EL MÉTODO WILLIAMS: CRÍTICA DE CINE

El método Williams, está dirigida por Reinaldo Marcus Green con guion de Zach Baylin.

Richard Williams (Will Smith) y Brandi Williams (Aunjanue Ellis) tienen cinco hijas a las que han fomentado los valores de la educación, el estudio y el deporte. Dos de ellas destacan en el tenis. Serena Williams (Demi Singleton) y Venus Williams (Saniyya Sidney). Para entrenar a sus hijas, Richard creó su propio método de entrenamiento, pues ante todo deseaba que fueran buenas estudiantes y no perdieran su infancia. Estaba seguro que si seguían su método, habría tiempo para todo, incluyendo el convertirse en las dos estrellas más importantes del tenis y el orgullo de su raza.

Sobre las hermanas Williams os puedo comentar que Venus, ha ganado 49 torneos individuales en la WTA, entre los que encontramos 7 de Grand Slam individuales, cinco de ellos fueron en Wimbledon y los otros dos en el Abierto de los Estados Unidos, además de un WTA Tour Championships y 9 de Tier 1, junto a las 3 medallas de oro en los Juegos Olímpicos, una de ellas en individuales, la Copa Fred, el Torneo de la Ciudad de Oklahoma, el Abierto de Italia y el Abierto de Hamburgo. El 25 de febrero de 2002 se convirtió en la primera jugadora afro-americana en ser número uno de la clasificación de la WTA. Tras diagnosticarle el Síndrome de Sjögren, sigue jugando, aunque con menor fortuna, el pasado año 2021 no participó en el Abierto de Estados Unidos y muchos creen que puede ser su retirada de las canchas. En cuanto a su hermana Serena, ha ganado 23 títulos individuales en Torneos Grand Slam y ha ostentado la primera posición en el Ranking WTA durante 319 semanas. Se la considera una de las mejores jugadoras de la historia debido a su fuerza física, mental y a sus poderosos golpes. Entre otros títulos ha obtenido 23 títulos WTA Tier1, 4 medallas de oro en los Juegos Olímpicos (2 individuales), una Copa de la Federación y dos Copas Hopman. Además de los títulos mencionados por las dos hermanas, de forma individual, juntas en dobles han ganado 14 Grand Slam, el Abierto de Francia 1999, dos medallas de oro en dobles en Sídney 2000 y Pekín 2008. Y como es lógico, no están aquí todos los títulos obtenidos por ambas, porque la lista sería muy larga, lo que está claro, es que ambas han sido las reinas de las canchas de tenis durante las últimas décadas del pasado siglo y las primeras de este.

El productor, guionista y director, Reinaldo Marcus Green, estudió en la Port Richmond High School en Staten Island (Nueva York) para continuar con su formación en la NYU Tisch School of the Arts., donde también ha sido profesor adjunto. Se inició en el cortometraje con “The Interview” y “One Way Ticket” 2011 y “Anonymous”, “The Zebra Room” y “Stop” 2015. Su ópera prima en el largometraje fue “Monsters and Men” 2018, continuando con “Joe Bell” 2020 y “El método Williams” 2021. Para televisión ha participado en series como: “First Step” 2016/17, “Top Boy” 2019, la serie documental “Estados Unidos: la lucha por la libertad” 2021 y “We Own This City” 2022

El biopic regresa a la gran pantalla acompañado de uno de los deportes más elitistas, el tenis. Una historia de superación, de entrega, de tenacidad y de cabezonería. La de un padre coraje dedicado en cuerpo y alma, a la familia: a su mujer y sus cinco hijas. Soñaba con convertir a sus hijas Serena y Venus, en las dos tenistas más importantes de la historia con su propio método, en el que nadie creía y con el que rompió algunas de las normas establecidas en dicha disciplina deportiva. Ante todo él deseaba que sus hijas poseyeran y no perdieran los valores más importantes, entre ellos el amor y la unidad de la familia, la humildad, la educación, la disciplina y unos estudios, pues su sueño era alejarlas de las drogas, las pandillas y de las calles de Compton, en California, donde residían y lo más importante, tener un plan de futuro. 

Además de la acertada dirección de Reinaldo Marcus Green, el filme cuenta con un magnífico guion de Zach Baylin, una correcta ambientación, muy noventera, que nos sitúa en el tiempo, así como la luminosa fotografía de Robert Elswit  y unas excepcionales interpretaciones, entre las que hay que destacar a un impecable Will Smith, quien en su madurez, nos está ofreciendo trabajos muy interesantes. Con esta película se consagra, devorando la pantalla y calando en el espectador. Muy a tener en cuenta, la credibilidad que otorgan Demi Singleton y Saniyya Sidney, encarnando a las tenistas Serena y Venus y Aunjanue Ellis, en el papel de la mujer de Richard y madre de las 5 jóvenes. Ellis nos ofrece momentos muy emotivos durante la narración, entre los que destacaría la escena en que le pone los puntos sobre las íes a su marido, en la cocina.

Como es de esperar, tratándose de la década de los 90, no puede faltar una cierta crítica social, en especial al mundo que rodea al tenis y por supuesto, al racismo, las drogas y la delincuencia, algo que tiene muy presente el guion, a través de las frases que Richard dispensa y las conversaciones que mantiene con sus hijas. En definitiva, Green ha dirigido un filme de entretenimiento, familiar, reflexivo, con toques de drama y comedia, sin olvidar los mensajes que navegan entre líneas. Un buen biopic para disfrutar durante 138 minutos. Como curiosidad, comentaros que entre los títulos de créditos, se ven imágenes de la auténtica familia Williams.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de enero.

REPARTO: Will Smith, Demi Singleton, Saniyya Sidney, Aunjanue Ellis, Jon Bernthal, Tony Goldwyn, Andy Bean, Kevin Dunn, Craig Tate, Dylan McDermott, Katrina Begin, Andy Hoff, Jimmy Walker Jr.

PRODUCTORA: Star Thrower Entertainment// Westbrook Studios// Warner Bros// Overbrook Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros. Pictures 

HBO MAX COMIENZA CON LA PRODUCCIÓN DE LA SERIE ORIGINAL "¡GARCÍA!"

MADAVENUE PR., nos informa que HBO MAX arranca la producción de su nueva serie original, ¡GARCÍA!

Antes de su llegada a Europa en la segunda mitad de este año, HBO Max anuncia el inicio de la producción de su nueva serie original ¡GARCÍA!, basada en la novela gráfica de Santiago García y Luis Bustos, publicada por Astiberri Ediciones.

Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

Además de Francisco Ortiz y Veki Velilla, el reparto también cuenta con actores como Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Reyes, Daniel Freire, Nico Romero, Helio Pedregal, Mario Pardo, Miki Molina, Marina Gatell, Pepe Ocio y Silvia Abascal.

“Cuando leí el primer episodio de ¡GARCÍA!, disfruté muchísimo al identificar en sus ingredientes tantos elementos que siempre me han gustado, pero fue la frescura que emanaba la combinación de los referentes y la sensación de no haber leído algo así antes lo que me conquistó por completo. Poder jugar con un material tan original, con un universo tan rico y unos personajes que nunca dejan de crecer mientras intentan darle sentido a los constantes giros y revelaciones que encierra la trama, es un gran reto técnico y artístico. Y un enorme privilegio”, relata el director Eugenio Mira.

“¡GARCÍA! es un proyecto con una enorme ambición narrativa y visual. Está diseñado hasta el mínimo detalle para ser una serie divertida, llena de acción y aventuras, respetando a veces la tradición del género y reventándola otras. Con ¡GARCÍA! vamos a disfrutar de una historia llena de sorpresas en la que veremos que en nuestro país han cambiado muchas cosas a lo largo de las décadas, pero otras no se han movido en absoluto”, explica Miguel Salvat, productor ejecutivo de la serie.

En palabras de Antonio Asensio, presidente de Zeta Studios: “¡GARCÍA! es sin duda una de nuestras grandes apuestas. Un proyecto muy ambicioso que supone un importante reto a nivel de producción y que nos hace una gran ilusión comenzar a hacer realidad. Estamos seguros de que hacerlo junto a HBO, una de las compañías más importantes y de referencia en el sector, supondrá el inicio de una fructífera etapa de colaboración juntos.” 

Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son los productores ejecutivos de la serie. Los Max Originals, encargados en Europa, están producidos por la división WarnerMedia Original Programming liderada por Antony Root. Los servicios de producción corren a cargo de García La Serie, S.L., una compañía subsidiaria de Zeta Studios, para WarnerMedia.

Sobre HBO Max

HBO Max®es la plataforma D2C de WarnerMedia con una oferta del mejor entretenimiento de calidad. HBO Max ofrece una espectacular colección de narrativas para todas las audiencias bajo el sello de marcas icónicas como HBO, Warner Bros., DC, Cartoon Networks, Adult Swim, Turner Classic Movies y mucho más. La plataforma de streaming se lanzó en Estados Unidos el pasado mes de mayo de 2020. A lo largo de este año llegará a América Latina y como actualización de los servicios existentes de HBO en Europa (en los Países Nórdicos, España, Centro Europa, los Países Bálticos y Portugal).

Sobre WarnerMedia 

WarneMedia es una compañía líder de medios y entretenimiento que crea y distribuye contenido premium y popular firmado por un diverso grupo de creadores y periodistas, dirigido a una audiencia global a través de sus marcas de consumo: HBO, HBO Max, Warner Bros., TNT, TBS, truTV, CNN, DC, New Line, Cartoon Network, Adult Swin, Turner Classic Movies y otras. La compañía también posee la suite Xandr's para soluciones avanzadas de publicidad, diseñada para ayudar a mejorar en sus campañas a marcas, editores y consumidores. WarnerMedia es parte de AT&T Inc. (NYSE:T)

Sobre Zeta Studios

ZETA STUDIOS nace con el objetivo de diseñar, crear y producir contenido de ficción para las principales plataformas y mercados de distribución y exhibición de contenidos. Nuestras áreas de desarrollo y producción propia encauzan las inversiones dirigidas a proyectos audiovisuales con garantías de éxito, participando en todas las fases de gestión del proyecto. Zeta Studios cuenta con un amplio equipo multidisciplinar de profesionales especializados en la industria del entretenimiento que está presente desde la concepción de una idea hasta la exhibición del resultado. Nuestra experiencia abarca tanto largometrajes de ficción como documentales, series de televisión y programas de entretenimiento. Entre los proyectos más recientes destaca la producción de las series Élite y El vecino ambas para Netflix y Reyes de la Noche para Movistar.

30 MONEDAS: CRÍTICA DE SERIE

La serie de televisión 30 MONEDAS, está dirigida por Álex de la Iglesia compartiendo guion con Jorge Guerricaechevarría.

En un pueblo tranquilo de Pedraza en Segovia, se instala un nuevo cura: exorcista, boxeador y expresidiario, el padre Vergara (Eduard Fernández), en busca de un lugar donde olvidar su pasado y emprender una nueva vida, pero pronto el pueblo y sus habitantes, comenzarán a sufrir fenómenos paranormales. Paco, el alcalde (Miguel Ángel Silvestre) y Elena (Megan Montaner), la veterinaria del pueblo, se involucrarán en el misterio que rodea a una moneda que Vergara entrega a Elena, y que supuestamente formaba parte de las treinta monedas con las que se pagó a Judas, su traición a Jesús.

La primera de las seis temporadas oficiales, reveladas por HBO, ha finalizado. Su preestreno tuvo lugar en la Sección Oficial del Festival de Cine Fantástico de Sitges  el 11 de Septiembre de 2020 y su estreno en HBO España, el 29 de noviembre de ese mismo año. El escenario principal de la serie se encuentra en el pueblo de Pedraza en Segovia y otras localizaciones como la presa de Aldeadávila, La Biblioteca General de Salamanca, El castillo de Calatrava La Nueva, El palacio del Marqués de Santa Cruz de Ciudad Real o el Instituto del Patrimonio Histórico Español y fuera de nuestro país, en Jerusalén, Nueva York, París y Roma.

Acudir a una cita cinematográfica o a una serie, como es en esta ocasión, con Álex de la Iglesia, es prepararse para lo más disparatado que uno se pueda imaginar. Su cine tan personal crea tantos adeptos como detractores, pues su particular visión de ver a la sociedad, resulta  de lo más singular, como la propia ambientación con la que rodea a la acción. En esta primera temporada, hace alarde de toda su imaginación y posiblemente, sobrecargando los primeros capítulos, pues según mi criterio, provoca que los dos últimos se desinflen como un balón y en especial el último, un tanto incoherente, pues por muchas licencias que le admitamos a Álex en sus obras, llega a tal grado de sinrazón, que te saca de la historia que durante siete capítulos, te ha mantenido enganchado.

Ha contado con un reparto excepcional, de lo mejor del cine español y aquí también, a mi modo de ver, comete un gran error con dos de las actrices, por un lado con Macarena Gómez como Merche, pues el papel de mujer fatal, despechada y vengativa, además de sobreactuado, lo lleva a límites tan extremos, que pasa de la hilaridad al ridículo más absoluto, y en el filo de la sobreactuación, también nos encontramos con Carmen Machi, que se salva por los pelos, gracias a sus cortas intervenciones. En el lado positivo está Megan Montaner encarnando a Elena, la “heroína” de la historia y con quien sufrimos cuando se mete en la boca del lobo. Miguel Ángel Silvestre interpretando a Paco, el alcalde, enfrentado a dos mundos, el de su mujer Merche y el de su amor platónico Elena, y dejo para el final, aunque el resto del reparto cumplen perfectamente con sus personajes, al que considero el alma de la historia, el Padre Vergara, encarnado en Eduard Fernández, en un papel duro, atrevido y con muchas lecturas. 

No sé qué nos deparará la segunda temporada, pero espero que Álex recupere la magia de los primeros episodios de la serie, que nos dejaban con ganas de más y se nos hacían cortos, pues los dos últimos, como ya he comentado, dejan bastante que desear. Destacar también la excelente fotografía de Pablo Rosso y la turbadora banda sonora del maestro Roque Baños.

Entre el numeroso reparto con que cuenta esta serie, destacan: Eduard Fernández (Padre Vergara), Megan Montaner (Elena), Miguel Ángel Silvestre (Paco), Macarena Gómez (Merche, la mujer de Paco), Pepón Nieto (Sargento Lagunas), Manolo Solo (Cardenal Fabio Santoro), Cosimo Fusco (Angelo) y Manuel Tallafé (Enrique)

JUDAS Y EL MESÍAS NEGRO: CRÍTICA DE CINE

 

Judas y el Mesías negro está dirigida por Shaka King compartiendo el guion con Will Berson, basándose en una historia de Keith Lucas, Kenneth  Lucas, Shaka King y Will Berson. “¿Por qué la placa?... ¿Por qué no usar un cuchillo o una pistola, como un ladrón normal?”… “Porque una placa intimida más que un arma”.

El filme comienza con la entrevista a Bill O´Neal en 1989, preguntándole sobre sus actividades a finales de los 60 y principios de los 70. Se queda pensativo y nos lleva al año del asesinato de Martin Luther King a través de imágenes de archivo,  los disturbios que se originaron y el gran crecimiento de los Panteras Negra, quienes  alimentaban a los niños y cuidaban de la población negra. El líder de dicho grupo, Fred Hampton (Daniel Kaluuya) se convirtió en el enemigo público número uno para el FBI.

William O`Neal (Lakeith Stanfield) irrumpe en un bar haciéndose pasar por un agente del FBI, pero la jugada le sale mal y tiene que huir en un coche robado, siendo detenido por el agente del FBI Roy Martin Mitchell (Jesse Plemons) quien le propone un trato a cambio de retirar todos los cargos que tienen sobre él, para ello debe infiltrarse en los Panteras Negras; objetivo que consiguió al convertirse en uno de los jefes de seguridad del líder Fred Hampton (Daniel Kaluuya) y llevar consigo las llaves de varios cuarteles generales y casas francas de los Panther.

El partido Panteras Negra (Black Panther Party) fue una organización nacionalista negra, socialista y revolucionaria, que estuvo activa en Estados Unidos desde el año 1966 a 1982, creada para la autodefensa del pueblo negro e induciendo a la población negra a ejercer el derecho constitucional de tener armas. Entre sus actividades principales destacaban el asegurar  que todos los niños estuvieran alimentados, la lucha contra las drogas, la habilitación de clínicas gratuitas para la población y el impartir clases gratuitas de derecho y economía, autodefensa y primeros auxilios. William O`Neal dio su primera y única entrevista para la docu-serie “Eyes On The Prize 2”, fue miembro activo del Partido de las Pantera Negras y un informante pagado del FBI hasta principios de 1970, ganando el equivalente actual de más de 200.000 Dólares. Esta es la historia de algunos de sus componentes.

Shaka King, debido a que sus padres eran maestros de escuelas públicas, tuvo una educación en diversos vecindarios de Spanish Harlem y Fort Greene. Asistió a una escuela preparatoria predominantemente blanca en Bay Ridge y fue durante sus años de secundaria, cuando descubrió su pasión por la escritura creativa. Estudió Ciencias Políticas y cursó producción cinematográfica en Vassar Collage. Unos años más tarde ingresó en un programa de posgrado en Cine en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, en donde tuvo como profesor a Spike Lee. Su primer largometraje “Newlyweeds” 2013, fue su proyecto de tesis. Ha dirigido capítulos de series de televisión como: “People of Earth”  y “High Maintenance”, ambas en 2016, “Random Acts of Flyness” 2018 y “Shrill” 2019.  Realizó el cortometraje “Mulignans” 2014 y regresa al largometraje con “Judas y el mesías negro” 2020.

Judas y el mesías negro, nos ofrece una magnífica ambientación entre finales de los 60 a primeros de los 70, recordándonos con su estética visual a los filmes de aquella época a través de sus coches, mobiliario e incluso el vestuario creado por Charlese Antoinette Jones; pero sobre todo en el esmerado uso del color y la iluminación retro, entre planos muy sugerentes, en la mirada del director de fotografía Sean Bobbitt, quien logra sumergirnos, ya de entrada, en un tiempo entre décadas del pasado siglo XX. A tener en cuenta también, la inquietante partitura de Craig Harris y Mark Isham, que nos acompaña a lo largo del metraje.

Está claro que el anterior presidente de los Estados Unidos, con sus pensamientos retrógrados, levantó ampollas y cabreos entre el colectivo afroamericano, surgiendo movimientos como el Black Life Matters, que nos recuerda a otros tiempos que nadie debe olvidar, para que la historia no se repita. Sigo sin entender, como un país que se abraza a la bandera de la democracia y la libertad, presumiendo a los cuatro vientos de ser el país más avanzado, puede seguir tratando a una gran parte de su población como lo hace. Es por ello, que en estos últimos años, estamos observando que la industria del cine ante esa falta de tolerancia, violencia, maltrato y desigualdad, grita a través de la gran pantalla y de la pequeña, aquello que se ha escondido y se desea esconder tras cortinas de humo, con una fuerte crítica socio-política y Judas y el mesías negro, es un claro ejemplo, de lo que está sucediendo en la actualidad, en dicho país.

La película cuenta con un importante reparto actoral, a través del cual destacan sus dos protagonistas principales; ese traidor llamado William O`Neal, interpretado por Lakeith Stanfield y el líder de los Panteras Negra encarnado por un Daniel Kaluuya, en puro estado de gracia. Las interpretaciones de ambos, donde podrían tener una cierta paridad con Judas y el Mesías, elevan la tensión del filme, a través de dos personajes tan dispares y a la vez tan complementarios. Un tándem perfecto para un filme duro y desgarrador, narrando una historia pausada, que estremece de principio a fin.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Marzo en HBO Max.

REPARTO: Daniel Kaluuya, Lakeith Stanfield, Jesse Plemons, Martin Sheen, Ashton Sanders, Lil Rel Howery, Algee Smith, Jermaine Fowler, Robert Longstreet, Terayle Hill, Dominique Fishback, Nick Fink, Darrell Britt-Gibson, Amber Chardae Robinson, Adam Ratcliffe, Caleb Eberhardt, Zak lee, Alysia Joy Powell, Crystal Lee Brown, Amari Cheatom, Debbie Scaletta, Chris Hahn, Michael Buonomo, James Udom, Michael Harrity, Matt Hudson, Linda D. Gaines, Alonda Shevette, Steve Rizzo, Laura Allen, David Gragg, Peter Lawsn Jones, Mell Bowser, David Haynes, Aaron Kleiber, Tone Tank, Rober Petan, Todd C. Adelman, Anthony Garcia, Chris Drexel, Shalanda Fresh, Chris Breen, Bobby Rodriguez, Chris McCail, Brian Andrus, Suzie Coker, Longa Fry, David Goebel, Dominique Thorne.

PRODUCTORA: Bron Creative// MACRO// Participant Media

DISTRIBUIDORA: Warner Bros y HBO Max.

LA LIGA DE LA JUSTICIA DE ZACK SNYDER: CRÍTICA DE CINE

 

LA LIGA DE LA JUSTICIA de Zack Snyder cuenta con guion de Chris Terrio. La esperadísima versión del director, no defrauda a nadie.

Vemos a Superman (Henry Cavill) sacrificándose y muriendo en presencia de sus compañeros Wonder Woman (Gal Gadot) y Batman (Ben Affleck), mientras Cyborg (Ray Fisher) está custodiando una de las tres cajas madre, en su casa.

Steppenwolf (Ciarán Hinds) bajo el mandato de Darkseid (Ray Porter) tiene la misión de hacerse con las tres cajas madre, que tras la muerte de Superman han despertado. Las tres cajas madres están custodiadas, una por Cyborg, otra por las amazonas y la tercera por los Atlantes. Bruce Wayne (Batman) conoce el peligro que se avecina y busca crear la alianza junto a Wonder Woman (Gal Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y Flash (Enza Miller). Todos saben que sin Superman la empresa va a resultar imposible, aunque  Cyborg, les comenta que es factible traerle a la vida.

En el año 2017 llegó a las pantallas “La liga de la justicia”, tras muchos problemas de producción. Por un lado el guion se vio sometido a diversas modificaciones y por otro, Zack Snyder abandonó el proyecto  tras la muerte de su hija Autumn, a quien dedica la película actual. Es el quinto filme del Universo Cinematográfico de DC, en una versión del director de casi cuatro horas de duración y la visión original de Snyder antes de los cambios exigidos por el estudio y tras abandonar, por el caso ya expuesto. El filme se presenta en formato 4:3 para conservar plenamente la perspectiva creativa del director. 

El guionista, productor y director, Zack Snyder, aunque en un principio estuvo interesado en seguir los pasos de su madre en la pintura, decidió finalmente estudiar en el Art Center College of Design, en Pasadena, California, la carrera de cine. Como otros cineastas, sus primeros pasos estuvieron relacionados con la publicidad, trabajando para importantes marcas y dirigiendo videos musicales como “Lizzy Borden: Love Is a Crime” 1989, “Peter Murphy: You´re So Close”,  “Morrissey: Tomorrow” y “Soul Asylum: Somebody to Shove” los tres en 1992. “ZZ Top: World of Swirl” 1994, “Rod Stewart: Leave Virginia Alone” 1995 y “My Chemical Romance: Desolation Row” 2009. Entre los cortometrajes encontramos, “Superman 75º Aniversario” 2013 y “Snow Steam Iron” 2017. En 1990 dirige el documental “Playground”. En el largometraje se inició con “Amanecer de los muertos” 2004 continuando con “300” 2006, “Watchmen” 2009, el filme de animación “Ga`Hoole: La leyenda de los guardianes” 2010, “Sucker Punch” 2011, “El hombre de acero” 2013, “Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia” 2016, “La liga de la justicia” 2017 que tuvo que abandonar, haciéndose cargo Joss Whedon, para finalizar con el “Ejército de los muertos” y la versión definitiva de “La liga de la Justicia”, ambas en 2021.

La liga de la justicia, es una historia de Zack Snyder, Chris Terrio y Will Beall, cuyos personajes fueron creados por Jerry Siegel y Joe Shuster y en su nueva versión, cuenta con una duración de 3:52:29. Una duración excesiva para algunos y agradecida para otros tantos, pues sin la menor duda, Snyder ha puesto toda la carne en el asador para mayor gloria de los superhéroes de DC, que habían quedado un tanto deslucidos en su versión del 2017. Ahora Zack demuestra de lo que es capaz y sobre todo, lo que deseaba ofrecer al público en general. Es una pena que no se haya podido disfrutar en la gran pantalla, pero sí en nuestros hogares y la posibilidad de verla tantas veces deseemos e incluso deleitarnos con algunas escena que resultan  memorables.

En aquel año 2017 era inevitable que existiera rivalidad entre los superhéroes del universo cinematográfico de Marvel y los de DC, aunque pienso que cada uno tiene su espacio y hacer comparaciones entre los unos y los otros, si bien algunas saltan a la vista, es absurdo. Sí, que Cyborg tiene similitudes con Iron Man o que Flash se asemeje a Spider-Man e incluso que las Gemas aquí son Cajas Madre. Da igual, todos los superhéroes pueden convivir entre los humanos, porque todos son bienvenidos, mientras traigan la paz. El problema es que los seres humanos sí buscan la rivalidad y en ocasiones, quienes lo sufrimos somos los demás, en este caso, los espectadores, que tuvimos que asistir a una desafortunada película del Universo DC. El tiempo pone a cada uno en su sitio y  rectificar es de sabios, así que toca disfrutar de las grandes aventuras que nos han preparado estos superhéroes, que no olvidemos que también luchan contra las fuerzas del mal.

Resulta muy grato, no develo nada, ver de nuevo a Superman en su mejor momento, aunque el despertar no le sentó demasiado bien, así como a personajes tan emblemáticos como a Martha Kent, esa madre coraje interpretada por Diane Lane, a la novia fiel que es Lois Lane, encarnada en Amy Adams, al carismático Joker a quien da vida Jared Leto o al archienemigo de Superman, Lex Luthor, bajo el actor Jesse Eisenberg, por mencionar a algunos de ellos; pues gracias al metraje de este filme, cada personaje, secundario o principal, tienen su tiempo y espacio. Algo que se agradece.

Un filme épico que nos lleva por los diferentes hábitats naturales en los que viven nuestro superhéroes, a través de ese viaje que decide realizar Bruce Wayne con idea de reunirles a todos, tras la fatídica muerte de Superman y en donde el maestro de fotografía Fabian Wagner, nos regala unas imágenes extraordinarias, en un amplio catálogo de planos y conservando la estética de la luz y el color tan característicos en las obras de Zack Snyder. Escenarios en medio de las montañas nevadas, las profundidades del mar, las tierras de las amazonas y los espacios en los cuales se desarrollarán las batallas. Una fotografía nítida, que sabe captar con elegancia el dramatismo frente a los diferentes mundos y los habitantes de los mismos, que por instantes nos recuerdan las viñetas de los Cómic. Una obra abrazada y acompañada por la extraordinaria y palpitante música de Junkie XL.

Sobre quienes encarnan a los superhéroes, comentar que todos resultan creíbles y que aquí, seguramente cada uno tiene su favorito, como es natural. A mí quien me sigue llamando la atención por su desparpajo, naturalidad, juventud, que todo le causa asombro y emoción, es Flash, interpretado por Enza Miller, a quien hemos visto en filmes tan diferentes como: “City Island” 2009 de Raymond De Felitta, “Madame Bovary” 2014 de Sophie Barthes, “Experimento en la prisión de Sanford” 2015 de Kyle Patrick Alvarez o “Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald” 2018 de David Yates. Pero vuelvo a repetirme, todos asumen con credibilidad y dignidad, sus personajes.

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Marzo

REPARTO: Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher, Henry Cavill, Amy Adams, Joe Morton, Amber Heard, Jared Leto, J.K. Simmons, Connie Nielsen, Ciarán Hinds, Robin Wright, Diane Lane, Jesse Eisenberg, Joe Manganiello, Jeremy Irons, Willem Dafoe, Ryan Zheng, Ray Porter, David Thewlis, Billy Crudup y Lisa Loven.

PRODUCTORA: Warner Bros// DC Comics// DC Entertainment.

DISTRIBUIDORA: HBO Max.

67 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL DE SAN SEBASTIÁN (V)

ZUBIAK”​ En 'Made in Spain', sección del 67 Festival de San Sebastián.

Movistar+ seleccionada por primera vez en el 67 Festival de San Sebastián por una producción original de no ficción. “Zubiak” es un documental dirigido por Jon Sistiaga y Alfonso Cortés-Cavanillas.

El sábado 21 de septiembre, el 67 Festival de San Sebastián acogerá, en la sección Made in Spain, el estreno de “Zubiak”, un documental de producción original de Movistar+ en colaboración con La Caña Brothers y dirigido por Jon Sistiaga y Alfonso Cortés-Cavanillas.

El 29 de julio del año 2000, la banda terrorista ETA asesinaba en Tolosa a Juan Mari Jáuregui, ex Gobernador Civil de Guipúzcoa. Dienueve años después, Meixabel Lasa, viuda de Juan Mari, recibe a Ibon Etxezarreta, uno de los etarras que participó en el atentado y por el que cumple 43 años de condena.

“Zubiak”, que significa 'Puentes' en euskera, habla de puentes rotos y de puentes tendidos. Además del encuentro que se produce entre Meixabel Lasa e Ibon Etxezarreta, protagonistas como María Jaúregui, Jesús Eguiguren, Xabier Iraola, Ignacio Latierro o Margarita Robles, entre otros, participan con su testimonio en este documental que repasa los casi 50 años de terror, miedo, treguas, negociaciones y 826 muertes que han marcado la historia más reciente de nuestro país.

“Zubiak” forma parte de la serie documental 'ETA, el final del silencio' que se estrena en otoño en #0 de Movistar+ (dial 7) y que es un homenaje a todas las víctimas del terrorismo de ETA.

Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, nos informa que “LA FILLA D’ALGÚ” Se presenta en el Festival de Cine de San Sebastián (Made in SPAIN)

Movistar+ y Filmin estrenarán el largometraje de los alumnos de la ESCAC en sus plataformas y además seguirá este otoño su recorrido en festivales nacionales e internacionales.

ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) y ESCAC FILMS se complacen en anunciar que LA FILLA D’ALGÚ, el largometraje realizado por alumnos de 4º curso de la ESCAC se presentará en el Festival de cine de San Sebastián (Made in Spain), y a continuación llegará a las principales plataformas de VOD del país. En este sentido, Movistar + incluirá LA FILLA D’ALGÚ en su programación a partir del 24 de septiembre, tras haber obtenido el premio Movistar+ a la mejor película en la pasada edición del festival de cine de Málaga, donde la película también fue distinguida con la biznaga de plata para su protagonista, Aina Clotet.

LA FILLA D’ALGU también tendrá presencia en el catálogo de FILMIN, que la programará el próximo mes de octubre. Tras ello, la película continuará su recorrido por festivales nacionales e internacionales (que comunicaremos en las próximas semanas).

LA FILLA D’ALGÚ es el resultado de un proyecto colectivo de la XX promoción de la ESCAC en el que han participado: 11 directores, 17 guionistas, 6 directores y jefes de producción, 10 directores de foto y 10 de arte, 9 montadores, 7 sonidistas. Todos ellos unidos para narrar con una mirada “única” este thriller protagonizado por Aina Clotet.

Sinopsis: Eli, 30 años, abogada, embarazada, clase alta. El mismo día en que se dispone a celebrar la vista oral de un juicio mediático que lleva tiempo preparando junto a su padre, reconocido abogado de Barcelona, éste desaparece. Su búsqueda llevará a Eli a descubrir una realidad que pondrá patas arriba su estabilidad familiar y emocional.

Tras su paso por los festivales de Málaga y BCN Film Festival, LA FILLA D’ALGÚ película llegó en junio a las salas de cine catalanas, donde permaneció 5 semanas en cartel. Este otoño, la película seguirá con su recorrido nacional e internacional, acompañada de su gran equipo surgido de la ESCAC.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y FILMAX, presentan: “UNA VENTANA AL MAR”, protagonizada por EMMA SUÁREZ. Se estrena en el Festival de San Sebastián.

Se proyectará en festival donostiarra en la Gala EiTB y compite por el Premio Irizar del Cine Vasco. Llegará a los cines a principios de 2020 de la mano de FILMAX.

La 67 edición del Festival de San Sebastián acogerá el próximo 25 de septiembre el estreno mundial de la coproducción vasco-griega, “Una ventana al mar”, dirigida por Miguel Ángel Jiménez.

“Una ventana al mar” es un drama romántico protagonizado por Emma Suarez (ganadora de tres Goya, el último por Julieta, de Pedro Almodóvar en el papel de María, una funcionaria de cincuenta y cinco años de Bilbao a la que diagnostican una grave enfermedad. A pesar de eso y en contra del consejo de su hijo (Gaizka Ugarte), decide hacer un viaje a Grecia con sus dos mejores amigas. Allí, descubrirá la isla de Nisyros, un pequeño remanso de paz y calma donde vuelve a sentir las ganas de vivir. Mientras explora la isla y se sumerge en sus tesoros escondidos, conoce a Stefanos (Akilas Karafisis) y se enamora inesperadamente de él. 

Ubicada en la fascinante isla griega de Nisyros, donde el sol brilla sobre un majestuoso volcán inactivo, Una ventana al mar es una historia poderosa y esperanzadora sobre últimas oportunidades, la pérdida y cómo encarar la muerte sin miedo, simplemente apoyándose en el amor de otra persona.

Escrita por el director, MA Jiménez junto a Luis Moya y Koldo Gamboa, la historia tiene su origen en un viaje que el director hizo la isla griega de Nysiros y su deseo de escribir sobre la realidad. “En el verano de 2013, tres meses después de haber perdido a mi madre víctima de un cáncer devastador, me encontraba subido a una scooter en la isla griega de Nysiros. El sol estaba a punto de ocultarse en el mar y yo estaba bajando la ladera de una montaña. Pensé en la suerte que tenía de estar allí, en los lugares que había recorrido gracias a mi trabajo. Recordé que mi madre, en una ocasión, especuló con la posibilidad de dejar el tratamiento y me pidió que la llevara lejos, muy lejos. Todo quedó en nada. Sé que Nysiros le habría encantado”, comenta MA Jiménez.

María y Stefanos. Bilbao y Nysiros

Dos mundos, dos culturas, dos luces, dos mares. El Cantábrico y el Mediterráneo. El mar siempre como hilo conductor, tan importante para ambos pueblos. Porque las vidas de nuestros protagonistas, María y Stefanos, a pesar de ser tan distintas, siempre han estado vinculadas al mar de algún modo. Al fin y al cabo, es el mar quien les une, con ese poder y esa belleza plástica inigualables. 

Una isla, Nysiros, que no es en absoluto la más bella de las islas griegas, pero que rebosa una paz y una autenticidad, una belleza sobria, que hace que parezca abarcable, un paraíso real y posible. Allí vive Stefanos, en su barco, con sus cicatrices y al igual que la isla, está lleno de franqueza, luz y una ternura ruda que conecta con ella en ese lugar indescifrable del alma.

El proyecto estuvo seleccionado en MFI (Mediterranean Film Institute en Nyssiros/Samos 2016) y se presentó en foro de coproducción West Meet East en Trieste (Italia). Los productores griegos Konstantinos Kontovrakis y Giorgos Karnavas de Heretic, productora con base en Atenas, se entusiasmaron con la película y entraron a formar parte de la producción junto a la productora vasca Kinoskopik (Errementari, Chaika).

Nacido en Madrid en 1979, Miguel Ángel Jiménez (director del largometraje Chaika ), estudia tres años la Cátedra de Historia y Estética del cine de Valladolid, abandona los estudios de Derecho para estudiar cámara y fotografía cinematográfíca en la Escuela TAI de Madrid. En 2001 rueda su primer cortometraje en 35mm, Las huellas, coproducido por Aki Kaurismaki. Durante 2005 y 2006 fue productor ejecutivo y ayudante de dirección del largometraje documental Un lugar en el cine, protagonizado por Theo Angelopoulos, Victor Erice y Nine o Davoli y dirigido por su socio entonces, Alberto Morais.

Una Ventana al Mar es una coproducción internacional de España (Kinoskopik Film Produktion, Gariza Films, Sumendia Filma AIE) y Grecia  (Heretic) con el apoyo de EITB, Gobierno Vasco, Greek Film Centre, Eurimages, Euskaltel, Cosmote TV y Ekome S.A. Heretic Outreach se encarga de las ventas internacionales.

“Una Ventana al Mar” llegará a los cines a principios de 2020 de la mano de Filmax.

HBO ESPAÑA, informa que presentará las primeras imágenes de “PATRIA” en el Festival de San Sebastián.

El rodaje de la adaptación televisiva de la novela de Fernando Aramburu finalizó este mes de agosto. 

El rodaje de PATRIA ha llegado a su fin hace apenas unos días, el pasado mes de agosto. La serie se ha rodado durante 20 semanas en localizaciones del País Vasco y Madrid.

Las primeras imágenes del proyecto se podrán ver durante la presentación que tendrá lugar en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián - Zinemaldia el próximo 21 de septiembre. 

El panel contará con la presencia del creador y guionista de la serie, Aitor Gabilondo, las actrices Elena Irureta y Ane Gabarain, que dan vida a Bittori y Miren, respectivamente, y los productores ejecutivos de la serie por parte de HBO Europe, Miguel Salvat y Steve Matthews.

Además, realizaran una foto de grupo antes del evento con la presencia de todo el cast principal: Elena Irureta, Ane Gabarain, José Ramón Soroiz, Mikel Laskurain, Iñigo Arambarri, Susana Abaitua, Jon Olivares, Loreto Mauleón y Eneko Sagardoy.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS gestiona la comunicación de las películas:

TEMBLORES -  HORIZONTES LATINOS

Con la presencia en el Festival de Jayro Bustamente (director y guionista), Juan Pablo Olyslager, Diane Bathen y María Telón (actores).

Después de presentarse mundialmente en la sección PANORAMA de la Berlinale, TEMBLORES, escrita y dirigida por Jayro Bustamante, tendrá su premiere española en la sección HORIZONTES LATINOS del Festival de cine de San Sebastián. 

Recibirá el séptimo Premio Sebastiane Latino, otorgado por un jurado de integrantes de GEHITU, la Asociación de Gais, Lesbianas, Transexuales y Bisexuales del País Vasco. El jurado ha decidido premiar esta película por su denuncia de la “lacra” que suponen las llamadas terapias de curación gay, una “aberración” vendida como ciencia que, en realidad, es una “violación psicológica”. 

Está protagonizada por Juan Pablo Olyslager (El Xendra), Mauricio Armas Zebadúa, Diane Bathen y María Telón (Ixcanul). 

Atera Films estrenará TEMBLORES en España.

PASES DE TEMBLORES EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

VIERNES 20 DE SEPTIEMBRE

16:00h - KURSAAL 2 - PRESENTACIÓN OFICIAL y entrega del PREMIO SEBASTIANE LATINO

SÁBADO 21 DE SEPTIEMBRE   

9:30h - KURSAAL 2

SÁBADO 21 DE SEPTIEMBRE

20:15h - ANTIGUO BERRI, 6

DOMINGO 22 DE SEPTIEMBRE

18:30h - TRUEBA, 2

SINOPSIS: Ciudad de Guatemala en la actualidad. Pablo es un “buen hombre”: un cristiano evangélico practicante de 40 años con dos hijos maravillosos. Pero desafortunadamente, el hombre no se salva de las tentaciones más bajas. Cuando se enamore de Francisco, su mujer, su família y la iglesia decidirán ayudarlo a “curarse”. A Dios le puede gustar el pecador, pero odia el pecado. 

Jayro Bustamante dio sus primeros pasos como director en el mundo de la publicidad, trabajando para Ogilvy & Mather. Más tarde se mudó a París para continuar sus estudios de dirección cinematográfica en la CLCF (Conservatoire Libre de Cinéma Français). A su regreso a Guatemala, creó su propia productora: La Casa de Producción. Con ella produjo sus primeros cortometrajes y su ópera prima: Ixcanul en 2015, con la cual ganó el Oso de plata en la Berlinale entre más de 60 premios internacionales. TEMBLORES es su segunda película de ficción. 

NUESTRAS MADRES - HORIZONTES LATINOS

Con la presencia en el Festival de César Díaz (director y guionista) 

NUESTRAS MADRES llega a la sección HORIZONTES LATINOS del Festival de San Sebastián tras lograr el Premio de la Caméra d’Or a la mejor ópera prima en la Semana de la Crítica de Cannes y el Premio de la Sociedad de Autores (SACD Award). La película se estrenará próximamente de la mano de Alfa Pictures.

Dirigida y escrita por el cineasta guatemalteco César Díaz, pone el foco en el juicio a aquellos soldados que dieron inicio a la Guerra Civil del país. Protagonizan la cinta Emma Dib (Leona) y Armando Espitia (Heli).

PASES DE NUESTRAS MADRES EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

DOMINGO 22 DE SEPTIEMBRE

16:00h - KURSAAL 2 - PRESENTACIÓN OFICIAL

LUNES 23 DE SEPTIEMBRE 

18:15h - ANTIGUO BERRI, 6

MARTES 24 DE SEPTIEMBRE

22:15h - TRUEBA, 2

MIÉRCOLES 25 DE SEPTIEMBRE

12:00h - TRUEBA, 1

SINOPSIS: Guatemala, año 2018. El país entero está pendiente del juicio a aquellos soldados quienes dieron inicio a la Guerra Civil, donde las declaraciones de las víctimas se exponen una detrás de otra. Ernesto, un joven antropólogo que trabaja para la Fundación Forense, se dedica a identificar a aquellos que desaparecieron durante el conflicto bélico. Un día, mientras escucha el relato de una anciana, cree que ha encontrado una pista que podría guiarlo hacia su padre, un guerrillero que también desapareció en aquel periodo. Contra los deseos de su madre, se entregará en cuerpo y alma al caso para descubrir la verdad. 

César Díaz estudió en México y Bélgica antes de unirse al taller de escritura de guiones en la prestigiosa escuela de cine FEMIS en París. Lleva más de diez años trabajando como montador de películas y documentales. Sus dos primeros proyectos como cineasta, los documentales Territorio Liberado (2014) y Semillas de Cenizas (2010), exploran la confusión, el terror y la rabia generada por el conflicto que arrasa su tierra natal. NUESTRAS MADRES es su primer largo de ficción.

ALICE ET LE MAIRE (LOS CONSEJOS DE ALICE) - SECCIÓN PERLAS.

Con la presencia en el Festival de Nicolas Pariser (director y guionista) y Anaïs Demoustier (actriz)

ALICE ET LE MAIRE (LOS CONSEJOS DE ALICE) se presenta en la sección PERLAS de San Sebastián tras haber sido galardonada con el Premio Label Europa Cinemas a la mejor película europea en el Festival de Cannes 2019. La película, dirigida por Nicolas Pariser, se presentó oficialmente en la sección la Quincena de Realizadores del certamen. Llegará a los cines en 2020 de la mano de Alfa Pictures.

Protagonizan ALICE ET LE MAIRE (LOS CONSEJOS DE ALICE) el solvente Fabrice Luchini (En la casa, El juez) y una de las mejores actrices francesas de su generación, Anaïs Demoustier (Una nueva amiga, Crónicas Diplomáticas). Les acompañan Nora Hamzawi (Dobles Vidas), Antoine Reinartz (120 pulsaciones por minuto) y Maud Wyler (La vida de Adèle). 

PASES DE ALICE ET LE MAIRE PREVIOS A SAN SEBASTIÁN

MARTES 17 DE SEPTIEMBRE - MADRID

12:30h - INSTITUT FRANÇAIS MADRID (Calle del Marqués de la Ensenada, 12)

MARTES 17 DE SEPTIEMBRE - BARCELONA

12:30h - INSTITUT FRANÇAIS BARCELONA (Carrer de Moià, 8)

PASES DE ALICE ET LE MAIRE EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

DOMINGO 22 DE SEPTIEMBRE

14:30h - PRÍNCIPE, 2 - PASE DE PRENSA

LUNES 23 DE SEPTIEMBRE

22:45h - TEATRO VICTORIA EUGENIA - PRESENTACIÓN OFICIAL

MARTES 24 DE SEPTIEMBRE

16:00h - PRÍNCIPE, 7

MIÉRCOLES 25 DE SEPTIEMBRE

18:15h - PRÍNCIPE, 2

JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE

22:15h - ANTIGUO BERRI, 7

SINOPSIS: El alcalde de la ciudad de Lyon, Paul Théraneau, se encuentra en una posición delicada. Tras pasar 30 años en política, se empieza a quedar sin ideas y siente que sufre una especie de vacío existencial. Para superar esta adversidad, Paul decide contratar a una brillante filósofa, Alice Heinmann. Entre ambos se desarrolla un diálogo en el que sus respectivas personalidades cambian drásticamente su forma de ver y entender el mundo.

Nicolas Pariser es un reconocido director, actor y escritor francés. Su primer largometraje, El gran juego, formó parte de la sección oficial del Festival de Locarno en 2015. En su segunda película, el cineasta vuelve a adentrarse en el mundo de la política para contarnos la historia de un alcalde en crisis que contrata a una joven filósofa para que expanda y cambie su forma de ver el mundo.

UNA VENTANA AL MAR - GALA EiTB

Con la presencia en el Festival de Miguel Ángel Jiménez (director) y Emma Suárez y Gaizka Ugarte (actores)

La 67 edición del Festival de San Sebastián acogerá el día 25 de septiembre el estreno mundial de la coproducción vasco-griega UNA VENTANA AL MAR, dirigida por Miguel Ángel Jiménez. La película se proyectará en la Gala EiTB y competirá por el Premio Irizar del Cine Vasco. Llegará a los cines a principios de 2020 de la mano de Filmax.

PASES DE UNA VENTANA AL MAR EN EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

MARTES 24 DE SEPTIEMBRE

11:00h - PRÍNCIPE, 2 - PASE DE PRENSA

MIÉRCOLES 25 DE SEPTIEMBRE

21:30h - TEATRO VICTORIA EUGENIA - PRESENTACIÓN OFICIAL

SINOPSIS: UNA VENTANA AL MAR es un drama romántico protagonizado por Emma Suárez (ganadora de tres Goya, el último por Julieta, de Pedro Almodóvar) en el papel de María, una funcionaria de cincuenta y cinco años de Bilbao a la que diagnostican una grave enfermedad. A pesar de eso y en contra del consejo de su hijo (Gaizka Ugarte), decide hacer un viaje a Grecia con sus dos mejores amigas. Allí, descubrirá la isla de Nisyros, un pequeño remanso de paz y calma donde vuelve a sentir las ganas de vivir. Mientras explora la isla y se sumerge en sus tesoros escondidos, conoce a Stefanos (Akilas Karafisis) y se enamora inesperadamente de él.

Ubicada en la fascinante isla griega de Nisyros, UNA VENTANA AL MAR es una historia poderosa y esperanzadora sobre últimas oportunidades, la pérdida y cómo encarar la muerte sin miedo, simplemente apoyándose en el amor de otra persona.

Escrita por el director, MA Jiménez junto a Luis Moya y Koldo Gamboa, la historia tiene su origen en un viaje que el director hizo la isla griega de Nysiros y su deseo de escribir sobre la realidad. “En el verano de 2013, tres meses después de haber perdido a mi madre víctima de un cáncer devastador, me encontraba subido a una scooter en la isla griega de Nysiros. Pensé en la suerte que tenía de estar allí, en los lugares que había recorrido gracias a mi trabajo. Recordé que mi madre, en una ocasión, especuló con la posibilidad de dejar el tratamiento y me pidió que la llevara lejos, muy lejos. Todo quedó en nada. Sé que Nysiros le habría encantado”, comenta MA Jiménez.

Nacido en Madrid en 1979, Miguel Ángel Jiménez (Chaika) abandona los estudios de Derecho para estudiar cámara y fotografía cinematográfíca en la Escuela TAI de Madrid. En 2001 rueda su primer cortometraje en 35mm, Las huellas, coproducido por Aki Kaurismaki. Durante 2005 y 2006 fue productor ejecutivo y ayudante de dirección del largometraje documental Un lugar en el cine, protagonizado por Theo Angelopoulos, Victor Erice y Nine o Davoli y dirigido por su socio entonces, Alberto Morais.

MADAVENUE GESTIONA LA COMUNICACIÓN DE: “Temblores”, “Nuestras Madres”, “Alice et le Maire (Los consejos de Alice)” y “Una ventana al mar” en el Festival de San Sebastián.

 

 VIOLETA MEDINA MÉNDEZ, nos presenta las película que representarán a Chile en San Sebastián.