NOTICIAS BREVES (CCVII)

DISNEY+ nos informa que el 19 de enero se estrenará en exclusiva la serie la serie original “CRISTÓBAL BALENCIAGA”

El próximo 19 de enero llega en exclusiva a Disney+ “Cristóbal Balenciaga”, la serie dramática original inspirada en la vida y el legado del creador español nacido en Guetaria, uno de los diseñadores de moda más icónicos de todos los tiempos. En la serie, creada por Lourdes Iglesias y los 12 veces ganadores del Goya Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, Alberto San Juan interpreta a Cristóbal Balenciaga, un hombre enigmático y con un talento extraordinario que desafió las convenciones sociales de la época y revolucionó el mundo de la moda.

“Cristóbal Balenciaga” comienza cuando el diseñador presenta en 1937 su primera colección de alta costura en París. Atrás queda una exitosa trayectoria en sus talleres de Madrid y San Sebastián vistiendo a la élite y aristocracia española. Sin embargo, los diseños que en España marcaban tendencia no terminan de funcionar en el sofisticado imperio de la moda en el que se ha convertido París, donde Chanel, Dior y Givenchy son el referente de la alta costura. Guiado por su obsesión por el control en todos los aspectos de su vida, Cristóbal Balenciaga definirá su estilo y acabará convirtiéndose en uno de los diseñadores más importantes de todos los tiempos.

“Cristóbal Balenciaga” está protagonizada por Alberto San Juan y un elenco internacional de actores que dan vida a reconocidos personajes del siglo XX y que fueron fundamentales en la vida del Maestro. Entre ellos, destacan Belén Cuesta (Fabiola de Mora y Aragón); Josean Bengoetxea (el empresario donostiarra Nicolás Bizkarrondo); Cecilia Solaguren (su mujer, Virgilia Mendizabal); Adam Quintero (Ramón Esparza y colaborador del diseñador); Thomas Coumans (Wladzio D´Attainville, pareja y socio de Cristóbal Balenciaga); Gemma Whelan (Prudence Glynn, periodista de The Times); Anouk Grinberg (Coco Chanel); Gabrielle Lazure (Carmel Snow, directora de moda de Harper’s Bazaar); Patrice Thibaud (Christian Dior); Nine d’Urso (la modelo Colette); y Anna-Victoire Olivier (la actriz Audrey Hepburn).

En el apartado técnico de “Cristóbal Balenciaga”, el equipo está compuesto por destacados profesionales. Entre otros, firma la banda sonora el compositor Alberto Iglesias, ganador de 11 premios Goya (al que ha optado en 19 ocasiones), y nominado cuatro veces a los Oscar, tres a los Bafta y dos a los Globos de Oro; Bina Daigeler, nominada al Oscar por la película de acción real “Mulán” de The Walt Disney Studios y al Premio Emmy por el vestuario de “Mrs. America”, es la directora de vestuario junto con el figurinista Pepo Ruiz Dorado; Javier Agirre Erauso (ganador de un Goya por “Handia”) es el director de fotografía; Mikel Serrano (ganador del Goya por “Handia” y “Akelarre”) es el director de arte; Karmele Soler, ganadora de un premio Goya por “La piel que habito” es la maquilladora.

La serie está producida por Xabier Berzosa a través de Moriarti Produkzioak e Irusoin. Moriarti Produkzioak se fundó en el año 2001 y sus películas han participado en numerosos festivales internacionales y han cosechado más de 450 premios. Entre los logros obtenidos por sus producciones destacan: 12 premios Goya y 31 nominaciones a estos premios; dos candidaturas para representar a España en los Premios Oscar; Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, así como la Concha de Plata a la mejor dirección, el Premio al mejor guion y el premio FIPRESCI; Premio Forqué a la mejor película; un premio EFA; un Premio Platino; y el Premio Sant Jordi a la mejor película. Por su parte, Irusoin fue fundada en 1982 como una productora cinematográfica de ficción, documentales y animación. La productora cuenta con dos centros de producción y postproducción: uno en Bilbao y otro en San Sebastián. Sus producciones han recibido numerosos premios y han tenido una importante presencia en festivales internacionales.

Los estrictos controles parentales garantizan que Disney+ siga siendo una experiencia adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear varios perfiles por cuenta, con la opción de establecer PIN de perfil y clasificaciones de contenidos por perfil a través del control parental.

Disney+ está disponible por 8,99 euros al mes y tiene algo para todo el mundo. Desde películas exclusivas y series de televisión que abarcan una amplia gama de géneros, incluyendo acción y aventura, ciencia ficción y documentales hasta comedias y dramas aclamados por la crítica. Además, tiene títulos premiados de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic. Entre las series lanzadas recientemente y disponibles en exclusiva en Disney+ se incluyen "Las Kardashian", "Star Wars: Ahsoka", "Solo asesinatos en el edificio" y "The Bear" de FX.

A Contracorriente Films nos informa que “BLOOD” de Brad Anderson, se estrenará en cines el 6 de diciembre.

BLOOD DE BRAD ANDERSON, la nueva película del reconocido director Brad Anderson se estrenará en cines el próximo 6 de diciembre. El film se presentó en la Sección Oficial del Festival de Sitges donde, además, el director recibió el Premio Máquina del Tiempo; y participará en el FANCINE Málaga, en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia y en el Festival Isla Calavera en Tenerife.

La película está protagonizada por Michelle Monaghan, Skeet Ulrich y el joven Finlay Wojtak-Hissong.

Sinopsis: Tras un divorcio, Jess, una joven enfermera, se muda con sus dos hijos a la granja de su tía. Su pequeño hijo Owen tiene el corazón roto cuando su perro desaparece en el bosque, asustado por algo. Cuando el animal regresa, trae un mal consigo y ataca al niño. Las heridas sanan, pero el estado de Owen empeora. A medida que pasan los días, Jess observa que el niño ha desarrollado una inexplicable sed de sangre y alimentarla es la única cura para su dolencia.

TRIPICTURES nos informa que “LLEGÓ A MÍ”, llegará a las salas de cine el 1 de diciembre.

El 1 de diciembre se estrena LLEGÓ A MÍ, dirigida por Rebecca Miller y protagonizada por Peter Dinklage, Marisa Tomei, Joanna Kulig, Brian d'Arcy James y Anne Hathaway. La película inauguró el pasado Festival de Berlín.

“Llegó a Mí” explora distintos tipos de amor (romántico, filial, divino) y su función como grandes motivadores para inspirar cambios profundos y dinamitar hábitos familiares y puntos muertos.

El compositor Steven Lauddem (Peter Dinklage) está sufriendo un bloqueo creativo y se siente incapaz de terminar la partitura para la ópera que espera será su gran vuelta a escena. Por insistencia de su mujer Patricia (Anne Hathaway), su antigua terapeuta, sale en búsqueda de inspiración y acaba encontrando mucho más de lo que se podría haber imaginado.

ATALANTE CINEMA nos informa que “SAMSARA” de Lois Patiño, llega a los cines el 20 de diciembre.

Atalante distribuirá en salas de cine la película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Encounters del Festival de Berlín, donde se alzó con el Premio Especial del Jurado, y que recientemente ha participado en la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid).

Desde su premiere mundial en Berlín, la película ha sido seleccionada para participar más de veinte festivales internacionales, como el Jeonju International Film Festival, IndieLisboa (competencia internacional), European Union Film Festival de Romania (Sección Oficial), Bildrausch Filmfest Basel (International Program), FICUNAM de México (Competencia Internacional) donde ganó el Premio del Público, GENERATION Festival (Competencia Internacional), Taipei Film Festival (Realit Bites), Zanzibar International Film Festival, Karlovy Vary International Film Festival (Horizons), Golden Apricot Yerevan International Film Festival (Competencia Internacional); el New Horizons International Film Festival (Competencia Internacional); el Helsinki International Film Festival; el Montreal Festival du nouveau cinéma; el BFI London Film Festival; Cinespaña Toulouse; Film Fest Gent (Sección Oficial) o la Mostra Internacional de cine de Sao Paulo entre muchos otros.

Producida por Señor y Señora, en palabras del director, Lois Patiño: "'Samsara' profundiza en algunas constantes que he ido explorando en mi trabajo: la reflexión sobre la relación entre el ser humano y el paisaje, un interés antropológico centrado especialmente en lo mítico y espiritual o la voluntad de llevar al espectador a una experiencia íntima y meditativa". 

SINOPSIS: Samsara es el ciclo budista de muerte y reencarnación. Desde los templos de Laos, conviviendo con monjes adolescentes, acompañaremos a un alma en su tránsito de un cuerpo a otro a través del bardo. Las palabras del Libro tibetano de los muertos nos servirán aquí de guía para no perdernos por el más allá. Un recorrido lumínico y sonoro que nos llevará a reencarnarnos en las playas de Zanzíbar, donde grupos de mujeres trabajan en granjas de algas.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “KATAK, LA PEQUEÑA BALLENA” de Christine Dallaire-Dupont y Nicola Lemay, llegará a los cines el 27 de diciembre.

La película de animación KATAK, LA PEQUEÑA BALLENA ("Katak, the brave beluga") dirigida por Christine Dallaire-Dupont ("Se armó el Belén") y Nicola Lemay ("Sola en casa") se estrenará en cines el próximo miércoles 27 de diciembre.

La película se presentó en el prestigioso Festival de Annecy Fuera de Competición. Un largometraje de animación para toda la familia lleno de valores como la amistad, el poder de la familia y la aceptación de la diferencia. KATAK, LA PEQUEÑA BALLENA nos acompaña en las aventuras de entrañables personajes a través de los impresionantes paisajes de Quebec y la riqueza de los fondos marinos, a la vez que explora las duras realidades de la vida de las belugas.

Sinopsis: Mientras que todos sus compañeros se han vuelto blancos, como era de esperar a su edad, la joven beluga Katak todavía es pequeña y gris. Para demostrar que ha crecido y cumplir el último deseo de su adorada abuela, Katak emprende un peligroso viaje al Gran Norte. En el camino se encontrará con bestias mortales y hará amigos inverosímiles. No hace falta ser grande para ser valiente.

NUEVE CARTAS nos informa que ha finalizado el rodaje de la película “DESMONTANDO A LUCÍA” de Alberto Utrera.

Esta semana finaliza el rodaje de la película DESMONTANDO A LUCÍA, el nuevo largometraje de Alberto Utrrera (Yrreal, Impuros), protagonizado por Hugo Silva (Los amantes pasajeros), Susana Abaitua (Patria) y Julián Villagrán (Premio Goya por Grupo 7).

El rodaje, se ha desarrollado durante seis semanas entre septiembre y octubre en distintas localizaciones de la ciudad de Madrid y de Las Palmas de Gran Canaria.

La película propone un universo visual propio y reconocible, articulado en tres niveles narrativos: el mundo real (naturalismo expresivo), los recuerdos de Lucía (un homenaje a las películas de Super 8mm) y las fantasías de Simón (una declaración de amor al cine negro y los cómics).

Una historia que se puede enmarcar dentro de un nuevo cine negro con tintes de comedia ácida que plantea al espectador el dilema sobre dónde está el límite de nuestros actos. ¿Justifican nuestras vivencias pasadas los actos futuros? 

Escrita y dirigida por de Alberto Utrrera, DESMONTANDO A LUCÍA cuenta con Miguel Ángel García como director de fotografía y con Carlos Bonmatí  como responsable del sonido. Concha Campins es la directora de producción. Mariano Martínez es el montador. La dirección de arte corre a cargo de María del Busto. Óscar Guimarey es el director de vestuario y Elena Castaño es la responsable del maquillaje. Nuño Benito, se encarga de los efectos visuales y The Lobby firma la música. Carlota Amor, Fede Pajaro y Juanjo Amor son los productores ejecutivos.

SINOPSIS: Lucía es detenida conduciendo el coche de su novio Héctor a 200 km/h, aturdida y ensangrentada. Compartía un fin de semana en la playa con él y con Elena, su mejor amiga. Ahora los dos están desaparecidos y Lucía solo recuerda una “pequeña” discusión que terminó con una botella rota en la cabeza de Héctor, pero eso es todo.

Esto complica la vida de Simón. ¿Un investigador privado? No, gracias. Simón prefiere considerarse a sí mismo un simple “perito judicial”. Cuando su socio Óliver, un abogado con problemas económicos a causa del juego, le encarga investigar a Lucía y las desapariciones, Simón no sabe que está a punto de llevar el peritaje a otro puto nivel.

Obsesionado con las películas de cine negro de Bogart, Simón traspasará todos los límites al enamorarse de Lucía, la amnésica sospechosa del asesinato que investiga.

DESMONTANDO A LUCÍA es una producción de Garajonay Producciones. Su estreno en cines está previsto en 2024 con distribución de Tripictures.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LA REINA DEL CONVENTO” con Mario Vaquerizo, Isabel Ordaz, Gemma Cuervo, Antonia San Juan, Aida Domenèch y María Alfonsa Rosso, se estrenará en cines el 2 de febrero.

LA REINA DEL CONVENTO es la ópera prima de la directora Carmen Perona Cabrera, que llegará exclusivamente a los cines el próximo 2 de febrero de la mano de Begin Again Films.

El reparto cuenta con Mario Vaquerizo como Sor Juanita y lo completa  Isabel Ordaz, Gemma Cuervo, Antonia San Juan, Aida Domènech, María Alfonsa Rosso, Javier Hernández, Paz Padilla, Marisol Muriel, Gloria Ramos, Africa Esparducer, Pablo Liñares, Bibiana Fernández, El Monaguillo, Manuel Bandera y Rasel.

‘La reina del convento’ es una producción de OJÚ Producciones S.L., productora nacida en Sevilla. Se trata de su primer largometraje con el que focalizan su trayectoria hacia el género de la comedia.

SINOPSIS: La vida de Juanita (nuestra protagonista) ha sido dura, ya que sus padres murieron cuando ella era pequeña. Ha crecido y vive con "la malvada madrastra" que controla el dinero de la herencia de su padre. Juanita ve cómo sus amigas tienen su vida y su trabajo, y ella está sola y estancada. Esta falta de afecto se manifiesta en su deseo por ser monja. Juanita quiere irse a vivir a un convento. 

Al llegar, Juanita logra quedarse porque descubre a las monjas con un cura muerto. Allí conocerá a Sor Raimunda (Madre Superiora), Sor María, Sor Rosarito, Sor Rita y Sor Frasquita, con las que creará un vínculo de amistad bastante fuerte. Juanita vivirá innumerables aventuras en el convento y descubrirá el verdadero significado de la familia.

DyP COMUNICACIÓN nos informa que llega a Madrid “NAVIDAD SOBRE HIELO”, un espectáculo para soñar en familia presentado por LETSGO.

El 2 de noviembre se presentó en el Hotel VP Plaza España el nuevo espectáculo invernal y familiar que LETSGO ofrece estas navidades. Por primera vez, llega a la capital una propuesta de patinaje artístico en la que grandes y pequeños podrán revivir clásicos tradicionales de una forma distinta: viajando entre reinos con mucho hielo y un toque de magia.

Las populares historias de Aladino y la lámpara mágica, La reina de las nieves o La Sirenita son algunos de los mundos que se descubrirán en este emocionante recorrido pensado especialmente para los más pequeños de la casa. Además, el viaje entre clásicos estará arropado por el cautivador hilo musical de El Cascanueces, una melodía ligada a la Navidad que lo convierte en el plan familiar perfecto para hacer y regalar este invierno sin alejarte de la ciudad.

El espectáculo abrirá sus puertas en el Madrid Arena de Casa de Campo, con un aforo para casi 5000 personas, el próximo 15 de diciembre de 2023 y prolongará su estancia hasta el 7 de enero de 2024.

Iñaki Fernández, CEO de LETSGO, y Toni Mercer, director del espectáculo, han atendido la presentación en la que han revelado todos los detalles de esta nueva propuesta navideña que se inspira en los cuentos favoritos de siempre y aterriza un año después del éxito de Peter Pan On Ice, que dirigió también por el propio Mercer. En palabras de Iñaki Fernández, “tras el éxito el año pasado de Peter Pan on Ice, queríamos volver a traer a Madrid un espectáculo especialmente pensado para disfrutar en familia sin perder un ápice de calidad artística. Contamos de nuevo con el buen hacer de Toni Mercer, experto en dirigir este tipo de espectáculos de patinaje sobre hielo y con un elenco de patinadores de primer nivel, venidos desde diferentes partes del mundo”.

Sobre LETSGO.

LETSGO cuenta con una amplia experiencia en la creación y distribución, tanto en circuitos teatrales convencionales como bajo el formato de carpa, de shows rompedores y punteros, cuyo mayor exponente es la saga THE HOLE. Además, también está detrás de musicales tan importantes como El Fantasma de la Ópera y School of Rock, recién estrenados esta temporada, Dirty Dancing, La Familia Addams, El jovencito Frankenstein, Ghost, el musical, Charlie la Fábrica de Chocolate y El Guardaespaldas.

Por otro lado, LETSGO es el artífice de una de las creaciones que más ha calado entre el público general: el evento de iluminación Naturaleza Encendida, una cita ya obligada de la Navidad en Madrid, que ya ha presentado ediciones en ciudades como Córdoba, Barcelona, Valencia y Tenerife. Un mundo onírico en plena expansión por más ciudades españolas.

THE WALT DISNEY STUDIOS y 20^th CENTURY STUDIOS nos informa que “EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS”, llegará a los cines el 24 de mayo 2024.

El reino del planeta de los simios, es la nueva película del director Wes Ball. La nueva entrega de la épica franquicia se estrenará el próximo 24 de mayo 2024 solo en cines. 

El director Wes Ball da nueva vida a la franquicia épica y global ambientada en varias generaciones del futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.

El reino del planeta de los simios está dirigida por Wes Ball y protagonizada por Owen Teague, Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon y William H. Macy. El guion es obra de Josh Friedman, Rick Jaffa y Amanda Silver y Patrick Aison, basado en personajes creados por Rick Jaffa y Amanda Silver. Wes Ball, Joe Hartwick, Jr., Rick Jaffa, Amanda Silver, Jason Reed son los productores con Peter Chernin y Jenno Topping  como productores ejecutivos.

ELASTICA FILMS y WANDA VISIÓN nos informa que “LA ZONA DE INTERÉS” de Jonathan Glazer, llegará a las salas el 19 de enero de 2024.

“LA ZONA DE INTERÉS” está producida por A24, basándose en la novela homónima de Martin Amis. La película está protagonizada por Sandra Hüller, Christian Friedel y Ralph Hertfort. Escrita y dirigida por Jonathan Glazer y se estrenará en nuestro país por Elastica Y Wanda Visión el 19 de enero de 2024.

Tras sacudir la Sección Oficial de Cannes, donde se alzó con el Gran Premio del Jurado, y tener su estreno nacional en la sección Perlak del Festival de San Sebastián, la película, basada en la exitosa y controvertida novela homónima de Martin Amis, está protagonizada por Sandra Hüller, Christian Friedel y Ralph Hertfort. Para construir el estremecedor diseño de sonido de la película Glazer vuelve a contar con la compositora Mica Levi.

Sinopsis: El comandante de Auschwitz Rudolf Höss y su esposa Hedwig se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en una casa con jardín cerca del campo. 

“La zona de interés”  retrata uno de los sucesos más oscuros de la Segunda Guerra Mundial, desde un punto de vista diferente: el de los captores. 

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha comenzado el rodaje de “POLVO SERÁN”, la nueva película de Carlos Marques-Marcet.

Carlos Marques-Marcet rueda su nuevo largometraje “POLVO SERÁN”, una tragicomedia musical protagonizada por Ángela Molina, Alfredo Castro y Mònica Almirall, sobre la decisión de morir y sus consecuencias.

Escrita por el propio Carlos Marques-Marcet,  junto a Clara Roquet y Coral Cruz, la banda sonora original de “Polvo serán” corre a cargo de la artista, cantante y compositora Maria Arnal y las coreografías están a cargo de la compañía de danza La Veronal. El rodaje se desarrolla durante los meses de octubre, noviembre y diciembre en diversas localizaciones de Barcelona, los Alpes italianos y Suiza.

Sinopsis: Cuando Claudia decide que no quiere esperar a que la enfermedad estropee su cuerpo, su pareja, Flavio, que no se ha separado de ella en los últimos cuarenta años, pone en marcha su antiguo plan de poner fin a su vida juntos en Suiza gracias a la ayuda de una asociación de muerte voluntaria asistida. Mientras, su hija Violeta se convierte en la mediadora involuntaria entre sus padres y todo aquello que dejan atrás, a la vez que intenta encontrar su sitio en esta historia de amor incondicional.

¿Somos capaces de prepararnos para morir? ¿Por qué nos aferramos a la vida? ¿Qué es lo que nos da miedo a la muerte? ¿Todo amor tiene su condición o hay amores incondicionales? ¿Es el amor por los hijos siempre incondicional? 

Del amor a la muerte a través de la comedia, el drama, la música, la danza... Según su director, Carlos Marques-Marcet "en esta mezcla de géneros, el musical tendrá la función de permitir acercarnos a estas complejas emociones y al agujero insondable de la muerte allá donde las palabras no llegan, expresado a través del cuerpo y de la música. Las coreografías están planteadas no como una pausa de la narración, sino como una forma de hacer avanzar la película mediante la exploración de los personajes desde otro ángulo".

“Polvo serán” es una producción de Lastor Media, Alina Film (Suiza) y Kino Produzioni (Italia) y cuenta con la colaboración del ICAA, ICEC y MEDIA, y el apoyo de RTVE y Movistar Plus+ y Eurimages. La película será distribuida en cines por Wanda Vision y Elastica Films. Latido Films es la responsable de las ventas internacionales.