a la novelista.
Está interpretada por: Marina Foïs, Matthieu Lucci, Warda Rammach e Issam Talbi.
Compitió en el Festival de Cannes en la Sección: Una Cierta Mirada y en el Festival de Sevilla competirá en la Sección Oficial.
Estreno en nuestras pantallas el 26 de Enero.
CUSTODIA COMPARTIDA de XAVIER LEGRAND
La Sinopsis:  Myriam y Antoine se han divorciado. Para proteger a su hijo pequeño de su violento marido, Myriam pide la custodia, pero la juez decide concederla compartida entre ambos cónyuges. Víctima de un padre celoso, y en el afán de proteger a su madre acosada, Julien  hará todo lo que esté en su mano para que no ocurra lo peor.
Está interpretada por: Léa Drucker, Denis Ménochet y Thomas Gioria.
Premiada en el Festival de Venecia con el León de Plata al Mejor Director y León de Futuro – Premio Luigi de Laurentiis a la Mejor Ópera Prima. En San Sebastián obtuvo el premio del Público a la Mejor Película Europea y el Premio TVE- Otra Mirad.
Se estrenará en nuestras pantallas el 23 de Febrero.

viernes, 27 de octubre de 2017

EL TERCER ASESINATO: CRÍTICA DE CINE


         El tercer asesinato del director japonés Hirokazu Koreeda (Después de la tormenta), un espléndido filme entre la tensión, el drama, las mentiras y las verdades.

          En un plano general, a las afueras de la ciudad, quedando ésta al fondo de la imagen, vemos como un hombre sigue a otro. En planos diferentes, creemos observar que el uno mata al otro. La imagen de un hombre que limpia su rostro de sangre de nombre Mikuma (Koji Yajusho), el  cual  es detenido. El acusado tiene ya antecedentes penales, pues 30 años atrás cometió otro asesinato.

          Shigemori (Masaharu Fukuyama) será su abogado defensor, quien le aconseja declararse culpable para evitar la pena de muerte, aunque en realidad de entrada le importa poco si es o no inocente. Será en un momento determinado, tras lo que ve en sus colegas abogados, cuando decide investigar lo que en realidad ha sucedido.

          Inteligentemente Hirokazu, nos sumerge en un juego de tensiones, entre verdades y mentiras, donde lo que supuestamente hemos visto en el principio, comienza a deformarse y logra que surjan las dudas, en un ambiente bien cuidado. Nos pide que seamos jurado de excepción para crear y recrear lo que verdaderamente ha podido suceder, mientras escuchamos a los diversos personajes a los que el abogado irá interrogando fuera del juicio. Los engaños y lo veraz, estarán en boca de esos personajes y mientras buscamos una solución,  Hirokazu, denuncia con firmeza la justicia de Japón.

          En este filme, Koreeda cambia el registro al que nos tenía ya acostumbrados con una película de suspense e intrigas, o al menos en parte, pues sus temas favoritos siguen en vigor; sin ir más lejos, las tramas familiares, los fantasmas del pasado o las relaciones entre padres e hijos.   Un magnífico enigma no con la intención de desvelar lo evidente de si Misumi es un asesino o no, sino para cuestionar la verdad, pues no siempre lo que parece real lo es. Todo puede resultar relativo dependiendo del lado del que se observe. O no.  Un rompecabezas en el cual existen piezas que no encajan, como sacadas de otra caja y así provocar el despiste. Aunque en realidad ni a los abogados, ni a la fiscalía, ni siquiera al propio juez, les importa lo más mínimo si lo hizo o no, pues todos parecen tener el veredicto sobre la presa que ha caído en sus redes, antes de pisar el estrado. Curiosamente, hablando del juicio, son muy pocas las escenas de éste que veremos, la atención se centra en sus personajes y en lugares poco habituales en este tipo de filmes.

          Sin duda uno de los grandes “protagonistas” de esta cinta, es la magnífica fotografía de Mikiya Takimoto,  donde en ocasiones los planos que idea la cámara sobre el cristal del locutorio de la cárcel, hablan más que los diálogos intensos que abogado y cliente mantienen. Las sombras y las luces, tan características en el cine japonés o los soberbios encuadres, fortalecerán la narración. Y otro personaje, curiosamente es el que está ausente, la música. Bien es sabido que sin música no se concibe la vida y en esta obra Hirokazu, tal vez con esa falta de banda sonora, busca una mayor tensión, mostrando la muerte antes de que esta llegue o elevando el drama a claustrofóbico.

          Un gran guion, orquestado y complejo en su lectura al comienzo y que se va esclareciendo con determinación, sabiendo la historia que nos quiere contar, pero tal vez, con excesiva lentitud, que no es criticable, pues al igual que otros realizadores japoneses, se ha convertido en su seña de identidad. Parece como si nos quisiera decir que las historias, como sucede con el ritual del saque, lleva su curso y en ese proceso, no hay prisas, aunque a los occidentales nos desespere un poco.

          Sobre las interpretaciones, en manos de un maestro como Hirokazu, es difícil no disfrutar de cada una de ellas y en cuanto a las dos estrellas principales: Koji Yajusho y Masaharu Fukuyama, solo se podría decir que elevan a la categoría de magistral, sus puestas en escena, las miradas, los enfrentamientos dialécticos o el escuchar mientras el otro narra.

          "¿Quién decide a quien se juzga?"

        Muy recomendable para los amantes al buen cine.

          Mi nota es: 8,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 27 de OCTUBRE

        
  REPARTO: Masaharu Fukuyama, Koji Yajusho, Suzu Hirose, Yuki Saito, Kotaro Yoshida, Shinnosuke Mitsushima, Izumi Matsuoka, Mikako Ichikawa, Isao Hashizume.

          PRODUCTORA: Distribuida por Toho/ Gaga Corporation.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Distribuidora Golem Distribución.